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Explicando el papel no mencionado de Frank Langella en Star Trek

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Ha habido varias grandes estrellas invitadas en la franquicia Star Trek a lo largo de los años, pero una estrella invitada particularmente popular en Star Trek: Deep Space Nine no quiso que se le acreditara su papel en tres episodios de la segunda temporada de la serie. oferta. Puede parecer extraño que no quisiera atribuirse el mérito de ser parte del universo de “Star Trek”, pero resulta que tenía buenas razones para abordar la estación espacial Deep Space Nine.

Frank Langella, el actor de teatro y cine conocido por su interpretación de Drácula en la producción de Broadway de 1977 y la versión cinematográfica de “Drácula” de 1979 y de Skeletor en “Masters of the Universe”, también apareció en los episodios de la segunda temporada “Homecoming”. “The Circle” y “The Siege”, donde interpretó el papel del malvado político bajorano Garo Isa. Representa un peligro real para todo Bajor, con un complot para apoderarse del planeta mediante un golpe de estado, y Langella es absolutamente perfecta como personaje. No obtuvo reconocimiento por el papel, pero fue por elección propia.

Langella tuvo algunos problemas más adelante en su carrera cuando era… Fue despedido de la película “La caída de la casa de Asher”. Por acusaciones de mala conducta. Sin embargo, cuando apareció como invitado en “Deep Space Nine” en 1993, estaba en la cima de su fama.

Langella evita dar crédito a sus hijos

En “Star Trek: Deep Space Nine Companion” de Paula M Block y Terry J. Erdmann, el director Winrich Kolbe, que colaboró ​​con Langella en los episodios “The Homecoming” y “The Siege”, explicó que Langella quería ser parte del serie por motivos familiares:

“Quería hacer el programa. Lo hizo por sus hijos, porque les encantaba el programa. No lo hizo por el dinero o la fama”.

Star Trek ha sido una parte importante de las conversaciones de la cultura pop durante décadas, por lo que cualquier papel pequeño habría generado expectación, y mucho menos un papel recurrente importante en el transcurso de tres episodios. Si realmente no quiere llamar la atención y sólo le interesa impresionar a sus hijos, tiene sentido que evite llamar la atención o resaltar su apariencia.

Langella no fue la única persona que consiguió un papel o una breve aparición en “Star Trek” debido a su amor (o el de sus hijos) por la serie, por supuesto. El actor Christian Slater consiguió un pequeño papel en “Star Trek: The Undiscovered Country” y, para empezar, le robó el disfraz. Mientras tanto, el guitarrista de Rage Against the Machine, Tom Morello, dirigió Dos cameos diferentes ¡Solo porque era un gran admirador!

¿Pero quién es el personaje de Langella?

Langella era francamente malvada como Jaro Isa, un político bajorano que quería comprar suficientes armas para armar a los bajoranos y expulsar a la Federación, instalándose como líder de todo el planeta. Trabaja con la figura religiosa bajorana hambrienta de poder Fedek Wynn (Louise Fletcher), quien más tarde se convierte en Kai, el líder religioso del pueblo bajorano, y juntos intentan deshacer todo el bien hecho por la Federación y el gobierno provisional bajorano. Incluso secuestraron a la mayor Kira Nerys (Nana Visitor), la primera oficial de Deep Space Nine, cuando se acercó demasiado a su plan. Afortunadamente, Keira y el teniente Dax (Terry Farrell) logran salvar el día y detener el golpe, pero no sin un gran esfuerzo.

Major Kira es uno de los personajes más complejos e interesantes. No se trata sólo de “Deep Space Nine”, son todos los episodios de “Star Trek”, y estos episodios sirven para desarrollar aún más su personaje y el complejo mundo de los bajoranos. Si bien muchos fanáticos de “Star Trek” menosprecian la serie porque “no va a ninguna parte” y trata demasiado con la política bajorana, yo diría que esto es parte de lo que hace que “Deep Space Nine” El mejor “Star Trek” de todos los tiempos.


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Explicando el significado de la “carta de ataque al corazón” escrita por el alcalde de Kingstown (y por qué Robert recibió una)

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“Mensaje de ataque al corazón” en Alcalde de kingstown Es un documento pequeño pero importante que significa problemas para cualquiera que lo reciba. Alcalde de kingstown La primera temporada terminó con un motín carcelario masivo que duró mucho tiempo. Mientras los oficiales Kyle McCluskey (Taylor Handley) e Ian Ferguson (Hugh Dillon) estaban en la prisión de Kingstown para transportar a Milo (Aidan Gillen) a la oficina del fiscal de distrito, estalló un motín y los dos se vieron obligados a meterse en un respiradero para esperar. para rescate.

Kyle logra enviarle un mensaje a Mike McCloskey (Jeremy Renner), quien envía a Robert Sawyer (Hamish Allan Headley) y su equipo SWAT. Para salvar a Kyle e Ian, Robert y su equipo tienen que matar a algunos prisioneros, aunque no lo disfrutan. Estos eventos ocurren en el episodio final de la primera temporada, “This is a Piece of My Soul”, pero… Robert no recibió la “carta de infarto” hasta unos pocos episodios de la segunda temporada..

La “Carta de ataque al corazón” del alcalde de Kingstown es un documento que informa a Robert que está siendo investigado por Asuntos Internos.

El Departamento Correccional quiere respuestas sobre los reclusos asesinados en la prisión de Kingstown

Robert revela que recibió la “carta de ataque cardíaco” en el episodio 6 de la temporada 2, “Left With the Nose”. El sargento de policía llama a Ian, Mike y Kyle para contarles todo. Se explica que el mensaje es una alerta de que la Unidad de Asuntos Internos está investigando la conducta del equipo de Robert durante el motín en la prisión. De hecho, el fiscal le dijo a Robert que necesitaba un abogado. Es una situación riesgosa. Robert siempre ha sido uno de los personajes más rudos del mundo. Alcalde de kingstownÉl y su equipo actuaron fuera de su ámbito de jurisdicción.

Esta carta es una forma de culpar de todo el evento al equipo SWAT.

Por otro lado, hicieron todo lo posible para minimizar las bajas entre los prisioneros. La llegada de la Guardia Nacional fue responsable de la mayoría de las muertes durante los disturbios. Esta carta es una forma de culpar al equipo SWAT por todo lo sucedido. Robert, Mike y el equipo SWAT no siempre actúan dentro de los límites de la ley, pero tienen un código. Esta acusación es similar a una caza de brujas. Esta no es sólo una investigación de mala conducta.

Ben es la persona que traicionó a Robert.

Robert y el equipo SWAT fueron traicionados por uno de los suyos.

Robert (Hamish Alan Headley) habla con alguien antes del motín en la prisión del sheriff de Kingstown.

Al principio, Robert supone que uno de los prisioneros debe estar trabajando con la AI, pero Mike le dice que ningún prisionero en Kingstown trabajaría jamás con la policía. En el siguiente episodio, “Drones”, se revela que… Ben Morrissey, miembro del equipo SWAT, llamó a sus compañeros oficiales.El equipo encuentra esto especialmente irónico considerando que es Ben quien ha matado a la mayor cantidad de prisioneros.

Como la única persona que no ha sido acusada por el FBI, Mike va a hablar con Ben y trata de convencerlo de que se retracte de su testimonio. Pero sus intentos no tuvieron éxito, lo que llevó a Ian y Charlie Pickings (Kenny Johnson) a visitar a Ben en su casa. Esta reunión toma un giro inesperadamente violento y empeora las cosas. Ben ya no puede testificar contra el equipo SWAT después de que hayan terminado con él..

¿Qué sigue para Robert como alcalde de Kingstown?

Robert recibe una bala en la tercera temporada.

Robert finalmente sobrevivió a la brutal paliza. Alcalde de kingstown La temporada 2 está escrita por Bunny (Tobi Bamtieva), pero en la temporada 3 sorprende a todos con su rápida recuperación. Naturalmente, lo primero que quiere es venganza y sus tendencias violentas crecen a lo largo de la temporada.

Al final de la temporada 3, durante un tiroteo en el puente, Robert pierde la compostura y comienza a disparar a los miembros de la pandilla Crips que se rinden o intentan escapar. Cuando Kyle ve esto, le dispara a su antiguo amigo. Alcalde de kingstown La temporada termina con Robert en estado crítico. Si logra sobrevivir a sus heridas, probablemente recibirá otra “carta de ataque cardíaco” si Kyle decide acudir a Asuntos Internos.

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Explicando el final de Forrest Gump

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fin forrest gump La película Forrest Gump es un espejo perfecto del comienzo donde una pluma sale volando de Forrest Gump mientras está sentado en una parada de autobús, representando la naturaleza cíclica de la vida. La película de 1994 dirigida por Robert Zemeckis es famosa por su serio personaje principal y sus interminables diálogos. Forrest Gump fue nominado a 13 premios de la Academia, ganando seis categorías, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor para Tom Hanks, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado, Mejor Montaje y Mejores Efectos Visuales.

forrest gumpLa película está basada en la novela homónima de 1986 de Winston Groom y cuenta la increíble historia de un personaje ficticio, Forrest Gump (Tom Hanks). Gump es “tonto”, pero su “madre” (Sally Field) se niega a hacerlo sentir diferente a los demás. A una edad temprana, Forrest descubre que es un corredor increíblemente rápido con una resistencia aparentemente infinita, lo que lo convierte en una estrella del fútbol universitario, un héroe de guerra y una personalidad de los medios nacionales, pero todo lo que quiere es estar con su novia de la infancia, Jenny (Robin Wright). ).

El significado detrás de la escena final de Forrest Gump

La última escena de forrest gump La película sigue al hijo de Forrest y Jenny, Forrest Jr., mientras esperan el autobús para llevar al niño a la escuela. Cuando el autobús se acerca, Forrest se da cuenta. Jorge el curiosoun libro que su madre solía leerle, está en la mochila de Forrest Jr. Su hijo explica que lo traerá para exhibirlo en su clase. Mientras navegaba por las páginas, La pluma que Forrest rellenó antes se cae. Luego ella se va volando después de que Forrest Jr. se va en su autobús y la película termina.

Pluma al final
forrest gump
Es una metáfora del destino de Forrest que se aleja de él.

La pluma es la parte más importante de forrest gumpLa última escena de la película porque simboliza el destino del personaje de Tom Hanks.que es un tema recurrente a lo largo de la película Most de 1994. forrest gumpLas citas famosas de Forrest se relacionan con el destino, incluyendo “La vida es como una caja de chocolates. Nunca sabes lo que te va a tocar”. Pero la frase más importante sobre el destino llegó cuando Forrest visitó la tumba de Jenny. Dijo: “No sé si cada uno de nosotros tiene un destino, o si simplemente estamos flotando en el aire por casualidad como una brisa. Pero creo que tal vez ambos estén sucediendo al mismo tiempo”.

Pluma al final forrest gump Es una metáfora del destino de Forrest que se aleja de él. Quizás su partida simbolice que Forrest finalmente ha encontrado su destino. Esto significa ser padre, pero también indica que el destino de alguien depende de las circunstancias. Entonces, como Forrest le dice a Jenny, es una combinación de ambos. Cualquiera sea el caso, al conocer y criar a su hijo, quedó claro que Forrest siempre estuvo destinado a terminar allí. Forrest Gump.

Forrest Gump es un narrador poco confiable… más o menos

Tom Hanks como Forrest Gump habla con una mujer en un banco en la película Forrest Gump

Cuando Forrest comienza a contar su historia en la parada de autobús, inmediatamente queda claro que su versión de los hechos no siempre es una descripción literal de lo que realmente sucedió, aunque es veraz desde su perspectiva más simple. Si bien la narración de Forrest se desvía de cómo alguien como Jenny o el teniente Dan habrían contado la historia, los eventos en pantalla son siempre una representación literal de lo que realmente estaba sucediendo, creando un contraste intencional con la perspectiva de Forrest.

Of Forrest describe sus aparatos ortopédicos para las piernas como “Zapatos mágicos” decir “Pude ver mucho del campo”. Cuando Forrest describe Vietnam, su visión del mundo carece por completo de ironía. Cuando se enfrenta a sus mayores tragedias y acontecimientos traumáticos, como la muerte de Bubba en Vietnam, Forrest, que el público puede ver claramente en la pantalla, Forrest simplemente dice: “Eso es todo lo que tengo que decir al respecto”. Cuando Jenny le pregunta si tuvo miedo en Vietnam, él dice que sí, y luego recuerda lo hermosas que eran las estrellas y cuenta otros momentos similares de belleza que vivió en otros momentos de su vida.

¿Por qué Jenny siguió dejando a Forrest?

Tom Hanks Forest Gump Jenny

El viaje de Forrest está marcado por Jenny entrando y saliendo de su vida una y otra vez. Cuando era niña, su padre abusó de ella y rezó para que la convirtieran en un pájaro para poder volar muy, muy lejos. Después de que Greenbow se fue, ella siguió intentando volar sin importar dónde estuviera. Cuando Forrest dijo que debería volver a Greenbow, Jenny dijo “Tenemos vidas muy diferentes, ¿sabes?” Para Forrest, lo más ideal del mundo es crecer en Greenbow con Jenny, pero para Jenny, Greenbow no es más que una fuente de conmoción y tristeza. Por tanto, esa época de su vida siempre estará asociada a Forrest.

al final forrest gumpJenny le dice a Forrest “Quiero disculparme por todo lo que te hice, porque fui un desastre durante tanto tiempo”. Jenny solo pudo sentar cabeza con Forrest después de dejar atrás el pasado. Después de que Jenny murió de SIDA, es posible que Forrest se haya dado cuenta de esto hasta cierto punto porque ordenó la demolición de la antigua casa de su padre.

¿Por qué se escapó Forrest?

Forrest deja de correr con una multitud detrás de él en la película Forrest Gump

“¡Corre, Forrest, corre!” Esta es quizás la más famosa de las dos líneas que se citan con frecuencia. forrest gump, La razón por la que Forrest comenzó a correr cuando era niño es bastante obvia, pero ¿por qué participaría en múltiples carreras de cross-country más adelante en su vida? Correr es la forma en que Forrest pasa de una etapa de su vida a otra, y generalmente es gracias a Jenny. Ella le dice que huya de los matones cuando era niño, lo que finalmente lo lleva a obtener una beca de fútbol. También lo hizo huir del peligro en Vietnam, lo que terminó salvando a casi toda su unidad y valiéndole la Medalla de Honor.

Después de que su madre muere y Jenny vuelve a salir de su vida, Forrest comienza a correr de nuevo y nunca se detiene. “Tres años, dos meses, 14 días y 16 horas”. Dice que empezó (y sigue) corriendo “Sin ninguna razón en particular.” Aunque utiliza esta frase varias veces a lo largo de la película para cosas que ciertamente tienen motivos, no tiene motivos que comprenda, como los asesinatos de JFK y John Lennon.

Mientras corre, Forrest piensa en mamá, Bubba, el teniente Dan y Jenny en particular. Él no se da cuenta, pero probablemente esté realizando mucho procesamiento emocional. Había pasado por acontecimientos traumáticos en Vietnam, mamá había muerto y no entendía por qué Jenny seguía yendo. Al final de la carrera, dijo “Mi madre siempre decía: 'Tienes que dejar atrás el pasado antes de poder seguir adelante'. Y creo que por eso corro”. Al final, dice que está cansado y se detiene, pero después de correr durante tanto tiempo es más probable que se quede sin cosas en qué pensar que sin energía.

¿Qué pasó con el teniente Dan?

Gary Sinise como el teniente Dan hablando con Tom Hanks como Forrest mientras sostiene un cigarro en la boca en Forrest Gump.

El teniente Dan creía que estaba destinado a morir en batalla como todos sus predecesores hasta que Forrest lo salvó. Aunque Forrest le salvó la vida, el teniente Dan lo culpa por arruinar su destino, que creía que significaba la muerte en el campo de batalla. Pensó que entendía el propósito de su vida, pero ahora todavía estaba vivo y también le faltaban las piernas. El teniente Dan lucha no sólo con Forrest, sino también con Dios, y Forrest pregunta sarcásticamente si… “Encontré a Jesús.” Al final, el teniente Dan parece haber encontrado a Dios en la tormenta, y luego parece estar en paz y agradece a Forrest por salvarle la vida.

Forrest deja Bubba Gump Shrimp Company en manos del teniente Dan y regresa a casa cuando se entera de que su madre se está muriendo, lo que resulta ser una buena decisión ya que el teniente Dan toma algunas decisiones financieras acertadas con la compañía, sobre todo invirtiendo temprano en acciones de Apple. convirtiéndolos en “multimillonarios”. Al final forrest gump, El teniente Dan recibe prótesis de piernas y se casa con una mujer vietnamita llamada Susan, lo que demuestra que está feliz con su vida y emocionado por el futuro, incluso si este no es el destino que alguna vez pensó que debía tener.

Explicando el verdadero significado de la película La Pluma y Forrest Gump

Tom Hanks como Forrest Gump sosteniendo una pluma en la película Forrest Gump

El significado de la pluma se puede explicar mejor con la cita favorita de Forrest de su madre: “La vida es como una caja de chocolates, nunca sabes lo que te va a tocar”. La pluma representa un bucle desde el comienzo de la película donde flota y aterriza en las zapatillas de Forrest en la parada de autobús, hasta el final donde se sienta en una parada de autobús diferente, la deja caer nuevamente sobre su pie y despega. Durante ese tiempo, Forrest encontró y perdió a Jenny nuevamente y se enteró de que se había convertido en padre. También narró todo su recorrido a otras personas que esperaban el autobús.

En muchos sentidos, Forrest es una pluma en el viento. Tiene poca independencia sobre adónde va o por qué, ya que, al parecer, la vida lo arrastra en una aventura tras otra, dice Forrest. “No hay ninguna razón en particular”. Sin embargo, siempre está tomando decisiones importantes que moldean su destino y el de quienes lo rodean, que a menudo son simples consejos que le da su madre, Bobby, el teniente Dan o Jenny. La vida de Forrest no es fácil, pero su falta de cinismo le impide ser derrotado como los demás personajes. Su éxito no se debe a la ambición, pero tampoco es casualidad.

Jenny o el teniente Dan tenían puntos de vista completamente diferentes sobre la historia. El teniente Dan creía que tenía un destino fijo y rezó para que Jenny se convirtiera en un pájaro para poder volar, aunque los dos personajes son como una pluma ondeando al viento hasta que deciden aceptar la amistad y el amor de Forrest. Finalmente, el teniente Dan consigue nuevas piernas y, mientras Forrest se aleja de la tumba de Jenny, un grupo de pájaros llega volando. Forrest dice que no sabe si todos tenemos un destino o no. “Todos flotamos por casualidad como la brisa”. el dice “Tal vez ambos.” Puede que la vida real no sea tan sencilla, pero tiene sentido desde el punto de vista de Forrest.

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Explicando el final de la primera temporada de la serie Entrevista Con El Vampiro

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resumen

  • La primera temporada de
    Entrevista con el vampiro
    El libro tiene muchos giros sorprendentes y se centra en la turbulenta historia de amor entre Louis y Lestat.
  • Claudia supera a Lestat en un plan bien planeado, lo que lleva a un enfrentamiento decisivo al final de la temporada.
  • Louis y Claudia dejan atrás Nueva Orleans en un plan estratégico, lo que lleva a nuevos giros en la segunda temporada.

Entrevista con el vampiro La primera temporada es una historia emocionante con… Un final emocionante que ofrece un giro impactante tras otro.. Residencia en Crónicas vampíricas Escrita por Anne Rice, la serie sigue la vida de Louis du Pointe du Lac contada a su entrevistador moribundo, Daniel Molloy. Lestat de Leoncourt, el irresistible vampiro, convierte a Louis en un ser vivo. Mientras Louis se adapta a su nueva vida, explora su sexualidad con Lestat y se enamoran. Este libro documenta completamente la vida de Lewis, con comentarios de Daniel Molloy, a medida que aprende más sobre Lewis.

Entrevista con el vampiro La serie describe una rica variedad de personajes en la vida de Lewis. La serie también tiene una amplia base de audiencia, tanto es así que AMC ya la renovó. Entrevista con el vampiro En cuanto a la tercera temporada, la primera trata sobre la vida de Louis en Nueva Orleans, centrándose en sus primeros días como vampiro. La historia de amor de Louis y Lestat es tempestuosa y venenosa. El final de temporada es la culminación de toda su dinámica.lo que lleva al enfrentamiento que pone fin al tiempo de Louis en Nueva Orleans.

¿Louis y Claudia matarán a Lestat? Una entrevista explicando el final de la primera temporada de la serie de vampiros

Claudia aprende a jugar el juego de Lestat

Louis y su hermana vampira adoptiva, Claudia, llevan a cabo un plan, principalmente dirigido por Claudia, para matar a Lestat después de los horrores que han soportado en sus manos. Claudia compra opio y arsénico para envenenar a uno de los humanos de los que beberá Louis, envenenando efectivamente a Louis. Al principio, Lestat parece haber atrapado a Claudia y Louis en su plan, pero no sabe que Claudia esperaba esto. Por lo tanto, Ella ejecutó otro plan secreto que preparó una emboscada completa para Lestat.que muestra que Claudia finalmente ha aprendido a crear un plan de colusión como lo habría hecho Lestat.

Entrevista con el vampiro Episodios

Títulos de episodios

Episodio 1

En medio del creciente asombro

Episodio 2

…tras los fantasmas de tu antiguo yo

Episodio 3

¿Es mi naturaleza la naturaleza de Satanás?

Episodio 4

…una brutal caza de sangre con todo lo que el niño pide

Episodio 5

Un hambre feroz por tu corazón palpitante

Episodio 6

Como los ángeles que Dios puso en el infierno.

Episodio 7 (El fin)

La cosa sigue en pie

Entrevista con el vampiro Esto presagia que Claudia finalmente vencerá a Lestat en su propio juego en la Temporada 1, Episodio 6, “Como los ángeles que Dios puso en el infierno”, cuando finalmente lo vence al ajedrez. Claudia sabía que ella y Louis tendrían que matar a Lestat si querían vivir sus vidas. Nueva Orleans ya no es segura para ellos y hay No hay una forma realista de que Louis y Claudia avancen sin que Lestat se interponga en su camino.Lestat nunca cambiará sus costumbres tóxicas y Louis y Claudia quieren vivir en sus propios términos.

¿Lestat está realmente muerto?

El final de la temporada 1 de Entrevista con el vampiro sugiere que podría no ser así

Aunque Claudia y Louis logran matar a Lestat, Louis no puede incinerar su cuerpo para asegurarse de que Lestat no resucite. En cambio, Louis y Claudia envían su cuerpo con la basura, sabiendo que el cuerpo de Lestat terminará en un vertedero, donde hay muchas ratas de las que Lestat puede alimentarse. Louis y Claudia no necesariamente garantizan la supervivencia de Lestat, pero le dan una oportunidad honesta dejándolo en manos del destino. Sin embargo, Louis y Claudia habrán abandonado Nueva Orleans hace mucho tiempo, lo que significa que abandonarán la ciudad en unos días. Incluso si Lestat sobrevive, para ellos está muerto..

Cómo Claudia vence a Lestat en su propio juego

Claudia Trix Lestat y Antonieta

Claudia (Billie Bass) en Entrevista con la cazavampiros temporada 1, episodio 7, "La cosa sigue en pie"

Era el plan de Claudia matar a Lestat Estaba tan bien planeado que incluso tuvo un giro. La novela sugiere que el plan era envenenar a uno de los gemelos humanos para que Lestat bebiera su sangre, transfiriendo el veneno a su sistema. Sin embargo, Lestat anticipó este plan porque un tercer grupo secreto espiaba a Louis y Claudia. Mientras Claudia y Louis planeaban la velada, Claudia frustró completamente a Lestat al envenenar en secreto a otro humano a quien sabía que Lestat quería matar debido a que el humano apuñaló a Lestat.

Entrevista con el vampiro
Se estrenó en AMC el 2 de octubre de 2022 y estuvo disponible en Netflix el 19 de agosto de 2024.

Claudia conocía a Lestat lo suficientemente bien como para finalmente poder anticipar sus decisiones y vencerlo en su propio juego. Incluso con el tercero secreto de Lestat a su lado, no era rival para Claudia, quien había aprendido a ser más astuta que él. La recompensa por este plan fue increíblemente satisfactoria, ya que… Ahora Lestat ya no tiene poder sobre Claudia o LouisLa escena es una excelente actuación final de la actriz Billie Bass. Entrevista con el vampiro Al final, Claudia tuvo que ser reelegada para la segunda temporada.

¿A dónde fue Antoinette después de que Lestat fingiera su muerte?

Lestat convierte a Antoinette en vampiro

Antoinette Brown (Maura Grace Athari) como vampiro en Entrevista con la cazavampiros Temporada 1, Episodio 7, "La cosa sigue en pie"

Entrevista con el vampiro La temporada 1, episodio 7, “Lo que se quedó quieto”, revela que Antoinette, la segunda amante de Lestat, está viva. Cuando Lestat regresa a vivir con Louis y Claudia en la Temporada 1, Episodio 6, “Como ángeles que Dios ha puesto en el infierno”, después de tres años de ausencia, Claudia no le permite regresar a casa a menos que acepte ciertas condiciones; Una de ellas es que debe matar a Antoinette. El final de la temporada 1 revela que Antoinette nunca murió—Lestat fingió su muerte y la convirtió en vampiro. El final también revela que Antoinette espió a Louis y Claudia.

Antoinette muere sólo cuando Louis y Claudia derrotan a Lestat y abandonan Nueva Orleans, lo que indica que él nunca cambiará sus costumbres: Louis y Claudia tendrán que dejarlo.

Sin embargo, Claudia y Louis estaban un paso por delante de Lestat y Antoinette. Cuando el veneno empezó a afectar a Lestat, Antoinette se distrajo, lo que exacerbó el problema. Permitió que Claudia apuñalara a Antoinette con un petardoque la sometió hasta que Luis y Claudia consiguieron quemar su cuerpo en una pira, lo que acabó con la existencia de Antoinette para siempre. Antoinette solo murió cuando Louis y Claudia derrotaron a Lestat y abandonaron Nueva Orleans, lo que sugiere que Lestat nunca cambiaría sus costumbres: Louis y Claudia tendrían que dejarlo.

¿Cómo salieron Louis y Claudia de Nueva Orleans?

fiesta de carnaval

Como parte del plan para matar a Lestat, Louis y Claudia organizan una gran fiesta en Mardi Gras como lugar para matarlo. Sin embargo, también tuvieron la fiesta para despedirse de Nueva Orleans y dejar atrás este capítulo de sus vidas. Luis y Claudia realizaron un extravagante evento para simbolizar la vibrante energía de la ciudadComenzó con un fastuoso desfile, seguido de un baile de máscaras y, finalmente, el evento de la inmortalidad que utilizarán para matar a Lestat. Una vez que Luis y Claudia quemaron todos los cadáveres necesarios, se dirigieron al puerto para abordar un barco con destino a Europa.

También engañó al humano Lewis Anderson para que le comprara un barco con varios ataúdes: la cobertura perfecta para que Lewis y Claudia pudieran cruzar el Atlántico con seguridad. Louis y Claudia ataron todos los hilos dispersos que existían entre ellos en Nueva Orleans. Cuando se alejaron para siempre, estuvieron a punto de desaparecer. Simboliza el comienzo del próximo capítulo de sus vidas en Europa.Lestat había pensado todo el tiempo que dejarían Nueva Orleans hacia Buenos Aires, pero Louis y Claudia tenían otros planes. Louis y Claudia incluso le hicieron creer a Lestat que dejar Nueva Orleans fue idea suya, otro truco que le hicieron a Lestat.

El verdadero significado del final de la primera temporada de Entrevista con un vampiro

La despedida de Louis y Lestat prepara el escenario para un final dramático

El traumático final de la vida de Louis de Pointe du Lac en Nueva Orleans prepara el escenario para la transformación final de… Entrevista con el vampiro Temporada 1: Rashid, el sirviente humano de Louis, ha estado disfrazado todo el tiempo. El verdadero nombre de Rashid es Armand y es un vampiro de 514 años. Louis le declara el amor de su vida. Parece que Louis ha logrado el amor pacífico que ha estado buscando desde sus primeros días como vampiro. Esta sorpresa es también la manera perfecta de terminar la primera temporada, ya que las circunstancias actuales serán diferentes porque Armand ya no es sólo un adulto, el sirviente humano.

Louis y Daniel están a punto de entrar en una nueva fase de sus encuentros de mayor riesgo, que también refleja la historia de Louis y Claudia en la década de 1940. Entrevista con el vampiro Ya ha realizado cambios importantes en el personaje de Armand, lo que indica que… Finalizar la primera temporada con su introducción oficial puede tener varios significadosUna idea sugiere que Armand puede representar el amor permanente y estable que Louis no pudo encontrar con Lestat. Esta idea también es consistente con la creencia de Daniel Molloy de que Lestat era el atacante de Louis.

No importa el final
Entrevista con el vampiro
La temporada 1 deja en el aire muchas variables desconocidas tanto en la narrativa presente como en la pasada.

Sin embargo, no se sabe mucho sobre el carácter de Armand como vampiro. Además, La narrativa a menudo demuestra que las teorías de Daniel Molloy están equivocadas.Armand puede ser peor que Lestat, lo que plantea una segunda idea: Louis está tratando de replicar su amor por Lestat en su relación con Armand. Sin embargo, Louis no puede encontrar otro amor como Lestat. De todos modos, el final de la historia será completamente diferente. Entrevista con el vampiro La temporada 1 deja en el aire muchas variables desconocidas tanto en la narrativa presente como en la pasada.

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Explicando la etiqueta “Verificado Hot”

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Hacerse a un lado Momento de porristas de los Oscarporque Internet acaba de encontrar una nueva forma de medir cuánto ama la gente ciertos éxitos de taquilla de gran presupuesto, y tenemos muchas preguntas.

Cualquier fanático del cine que haya pasado más de cinco minutos en Internet sabe que Rotten Tomatoes, por muy imperfecto que sea, tiende a tratarlo como el principio y el fin de las críticas. Para los estudios, tener la envidiable calificación “Fresco” junto con una puntuación alta significa otra herramienta en su caja de herramientas de marketing para promocionar en avances y anuncios de televisión. (Aunque a veces, Se sabe que esto resulta contraproducente de manera hilarante.Para los cinéfilos que no pueden permitirse el lujo de ir al cine todos los fines de semana, un sitio web para comprobar el consenso de la crítica y del público sin duda les resultará útil a la hora de decidir qué títulos merecen su tiempo y su dinero. Para abrir un poco el telón, nosotros, críticos y periodistas, confiamos en el sitio como fuente de tráfico para nuestras reseñas (aunque no tanto como podría pensar) y como prueba más de que, de hecho, estamos calificados para saber lo que hacemos. estamos hablando.

Este efecto también hace necesario participar siempre que Rotten Tomatoes decide hacer cosas que parecen ridículas, como es el caso de las noticias de hoy. Publicar en el sitio web oficial.Se anunció que agregaron otra etiqueta a su repertorio: una insignia “Verified Hot” dirigida a las películas más populares y mejor recibidas, que se describe como “una etiqueta e insignia nuevas y elevadas que rinden homenaje a las películas teatrales con mayor nivel de verificación”. puntuaciones de audiencia en Popcornmeter.” ¿Qué significa esto exactamente para el usuario medio? Profundicemos en ello.

¿Cómo funciona la insignia Verified Hot de Rotten Tomatoes?

No estoy seguro de que alguien realmente necesite eso todavía. último Rotten Tomatoes parece muy entusiasmado con esta nueva actualización, ya que la vicepresidenta ejecutiva Amanda Norvell de Fandango (que Comcast posee junto con Rotten Tomatoes) emitió un comunicado para anunciar el gran cambio: “Con la incorporación de Verified Hot, estamos emocionados de celebrar y resaltar las películas teatrales que hemos acogido “Los fanáticos son unánimes y se tomaron el tiempo para compartir la gran experiencia cinematográfica con otros fanáticos”.

Según el popular sitio, esta nueva etiqueta actuará como una especie de complemento de la función preexistente de Reseñas de audiencia verificadas. En el futuro, las películas calificarán para la calificación “Verificada Hot” si cumplen con las siguientes reglas de elegibilidad:

  • Tener una puntuación de audiencia verificada del 90 % o superior.
  • Tener al menos 500 calificaciones verificadas para películas ampliamente vistas.
  • Obtenga al menos 250 reseñas certificadas para películas de estreno limitado.
  • Los títulos de referencia (como las nuevas ediciones clásicas) también pueden optar a la designación.

Ese primer punto es importante porque conducirá a: Solo tiene en cuenta los datos de compras de entradas verificadas. De la empresa hermana Fandango; en otras palabras, esto debería ser todo. teóricamente Actúa como otra protección contra la ola de intentos de bombardeo de reseñas iniciados en su mayoría por fanáticos intolerantes con demasiado tiempo libre (Como vimos recientemente con la serie ahora cancelada “The Acolyte”.En la práctica, este cambio desvía la atención de la retroalimentación crítica hacia los índices de audiencia. Entonces, además de los íconos típicos “Fresh” https://www.slashfilm.com/”Rotten”, espere ver “Verified Hot” (y su contraparte menos que encantadora, “Stale”) aparecer en muchos títulos. .

La marca Verified Hot tiene sus pros y sus contras

¿Alguien piensa en superproducciones de gran presupuesto? Si parece que todas las instituciones importantes están cada vez más interesadas en los eventos cinematográficos más importantes del año, desde los Oscar hasta los principales festivales de cine (“Joker: Folie à Deux” Su estreno mundial está previsto en Venecia a finales de este año, y eso es porque así es. Ahora podemos agregar Rotten Tomatoes a esta lista en constante expansión a medida que el agregador busca cambiar la forma en que selecciona ciertos títulos que cumplen con nuevos criterios para ser considerados “verificados”. En el futuro, los usuarios pueden esperar ver esta elegante insignia agregada junto a ciertos títulos. ¿Pero cuáles, preguntas?

En una publicación adicionalRotten Tomatoes ha enumerado más de 200 películas que ahora tendrán la insignia “Hot” en su página de inicio. Esta lista incluye películas que recibieron grandes elogios de la audiencia y películas que lograron enormes ingresos como “Dune”, “Avatar: The Way of Water”, “Deadpool & Wolverine” y otras (además de algunas películas que lograron altos ingresos). ). curioso Pero también está claro que esta lista está llena de películas de superhéroes, la gran mayoría de las cuales forman parte del Universo Cinematográfico de Marvel. Es justo preguntarse si es realmente necesaria una nueva métrica que esté diseñada prácticamente para darle a estas películas populares otro camino hacia el reconocimiento, especialmente cuando ya constituyen gran parte de nuestro discurso en línea y recaudan consistentemente cientos de millones de dólares en taquilla.¿Recuerdas esa famosa frase de “Mad Men”?.)

¿Los avances de las películas empezarán a presumir de una certificación de “crédito” junto con citas entusiastas de las críticas? ¿Comenzará el público a utilizar esta clasificación para ayudarle a decidir en qué películas gastar su dinero? Tengo curiosidad (y un poco escepticismo) sobre hacia dónde se dirige todo esto.


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Explicando el personaje Patti Yasutake en Star Trek

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La actriz Patty Yasutake, conocida por los fanáticos de la serie de televisión Trekkies como la enfermera Alyssa Ogawa, murió el 5 de agosto de 2024 a causa de un tipo raro de linfoma de células T. Ella tenía 70 años.

La enfermera Ogawa apareció por primera vez en “Star Trek: The Next Generation” en el episodio “An Imperfect Future” (12 de noviembre de 1990) casi como un personaje de fondo. Ella era parte del séquito de personal médico del Dr. Crusher, allí para dar a los espectadores la impresión de que la enfermería del barco estaba constantemente abarrotada. Luego protagonizó 14 episodios adicionales del programa, generalmente solo Junto al Dr. Crusher (Gates McFadden)La enfermera Ogawa presentaba sus instrumentos o decía: “Sí, doctor”. Tenía buenos modales con los pacientes y sus frecuentes apariciones hacían que los espectadores se preguntaran quién era ella y cuál podría ser su historia. A medida que avanza la serie, el papel de la enfermera Ogawa se expande gradualmente, lo que finalmente la lleva a convertirse en una jugadora secundaria legítima.

De hecho, en la séptima temporada de la serie, la enfermera Ogawa comenzó a tener sus propios episodios importantes. Por ejemplo, en “Parallels” (29 de noviembre de 1993), Worf (Michael Dorn) se ve transportado inesperadamente entre dimensiones paralelas, y en una de estas dimensiones, la Dra. Crusher está muerta (o simplemente ausente) y el Dr. Ogawa se la lleva. lugar. Era agradable saber que incluso en un universo paralelo, la carrera médica de la enfermera Ogawa continuaría a un ritmo rápido.

La enfermera Ogawa también fue uno de los varios personajes destacados en el episodio “Lower Decks” (7 de febrero de 1994), que sirvió como inspiración principal para la serie animada moderna del mismo nombre. Ese episodio trataba sobre un grupo aleatorio de tenientes a bordo del acorazado USS Enterprise, incluida la enfermera Ogawa, que no siempre obtienen una descripción completa de las tareas en las que participan los superiores. Es frustrante cuando sólo tienes que seguir órdenes.

14 episodios de la serie Enfermera Ogawa

En el comentario del DVD del episodio “Lower Decks”, el escritor René Echevarría dijo que la enfermera Ogawa era uno de los personajes principales de ese episodio porque los escritores de “NextGen” siempre habían amado a Patty Yasutake y querían darle algo importante que hacer. Ella no estuvo en los primeros borradores de ese guión, pero Echevarría encontró una manera de involucrarla.

En el séptimo episodio de la temporada, “Genesis” (21 de marzo de 1994), la enfermera Ogawa le anuncia al Dr. Crusher que está embarazada, para sorpresa de su jefe, ya que su relación con el teniente Andrew Powell no parecía estar fuera de la pantalla. De hecho, la enfermera Ogawa parece haber tenido varias relaciones románticas en “NextGen”, incluso con alguien llamado Teniente Markson, como se menciona en el episodio “Attached” (8 de noviembre de 1993). Se dijo que Andrew Powell le propuso matrimonio en “Lower Decks” y que Ogawa quedaría embarazada de su hijo de “Genesis”. El embarazo de la enfermera Ogawa resultó ser un punto de la trama de ese episodio. El virus estaba provocando que la tripulación del barco se convirtiera en animales (Ogawa se convirtió en simio), pero su feto estaba protegido por su nicho amniótico. Data (Brent Spiner) logra extrapolar una cura del cuerpo de la enfermera Ogawa.

También vale la pena señalar: en 1993, Patty Yasutake apareció en un comercial de televisión para las decoraciones de “Star Trek: The Next Generation” de Hallmark. Ese año, Hallmark presentó una decoración para el USS Enterprise D, y el anuncio mostraba a la enfermera Ogawa en su camarote preguntando a la computadora del barco (Magel Barrett) sobre el artículo en cuestión. A ella le gustó tanto que ella misma lo imitó.

La enfermera Ogawa en el cine

Aunque no tuvo un papel importante en estas películas, la enfermera Ogawa también apareció en las dos primeras películas de Star Trek: Generations, Star Trek: Generations y Star Trek: First Contact. En la primera película, ella volvía a ser solo una doctora, junto al Dr. Crusher. Y aunque no se ha agregado nada a su historia, fue un alivio ver que todavía está a bordo en su debut en la pantalla grande. En “Primer contacto”, se la puede ver guiando a la gente a un lugar seguro durante un ataque Borg. Una mirada más cercana a su rango en las películas revela que la enfermera Ogawa fue ascendida de teniente a teniente.

Yasutake permaneció en la órbita de “Star Trek” durante varios años después de eso, prestó su voz a varios personajes en “Star Trek: Armada II” (2001) y apareció como la Dra. Beverly Crusher en “Unbelievable!!!!!” La parodia de “Star Trek” de 2016. Esta película también contó con Snoop Dogg y más de 40 actores conocidos de “Star Trek”, incluidos Walter Koenig y Nichelle Nichols en su último papel cinematográfico.

Yasutake comenzó su carrera en la década de 1980 y algunos recordarán su papel en “Gung Ho” de Ron Howard, un papel que repitió en la serie de televisión derivada. Fue nominada a un premio Independent Spirit en 1988 por su actuación en “The Wash” de Michael Toshiyuki Ono e interpretó a presentadora de noticias en “Stop! Or My Mom Will Shoot!”. Dirigida por Sylvester Stallone. Ella es una de las favoritas de los fanáticos como la Sra. Howard en “Drop Dead Gorgeous”, pero más recientemente Yasutake apareció en “The Life of the Dead”. Serie de televisión multipremiada “Beef” Como Fumi.

Ella siempre fue un personaje bienvenido en Star Trek, una persona amigable. Que descanse en paz.


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Explicando la visión de Gene Roddenberry, creador de Star Trek

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resumen

  • La visión de Roddenberry para la serie Star Trek ha evolucionado con el tiempo, a medida que la serie TNG impuso reglas más restrictivas para los escritores.
  • A pesar de los cambios en los detalles de su mundo ficticio, la visión optimista de Roddenberry sobre la humanidad brilla a lo largo de la serie Star Trek.
  • Los programas modernos de Star Trek continúan honrando los principios fundamentales de optimismo y esperanza para el futuro de Roddenberry.

La visión original de Gene Roddenberry para Star Trek Sigue definiendo la franquicia a casi 60 años de su estreno la serie original. A 30 años de la muerte de Gene Roddenberry, surgen nuevas noticias Star Trek Los programas de televisión suelen ser criticados por desviarse de su visión original. Sin embargo, lo que estos críticos olvidan a menudo son las opiniones de Gene Roddenberry sobre lo que constituye “adecuado”. Star Trek Podría cambiar en un instante. Entonces, en lugar de preguntar si la tecnología moderna Star Trek Si los programas coinciden con la visión de Jane, realmente tenemos que preguntarnos. cualquier Una versión de la visión de Jane que se supone deben seguir los tiempos modernos.

Busque en los libros de la Biblia ambos Star Trek: la serie original Y Star Trek: la próxima generaciónEstá claro que la visión del futuro de Gene Roddenberry ha cambiado dramáticamente en las décadas intermedias. Términos de servicio Y próxima generación. Reglas de Gene Roddenberry para próxima generación Puede que haya sido tan restrictivo para los escritores del programa que lo llamaron “Rodenberry Box”. próxima generaciónIncluso la supuesta regla de “no conflicto” parecía contradecir su regla original. Star Trek es Documento de tono de la década de 1960. A pesar de estas contradicciones, la visión optimista de Gene Roddenberry sobre el futuro de la humanidad brilla en ambos programas y continúa definiendo Star Trek hasta este dia.

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Gene Roddenberry tenía opiniones firmes sobre lo que constituía Star Trek bueno y lo que constituía malo, y no tuvo reparos en expresar públicamente estas opiniones.

La visión original de Gene Roddenberry para Star Trek en la década de 1960

“Star Trek ofrece un suministro casi interminable de emocionantes historias de ciencia ficción…”

El creador de Star Trek, Gene Rodberry, se levanta y mira a la cámara junto al elenco de Star Trek: The Original Series.

En 1964, Gene Roddenberry compiló un documento de presentación para una nueva serie de ciencia ficción titulada Star TrekRoddenberry se había sentido frustrado por la creciente censura de las cadenas de televisión, lo que hacía difícil discutir la agitación social y política que definió a Estados Unidos en la década de 1960. La misión de 50 años: Los primeros 25 años: la historia oral completa, sin censura y sin autorización de Star Trek Por Edward Gross y Mark A. Altman cita a Roddenberry y explica cómo Star Trek Está diseñado como medio para este tipo de suspensión:

“Me pareció que tal vez si quisiera hablar sobre sexo, religión o política o hacer algunos comentarios contra Vietnam, etc., si me enfrentaba a situaciones similares sobre estos temas en otros planetas con gente más joven, podría ser capaz de “Y eso es lo que pasó. Pareció pasar desapercibido para los censores, pero todos los chicos de 14 años en nuestra audiencia sabían exactamente de qué estábamos hablando”.

Una lectura del documento de presentación de Gene Roddenberry de 1964 refleja esta intención, como él mismo enfatiza cuidadosamente: “Mundos paralelos” como Star TrekEl punto de venta único de. Star Trek Como forma de atraer a una audiencia más amplia de fanáticos acérrimos de la ciencia ficción, Roddenberry creía que los escenarios distintivos atraerían al espectador ocasional, manteniendo bajos los costos para el estudio. También le permitió a Roddenberry comentar sobre temas candentes como el movimiento de derechos civiles y la guerra de Vietnam, como indica crípticamente esta cita:

“…nuestras historias tratan sobre la vida vegetal y animal, así como sobre los humanos, de la misma manera que lo hacen en la Tierra. La evolución social también tendrá paralelos interesantes con la nuestra. Habrá diferencias, por supuesto, que van desde lo sutil. a lo dramático”. “Atrevido, de donde proviene gran parte de nuestro color y emoción”.

en Star Trek Visto por Gene Roddenberry, el Capitán James T. Kirk (William Shatner) y la tripulación del USS Enterprise visitarán mundos plagados de problemas vinculados metafórica o literalmente a las preocupaciones del mundo real de los Estados Unidos de los años 60. Y a través de la interpretación optimista de Kirk y su elenco multicultural y étnicamente diverso, los espectadores en casa pueden inspirarse para luchar por un futuro mejor. Este mensaje integral, que presenta una visión ideal de la humanidad, siempre estará definido Star Trekaunque sus matices han cambiado ligeramente a lo largo de los años de acuerdo con el cambiante panorama televisivo.

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La visión de Gene Roddenberry para Star Trek: The Next Generation ha cambiado

Gene Roddenberry y el elenco de Star Trek: The Next Generation.

Guía del escritor y director 1987 Star Trek: la próxima generación define específicamente ““A menos que cambie” Y “¿Que ha cambiado?“Cuando se trata de Star Trek: la serie original. el próxima generación La guía desea resaltar la importancia de la tripulación y atribuye el éxito Términos de servicio Al elenco encabezado por William Shatner. La Guía de escritores y directores de 1987 también afirma que, por ejemplo Star Trek: la serie original Antes de que, próxima generación Contará historias de ciencia ficción entretenidas y creíbles que abordan problemas que enfrenta la América contemporánea.


… Invitamos a los escritores a considerar las introducciones relacionadas con los desafíos que enfrenta la humanidad hoy (décadas de 1980 y 1990), especialmente aquellos que conciernen personalmente al escritor.

Directorio de escritores y directores. Star Trek: la próxima generación También resalta las diferencias hechas próxima generación Una copia de la nave espacial Enterprise. Guía de escritores y directores 1967 Términos de servicio Kirk describió al Enterprise y a la Flota Estelar en general como “En la práctica es sólo cuasi militar, ignorando sus características altamente autoritarias.“Un siglo después, estos aspectos militares se suavizan aún más, con el USS Enterprise-D llevando familias a bordo, así como la consejera de autodefensa del barco Diana Troy (Marina Sirtis).Vital importancia“a mi”Éxito de la misión de la nave espacial.“.

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El creciente énfasis en la psicología es donde entra en juego la regla recurrente de Roddenberry sobre el conflicto interpersonal. De acuerdo a Star Trek: la próxima generación Aunque estrellas como Rick Berman y Ronald D. Moore, pero Gene Roddenberry no quería ningún conflicto entre los personajes principales, lo que a menudo dejaba a los escritores faltos de creatividad. Esta regla no se establece explícitamente en próxima generación Directorio de escritores y directores.Sin embargo, hay una referencia a la tripulación del USS Enterprise-D:

“Son seres humanos inteligentes, divertidos, reflexivos, empáticos y afectuosos, pero también tienen defectos y debilidades humanas, aunque no tantos ni tan graves como en nuestro tiempo. Fueron elegidos para esta misión por su capacidad de trascender sus fallas humanas.”

Esta capacidad de trascenderDefectos humanos“Supuestamente es por eso que Gene Roddenberry odiaba la historia de la familia Picard en Star Trek: la próxima generación La cuarta temporada, por ejemplo. Sin embargo, en lugar de sugerir que Roddenberry no quiere ningún conflicto, la evidencia del libro sugiere que no debería haber conflicto por el conflicto. Textos que no se tendrán en cuenta próxima generación incluye “melodrama” Y “Historias que involucran a nuestros personajes haciendo cosas estúpidas o peligrosas.“Como traicionar a su tripulación”.Porque se enamoraron de la bella princesa pirata“.

el
próxima generación
La Guía de escritores y directores también prohíbe estrictamente las historias que hablan de “
Guerra con los klingon o romulanos
“y use”
Personajes originales de Star Trek
“, aunque la primera temporada incluye estos tres elementos.

Básicamente, Gene Roddenberry imaginó un futuro libre de pobreza, injusticia y hambre, liberando a la humanidad para explorar algo más grande que ellos mismos.Mientras enseña a los espectadores algo en el camino. A pesar de la timidez ante los conflictos de Gene Roddenberry y su visión de un siglo XXIV que se enorgullecía de mejorar el bienestar personal, el original Star Trek Los ideales adoptados en 1964 forman el núcleo próxima generación. Después de 20 años, Star Trek Seguía siendo la mejor solución posible de la humanidad a las dificultades que enfrenta el público contemporáneo. pero hazlo Star Trek Todavía sigue este esquema 27 años después. próxima generación ¿Se transmitió por primera vez?

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¿'Star Trek' todavía honra la visión de Gene Roddenberry hoy?

Avance de la película Star Trek 2023 - Programas de televisión - 1

Él era Star Trek: Espacio profundo nueve Inicialmente se acusó a esto de insultar la visión original de Gene Roddenberry. Nadie sabrá nunca si Gene Roddenberry habría sido odiado DS9 Vivió para verlo, pero la polémica fue Patience Zero por los argumentos que definen la era moderna. Star Trek Diálogo. Viaje a las estrellas: Picard Fue controvertido porque representaba una unión corrupta y egoísta.Pero el almirante Picard rechaza esto porque, creemos, la Flota Estelar puede hacerlo mucho mejor.

Descubrimiento
La guerra klingon se presenta en la temporada 1 como nada más que brutal e innecesaria y, lo que es más importante, el comandante Michael Burnham (Sonequa Martin-Green) está luchando para poner fin a la guerra, no para ganarla.

Hace años que, Star Trek: Descubrimiento Fue acusado de traicionar la visión de Roddenberry porque era demasiado violenta.Pero debajo de toda esa sangre, había una historia sobre la humanidad luchando por algo mejor. Descubrimiento La guerra klingon se presenta en la temporada 1 como nada más que brutal e innecesaria y, lo que es más importante, el comandante Michael Burnham (Sonequa Martin-Green) está luchando para poner fin a la guerra, no para ganarla. La televisión ha cambiado y las series de televisión, obviamente, han cambiado. Star Trek Una empresa tiene que cambiar con los tiempos, pero se ha demostrado una y otra vez que no tiene por qué sacrificar la visión de Roddenberry para hacerlo..

A pesar de la violencia superficial, las malas palabras o el humor irreverente, cada película es moderna. Star Trek El programa aún conserva los principios básicos de optimismo que representaba la visión original de Roddenberry de contar historias sobre el mundo actual. Casi 60 años después, en tiempos de creciente polarización, la visión de Gene Roddenberry de un futuro libre de pobreza, hambre y racismo sigue siendo un brillante rayo de esperanza. A su manera, ambos artistas contemporáneos Star Trek Y los espectáculos siguen manteniendo encendida esa llama.

  • Póster Star Trek, la serie de televisión original
  • Cartel de Star Trek La Próxima Generación
    Star Trek: la próxima generación
    el libro
    Rick Berman, Michael Beller, Brannon Braga, Jerry Taylor, Ronald D. moore
    Gerente de presentación
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Explicando el personaje de Beskar en The Mandalorian en Star Wars: Mitos y Cómics

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resumen

  • Los Beskar son una parte vital de la cultura mandaloriana, ya que son esenciales para las armaduras y las armas.
  • La capacidad del beskar para resistir los sables de luz hace que este objeto sea invaluable para los mandalorianos.
  • Los principales personajes mandalorianos en los medios de Star Wars son sinónimo de armadura beskar.

El mandalorianoEl enfoque de Beskar en la armadura beskar plantea preguntas sobre su historia en ambos… guerra de las Galaxias Canon y mitología. Desde 2019, el nombre Beskar se ha convertido en sinónimo de iconos. guerra de las Galaxias Personajes como Din Djarin. Este seguirá siendo el caso en las próximas películas. guerra de las Galaxias Películas, con Din Djarin apareciendo en la gran pantalla gracias a la historia El mandaloriano y Grogu.

Próximo guerra de las Galaxias Los programas de televisión también incluirán en mayor medida beskar. Cronología de la Nueva República guerra de las Galaxias Le dio luz a muchos personajes mandalorianos, lo que significa que su armadura siempre estará ahí tal como estará. A medida que los mandalorianos, su cultura, su planeta y, lo más importante, su armadura se convierten en partes integrales de cada era en… guerra de las Galaxias Cronología Es natural que surjan preguntas sobre el Beskar debido a sus características únicas. En cada uno de los guerra de las Galaxias Mitología y canon, Beskar tiene una extensa historia que se extiende casi desde el comienzo de la franquicia.

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Beskar es una parte esencial de la cultura mandaloriana

Beskar es una parte integral del Camino del Mandalore

en guerra de las GalaxiasLos mandalorianos se distinguen por su armadura distintiva. Estas armaduras suelen estar hechas de beskar, ya que este metal se puede extraer en el planeta Mandalore. Desde los primeros días de la República, los beskar han sido vitales para los mandalorianos. Esto se remonta a los días de la guerra Mandaloriana-Jedi, donde el primer grupo ideó diferentes formas de luchar contra las fuerzas de los Jedi centradas en la Fuerza. Uno de esos métodos era la armadura beskar, junto con muchas otras piezas de armamento fabricadas con beskar.

Cualquier mandaloriano que reciba una armadura o armas hechas de metal ahora es visto como un verdadero mandaloriano…

En la saga Skywalker, el Beskar se introdujo por primera vez en El imperio Contraataca Acerca de guerra de las Galaxias Películas en orden de estreno. Cronológicamente, Beskar apareció por primera vez en la trilogía precuela gracias al personaje Jango Fett. La armadura usada por los mandalorianos fue rediseñada para estar hecha de beskar cuando el término se usó por primera vez en Rebeldes de Star Wars. A lo largo de la saga Skywalker, el beskar recibe un mayor desarrollo. Cualquier mandaloriano que reciba armadura o armas hechas de metal ahora es visto como un verdadero mandaloriano, como lo demuestran las mejoras de armadura de Din Djarin en El mandaloriano.

Los Beskar son una parte tan integral de la cultura mandaloriana que organizaciones autoritarias como el Imperio han buscado formas de contrarrestar el material. Rebeldes de Star WarsEl Imperio ha desarrollado un arma, llamada Duquesa, que puede adherirse a la aleación beskar en la armadura de un mandaloriano y sobrecalentarla, desintegrando al portador. Esta resultó ser la única forma en que el Imperio pudo controlar Mandalore y su población guerrera durante los Tiempos Oscuros, el período de tiempo entre… Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith Y Nueva Esperanza.

Sabine Wren fue fundamental para ayudar al Imperio a crear el arma, ya que no sabía para qué se usaría, antes de regresar para liberar a su pueblo y destruir a la Duquesa.

¿Cómo pueden los beskars resistir los sables de luz?

La resistencia de los Beskar a las armas Jedi las hace invaluables

Din Djarin empuña la lanza Beskar en The Mandalorian

También se ha establecido en muchos… guerra de las Galaxias Historias, Beskar puede resistir las espadas láser. Esto explica por qué fue un elemento tan crucial durante la Guerra Mandaloriana-Jedi, dándole al primero la capacidad de luchar de frente contra las mejores armas del primero. Vale la pena señalar que no hay ninguna historia en guerra de las Galaxias Las leyendas han dejado claro exactamente por qué los beskars son capaces de resistir los sables de luz, pero a lo largo de los años se han dado muchas pistas y pistas contextuales a partir de las cuales se puede hacer una suposición informada.

Por sí solo, el beskar es un material increíblemente duradero. La armadura fabricada por los mandalorianos puede resistir varias armas normales, como pistolas, lanzas y espadas normales, a diferencia de otras armaduras, como la armadura de soldados clon o soldados de asalto. Cuando se trata de sables de luz, las armas Jedi probablemente no podrían atravesar los beskars porque el punto de fusión de estos últimos es más alto que la temperatura producida por los primeros. Curiosamente, si se colocara constantemente un sable de luz contra la armadura beskar, el beskar eventualmente colapsaría, lo que respalda la teoría del punto de fusión.

¿Quién usa armadura beskar en Star Wars?

Cada personaje mandaloriano importante usa una armadura Beskar.

A través de los tres guerra de las Galaxias Con las trilogías, numerosos programas de televisión, innumerables libros y novelas, y algunos videojuegos de la franquicia, muchos mandalorianos han usado el Beskar. Por supuesto, desde guerra de las Galaxias Es una serie muy variada y sería imposible nombrar a todas ellas. Sin embargo, hay varios personajes principales en guerra de las Galaxias Las historias que se han convertido en sinónimo de Beskar se deben a su herencia mandaloriana o a cómo la gente de Mandalore los ha afectado.

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Los personajes mandalorianos

Introducción al orden de lanzamiento de Star Wars

Din Djarin

El mandaloriano

bebida espiritual

El mandaloriano

Bo-Katan Kryz

Guerra de las Galaxias, la guerra de los clones

sabina reyezuelo

Rebeldes de Star Wars

boba Fett

El imperio Contraataca

Jango Fett

Star Wars: Parte II – El ataque de los clones

fabricante de armas

El mandaloriano

paz vizla

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¿Dónde está Rao?

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Tarry Vizsla

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Moff Gedeón

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Explicando el subproyecto Taylor Sheridan en el parque Yellowstone con Kurt Russell

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¿Cuándo se anunció que terminaba la exitosa serie de televisión “Yellowstone”? Después de su quinta temporadaAl menos los fanáticos sabían que estaban esperando las películas derivadas que ya se habían anunciado. Lamentablemente, el final de “Yellowstone” también significó el fin del tiempo de la estrella Kevin Costner en el programa del oeste, que en cambio se convirtió en su propia película. Horizonte: una serie de películas del oeste de la saga estadounidense¿Habrían sido suficientes el nombre de “Yellowstone” y la buena voluntad generada después de cinco temporadas exitosas para sostener estos spin-offs sin la estrella? Bueno, cuando se cierra la puerta de un granero, se abre otra y, tras la salida de Costner, Kurt Russell, Michelle Pfeiffer y la estrella de “Suits” Patrick J. Adams respondieron a la llamada. Reportado por primera vez por Línea de televisiónLa serie derivada de “Yellowstone”, conocida como “2024”, pasará a llamarse “The Madison” y se supone que seguirá la historia de la madre Stacy Claiborne y su familia después de que se mudaron de Nueva York a Montana. Se supone que Pfeiffer interpretará a Claiborne.

Inicialmente hubo rumores sobre protagonizar la serie “2024”. Matthew McConaughey en un nuevo papel importante Según se informa, la serie contará con el regreso de Kelly Reilly, Cole Hauser y Luca Grimes, repitiendo sus papeles de Beth Dutton, Rip Wheeler y Casey Dutton, respectivamente. Aún no está claro si Kurt Russell asumirá el papel destinado a McConaughey o interpretará un nuevo personaje. TVLine informa que la producción está programada para comenzar a finales de agosto, con un estreno en 2025 después del final de la segunda parte de la temporada 5 de “Yellowstone”. Al momento de esta edición, el elenco de la serie aún se está ultimando, y la estrella de “Tron: Legacy” y “The Good Doctor”, Beau Garrett, ya ha sido elegido.

El nombre que necesita el subproyecto del Parque Yellowstone es el que se le conoce

La incorporación de Kevin Costner a Yellowstone fue una gran parte de la popularidad inicial de la serie. El drama ambientado en Animal Farm no sólo llenó el vacío dejado por la televisión occidental en nuestro panorama actual, sino que tener un nombre familiar con una base de fans a menudo ignorada por las producciones costeras (los llamados “estados de paso elevado” y el Sur) inspiró a muchos a Sigue la serie inicialmente. La serie “Yellowstone”, creación de Taylor Sheridan, fue muy popular y sigue siéndolo. Series de televisión por cable más vistasClaro, Michelle Pfeiffer y Patrick J. Adams son excelentes opciones para Madison, pero Kurt Russell es la mejor opción en este caso.

Si bien Russell es mejor conocido por sus sólidas actuaciones en películas de género a lo largo de los años 80 como “Escape from New York”, “The Thing”, “Big Trouble in Little China” y “Tron”, también es un querido actor dramático y cómico. , así como alguien con algunas raíces occidentales serias . Cuando Russell comenzó a actuar cuando era niño, su papel principal llegó en la serie del oeste “Los viajes de Jaimie McPheeters”. A lo largo de su carrera adulta, protagonizó las películas occidentales “Tombstone”, “The Hateful Eight” y el éxito de “The New York Times”. La increíble película de terror occidental “Bone Tomahawk”. Esto no solo le da a Russell credibilidad entre la base de fanáticos incondicionales del programa, sino que debido a que es un actor tan agradable, también puede inspirar a algunos de sus fanáticos de su trabajo más atrevido a seguir la serie.

La segunda parte de la quinta temporada de “Yellowstone” tiene previsto estrenarse el 10 de noviembre de 2024.


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Explicando el final de la cuarta temporada de la serie The Boys

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El personaje más trágico al final de la temporada 4 es… Newman (Claudia Dommett), el de la cabeza explosivaSe da cuenta demasiado tarde de que la alianza con Homelander nunca funcionará. El mundo de Newman se derrumba en el momento en que Homelander revela que es una superheroína en la televisión en vivo y luego amenaza la vida de su hija.

Pero en un momento del episodio final, los chicos parecen tener la oportunidad de evitar el desastre. Hughie y Newman llegan a un acuerdo y Hughie convence al resto de la pandilla de aliarse con Newman para ayudar a derrotar a Homelander. Es una pequeña y simpática metáfora de diferentes coaliciones que se unen para oponerse al inminente régimen de extrema derecha, tal como ocurrió en las elecciones francesas de principios de este mes. Pero esto no es Francia. Esto es Estados Unidos, donde nuestra alianza antifascista podría desmoronarse en cualquier momento debido a pequeñas luchas internas. Caso en cuestión: aquí viene Butcher, quien acaba de permitir que el demonio en su hombro se apodere de su cuerpo.

Butcher no solo se interpone en el camino del plan de los Boys para detener a Homelander, sino que también mata brutalmente a Newman con un conjunto de tentáculos aparentemente indestructibles. (Su pobre hija huérfana ahora debe ir al deprimente Red River Institute, el único lugar donde Newman no quería que terminara). Ya hemos visto a Newman ser capaz de resistir una bala en la cabeza, e incluso los láseres de Homeland, lo que significa que Butcher podría ser el Superman más fuerte del programa en este momento. Tal vez pueda derrotar a Homelander sin ayuda la próxima temporada, pero eso dejaría otro gran problema por resolver.

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