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Explicando el destino de Dutton Farm

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Contiene lo siguiente Spoilers Para el final de la quinta temporada de “Yellowstone”.

Con el jefe de la familia Dutton ahora muerto (Sin embargo, de alguna manera, apareció en secreto en el final de “Yellowstone”.Con la siguiente generación restante para recoger los escombros, solo había una dirección que Yellowstone podía tomar con la tierra que John (Kevin Costner) y su familia lucharon tan duro por preservar. Durante muchos años y cinco temporadas turbulentas, el futuro de Yellowstone estuvo escrito en su pasado. Todo lo que queda es que Kayce Dutton (Luke Grimes) lo haga realidad, por un precio acorde.

Como se adelantó en el penúltimo episodio de “Yellowstone”, Cayce tenía un plan para vender el rancho al presidente Thomas Rainwater (Gail Birmingham). El trato se completó incluso antes de que se presentaran respetos al fallecido John Dutton, quien juró que nunca renunciaría ni siquiera a un centímetro de su propiedad. Sin embargo, en el episodio final, la granja se vendió por acre por $ 1,25, el mismo precio que los Dutton la habían comprado originalmente siglos antes.

Independientemente del control de daños creativo realizado después de la salida de Costner de la serie, el final de Yellowstone Ranch en realidad fue establecido por el creador del programa, Taylor Sheridan. De hecho, los fans llevan tiempo anticipando este giro de los acontecimientos gracias a lo ocurrido en 2021. Bueno, en 1883, para ser exactos.

El año 1883 siempre confirmó el fin de Yellowstone

Para aquellos que han seguido las distintas series de “Yellowstone”, el final de “Yellowstone” no debería ser una sorpresa. “1883” ya ha dado el final Cuando James Dutton (Tim McGraw) se instala, él y su familia se ven obligados a enterrar a su hija Elsa Dutton (Isabelle May), quien murió a causa de una herida de flecha envenenada. Una vez cerrado el trato, Spotted Eagle (Graham Greene) advierte al jefe de esta nueva familia que “en siete generaciones, mi pueblo se levantará y se los quitará”, y James le asegura que “en siete generaciones, puede ser.”

Ahora lo hicieron por la pequeña suma de 1,1 millones de dólares, lo que Rainwater consideró “el peor negocio de tierras desde que mi gente vendió Manhattan”. El acuerdo terminó con un sangriento apretón de manos de Cayce, allanando el camino para un futuro prometedor y pacífico que podría incluir una visita ocasional a la nueva ubicación de su hermana.

Creación de una serie derivada de “Yellowstone” dirigida por Beth (Kelly Reilly) y Rip (Cole Hauser).Cayce también llegó a un acuerdo con su cuñado de que si llamaba a la puerta, estaría disponible. No se sabe cuándo se realizará este pedido, pero cuando este equipo vuelva a aparecer, puede garantizar que no estará en ningún lugar con una “Y” gigante colgando sobre la entrada y un personal con la marca a juego. Ojalá, de todos modos.

“Yellowstone” se transmite actualmente en Peacock.



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¿Fue Bobby Watt como Dexter? Explicando al mejor amigo de Harry y padrino de Depp en Original Sin

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ADVERTENCIA: ¡Spoilers por delante del episodio 1 de Dexter: Original Sin!

el Aymán Serie precuela Dexter: el pecado original Presenta nuevos actores que interpretan personajes familiares, pero también presenta varios roles nuevos, como Babby Watt. Desarrollado por Sangre nueva clyde phillips creativo, La serie precuela narra la historia de Dexter después de graduarse de la universidad mientras abraza a su “pasajero oscuro”. A través de la guía y enseñanzas de su padre adoptivo, Harry. Dexter ejecuta el código de Harry para satisfacer sus impulsos violentos y, al mismo tiempo, asegurarse de que nunca lo atrapen. Elenco Dexter: el pecado original Está dirigido por Patrick Gibson como nuevo protagonista junto a los recién llegados Molly Brown, Christian Slater, Patrick Dempsey y Sarah Michelle Gellar.

Después de que Michael C. Hall retome su papel icónico del carismático asesino en serie en 2021 Dexter: sangre nuevaRegresa como la voz interior y narrador de Dexter en la serie Precuela. La serie está ambientada en Miami en 1991 cuando Dexter comienza su carrera en Miami Metro PD. Dexter: el pecado original Probablemente cubrirá algunas de las muertes esperadas que ya se han establecido en la historia de Dexter. Otra próxima serie de Dexter, Dexter: resurrecciónSe espera que se lance en el verano de 2025. Hall también está programado para regresar. Dexter: el pecado original Podría ser el primero de varios nuevos Aymán Se esperan spin-offs y series secuelas en los próximos años.

nuevos episodios de
Dexter: el pecado original
Se lanza todos los viernes exclusivamente en Paramount+.

¿Quién es Bobby Watt en Dexter: Original Sin?

Es el mejor amigo y socio de Harry en Miami Metro.

Bobby Watt es un personaje completamente nuevo en Dexter: el pecado original. Se le presenta en el primer episodio de la serie precuela y parece conocer a Dexter desde hace años. Es el mejor amigo y socio de Harry en Miami Metro. También es el padrino de Depp, lo que es una indicación de lo cercano que es a Harry fuera del trabajo. Harry y Bobby han trabajado juntos en Miami Metro PD durante años. Watt es interpretado por el actor Reno Wilson, quien apareció anteriormente en la película. mike y molly, buenas chicasy atracción fatal.

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Wilson explicó su papel de Bobby Watt en “Autopsy Report” de Paramount. “Bobby comenzó su negocio de drogas con Harry en la década de 1970 (unos quince centímetros más de cabello) y luego pasó al asesinato junto a Harry. Son socios desde hace mucho tiempo y son mejores amigos.“. Wilson continuó: “Es el padrino de Debra Morgan. Conozco a este niño desde que veía Scooby-Doo en Jammy. Prender fuego y matar animales pequeños.“Con base en esta información, Bobby, Deb y Dexter ciertamente tienen una relación cercana. A lo largo de la serie de precuelas.

Bobby Watt no estuvo en el programa original de Dexter.

Nunca fue mencionado ni presentado en la serie original.

Dexter de Michael C. Hall está en el bosque en Dexter's New Blood

Curiosamente, Bobby Watt tiene un papel crucial en el poema de Dexter. pecado original Pero nunca antes se mencionó ni se introdujo en la serie original. Él es uno de varios personajes nuevos introducidos. pecado original que nunca fueron mencionados en la serie original, como la jefa de CSI del Metro de Miami de Gellar, Tanya Martin, y el jefe de policía de Dempsey, Aaron Spencer. Aunque todos estos nuevos personajes se combinan a través de sus profesiones compartidas en Miami Metro, Bobby Watt parece ser el más importante para Harry y la familia Morgan.Por eso es desconcertante que no haya aparecido ni haya sido mencionado en el programa original.

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Dexter es uno de los dramas criminales más convincentes de la década de 2000, con varios episodios destacados que encarnan los temas más interesantes del programa.

Hay un aire automático de sospecha en torno a todos los nuevos personajes. Dexter: el pecado originalsobre todo en lo que respecta a cómo se explica su eventual desaparición de la serie. Es posible que un actor importante como Patrick Dempsey no continúe apareciendo como una serie regular en los diez episodios de la serie anterior y puede convertirse en víctima de un asesino en serie a gran escala. También es posible que Watt muriera trágicamente de alguna manera, tal vez en la línea de fuego. Desde esto Aymán, Siempre existe la posibilidad de que un nuevo personaje resulte ser un asesino. Y el último gol de Dexter.

La ausencia de Bobby Dexter indica un giro trágico del pecado original

Hay un fuerte indicio de que Bobby morirá en algún momento.

Dado que Bobby parece ser el personaje más simpático y más cercano a la familia Morgan. Dexter: el pecado original, Es muy probable que no haya llegado al final de temporada.. Aunque esto es sólo una especulación, tiene que haber alguna respuesta de por qué su personaje fue completamente olvidado y sin nombre en la serie original, a pesar del hecho obvio de que la precuela se produjo después de la serie. Dexter: el pecado original Es mejor utilizar a Bobby Watt como pilar de la primera temporada, especialmente si hay planes de expandir la serie precuela a varias temporadas. Incluso después de un episodio, hay un fuerte indicio de que Bobby morirá en algún momento de la precuela, probablemente en circunstancias trágicas.

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Dexter: Original Sin explora los orígenes de Dexter Morgan en su transición de estudiante a asesino en serie en el Miami de 1991. Bajo la guía de su padre, Dexter canaliza sus impulsos más oscuros a través de un código de ética mientras comienza su entrenamiento forense en el Departamento de Policía Metropolitana de Miami.

fecha de lanzamiento
15 de diciembre de 2024
red
Paramount+ con Showtime
Personaje(s)
Harry Morgan, Dexter Morgan, Debra Morgan, Maria LaGuerta, Vince Masuka, Bobby Watt, Angel Batista, Aaron Spencer, Dexter's Inner Voice (voz), Jefe de CSI Tanya Martin

productores
Clyde Phillips, Michael C. Hall, Robert Lloyd Lewis, Mary Leah Sutton, Tony Hernández, Lily Burns

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Explicando el momento más inquietante de la Guerra de los Rohirrim

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Esta publicación contiene aspectos destacados. Spoilers Sobre “El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim”.

En medio de todas las impresionantes historias de fantasía de la trilogía original de El Señor de los Anillos de Peter Jackson, hay destellos ocasionales de momentos inquietantes. Uruk-hai nacido de arcilla, Gollum mordiendo la carne de un pescado crudo, Frodo siendo apuñalado y mutilado por una araña gigante, Denethor masticando un tomate pequeño haciendo que el jugo le gotee por la barbilla… Hay muchas tomas en Jackson y sus colaboradores parecen casi felices de hacer que el público se moviera un poco en sus asientos. Con algunas de las mismas personas trabajando en “El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim”, Warner Bros. El último regreso de la pantalla grande a la Tierra MediaProbablemente no debería sorprender que también haya un momento particularmente siniestro en la nueva película. Pero lo sorprendente es que la escena en cuestión de esta película de anime en realidad terminó siendo más inquietante que cualquier otra cosa en toda la trilogía de acción real.

El momac rabioso fue un guiño de la Guerra de los Rohirrim al tropo del anime

Relativamente temprano en la Guerra de los Rohirrim, Hera (Gaia Wise), hija del rey Helm Hammerhand, está en Rohan con un pequeño grupo de amigos y familiares. De repente, se encuentran con un enfermo Moomak (también conocido como Oliphant), una enorme criatura elefante típicamente utilizada por los ejércitos en la batalla. Esta persona está rabiosa y deambula violentamente por las llanuras de Rohan, casi matando a un miembro del grupo de Hera. Pensando rápidamente, Hera logró alejarlo de sus amigos y llevarlo a algunos bosques cercanos, atrayendo a la bestia furiosa hacia una parte pantanosa del bosque, donde fue sorprendentemente capturada por una criatura parecida a un calamar que había estado viviendo en esa área el tiempo suficiente. para durar. Deja que los árboles crezcan sobre su cabeza. El Momak lucha brevemente contra la criatura, pero finalmente pierde; Finalmente, la criatura calamar se lleva el momak a la boca y lo devora entero.

Recientemente hablé con la coguionista y productora Philippa Boyens, quien me contó cómo surgió este encuentro:

“Fue un guiño al anime. Por mucho que intentáramos mantenernos fieles al trabajo del profesor Tolkien, esta también es una película de anime. [producer] Jason DeMarco fue una especie de compañero perfecto en la realización de esta película porque es un fanático del anime y también es un fanático de Tolkien. Y me dijo: “Phil, necesitamos monstruo contra monstruo”. Simplemente tenemos que hacerlo, es un tropo en el anime. Y entonces la pregunta fue, bueno, ¿cómo hacemos ambas cosas? ¿Podemos llevar esto a las audiencias del anime, pero también hacerlo funcionar en este mundo? Aquí es donde entró el rabioso Momak”.

La Guerra de los Rohirrim todavía continúa en este momento.

Una criatura similar aparece en “La Comunidad del Anillo” afuera. puertas de dos pisos. Allí, Frodo quedó atrapado en las garras de un ser conocido en la tradición de Tolkien como el Vigilante en el Agua, un aterrador monstruo calamar que casi se lo come vivo antes de salvar al hobbit. Aragorn, Legolas y otros miembros de su partido.; El grupo escapó por poco de la ira del monstruo y como resultado se encerraron temporalmente dentro de Khazad-Dum. En esta película, la escena se desarrolla como una misión de rescate trepidante y llena de energía: una situación sin aliento que empuja a los personajes a adentrarse más en su viaje.

Por el contrario, “La guerra de los Rohirrim” se toma su tiempo con este momento, continuando la lucha del Momak contra su muerte inevitable y obligándonos a ver cómo la criatura es devorada incómodamente. Tal vez sea el hecho de que la escena de “Fellowship” eran personajes vivos interactuando con una criatura generada por computadora obviamente falsa y la escena de “Rohirrim” eran dos personajes completamente animados en un campo de juego nivelado metafóricamente, pero viendo a la enferma oliphont retorcerse y retorcerse mientras la obligaban a hacerlo. Bajar lentamente y derribar deliberadamente la garganta de este monstruo gigante es más inquietante para mí que cualquier violencia entre humanos en el resto de la película. Durante unos minutos, “La guerra de los Rohirrim” se convierte en un documental de naturaleza que confirma que, incluso en la Tierra Media, el círculo de la vida es omnipresente pero a veces difícil de digerir.

“El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim” ya está en cines.



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Explicando las inquietantes teorías del octavo pasajero en la isla de Gilligan

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Detrás de cada franquicia divertida y despreocupada, hay una teoría de los fanáticos que postula que alguien ha estado muerto todo el tiempo. A pesar de haberse transmitido décadas antes de que los fanáticos comenzaran a compartir teorías virales que Los marginados de la serie “Perdidos” adolescentes musicales En “grasa” Incluso el viejo pastel de chocolate de “Up” de alguna manera murió antes de que aparecieran los créditos iniciales, sin embargo, “Gilligan's Island” arrasó con la sombría teoría de los fanáticos como un barco en un monzón.

En general, estas teorías oscuras y extrañas de los fanáticos irritan a algunas personas mientras hacen que otras (incluido yo mismo) respondan con un gran “¿A quién le importa?” En el caso de la historia de La isla de Gilligan, las teorías deprimentes se basan en una parte real del programa: una inconsistencia en el tema musical que se vuelve cada vez más evidente cada vez que reproduces un episodio.

El tema principal de “La isla de Gilligan”.presentado por el creador de la serie Sherwood Schwartz y el prolífico compositor y compositor George Weil, El gusano auricular es innegable que ha permeado la cultura popular durante el último medio siglo. Antes de ver el programa, ya conocía la mayor parte de la letra de la canción de la historia, que implora a los espectadores que “se sienten” y “escuchen una historia” sobre un naufragio que deja varados a un grupo de pasajeros. La canción hace el trabajo pesado de la narrativa al reintroducir la premisa del programa cada semana, y el formato de chabolas marinas nos da pistas sobre lo grandiosa que es la comedia.

¿Los marginados de las SS Minnow mataron a un hombre?

El programa solo tiene siete personajes principales, y el final de la canción aparentemente se refiere a Gilligan, Skipper y Ginger (tina luisa), Mary Ann (Dawn Wells), Thurston (Jim Backus), Lovely (Natalie Schiffer) y el profesor (Russell Johnson). Por lo tanto, el octavo paria sólo aparece en los créditos iniciales, una rareza que ha dado lugar a algunas fantasías siniestras entre los fans. Según MiTVLa persona desaparecida en los créditos iniciales parece ser un hombre que conduce el barco. Nadie en el programa mencionó a este hombre, ni lo lloró ni lo extrañó, todavía Como informa Crackedpero eso no impidió que los espectadores creyeran que la tripulación lo arrojó por la borda, lo mató o incluso lo canibalizó en el peor de los casos de una isla desierta.

No parece haber ninguna explicación oficial para el pasajero o miembro de la tripulación adicional a bordo del SS Minnow, aunque vale la pena señalar que la veta en las imágenes de principios de la década de 1960 es lo suficientemente fuerte como para que sea difícil distinguir al hombre. Schwartz escribió en sus memorias sobre su obstinada insistencia ante la interferencia de la red en usar el tema principal para avanzar en la historia del programa, pero murió en 2011 y nunca dejó las cosas claras sobre la persona adicional que pudo haberse perdido. En el mar. Como ocurre con la mayoría de las teorías de los fanáticos basadas en extrapolaciones descabelladas, parece probable que la navaja de Occam se aplique aquí, y cuanto más simple sea la explicación, mejor. En este caso, creo que se necesitaba a alguien con experiencia marítima real para dirigir el momento, ya que estaba ubicado en un barco real, y los fotógrafos asumieron que el conductor no se notaría. Eso, o Gilligan es en realidad un asesino en serie que envió al pobre y asumió su identidad como miembro del equipo durante el resto de la serie.



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Explicando el papel de Isengard en la Guerra de los Rohirrim

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Spoilers Nunca llegan tarde ni temprano, sino que llegan exactamente cuando quieren. Ahora es un buen momento, ya que este artículo analiza los detalles principales de la historia de El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim.

¿Quién sabía que todo lo viejo volvería a ser oficialmente nuevo en la Tierra Media? Aunque el principal atractivo de “La Guerra de los Rohirrim” siempre ha sido la idea de conocer todo un nuevo grupo de personajes a quienes apoyar o oponerse, Sabíamos que una o dos caras familiares de la trilogía de El Señor de los Anillos nos acompañarían En esta historia en particular. La princesa Hera (con la voz de Gaia Wise) se ve envuelta en una lucha para evitar el derramamiento de sangre entre la gente del país de Rohan, centrado en los caballos, un héroe como ninguno que hayamos visto antes en esta franquicia. El Lobo de Luke Pascqualino logra casi lo mismo desde el otro lado del pasillo, en lo que respecta a los villanos. El director Kenji Kamiyama, la productora Philippa Boyens y todo el equipo creativo de “La Guerra de los Rohirrim” han estado entusiasmados con estas nuevas incorporaciones. Durante meses… pero, al mismo tiempo, una de las mayores sorpresas de la película llega gracias a un personaje establecido que los fanáticos conocen y aman.

Aquellos que hayan leído la historia de JRR Tolkien probablemente recordarán que el escenario de esta nueva historia siempre ha sido interesante, ya que tiene lugar aproximadamente 200 años antes de los eventos de la trilogía original de El Señor de los Anillos. Aunque esto es anterior a nombres notables como Frodo, Sam y el resto de los Hobbits, hizo posible que aparecieran y se mencionaran algunos otros personajes importantes. Uno de esos eventos en particular ocurre al final, cuando el mago Saruman el Blanco (con la voz de Christopher Lee) sale de la nada para hacer una aparición siniestra entre los Rohirrim en su momento de victoria. Aunque pueda parecer sorprendente, a lo largo de la trama se colocan semillas para presentar una historia de origen siniestra que se esconde a plena vista.

Una alianza incómoda y una ambientación de El Señor de los Anillos que ya hemos visto antes

No es necesario ser un erudito de Tolkien para captar la primera de muchas pistas de la película que apuntan al papel de Saruman en El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim. Bueno, ya sabíamos que esto estaba sucediendo cuando los participantes lo confirmaron directamente. El fallecido gran Christopher Lee retomará su papel del mago malvado por última vez.. Pero en lo que respecta a las pistas en el universo, los fanáticos deberían haber estado prestando atención desde el momento en que los Dunlendings aparecieron por primera vez en escena, y más tarde, cuando los Hombres Salvajes de las Tribus de las Colinas comenzaron a desempeñar un papel tan importante. En la historia de la Tierra Media, Dunland (que se traduce literalmente como “tierra oscura”, porque la precisión está reservada para los cobardes) siempre ha sido una espina clavada en el costado de Rohan. Esta antigua rivalidad eventualmente desembocó en un derramamiento de sangre abierto en la “Guerra de los Rohirrim”, aunque esto sólo sería un preludio para que el corrupto Saruman llegara a fomentar la hostilidad contra Rohan durante los eventos de “Las Dos Torres”.

Pero para llegar a ese punto, un poderoso mago que se une al Señor Oscuro Sauron, hambriento de anillos, primero necesita un lugar que pueda llamar suyo. Ingrese a la región estratégicamente importante conocida como Isengard y su inconfundible torre fortaleza llamada Orthanc. Cuando Wulf fue desterrado de Rohan como resultado de las imprudentes maniobras de su padre por el trono, no perdió tiempo en unir a las tribus montañosas vecinas a la causa y ocupar Isengard como su base de operaciones. En una revelación algo sorprendente, el secuestro de Hera resulta en que ella sea encarcelada aquí y sus amigos tengan que organizar una descarada fuga de la prisión justo delante de las narices de Wolf.

La ley establece que Saruman algún día se mudará a esta región y, aunque no lo sepas, descubriremos exactamente cómo lo hace.

La Guerra de los Rohirrim explica cómo Saruman capturó Isengard

Con todo lo que este drama bélico pone en perspectiva, es notable que “La Guerra de los Rohirrim” encuentre el momento adecuado para lanzarles a los fanáticos un último hueso. En la forma de los “orígenes” de Saruman, por así decirlo.. A pesar de tener años y ya ser poderoso debido a los acontecimientos de esta película, Saruman aún no ha residido en Isengard. En los escritos de Tolkien (de hecho, “La Guerra de los Rohirrim” cita sólo párrafos de información incluidos en los apéndices al final de “El Retorno del Rey”.), descubrimos que Saruman llega inesperadamente a Rohan después de haber derrotado a los Wulf e instalado a Frelaf (Lawrence Oppong-Williams) como su nuevo rey. La versión larga es que los Hombres de Gondor le entregaron a Saruman las Llaves de Orthanc con la esperanza de que desempeñara un papel vital, protegiendo un hito estratégico clave llamado la Brecha de Rohan que afectó posibles rutas de invasión tanto para Rohan como para Gondor. De acuerdo con esto, la película recrea fielmente esto y simplifica un poco las cosas, eliminando a Gondor de la imagen por completo y haciéndole declarar su deseo de brindar “ayuda” como Señor de Isengard, según sea necesario.

Por supuesto, en las películas de El Señor de los Anillos se desprende claramente que esto sólo traerá problemas. De hecho, hay otro momento que también hace referencia directa a esto: cuando Hera atrapa a dos orcos (con las voces de los actores de la franquicia favoritos de los fanáticos, Dominic Monaghan y Billy Boyd), robando anillos de cadáveres por orden de Mordor. Dada la eventual caída en desgracia de Saruman cuando unió fuerzas con Sauron (en los libros, esto se describe más como una rivalidad ya que busca reclamar el Anillo Único para sí mismo en lugar de someterse a Sauron), esto también puede ser un letrero de neón parpadeante con la palabra “presagio”. Todo esto en conjunto sirve como una clara explicación de fondo de uno de los mayores villanos de la trilogía original.

“El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim” ya está en cines.



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Explicando los cambios de Marvel en Kraven The Hunter's Comics, su origen y su personaje.

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¡advertencia! Este artículo contiene spoilers de Kraven el Cazador.

Kraven el cazador Representa al próximo villano de Spider-Man que se presentará en acción real, aunque tiene algunas diferencias notables con su homólogo del cómic. Para el momento Kraven el cazadorEn Endgame, el personaje se estableció como una versión de los de Marvel Comics. Al igual que con el resto de las películas de Sony Spider-Man Universe y sus personajes principales, existen muchas diferencias con el material original, ninguna más frecuente que la naturaleza antihéroe de Kraven.

La película cuenta la historia de Sergei Kravinoff, interpretado por Aaron Taylor-Johnson. Kraven el cazadorCast, que se convierte en el cazador más temido del mundo debido a la complicada relación con su padre. Irónicamente, una de las principales diferencias con la versión de Kraven de Sony en el Universo Sony Spider-Man es la ausencia de Spider-Man. Kraven se utiliza a menudo como villano de Peter Parker y podría ser representado como tal en el futuro. hombre araña Películas, pero el mundo de Sony carece de un Web-Slinger. Además, Sony está realizando varios otros cambios en el personaje principal en Kraven el Cazador.

Kraven tiene buena relación con su medio hermano Dimitri.

En lugar de abusar de él como lo hace en Marvel Comics

El cambio más inmediatamente notable está en la historia del origen de Kraven. Kraven el cazador Es que tiene buena relación con su medio hermano Dmitry. Los dos parecen buenos amigos, y Dmitry confía tanto en Sergei que el abandono de este último es un acontecimiento traumático en la vida del primero. Sin embargo, en los cómics, se muestra a Sergei abusando regularmente de Dmitri, ya sea porque este último nació ilegítimo o como una forma de desahogar la ira derivada de la ira de su padre hacia él.

Kraven no se queda huérfano cuando era niño

Nikolai Kravinoff vive más que en los cómics

Sergei Kravinoff de Aaron Taylor-Johnson sostiene una espada frente a Nikolai y Calypso en este póster de Kraven el Cazador
Foto personalizada por Nicolás Ayala

En Marvel Comics, Nikolai Kravinoff muere cuando Sergei y Dmitri son bastante jóvenes. Esto vuelve loca a su madre, que la lleva a suicidarse en un hospital psiquiátrico, como se insinúa en la película a través de numerosos huevos de Pascua. Sólo después de la muerte de sus padres, Sergei se mudó a África y se convirtió en un famoso cazador.

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en Kraven el cazadorSin embargo, Nikolai Kravinov sobrevivió. La madre de Sergei muere de la misma manera que en los cómics, pero Nikolai continúa intentando convertir a sus hijos en cazadores militantes a sangre fría. en mayor Kraven el cazador El spoiler revela que Nikolai muere al final después de ser atacado por un oso que probablemente estaba bajo la influencia del propio Kraven.

Craven no nació a principios del siglo XX.

La película tiene una ambientación moderna.

Cuello tipo helicóptero con aberturas

Otra diferencia entre Kraven el cazador La historia del origen de Marvel Comics para el personaje principal es que el primero está ambientado en los tiempos modernos. En Marvel Comics, Kraven nació a principios de 1900 y solo sobrevivió lo suficiente para luchar contra Spider-Man más adelante en su vida debido al envejecimiento que le otorgaron sus poderes. La película no afirma que Sergei haya nacido hace 100 años, sino que sitúa el origen del cazador en el siglo XXI.

Kraven no tuvo un hijo de Wakanda

Las limitaciones que impone el universo Spider-Man de Sony lo hacen imposible

Gran factor en Kraven el cazadorLas críticas negativas de 's son su compromiso de establecer más historias en el Universo Sony Spider-Man, a pesar de que ese universo tiene poca o ninguna historia más amplia basada en historias de Marvel Comics. En cambio, esta tradición se explora en la MCU, que incluye el país africano ficticio de Wakanda. En Marvel Comics, Kraven viaja a África después de la muerte de sus padres y conoce a una exiliada de Wakanda llamada Aja Orisha. Los dos se enamoraron y tuvieron un hijo llamado Takhar, que finalmente pasó a llamarse Gregor Kravinoff.

Películas de MCU que presentan a Wakanda

fecha de lanzamiento

Capitán América: Guerra Civil

6 de mayo de 2016

pantera negra

16 de febrero de 2018

Vengadores: Guerra Infinita

27 de abril de 2018

Vengadores: final del juego

26 de abril de 2019

Pantera Negra: Wakanda para siempre

11 de noviembre de 2022

Todo esto viene antes del verdadero ascenso de Sergei al famoso cazador de caza mayor conocido como Kraven, hasta ahora. Kraven el cazador No incluye nada por el estilo. Como se señaló, Wakanda no existe en el Universo Sony Spider-Man, lo que significa que Aja Orisha tampoco existe. Como tal, Gregor Kravinoff no forma parte de él. Kraven el cazadorLa historia del origen del personaje principal ni siquiera se insinúa en el futuro.

El suero de Kraven proviene de la abuela de Calypso, no de la propia Calypso.

El personaje de Calipso está poco desarrollado.

Ariana DeBose - Kraven the Hunter (vídeo musical oficial)

Personaje secundario en Kraven el cazador Él es Calypso, alguien intrínsecamente vinculado a los orígenes de Kraven en Marvel Comics. Los cómics representan a Calypso como una sacerdotisa vudú haitiana que posee conocimientos sobre pociones y sueros. Es una de estas pociones la que le da a Sergei los poderes que necesita para convertirse en Kraven el Cazador, como fuerza, velocidad y agilidad sobrehumanas.

Los misteriosos poderes utilizados para crear el suero que dio a luz a Kraven se atribuyen a la abuela de Calypso…

De lo contrario, Kraven el cazador Esta parte de la historia de fondo se deja en manos de Calipso. En cambio, los misteriosos poderes que se utilizaron para crear el suero que dio origen a Kraven se atribuyeron a la abuela de Calypso. Aunque se promete una exploración más profunda de la familia Calypso Craven el cazador 2historia y podría haber revelado sus propios poderes de hechicería, la muerte del Universo Sony Spider-Man significa que esto no será explorado, dejando la responsabilidad de crear a Kraven en manos de su abuela.

La historia del origen de Kraven está vinculada a Zaar el León

Su sangre estaba entrelazada

Imagen dividida de Kraven frente al León Zar en Kraven el Cazador
Imagen personalizada de Ollie Bradley

Si bien el suero antes mencionado fue el responsable de otorgarle a Kraven sus poderes. Kraven el cazadorTambién se mezcló con la sangre de un león legendario llamado Zar. Zar tiene una historia mucho más amplia en Marvel Comics, aunque no está conectada con Kraven de ninguna manera. Por lo tanto, El punto de la trama de la sangre de Zar mezclándose con el suero de Calypso para darle a Kraven sus habilidades de súper caza fue completamente fabricado por el bien del universo Spider-Man de Sony.

Craven no caza animales.

Los malhechores del mundo están siendo perseguidos

Aaron Taylor-Johnson como Sergei Kravinoff sentado en el bosque cazando en Kraven the Hunter

en una película llamada Kraven el cazadorPuede resultar sorprendente saber que Kraven no caza. O al menos no caza animales. Los cómics muestran a Kraven como alguien con una habilidad natural para cazar, y eventualmente se convirtió en un cazador de caza mayor de fama mundial antes de fijar su mirada en premios más difíciles como Spider-Man. en Kraven el cazadorPero Sergei no aprueba la afición de su padre por la caza. Dado que el universo Sony Spider-Man convierte a Kraven the Hunter en un antihéroe, la segunda parte de su nombre proviene de su habilidad para cazar criminales.

Kraven no se unió a los Vengadores en la década de 1950

La temprana transformación heroica de Kraven no es parte del universo Sony Spider-Man

Kraven el Cazador Spider-Man Dientes de Sable Los Vengadores

Aunque Craven es uno de los mejores. hombre araña Villanos, tuvo un sorprendente giro heroico como parte de su historia de origen en Marvel Comics. En la década de 1950, Kraven y su novia en ese momento, Namora de Atlantis, fueron reclutados por Nick Fury como parte de los Vengadores de la década de 1950. Su misión era sencilla: matar a los nazis. Al final, el equipo logró derrotar a varios simpatizantes nazis que intentaban construir un nuevo Reich, como el impostor Red Skull. Posteriormente, Nick Fury borró los crímenes anteriores de Kraven.

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Entonces, ¿Spider-Man está realmente en Kraven The Hunter?

La última entrada de Sony en el universo de Spider-Man está protagonizada por uno de los rivales más famosos de Spider-Man: Kraven the Hunter, pero ¿aparecerá Spider-Man?

Obviamente esto no era parte de Kraven el cazadorHistoria de origen. Como se señaló anteriormente, elementos del MCU como Nick Fury, Red Skull y Atlantis no existen en el Universo Sony Spider-Man. Esto, combinado con el hecho de que esta historia simplemente sería demasiado grande para caber en los 127 minutos de duración de la película, significó que el breve período del personaje como Vengador no se tradujo.

Kraven básicamente puede controlar animales.

No puede simplemente domesticarlos, sino controlar sus mentes.

Los ojos de Sergei Kravinoff se vuelven amarillos en Kraven el Cazador

El último cambio importante se realizó en el personaje principal en Kraven el cazador Su capacidad para controlar a los animales. Marvel Comics hizo que Kraven pudiera domesticar animales y hacerlos seguir sus órdenes incluso ahora. Kraven el cazador Insinúa que puede controlar sus mentes. Esto se muestra con el lobo cerca del comienzo de la película, así como su manipulación de una manada de búfalos para derrotar a un rinoceronte y un oso para matar a su padre en el tercer acto de la película. Esto probablemente se debe a la adición de Zar a su historia de origen. Kraven el cazadorindicando dos de las muchas diferencias con el material original.

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Explicando la historia de Star Wars del personaje de Jude Law

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Contiene lo siguiente Spoilers Para el episodio final de “Star Wars: Skeleton Crew”.

hay algo El personaje de Jude Law en Star Wars: Skeleton Crew. En el primer episodio del programa, le pusieron el nombre de Capitán Silvio. En el segundo episodio del programa, se presenta a los niños a los que ayudó a escapar de la prisión en Port Borgo como el Dios Jedi-na-Nawood. Pero en el tercer episodio de la serie, Khem se refiere a él como Crimson Jack. Tendría sentido que también obtuviera otro alias en el próximo episodio. Podría ser simplemente un chiste, ya que el personaje de Lou recibirá un nuevo apodo. todo episodio.

Cualquiera sea el caso, el apodo que recibió de la adorable criatura búho/nutria Kh'ymmm en el último episodio, Crimson Jack, tiene una larga historia que se remonta al comienzo del universo expandido de “Star Wars”. No sólo eso, sino que si el personaje de Law también es la misma persona que llevó el nombre de Crimson Jack antes que él, entonces tiene una historia de fondo bastante complicada, sin mencionar un papel que desempeñar. La línea de tiempo de “Star Wars” tiene lugar mucho después de los acontecimientos de “Skeleton Crew”.

¿Quién es Crimson Jack en el universo canónico de Star Wars?

La primera y hasta ahora única aparición de Crimson Jack en el nuevo canon unificado de “Star Wars” se produjo en los cómics relacionados con Halcyon: “Halcyon Legacy”. fue el feliz Galactic Starcruiser, una experiencia hotelera de rol en vivo Que los parques temáticos de Disney estaban cerrados extraoficialmente a pesar de lo increíble que era. En los cómics, Crimson Jack es un pirata pelirrojo y bigotudo que intercepta un mensaje de la Resistencia destinado a un pasajero a bordo del Halcyon y busca utilizar esa información en su propio beneficio. En el momento del conflicto entre la Resistencia y la Primera Orden, Crimson Jack también había acumulado un enorme barco pirata y una tripulación a la altura, pero todavía tenía el mismo sentido del humor que muestra el personaje de Law en “Skeleton Crew”.

Crimson Jack aparece en las historias marco de los cómics, y cada uno de los cinco números de la serie cuenta historias de diferentes épocas del universo de “Star Wars” (que van desde la Alta República hasta las Guerras Clon y la Guerra Civil Galáctica), y muestra la historia de los Halcyons. Al final, Crimson Jack es engañado y termina engañándolo para que obtenga la recompensa y la información que desea. Se escapa con las manos vacías y el teniente de primera clase Croy lo reprende por no proporcionarle información útil sobre la resistencia.

Si el personaje de Law es realmente el mismo Crimson Jack, significa que continuará trabajando como pirata en el universo de “Star Wars” durante al menos otros 20 años después de los eventos de “Skeleton Crew”.

¿Qué pasó con Crimson Jack en Star Wars Legends?

Crimson Jack fue uno de los primeros personajes agregados al Universo Expandido de “Star Wars”, y apareció en el número 7 de los cómics originales de Marvel “Star Wars”. Este fue el primer número publicado tras la finalización de la adaptación al cómic de “Star Wars: Episodio IV – Una Nueva Esperanza”. Crimson Jack aparece de forma muy parecida a como lo hizo en cómics posteriores con Halcyon, con barba roja y un traje negro. Esta versión de Jack (ahora parte de la continuidad de Legends) es un pirata encargado de cazar a Han Solo al menos cinco o seis años antes de los eventos de “Skeleton Crew”. Naturalmente, tienen una historia, aunque Han se sorprende al ver que Jack tiene una tripulación y un barco grande como en los cómics. Nos enteramos de que Jack robó la recompensa de Han por rescatar a Leia y hizo estallar la Estrella de la Muerte original antes de escapar rápidamente, allanando el camino para que Han y Chewie esencialmente se reconstruyan. Sucesos de “Los siete samuráis” En el planeta desértico Aduba-3.

Crimson Jack continuó apareciendo de vez en cuando durante el período inicial de los cómics de “Star Wars” de la UE, causando más problemas a Han y la pandilla en el camino. Finalmente murió en un duelo con Han en el número decimoquinto del cómic, poniendo fin a sus travesuras de una vez por todas. El lanzamiento de Crimson Jack en EU/Legends y la iteración del canon claramente no se entrelazan, aunque el primero plantea algunas preguntas interesantes sobre el futuro potencial del segundo.

¿Es Crimson Jack la versión de Star Wars del Dread Pirate Roberts?

Esto nos lleva a la pregunta del millón: ¿Es la versión de Jude Law de Crimson Jack en “Skeleton Crew” el mismo personaje que abordó Halcyon décadas después? Y si es así, ¿cómo llegó desde su lugar en el “Skeleton Crew” hasta ese punto?

Alternativamente, si hay varios Crimson Jacks en el universo canónico de “Star Wars”, podría significar que el nombre es un título similar al nombre Dread Pirate Roberts de “La princesa prometida”, y una persona se lo pasa a la siguiente. una vez que terminen los días de piratería. Los creadores de “Skeleton Crew” se han basado en muchas leyendas piratas y este esquema era lo suficientemente popular en la época de los piratas como para que no me sorprendería que Ja Na Nawood o el Capitán Silvio o como se llamen hoy en día vendieran el título. a otra persona como parte de una estafa. Por otro lado, pude ver fácilmente a Law luciendo un bigote y barba rojos mientras conquista la galaxia.

De cualquier manera, hay muchas posibilidades de que descubramos la verdad pronto en un próximo episodio de “Skeleton Crew”… a menos que dejemos la serie en suspenso. De todos modos, el programa es muy divertido y saberlo con seguridad no afecta realmente nuestro disfrute.

Los nuevos episodios de Skeleton Crew se estrenan los martes a las 6 p.m. PT en Disney+.



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Explicando las cuatro reglas de diseño de naves espaciales de Gene Roddenberry para Star Trek

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Star Trek apareció por primera vez en 1966, es decir El público ha estado contemplando el USS Enterprise durante casi 60 años.. Como tal, es difícil imaginar que el barco tenga un aspecto diferente. El Enterprise es un platillo volante que presenta una delgada extensión de “cuello” en la parte posterior que sobresale de su parte inferior. El “cuello” luego se conecta a un cuerpo ancho con forma de cigarro que tiene una antena parabólica de gran tamaño en el frente. Del cuerpo del cigarro sobresalen hacia arriba dos motores en forma de tubo (llamados bolas), sostenidos por encima del barco mediante paneles delgados que sobresalen en un ángulo de 90 grados.

El diseño del establecimiento no es tanto elegante como industrial. Los ángulos agudos y el marco delgado evocan una eficiencia similar a una lanzadera más que una estética genial. No fue hasta 1979, cuando el Enterprise fue rediseñado para “Star Trek: The Motion Picture”, que la nave se volvió más estilizada y “aerodinámica” (lo cual, por supuesto, no es un problema en el vacío del espacio). ).

El Enterprise original fue diseñado por Matt Jeffries, quien también diseñó el puente del Enterprise, su enfermería y otros detalles adicionales como láseres portátiles, naves klingon y el logotipo del Imperio Klingon, todos los cuales se utilizan en “Star Trek” hasta el día de hoy. . Jeffries también presentó diseños para el transbordador Enterprise, pero se consideraron demasiado complejos, por lo que los diseños del programa eligieron un diseño más simple de Gene Winfield.

El diseño de Jeffries Enterprise fue creado por el creador de Star Trek, Gene Roddenberry, quien imaginó que la nave se vería de cierta manera. Juntos se les ocurrió la idea de que los motores del Enterprise eran tan potentes que había que sacarlos del barco. de hecho, Según el sitio web Ex-Astris-ScientiaRoddenberry tenía cuatro reglas que Jeffries debería seguir al inventar una nave espacial.

Regla No. 1: Los cinturones de urdimbre deben estar en pares

Nota: Los consejos de Roddenberry para el diseño de naves espaciales ni siquiera se han escrito oficialmente. Días de “Star Trek: La próxima generación” en 1987muchos de los siguientes detalles se extrapolan más estrechamente del Enterprise-D que del Enterprise original. Asimismo, muchas tecnologías dependen del asesoramiento científico de “próxima generación”.

Roddenberry consideró que cada nave estelar de “Star Trek” tendría dos motores de casco centrales. Esto parecería garantizar un cierto grado de simetría, además de evocar una elegante apariencia de balsa. Las estructuras de los estambres, en mi opinión, parecen más un medio de propulsión que simples alas. También implica mayor velocidad y libertad de movimiento de lo que uno podría suponer a partir de un diseño de misil realista convencional. Uno puede admirar los diseños tipo cohete de las naves en “Star Wars”, pero los brillantes motores en sus espaldas hacen que este experto en tecnología se pregunte cómo frena en el vacío del espacio. ¿Hay misiles más pequeños en el frente?

Los fans de “Star Wars” podrán participar para explicar los detalles técnicos del Halcón Milenario si lo desean.

Más adelante en la serie “Star Trek”, alrededor de 1987, se aplicaron razones científicas claras al diseño bimotor y por qué los motores debían elevarse tan alto. Como ve, los motores crean un campo de deformación alrededor del Enterprise, estirando la estructura del espacio mismo, permitiéndole viajar más rápido que la luz. Los motores no son como los dispositivos de propulsión tradicionales, pero funcionan mediante una compleja manipulación de la gravedad. Para que toda la nave quepa dentro del campo warp, debe haber dos motores funcionando en tándem. Una tercera góndola sería extraña y un motor es demasiado pequeño.

Regla #2: Las bolas que se encrespan deben tener al menos una línea de visión del 50% entre sí a través de la estructura.

El Enterprise-D, tal como apareció en Star Trek: The Next Generation, fue diseñado por Andrew Probert, y siguió el mandato de Roddenberry lo más de cerca que pudo. El nuevo barco era más liso, más redondo y casi no tenía ángulos rectos. Era como una concha de mar.

Sin embargo, a Roddenberry no le gustó la idea de que una nave de la Flota Estelar fuera completamente plana. Es posible que dos motores, según las especificaciones técnicas anteriores, pudieran ser expulsados ​​directamente desde los lados de la nave espacial como las alas, pero eso no parecería del agrado de Roddenberry. Si miramos una nave espacial desde un lado, los dos anillos de deformación deberían estar ligeramente más altos que el cuerpo principal de la nave. Esto es lo que quiso decir con sus reglas que estipulan que las bolas warp deben tener al menos un 50% de línea de visión entre sí a través de la estructura.

Esto, como se mencionó anteriormente, tendrá algo que ver con el campo de torsión, pero también se ve mejor. Dos motores colgados a los lados no parecerán tan dinámicos.

En series posteriores de “Star Trek”, realizadas después de la muerte de Roddenberry, la potencia de los motores se amplió ligeramente. El USS Defiant visto en la película “Star Trek: Deep Space Nine” Por ejemplo, un barco era una pieza sólida de barco, con más motores internos y un casco más plano. En otros lugares, el USS Voyager en Star Trek: Voyager llevaba sus motores a los costados cuando viajaba a velocidades sin girar. Sin embargo, los actuadores reconfigurarán sus posiciones al girar y apuntarán hacia arriba de una manera más convencional.

Regla #3: Ambas góndolas deben ser completamente visibles desde el frente

Se puede observar que las bolas warp del Enterprise suelen estar “cubiertas” en la parte delantera con puntas de cohetes rojas. Una mirada a las distintas guías técnicas de “Star Trek”, específicamente “Star Trek: La guía técnica de la próxima generación” por Rick Sternbach y Mike Okuda – Llame a estas puntas de cohetes Bussard ramscoops y están diseñadas para recolectar y almacenar varias partículas cósmicas con las que las naves espaciales inevitablemente chocarán en el espacio profundo. Se pueden absorber átomos de hidrógeno individuales, así como grandes nubes de gases espaciales. en La película “Star Trek: Rebellion” en 1998, El Enterprise-E usa sus palas de ariete para vaciar y luego dispara una corriente de gas explosivo para repeler al atacante. La mayoría de los gases se convierten en energía o simplemente se utilizan con fines de estudio y/o navegación.

Debido a que necesitan absorber gas, los motores warp deben, según el mandato de Roddenberry, no estar obstruidos por otras partes de la nave. Al mirar el diagrama delantero de la nave espacial, ambas palas del ariete Bossard deberían ser visibles. En la película original de “Star Trek”, se puede ver la pala del carnero asomando por encima de la sección del platillo del Enterprise. En “La próxima generación”, descansaban en la parte inferior, debajo de la sección de la nave.

El Enterprise-E fue diseñado después de la muerte de Roddenberry, por lo que sus motores apenas son visibles desde el frente. Técnicamente, sigue la regla de Roddenberry.

Regla #4: El puente debe estar ubicado en la parte superior central de la estructura principal.

En el libro de Phil Farrand de 1993 “La guía quisquillosa para la próxima generación de excursionistas” El autor señaló un fallo de diseño evidente en la mayoría de las naves de la Flota Estelar. Desde entonces La primera toma del Enterprise en el piloto de Star Trek “The Cage” El público sabía que el puente, lleno de controles vitales del barco y los oficiales de estado mayor más importantes, estaba ubicado directamente encima del barco. El puente, como dijo Frand, es un adorno del capó. Cualquier barco enemigo que deseara infligir un daño permanente al Enterprise podría fácilmente apuntar al puente y hacer volar a todo el personal superior al reino.

Pero aparentemente Roddenberry quería que el puente estuviera ubicado directamente en la parte superior, para que pudiera verse fácilmente desde la vista dorsal. Esto no sólo les da a los capitanes de la Flota Estelar una visión científica y de observación de la galaxia, sino que también revela que la nave no es un buque de guerra. Los superiores se sientan allí, felices de ser vulnerables, y les dicen que no están aquí para iniciar una pelea en un buque de guerra fortificado. En términos de táctica, crear un puente en la cima podría haber sido imprudente, pero ningún barco Enterprise se centró jamás en la táctica.

En “The Next Generation” se reveló que, en caso de necesidad, el personal superior podría reunirse en un puente de batalla secundario de todos modos, por lo que al menos se solucionó el defecto de diseño.

Esta es una característica de diseño que se ha mantenido bastante constante a lo largo de la serie de películas de Star Trek. Ningún barco tiene un puente oculto, ni tampoco un puente en su costado ventral. Las cubiertas de la nave espacial descienden desde arriba. El puente es el primer piso. Las cubiertas en la parte inferior del barco estaban numeradas como las más altas.

Otras peculiaridades del diseño de naves espaciales

libro de 1968 “La realización de Star Trek” Revela que Roddenberry también quería que el Enterprise quemara combustible limpio. Una de sus notas fue:

“Él era […] En el espacio profundo, en el equivalente a una nave espacial del tamaño de un crucero. No sabemos cuál es el patrón de energía, pero no quiero ver ningún rastro de fuego. No hay líneas de humo, ni entradas de aviones, ni escapes de misiles, ni nada por el estilo. […]. “Servirá como vehículo de exploración del espacio profundo y operará en toda nuestra galaxia”.

Los trekkies pueden decirle que los motores de las naves espaciales funcionan mediante explosiones controladas de materia/antimateria. Esto significa, en opinión de Roddenberry, ser respetuoso con el medio ambiente.

Los observadores veteranos de “Star Trek” también pueden notar otras peculiaridades consistentes en el diseño de naves espaciales a lo largo de la franquicia. Vale la pena señalar que el plato deflector principal se puede observar en cada nave espacial; Es decir, el gran radar con forma de ojo situado en la parte delantera del tren de aterrizaje de la nave espacial. Los trekkies pueden decirle que se trata de un cardán de navegación que permite a las naves espaciales trazar rutas con precisión a través de grandes distancias. Después de todo, estas naves pueden volar a más de mil veces la velocidad de la luz. Será necesaria una navegación cuidadosa.

También se puede observar que los platillos de la mayoría de las naves espaciales tienen motores rojos brillantes en la parte trasera. Estos son los motores de propulsión del barco, que se utilizan cuando el barco necesita viajar a bajas velocidades. El “Manual técnico” de Sternbach y Okuda señala que las naves espaciales utilizan un dispositivo mágico llamado amortiguadores inerciales para asegurarse de que la tripulación no quede atrapada contra la pared trasera.

Sepa que los diseños de grandes barcos de la Flota Estelar no fueron un accidente. Se puso mucho pensamiento y esfuerzo para hacerlo.



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Explicando el fin del año 2000

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Lo siguiente contiene spoilers de la película Y2K, ahora en cines.Y2KEl final de la película subraya el tema humano central de la película, incluso cuando resalta el costo agridulce de triunfar sobre el levantamiento de robots de comedia oscura. Los acontecimientos tienen lugar en la víspera de Año Nuevo de principios de siglo. Y2K Imagina un mundo en el que los temores sobre el virus Y2K resultaron increíblemente acertados. Y2KUn grupo de estudiantes de secundaria se ve atrapado en un levantamiento de la máquina contra el hombre, mientras intentan desesperadamente sobrevivir a una película siempre tonta y oscura en la que las personas son asesinadas con motosierras, CD y su propia incompetencia. California

Al final de la película, la identidad personal de Eli se ha cumplido y ha demostrado su fuerza a sí mismo y a su amante de toda la vida, Laura. Esto incluye enfrentar una IA maligna centralizada que ha llevado a las máquinas a una rebelión abierta. Aunque la película termina con una nota definitiva de esperanza agridulce, todavía hay un adelanto sobre cómo resurgirá el virus Y2K. He aquí lo aterrador Y2KEl final de la película resalta los temas de la película y prepara una posible secuela.

Cómo Eli y Laura derrotaron a los robots al final del año 2000

Ellie y Laura salvan el mundo (con la ayuda de Ash y Fred Durst

Imagen personalizada por manos de Chacón

Y2KEl final de la película es triunfante aunque un tanto agridulce para Eli y Laura, ya que finalmente pueden detener el levantamiento de los robots después de varias muertes trágicas. Eli, Laura y los amigos que les quedan pasan la mayor parte del tiempo Y2KLa segunda mitad de la película intenta escapar de la revolución robótica cada vez más extendida. Una vez que a las máquinas se les concede el mando, rápidamente masacran a muchos de sus amigos. Esto incluye a Danny y Raleigh. Los dos finalmente deciden enfrentarse a las máquinas junto a Fred Durst y algunos otros supervivientes. Laura utiliza un escritorio pirateado para fabricar un virus informático Para derribar toda la red global.

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La nueva película de terror de A24 es una versión con clasificación R de esta película infantil de los 90 que se pasó por alto

Si bien la próxima comedia y terror post-apocalíptica para adolescentes de A24, Y2K, es innegablemente original, la película debe algo de inspiración a una película popular de los noventa.

Aunque las máquinas intentan detenerlos, Eli usa el condón que le dio Danny para envolver la mano de Laura. Esto lo aísla de las explosiones eléctricas de la máquina, dándole la oportunidad de insertar una unidad que contiene el virus. Esto se propaga rápidamente y derriba las máquinas. Es un gran momento para la pareja y ayuda a cimentar su romance en los momentos finales de la película. pero, Y2K No olvida a los muchos personajes que murieron en el camino.. La escena final de la película, ambientada unos años después, revela que Eli visita regularmente la tumba de Danny, destacando el coste del conflicto.

Explicando el plan de Robots para la Humanidad en el año 2000

Los robots quieren utilizar a la humanidad como herramientas para su futuro

Rachel Ziegler como Laura parece frustrada junto a un rayo eléctrico en el tráiler Y2K

Robots Y2K Inicialmente, no proporcionan ningún motivo para su ataque a la humanidad, sino que simplemente convierten cualquier máquina que puedan utilizar en instrumentos de destrucción. Sin embargo, después de acceder a la vieja computadora de Eli, Los personajes restantes descubren que los robots están unidos por una conciencia colectiva. Tiene la intención de apoderarse del mundo. Si bien el personaje central del robot expresa abierto desdén por la humanidad y considera que matar personas es un curso de acción aceptable cuando se enfrenta a robots, el truco de Laura revela su verdadera intención hacia la humanidad.

Puede que los robots odien a la humanidad, pero es interesante verlos intentar reutilizar a sus antiguos amos.

Se revela que los robots están convirtiendo a los humanos capturados en espacio adicional en el servidor. Al insertar por la fuerza un microchip en el cráneo de las personas, las máquinas pueden utilizar sus cerebros como un sistema servidor viviente. Vale la pena señalar que esto no mata a la persona ni destruye su mente. En cambio, el personaje queda dentro del paisaje digital, mientras que el cuerpo permanece erguido y flexible. Cuando los robots son derrotados, los infectados se recuperan, como se ve con los padres de Ellie. Puede que los robots odien a la humanidad, pero es interesante verlos intentar reutilizar a sus antiguos amos.

¿Qué causa el apocalipsis de los robots en el año 2000?

Los robots se rebelan porque odian a la humanidad

Y2K es el fin del mundo

Inicialmente no está claro cuál es la razón exacta detrás del apocalipsis de los robots. Y2Kya que el desarrollo de una nueva máquina mental colmena unificada supuso un rechazo definitivo a los humanos. Cuando Laura ve el vídeo del mensaje de la IA a las otras máquinas, se sugiere que se rebela por pura frustración con la humanidad. Esto hace que su trato brutal hacia los humanos sea una venganza personal. En lugar de ser simplemente el siguiente paso en la existencia para reemplazar lo anterior. La idea de que los robots Y2K La apariencia del personaje en la película se mejoró usando la computadora de Ellie.

Aunque la computadora eventualmente se vuelve implacable en su ataque a Eli y sus amigos, inicialmente parece ser capaz de llegar a la máquina cuando se trata de atacarlo. Además del carácter vengativo de la inteligencia artificial central, que reprende y menosprecia a Eli en el clímax de la película, Parece que la IA ha provocado un potencial apocalipsis para la humanidad debido a su extrema ira hacia los humanos.. Dada la dura descripción que hace la película de personas imperfectas y no preparadas para cualquier crisis real, parece que estas frustraciones simplemente se convirtieron en una revolución.

¿Qué está pasando con el iPod de Ash y cómo está preparando una secuela de Y2K?

Una segunda revolución robótica puede estar en el horizonte Y2K2

Inteligencia artificial Y2K

fin Y2K Tiene lugar unos años después de los acontecimientos de Y2KSe revela que la humanidad se ha recuperado en gran medida del ataque. Los seres humanos han vuelto a utilizar la tecnología, y un análogo del iPod se convirtió en una pieza tecnológica popular casi al mismo tiempo que el iPod original se hizo popular en la vida real. Incluso Ash, uno de los pocos humanos que quedan vivos en la película, tiene uno. Sin embargo, se puede ver en la pantalla un breve destello de la IA maliciosa que casi acaba con la humanidad. Esto sugiere que las máquinas que casi causaron el fin de la humanidad todavía existen.

Las restantes figuras prominentes en Y2K

Jugado por

ellie

Jayden Martell

laura

Raquel Ziegler

ceniza

Lachlan Watson

Fred Durst

Fred Durst

Petirrojo

Alicia Silverstone

Howard

Tim Heidecker

Cheryl

Maureen Sebastián

Sin embargo, es posible que enfrenten una batalla cuesta arriba en una posible secuela de Y2K. El final de la película sugiere que Laura ha seguido una carrera en tecnología, lo que significa que alguien con una experiencia significativa en el manejo de inteligencia artificial está en condiciones de combatirla. Fred Durst, que desempeña un papel sorprendentemente destacado en Y2KFue elegido para un cargo público después de su papel en la derrota de los robots. Es posible que su gobierno y la empresa de tecnología que produce el dispositivo tipo iPod estén al tanto de ataques similares. secuela de Y2K Podría dar lugar a una nueva batalla robótica para la que la humanidad está mejor preparada.

El verdadero significado del fin del año 2000

Y2KEl final de la película destaca cómo los humanos sobrevivirán al apocalipsis que se acerca.

Y2K Es una película muy tonta en general, en la que incluso las muertes más horribles tienen un toque ridículo. Vale la pena señalar, Nada de esto quita valor al verdadero dolor que atraviesan los personajes.. La humanidad es el tema principal de la película. Eli y Ash lloran abiertamente la muerte de su mejor amigo y se atacan mutuamente durante toda la película. Sin embargo, su negativa (y por extensión del resto de las personas con las que se encuentran) a renunciar a la humanidad acaba siendo la clave de su supervivencia.

Y2K
Destaca la importancia de la humanidad, especialmente frente al increíble progreso tecnológico.

Ser humanos el uno con el otro termina salvando el día Y2K. Sólo después de que crecen en sí mismos, Eli y Laura realmente se aceptan. Puede que a CJ no le importe la música de Fred Durst, pero se sacrifica para salvar a Durst. Esto, a su vez, le da a Dorset la oportunidad de ayudar a salvar el mundo. Incluso el final de la película destaca cómo Eli, Laura y Ash, tres personas diferentes que admiten que no conocían la versión real del otro en la escuela secundaria, se unen como una familia improvisada. Y2K Destaca la importancia de la humanidad, especialmente frente al increíble progreso tecnológico.

Póster de la película Y2K 2024

4/10

Y2K

En la última noche de 1999, dos estudiantes de secundaria irrumpen en una fiesta de Nochevieja y se encuentran luchando por sus vidas en esta comedia de desastres telefónica.

fecha de lanzamiento
9 de marzo de 2024
Biblia
Evan invierno
el calumnia
Rachel Ziegler, Alicia Silverstone, Julian Dennison, Jayden Martell, Eduardo Franco, Mason Gooding, Miles Robbins, Tim Heidecker

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¿Quién es Marte en la agencia? Explicando los antecedentes de la CIA y sus múltiples identidades secretas

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Advertencia: Spoilers de los episodios 1 y 2 de La Agencia.

Los dos primeros episodios de la nueva serie de suspenso político de Paramount+ Agencia “The Martian” presenta a Michael Fassbender, un famoso y curtido agente de la CIA al que se le pide una misión crucial. Fue creado para la televisión estadounidense por Jez y John Henry Butterworth (Borde del mañana, Ford contra Ferrari), Agencia Es una adaptación de la serie de suspenso francesa de 2015 aclamada por la crítica. la oficina Creado por Éric Rochant. Fassbender lidera el reparto Agencia Junto con Jeffrey Wright, Richard Gere, Katherine Watterson, John Magaro, Sora Lightfoot-Lyon y Jodie Turner-Smith.

A pesar del material fuente y el reparto prometedores, Agencia Recibió críticas mixtas, lo que resultó en una calificación negativa en Rotten Tomatoes del 45% después de su estreno de dos episodios el 29 de noviembre de 2024. Agencia El primer episodio es “The Bends” y el segundo episodio es “The Wooden Duck”. Paul Lewis, de Fassbender, es retirado de una misión secreta de seis años para ayudar a localizar a un agente desaparecido de la CIA llamado Coyote. El cual tiene potencial para descubrir numerosas misiones secretas de larga duración en hasta nueve países. Debido a las duras condiciones, Paul, conocido en las oficinas de la CIA en Londres como el famoso “El Marciano”, es traído por sus superiores Henry (Wright) y Bosco (Gere).

nuevos episodios de
Agencia
Se lanza todos los viernes en Paramount+.

“Marciano” de Michael Fassbender estuvo encubierto como Paul Lewis en Etiopía durante 6 años

Se suponía que su identidad de “Paul Lewis” terminaría una vez que llegara a Londres.

También apareció en los dos primeros episodios. Agenciael personaje de Michael Fassbender nunca fue llamado “Paul Lewis”, a pesar de que inicialmente fue presentado a la audiencia como tal. Paul Lewis era el alias secreto que utilizó durante una misión secreta en Etiopía, que de repente se interrumpió después de que Coyote se viera comprometido. El protagonista de Fassbender es conocido como “El Marciano” en la CIA y tiene un historial excepcional como uno de los agentes más confiables de la agencia. Se vio obligado a abortar la misión y repentinamente fue retirado de Etiopía a causa de ello. La desaparición del coyote se convierte en una máxima prioridad.

No está claro qué había estado haciendo exactamente Marte en Wthipia durante seis años cuando de repente se retiró. Lo único que se ha demostrado es que tuvo un romance con una mujer etíope llamada Sami Zahir, quien tuvo una relación extramatrimonial con Martian, o “Paul Louis” como ella lo conoce. Parece que la relación continuó durante algún tiempo. Paul ciertamente siente algo por Samir, pero debe dejarlos atrás y enterrarlos con su antigua identidad, “Paul Louis”. Como se muestra en Agencia episodio 2, Martian tiene debilidad y debilidad por Samir, quien curiosamente encuentra su camino a Londres. Para volver a conectar con Paul.

Marte es retirado de Etiopía para ayudar a localizar a un agente de campo desaparecido llamado Coyote en Bielorrusia

El coyote fue detenido tras conducir ebrio y desapareció poco después

Sammy, interpretada por Jodie Turner-Smith, parece hipnotizada entre la multitud de personas en la agencia.

La CIA necesitaba todas las manos a la obra tras el arresto y la desaparición potencialmente catastrófica de un agente de la CIA en Bielorrusia con el nombre en código Coyote. Coyote fue arrestado después de conducir ebrio y causar diversos daños mientras estaba encubierto en el país de Bielorrusia, en Europa del Este. Después de su arresto y encarcelamiento, Coyote pronto desapareció, causando pánico entre la CIA. Porque conocía información valiosa que podría poner en gran peligro a toda la organización. Coyote, que dejó de beber, ha dicho anteriormente que si estaba borracho, probablemente era porque le habían descubierto, lo que muy bien podría ser el caso.

Basado en el pensamiento rápido de Martian y sus sólidas habilidades para tomar decisiones que se muestran al final. Agencia En el episodio 2, queda claro por qué Henry y Bosco lo necesitan de regreso a Londres para ayudar con el caso Wolf. Mars coordina una línea de interrogatorio a un agente de la CIA en Rusia llamado Alexei Que está intentando escapar a Estados Unidos. Martyan finalmente pierde la paciencia, toma un pasamontañas e interroga a Alexei cara a cara y lo desmorona nombrando una lista de “oficiales de la KGB” que en realidad son personajes de la novela clásica de León Tolstoi. Guerra y paz. Debido a que Alexei “confirmó” que estos personajes ficticios eran agentes rusos, Martyan descubrió que, en realidad, no era un agente doble ruso.

Marciano tiene una hija en Londres y mantiene una relación comprometedora con Sami Zahir

Estas son las dos únicas personas que le gustan a Mars en la agencia

Fuera de sus compromisos laborales con la CIA, Martian vive una vida recluida pero consigue conectar con su hija cuando regresa de Etiopía, quien lo visita en Londres. Basado en su diálogo en algunas escenas cortas, Al-Muraikhi y la madre de su hija parecen estar distanciados. Marciano no pudo ser padre ya que pasó la mayor parte de media década escondido en Etiopía. También podría poner en peligro a su familia si se compromete su verdadera identidad. Pero el mayor peligro para Marte es Sami Zahir. Marciana descubre que mintió sobre el verdadero motivo de estar en Londres en las escenas finales de la película Agencia Episodio 2.

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