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La estrella de Lower Decks espera que la serie saque a Futurama y regrese

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El episodio final de “Star Trek: Lower Decks” Se emitió en Paramount+ el 19 de diciembre de 2024, concluyendo con una nota alta las cinco temporadas del programa. “Lower Decks” fue sólo el último programa de “Star Trek” que fue eliminado de la programación durante la gran crisis de la franquicia. En 2017, Paramount comenzó a poner todos sus huevos en una sola canasta de “Star Trek”, y los Trekkies pudieron disfrutar de seis programas de Trek que se transmitían simultáneamente. Sin embargo, en los últimos años, cinco de esos seis programas han sido cancelados y uno de ellos (“Star Trek: Prodigy”) ha sido eliminado por completo de Paramount+. Aparentemente, los altos mandos de Paramount no querían gastar el dinero necesario para mantener todos los espectáculos de “Star Trek”.

Al momento de escribir estas líneas, sólo “Star Trek: Strange New Worlds” tiene un futuro definido. También habrá una película para televisión “Star Trek: Sección 31” que se estrenará en 2025, y se está produciendo una nueva serie llamada “Starfleet Academy”. También hay otras películas y programas de televisión de “Star Trek” en desarrollo inicial, pero el tiempo dirá si se producirán.

El final de Lower Decks fue un momento triste para Trekkies. De todos los nuevos programas de “Star Trek” que se emiten, parece ser el más universalmente popular, ya que mantiene vivos los principios básicos de “Star Trek”, al tiempo que presenta su humor crudo y sus personajes cursis. La serie terminó con el USS Cerritos continuando su misión de años, ahora equipado con un nuevo capitán. Las aventuras continuarán. Ya no podemos mirarlos.

Por supuesto, algunos ya esperaban que la idea de un regreso importante para Lower Decks surgiera en algún momento en el futuro cercano. De hecho, la actriz principal Tawnie Newsom, que interpretó a la traviesa y luchadora Beckett Mariner, Recientemente le dijo a Variety Espera que “Lower Decks” sea como “Futurama”, otro programa animado de ciencia ficción que ha sido cancelado y revivido varias veces.

¿Puede Below Decks sacar a Futurama?

“Futurama”, creada por Matt Groening y David X. Cohen, se estrenó en 1999 y está ambientada a principios del siglo 31, cuando la Tierra se ha convertido en un crisol de humanos, extraterrestres, mutantes y robots. El programa solo se emitió durante cuatro temporadas en Fox antes de ser cancelado en 2002. Los DVD de “Futurama” se vendieron tan bien que Comedy Central se dio cuenta. La estación financió cuatro películas de acción real de Futurama en 2009, lo que fácilmente podría traducirse en una nueva temporada completa. Pero después de estas cuatro películas, “Futurama” ha vuelto a llegar a un callejón sin salida. Fue cancelado por segunda vez. Sin embargo, Comedy Central debió haber visto una oportunidad y revivió el programa por segunda vez en 2010, produciendo finalmente 52 episodios más. Luego fue cancelado por tercera vez.. Luego, en 2023, Hulu intervino y lo revivió una vez más. Todavía se emiten nuevos episodios hasta el día de hoy.

Este arco es bien conocido por los fanáticos de la televisión de ciencia ficción, incluido Tawny Newsom. Es posible que “Star Trek: Lower Decks” haya muerto, pero ahora todo el mundo sabe que programas como este podrían revivir fácilmente si hay suficiente demanda. Ella dijo:

“En cuanto a las personas que lo crearon, a todos nos encantaría hacerlo. No sé quién firma el cheque, así que no sé si creen que es posible. [show creator] Micro [McMahan] Tiene historias sobre historias para estos personajes. Podría hacer 10 temporadas más. Esto no ha terminado. Ninguno de nosotros terminó. soy jack [Quaid]Eugenio [Cordero] y noel [Wells] Sin mencionar al resto de la tripulación del puente y nuestros personajes recurrentes. Todo el mundo dice: “Sí, inscríbeme”. Seremos el próximo Futurama. “Volveremos en 10 años, como quieras”.

Hasta donde todos saben, Lower Decks no fue cancelado porque el programa estuviera haciendo algo mal. Probablemente solo fue eliminado de la alineación de Paramount+ por razones presupuestarias. En este caso, los números deben aparecer para justificar la resurrección.

A veces vuelven…otra vez

Newsom también dijo que está abierta a cualquier formato o medio. Después de todo, “Futurama” se convirtió en cuatro películas. ¿Por qué no cuatro películas de “pisos inferiores”? Hubo un episodio cruzado, “Lower Decks”, en el que Boimler (Jack Quaid) y Mariner interpretaron a sus personajes en acción real. A Newsom le gustaría que cualquier nueva idea de “sótano” se hiciera realidad, diciendo:

“Así que todos estamos de acuerdo. Me encanta la película. Me encanta la película de acción real, porque necesitamos ver a Noel y Jerry”. [O’Connell] Y Eugene en forma humana. …forma humana.”

El “humano”, como el personaje de Noel Wells, Davana Tendi, es Orión.

Sin embargo, los “pisos inferiores” pueden enfrentarse a una batalla cuesta arriba. Paramount posee desde hace mucho tiempo los derechos de “Star Trek” y será el único equipado para rehacer “Lower Decks”. Si sufren de presupuestos bajos (Paramount ha estado en una situación desesperada en los últimos años.), ninguna cantidad de buena fe devolverá ninguna oferta. “Futurama” tenía una función de paso de manos. Pasó de Fox a Comedy Central y a Hulu, propiedad de Disney. Otros medios estaban más dispuestos a correr riesgos. Lower Decks tendría que recurrir al mismo estudio que ya lo había cancelado.

Pero también hay precedentes para eso. Newsom podría estar refiriéndose a la cancelación y repetición de la serie animada “Padre de familia”, que Fox canceló en 2002 debido a los bajos ratings. Recuperar a Padre de familia fue un gran problema para Comedy Central; sin embargo, Fox decidió reiniciar la serie después de una pausa de tres años. La serie ha estado en producción desde entonces y ahora se encuentra en su vigésima tercera temporada.

El mensaje es claro: los fanáticos de Lower Decks deberían hacer esto Comprar Blu-ray Y vuelva a ver episodios en Paramount+. Si los números aumentan, Cerritos podría regresar.



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¿Por qué la estrella de Disney Channel Kay Panabaker desapareció de Hollywood?

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Muchas estrellas comenzaron en las películas originales de Disney Channel y programas de televisión, pero algunas ex estrellas infantiles de Disney finalmente desaparecieron de Hollywood. Cualquier millennial que creció viendo y amando Disney Channel reconocerá a Kay Panabaker. Su papel destacado fue en “Summerland” de WB, el drama de Aaron Spelling sobre adolescentes criados por su tía después de la muerte de sus padres (también protagonizado por otro ídolo adolescente de Disney, Zac Efron).

Aunque ella no figura como uno de nosotros. Los mejores programas de Disney Channel de la década de 2000estuvo en la primera temporada de “Phil of the Future”, una peculiar serie de comedia sobre un adolescente del año 2121 atrapado en 2004. Kay Panabaker aportó su cálida energía al papel de Debbie, una chica dulce y azucarada que se viste con ropa de muy buen gusto. Una sonrisa alegre también esconde algo. También protagonizó la película original de Disney Channel “Life is Ruff” con Kyle Massey de “That's So Raven” y Mitchell Musso de “Hannah Montana”. Su DCOM más famoso es Read It and Weep, una comedia inteligente sobre una colegiala tímida cuya propia revista se convierte en un éxito de ventas. Danielle Panabaker, la hermana de Kay, interpreta a Isabella, su personaje más valiente y popular.

Kay Panabaker ha tenido éxito fuera de Disney, protagonizando la nueva versión de “Fame” y la película independiente para adultos “Little Birds”, junto a Ted Lasso y La estrella de “Fargo”, Juno Temple, Sobre adolescentes fugitivos con problemas. Sin embargo, desapareció de Hollywood tras la cancelación de la serie de televisión de superhéroes “No Ordinary Family” y su último proyecto “Beverly Hills Chihuahua 3: ¡Viva la Fiesta!” En 2012. A pesar de ello, Kay Panabaker acabó regresando a Disney de una de las formas más singulares.

Kay Panabaker encontró su vocación en el zoológico

dijo Kay Panabaker Revista Naperville La razón por la que dejó Hollywood fue porque perdió el amor por la actuación. También se ha sentido frustrada por los aspectos tóxicos de la industria, como que un productor dijera que necesitaba perder peso para conseguir una historia sobre un interés amoroso. Panabaker encontró una nueva pasión en el programa de animales de 18 meses en Santa Fe College. Después de graduarse, hizo una pasantía en el zoológico de Disney World y luego fue contratada como asistente de cuidadora de animales.

“Ya no gano ni una fracción de lo que solía ganar”, dijo, “y, sin embargo, no podría estar más feliz”. En su nuevo puesto, Kay Panabaker se encarga del cuidado de varios animales, incluidos elefantes, puercoespines, burros y loros. Todavía puede utilizar sus habilidades teatrales en presentaciones en los escenarios de Animal Kingdom. La postura de Kay Panabaker sobre cambiar de dirección y descubrir lo que amas es inspiradora:

“Tienes que amar tu trabajo porque pasas mucho tiempo allí. Eso es lo que yo hice. Y sólo quiero que la gente ame lo que hace, sea lo que sea. Las personas felices tienen un impacto enorme en el mundo. Y con todo el cosas negativas en el mundo y cuán afectada está la Tierra misma, solo quiero ser una luz en el mundo”.

A menudo consideramos una tragedia que las estrellas infantiles desaparezcan de Hollywood, pero el hecho de que seas actor a una edad temprana no significa que eso deba definir toda tu vida. Kay Panabaker parece haber encontrado el hogar perfecto para sus intereses, y el hecho de que continúe trabajando con Disney, llevando alegría al público primero a través de las pantallas de televisión y ahora en los parques, realmente suena como un final feliz.



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La estrella ha abordado cómo la secuela de One Tree Hill continuará con el legado del original y los posibles personajes que regresan.

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Colina de un árbol La estrella Hilary Burton analiza cómo la nueva serie de Netflix continuará el legado de la original. Esto fue anunciado en agosto. vivo Colina de un árbol En desarrollo en Netflix. Burton y Sophia Bush son productores ejecutivos, además de retomar sus papeles de Brooke Davis y Peyton Sawyer, en la secuela del programa con la escritora y productora ejecutiva Becky Hartman Edwards. Pero no se han revelado más detalles sobre el proyecto.

En una entrevista con Pantalla gritandoGrant Hermans hablará sobre su próxima película de terror Herida de hacha sangrientaque se estrenará el 27 de diciembre en Shudder a través de RLJE Films y Shudder, Burton dio una actualización sobre Colina de un árbol continuación. La actriz elogió a Edwards, quien actuará como showrunner, aunque advirtió contra ello. El renacimiento aún no ha recibido luz verde Aún es temprano en el proceso. En la cita a continuación, Burton también bromeó Regreso a un lugar familiar en Wilmington, Carolina del Norte Al presentar a una nueva audiencia:

Fuimos muy afortunados de contar con la directora del programa, Becky Hartman Edwards, que tiene tanta experiencia y su capacidad para comunicarse con la sala de guionistas, la gente en el set y todos los actores, es mágica. Por lo tanto, tenemos que dejar de lado ese rasgo y preocuparnos más por el lado comercial de las cosas. Ya sabes, “¿Cómo vamos a regresar a Wilmington, Carolina del Norte, y sentirnos como en los viejos tiempos, pero también ser nuevos y frescos para una audiencia completamente nueva?” Entonces, estamos en las etapas muy, muy tempranas. Nada tiene luz verde en este momento, pero sé que se está cumpliendo, creo en ello, estoy orgulloso de ello y amo a esa familia de personas, así que crucemos los dedos. Si funciona, creo que todos estarán en un muy buen lugar.

las cosas pueden cambiar

El proyecto proviene de Warner Bros. TV, con Jensen Ackles y Danneel Ackles también produciendo a través de su marca Chaos Machine. En el informe inicial se mencionó que Netflix y WB están interesados Colina de un árbol Partido Ennahdha debido a su limitado éxito Las chicas Gilmore La secuela fue para Netflix. aún, Los comentarios de Burton sirven como una advertencia optimista.

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¿Por qué terminó One Tree Hill después de la temporada 9?

One Tree Hill ha sido uno de los dramas adolescentes más populares de las últimas décadas. Es por eso que The CW decidió cancelar la serie luego de su novena temporada.

Aún es pronto, lo que significa que cualquier titular sobre ex compañeros de reparto que puedan unirse a Burton y Bush podría cambiar a medida que se desarrolle la situación. Netflix también puede decidir posponer la secuela. Pero el progreso parece ir bien hasta el momento. Juramento Un seguidor puede estar en una posición única para hacer algo diferente.

Nuestra vista de One Tree Hill

Realmente podría ser una nueva generación.

Lucas está junto a Haley y Nathan, quienes se abrazan en una colina.

el original Colina de un árbol Duró 9 temporadas y 187 episodios, convirtiéndose en una de las relativamente pocas series que pasó de The WB a The CW. La idea de interrogar qué ha cambiado no solo para los personajes sino para la televisión en su conjunto desde el final de 2012 podría significar la diferencia entre otro reinicio y algo que realmente valga la pena.

Cartel de la película One Tree Hill


Ambientada en la ciudad ficticia de Tree Hill, Carolina del Norte, One Tree Hill narra las vidas complejas y entrelazadas de sus residentes. Siguiendo a los medio hermanos y rivales Lucas y Nathan Scott mientras compiten por puestos en el equipo de baloncesto de la escuela y por el afecto de sus compañeros de estudios, la comunidad de Tree Hill se construye alrededor del espíritu comunitario y los complejos negocios de la creciente familia Scott. .

fecha de lanzamiento

23 de septiembre de 2003
el calumnia

Chad Michael Murray
James Laverty
Hilary Burton
Paul Johanson
Sofía Bush
barry corbin
Craig Schaeffer
Betania Joy Lenz
Moira Kelly

Estaciones

9

licitador

Marcos Schwan

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Entertainment

Revisión de Doctor Who: Joy for the World: “Qué estrella”.

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Siguen spoilers de “Joy to the World”.

Si hay algo que a Steven Moffat le encanta hacer médico queEs encontrar un monstruo enterrado en la vida terrenal. Ha creado estatuas, sombras, niños perdidos e incluso el tema del silencio para algunos de los villanos más aterradores del programa. Desafortunadamente, la misteriosa puerta adicional que a menudo se encuentra en las habitaciones de hoteles más antiguas no es una preocupación universal, pero sigue siendo un recurso para mí. Esta es la inspiración para “Joy to the World” médico queUn especial de Navidad para 2024. Algo ligero, divertido y un poco despistado, como debe ser la Navidad, ¿verdad?

cuando médico que Tras su regreso, el espectáculo se integró una vez más en el firmamento cultural del Reino Unido como nunca antes. Parte de este proceso fue agregar el programa al programa navideño de BBC One, convirtiéndolo en una piedra de toque cultural global. Durante la mayor parte de su emisión después de 2005, se emitió un episodio junto con “Al-Silsilal”. Estrictamente ven a bailar y EastEnders Ofertas festivas. Imagine el equivalente británico de esos eventos en los que todos se reúnen alrededor del televisor, como el Super Bowl o el Macy's Day Parade, pero el día de Navidad. Incluso si no le gusta ninguno de los precios que se ofrecen, se espera que se siente y lo coma con la familia.

Con estas ofertas especiales, el prestigioso horario, la mayor duración y el mayor presupuesto son tanto cargas como beneficios. El espectáculo debería llegar a una audiencia mucho más amplia de lo habitual, ya que los fanáticos entusiastas se sientan hombro con hombro con sus parientes mayores, llenando cada silencio con chismes sobre el proyecto del jardín de su vecino. Por lo tanto, la historia necesita ser un poco más fluida, con menos necesidad de que el público preste toda su atención a lo que está sucediendo. Debería ser un oasis de diversión en la acción melodramática que es la programación del día de Navidad de la BBC.

Normalmente, el especial festivo sería competencia exclusiva del presentador, pero Russell T Davies ha entregado las riendas a Steven Moffat. Moffat sucedió a Davies como showrunner la primera vez y lo co-creó. sherlock Es ampliamente considerado el mejor escritor del siglo XXI. Con un pedigrí impecable como ese, ya estaba escrito”.Auge“Para la primera temporada del equipo de Ncuti Gatwa en la carrera por el título, las expectativas son altas.

Foto promocional del programa. Foto promocional del programa.

Lobo malo/Estudios BBC

Moffat es un escritor de farsas y tiene un gran conocimiento de la estructura, por lo que no sorprende cuando lo abrimos. En métodos de precisión. El Doctor brinda servicio de habitaciones a una variedad de personas en diferentes períodos de tiempo, incluido el campamento base del Everest de Edmund Hillary y el Orient Express, antes de toparse con Joey en una miserable habitación de hotel en Londres en el año 2024. Después de los créditos, regresamos con el Doctor llegando. en el Hotel Time que permite a los huéspedes vacacionar a través de la historia. No te preocupes por la causalidad ni nada. trueno Estafas El hotel fue construido de manera que proteja a sus huéspedes para que no arruinen su agenda.

El Doctor busca robar un poco de leche para su café del buffet del hotel, pero sus ojos se fijan en algo siniestro: alguien que lleva un maletín con una cadena de esposas intentando entrar a la habitación. El Doctor recluta a Trev, uno de los empleados, para observar mientras explora el futuro y ver qué plan podría estar en marcha. Resulta que el problema es consciente. y Malvado, saltando de anfitrión en anfitrión y poseyendo a cada uno por turno. Una vez que pasa al siguiente huésped, el último huésped se desintegra.

Foto promocional del programa. Foto promocional del programa.

Lobo malo/Estudios BBC

Aquí el médico se topa con Joy, quien, a causa del alboroto, acaba esposada a la maleta en lugar del director del hotel. Cuando el Doctor abre el caso para intentar encontrar una solución, el caso amenaza con matar a cualquiera que esté conectado con él a menos que obtenga un código de cuatro dígitos. ¿Quién debe proporcionar el código? El Doctor emerge de su futuro y se lleva a Joey con él mientras deja a nuestro Doctor atrapado en 2024 sin una TARDIS. Cuando la puerta del hotel se cierra, el Doctor apunta a su yo futuro y habla de por qué siempre está solo y la gente siempre lo deja. Está doblemente molesto porque nunca tiene que recorrer “el camino largo” día tras día.

Y así, el episodio básicamente se detiene para brindarnos una secuencia extendida del Doctor haciéndose amigo de Anita, la gerente del hotel. El Doctor consigue un trabajo como personal de mantenimiento en el hotel, poco a poco baja la guardia y pasa más tiempo con Anita hasta convertirse en una pareja platónica. Es una escena que no verías antes en un episodio normal, con fragmentos de las vidas del Doctor y Anita. Hizo el microondas más grande por dentro, volvió a pintar la TARDIS de Anita de azul e incluso se sientan y hablan entre sí en sillas, una imagen importante ya que no hay sillas en la TARDIS. Pero a medida que pasa el año y llega el momento de que el Doctor regrese a su propio programa, se despide de Anita.

Foto promocional del programa. Foto promocional del programa.

Lobo malo/Estudios BBC

De vuelta en el Hotel Time, el Doctor recuerda los acontecimientos de hace un año, comparte el código y lleva a Joey a nuevas aventuras. El Doctor descubre que el maletín contiene la forma embrionaria de una estrella artificial que proporcionaría una fuente imaginable de poder a quien la posea. Pero a menos que tengas una Mano Omega, las estrellas tardan mucho en desarrollarse, mucho más de lo que cualquiera puede esperar y probar su experiencia. A menos, por supuesto, que secuestras un hotel del tiempo y lo llevas a la época de los dinosaurios, esperando que la historia humana comience a ver si funciona.

Joy, todavía obsesionada con el caso, se dirige a la habitación de los dinosaurios del hotel mientras el Doctor intenta soltarla. Para hacerlo, despierta emociones lo suficientemente fuertes como para envenenar la relación entre el caso y su anfitrión antes de borrarlas. Él la intimida y la obliga a revelar el motivo de su estancia en un exclusivo hotel de Londres. Se reveló que estaba de luto por la pérdida de su madre, quien murió de Covid-19 en una sala de aislamiento y Joy no pudo despedirse de ella en persona. Desafortunadamente, antes de que el Doctor pueda desactivar la Semilla Estelar, un dinosaurio (de aspecto atractivo) se la come y la pone fuera de su alcance.

Una foto promocional del programa. Foto promocional del programa.

Lobo malo/Estudios BBC

El Doctor y Joey regresan al hotel y, después de 65 millones de años, encuentran la estrella lista para explotar. Está encerrado dentro de una estructura de piedra con una pesada puerta de piedra que ninguno de los dos puede mover, y el tiempo se acaba. Entonces el Doctor, que se jacta de ser “bueno con las cuerdas”, roba una cuerda del campamento base del Monte Everest y la cuelga en la parte trasera del Orient Express para llevarse la piedra. Es una escena impresionante y cinética que sólo decepciona por el horrible CGI cuando Jatoa se para en el tren. normal médico que: Ahora puede disfrazarse de dinosaurios, pero no puede disfrazarse de trenes.

Aquí las cosas pierden su coherencia, mientras los ojos de Joey brillan con energía posesiva, pero cuando el Doctor regresa, ¿Joey se ha comido la estrella? ¿De alguna manera absorbido? ¿Hacer amistad y vincularse con él? La encuentra parada al borde de un acantilado, donde Joy dice que se fusionará con la estrella y lo llevará al cielo, donde nunca lastimará a nadie. En este punto de mis notas, escribí “No dejes que esto sea Belén”, cuando la cámara se retiró para revelar exactamente dónde estaban, con tres camellos estacionados afuera de un establo. refugio.

Foto promocional del programa. Foto promocional del programa.

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Joy se reúne con su madre y el Doctor vuelve a viajar, no sin antes conseguirle a Anita un trabajo como administradora del Hotel Time. También obtuvimos una pequeña foto de Ruby Sunday, quien regresará al programa para su segunda temporada.

Como dije anteriormente, no se puede juzgar “Joy to the World” por los méritos de un episodio promedio, ya que sirve a muchos maestros. Pero no creo que podamos llamarlo el episodio más fuerte de la obra de Steven Moffat o la variedad navideña del programa. Como todos los episodios de la era Disney, tiene una cualidad ligeramente incoherente con el ritmo hundiéndose y empantanándose en los lugares equivocados. Estoy totalmente a favor del aspecto largo en el que vemos un año “normal” en la vida del Doctor, pero la historia que lo enmarca debería haber sido más estricta para equilibrar la lentitud. Es una forma lo suficientemente divertida de pasar una hora con el estómago lleno de pavo navideño (o su equivalente preferido) con suficiente aspereza como para hacerte pensar que has visto algo muy profundo. Pero no creo que vuelva a ver esta película una y otra vez como hago, por ejemplo, The Christmas Invasion.

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La estrella de Fraser que audicionó para Han Solo en Star Wars

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¿Alguna vez has mirado a ese rebelde Han Solo con chaleco y armado y te has preguntado si le gustaban las ensaladas y los huevos revueltos con su leche azul? Bueno, hubo un momento en el que podría haberlo hecho, ya que antes de que Harrison Ford se convirtiera en capitán del Halcón Milenario, el propio Frasier Crane, también conocido como Kelsey Grammer, tuvo una oportunidad en el papel.

hablando con Conan O'Brien Sobre su choque con la galaxia muy, muy lejana en 2018, Grammer recuerda cómo casi termina protagonizando Star Wars: Episodio IV – Una Nueva Esperanza. Después de ser despedido de Juilliard a mediados de la década de 1970, un agente se le acercó y le dijo: “Hay un tipo a dos cuadras de la calle pero está buscando gente para esta película sobre el espacio exterior. Su nombre es Lucas”. Ve a verlo.”

Grammer recuerda que cuando conoció a George Lucas, “me explicó que estaban haciendo esta película sobre un cuento de hadas en el espacio. Hay dos tipos que van a rescatar a una princesa. Eso es todo”. Después de hablar sobre personajes como John Wayne repitiendo al “mayor” de los dos hombres, Han Solo, Grammer audicionó para el papel pero desafortunadamente nunca recibió una llamada.

Dos años más tarde, la futura estrella de “Frasier” estaba sentada en un cine viendo una película espacial. “Es 'Star Wars' y de repente me di cuenta: 'Dios mío. Esta es esa película. Este es ese tipo raro’. Así que realmente me perdí uno allí”. Muchos otros nombres en ciernes probaron para el papel de Han antes de que Harrison Ford consiguiera el trabajo, y aunque es posible que se lo haya perdido, Grammer finalmente encontró su camino hacia otra querida propiedad de ciencia ficción años después.

Kelsey Grammer de Star Wars fue golpeada pero transportada por Star Trek

Además del famoso futuro patrocinador de “Cheers” y el DJ más popular de Seattle, pocos actores notables se han acercado a interpretar a Han en “A New Hope”. Al Pacino, en particular, rechazó este papel. Porque no recibió el guión de la película. Asimismo, Christopher Walken señaló una vez esto el independiente“Hice la prueba [for Han Solo]Pero no creo que esté ni remotamente cerca de conseguir el trabajo”.

Incluso el propio Freddy Krueger, Robert Englund, intentó interpretar a Han, pero no fue un gran partido. Pero afortunadamente, Ayudó a empujar a su compañero de cuarto Mark Hamill.audicionó para el papel de Luke Skywalker y, bueno, el resto es historia de hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana. Mientras tanto, es posible que Grammer se haya perdido la película de Star Wars, pero finalmente lo necesitaron en el puente. Un episodio que rompe las reglas de “Star Trek: The Next Generation”.

En la temporada 5 de The Next Generation, episodio 18, titulado “Causa y efecto”, Grammer aparece como Morgan Batson, capitán del USS Boseman. El mismo personaje regresaría años después en un episodio de la serie animada “Star Trek: Lower Decks”, aunque en realidad no habla allí. Bueno, no lo es exactamente Es como interpretar al famoso pícaro de “Star Wars”, pero al menos Batson no fue apuñalado en el pecho por su hijo. Lo siento Han, viejo amigo.



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La estrella invitada de los queridos amigos no pensó que merecían una aparición.

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Una de las partes divertidas de una comedia de situación de larga duración sobre personas que salen en citas cuando tienen 20 años es que el programa tiene la oportunidad perfecta para protagonizar acrobacias de forma regular. Podría ser “Cómo conocí a vuestra madre”. Incluya casualmente a Britney Spears en uno o dos episodios Sin alterar el formato, al igual que “Seinfeld” podría hacer que Keith Hernandez pasara a salir con Elaine en un episodio. Por supuesto, no todas las estrellas invitadas famosas son tan grandes como Spears, pero incluso una estrella menor puede ayudar a atraer a más espectadores.

Un ejemplo de esto es el episodio de la tercera temporada de “Friends”, “El de Frank Jr.” En el que Isabella Rossellini pasa por el café de la pandilla mientras se hace pasar por ella misma. La broma central aquí es que Ross (David Schwimmer) tiene a Rossellini en su lista de celebridades con las que puede acostarse sin que su novia Rachel (Jennifer Aniston) se moleste por eso. Sin embargo, Ross decidió omitir a Rossellini de la lista, creyendo que era menos probable que la actriz italiana estuviera en el vecindario que una actriz como Winona Ryder. Efectivamente, en el momento en que Ross se topa con Rossellini, aparece la actriz, dejando a Ross frustrado por el mal momento.

Afortunadamente para él, Rachel cree que no tiene ninguna posibilidad con la estrella de cine, por lo que Ross todavía tiene su oportunidad en su sesión de fotos, pero las cosas salen mal. Toda la escena fue genial para los fanáticos de Rossellini, pero la propia actriz se sintió un poco incómoda con todo el asunto. en un la ultima entrevista Mientras promocionaba su nueva película, “Conclave”, explicó por qué no estaba segura de que el chiste funcionaría con los espectadores estadounidenses:

“Me sorprendió porque en aquel momento (tal vez incluso hoy, pero tal vez en menor medida en ese momento) no había muchos actores extranjeros reconocidos en Estados Unidos. Así que me sorprendió mucho que Friends me invitara, no sólo como actor.” Invitada, pero como estrella me conocen y saben mi nombre… Dije: “¿Soy tan conocido que puedo interpretar a alguien muy conocido?” Fue realmente genial y fue un placer trabajar con ellos”.

Por qué funcionó la escena, incluso si no sabías quién era Rossellini

Aunque un crítico adolescente de The Burlington Free Press fue Una versión extrañamente caprichosa de la historia.En general, los fans de Friends parecen estar contentos con la historia. “El debut de Isabella Rossellini es uno de los mejores de la serie”, escribió The Daily Beast. Última clasificación De cada episodio. Mientras tanto, The Independent calificó “El de Frank Jr.” Como en el show Noveno mejor episodio nunca. Si buscas en el subreddit titulado “Friends”, encontrarás mucho amor por la escena en la que Ross intenta coquetear con la estrella.

Creo que es por eso que toda la escena funciona, incluso para los espectadores que no la conocen. Las brillantes actuaciones de Rossellini en películas como “Blue Velvet”, es que los espectadores en realidad no necesitan saber nada al respecto para entenderlo. Todo lo que necesitan saber es que ella es una actriz famosa que es ampliamente reconocida como atractiva, todo lo cual Ross y Chandler encubren antes de que ella aparezca en la pantalla.

Asimismo, la escena en la que Ross se besa con Rossellini es divertida por la misma razón que cualquier escena en la que Ross se pone incómodo con una mujer atractiva es divertida de ver; Su estatus de celebridad se suma a su humillación. La secuencia logra un buen equilibrio entre brindar a los fanáticos de Rossellini suficiente material para demostrar que el programa ha investigado y, al mismo tiempo, garantizar que los espectadores ocasionales (y los futuros espectadores) puedan apreciar que todo está bien.

Al final, Rossellini no tenía nada de qué preocuparse. A pesar de todas las escenas el deberia Es mejor estar familiarizado con su trabajo, y los escritores de “Friends” fueron lo suficientemente inteligentes como para no exigirlo. “El episodio con Frank Jr.” es un gran episodio de Una de las mejores series de comedia de la historia.Rossellini fue la mejor parte.



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La estrella de Grey's Anatomy está abordando un posible regreso en el futuro después de abandonar silenciosamente la serie hace 7 años.

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anterior Anatomía de Gray La estrella Martin Henderson habla sobre un posible regreso al programa como el Dr. Nathan Riggs. Presentado en la temporada 12, Riggs se convirtió en un jugador clave en el Gray Sloan Memorial Hospital como cirujano traumatólogo e interés amoroso de Meredith Gray (Ellen Pompeo) y Megan Hunt (Abigail Spencer). Henderson dejó la serie en 2017 tras dos temporadas y ahora protagoniza Netflix río virgenque fue renovada recientemente para una séptima temporada, lo que la convierte en la serie con guión original de mayor duración actualmente en Netflix.

Y ahora, después de siete años de calma Anatomía de Gray Al salir del armario, Henderson está considerando la posibilidad de regresar. Durante una entrevista reciente con El tiempo de entregaHenderson discutió la posibilidad de retomar su papel de Nathan Riggs. Aunque no pensó en ello activamente, Señaló su larga relación laboral con Shonda Rhimes.que eligió a Henderson para otros dos proyectos de ABC antes de contratarlo como personaje regular de la serie. Anatomía de Gray. Lea sus comentarios a continuación:

No pensé mucho en ello, solo porque estaba comprometido y preocupado con ello. río virgen Y algunas cosas más y la vida. Pero creo que Shonda Rhimes siempre me ha apoyado mucho; De hecho, hemos trabajado juntos algunas veces en cosas diferentes, así que Siempre estaré abierto a esa posibilidad. Nuevamente, si eso encaja con todo lo que estaba pasando en mi vida en ese momento y en mi carrera.

El actor continuó diciendo que estaría dispuesto a regresar.Siempre sentí que el personaje tenía algo que hacer y que yo podía ofrecer algo porque no creo que realmente supieran qué hacer con Nathan. Henderson intervino como Nathan después de la abrupta salida de Patrick Dempsey del programa y lo regañó. El tiempo de entrega Que nunca sintió que el personaje estuviera definido. En sus propias palabras:

Fue casi una medida temporal sin Derek. Fue como, oh, necesitamos un interés amoroso. Y así él y yo caímos forzosamente en este mundo, pero no creo que eso haya sido determinado alguna vez. Si tuviera que volver, Tengo que asegurarme de que haya un plan realmente claro de por qué está allí.

Lo que esto significa para el futuro de Riggs en Grey's Anatomy

Posibilidad de cierre

El posible regreso de Riggs podría proporcionar una nueva historia interesante para la serie de larga duración, especialmente dado el elenco en evolución y el panorama en constante cambio del Gray Sloan Memorial Hospital. Un resurgimiento puede proporcionar un cierredonde Riggs fue visto por última vez en una playa de California con Meghan y su hijo Farouk mientras partían juntos hacia el futuro. Sin embargo, Megan regresó más tarde en la temporada 18 y reveló que ella y Nathan habían roto. El regreso de Riggs también podría proporcionar una nueva capa a la narrativa actual de Megan o, aunque es poco probable, también podría proporcionar un cambio dramático en la vida amorosa de Meredith y su relación con Nick Marsh.

con Anatomía de GrayCon tantas formas creativas de recuperar personajes, como flashbacks, narrativas paralelas o historias completamente nuevas, no faltan formas de reintroducir a Riggs. Sin embargo, para Henderson, el regreso dependerá de la programación y del motivo correcto para el regreso de Riggs. Y con su éxito actual río virgen, Donde interpreta el papel de Jack Sheridan, Encontrar tiempo para un arco de varios episodios gris Puede ser un desafío. Sin embargo, la apertura de Henderson a la idea todavía da esperanzas de que los espectadores puedan volver a ver a Nathan Riggs, o al menos obtener una actualización sobre su paradero.

Nuestra opinión sobre el posible regreso de Nathan Riggs

La puerta sigue abierta

Abigail Spencer como Megan Hunt y Martin Henderson como Nathan Riggs en la decimocuarta temporada de Grey's Anatomy.

Si bien no se ha confirmado nada, El deseo de Henderson de un posible regreso a Anatomía de Gray noticias emocionantes Para aquellos que extrañaron ver a Riggs en sus pantallas. Recuperar a Riggs podría unir historias del pasado y el presente, lo que podría complacer a los espectadores veteranos mientras exploran cómo ha crecido el personaje desde su salida.

Ya sea a través de un arco de varios episodios o de una única aparición como invitado, El posible regreso del Riggs podría reavivar la nostalgia Al tiempo que proporciona un cierre y mejora la narrativa en curso. como Anatomía de Gray Continuando con su legado como uno de los dramas más queridos de la televisión y avanzando con la temporada 21, la posibilidad de volver a ver Riggs Scrub es una posibilidad a la que vale la pena prestarle atención.

Fuente: Fecha límite

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La estrella de The Big Bang Theory escribió un gran fracaso de comedia

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A veces, una película no recibe el crédito que merece, incluso si todas las partes correctas parecen estar en su lugar. Este fue el caso de “Bronce”. Una comedia estrenada por Sony Pictures Classics en 2016, la película estaba prácticamente muerta al llegar y no registró nada entre los cinéfilos en ese momento a pesar de su escritura y actuación. Melissa Rauch de la fama de “The Big Bang Theory”.. Tenga en cuenta que esto era cuando las comedias de situación de CBS todavía prosperaban en el aire. Entonces, ¿qué salió mal?

Para aquellos que no estén familiarizados, “The Bronze” se centra en Hope Ann Gregory (Rauch). Hope alguna vez fue la novia de Estados Unidos, pero su actuación con un tendón de Aquiles desgarrado en un prestigioso campeonato de gimnasia cuando era más joven trajo gloria a su pequeña ciudad natal de Ohio. Sin embargo, en los años posteriores a su tercer puesto, no hizo mucho con su vida. Hope, que aún vive en el sótano de su padre Stan (Gary Cole), pasa sus días en el centro comercial ordeñando a jóvenes celebridades. Es decir, hasta que su rutina da un vuelco cuando descubre que debe entrenar al nuevo prodigio de la gimnasia de la ciudad, Maggie (Haley Lu Richardson), para poder recibir una gran herencia.

El director comercial Brian Buckley dirigió The Bronze, que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en 2015. En ese momento, /Film le dio a la película una calificación de seis sobre 10Sony Pictures Classics terminó adquiriendo los derechos y finalmente estrenó la película en cines el año siguiente. Rauch no solo es el protagonista, sino que el reparto también incluye a personajes como Sebastian Stan (“Capitán América: El soldado de invierno”), Gary Cole (“Office Space”), Thomas Middleditch (“Silicon Valley”) y Cecily Strong (“ Sábado noche en directo”).

Sobre el papel, The Bronze tenía mucho a su favor, incluido un gran elenco, un debut en un importante festival de cine y una premisa muy sólida. Entonces, de nuevo, ¿qué salió mal? Bueno, resulta que mucho.

¿Qué salió mal con el bronce?

En primer lugar, las críticas en general no estaban del lado de Bronze. Al momento de escribir este artículo, la película tiene un índice de aprobación muy pobre del 37%. tomates podridos. Los espectadores no respondieron mejor, con un índice de audiencia de sólo el 44%. Una recepción crítica como esta siempre es difícil de superar, sin importar el género o la persona a la que pertenezca tu película. Hay situaciones como “Venom” en las que a los críticos no les gusta la película, pero al público no está de acuerdo. ¿aquí? Estaban muy aliados.

Para empeorar las cosas, Sony estrenó la película en marzo de 2016. “Zootopia” de Disney estaba en medio de una recaudación récord de mil millones de dólaresencabezando las listas por tercer fin de semana consecutivo. También hubo otras obras sobrevivientes amigables para el público como “10 Cloverfield Lane”, “Deadpool” y “The Revenant” que también hicieron negocios.

En cuanto a los nuevos lanzamientos de este fin de semana, Lionsgate lanzó Allegiant es la tercera película de la serie Divergente.También llegó el cuadro religioso “Milagros del cielo”, ambos entre los cinco primeros. Eso no dejó mucho espacio para “The Bronze”, que terminó en el puesto 25, ganando sólo $386,328 en 1,167 pantallas para un pésimo promedio de $331 por pantalla. Estaba completamente muerto y salió de los cines a las pocas semanas, recaudando un total de sólo 615.816 dólares. La única ventaja para Sony aquí fue el presupuesto, que fue de unos modestos 3,5 millones de dólares. Entonces, afortunadamente, no es que el estudio tuviera una gran fortuna en juego aquí.

En este caso, la película llegó al streaming, donde tuvo la oportunidad de encontrar audiencia a lo largo de los siguientes años. Hasta qué punto el lanzamiento de Hulu o VOD ayudó a Sony a recuperar la inversión, no se sabe por qué, esto simplemente no funcionó en su ejecución original.

“The Bronze” está actualmente disponible en VOD, O puedes conseguirlo en Blu-ray/DVD a través de Amazon..



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La estrella de Nosferatu reflexiona sobre su interpretación nominada al Oscar como el Conde Orlok en la película de vampiros del 2000

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Nosferatu La estrella Willem Dafoe reflexiona sobre su interpretación del Conde Orlok en la película del año 2000. sombra de vampiro. El próximo remake está dirigido por Robert Eggers, quien colaboró ​​con Dafoe. el faro y vikingodescribe un encuentro de pesadilla con el vampiro del mismo nombre. En la película, Dafoe interpreta al profesor Albin Eberhardt von Franz, una autoridad en materia del Conde Orlok. pero, el Nosferatu La estrella es mejor conocida por interpretar una versión de este misterioso monstruo de Transilvania. En la película nominada al Oscar de E. Elias Merhige sombra de vampirouna historia ficticia de Max Shrek (Dafoe) durante el original Nosferatu: Sinfonía de terror.

Hablar a Semanal de entretenimientoantes Nosferatu estreno, Dafoe volvió a mirar la interpretación del Conde Orlok.. Expresó su admiración por ello. sombra de vampiro Explicó cómo el maquillaje puede afectar una actuación al permitirle al actor ver su personaje. Lea algunos de sus comentarios a continuación:

Esa fue una gran experiencia. Una de mis conclusiones más importantes fue lo hermoso que es tener un maquillaje extremo. Tenía mucho maquillaje. Estaba irreconocible. Te ves retrocediendo y el personaje avanza. No te pareces a ti mismo. No te sientes tú mismo. No puedes moverte como tú. Se convierte en un hermoso estímulo para tu imaginación y una invitación a explorar otros comportamientos.

Dafoe también reflexionó sobre la recepción positiva hacia el mismo. sombra de vampiro y Señaló que su nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto fue “Orgullo especial“,” Teniendo en cuenta que la película fue producida sin una empresa importante.

Era una película muy pequeña. Es un honor especial estar nominado por una película pequeña, porque obviamente no tienes el poder ni un gran presupuesto publicitario para convencer a la gente. [to vote].

Luego elogió los logros actorales y técnicos. Nosferatu, Que incluye otra impresionante transformación de Orlok, Esta vez por el actor de Pennywise Bill SkarsgardPensó en cuánto reconocimiento obtendría. Lea más de los comentarios de Dafoe a continuación:

Es una película increíblemente poderosa. Hay algunas exhibiciones geniales y hermosas de diversos aspectos de la artesanía. Por lo tanto, será interesante ver si esta idea popular del terror se pasa por alto en esta temporada de premios. [holds up].

¿Cómo se compara el recuento de Orlock en Shadow of the Vampire con el de Nosferatu?

Las transformaciones son igualmente impresionantes.

La apariencia de Dafoe como el Conde Orlok es muy similar a la versión de Nosferatu: Sinfonía de terror. A través de una historia completamente inventada detrás de escena, sombra de vampiro Presentó un compañero pálido y casi calvo, Actor alemán que creó a Orlok en la pantalla. La transformación física de Dafoe, que incluyó ojos oscuros, orejas puntiagudas y uñas y dedos largos, es impresionante, en parte, por lo sincero que es, con gestos obvios.

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Ha habido avistamientos muy breves de Bill Skarsgård como Orlok en el futuro. Nosferatu Rehacer, pero antes Lanzado el día de Navidadel público y los compañeros del reparto aplauden su transformación. Que pueda encarnar plenamente al personaje no debería sorprender, dado su papel anterior como Pennywise, el payaso bailarín en el – ella Y una secuela en 2019. Por lo que apareció, así parece Skarsgård llevaba una gran cantidad de maquillaje protésicolo envejeció y le dio los rasgos vampíricos distintivos de Orlok.

sombra de vampiro Dafoe recibió su segunda nominación al Oscar después de 1987. Pelotón. Desde entonces ha recibido dos nominaciones más para Proyecto Florida y A las puertas de la eternidad.

Nuestra visión de la interpretación de Dafoe del Conde Orlok

Es un papel inolvidable que ha cosechado elogios duraderos.

El profesor Albin Eberhardt von Franz (Willem Dafoe) parece preocupado sentado en una habitación a oscuras en Nosferatu.

sombra de vampiro También representa lo famoso que se volvió el Conde Orlok después del original. Nosferatu. Dafoe no sólo fue honrado con los Premios de la Academia, y merecidamente, sino que la película recibió una nominación a Mejor Maquillaje ese año. Unirse a la nueva versión de la película de Eggers, donde pudo haber experimentado otro nivel de mejora artificial, puede verse como un momento de cierre del círculo. Si bien la interpretación de Skarsgård de Orlok puede ser más aterradora, ambas actuaciones son parte de un legado general y el papel de Dafoe sigue siendo digno de elogio.

Fuente: Semanal de entretenimiento

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Justin Baldoni es acusado de acoso sexual en una demanda sobre la estrella de Ends With Us, Blake Lively

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el La muy publicitada disputa entre la estrella de “It Ends With Us”, Blake Lively Su manager y estrella, Justin Baldoni, emprendió acciones legales. Lively demandó y ganó TMZalega acoso sexual por parte de Baldoni durante la producción y una campaña de “manipulación social” diseñada para “destruir” la reputación de Lively, lo que resultó en “angustia emocional grave” y perjudicó su negocio.

En las semanas previas y posteriores al lanzamiento de “It Ends With Us”, comenzaron a circular rumores sobre una guerra civil entre Baldoni y Lively durante la producción. La demanda confirma los informes de que Lively y Baldoni tenían puntos de vista contradictorios sobre cómo comercializar la película: Lively quería “una presentación más optimista de la resistencia de su personaje” y Baldoni quería centrarse más en la violencia doméstica.

“It Ends With Us” está basada en la novela romántica de Colleen Hooverinterpreta a Lily Bloom, dueña de una floristería, cuya relación con el neurocirujano Rail Kincaid (Baldoni) se vuelve tensa cuando él comienza a abusar físicamente de ella. El marketing fue criticado por vender la película principalmente como un romance jabonoso, restando importancia al contenido oscuro y por excentricidades tonales en productos vinculados como Betty Blooms, una nueva variedad floral en la línea de refrescos Betty Buzz de Lively.

Las acusaciones de acoso sexual en la demanda apuntan a una importante reunión de producción para abordar los problemas de Lively con el comportamiento de Baldoni durante el rodaje. Entre sus demandas se encontraba el fin de la mención de Baldoni de sus conquistas sexuales, su pasada “adicción a la pornografía” y los genitales de los miembros del elenco y el equipo, no más consultas sobre el peso de Lively y “no más información sobre el peso de Lively”. [Lively’s] Además, Lively solicitó que “no se agreguen más escenas de sexo, sexo oral o clímax ante la cámara”. [Lively] Fuera del alcance del guión [Lively] “Se aprobó cuando se firmó el proyecto”.

El abogado de Baldoni dice que la demanda es “falsa, escandalosa e intencionalmente obscena”

El abogado de Justin Baldoni, Brian Friedman, respondió a la demanda acusando a Lively de una campaña de difamación, diciendo que las acusaciones son “falsas, escandalosas e intencionalmente lascivas con la intención de dañar al público” y que su objetivo es “reparar sus aspectos negativos”. “. Reputación.” Friedman también acusa a Lively de mala conducta durante la producción, incluyendo “amenazar con no presentarse”. [sic] “Listo para filmar” y “amenazando con no promocionar la película, lo que finalmente provocó su desaparición durante su estreno”.

Esta afirmación de la “desaparición” de la película es algo extraña y se hace eco del propio equipo legal de Lively, que, según TMZ, afirma que la película “fracasó” debido a un conflicto sobre la estrategia de marketing. De hecho, “It Ends with Us” fue más o menos Uno de los mayores éxitos de taquilla del año.recaudando más de 350 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto de producción de sólo 25 millones de dólares.

La mención de la taquilla de la película debería ser parte de un intento de demostrar el daño financiero causado por el supuesto comportamiento de Baldoni, que es esencialmente lo que habría hecho la película. más Dinero si no fuera por la disputa por el marketing. Dado que el acoso sexual no es un delito en los Estados Unidos, y esta demanda es un asunto civil, la cuestión de quién “gana” estará determinada por si se ordena o no a Baldoni pagar daños financieros a Lively. No espere noticias al respecto pronto, ya que de todos modos los casos civiles suelen tardar años en resolverse fuera de los tribunales.

La productora de Baldoni, Wayfarer Studios, posee los derechos cinematográficos de “It Ends With Us” y su secuela, “It Starts With Us”. En la mayoría de los casos, cuando una película es tan rentable, una secuela sería una obviedad. La actual disputa entre Lively y Baldoni claramente complica las cosas, aunque Baldoni ha indicado que no está interesado en dirigir una secuela, y tal vez Lively podría dirigirla en su lugar. A principios de este año, una fuente cercana a la situación dijo diverso: “Puede que nunca haya un mundo en el que estos dos vuelvan a trabajar juntos”.



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