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Explicación del villano principal de la temporada 3 de Invincible (basado en los cómics)

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Advertencia: ¡Contiene spoilers de la temporada 2 de Invincible y del cómic!

La temporada 3 de Invincible continúa la saga invencible saga, y aquí está el villano principal en la nueva serie de episodios basados ​​en los cómics. Ambas temporadas invencible Hasta ahora se han presentado varios villanos, y si bien personajes como Sequids y Anissa son divertidos, también se han centrado en uno como su principal antagonista. Omni-Man fue el principal antagonista de invencible Temporada 1, y Angstrom Levi es el principal antagonista de invencible Temporada 2. Sin embargo, El principal oponente para invencible La temporada 3 parece ser un personaje preexistente. Lo que muchos fans no esperaban.

Nuevo tráiler de invencible Se lanzó la temporada 3, que muestra varias historias de cómics que aparecerán en la próxima temporada. Mark Grayson está en un lugar oscuro después del final invencible Temporada 2, después de haber matado a Angstrom Levi después de ver arrestar a su padre y enterarse de que tiene que supervisar la invasión de la Tierra en su lugar. Si bien esto convertiría a otro Viltrumite en el villano principal de invencible En la temporada 3, el tráiler revela que ese no es el caso, centrándose en cambio en la rivalidad entre Mark y Cecil Steadman.

Cecil Steadman será el principal antagonista de Invincible Temporada 3

Aunque no es del todo malo

Según los cómics y el tráiler, Cecil Steadman será el principal antagonista de la película. invencible Temporada 3. Cecil ha estado presente desde el inicio de la temporada. invencible Show, siendo él el jefe de la Agencia de Defensa Global. Durante todo su tiempo en invencibleCecil era un aliado, jefe y amigo de Mark, y Mark y los otros Guardianes del Globo trabajaban bajo el mando de Cecil. Sin embargo, el tráiler destaca los conflictos de Mark con el uso que Cecil hace de DA Sinclair y su Reanimen, ya que el tráiler muestra a Cecil incluso usándolos para defenderse de Mark.

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En los cómics, La contratación de DA Sinclair por parte de la GDA es solo una de varias cosas que ponen a Mark en desacuerdo con Cecil.Lo que lo llevó a dejar la GDA y trabajar como superhéroe independiente. Mark no solo se opone a que Cecil rehabilite a asesinos como Sinclair, sino que también está en contra de que Cecil intente influir en su hermano pequeño Oliver, quien se convertirá en el superhéroe Kid Omni-Man en la tercera temporada. A Cecil no le gusta no estar controlado por gente poderosa. A los superhéroes les gusta Mark, y a Mark no le gusta estar bajo el control de Cecile, lo que lleva a una batalla que durará todo el tiempo. invencible Temporada 3.

El papel de Invencible de Darkwing en la temporada 3 hace que Mark odie a Cecil aún más

Expone la hipocresía de la GDA

Después de su primera aparición en la serie animada, muchos fanáticos están emocionados por ver el regreso de Darkwing II. invencible Temporada 3, como lo confirma el tráiler. Sin embargo, esto es en realidad un importante contribuyente al conflicto entre Cecile y Mark. En la temporada 2, Darkwing II se volvió loco y mató a muchos criminales en Midnight City. Después de que Cecil enviara a Mark a detener a Darkwing en la temporada 2, Cecil ahora usa a Darkwing como miembro de los nuevos Guardianes del Globo, que es otra razón por la que la actitud de Mark hacia Cecil se ha deteriorado.

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En esencia, Invincible es la historia del viaje de un hombre para convertirse en héroe, pero el universo de Invincible aún alberga a algunos de los asesinos más increíbles de los cómics.

En los cómics, Cecil envía a Mark a capturar a un superhéroe llamado Wolf-Man poco después del regreso de Darkwing II.con Cecil queriendo arrestar al Hombre Lobo debido a su pasado asesino. Esto lleva a Mark a denunciar la hipocresía de Cecil, ya que utiliza asesinos como Sinclair y Darkwing mientras quiere atrapar a héroes asesinos como el Hombre Lobo. Aquí es cuando Mark realmente decide volverse pícaro y ayudar a Wolf-Man a escapar de la GDA. Cecil no aprecia esto, lo que intensifica aún más el conflicto entre GDA e Invincible.

La temporada 3 de Invincible debería hacer un gran cambio en el cómic de Cecil

Debido a problemas de derechos de autor de imágenes.

a pesar de invencible El avance de la temporada 3 sugiere que el programa será fiel a la historia de este cómic y tiene que hacer un cambio importante en el arco de Cecile. Wolf-Man es un personaje preexistente en Image Comicssiendo uno de los muchos superhéroes que aparecen en invencible Cómics pero no el programa de televisión debido a cuestiones de derechos. Nada másinvencible Los personajes de Image Comics han aparecido en invencible Aún no se ha mostrado y, a menos que algo cambie antes de la temporada 3, es probable que el programa reemplace a Wolf-Man con otro. invencible Superhéroe.

Mark y Cecile superan sus diferencias sólo después de la Guerra Invencible

Lo que probablemente no sucederá en la temporada 3 de Invincible

La enemistad entre Mark y Cecile no es un asunto menor, ya que el dúo no supera sus diferencias hasta que termina el arco de Invincible War. Mark estuvo enojado con Cecil durante mucho tiempo, Con ellos peleando en diferentes puntos a lo largo de los números. invencible La temporada 3 cubrirá. Sólo comenzaron a reconciliarse durante la Guerra Invencible, cuando Cecil se dio cuenta de que no podrían ganar sin la ayuda de Mark. La llegada de Conquest inmediatamente después de la Guerra Invencible y el regreso de los Sequids inmediatamente después requieren que Mark continúe trabajando con Cecil, lo que lleva al regreso de Mark a la GDA.

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Todavía queda mucho camino por recorrer antes de la Guerra Invencible, lo que significa que la disputa entre Mark y Cecile probablemente continuará durante todo el proceso. invencible Temporada 3. Si ocurre la Guerra Invencible, probablemente no será hasta el final de la temporada. invencible Final de la temporada 3, lo que significa que Mark y Cecile no resolverán completamente sus diferencias hasta la temporada 4. Por esta razón, es seguro decirlo. invencible La temporada 3 se centrará principalmente en el conflicto entre Mark y Cecil, lo que convertirá a Cecil en el principal antagonista, aunque no en el villano absoluto.

La temporada 3 de Invincible también contará con muchos villanos que regresan

Basado en los cómics

Cecil Steadman puede ser el principal antagonista de invencible Temporada 3, pero el programa también contará con muchos villanos que regresan. El regreso de Doc Seismic ya ha sido objeto de burlas invencible Tráiler de la temporada 3, con él regresando en este punto de los cómics. Los gemelos Mauler también aparecen en el tráiler, donde se enfrentan a Kid Omni-Man. Anissa probablemente regresará invencible La tercera temporada también está basada en los cómics. Además, Nolan seguirá desempeñando un papel importante en la historia de la Alianza Planetaria, aunque ya no desempeña un papel de villano.

¿Qué nuevos villanos podrían aparecer en la temporada 3 de Invincible?

Sin duda debutarán más

invencible La temporada 3 también podría presentar algunos villanos nuevos. Powerplex se ve a sí mismo como el archienemigo de Invincible en los cómics, y en realidad se burlan del villano con temática eléctrica. invencible Cartel de la temporada 3 y en el tráiler. Y encima de eso, entonces invencible La temporada 3 de Invincible War se acerca, y también es probable que Conquest aparezca al final, haciendo su primera aparición en invencible Temporada 4.

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He visto una explicación para el fin del brillo televisivo: todavía hay tiempo

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Algunas películas están diseñadas para hacerte sentir interrumpido, cortando deliberadamente los créditos antes de entregar la resolución que has estado anhelando durante las últimas dos horas. Otros, especialmente cuando se trata de ciencia ficción, fantasía y terror, dirigen sus narrativas y mitos hacia una zona de aterrizaje temática específica, atravesando la pantalla hasta los momentos finales. “Vi la televisión brillando”. Está en algún punto intermedio: una película de terror milenaria, con una estética que mezcla un homenaje sincero con un simbolismo sexual desgarrador.

Si has visto la película, es posible que hayas salido del cine al final, o de tu sala de estar, sintiendo como si te hubieran quitado el aire. La asfixia es un tema importante en Vi el brillo de la televisión y subraya el horror rotundo del final. Mientras tanto, los momentos finales de la película no son todos terror. También hay catarsis, una nota abierta en los créditos que deja espacio para el optimismo y la falta de aire, aunque así sea.

Debido a que el final está lleno de acción, “I Saw the TV Glow” a veces puede adormecerte con una falsa sensación de velocidad. Se necesita aproximadamente la mitad de la película para que la trama realmente se revele, e incluso entonces, muchas de las escenas importantes tienen más que ver con el tono, la apariencia y la sensación que con el desarrollo de la historia. Hay indicios de “Twin Peaks”. Películas de David Lynch —una gran inspiración para la guionista y directora Jane Schönbrunn—, pero también el ritmo lento encaja con el enfoque más amplio de la película en la distorsión del tiempo.

Lo que debes recordar sobre la trama de “Vi brillar la televisión”.

A primera vista, I Saw the TV Glow trata sobre un niño llamado Owen (Judge Smith e Ian Foreman) que se une a una niña mayor llamada Maddy (Brigitte Lundy-Payne) por su interés compartido en el sexo nocturno entre jóvenes adultos. Un programa de ficción llamado “The Pink Opaque”. La historia comienza en 1996 y está fuertemente inspirada en Buffy, la cazavampiros, para su programa de televisión de fantasía. Pero las cosas se vuelven aún más extrañas después de que Maddie desaparece, sólo para reaparecer años después con un gran descubrimiento para Owen.

Ella le dice que en realidad son los héroes de “The Pink Opaque”. Owen es Isabel (Helena Howard) y Maddie es Tara (Lindsay Jordan). Durante los eventos del final de la quinta temporada del programa, el último episodio antes de la cancelación, las dos niñas son enterradas vivas por el malvado Sr. Melancolía (Emma Portner) y atrapadas en el Reino de Medianoche. En esta prisión mágica, los dos héroes tienen nombres, cuerpos y vidas diferentes, pero el mundo que los rodea no es real, solo otra fantasía creada para subyugarlos. Sus recuerdos se transfieren a un programa de televisión de este mundo, para ocultar el hecho de que el programa es su realidad y el “mundo real” es su jaula.

Maddie, quien recupera su identidad como Tara, afirma que escapó enterrándose viva y dice que regresó para ayudar a Owen/Isabelle a hacer lo mismo. Pero esto es demasiado para Owen, se niega y huye para no volver a verla nunca más.

¿Qué pasa al final de Vi la televisión brillar?

El acto final de “I Saw the TV Glow” avanza rápidamente a través de décadas de la vida de Owen. Se nos dice que su padre murió y que Owen acabó creando una familia propia, a la que se nos asegura, en un inquietante momento de narración directa, que ama “más que a cualquier otra cosa”. Naturalmente, nunca vemos a la familia. Sólo vemos a Owen perdiéndose en su trabajo eternamente de pesadilla en el centro de diversión, “llenando la piscina de pelotas”, hasta que se convierte en un anciano frágil y lucha por respirar, incluso con la ayuda de su inhalador.

Abrumado por la repentina comprensión de que se está muriendo, Owen grita en medio de la fiesta de cumpleaños de un niño en el trabajo, desahogando el dolor y la pena reprimidos de toda su vida. Todos los invitados y compañeros de trabajo caen en un estado de coma, dejándolo solo con su sufrimiento. Luego, Owen va al baño y se corta el pecho con un cúter. Cuando vuelve a pelarse la piel en el espejo, lo único que puede ver es el brillo brillante del zumbido estático del televisor en su interior, al que parece responder con una mezcla de alegría, horror, celebración y tristeza.

En la toma final, Owen camina por el piso principal del Fun Center, disculpándose por su arrebato con todos los que pasa mientras continúa luchando por respirar. La película termina antes de que veamos adónde se dirige o si escapará de su prisión antes de que sea demasiado tarde.

I Saw the TV Glow es principalmente una alegoría transgénero

En “I Saw the TV Glow” suceden muchas cosas temáticamente, desde comentarios sobre nuestra relación con los medios hasta reflexiones sobre la experiencia queer millennial en general. Pero en esencia, es una historia trans contada por un cineasta trans, quien lo ha dicho en múltiples entrevistas.

“TV Glow trata sobre algo que creo que muchas personas trans entienden”, dijo Schoenbrunn. El neoyorquino En un perfil de junio de 2024: “La tensión entre el espacio que habitas, que te sientes como en casa, y el terror y la liberación simultáneos de darte cuenta de que es posible que este espacio no pueda retenerte en tu verdadera forma”. En una entrevista con diversocomentó que la película trata sobre “romper el huevo”, un término en la comunidad trans que se refiere al momento en que una persona reconoce por primera vez su identidad trans.

Owen no es Owen. Ella es Isabelle y Maddie es Tara. Pero como se refleja en las personalidades de esos personajes del “programa”, Tara está más dispuesta a aceptar lo aterrador. Como Owen, Isabelle no puede volver a ser su verdadero yo. Está tan atrapada en las circunstancias mecánicas de su vida (su trabajo, su familia) y en cómo esas circunstancias pueden cambiarse para siempre aceptando su verdadero yo. Naturalmente, el efecto de este miedo y negación es una muerte lenta por asfixia: la experiencia encerrada de dejar que tu verdadero yo sea enterrado vivo en silencio.

I Saw the TV Glow trata sobre vivir indirectamente a través de los medios

En un momento de “Vi el brillo de la televisión”, Maddy le pregunta a Owen si le gustan las niñas o los niños. “Creo que me gustan los programas de televisión”, fue su respuesta.

Si bien la película es principalmente una historia sobre lo queer (y la disforia de género en particular), también hay muchos comentarios sobre el consumo de medios y el fandom. En la historia de la película, Maddie y Owen se sienten atraídos por The Pink Opaque porque contiene sus verdaderos recuerdos, pero su base de fans también refleja cómo los medios pueden convertirse en un recipiente sustituto para aquellos que no pueden abrazarse a sí mismos por completo.

Cuando Owen preguntó en una escena si podía quedarse despierto hasta tarde para ver The Pink Opaque, su padre respondió: “¿No es un programa para chicas?”. Schoenbrunn tuvo una experiencia similar viendo “Buffy, la cazavampiros” cuando era niño, y describió el programa como “una obsesión y un verdadero bálsamo para mí en mi adolescencia” en una entrevista con Pantalla diaria. El uso del nombre Tara para un personaje de “The Pink Opaque” es un homenaje al personaje del mismo nombre de “Buffy”, quien canónicamente se declara lesbiana en una de las historias más culturales del programa. Amber Benson, la actriz que interpretó a Tara en la serie “Buffy” Fue eliminado del programa después de la muerte del personaje no oficial y tiene un pequeño cameo en “I Saw the TV Glow”.

En su juventud, “The Pink Opaque” ayuda a Owen y Maddie a aceptar partes de sí mismos que no pueden vivir plenamente. Décadas más tarde, después de volver a verlo, Owen encontró el programa trillado y no lo recordaba en absoluto. “Separarse, esconderse en historias, esconderse en el fandom fue una herramienta de supervivencia”, dijo Schoenbrunn a The New Yorker. “Te estás protegiendo de ti mismo para que no se destruya todo tu concepto de hogar”.

Vi la televisión brillar conteniendo tristeza y esperanza al final.

Como un buen final de David Lynch, “I Saw the TV Glow” te deja colgado. La decisión de dejar a Owen/Isabelle en medio de su crisis, en lugar de darles a ellos y al público la catarsis del escape, fue una elección muy intencionada por parte de Schönbrunn. “Creo que mucha gente, incluso si simpatiza con las narrativas de ruptura familiar biológica, todavía quiere creer en una solución o un trabajo restaurativo”, dijo el director a The New Yorker. “Y creo que eso perjudica a las personas queer que no tienen control sobre la posibilidad de hacer este trabajo”.

Al mismo tiempo que el final de la película parece irresuelto e incluso claustrofóbico, también hay esperanza. Antes de que Maddie vuelva a desaparecer, deja un mensaje escrito con tiza en la calle: “Aún hay tiempo”. Estas palabras parecen ser un estribillo durante el acto final de la película, donde es posible que te encuentres gritando a la pantalla para convencer a Owen de que huya y abrace el personaje de Isabel. Hay al menos una especie de catarsis en el grito de sorpresa de Owen: su admisión, por dolorosa que sea, de que todo esto está mal. Por supuesto, cualquier liberación que pueda surgir en esta escena se encuentra con el silencio ensordecedor del mundo que rodea a Owen, congelado y cerrado por el dolor.

No habrá secuela, pero sí continuación.

“I Saw the TV Glow” no es el tipo de película diseñada para una secuela, pero Jane Schönbrunn está trabajando actualmente en una especie de seguimiento. Sin embargo, no será una película. En junio de 2024, se anunció que la novela debut de Schönbrunn, Public Access Afterworld, sería publicada por Hogarth Books, un sello de Penguin Random House. En una declaración que cité EmpeñoEl guionista y director se refirió al libro como “la culminación de la llamada 'trilogía cinematográfica' que comencé con 'World's Fair' y 'TV Glow'”. La otra película allí mencionada, Todos vamos a la exposición mundial fue el primer largometraje de Schönbrunn También aborda nuestra relación con las pantallas y los medios.

Si bien la novela aparentemente pretende ser la culminación temática de esta trilogía, también pretende ser una trilogía por derecho propio. Inicialmente, Schönbrunn concibió el proyecto como una serie de televisión, pero recurrieron a la ficción en prosa al no poder llegar a un acuerdo. Este conflicto pudo deberse al tamaño y ambición del proyecto, que parecía que podía ser enorme.

“Es mi odisea intentar hacer películas como Buffy o Lost o Harry Potter”, dijo Schoenbrunn. Borde. “He creado esta mitología masiva en torno a un elenco gigante de personajes con una historia que abarca siglos y universos alternativos”. Según la sinopsis oficial de la novela, se tratará de “una misteriosa transmisión de una red de televisión secreta conocida como Public Access Afterworld que atrae a una amplia gama de personajes”.



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Explicación de la terminación

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Advertencia: Spoilers a continuación de The Order.

El final de una historia de suspenso y crimen real. el comando Parece desaparecer Bob Matthews, líder del grupo terrorista interno neonazi. Jude Law y Nicholas Hoult lideran el talentoso reparto el comandoque también cuenta con actuaciones de Tye Sheridan (X-Men: Apocalipsis(Y Marc Marón)bromista). Law interpreta al agente del FBI Terry Hosk quien, con la ayuda de un ambicioso policía rural llamado Jimmy Bowen (Sheridan), descubre una serie de actos interconectados de terrorismo interno ocurridos a mediados de los años 1980 en el noroeste del Pacífico de Estados Unidos. el comando Se abrió a buenas críticas, obteniendo un 89% en Rotten Tomatoes.

Como se indica en los créditos iniciales de la película, el comando La película está basada en una historia real narrada previamente en el libro de 1990. hermanos silenciosos Escrito por Gary Gerhardt y Kevin Flynn. Justin Kurzel (macbethDirigió la película basada en un guión adaptado escrito por el nominado al Oscar Zach Palin (rey ricardo). Mientras Bob Matthews de Holt continúa sus ataques de terrorismo interno robando bancos y bombardeando sinagogas, Lou Hosque y el FBI se acercan a él después de identificar a Tony Torres. Torres fue el miembro de la Hermandad Aria que compró las armas para el robo del vehículo blindado de Brink en el que Matthews y sus asociados robaron 3,6 millones de dólares.

¿Por qué Terry y Bob no se disparan en la casa en llamas?

A Bob parece gustarle Terry por alguna razón.

Uno de los aspectos más sorprendentes. el comando El final es la razón por la que Terry llega a la casa en llamas para enfrentarse a Bob cara a cara. Lo que es aún más sorprendente es que cuando Terry le disparó, no le dio. Lo mismo ocurre con Bob, quien elige no matar a Terry en tres ocasiones distintas a lo largo de la película.

Mientras la casa segura de Bob es consumida por el incendio provocado por el equipo SWAT, Bob cierra la puerta y se mete en la bañera con una máscara de gas, donde finalmente muere.. Parece haber una conexión extraña y tácita entre Terry y Bob que impide que cualquiera de ellos le dispare al otro. Terry termina disparando después de que Bob cierra la puerta, pero sale corriendo de la casa para salvarse, dejando a Bob ardiendo.

Explicación del plan desordenado de 6 pasos de Bob Matthew

El sexto paso es la revolución armada o “el día de la concepción”.

Nicholas Hoult de La Orden

Matthew adopta el plan de seis pasos para la revolución presentado en la novela Banned Diarios de TurnerEscrito por el nacionalista blanco William Luther Pierce en 1978. Después de activar el Paso Cinco al ordenar el asesinato de un locutor de radio judío de Denver llamado Alan Burg, Matthews quería pasar al paso final: Revolución armada contra el gobierno de Estados Unidos. En la casa segura, escribió un manifiesto de “Declaración de Guerra” que tenía la intención de enviar al Congreso de los Estados Unidos, a pesar de que el número de su organización estaba disminuyendo. Claramente, la visión de Matthews no era consistente con la realidad.

¿Cómo salió Torres de prisión? ¿Bob le creyó?

Bob no podía creer la declaración inocente de Torres.

Jude Law y Jurnee Smollett en La Orden

El FBI pudo identificar a Tony Torres, miembro de la Hermandad Aria de origen mexicano. Torres usó su nombre real para comprar docenas de armas de fuego y municiones para el robo de una camioneta Brink por parte de Matthews. Una de esas armas de fuego quedó en la escena del crimen.Así fue como Hosk y su equipo pudieron encontrar y encarcelar a Torres.

Terry interroga a Torres y finalmente lo mete en una celda de detención.a. Torres llama a un número de teléfono que le proporciona recursos de extracción, lo que lo lleva de regreso a Bob. Torres le dice a Bob de manera poco convincente que no le dijo nada al FBI sobre el robo o el asesinato de Alan Borg. Bob dice que Torres puede confiar en él, pero aparentemente regresará a su habitación de hotel para sacarlo cuando Terry aparezca con el FBI.

¿Terry se culpa por la muerte de Jimmy?

Esta no es la primera vez que Terry tiene sangre en sus manos.

Jude Law dispara un arma en The Order 2024

Jimmy muere trágicamente después de que Bob lo matara a tiros durante una persecución policial. En lugar de acercarse a Bob, Terry acude a Jimmy para estar con él cuando muera. Después de la muerte de Jimmy Terry inmediatamente se limpia la sangre de las manos con la grava polvorienta.. Terry es un agente del FBI veterano y con cicatrices que claramente no está tan devastado por la muerte de Jimmy como podría estarlo cualquier persona normal.

Al principio de la película, Terry le cuenta a Jimmy sobre una mujer a la que convenció para que usara un micrófono mientras se infiltraba en una temible familia criminal de Nueva York. Esa mujer fue brutalmente asesinada. Jimmy le pregunta a Terry por qué le contó esta historia, sin darse cuenta de que sería un precursor escalofriante de cómo Terry llevó a Jimmy a la muerte. Terry podría haber buscado a Jimmy y pedirle que se retirara y dejara el caso en manos del FBI. Pero no lo hizo.

¿Quién mató a Alan Borg?

Bruce Pierce, miembro de la orden, apretó el gatillo

Tye Sheridan, Jurnee Smollett y Jude Law en La orden

Matthews técnicamente asesinó a Alan Borg, un locutor de radio judío en Denver, al ordenar su asesinato como paso 5 de su plan maestro. De hecho, Bruce Pierce, un miembro de la Hermandad Aria que trabajaba para Matthews, fue identificado como el tirador. David Lane, otro miembro del grupo de odio, fue identificado como el conductor del coche de fuga. Según la Agencia Telegráfica Judía.Los fiscales sostuvieron durante todo el juicio que Pierce fue el tirador en el asesinato de junio de 1984 y que Lane conducía el coche de fuga.Fueron condenados a cadena perpetua en 1987. Pierce murió en prisión en 2010.

¿Por qué sigue sangrando la nariz de Terry?

Terry toma medicamentos para la presión arterial alta o la ansiedad.

Jude Law se enfrenta a la cámara en The Order

A Terry le sangra la nariz todo el tiempo. el comando Cuando está demasiado preocupado por la situación actual. Después de que Bob casi lo mata durante un robo a un banco, a Terry le sangra la nariz en un bar mientras lucha por organizar sus comprensiblemente cargadas emociones. Su nariz vuelve a sangrar mientras aterroriza físicamente a Torres en su celda. Terry culpa a los medicamentos que toma por sus frecuentes hemorragias nasales.. El medicamento probablemente era para la presión arterial alta, la ansiedad, el trastorno de estrés postraumático o algo así, dada su profesión.

Explica la importancia del diario de Turner.

Ha sido el planificador de varios actos terroristas nacionales.

Hombres en la iglesia con banderas en segundo plano.

Como se muestra antes de los créditos finales. el comando, Diarios de Turner Es una novela prohibida que sentó las bases para varios actos de terrorismo interno, desde los atentados de Unabomber hasta la insurrección del 6 de enero de 2021. Matthews también la utilizó como marco para La Orden y tenía planes de asesinar a Henry Kissinger, el ex presidente. Secretario de Estado de los Estados Unidos. La novela sigue a un grupo de supremacistas blancos que planean derrocar al gobierno estadounidense.. Matthews claramente ha tomado una interpretación literal de la novela, que también ha sido propagada como una doctrina de la Hermandad Aria por el neonazi Richard Butler.

El verdadero significado del final.

Terry está del lado correcto de la ley pero no es un santo.

Jude Law pescando en el sistema

Terry Hosk está claramente en el lado correcto de la historia y la ley. el comando Pero es un protagonista muy perturbado, mucho más de lo que muestra la película. El verdadero punto de inflexión para su personaje es verlo reaccionar ante la muerte de Jimmy, a la que se enfrenta aturdido y sin mucha conmoción ni emoción. Terry luego acude a su esposa, quien le dice que le tiene miedo a pesar de su placa y que ni siquiera puede reunir fuerzas para darle la noticia. Si bien la historia trata sobre el poder destructivo del odio, Terry ciertamente no es un santo..

Terry intenta alejarse de su pasado yendo a Idaho en primer lugar, pero parece que no puede escapar de él. Intenta pasar desapercibido yendo a cazar, con un alce en su campo de tiro dos veces, pero no puede disparar. Eso significa que Hay algo bueno en Terry y no es un asesino por naturaleza. Pero una persona que estaba condicionada a matar por su trabajo. El alce también representa al propio Terry de alguna manera, especialmente a través de los ojos de Bob, quien no mata a Terry a pesar de tener tres oportunidades de hacerlo.

Es posible que Bob no mate a Terry porque ve algo en él que también ve en los hombres destrozados que recluta en su hermandad. Alternativamente, Bob puede respetar que Terry haya dedicado toda su vida a una causa aunque esté del otro lado. Bob parece tan fascinado por la contradicción en la que se encuentra que Terry lo presiona. el comando.

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Explicación del final de la primera temporada de Tell Me Lies (en detalle)

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el Dime mentiras El final termina con Steven (Jackson Wyatt) encontrándose con Lucy (Grace Van Patten) en dos momentos diferentes. Basada en la novela de Carola Lovering. Dime mentiras La primera temporada tiene lugar principalmente en 2007-2008. Esto fue durante el primer año de Lucy en el Byrd College de Nueva York, cuando Stephen era joven. La temporada terminó con Lucy y Steven, que no se han visto en cuatro años, asistiendo a la boda de sus amigos Bree (Kathryn Missal) y Evan (Branden Cook) en 2015.

el Dime mentiras El final ve a Lucy tambaleándose por… Las ramificaciones de la carta que escribí y envié de forma anónima a la administración de Byrd CollegeLes pide que investiguen la muerte de su compañera de cuarto Missy (Lily McEnery) en un accidente automovilístico. Lucy y Steven están sumidos en su relación tóxica, con Lucy aferrándose al hecho de que está “protegiendo” a Steven porque él estaba en el auto cuando Missy murió, mientras Steven se guarda la verdad para sí mismo. Su grupo de amigos se hizo añicos bajo la presión de todas las mentiras que dijeron Lucy y Steven.

La verdad sobre la muerte de Missy y lo que hizo Steven

Lo que explica la muerte de Messi

Los primeros 18 minutos del partido Dime mentiras final Cuenta toda la verdad sobre Missy y cómo murió.. Steven y Missy habían estado en una relación desde el verano, pero fingieron no conocerse porque Steven no quería que su exnovia Diana (Alicia Crowder) supiera que estaba saliendo con otras chicas. Missy va sola a la fiesta (después de que Lucy se niega a ir) e invita a Steven a unirse a ella.

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Después de drogarse, Steven decidió que estaba lo suficientemente en forma como para llevar a Missy al dormitorio. Entran en una discusión en la que Missy critica a Steven por sus mentiras y lo acusa de ser una mala persona. En ese momento, Steven quita la vista de la carretera, Drew casi los golpea en su auto y Steven estrella el auto de Missy contra un árbol.

Steven está milagrosamente bien, pero en un vil acto de autoconservación, pone el cuerpo de Macy en el asiento del conductor.

el La colisión mata a Messi porque el cinturón del pasajero no funciona. Steven está milagrosamente bien, pero, en un vil acto de autoconservación, pone el cuerpo de Macy en el asiento del conductor y se borra de su BlackBerry para que nadie pueda vincularlos. Stephen luego regresa a casa y deja a Missy para que la policía la encuentre.

Nadie sabe que Steven conducía el auto de Missy cuando ella murió, y Steven le permite a Drew creer que él es el responsable en lugar de sincerarse porque se niega a arruinar su vida. Es difícil cuestionar la evaluación que Missy hizo de Steven antes de su muerte: que es una mala persona que hace las cosas que haría una mala persona.

Explicando todas las implicaciones del mensaje de Lucy sobre Drew

La mentira de Lucy fue un gran problema.

Según lo que Steven le dijo, Lucy cree que Drew es responsable de la muerte de Missy y envía una carta anónima al decano para “proteger” a Steven. Stephen le dijo a Drew que su hermano mayor, Wrigley, le contó a su novia sobre el incidente. Stephen se dio cuenta de inmediato de que Lucy había enviado la carta pero había permanecido como espectadora mientras se acusaba a la novia de Wrigley. Wrigley pelea con Drew y Wrigley se cae accidentalmente de un balcón. Por la mentira de Lucy Wrigley se lesionó la rodilla y no jugará como quarterback en el equipo de fútbol en su último año.

Lo único que hace la carta de Lucy es poner en peligro el futuro de Wrigley y arruinar la reputación de Pippa.

Wrigley acusa a Pippa de escribir la carta y se niega a creer que Stephen la envió. Wrigley rompe con Pippa y el equipo de fútbol la culpa por la lesión. Lucy le miente a otro nuevo estudiante que ella y Steven dejaron la noche de la muerte de Missy, una vez más para “proteger” a Steven. La noticia llega a Diana, quien luego le cuenta a Stephen sobre la mentira de Lucy, pero él, enojado, descubre que la mentira puede ser refutada. Al final, el decano no sospecha que Drew haya cometido ningún delito, por lo que lo único que hace la carta de Lucy es poner en peligro el futuro de Wrigley y arruinar la reputación de Pippa.

¿Por qué Stephen realmente dejó a Lucy por Diana?

La prometedora oferta para su futuro le llamó la atención

Lucy se sorprende y entristece cuando Steven deja su fiesta de fin de semestre en Hawaii con Diana. Diana “reclama” a Steven porque lo conoce mejor que nadie. Diana es segura y ambiciosa, a diferencia de Lucy, y aborda todas las inseguridades de Stephen como alguien que quiere volverse rico y exitoso. Diana le ofrece a Stephen una estancia de verano en la ciudad de Nueva York, donde realiza prácticas en el bufete de abogados de su padre, y le promete que conseguirá un trabajo bien remunerado una vez que se gradúe para poder escapar de su madre.

Diana también resume a Lucy como alguien que no es “impresionante” y no está tan motivada ni apegada al éxito como Steven. Lucy renuncia al viaje de verano que había planeado a la India para poder quedarse en casa y estar cerca de Stephen. Diana y Steven también se dicen “Te amo” de una manera diferente a la forma en que Lucy y Steven se dicen “Te amo”, aunque no es menos posesivo. Stephen quiere deshacerse de Lucy, y regresar con Diana es reconfortante y tranquilizador, y le brindará el avance profesional que anhela.

Lucy y Evan estaban atados a espaldas de Bree.

Cambia la forma en que el público ve una boda

Evan consuela a Lucy después de que Stephen la deja por Diana y a la mañana siguiente se despiertan juntos en la cama, a pesar de que Evan está saliendo con Bree. Evan pasa el semestre disgustado con Steven y todo su círculo de amigos.que se reduce a la fiesta de cumpleaños de Evan en la casa del lago en el Episodio 7. Como Evan le dijo a Lucy antes Dime mentiras En la temporada 1 él la ama y es una llama a la que se aferra a pesar de salir con Bree. Entonces Evan se acuesta con Lucy mientras está de rebote, una mancha en su óxido por tratar de ser un buen hombre.

Saber que Lucy y Evan estaban durmiendo juntos cambia la forma en que el público ve su dinámica en la boda de Brie y Evan en 2015. Ahora tiene sentido por qué Lucy torpemente lleva a Brie a un lado para recordarle que cite: “Estoy feliz por ti”. Evan también tiene un lenguaje corporal y un comportamiento extraños con Lucy. Es posible que la relación de Lucy y Evan no haya sido algo único y que haya continuado hasta 2015 a espaldas de Brie.

Explicando el compromiso sorpresa de Stephen

Prepara el escenario para la segunda temporada.

Dime mentiras El final de la temporada 1 fue una última gran sorpresa: en 2015, Stephen está comprometido con Lydia. (Natalie Lenz), la mejor amiga de Lucy en casa. Lucy no parece muy sorprendida ni incómoda, por lo que no es tanto una sorpresa para ella como para el público. en Dime mentiras Finalmente, Lucy intenta convencer a Stephen para que acepte un trabajo de verano como recepcionista en el club de campo del padre de Lydia, pero él se niega rotundamente porque sería “públicamente humillante” para él.

Pero podría aceptar el trabajo de todos modos y conocer a Lydia de esa manera. Si no, cómo Stephen conoció a Lydia podría ser una historia importante. Dime mentiras Temporada 2, pero con siete años más de historia por cubrir, hay muchas maneras en que la tumultuosa relación de Steven y Lucy antes de su compromiso con Lydia podría continuar.

El verdadero significado del final de Dime Mentiras

Lucy and Nobody de Stephen Gaslett tuvo un final feliz

La pregunta más importante en la mente de la mayoría de la gente Dime mentiras Es si hay buenas personas en esta serie. Resulta que Steven era una muy mala persona. Accidentalmente mató a Missy y luego hizo que pareciera que era culpa de Drew. Lucy estaba tan obsesionada y enamorada de Steven que seguía haciendo cosas malas tras otras para ayudar a protegerlo, arruinando la vida de más personas. Y cuando todo terminó, Steven hizo que Lucy pareciera terrible y la dejó, dejando en claro que ella no se preocupaba por ella en absoluto.

Fue un momento terrible, y si bien parecía que Lucy merecía lo sucedido, la verdad era que ella había hecho todo por Stephen y él se había aprovechado terriblemente de ella. En todo caso, Lucy era adicta a Steven y, para mantener ese nivel, seguía haciendo cosas peores para ayudarlo. Todo el tiempo, él la hacía sentir mal consigo misma y finalmente terminó rota y sola. Aunque el final de temporada hizo parecer que Steven había ido a vivir una vida mejor, el flashback mostró que podría no ser tan bueno para él.

El final de la primera temporada de How The Tell Me Lies pasó a la segunda temporada.

La segunda temporada intentó repetir el éxito sin repetir las historias.

Kat Missal como Bree parada afuera en la temporada 2 de Tell Me Lies.

Dime mentiras Temporada 2 Principalmente atrapado con historias universitarias de 2008. En lugar de seguir adelante, todavía hubo algunos momentos en la temporada 2 que tuvieron lugar en la línea de tiempo de 2015. Según la creadora de la serie Megan Oppenheimer, no quería repetir el enfoque de la temporada 1 en un misterio de asesinato en la temporada 2, por lo que miró. a Otras formas de añadir drama y suspenso a la historia, lo que supone ir más allá del final de la primera temporada. Giros y vueltas (trans Galería de tocador).

“Simplemente me pareció un mejor espectáculo esta temporada. Me encantó la primera temporada, pero sentí que Hulu me permitió tomar más riesgos esta temporada. Hubo una muerte en la primera temporada, un misterio de cadáver y, por lo general, hay presión. tener otro.” Yo dije: ¿Cómo puedo evitar eso, porque no quiero otro asesinato?

Lucy intenta superar a Steven saliendo con el chico malo Leo. Stephen arruina su renovada relación con su novia, Diana. Bree tiene una aventura con su profesor mayor, Oliver (Tom Ellis), quien está casado con la profesora de inglés de Bree, Marian (Gabriella Pession). La temporada 2 termina con otro giro, cuando Bree se entera de que Evan se acostó con Lucy justo antes de su boda. Dime mentiras La segunda temporada tomó principalmente la muerte de la primera temporada y la utilizó para establecer una serie de relaciones tóxicas, creando una televisión cautivadora.

Dime mentiras Serie de televisión Hulu Póster

Dime mentiras

Tell Me Lies es una serie de televisión dramática creada por Megan Oppenheimer para Hulu. Basada en la novela, la serie sigue la relación entre dos personas durante ocho años que se convierte en una relación tóxica y codependiente que causa efectos duraderos en ellos y en sus seres queridos.

el calumnia
Grace Van Patten, Jackson White, Katherine Missal, Spencer House, Sonia Minna, Branden Cook, Alicia Crowder
fecha de lanzamiento
7 de septiembre de 2022
Estaciones
1
licitador
Megan Oppenheimer

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Final de la serie Superman y Lois: explicación de la muerte de Clark Kent

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pesado Spoilers Delante de nosotros está el “Superman & Lois” final.

La era del Arrowverse ha terminado oficialmenteal igual que la era de los superhéroes de DC en The CW. Es apropiado, entonces, que lo que comenzó con “Smallville”, que narra el origen de Superman hace más de 20 años, termine con “Superman & Lois”, que pone un final definitivo a la historia del Hombre de Acero.

A diferencia de la mayoría de los programas del Arrowverse, “Superman & Lois” no toma la forma de una historia de origen. En cambio, la serie siguió a Clark Kent (Tyler Hoechlin) después de pasar 20 años como el Hombre del Mañana, casarse con Lois Lane (Elizabeth Tulloch) y tener dos hijos adolescentes. Cuando lo conocemos, esta versión de Superman ya ha logrado casi todo lo que se espera que pase el personaje en una trilogía cinematográfica, incluso derrotar a Lex Luthor (Michael Cudlitz) y enviarlo a prisión antes de que comience la serie. .

De hecho, este fue un programa verdaderamente especial que logró hacer muchas cosas sin precedentes con sus personajes. “Superman & Lois” nos brindó una historia conmovedora y matizada sobre el diagnóstico de cáncer de mama de Lois Lane; Ella mató un holograma de Jor-El y proporcionó un holograma de la madre de Superman, Lara (Marianna Klavino); Ella convirtió a Bizarro en Doomsday; Hizo que Clark revelara su identidad al mundo. Incluso hizo que el Hombre de Acero perdiera lentamente sus poderes y se volviera humano.

En el final de la serie, “Superman & Lois” puso fin a la batalla entre Superman y Doomsdayen el que el monstruo anteriormente conocido como Bizarro se dejó arrojar al sol en un momento bastante trágico antes de que Superman finalmente luchara contra Lex Luthor mientras vestía su traje de poder. Con ambos villanos icónicos derrotados, avanzamos en el tiempo, mostrando primero el matrimonio de Lana Lang (Emmanuelle Chriqui) con John Henry Irons (Wooly Parks), y luego pasando a los últimos años de las vidas de Superman y Lois. Así es, “Superman & Lois” acaba de hacer historia al brindarnos las primeras muertes en vivo de Lois Lane y Clark Kent, la primera resolución adecuada y concluyente de la historia de Superman.

Es genial pensar que Superman, más que cualquier otro superhéroe, explora todos los aspectos de su vida en una serie de televisión de acción real. Krypton mostró sus orígenes y de dónde viene, Smallville reveló su historia de origen, Lois & Clark: Las Nuevas Aventuras de Superman nos contó su historia de amor, y ahora Superman & Lois nos mostró el legado que dejó y los últimos años de su vida. .

Superman y Lois pasaron muy rápido.

“Superman & Lois” siempre ha sido sobre Superman y Lois. Definitivamente tuvo mucha acción de superhéroe, con el Hombre de Acero siendo un tipo rudo y momentos en los que sus hijos aprendieron lo que significa ser un héroe. Sin embargo, al final del día, la atención siempre estuvo en la relación entre Lois y Clark, así como en los desafíos que enfrentan como padres y pareja casada, ya sea pelear contra Luther mientras intentaba arruinar la reputación de Lois o confrontar Lois. 'Diagnosticar el cáncer juntos.

Así como la serie comenzó con Clark contando su historia de origen, termina con Clark contando los últimos años de su vida y la de Lois. Los dos crecieron y Clark perdió sus poderes y se convirtió en el hombre normal que siempre pretendió ser. Durante 32 años, Clark y Lewis trabajaron con organizaciones benéficas para hacer del mundo un lugar mejor mientras sus hijos crecían, se casaban y tenían varios hijos. En cariñoso homenaje a Margot Kidder, la actriz Elizabeth Tullock preguntó deliberadamente Lois se hace flequillo y viste de azul claro para sus últimas escenas, un tributo a la estrella de la película “Superman” de 1978.

Desafortunadamente, el cáncer de Lois regresó muchos años después y esta vez no pudo vencerlo. En una emotiva escena interpretada sorprendentemente por Tulloch, Lois llama a su padre, Sam Lane, y luego muere rodeada de su marido y sus hijos.

Por mucho que el programa se centrara en Clark, “Superman & Lois” le dio igualdad de condiciones a Lois, mostrándolo como un reportero rudo, una madre rudo y una mujer rudo, aunque no está exento de defectos. A lo largo de las cuatro temporadas de la serie, hemos visto cómo las prácticas periodísticas agresivas de Lewis también tienen un costo. No solo tenía muchos enemigos y enemigos, sino que también quedó claro en la última temporada que Lois tenía una venganza personal contra Lex Luthor por su cruzada contra Superman, y que haría cualquier cosa para mantenerlo alejado y mantener a Clark a salvo. . Incluso enviar sin darse cuenta (pero voluntariamente) a Lex a prisión por un crimen que no cometió. Sin embargo, luchó por el periodismo independiente y por Smallville, mientras se enfrentaba a matones multimillonarios como Morgan Edge y Lex Luthor mediante amenazas de muerte e atentados contra su vida y la de su familia. Es una gran interpretación del personaje.

Un final histórico para Superman

Una de las cosas más conmovedoras del final de “Superman & Lois” es esta: Después de revelar su identidad secreta al científico Clark Dedicó su vida no a luchar contra supervillanos, sino a crear una organización benéfica con Louis y abrir un hospital. Finalmente, Clark se dio cuenta de que Bruno Mannheim tenía razón en que Superman no estaba haciendo lo suficiente para ayudar a todas las personas. Siempre estaba reaccionando a las crisis en lugar de trabajar para prevenirlas o detenerlas en primer lugar. Es lo más heroico que Superman haya hecho jamás, que es utilizar su estatus como ícono no solo para brindar esperanza sino también para ayudar a lograr un cambio en el mundo.

Y luego muere. En el estreno de la temporada 4, Superman murió mientras luchaba contra Doomsday, una fantástica adaptación de la historia de los cómics “La muerte de Superman”. Luego, en el final de la serie, “Superman y Lois” mataron a Clark Kent. Después de pasar la antorcha de Superman a sus hijos, Clark pasó el resto de sus días como un hombre normal, viviendo con Lois hasta su muerte, adoptando un perro (¡llamado Krypto!) y rodeado de sus amigos y familiares. Para un hombre cuyos poderes siempre fueron una responsabilidad y un trabajo en lugar de una bendición, es significativo que el final de la vida de Clark transcurriera como un ser humano normal haciendo lo que hacen los humanos: celebrar una vida bien vivida y pasar tiempo con sus seres queridos.

Clark colapsar y casi morir de un ataque cardíaco en el mismo lugar donde su padre murió de un ataque cardíaco ya es conmovedor y hermoso, pero ver el corazón de Clark finalmente explotar y fallecer el Hombre del Mañana es desgarrador. Claro, el personaje ha estado muerto en el pasado (incluso de forma semipermanente en “All-Star Superman”), pero nunca ha sido así. “Superman & Lois” hizo lo que ninguna otra adaptación de Superman ha hecho y le dio a Clark Kent un final de muerte adecuado.

Tyler Hoechlin fue verdaderamente un gran Superman. Desde Christopher Reeve, un personaje no había sido tan accesible, ni ningún actor había sido capaz de transmitir tan fácilmente la humanidad de un personaje y hacer que fuera tan fácil identificarse con él. Con una nueva película de Superman de acción real en el horizonte, no debemos olvidar lo mucho que “Superman & Lois” hizo por el personaje y la mitología del Hombre de Acero.

“Superman & Lois” se transmite en su totalidad en la aplicación CW.

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Landman finalmente ofrece una explicación de por qué Tommy comparte la casa con tanta gente

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Landman El episodio 4 avanza Una explicación a la extraña situación de vida de Tommy y sus compañeros de cuarto. Billy Bob Thornton conduce Landman Interpreta a Tommy Norris, un ejecutivo de gestión de crisis en una compañía petrolera cuya vida familiar y laboral comienza a entrelazarse. La primera tanda de episodios lo mostró lidiando con dos casos separados pero costosos, uno relacionado con la explosión de un avión y el otro con un accidente laboral que se cobró la vida de tres hombres. Mientras tanto, la hija y la ex esposa de Tommy regresaron a su vida y su hijo comenzó a involucrarse en la industria petrolera.

El regreso de la familia de Tommy complica las cosas en su vida familiar, ya que sufre una situación de vida anormal. Tommy tiene dos compañeros de cuarto. Nathan (Colm Feore) es un abogado de una empresa petrolera, mientras que Dale (James Jordan) es un trabajador de una zona petrolera.creando una interesante mezcla de personajes, especialmente cuando se combinan con Angela (Ali Larter) y Ainsley (Michelle Randolph), la hija de diecisiete años de Tommy. Aunque es una obra de teatro, Landman La historia tiene sus raíces en el realismo y hay una base para los dos compañeros de cuarto de Tommy.

La crisis del petróleo explica por qué Tommy comparte la casa con sus compañeros de trabajo

Tommy no se encuentra en una muy buena posición financiera

Por la forma en que Tommy Norris camina, habla con quien quiere como quiere, se puede concluir que es muy rico. pero, Landman Revela que, de hecho, tiene una deuda de 500.000 dólares, a diferencia del propietario de la empresa, Monty Miller (Jon Hamm), que se encuentra en una buena posición. En una conversación con Angela y Rebecca (Kayla Wallace) en el episodio 4, se revela la naturaleza de los problemas financieros de Tommy, lo que también explica por qué se divorció de Angela en primer lugar. Serie Sucede después de la enorme crisis del petróleo..

La razón por la que comparte casa con dos compañeros de cuarto es porque es la mejor situación que él y la empresa pueden permitirse.

El valor del petróleo fluctúa constantemente, principalmente debido al ciclo de auge y caída de la industria. Los efectos de una crisis petrolera podrían ser enormes para todos los involucrados en la industria y el área que rodea un lugar como la Cuenca Pérmica, que se representa en Landman. El busto golpeó duramente a Tommy, provocando que su matrimonio fracasara.Y todavía no se ha recuperado económicamente. La razón por la que comparte casa con dos compañeros de cuarto es porque es la mejor situación que él y la empresa pueden permitirse.

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¿Por qué Ariana llama a Cooper al final del episodio 4 de Landman?

Landman (Taylor Sheridan) trama un plan peligroso para Cooper después de que este acepta una llamada de Ariana. Por eso lo llamé.

La verdadera razón por la que Landman compartió la casa de Tommy

La combinación de personajes crea un drama interesante.

Ali Larter como Angela reclinada en una silla en Landman

De manera realista, que Tommy comparta la casa es un recurso argumental. Landman Para crear algunas situaciones entretenidas. La mezcla de alguien como Dale con personajes como Ainsley y Angela seguramente causará revuelo.Y el creador Taylor Sheridan no tiene reparos en reírse con esta dinámica. Reacción a algunas de las de Ainsley Landman Las escenas fueron divisivas, especialmente las que rodeaban a Nathan mirándola, dado que se suponía que tenía 17 años. Independientemente de lo que el espectador piense de estas escenas, son la razón por la que Sheridan reúne a tantos personajes bajo un mismo techo.

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Explicación de la enemistad de Jerry Seinfeld con el nazi de la sopa de la vida real

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Por más extrañas y complicadas que sean las tramas de la serie, gran parte de “Seinfeld” se basó en las experiencias reales de los escritores del programa. Los cocreadores Larry David y Jerry Seinfeld son famosos Extraído de molestias de la vida real. Crear comedias de alto perfil que no tienen paralelo en la actualidad. El episodio más famoso de “Seinfeld” inspirado en una persona real es sin duda “The Soup Nazi”, una salida de la séptima temporada que arrasó como la pólvora tras su estreno y que tiene a la gente todavía gritando “¡No hay sopa para ti!” El uno al otro después de casi 30 años.

En el episodio, Jerry y sus amigos visitan un comedor de beneficencia local muy popular, conocido tanto por su dominante propietario Yves Kasem (Larry Thomas) como por su deliciosa sopa. Muchos neoyorquinos están siendo expulsados ​​masivamente del establecimiento, uno a uno, por pecados como quejarse de que no les dan pan, poner las manos en el mostrador, decirle a Kasim que se parece a Al Pacino y decir “por un favor” mientras hacen el pedido (a pesar de que ) para… Para ser justos, dos de ellos estaban en Ellen de Julia Louis-Dreyfus). Al final del episodio, Elaine había enojado tanto al dueño del restaurante que decidió cerrar el negocio y mudarse a Argentina.

El título tergiversó la inspiración del personaje.

Qassem se basó en una persona real que los periodistas identificaron rápidamente como el propietario de Soup Kitchen International, Ali “Al” Yeganeh, según The Verge. El libro de Jennifer Keishin Armstrong “Seinfeldia”. Yeganeh no estaba contento con la interpretación de Qasim en el programa, especialmente porque le molestaba el apodo que le dieron: “Sopa Nazi”. Según CBSKasem estaba molesto porque lo llamaban “la palabra con N” y llamó a Seinfeld un “payaso idiota” que había manchado su reputación en la televisión. Kishen escribió que “[cursed] “Seinfeld” por llamarlo nazi” y “se regocijó por la muerte de Seinfeld” cuando terminó el exitoso programa Fue anunciado después de dos temporadas.

A pesar de sus protestas, Yeganeh estuvo a la altura de su reputación: De hecho, hace dos años se refirió a él como “el hombre más malo de Estados Unidos” en la película “Sleepless in Seattle”.El libro de Armstrong afirma que en algún momento después de un episodio de “Seinfeld”, le arrojó unos auriculares a un reportero de WABC-AM que le pidió que repitiera su famosa frase. En otra ocasión, insultó al propio Seinfeld. en Entrevista con ComicBook.com Este mismo año, el escritor de episodios y productor de la serie Spike Ferestein recordó un incidente que ocurrió el verano después de que se emitiera “The Soup Nazi”, cuando el propio Seinfeld decidió intentar pedir sopa a Soup Kitchen International.

“Me dijo: 'Oye, quiero pedir sopa'”, dijo. [Yeganeh] “Saca la F de aquí”, le dijo Ferenstein al medio y lo sacó de la raya. Al estilo típico de Jerry Seinfeld, el comediante aparentemente preguntó cuál era el problema y le dijo a Yeganeh que lo había hecho famoso. No me hizo famoso; 'The Today Show' me hizo famoso”, recuerda Ferenstein que dijo Yeganeh.

Esto es lo que realmente pasó con la tienda que inspiró The Soup Nazi

Seinfeld insistió en pedir sopa y, según el escritor, el hombre apodado el “nazi de la sopa” luego “literalmente dijo una versión de la vida real de 'No hay sopa para ti' con muchos improperios: 'No hay sopa para ti, lárgate”. de aquí.” “Nadie en la historia parece particularmente bueno aquí, con Seinfeld mostrándose arrogante y cínico (aunque tal vez sus décadas de presunción registrada desde entonces influyeron en eso”, explica), mientras que Egan claramente se presenta como alguien con poca mecha. Sin embargo, su relación es más complicada que el simple odio mutuo; “Seinfeld” llevó a Yeganeh al centro de atención nacional y cambió su vida para siempre.

En las décadas transcurridas desde que se emitió el episodio, Yeganeh ocasionalmente aprovechó la conexión “Seinfeld”, cambiando el nombre de su ubicación insignia a Original SoupMan en 2010 después de que su intento original de abrir varias ubicaciones finalmente fracasara. La empresa presentó el lema “¡Sopa para ti!” Una vez contrató al mismísimo Soup Nazi, Larry Thomas, para representar la marca mientras ella se dirigía a las tiendas de comestibles (Por cable de noticias Globe). Según “Seinfeldia”, el Original SoupMan terminó en camiones de comida por todo el país, y Jason Alexander Hasta que apareció Distribuir sopa en una tienda de Burbank que lleva la marca en 2012.

No todo fue color de rosa para Yeganeh. Aparte del cierre inicial de la tienda con sede en Manhattan y otras ubicaciones, un acuerdo anterior en 1997 para abrir puestos de sopa “nunca se materializó”, según Armstrong. Una vez que la serie se reinicie con éxito, un ejecutivo también trabajará con Original SoupMan. fue a prision Por cargos de evasión fiscal en 2017, es declarado culpable Se declaró en quiebra Protección en el mismo año. La tienda SoupMan original en la calle 55 todavía está abierta hoy y tiene legiones de fanáticos de “Seinfeld” (y a juzgar por Sus reseñas en YelpLos amantes de la sopa que no tienen ni idea de lo que es una “sopa nazi” todavía acuden a ella hoy en día. A pesar de su reputación inspirada en las comedias de situación, los clientes ya no parecen mencionar el aguantar el abuso verbal a cambio de una deliciosa sopa.



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Explicación del nuevo planeta de Star Wars de Skeleton Crew

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Spoilers Estén atentos al primer episodio de “Star Wars: Skeleton Crew”.

El universo de Star Wars siempre ha estado lleno de secretos. Incluso los planetas tenían su parte, ya fuera el misterioso Templo Jedi en la superficie o la ubicación del planeta mismo. “Star Wars Rebels” nos mostró la ubicación oculta del mundo natal secundario del pueblo Lasat. Ahsoka nos llevó al planeta Peridia. Otra galaxia legendaria. “El despertar de la fuerza” nos lleva en un viaje a Ach-To, un planeta que nadie pensaba que existiera y que albergaba lo que se cree que fue el primer Templo Jedi. Las anomalías planetarias no son muy frecuentes en la historia de “Star Wars”, pero cuando tienes un programa basado en piratas, siempre necesitas esa isla misteriosa con una X que indica la ubicación del tesoro misterioso. ¿Y qué mejor lugar para dejar esa X que el planeta que los niños llaman hogar y al que intentan desesperadamente regresar?

Skeleton Crew comienza en el misterioso planeta At Attin

Attin es el nombre del planeta al que Wim, Fern, Neil y KB llaman hogar y la ubicación de la nave estrellada que encontraron. Parece un planeta suburbano normal de “Star Wars”, aunque un poco más limpio. Tiene tranvías y conductores a toda velocidad sobrevolando las vías construidas en las calles arboladas. Todos parecen tener un empleo remunerado y todos parecen haber sido colocados allí, lo que se siente un poco diferente y más utópico (o distópico) que otros lugares que hemos visto en “Star Wars”. Se parece más a “The Giver” de Lois Lowry que a la película de Star Wars que nos dio antes, y nos da una vibra un poco fuera de lugar, a pesar de que es una adaptación perfecta de la película de Spielberg de los años 80.

A medida que continúa la narración, aprendemos que hay más de lo que creemos. La primera pista podría ser el puñado de Republic Dataries que el padre de Wim Kamal le dio para el almuerzo. Algunos recordarán que Republic Dataries era la misma moneda que Qui-Gon Jinn intentó usar para pagarle a Watto por el hiperimpulsor para reemplazar a la Reina en “La amenaza fantasma”, pero no sirvió de nada ni siquiera en ese momento. Dado que sabemos que “Skeleton Crew” tiene lugar décadas después de los eventos de la precuela, es lógico que estos datos sean muy inusuales. Sobre todo porque llevaban lo que parecía el antiguo emblema imperial que representaba al Gran Ejército de la República.

El siguiente gran consejo fue la Gran Barrera y el hecho de que estos niños nunca antes habían visto las estrellas. Algo muy Fue algo inusual que sucedió con su planeta. ¿Pero qué?

Los Jedi no son una leyenda perdida en Attin

Otro de los aspectos más inusuales de Attin fue la reverencia y comprensión generalizadas de los Jedi y sus tradiciones. Después de años de ocupación imperial, este conocimiento se ha agotado en la galaxia. La adoración heroica de Wim por los Jedi y su tablero lleno de historias de fantasía sobre ellos y el conocimiento de los templos Jedi y sus habilidades les parece fuera de lugar. Un planeta que vive en una sociedad posimperial – Especialmente cuando piensas en Rey en Jakku, no mucho después de eso, piensas en eso. El propio Luke Skywalker era solo una leyenda. Ciertamente sorprende lo que está sucediendo en este planeta y por qué parece un remanso suburbano.

Los misterios continuaron acumulándose, y en el segundo episodio, cuando los Piratas de Port Borgo comenzaron a reírse de los niños por afirmar que su hogar era una leyenda, todo parecía más misterioso. Si a esto le sumamos el hecho de que las autoridades no permiten que las naves espaciales entren o salgan del planeta en absoluto, tiene que haber una razón increíble por la que se ocultan secretos a todo el mundo y se mantienen ocultos de una manera que casi nunca antes se había visto en el universo “Star Wars”. Hace que uno se pregunte cuánto tiempo han estado guardando este secreto y cuánto tiempo estuvo en el planeta la nave estrellada que encontraron los niños, especialmente teniendo en cuenta la longitud de los árboles que crecían en su casco.

¿Obtendremos respuestas en la temporada 1 de Skeleton Crew?

Por supuesto, la pregunta narrativa más importante que plantea “Skeleton Crew” en su segmento inicial es si los niños regresarán a casa o no. Si la respuesta es no, probablemente habrá una segunda o tercera temporada del programa antes de que lo sepamos. A medida que avance el programa, ya sea que regresen a casa o no, estamos seguros de que aprenderemos más sobre los secretos del planeta que aún no entendemos.

Attin no ha aparecido en la historia anterior de “Star Wars”, por lo que es tan misterioso para nosotros, la audiencia, como lo es para todos los habitantes del universo. Todos aprenderemos con ellos y creo que eso también es algo bueno. Debe haber una razón por la cual este planeta es una leyenda olvidada en la galaxia, oculta a todos. Cualquiera que sea esa razón, será una gran razón. A medida que los niños de Skeleton Crew lo descubran, y como lo descubramos nosotros, el público, sospecho que tendrá algunas ramificaciones importantes para el mito más amplio de Star Wars.

Los nuevos episodios de “Skeleton Crew” se lanzarán el martes por la noche en Disney+.



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Yellowstone Temporada 5 Episodio 12: Explicación de la muerte de Colby

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Este artículo contiene Spoilers “Yellowstone” Temporada 5, Episodio 12.

Hay una escena en el episodio de la quinta temporada de Yellowstone, “Cigarrillos, whisky, pradera y tú”, donde… Emmett Walsh (Buck Taylor), un anciano granjero, muere pacíficamente Después de ayudar a John Dutton (Kevin Costner) durante un enriquecedor viaje por las colinas y praderas. John se niega a llorarlo, ya que Emmett muere como debería hacerlo un vaquero. También es una de las raras muertes en Yellowstone que parece realista. La muerte de Colby Mayfield (Denim Richards) en la temporada 5, episodio 12, “Counting Coup”, tiene un impacto similar, pero es más trágica que la muerte del viejo Emmett.

Colby muere después de ser atropellado por un caballo mientras salvaba a Carter (Finn Little) del agresivo caballo. Aunque los momentos finales del ranchero son heroicos, algunos espectadores pueden considerar su muerte innecesaria, especialmente porque es un personaje de fondo cuya historia más importante, su romance con Teter (Jennifer Landon), está comenzando a encontrar su ritmo. Sin embargo, la directora de Yellowstone, Christina Voros, dijo reportero de hollywood Que no se suponía que la muerte de Colby creara un valor de shock sin sentido:

“En un mundo lleno de dramas de alto riesgo, esta muerte es un shock porque es muy simple y arraigada en el mundo en el que operan todos estos personajes, y es muy trágico porque aquí no hay ningún enemigo. Es el riesgo del trabajo. “

Parece que la muerte de Colby tenía como objetivo añadir más Autenticidad para Yellowstone En medio de una extraña temporada de asesinatos y caos. Sin embargo, los creadores también esperan que represente el dolor desde un ángulo único.

¿Por qué es tan trágica la muerte de Colby en Yellowstone?

La paliza propinada a John Dutton ha enfadado a algunos fans de “Yellowstone”.Pero el estilo de vida violento del personaje siempre lo pone en peligro de ser eliminado de esta manera. Lo mismo se puede decir de él. El impactante asesinato de Sarah Atwood (Dawn Oliveri) en la temporada 5, episodio 11Porque ella era tan corrupta como parece. La muerte de Colby Mayfield se hizo aún más difícil porque era un granjero bondadoso con un romance floreciente y toda su vida por delante, y se supone que estas son las principales conclusiones de su muerte, según Christina Voros:

“[Colby] Tenía amor en su vida; Estaban haciendo planes. Había un futuro por delante. Así que creo que su impacto es muy diferente del asesinato de John Dutton, porque ocurrió porque él estaba haciendo lo que se suponía que debía hacer. No sucedió porque alguien quisiera atraparlo o porque haya hecho algo malo. “Estaba tratando de proteger a Carter y hacer lo que pensaba que era lo correcto, y fue un extraño accidente”.

No importa cómo se sienta uno por la muerte de Colby, es diferente a la despedida violenta que reciben la mayoría de los personajes de esta serie y resalta los peligros de trabajar con caballos. Es más, es otro momento de la quinta temporada de “Yellowstone” que sugiere que todas las apuestas están canceladas antes de los episodios finales, por lo que tal vez los espectadores puedan prepararse para más sorpresas impactantes.

Los nuevos episodios de “Yellowstone” se transmiten los domingos en Paramount Network.



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Explicación del árbol genealógico completo de Yellowstone Dutton

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Mira la franquicia 'Yellowstone' de Taylor Sheridan en orden cronológico Lleva a los espectadores a un viaje violento que comienza en el siglo XIX y se intensifica hasta la era moderna. La historia sigue a varias generaciones de la familia Dutton, desde los pioneros que construyeron Yellowstone Ranch hasta los vaqueros modernos que luchan por preservarlo, mientras lidian con corporaciones crueles, políticos y asesinos que quieren imponer la modernidad en su forma de vida. .

Los Dutton son enemigos del progreso, y cuando conoces a uno de estos tercos bastardos, conoces a la mayoría de ellos. Aunque hay excepciones (te estamos mirando a ti, Jimmy), estos vaqueros y sus familiares suelen ser tenaces, duros y dispuestos a luchar. Sin embargo, es bastante difícil hacer un seguimiento de cada miembro de la familia, ya que el linaje se remonta a mucho tiempo atrás y Taylor Sheridan continúa engrosando sus filas gracias a spin-offs como “1883” y “1923”, y hay más. en el camino.

Cuando llegue el momento de que la serie Yellowstone se aleje hacia el atardecer como los pistoleros de antaño que adoras, el árbol genealógico de Dutton será un enorme roble. De hecho, son bastante grandes en este momento, por lo que hemos elaborado esta práctica guía para resaltar a todos los miembros importantes. Así que ponte tu Stetson, toma tu caballo y prepárate para recorrer la historia de una de las familias más importantes de la cultura pop.

Ancestros de la familia Dutton en 1883

“1883” cuenta la historia de los antepasados ​​de la familia Yellowstone en su viaje hacia el norte En busca de un lugar al que llamar hogar. Ambientada en el año principal, la serie precuela sigue a James Dutton (Tim McGraw), un exsoldado y granjero confederado que lleva a su familia a Montana para establecerse en un rancho que causa problemas a su linaje para las generaciones venideras.

James está casado con Margaret Dutton (Faith Hill), quien es buena con las armas y siempre tiene una taza de café esperando a su marido cuando regresa de un largo viaje. Tienen tres hijos, Elsa Dutton (Isabelle May), John Dutton I (Odie Ric) y Spencer Dutton (Charlie Stover), el último de los cuales nació después de los acontecimientos de “1883”, pero aparece de forma destacada en “1923”. Ocasionalmente y ocasionalmente aparece en flashbacks de Yellowstone.

Completan el clan Dutton original la hermana de James, Claire Dutton (Dawn Olivieri), y su hija, Mary Abel Dutton (Emma Malouff), quienes representan el lado más trágico de la familia. Poco después de conocer a Claire, nos enteramos de que ella es la viuda de Henry Dutton y madre de otros seis hijos, todos los cuales murieron antes de los acontecimientos de “1883”. Lamentablemente, la próxima generación de Dutton también sufre angustia, ya que la muerte sigue a esta familia como un ranchero que persigue al ganado perdido por la pradera.

Familia Dutton anterior a Yellowstone en 1923

“1923” cuenta la historia de Jacob Dutton (Harrison Ford), hermano de James “1883” Dutton, y su esposa, Cara Dutton (Helen Mirren). La pareja se hizo cargo de Yellowstone Ranch en 1893 después de la muerte de los propietarios anteriores, lo que los obligó a luchar para conservar sus tierras durante los peligros de la Gran Depresión y todos los demás infiernos que les deparó el siglo XX.

Como se mencionó anteriormente, “1923” presenta a un adulto Spencer Dutton (Brandon Sklenar), un famoso cazador que protege a los ricos de los gatos salvajes en la naturaleza africana. Aquí es donde conoce a su esposa Alexandra (Julia Schlepfer), una duquesa británica que se enamora de sus poderosos encantos y deja a su prometido y una vida de lujos con un vaquero. Si bien aún está por confirmar, es posible que Alexandra y Spencer fueran los padres de John Dutton II.

El hermano de Spencer, John Dutton I (James Badge Dale), también trabaja en Yellowstone Ranch, pero digamos que no tiene un final feliz. Sin embargo, su esposa Emma Dutton (Mary Shelton) se une a él y tienen un hijo llamado Jack Dutton (Darren Mann), que está casado extraoficialmente con Elizabeth Strafford (Michelle Randolph). Algunos fanáticos creen que Jack y Elizabeth también podrían ser los padres de John Dutton II, pero esperamos saberlo con certeza en “1923” segunda temporada.

La familia Dutton principal de Yellowstone

La versión “Yellowstone” de la familia está dirigida por El difunto John Dutton III (Kevin Costner)el granjero convertido en político perdió la vida porque se negó a acoger a los codiciosos capitalistas que querían construir un aeropuerto en sus tierras. La muerte de Dutton en Yellowstone enfureció a sus fanáticospero quizás el vaquero no compartió su enfado, porque siempre anheló reencontrarse con su esposa, Evelyn Dutton, algún día. Es hijo de John Dutton II (Dabney Coleman) y también tenía un hermano llamado Peter Dutton, quien murió 18 horas después de su nacimiento.

El difunto patriarca Dutton y su esposa tuvieron tres hijos: Casey Dutton (Luke Grimes), Beth Dutton (Kelly Reilly) y el fallecido Lee Dutton (Dave Annable), y un hijo adoptivo, Jimmy Dutton (Wes Bentley). Rip Wheeler (Cole Hauser), que está casado con Beth, también es una especie de hijo para John, ya que lo adoptó cuando era un joven con problemas. Beth y Rip también adoptan a un adolescente malhablado llamado Carter en la cuarta temporada de “Yellowstone”, convirtiéndolo en miembro de la familia Dutton.

Casey y su esposa Monica Dutton (Kelsey Asbell) tienen un hijo llamado Tate Dutton (Brecken Merrill). Sin embargo, su segundo hijo, John Dutton IV, murió una hora después de su nacimiento. Finalmente, Jimmy tiene un hijo (también llamado Jimmy), pero todavía es un niño y se mantiene alejado de su padre y su familia. Sin embargo, todavía existe la posibilidad de que la familia Dutton continúe reproduciéndose durante mucho tiempo, y probablemente así será.



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