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Explicando la demencia con cuerpos de Lewy por Francis Cope

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Este artículo contiene Spoilers leves Para el episodio 6 de “Penguin”.

En esencia, el arte y el entretenimiento son exploraciones y debates sobre la condición humana. Esto va más allá de ser simplemente educativo o simplemente una distracción necesaria (aunque ciertamente también puede funcionar en ambos sentidos); El arte permite y amplía la empatía y una comprensión más profunda del mundo y de quienes viven en él. Para muchos de nosotros, el arte nos dice que no estamos solos y que los eventos, pensamientos y emociones que experimentamos, ya sean felices o trágicos, son una experiencia compartida. El concepto de “crear conciencia” suena trillado y casi inútil sobre el papel, pero a través del arte bien hecho, puede ser tremendamente efectivo.

Por eso estaba tan emocionado de ver el episodio 6 de Max. “Pingüino” Porque incluye una escena que no sólo ayuda a profundizar los personajes de Oz Cobb (Colin Farrell) y su madre Frances (Deidre O'Connell), sino que también introduce el tema de una enfermedad real con la que mi familia y yo luchamos. He estado lidiando con esto durante los últimos años desde el diagnóstico de mi padre. En la escena, Oz le cuenta a su amigo/compañero/estudiante Víctor (Renzi Vélez) por qué se dedica personalmente a cuidar a su madre. Resulta que no solo es anciana, sino que actualmente sufre una afección conocida como demencia con cuerpos de Lewy. Esta enfermedad es una rama de la enfermedad de Parkinson, hasta el punto de que a menudo una se diagnostica erróneamente en relación con la otra, y aunque no es una enfermedad nueva, no se conoce ni se habla mucho de ella.

Por lo tanto, su aparición en “El Pingüino” no es sólo un escrito ingenioso, que agrega más realismo a una serie basada en el universo del cómic de “Batman”, sino que también es algo que me ayuda a mí y a otras personas que tienen personas a quienes aman. El amor que padece esta condición se siente visto, escuchado y comprendido. Como cualquier enfermedad, una mayor discusión sobre ella conduce a un mejor diagnóstico, un mejor tratamiento y una mejor comprensión.

Cómo “El Pingüino” utiliza la demencia con cuerpos de Lewy en un drama

Las enfermedades y los problemas médicos se han utilizado como recursos dramáticos desde los albores del drama mismo, no sólo con fines identificables o como una forma de explicar la ausencia de un personaje, sino debido a los efectos secundarios y las repercusiones que ciertas condiciones pueden tener. Algunas enfermedades son de naturaleza más dramática: no muchas películas o programas de televisión han explotado las enfermedades que he tenido en mi vida hasta ahora (a saber, la colitis ulcerosa, una afección hermana de la enfermedad de Crohn y la colangitis esclerosante primaria (también conocida como CEP). una condición en el hígado llevó a un trasplante), pero podrías tirar una piedra y recibir un episodio de una película o serie que incluya un personaje con cáncer o la enfermedad de Alzheimer.

La relación entre la demencia con cuerpos de Lewy y la enfermedad de Alzheimer permite a los narradores aprovechar el extraño valle que ambas enfermedades presentan a través de los síntomas; Para el paciente, el terror creciente de no poder reconocer todo, desde su entorno hasta cómo realizar tareas simples, y para el cuidador, la dificultad de tener que ayudar constantemente a un adulto a reaprender a funcionar.

“Penguin” también aprovecha la capacidad de Lewy para causar confusión e incluso alucinaciones en una persona con la enfermedad. Como describe la Clínica MayoLa demencia con cuerpos de Lewy implica depósitos de proteínas llamados cuerpos de Lewy que se desarrollan dentro de las células nerviosas del cerebro, un proceso que conduce al deterioro del pensamiento, la memoria y el movimiento. Debido a cómo la enfermedad ataca las funciones cognitivas, también puede provocar alucinaciones, como hacer creer a la persona que actualmente vive en una época completamente diferente de su vida. En el caso de Frances, ha estado al tanto de algunos tratos turbios durante su vida en Gotham, tanto cosas que se hizo a sí misma como comentarios que hizo sobre su hijo, lo que puede llevarla a descubrir sin darse cuenta algunos secretos que Oz no quiere revelar.

Además, Oz y Francis tienen una relación polémica además del caso de este último, con Frances presionando constantemente a Oz para que sea más contundente y cruel, algo de lo que puede salirse con la suya dada la fingida devoción de Oz hacia ella. A diferencia de la mayoría de las enfermedades, que tienden a deteriorarse, la demencia con cuerpos de Lewy puede ser un comodín, ya que una persona no pierde nada de su inteligencia, solo su capacidad para procesar el contexto y recordar. En otras palabras, sólo porque Frances tenga la enfermedad no significa que no pueda representar una amenaza, ni para los secretos mejor guardados de su hijo ni para sus enemigos.

La película “Penguin” describe con precisión la confusión que resulta de esta situación.

Parte del equilibrio entre el realismo en la ficción y la narración es que la historia es lo primero. Si bien es apropiado y necesario que las personas detrás del cine y la televisión investiguen e intenten abordar con precisión los problemas de la vida real, siempre será necesario distorsionar la verdad para lograr el máximo efecto dramático. En otras palabras, en última instancia se trata del espíritu de algo, no de la letra.

Lo que “El Pingüino” hace tan admirablemente es retratar con precisión la frustración que uno siente al tratar de cuidar a un miembro de la familia con síndrome de Lewy. En el episodio 6, titulado “Cumbre de Oro”, escrito por Nick Towne y dirigido por Kevin Bray, Oz le expresa esta frustración a Vic, señalando que no es sólo tener que lidiar con la condición de Francis lo que hace que la situación sea difícil, sino también cómo los médicos varias veces diagnosticó erróneamente a su madre, afirmando que primero tenía la enfermedad de Alzheimer, luego la enfermedad de Parkinson y luego la enfermedad de Lewy. Esta serie de eventos refleja directamente mi propia experiencia con el diagnóstico de mi padre, ya que ya ha sido diagnosticado y rediagnosticado varias veces. Es importante tener en cuenta que, hasta el momento, no existe ningún tratamiento ni medicamento que ralentice o revierta la afección, solo cosas que pueden ayudar a tratar o reducir los síntomas. Como tal, vivir con una enfermedad es un proceso continuo, que tiende a resultar en no saber exactamente qué enfermedad estás enfrentando.

“El Pingüino” tiene un realismo que hace que la serie sea más fuerte en su existencia

Por eso es alentador ver a Lewy mencionado en “Penguin”, porque proporciona cierto consuelo y comprensión a aquellos de nosotros que ya estamos familiarizados con la enfermedad. Es una elección sorprendentemente sobria para una adaptación en serie de The Batman de 2022, que introdujo el concepto de una droga recreativa ficticia conocida como Drops, una sustancia que todavía desempeña un papel en The Penguin. Si bien los elementos de fantasía pueden ser tan poderosos como los elementos de la vida real, las gotas siguieron siendo muy ambiguas en la película y la serie; Obviamente son adictivos y en gran medida ilegales, proporcionando a los usuarios una especie de subidón, pero no hemos visto mucho en términos de cómo se siente usarlos versus lo que puede conducir a la adicción a ellos. La droga es mucho más fuerte, como hemos explicado sus orígenes y efectos. Del mismo modo, confirmar el caso de Louise como el de Frances hace que su personaje, sus luchas y su relación con Oz sean más sólidos (y más distintos de dinámicas similares entre personajes similares en otros medios). Como en “Los Soprano”).

En última instancia, la serie que menciona la enfermedad de Lewy es algo completamente positivo, ya que arroja luz sobre una condición que todavía parece estar en la oscuridad, tanto para las personas que desconocen su existencia como para quienes la padecen de primera mano. Como dijo O'Connell en una entrevista reciente en la Comic Con de Nueva York,Vía GamesRadar), también tiene una relación personal con la enfermedad, lo que hace que su trabajo en el programa sea más informado:

“Sé más sobre esta enfermedad de lo que me gustaría saber porque mi padre la tenía y mi madre la tenía. Sentí la responsabilidad de hablar de ello porque tuve la suerte de encontrar una enfermera especializada en la enfermedad de Parkinson que me lo permitió. para hablar sobre esta enfermedad. He ido a sus casas para verlos hacer sus sesiones de fisioterapia, desafortunadamente también conozco a un montón de personas con Parkinson, así que sabía cómo se sentía, sabía cómo se sentían todos y me sentí como si nada. Es una gran responsabilidad no vender nada suavemente, pero no hacer alarde de ello, darle dignidad. Ser alguien que no quería que la gente supiera de ella, no quería estar en esa situación y no estaba jugando la carta de la dependencia en absoluto. .

Siendo alguien que tuvo la suerte de haber visto el resto de “El Pingüino”, puedo dar fe de que O'Connell y la serie dieron en el clavo y que la interpretación de Lewy a través de Frances (así como su cuidado a través de Oz) es buena. . Algo que resuene con mi experiencia y se sienta adecuado para el programa en sí. En lugar de ser una distracción o una introducción no deseada De la realidad a la fantasía inspirada en el cómic y el cine negro.Usar la enfermedad me ayuda a relajarme. Después de todo, dado que sabemos que esta condición puede existir en la vida real, quizás la esperanza y la justicia que representa Batman también existan.

“El Pingüino” ahora se transmite en Max.


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¿Venom sigue vivo? Explicando la cucaracha en la escena post-créditos de Venom 3

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La escena post-créditos de “Venom 3” se desarrolla tras la batalla final entre Eddie Brock, Venom, las criaturas xenófagas enviadas por Knull para recuperar el códice, y el resto de simbiontes que intentaron detenerlos pero terminaron matando. todos. Finalmente, Venom se separó de Eddie, se unió a un puñado de seres alienígenas que habían llegado para recuperar el manuscrito y los mató a todos con una combinación de ácido y una explosión masiva de una granada.

Regresamos al techo generalmente quemado y destruido del Área 51 sobre el laboratorio secreto, y el personaje de barman de Cristo Fernández emerge de la cueva para ver toda la devastación a la mañana siguiente. El camarero camina confundido y busca a alguien que pueda ayudarlo. La cámara se detiene en una botella rota que está sobre una roca y, de repente, una cucaracha entra volando y aterriza junto a ella.

Lo que hace que esta escena sea particularmente confusa es que el personaje de Juno Temple termina rompiendo otro vial con un simbionte dentro, convirtiéndolo en el simbionte que parece ser la Agonía de Marvel Comics. Sin embargo, este no es el mismo vial roto. En cambio, este parece ser el vial que contenía la porción de veneno que Strickland recuperó de ese bar mexicano. Entonces, ¿qué significa esto?

Bueno, como hemos visto varias veces en esta película, Venom puede adherirse a diferentes animales, incluidos un caballo, un pez y una rana. Entonces, cuando aparece una cucaracha junto a este frasco roto, se supone que debemos asumir que, tal como lo han hecho las cucarachas durante millones de años, el veneno sobrevivirá.. Además, probablemente continuaría viviendo asociándose con esta cucaracha y eventualmente encontraría a Eddie nuevamente. Puede ser divertido ver una secuencia completa en algún momento en la que Venom se une a diferentes animales en su camino de regreso con Eddie. Quizás eso es lo que insinúa la secuencia de créditos finales, que muestra un grupo de híbridos de animales venenosos que no se ven en la película, entre ellos una ardilla y un elefante.

¿Venom llegará él mismo a la ciudad de Nueva York para finalmente poder ver la Estatua de la Libertad o conocer a Spider-Man? Sólo el tiempo lo dirá, pero por ahora, podemos estar seguros de que no hemos visto lo último de Venom, incluso si el adelanto de su regreso es innecesariamente confuso.

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Explicando la serie de antología de terror Afterglow de Rod Serling

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Hasta el día de hoy, la serie de antología de ciencia ficción de Rod Serling “The Twilight Zone” sigue siendo… Regularmente encabeza las listas de los mejores programas de televisión de todos los tiempos.. Serling y un equipo de los mejores escritores de ciencia ficción de las décadas de 1950 y 1960 crearon 156 cuentos morales en miniatura, generalmente con un tema sobrenatural, y al hacerlo cambiaron la faz de la televisión. La ciencia ficción y el terror se consideraron más viables comercialmente, lo que inspiró a un gran número de imitadores y un cambio en la atención de la audiencia. Serling también introdujo una forma única de eficiencia narrativa con “The Twilight Zone”, demostrando que una historia moral completamente cerrada se puede resumir en sólo 25 minutos (o 51 minutos en la cuarta temporada del programa). Serling también tuvo cuidado de establecer una moraleja clara en cada episodio, lo que hizo de “The Twilight Zone” un comentario social fascinante.

“The Twilight Zone” se transmitió de 1959 a 1964, con 156 episodios repartidos en cinco temporadas. La serie entró en distribución y generaciones de niños pudieron volver a ver episodios antiguos hasta bien entrada la década de 1990. Algunas estaciones de televisión en los Estados Unidos incluso organizaron maratones anuales de “Twilight Zone” el Día de Acción de Gracias, lo que convirtió a la serie de Serling en una institución. Hasta el día de hoy, los jóvenes pueden hablar de una criatura en el ala de un avión o de que “Para el servicio del hombre” es un libro de cocina.

Después de “The Twilight Zone”, Serling tropezó con otro éxito. Creó un western de corta duración llamado “The Loner” en 1965, pero sólo duró una temporada. En 1969, Serling escribió la sensación internacional Un cuento de Navidad llamado Un villancico para otra Navidad, protagonizada por Peter Sellers. Ese mismo año, Serling presentó el programa de juegos “Liar's Club”, que abandonó después de 21 episodios.

Los fanáticos recuerdan bien el gran regreso de Serling a la antología de terror, pero tuvo una producción muy problemática. Muchos fanáticos de la televisión clásica podrán contarte todo sobre “Night Gallery”, que debutó en 1969.

'Night Gallery' fue la versión más aterradora de 'The Twilight Zone'

“Night Gallery” fue una serie de antología con un final extraño. Al comienzo de cada episodio, Serling aparecía en una vasta galería de arte sin paredes llena de pinturas espeluznantes y macabras. Serling caminó por el museo, aparentemente después de su cierre, dirigiendo al espectador hacia las diferentes piezas expuestas. Luego diría que cada cuadro estaba inspirado en el cuento macabro que estaba a punto de tejer. Las pinturas fueron proporcionadas por los artistas Thomas J. Wright y Jerry Gebre.

“Night Gallery” podría considerarse una secuela espiritual de “The Twilight Zone”, ya que tiene un tono similar y cuenta historias igualmente retorcidas. “Night Gallery” se destacó por su enfoque en el mal sobrenatural y por su impresionante fotografía en color. Al igual que “The Twilight Zone”, “Night Gallery” seleccionó revistas de ciencia ficción y antologías literarias para encontrar historias que pudieran adaptarse, y la serie contó con versiones televisivas de las historias de Richard Matheson. HP Lovecraft (incluidos “Cool Air” y “Pickman's Model”)Y muchos más. NBC quería una serie deliberadamente espantosa, y Serling estuvo feliz de hacerlo, siempre y cuando pudiera continuar con su tradición de escribir comentarios morales y sociales en sus episodios.

También como “The Twilight Zone”, “Night Gallery” contó con una impresionante variedad de talentos. La serie proporcionó algunos de los primeros trabajos de dirección del joven Steven Spielberg, y el actor John Astin dirigió la historia, al igual que Leonard Nimoy. Jannot Szwark dirigió varios episodios, al igual que el futuro director de “Fiebre del sábado por la noche”, John Badham. Serling escribió la mayor parte de los episodios de “Night Gallery”. Las estrellas invitadas incluyen a Vincent Price, Burgess Meredith, Stuart Whitman, Cameron Mitchell, Leslie Nielsen, John Saxon, Joan Crawford (en su último papel actoral), Orson Welles, Phyllis Diller y docenas más.

Rod Serling chocaba a menudo con su productor Jack Laird

La “Galería Nocturna” se presentó inicialmente como un espectáculo de ruedas, es decir: uno de varios espectáculos que rotarían durante el mismo período semanal. El programa compartió su espacio con “McCloud”, “The Psychiatrist” y “San Francisco International Airport”, con los cuatro programas agrupados bajo el título “Cuatro en Uno”. Por esta razón, la primera temporada de “Night Gallery” solo contó con seis episodios.

Pero a partir de su segunda temporada empezaron los problemas. El productor del programa, Jack Laird, rechazó muchos de los guiones de Serling y comenzó a insistir en que sus intersticiales cómicos se insertaran entre los cuentos espeluznantes. Serling odiaba los llamados “sketches de apagón”, como dijo en su autobiografía. “Rod Serling: Su vida, obra e imaginación” “Pensé que distorsionaron el objetivo de lo que estábamos tratando de hacer”.galería nocturna.' No creo que se pueda mostrar a Edgar Allan Poe y luego volver con Flip Wilson durante 34 segundos. Simplemente no creo que encajen bien”. Flip Wilson era, por supuesto, un comediante muy popular a principios de los años setenta.

Durante la segunda temporada del programa, Serling dejó su puesto de productor ejecutivo para centrarse en escribir a tiempo completo. Desafortunadamente, esto le dio menos control creativo y la calidad de “Night Gallery” comenzó a deteriorarse. Para la tercera temporada, la serie se había reducido a 30 minutos y Laird comenzó a insistir en menos cuentos morales cuando apareció en “The Twilight Zone”. También hubo un mandato para adaptar menos cuentos europeos y más historias americanas. La serie fue cancelada después de su tercera temporada, luego de 43 episodios.

Pero la “Galería Nocturna” no fue olvidada. De hecho, fue lo suficientemente popular como para ser parodiado en el cuarto especial de Halloween de Los Simpson. Spielberg tampoco olvidó sus raíces y reutilizó el título como “Night Ghoulery”. Especial de Halloween “Tiny Toon Adventures”. Producir. “Night Gallery” no tiene el mismo atractivo cultural que “The Twilight Zone”, pero al profundizar en los episodios encontrará algunas historias que son igual de buenas, si no mejores. La serie se puede comprar en Prime Video.


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Explicando la aparición de Bill Gates Fraser

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Había mucho que amar en “Frasier”. Independientemente del hecho de que la estrella Kelsey Grammer parecía nacida para interpretar al médico titular, o de que estaba rodeado por uno de los mejores elencos de la historia de la televisión, “Frasier” también atrajo a una impresionante variedad de estrellas invitadas, muchas de las cuales nunca pudimos ver en la vida real.. Esto se debe a que decenas de invitados prestaron sus voces únicamente al programa de radio de Frasier. Estas también eran grandes estrellas, y todos, desde Helen Mirren hasta Billy Crystal, pidieron consejos de vida a Fraser. Y no fueron sólo los actores tampoco. “Frasier” ha acogido a Art Garfunkel, Stephen King y la leyenda del tenis John McEnroe, lo que la convierte sin duda en una de las listas de estrellas invitadas más impresionantes de cualquier programa de televisión (e incluso de la competencia). “Los Simpson” por la gran cantidad de famosos que aceptaron aparecer).

Otro ejemplo de cómo el programa pudo trascender Hollywood con sus estrellas invitadas fue cuando el magnate de la tecnología apareció para ayudar a Frasier a celebrar su programa de radio número 2000, en lo que en realidad era el episodio número 200 de “Frasier”. Esta aparición como invitado también tuvo una sinergia sospechosa con cierto producto tecnológico lanzado casi al mismo tiempo, lo que sugiere que la aparición como invitado no fue completamente impulsada por el interés en el programa en sí.

Fraser se deja llevar por un magnate de la tecnología

La temporada 9, episodio 8 de “Frasier”, titulado “The Two Hundred”, fue, lo creas o no, la entrega número 200 de la comedia. El episodio comienza con el Doctor titular presentando el episodio número 2000 de su programa de entrevistas KACL, con Bulldog Briscoe de Dan Butler interrumpiendo el proceso promocionando su regreso a la estación de radio. Después de que Frasier rápidamente despide a Bulldog, el gerente de la estación Kenny Daly (Tom McGowan) tiene un invitado especial para el Dr. Crane: Bill Gates.

Sí, el fundador de Microsoft e ícono tecnológico visitó KACL en Seattle para sentarse con Frasier para lo que aparentemente era una entrevista, pero rápidamente se convirtió en Gates respondiendo preguntas de las personas que llamaban sobre su software y esencialmente administrando una línea directa de soporte técnico mientras Frasier miraba presa del pánico. en la sala de control. En un momento, el productor Ros Doyle (Perry Gilpin) anuncia que el panel del teléfono se está “encendiendo” y añade: “Vaya, quién iba a decir que teníamos una línea siete”. Después de que Frasier deja solo a su invitado, Gates pronuncia la famosa frase del Doctor: “Estoy escuchando”, para consternación de su anfitrión.

Es un pequeño cameo divertido de Gates, principalmente debido a la conmoción de Fraser al ser despedido de sus funciones de anfitrión por lo que él llama un “obsesionado con el ego”. La ironía de que alguien como el Dr. Crane lance tales insultos, por supuesto, pasa totalmente desapercibida para el hombre mismo. Pero si bien esta aparición especial fue sin duda entretenida debido a la generalmente excelente actuación de Kelsey Grammer, aquí también hay un elemento ligeramente satírico en juego.

Bill Gates fue estrella invitada en Frasier para promocionar su propio producto

“The Two Hundred” vio a Bill Gates responder preguntas específicas de quienes llamaban sobre su sistema operativo, Windows. Específicamente, una persona que llamó le preguntó al fundador de Microsoft, quien había renunciado como director ejecutivo de la compañía el año anterior pero permaneció en la junta directiva, si necesitaba crear un “disco de arranque” para instalar Windows XP. Este episodio en particular se emitió el 13 de noviembre de 2001, menos de un mes después de que se lanzara ese sistema operativo el 25 de octubre de 2001. Después de decirle a la persona que llamó que no necesitaba crear un disco de arranque, Gates dijo: “Es la ventaja de XP: muy rápido, muy fluido”.

Todo esto es una obvia estrategia promocional, ya que Gates claramente le está haciendo un favor a sus compañeros ejecutivos de Microsoft al visitar el grupo “Frasier” y hablar sobre la facilidad de uso de Windows. Afortunadamente, el escritor Rob Hanning logra insertar la promoción de la manera más orgánica posible, y la reacción de Kelsey Grammer ante el secuestro de su programa por parte de Gates hace que todo sea lo suficientemente divertido como para distraer la atención del descarado complemento.

Más adelante en el episodio, Frasier descubre que falta una cinta de uno de sus programas en su vasta colección y se obsesiona con la idea de reemplazarla de alguna manera, fracasando frente a amigos y familiares a medida que su obsesión se apodera de ella. Todo esto resulta en un episodio entretenido que demuestra hábilmente cómo Frasier es el egocéntrico aquí, no el “obsesionado con el ego” Bill Gates.

Queda por ver si la nueva reposición de “Frasier” celebrará o no su episodio número 200, pero Kelsey Grammer tiene planes ambiciosos para el futuro de la serie. Si la nueva serie llega a los 200 episodios, es posible que veamos a Elon Musk o alguna otra persona “obsesionada con el ego” aparecer para azotar el último producto que nos acerca al mundo. Un futuro basura basado en inteligencia artificial imaginado por gente como Joe Russo. Por ahora, tal vez podamos consolarnos reviviendo la rareza de la época en la que Bill Gates hablaba de Windows.


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¿Quién es el villano de la temporada 22 de NCIS, Gabriel Laroche? Explicando el nuevo personaje de Seamus Dever

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NCIS La temporada 22 presentó un nuevo villano, Gabriel Laroche, a la serie, y ya era hora. Algunas de las mejores temporadas de NCIS incluyen una narrativa general con un villano recurrente. NCIS Temporada 22 para destacar entre el resto. La serie eligió a Seamus Dever como Gabriel LaRoche, quien tuvo un papel misterioso en la investigación inicial de la temporada 22. La posición de LaRoche en el caso cambió durante el estreno, ya que presentó un personaje astuto para desafiar a Alden Parker (Gary Cole) y el Mayor. Equipo de respuesta a casos (MCRT).

LaRoche se unirá a las filas de otros villanos de la serie, como el antagonista del NCIS Ari Haswari (Rudolph Martin), quien se unió a la serie en NCIS Primera temporada. La historia de Ari gira en torno a Ziva David (Cote de Pablo) y su introducción a la serie V.I. NCIS Tercera temporada. Ziva finalmente reveló que Ari era su medio hermano, y cómo los eventos que ocurrieron con Ari a lo largo de algunos de los mejores episodios de NCIS crearon cambios importantes en… NCIS universo. Como tal, la presencia de LaRouche en la serie podría conducir a acontecimientos más significativos.

El estreno de la temporada 22 de NCIS presenta a Gabriel LaRouche

Seamus Dever es el inspector del Departamento de Justicia Gabriel LaRouche

El estreno de la temporada 22 de NCIS incluyó a Seamus Dever como el inspector general del Departamento de Justicia, Gabriel LaRouche. McGee contactó a LaRoche para ayudarlos a encontrar al agente especial Torres. (Wilmer Valderrama) Después de llamar a la línea de “bienvenida” del NCIS, se configuró para que Torres siempre pudiera comunicarse durante su misión encubierta con un traficante de fentanilo local. Y el momento fue cuando NCIS Presentó al IJ, que se negó a ayudar a Timothy McGee (Sean Murray) y se refirió al NCIS como una agencia menor.

Timothy McGee también fue entrevistado para el puesto de subdirector del NCIS en
NCIS
Estreno de la temporada 22.

Cuando el equipo sospechó de una filtración de información del NCIS porque sus redadas en los escondites de Nexus (los utilizados por un cartel local vinculado a la misión encubierta de Nick) habían sido todos un fracaso, LaRouche confirmó la aparente filtración. Se reveló que el NCIS estaba bajo investigación después de que el Departamento de Justicia rastreara un gran depósito hasta una cuenta extraterritorial. Al final de la investigación, el equipo se sorprendió al descubrir que, según el perpetrador, la única persona que podría haber filtrado la información del NCIS era el inspector LaRouche del Departamento de Justicia. Para empeorar las cosas, LaRouche es nombrado subdirector del NCIS Al final del primer espectáculo.

¿Cómo impacta la nueva posición de LaRouche en la historia de la temporada 22 de NCIS para MCRT?

LaRoche regresará para la temporada 22 de NCIS

Katrina Law como la agente especial del NCIS Jessica Knight en NCIS

Es probable que LaRoche tenga un gran impacto en la historia de la temporada 22 de NCIS. Sin embargo, al final del estreno de la temporada 22, el papel de LaRoche en la filtración de información del NCIS seguía sin resolverse. Parecía que LaRouche era un espía. en NCIS En la temporada 22, el MCRT de Parker debe probar la supuesta conexión. La investigación del MCRT sobre LaRoche debe ser clasificada ya que el ex IJ trabaja con el NCIS como su subdirector. Por ejemplo, el director Leon Vance (Rocky Carroll) no estaba al tanto de la sospecha de traición de LaRouche y el equipo tendrá que convencer a Vance de que su investigación vale la pena.

Los vínculos de Torres y McGee con LaRoche a través del cartel Nexus y el puesto de subdirector proporcionarán a los agentes los antecedentes que necesitan.

Mientras el equipo de Parker enfrenta una tarea difícil en la temporada 22 con la revelación de un nuevo villano, Tienen muchos activos para ayudar a acabar con LaRoche. Jessica Knight (Katrina Law) regresa al equipo después de seis meses en Camp Pendleton en California. La agente Knight será esencial para la investigación, especialmente porque involucra a uno de sus antiguos aprendices en REACT. Las conexiones de Torres y McGee con LaRoche a través del cártel Nexus y el puesto de subdirector proporcionarán a los agentes los antecedentes que necesitan para empezar a trabajar.

¿Quién interpreta a LaRouche? Los papeles más destacados de Seamus Dever

Seamus Dever ha interpretado varios personajes de la franquicia NCIS antes.

Dever tiene una rica historia dentro de la franquicia y muchas más. NCIS Subofertas. Apareció por primera vez en NCIS Universo como el cabo Caden Duran en I, Un espectáculo procesal jurídico de los años 90 NCIS Rompí. Regresó al año siguiente en la cuarta temporada de NCIS Como Graham Thomas. Esta ocasión marcó el primer personaje de Deaver en el buque insignia. ncis, Pero fue sólo una aparición única. Después de muchos años de ausencia de la exposición Dever apareció NCIS: Los Ángeles y NCIS: Hawái En la década de 2020, consiguió un papel recurrente en la serie basada en Kali.

Ex Seamus Dever NCIS Personajes

episodio

año

Cabo Caden Doran

I Temporada 10, episodio 17, “Yo: San Diego”

2005

Thomas Graham

NCIS Temporada 4, Episodio 3, “Señalados”

2006

Capitán Alexei Koncharov

NCIS: Los Ángeles Temporada 12, Episodios 11, 13 y 14

2021

Scott

NCIS: Hawái Temporada 2, episodio 20, titulado Nightwatch Two

2023

Además, Dever ha tenido una sólida carrera como estrella invitada en populares programas policiales de televisión.. apareció en El novato, MacGyver, CSI: Investigación de la escena del crimen, CSI: Miami, CSI: Nueva York, Caso sin resolver, y Sin dejar rastro. El actor también tuvo un papel destacado en el programa de ABC. fuerte, Fotografiado por Kevin Ryan junto a Richard Castle de Nathan Fillion y Stana Katic de Kate Beckett. El papel de Dever en NCIS Continuará la vena procesal policial del actor y se sumará a su notable dedicación a franquicias multiseries como Solidaridad Cristiana Internacional y NCIS.

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¿Quién es Sam en Tomb Raider? Explicando el mito de Lara Crofts

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¡advertencia! Esta publicación contiene spoilers de Tomb Raider: La leyenda de Lara Croft.

Tomb Raider: La leyenda de Lara Croft Presenta a un personaje llamado Sam en sus momentos finales, lo que plantea dudas sobre su identidad y destino. Tiene lugar después de los eventos del juego de 2018. La sombra del Tomb RaiderLa serie de Netflix presenta un emocionante drama de aventuras en el que el personaje principal corre contra el tiempo para salvar al mundo de la destrucción. Aunque su viaje se ve empañado por muchos contratiempos y desafíos, sus amigos la ayudan a navegar por antiguos misterios y enemigos formidables que le impiden salvar el mundo.

Cerca del final Tomb Raider: La leyenda de Lara CroftTodo termina bien para el personaje principal después de que salva el mundo justo a tiempo. Sin embargo, antes de que aparezcan los créditos, el programa presenta una escena de suspenso en la que Lara Croft se preocupa por un personaje llamado Sam. Dado que Sam sólo aparece en las escenas finales de la temporada, muchos espectadores pueden preguntarse quién es ella y qué le pasó.

Sam fue fundamental en la historia del reinicio de Tomb Raider de 2013.

Sam se presenta como el mejor amigo de Lara.

La mejor amiga de Lara Croft, Samantha “Sam” Nishimura, aparece como uno de los personajes principales de la película de 2013. Tomb Raider Repetir el juego. Conoció a Croft por primera vez en UCLA, donde estudiaba cine. Aunque Lara Croft y Sam tenían intereses diferentes, eran increíblemente compatibles entre sí y Sam incluso ayudó a Lara a salir de su caparazón. Además de salir de fiesta juntos en la universidad, los dos personajes también han realizado varios viajes internacionales.

Según la tradición del juego, Sam nació de un empresario japonés y una modelo portuguesa.

Una de estas aventuras finalmente los llevó al barco de investigación Endurance, que buscaba el reino perdido de Yamatai. Sin el conocimiento de la tripulación del barco Sam y su familia eran descendientes de Himiko, la legendaria Reina Sol de Yamatai.. Como descendiente de Himeko, Sam demostró ser el candidato perfecto para la posesión de Himeko. Por lo tanto, la secta de Matthias, la Hermandad Solari, secuestra a Sam con la esperanza de usar su cuerpo para revivir a Himeko.

Relacionado con

Tomb Raider: La leyenda de Lara Croft Audio Cast y guía de personajes

Tomb Raider: The Legend of Lara Croft tiene algunos personajes famosos y queridos, y el programa animado los representó a la perfección.

En el juego, depende de Lara detener a la Hermandad Solarii y a los guardianes no-muertos de Himiko para salvar a su amiga y su alma. Se propone vencer todas las fuerzas del mal para proteger a Sam y sacarla del alcance de Himiko antes de que sea demasiado tarde. Cuando Lara finalmente derrota a Matthias, la maldición de Yamatai se levanta, dándole a Lara, Sam y la tripulación la oportunidad perfecta para huir de la isla. Aunque aquí es donde el juego marca el final del viaje de Sam,… Caballo oscuro del Tomb Raider La caricatura revela lo que le pasó a continuación.

Qué pasó con Sam después de los acontecimientos de Tomb Raider (2013)

Los cómics revelan que Sam estaba poseído por Himiko.

Aunque Lara Croft pudo salvar a Sam del culto, los cómics revelan esto Himiko se mostró un poco posesiva con Sam cuando Lara la sacó de la isla. Hacia el final de los primeros momentos del juego. Por lo tanto, Himiko pronto toma el control del cuerpo de Sam, lo que llevó a Lara a llevarla a una institución mental. En la siguiente historia, un personaje llamado Trinity dirige un centro de salud mental y está experimentando con Sam. Himeko intenta huir de las instalaciones usando el cuerpo de Sam como recipiente, pero Lara la localiza y la trae de regreso.

Tomb Raider: La leyenda de Lara Croft: reparto y detalles de los personajes

actor

role

Hayley Atwell

Lara Croft

Conde Bailón

Juna Miava

Allen Maldonado

zoom

Conde Bailón

Juna Miava

Zoé Boyle

Camila Roth

Sam recurre a medidas desesperadas en los cómics para debilitar a Himiko. Ella deliberadamente se lastima para asegurarse de que Himiko también se vuelva menos poderosa. Al ver esto como una oportunidad para salvar a su mejor amiga, Lara usa algunos de los artefactos de Himiko para extraer su alma de Sam y atraparla en un artefacto. Luego, Lara ayuda a Sam a escapar de Trinity y la devuelve a su familia. Con los cómics aparentemente allanando el camino para el regreso de Sam, tiene sentido para el programa de Netflix, que tiene lugar después del tercer juego en… Tomb Raider Programa, tráelo de vuelta.

Cómo La leyenda de Lara Croft de Netflix incorporó a Sam a la historia

Sam desaparece en la escena final del programa de Netflix

El reflejo de Lara Croft en el marco de fotos roto

netflix Tomb Raider: La leyenda de Lara Croft No mencionó a Sam hasta sus momentos finales. Al final del octavo episodio del programa, Lara de repente recibe una llamada de Sam, pero sospecha cuando no escucha nada del otro lado. Cuando le informa esto a Jonah, recuerda que Sam se fue al extranjero a investigar. Con el permiso de Jonah, Lara abandona la escena y llega a la casa de Sam, sólo para descubrir que han asaltado su casa.

Una mirada a la junta de investigación de Sam ayuda a Lara a darse cuenta de que aparentemente estaba tratando de llegar al fondo de una conspiración internacional que involucra el comercio de artefactos robados en los mercados negros.

Cuando entras, No sólo encuentra rastros de una lucha, sino que también encuentra pruebas inquietantes que sugieren que Sam ha sido secuestrado.. Una mirada a la junta de investigación de Sam ayuda a Lara a darse cuenta de que aparentemente estaba tratando de llegar al fondo de una conspiración internacional que involucra el comercio de artefactos robados en los mercados negros. netflix Tomb Raider: La leyenda de Lara CroftLa primera temporada de la serie termina con Lara Croft decidida a salvar a Sam antes de que sea demasiado tarde, prometiendo que Sam regresará en la siguiente temporada.

Lara encuentra los siguientes titulares en recortes de periódico en el tablero de investigación de Sam:

  • Artefactos robados
  • Los ladrones atacan de nuevo
  • El comercio en el mercado negro afecta al menos a 70 países

¿Qué significa la desaparición de Sam para la leyenda de Lara Croft, temporada 2?

La desaparición de Sam prepara el escenario para otra apasionante aventura para Lara Croft

La desaparición de Sam al final. Tomb Raider: La leyenda de Lara Croft Sugiere que si la temporada 2 de la serie de Netflix ve la luz, contará con una nueva aventura para Lara Croft que involucra intereses personales. Decidida a salvar a su amiga, Lara Croft se propone encontrar a las personas que secuestraron a Sam. Tomb Raider: La leyenda de Lara Croft Segunda temporada. Cuanto más cerca estés de encontrarlo, Cuanto más se adentra en la insinuada conspiración de contrabando de artefactos,.

Aunque sólo el tiempo dirá si Tomb Raider: La leyenda de Lara Croft Cuando tenga lugar la temporada 2, el programa animado ya habrá preparado el escenario para otra aventura de alto riesgo para el personaje principal. Al profundizar en la relación de Lara con Sam, la siguiente temporada también podría explorar qué impulsa a Lara a hacer lo que hace. dado como Tomb Raider: La leyenda de Lara Croft La temporada 2 ya parece prometedora y es difícil no esperar que Netflix confirme su lanzamiento.

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Explicando la historia de Phoebe Frasier, Temporada 2, Episodio 5

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En el episodio más reciente del programa, cuando Fraser mencionó por primera vez que había conocido a Bebe Glazer, anunció que asistiría a una ópera con su agente: “Tosca” de Giacomo Puccini. Luego anuncia que tiene una cita con “uno de los villanos más grandes de la historia. Baby Glazer, un psicópata con sed de poder”, antes de que caiga un rayo. Aunque este dramático anuncio es intencionado y exagerado, no está del todo alejado de la realidad a la hora de describir a Pepe.

Al regresar a Agentes en América, después de que Frasier se da cuenta del truco que Beebe usó para asegurar su nuevo contrato, dice: “¿Qué clase de mujer eres? ¡Me sedujiste, me mentiste, casi me matas! Me has manipulado descaradamente”. “Pero a esta estación, a los medios de comunicación y a toda la ciudad de Seattle, ¿qué tienes que decir por ti mismo?” – a lo que Pepe responde: “¿No estás feliz de que esté a tu lado?” Desde entonces, Baby se ha hecho conocido como una especie de manipulador benévolo que, aunque sin escrúpulos, hará todo lo que sea necesario por Frasier.

Las cosas no cambiaron en “El cortejo Squash del padre de Freddy”, donde se reveló que Baby pretendía hacerle creer a Frasier que Phoebe era su hija, cuando en realidad no lo era. Todo fue una artimaña para permitir que Phoebe convenciera a su “papá” de volver a la televisión. Aunque Frasier se entera del engaño antes de que termine el episodio, Baby aún sale victorioso después de que Phoebe se disculpa y convence a Frasier para que la deje comprar sus memorias, todo para finalmente poder guiarlo de regreso a la televisión. Una vez más, Bebe logra engañar a todos a su alrededor, ganando al final y diciéndole a su hija “Mami siempre recibe su dinero” para finalizar el episodio.

Una vez más, la serie de avivamiento se beneficia enormemente del regreso del personaje clásico de “Frasier”, con Harriet Sansom Harris elevando el espectáculo a su alrededor y distrayendo la atención del hecho de que este avivamiento todavía no puede sostenerse sin estos lugares invitados. Mientras tanto, aunque pueda parecer que Frasier perdió esta vez, debería considerarse afortunado de estar donde está, porque como dijo Niles sobre Baby en la serie original, “habría asumido que la mataron después del apareamiento”.

Todos los jueves se lanzarán nuevos episodios de “Frasier” en Paramount+.

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Explicando las cinco muertes de personajes.

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Un total de cinco personajes han muerto a lo largo 13 razones por las queAquí están cada uno de ellos. La serie es conocida por su contenido controvertido y su impactante descripción de temas provocativos. cuando 13 razones por las que Se estrenó la primera temporada y se centró en el suicidio de Hannah Baker (Katherine Langford) y las cintas de casete que dejó para distribuir a las personas que influyeron en su decisión de suicidarse. 13 razones por las que Terminó oficialmente con la temporada 4 y se anunció su quinta y última muerte, lo que sorprendió a los espectadores.

Mientras Clay Jensen (Dylan Minnette) lucha por sobrellevar la pérdida de Hannah Baker, descubre los secretos que guardan sus compañeros de clase. 13 razones por las que En sus cuatro temporadas se representan tantas escenas discordantes que es posible que los espectadores hayan olvidado las cinco muertes y cómo y por qué ocurrieron. Comenzando con Hannah Baker, Jeff Atkins (Brandon Larracuente), Bryce Walker (Justin Prentiss), Monte de la Cruz (Timothy Granaderos) y terminando con Justin Foley (Brandon Flynn), aquí están los cinco personajes que murieron y cómo sucedió.

hanna panadero

El suicidio de Hannah fue el catalizador de 13 Reasons Why

El suicidio de Hannah Baker puso en marcha la serie. Sin sus cintas 13 razones por las que No puede existir. Su muerte fue el resultado de intimidación, acoso sexual, agresión sexual, aislamiento, fotos filtradas y acoso. Si hubo algo que podría afectar negativamente a una persona, Hannah ciertamente pasó por eso. Su terrible experiencia salió a la luz por primera vez cuando una fotografía que Justin Foley tomó de su cita circuló por la escuela, lo que provocó crueles rumores. Lo siguiente fue una lista hecha por Alex que decía que Hannah tenía el “mejor trasero” de la clase, lo que provocó una gran cantidad de acoso sexual por parte de sus compañeros de clase.

A medida que continúan las cintas, Hannah se encuentra con Tyler Dawn (Devin Druid), quien la está acosando, Courtney Crimson difunde rumores sobre ella, es testigo de la violación de Jessica a manos de Bryce Walker, la muerte de Jeff Atkins y, finalmente, su propia violación. La voluntad de Hannah de vivir disminuye lentamente a medida que experimenta eventos traumáticos y menos personas expresan simpatía por sus circunstancias. Al final, Hannah se suicida debido a la enorme cantidad de trauma al que ha estado expuesta. Además, no creía tener los recursos ni el apoyo que necesitaba desesperadamente para seguir viviendo.

Jeff Atkins

Jeff murió en un accidente automovilístico

Jeff Atkins 13 razones por las cuales

En The Sherry Holland Tape, Hannah revela la verdadera naturaleza detrás de la repentina muerte de Jeff Atkins. Se sabía que murió antes de que aparecieran las cintas, pero los acontecimientos que la precedieron eran cuestionables. Después de una noche bebiendo, Sherri le ofrece a Hannah llevarla a casa, pero ella está tan borracha que se salta una señal de alto. Sherri no informó esto, por lo que el letrero sigue desaparecido. Cuando Jeff fue llevado a casa y se acercó a la misma intersección, la señal de alto no estaba a la vista. Estuvo involucrado en un accidente de tránsito que le provocó la muerte inmediata.

Su muerte afectó particularmente a Clay. Después de escuchar lo que realmente le pasó a Jeff, Clay visita a la familia Atkins para decirles a sus padres que él fue el primero en llegar al lugar y asegurarles que no murió solo. Jeff significó mucho para muchos de sus personajes. 13 razones por las queSu muerte fue inesperada y dolorosa para muchos.

Precio caminante

Bryce fue ahogado por Alex

13 razones por las que Bryce Walker se equivoca

en 13 razones por las que En la temporada 3, Bryce Walker murió en circunstancias misteriosas a manos de un agresor desconocido. Era una de las personas más odiadas en Liberty High School y era conocido por agredir sexualmente a mujeres. A pesar de los intentos de la temporada 3 de darle a Bryce una historia de redención, sigue siendo una de las personas más despreciables que jamás haya aparecido en la serie. A medida que aumentaban las tensiones entre él y Zack Dempsey por su influencia en el futuro de Zack en el deporte, Zack lo derrotó y lo dejó algo inmóvil.

Cuando Alex lo ve en el muelle, empuja a Bryce al agua y se ahoga. Debido al trauma que infligió en las vidas de Alex y sus amigos, tanto odio hacia Bryce lo alimentó que cometió un asesinato. El grupo decidió acusar a Monty de la Cruz del crimen, ya que ya se había escapado de prisión por agredir a Tyler. De todos modos, Alex mató a Bryce en esa acera.

monte de la cruz

Monty fue asesinado en prisión

13 razones por las que monty

Monte de la Cruz murió a finales de año 13 razones por las que Temporada 3. Mientras cumple una condena de prisión por agredir a Tyler, lo tachan de “violador de niños” por el brutal ataque a su compañero de clase. Una vez que se corrió la voz por la prisión de que Monty podría ser un violador de niños, se convirtió en un objetivo y fue asesinado por otros reclusos.

La repentina y trágica muerte de la serie fue un shock para los espectadores de todo el mundo. Su nombre sigue atascado en el barro incluso al final. 13 razones por las que Cuarta temporada. Nunca se le hizo justicia y la gente todavía cree, en general, que mató a Bryce Walker.

Justin Foley

Justin sucumbió al VIH

Brandon Flynn como Justin Foley en Por trece razones

En la temporada 4, episodio 10, titulado “Graduación” 13 razones por las que La serie concluyó la vida del querido personaje Justin Foley. Después de luchar contra la adicción a las drogas y trabajar como trabajador sexual, Justin contrajo el VIH, que rápidamente se convirtió en SIDA. Cuando la enfermedad comenzó a causar estragos en su cuerpo, desarrolló neumonía y meningitis. Esta fue la muerte más impactante de toda la serie, ya que Justin apenas estaba comenzando a poner su vida en orden. Fue aceptado en la universidad, se volvió sobrio y se volvió más responsable.

13 razones por las que Comenzó con el primer evento traumático que le sucedió a Hannah a manos de Justin y terminó con su trágica muerte en un intento de completar el círculo. Nada podría preparar a los fanáticos para la muerte de Justin y la verdad que su amigo más cercano tuvo que enfrentar sobre el VIH y el SIDA. Al final, Justin murió debido a la rápida propagación del virus y a que no se le hicieron pruebas de antemano. Si le hubieran hecho la prueba, su vida podría haberse prolongado de alguna manera. A pesar de este hecho, 13 razones por las que El episodio 10 de la temporada 4 marca el comienzo de la vida del resto de sus compañeros y el final de Justin.

¿Cuáles son las 13 razones por las que las muertes afectan tanto a los fans?

Hay muchas muertes trágicas en 13 razones por las cuales, Ninguno de los cinco personajes que no llegan al final pasa de manera poco sentimental. Es difícil decir cuál de ellos fue el más afectado, ya que cada uno tuvo un impacto a su manera. Por ejemplo, La muerte de Hannah Baker fue un shock emocional para muchos espectadores, especialmente para aquellos que habían experimentado un trauma similar.. También fue la muerte lo que definió la serie, por lo que se centró en mucho más que las demás (y tenía muchas capas, cada una de las cuales se sumaba a lo trágico que ya era).

La muerte de Monty fue brutal y difícil de digerir porque los espectadores sabían que el motivo de su asesinato no era cierto. Había un amargo sentimiento de injusticia en este momento. 13 razones por las cuales, Esto hizo que fuera muy difícil ver el momento en que mataron a Monty. Lo mismo puede decirse en muchos sentidos sobre el momento de la muerte de Jeff. Fue una muerte difícil porque era completamente evitable, lo que provocó una intensa visualización emocional dado lo injusto que parecía.

En general, la única muerte que realmente no pareció inmerecida 13 razones por las que Bryce lo era. Incluso con el arco de redención mal manejado, Bryce era en gran medida un personaje. 13 razones por las que Los fanáticos estaban felices de que se hubiera ido y hubo un claro sentido de justicia cuando Alex lo empujó fuera de la acera. En términos de lo más trágico 13 razones por las que Muerte, sin embargo, muchos fanáticos señalan la muerte de Justin como la más grave.

Si bien Justin fue en parte responsable del suicidio de Hannah, no fue directamente responsable. También vale la pena señalar que, aunque Justin estaba lejos de ser inocente, ninguno de los personajes 13 razones por las que Lo fue (por eso la serie fue tan controvertida). Sin embargo, cuando llegó la temporada 4, los espectadores habían llegado a ver a Justin como uno de los héroes del programa. Esto lo hizo especialmente difícil cuando llegó el momento. 13 razones por las que Que finalmente había perdido la batalla contra el VIH.

De todos los personajes del programa, Justin era el más consciente de sí mismo e hizo todo lo posible para corregir su comportamiento y cambiar su vida. Por eso, para muchos espectadores, su muerte fue la más trágica de la película. 13 razones por las cuales. Justin fue un raro ejemplo de un personaje que entendió sus defectos y pecados y trabajó duro para corregirlos. Para él, morir de una manera tan desgarradora fue difícil de ver.

Clay también hizo sus declaraciones en 13 razones por las que En la temporada 4, episodio 10, “Graduación”, conoce a las cinco personas desaparecidas: Hannah Baker, Jeff Atkins, Bryce Walker, Monte De La Cruz y Justin Foley. 13 razones por las que Deja al público y a los fans en un estado de ánimo sombrío y también lleno de esperanza para el futuro y el cierre de sus personajes, a pesar de los trágicos acontecimientos que ocurren al principio.

13 razones por las que Netflix Póster

Después de que Hannah Baker se suicida, su compañero de clase Clay Jensen, que estaba enamorado de ella, recibe un conjunto de cintas narradas por Hannah, que afirman que fueron enviadas a cada persona detrás de las 13 razones por las que se quitó la vida.

el calumnia
Dylan Minnette, Devin Druid, Amy Hargreaves, Miles Heizer, Justin Prentice, Ross Butler, Brandon Flynn, Alisha Boe, Christian Navarro, Katherine Langford
fecha de lanzamiento
31 de marzo de 2017
Estaciones
4
licitador
Dylan Minnette

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Explicando el rechazo de Harley Quinn hacia Arthur Fleck

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Después de que comienza el juicio de Arthur, en un momento de locura, despide a su abogado y elige representarse a sí mismo con el maquillaje completo del Joker. Aunque queda claro que no tiene ninguna posibilidad de hacer creer a nadie que el Joker es en realidad un alter ego derivado del trauma infantil de Arthur, cuenta con el apoyo de cientos de personas fuera de la sala del tribunal y las cámaras cubren el juicio en vivo. Todos están mirando. Son las grandes luces y el espectáculo lo que Arthur siempre ha soñado con montar. Entonces es cuando acepta la verdad: no existe el Joker.

El bromista no existe. Arthur Fleck cometió esos asesinatos. El Joker es sólo un hombre maquillado de payaso que se ha rendido a su oscuridad. Sabía lo que estaba haciendo cuando apretó el gatillo. Arthur lo admite en directo por televisión e incluso revela que él también es responsable de la muerte de su madre. Esto decepciona al culto al Joker que ha crecido a su alrededor, especialmente a Lee, quien acudía a la corte todos los días para apoyarlo. Tras la confesión de Arthur, Lee salió de la sala del tribunal y, a pesar de una súplica musical de Arthur por teléfono esa misma noche antes de las declaraciones finales y la sentencia al día siguiente, ella no regresó.

Sin embargo, el caso de Arthur está a punto de dar un giro explosivo… literalmente. Un coche bomba explotó frente al juzgado, rompiendo la pared de la sala y creando un escenario de destrucción y destrucción. Cuando Arthur se despierta después de la explosión inicial, escapa por el enorme agujero en la pared en medio de todo el pánico y el humo. Incluso recibió ayuda de dos seguidores leales, uno completamente vestido como el Joker de la película de 2019 y el otro con una máscara de payaso. Pero mientras lo suben al auto para escapar rápidamente por la ciudad, solo hay un lugar en el que quiere estar.

Arthur regresa a su antiguo barrio, concretamente a las escaleras donde bailaba. Lee espera, pero ella no está ahí para él. Ella no amaba a Arthur, solo amaba al Joker. Como Arthur dejó en claro que el Joker no era real, Lee ya no estaba interesado en huir con él. Lee solo amaba a Arthur mientras fuera el Joker, porque el payaso criminal la hacía sentir menos sola en su locura. Esta no es exactamente la forma más sólida de iniciar una relación.

Arthur se quedó solo otra vez. La policía lo encuentra y lo lleva de regreso a Arkham. Sin el legado del Joker que lo presenta bajo una luz respetable entre los locos de Arkham, queda vulnerable. Otro prisionero lo apuñaló violentamente y se suicidó con una broma similar a la que Arthur usó para llevar al asesinato de Murray Franklin. Arthur mató al Joker, pero otro Joker estaba esperando a la vuelta de la esquina.

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Folie explicando el final de Deux y su verdadero significado

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¡advertencia! Spoilers por delante para Joker: Folie à DeuxTodd Phillips Joker: Folie à Deux Deconstruye la identidad del Joker de Arthur Fleck y le da la vuelta a la película anterior en solitario de DC. bromistaEl caótico final de la película de Arthur Fleck vio a Murray matar a Franklin a sangre fría en la televisión nacional, inspirando una revolución en toda Gotham City que llevó a la muerte de Thomas y Martha Wayne. bromistaSin embargo, la naturaleza independiente no ha establecido claramente una secuela. Joker: Folie à DeuxLa continuación musical de alto presupuesto de la historia del origen del Joker brindó otro vistazo a los primeros días de Arthur Fleck como Joker, así como a la historia del origen de Harley Quinn de Lady Gaga y su romance con el villano.

A pesar de bromistaIndicios de un Universo DC único pero fiel con un joven Batman y un viejo Joker. Joker: Folie à Deux Tira por la ventana todas las posibilidades de una eventual pelea “Batman vs. Joker”. Arthur Fleck revela su personaje del Joker por última vez durante su juicio, pero lo abandona después de que Lee Quinn lo deja y los Guardianes de Arkham rompen su espíritu, al darse cuenta de que el Joker no es más que una excusa para entregarse a fantasías violentas. Joker: Folie à Deux Se salta las escenas posteriores a los créditos y termina con una nota amarga que hace que una secuela parezca imposible.

El joven recluso mata a Arthur Fleck… y se convierte en el nuevo Joker

Arthur Fleck crea accidentalmente un Joker nuevo y más violento

Foto personalizada por Nicolás Ayala

Arthur Fleck explota su personalidad del Joker durante su juicio no solo porque respalda la teoría de que es inocente “Por la locura”Pero también porque la identidad del Joker de Arthur se convirtió en su refugio en tiempos de crisis. Como Joker, Arthur se burla de la ley y consigue el apoyo de sus seguidores. Sin embargo, la culpa de Arthur pesa sobre él a medida que pasa el tiempo. Arthur mata a su personaje de bromista al abandonar sus acciones a mitad del juicio y admitir su culpabilidad ante el juez y el jurado. Este momento comienza la cuenta atrás para la inminente muerte de Arthur Fleck.

Arthur Fleck corre la misma suerte que Murray Franklin: es asesinado por un desconocido que se ha obsesionado con él y se siente traicionado por sus palabras en la televisión nacional.

Después de perder la oportunidad de salir de la prisión estatal de Arkham, Arthur Fleck parece estar en paz con su destino. Arthur mira dibujos animados junto a sus compañeros de prisión y a los mismos guardias que lo golpearon, pero se concentra silenciosamente en la televisión sin permitirse sus fantasías salvajes. Jackie Sullivan lo invita a visitarlo, pero antes de que Arthur pueda conocer la identidad de su visitante, otro paciente de Arkham lo detiene, le cuenta un chiste y lo mata a puñaladas. Arthur Fleck corre la misma suerte que Murray Franklin: es asesinado por un desconocido que se ha obsesionado con él y se siente traicionado por sus palabras en la televisión nacional.

El Joker siempre ha sido un personaje misterioso y popular en DC Comics. La historia de fondo del Joker suele ser completamente desconocida o consta de varias mentiras y conjeturas. bromista Sin embargo, parece proporcionarle al villano una historia de origen concreta. Joker: Folie à Deux Lo destruye y nace un nuevo Joker. Este nuevo Joker tiene una historia de fondo diferente, motivaciones diferentes y un enfoque diferente para lidiar con el caos. Joker: Folie à DeuxEl segundo Joker tiene una sonrisa de Glasgow similar a la del Joker de Heath Ledger, pero es un personaje completamente nuevo, como… caballero oscuro La línea temporal de la trilogía no coincide. bromista's.

Harley Quinn (y los secuaces del Joker) nunca entendieron a Arthur y lo abandonaron

La popularidad del Joker nunca tuvo en cuenta a Arthur Fleck

Lee Quinn se da cuenta de que el hombre del que se ha enamorado no es Arthur Fleck, sino el Joker. Lee abandona a Arthur una vez que confiesa durante el juicio. Arthur todavía tiene la esperanza de poder reconciliarse con Lee e intenta recuperar su confianza cantándole una canción por teléfono. Arthur llega incluso a rechazar la ayuda de sus seguidores para poder reunirse con Lee y escapar de Gotham con ella. Sin embargo, Lee se va sola, sabiendo con certeza que Arthur será arrestado y enviado a prisión con una sentencia mucho más dura.

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Al principio, la bomba que destruye el palacio de justicia puede parecer un plan equivocado para ayudar a Arthur a escapar antes de que inevitablemente sea enviado a prisión o sentenciado a muerte. Sin embargo, la explosión ocurrió poco después de que Arthur dejara públicamente su personaje de Joker y confesara la verdad como el débil Arthur Fleck. Aunque la bomba no se explora en detalle, sus consecuencias demuestran que los partidarios del Joker nunca se preocuparon por Arthur Fleck, ya que Arthur podría haber muerto fácilmente en la explosión. En cambio, los seguidores de Joker sólo querían una salida para su sed de sangre sin rumbo.

Arthur Fleck pasó mucho tiempo intentando hacerse un nombre, pero acabó haciéndose un nombre para los demás.

El paciente de Arkham que mata a Arthur Fleck también representa la naturaleza sin rumbo del Joker y sus secuaces. Este paciente claramente admira al Joker y quiere continuar con su legado, pero ve a Arthur Fleck como un obstáculo para el pleno potencial del Joker. La salida de Arthur del personaje del Joker se lee como un pase libre para deshacerse de Arthur y tomar su lugar como el Joker. Arthur Fleck pasó mucho tiempo intentando hacerse un nombre, pero acabó haciéndose un nombre para los demás. El Joker ahora sigue siendo un concepto.

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Todd Phillips bromista Proporcionó un final satisfactorio para Arthur Fleck, ya que saltó a la fama, encarnó su ira y descargó su ira contra la persona que supuestamente lo traicionó. Sin embargo, las acciones de Arthur Fleck no fueron excusables de ninguna manera, sin importar cómo fueron retratadas en la pantalla. En lugar de centrarse en los retorcidos deseos de Arthur Fleck y dejarlo escapar impune, Joker: Folie à Deux Rompiendo su identidad como Joker. Arthur no podría vivir mucho más sin afrontar las repercusiones de sus acciones y tuvo que morir junto al Joker.

Joker: Folie à Deux Comienza con un número musical animado que muestra la batalla de Arthur Fleck contra su verdadera sombra. Esta sombra representa al Joker: el lado oscuro de Arthur y la culpa que conlleva. Por mucho que Arthur luche contra su sombra, simplemente es demasiado débil para controlarla y, como resultado, sufre. Lee Quinn y los seguidores del Joker no entendieron esto y se volvieron contra Arthur tan pronto como se alejó del Joker.

Tal como sugiere el corto animado, Arthur no logra lidiar con su lado oscuro todo el tiempo.
Joker: Folie à Deux
No disfruta de tranquilidad antes de que otro Joker lo mate.

Al igual que Lee Quinn y los secuaces del Joker, los espectadores idealizan las acciones de Arthur Fleck en bromista Puede que te sientas decepcionado Joker: Folie à Deuxfin. Arthur no podría ser más diferente del caótico y cruel villano. bromistaEl final lo preparó para serlo. Arthur Fleck nunca fue el asesino despiadado que su personaje del Joker sugirió a la audiencia. Arthur siempre luchó por matar. Era sólo cuestión de tiempo hasta que Lee descubriera al Joker y abandonara a Arthur. Asimismo, era sólo cuestión de tiempo hasta que sus fans y los medios lo masticaran, lo escupieran y lo reemplazaran con un nuevo Joker.

Próximos estrenos de películas de DC

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