país del fuegoLa estrella de Eve Edwards, Jules Latimer, está adelantando el próximo episodio de la tercera temporada con… sobrenaturalJared Padalecki. Padalecki interpretará a un bombero del sur de California llamado Camden, que se une país del fuego La tercera temporada está en el quinto episodio y consta de tres episodios. Mientras nuevos episodios se preparan para su llegada, han circulado rumores al respecto. El universo puede expandirse con otra parte liderada por Padalecki.
Hablar a Pantalla gritando En una entrevista exclusiva, Latimer reveló que la aparición de Padalecki en la temporada es “muy increible“y”muy impactante,“Y “sus personalidades”Tenemos un episodio realmente hermoso juntos.“tratar con”Se produce un incendio total en el bosque.“ Latimer también compartió que vio chica gilmore Era fanático de Padalecki. Ella habla de su experiencia trabajando con sobrenatural Una estrella en el set, Latimer recuerda que “El es verdaderamente excepcional“Era de ella”Buen momento.Mira lo que dijo a continuación:
Tenemos un episodio realmente hermoso juntos, e incluso su introducción fue increíble para esta temporada. Es tan impactante que todos nos preguntamos: “¿Quién es este tipo?” Tenemos que lidiar juntos con un incendio total que ocurre en el bosque. Como persona es un gran tipo. Siempre he sido fan de Jared.
Me lo pasé muy bien trabajando con él. Es asombroso. Simplemente no me di cuenta de todas las cosas que hizo. Soy una chica Gilmore, pero al ponerme al día con él y conocerlo a él y a su familia, es un tipo increíble. Él y Max son realmente grandes amigos. Tenemos un ambiente muy familiar en el set, por lo que siempre es genial tener gente nueva. Jared es bienvenido a Fire Country. Es realmente enorme.
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Eve estará presente durante la presentación de Camden
Si bien Latimer habla muy bien de Padalecki, también parece confirmar que Eve solo interactuará con su bombero del sur de California de manera significativa en el Episodio 5, en el que se presenta a Camden. Su comentario también indica esto. La llegada de Camden afectará… país del fuego Personajes Para bien o para mal. Si este efecto también resuena en el público, podría aumentar las posibilidades de un spin-off con Camden, similar a cómo la temporada 2 presentó al Sheriff Mickey de Morena Baccarin antes de su serie. País honorable.
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Camden está vinculado al viaje de Bode (Max Thieriot) en la tercera temporada, donde se burlan de él llamándolo “Llama doble“Del personaje de Theriot. Al final país del fuego En la segunda temporada, Bode le pide a su tío Luke (Michael Trucco) que mueva algunos hilos para que vuelva a ser bombero después de cumplir su condena, lo que eventualmente lo llevará a Camden en la tercera temporada. El comentario de Latimer sobre la dinámica de Padalecki y Theriot en el set también refleja a Camden y Pudi.señalando gentilmente que la historia de Camden tiene más que ver con Bode.
Nuestra visión en Tierra del Fuego, Temporada 3
Camden no agradará a todos
Camden es una parte escrita específicamente para Padalecki y tiene un gran parecido con Bode. Mientras todos intentan domar la llama dentro de Bud, Camden reconocerá el talento de Bud. Aunque el personaje de Padalecki sólo aparecerá en tres episodios, parece que su influencia en Bode tendrá un impacto duradero en la tercera temporada.
La repentina aparición de Camden también amenaza el progreso logrado por Bodepaís del fuego. Probablemente será recibido con cierta desaprobación porque es el chico nuevo que no conoce a Bode. Al mismo tiempo, ayudará a que Bode tome una nueva dirección en su carrera, abriendo posibilidades ahora que el personaje principal ya no está encarcelado.
Fire Country es una serie dramática de acción creada para CBS que sigue a Bode Donavan, un hombre que cumple una condena de cinco años en prisión y busca redimirse. Ante una oportunidad única de hacerlo, Bode se inscribe en un programa único de liberación de prisión en el que el resto de su sentencia será conmutada si trabaja con los bomberos del norte de California. Lo que comienza como una oportunidad de redención se convierte en una confrontación con su pasado cuando asignan a Bode a su ciudad natal, donde su vida ha ido en la dirección equivocada.
el calumnia
Max Theriot, Kevin Alejandro, Jordan Calloway, Stephanie Arcilla, Diane Farr, Billy Burke, Joel Latimer
Caso en cuestión: Steven Seagal, quien presentó el programa en abril de 1991 y ayudó a presentar un episodio tan terrible que fue excluido del programa para siempre. Más de tres décadas después, la mayoría de los fanáticos de SNL están felices de fingir que el episodio nunca sucedió, porque fue un choque de trenes de una manera que no fue divertida ni interesante. Su ataque fue doloroso, vergonzoso y humillante y empeoró con la edad.
De hecho, el episodio de Seagal fue tan malo que se convirtió en uno de los pocos presentadores en ser insultado públicamente por el propio presentador del programa, Lorne Michaels. En un episodio de septiembre de 1992, el presentador de esa semana, Nicolas Cage, tenía una frase en su monólogo Donde se preguntó si era “el idiota más grande que jamás haya aparecido en el programa”. Michaels respondió: “No, no. Ese sería Steven Seagal”.
Además de este momento, lo más cerca que hemos estado de un programa que habla mal de un presentador de un programa de entrevistas al aire fue Elon Musk en 2021, donde Este final de temporada con Anya Taylor-Joy Incluyó una ligera excavación en su rostro. Un diagrama de la sala del tribunal de Wario.. La mayoría de las veces, el personal es lo suficientemente respetuoso como para no ofenderse a menos que sea en una entrevista años después del hecho; Como es el caso de Jay Pharaoh de Bill Hader y Justin Bieber. Incluso entonces, Hader le dio a Bieber algunos beneficios de la duda, especulando que pudo haber estado “en un mal lugar” durante ese tiempo. Que Seagal sea tan descaradamente insultado en el show en vivo, nada menos que por el maestro de ceremonias principal del programa, significa que ha hecho un trabajo excepcionalmente terrible. Entonces, ¿qué pasó?
Las semillas del desastre se plantaron temprano
Warner Bros.
Steven Seagal fue una de las estrellas de cine más importantes de la década de 1980, hasta el punto de que alguna vez fue Fue nominado por el papel de Bruce Wayne en la película “Batman” dirigida por Tim Burton. ¿El único problema? Nunca fue bueno actuando. Comenzó como profesor de artes marciales sin experiencia en actuación, pero tuvo suerte cuando fue uno de los estudiantes de su clase. Resultó ser Michael Ovitz.Uno de los agentes más influyentes de Hollywood en ese momento. Seagal rápidamente se convirtió en un nombre familiar, a pesar de ser un actor limitado y difícil de trabajar.
El crítico de cine Patrick Willems dijo: “La clave para hacer una buena película de Seagal es ejercer poca presión sobre el propio Seagal para que lleve la película y, en cambio, rodearlo de actores mucho más interesantes”. Artículo de vídeo recienteDonde dijo que el director Andrew Davis (de “Bajo asedio“Fame) entiende mejor cómo utilizar a un actor”. ¿A quién le importa si Steven Seagal es un agujero negro de carisma cuando la mitad de la película es Gary Busey matando gente con poca ropa y Tommy Lee Jones ofrece una primera versión de su actuación de Two-Face? ? “
Pero si bien la mayoría de los defectos de Seagal como actor pueden ocultarse en una película mediante la edición, múltiples tomas y el cambio de enfoque hacia los actores más atractivos involucrados, es mucho más difícil hacerlo en un programa en vivo, donde el estatus de Seagal como presentador significa que El espectáculo de 90 minutos debería centrarse al menos hasta cierto punto. como Así lo explicó la reciente película “Saturday Night”.el formato del programa no permite ninguna acción a la vez a las 23:30 horas.
Pero aunque las terribles habilidades de actuación en vivo de Seagal hicieron que el episodio fuera una batalla cuesta arriba para los escritores y otros actores, el verdadero clavo en el ataúd fue el comportamiento de Seagal detrás de escena.
Desordenado desde el primer día
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La forma en que funciona el cronograma en “SNL” es que todos se reúnen el lunes por la mañana para una reunión de lanzamiento de estilo libre. Los miembros del elenco y los escritores a menudo presentan sus ideas al presentador, y a cambio se invita al presentador a presentar sus propias ideas. Este es el primer paso en el largo y complicado proceso que sigue a cada episodio de SNL, y Seagal ya lo estaba estropeando.
“Cuando le presentamos algunas de nuestras ideas a Seagal en nuestra reunión del lunes, él nos dio algunas de las suyas”, dijo Julia Sweeney, miembro del elenco. lo mencionaré más tarde. “Y algunas de sus ideas de bocetos eran tan espantosas, tan terribles, como si estuviéramos en 'Candid Camera'… Tenía la idea de que era un terapeuta y quería que Victoria Jackson fuera su paciente que acababa de ser violada. , y el terapeuta dijo: “Tendrás que venir a verme dos veces por semana durante tres años”. Porque dijo: “Así es como actúan los terapeutas, sólo están tratando de conseguir tu dinero”. “Y luego dice que el psiquiatra está tratando de tener relaciones sexuales con ella”.
El exguionista de “SNL” Al Franken también recordará esta idea En una entrevista de 2022. Recuerda haber respondido a la propuesta de Seagal diciendo: “Entonces, ¿quieres que hagamos el dibujo más feo jamás mostrado en televisión?”. En la misma entrevista, Franken tuvo cuidado de enfatizar que Seagal era “simplemente la persona más terrible… es un imbécil” y que “violó a todos los malos presentadores” con los que Franken trabajó durante 15 temporadas en el programa. .
Seagal necesitaba ser el tipo duro, por encima de todo
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Además de tener un sentido del humor muy oscuro, Seagal no estaba dispuesto a hacer bromas sobre sí mismo. Ex miembro del reparto David Spade Explicó en una entrevista de 2020.“Mucha gente piensa que estamos allí para burlarnos de ellos. Pero si queremos que seas el anfitrión del programa, todos queremos que funcione. Y si te burlas de ti mismo, aquí es donde se vuelve complicado. si te burlas de ti mismo, funcionará para ti. Ella no lo hizo, y si peleó demasiado con él, eso fue todo. [Seagal]. “Era muy genial y tenía su propia imagen”.
El ex escritor de “SNL” Bob Odenkirk lo confirmó En una entrevista con Howard Stern en 2022que describe cómo contrataron a Seagal para protagonizar el sketch recurrente del programa “Hans and Franz”, una parodia de un programa de ejercicios inspirada en Arnold Schwarzenegger. “Si haces este dibujo”, recuerda Odenkirk, dijo Segal. si Si hago eso, tengo que pegarles.
En otra entrevista con un miembro del elenco, Dana Carvey criticó a Seagal También descrito Cómo Seagal se molestó después del primer ensayo de “Hans y Franz”, donde los personajes bromeaban diciendo que Seagal no podía vencer a Schwarzenegger en una pelea. “Entonces, me acerqué a él y le dije: 'Steven, ¿estás bien?' Y él no me miró, miró al frente y luego dijo: 'Ojalá Arnold estuviera aquí para poder patearlo'. culo'”, explicó Carvey.
Seagal se molestó tanto que tuvieron que reescribir el boceto para que no hubiera ambigüedad (al menos desde el punto de vista de Seagal) de que todavía era un tipo grande y duro que podía ganar una pelea con cualquiera. “Él no quería seguir adelante con el plan que estaba programado para esa semana y, como resultado, creo que esa fue la primera semana que escuché hablar sobre reemplazar al presentador y simplemente hacer el elenco del programa”, dijo David Spade. dijo mas tarde. La cadena finalmente decidió que no habría valido la pena cortarlo entre semana, pero en retrospectiva probablemente sí lo fue.
El episodio en sí fue terrible.
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“No era divertido y era muy crítico con los actores y el personal de redacción”, dijo Tim Meadows. Él contará sobre Seagal.. “No se dio cuenta de que no puedes decirle a alguien que es estúpido el miércoles y esperar que te siga escribiendo el sábado”.
Por supuesto, debido a que Seagal tenía mal gusto al elegir los dibujos que le ofrecían, y debido a que era tan miserable trabajar con él, los escritores realmente no querían trabajar más duro en su nombre de todos modos. El episodio terminó siendo quizás el segmento más incómodo e inquietante en los 50 años de historia del programa. Es bastante difícil encontrar bocetos del episodio en línea hoy en día (creo que Peacock/NBC todavía son incómodos), pero si los encuentras, notarás largos períodos de silencio de la audiencia.
Tal es el caso de “Jennifer's Date”, uno de los pocos sketches del episodio que sobrevive en YouTube y que ha sido completamente disipado. El talento cómico de Chris Farley. La premisa es que el personaje de Farley consigue su cita con Jennifer, sólo para quedarse atrapado lidiando con su espeluznante padre interpretado por Segal. fue la broma supuesto El personaje de Seagal cambia de voz cuando su esposa no está en la habitación con él, transformándose de tonto y amigable a mortalmente serio durante las numerosas veces que otros personajes abandonan la habitación. Pero Segal supuestamente sintió que la voz tonta estaba por debajo de él, por lo que decidió permanecer serio durante todo el boceto, socavando todo su estilo.
Otro elemento famoso fue el boceto final del episodio, en el que Seagal llamó a sus amigos no actores al escenario para criticar a algunos ejecutivos de Exxon. “Esto es lo que pasa cuando contaminas el planeta”, le dice a la cámara al final, seguido de un cartel de “fin” al estilo de los Looney Tunes. Odenkirk le describió a Howard Stern su incredulidad ante el boceto y dijo: “Es una locura… Como espectador, te preguntas: '¿Quiénes son estos actores?' No están en el elenco.” …y luego [Seagal] Entra al salón del banquete y comienza a golpearlos y a tirarlos por la sala. “Dura unos ocho minutos, es la escena más larga que he visto jamás… El público simplemente se rasca la cabeza”.
Esas pausas tranquilas y sin risas se vuelven especialmente dolorosas cuando recuerdas que SNL tiene un micrófono que es sensible a la risa de la audiencia, hasta el punto de que los espectadores a menudo ni siquiera se dan cuenta de que un clip está bombardeando a una audiencia en vivo a menos que los propios artistas lo reconozcan. es. (Este fue el caso del monólogo de Shane Gillis Cuando ella lo recibió recientemente (La risa parece normal en la televisión, pero aparentemente fue tan leve en el estudio que Gillis sintió la necesidad de admitir que estaba fracasando varias veces). El hecho de que la audiencia estuviera tan silenciosa en todos los sketches de Seagal es profundamente hiriente. y más aún que… Así es como el propio Seagal nunca se dio cuenta.
La única persona a la que le gustó el episodio de Seagal fue el propio Seagal.
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Si hay algo que se puede deducir de todas las entrevistas realizadas a Seagal a lo largo de los años, es que Seagal pensaba que era el hombre más genial que jamás haya existido. Esta puede ser la razón por la que nunca entendió por qué fracasó en el escenario esa noche, y por qué, cuando Lorne Michaels más tarde lo golpeó durante el monólogo de Nicolas Cage, no entendió de dónde venía la hostilidad.
Al Franken, en la misma entrevista en la que llamó a Seagal el peor presentador de todos los tiempos, explicó cómo Seagal lo enfrentó unas semanas después del episodio de Cage. “Segal se inclina hacia mí y me dice: ‘¿Por qué Lorne dijo eso sobre mí, que fui el peor anfitrión de todos los tiempos?'” Franken vaciló antes de responder: “Eso es, ya sabes, porque eres una gran estrella. “Tenía que elegir una gran estrella… Y además eres un tipo duro, puedes golpear a cualquiera, ese es el chiste… Te eligió porque eres una gran estrella y puedes, ya sabes, patear”. su trasero.”
Según Franken, Seagal respondió a esta explicación diciendo: “Oh…” y asintiendo sabiamente. Así es: el engatusamiento transparentemente esquivo de Franken fue de alguna manera suficiente para disipar los temores de Seagal. ¿Seagal se dio cuenta durante los últimos 30 años de que la gente odiaría su actuación en SNL? Por lo que sabemos, todavía cree que lo logró.
Game of Thrones terminó en mayo de 2019, para enfado de los fans Con su deslucida última temporada – pero la gente todavía pregunta a sus estrellas, años después, si alguna vez considerarían regresar a Westeros de una forma u otra. ¿Otro veterano de 'Juego de Tronos' responde a esta pregunta? Sophie Turner, que hace su debut en la industria interpretando a Sansa Stark, una hábil estratega e hija mayor de la poderosa familia North Stark.
mientras habla con diverso Acerca de su nuevo proyecto, “Joan”, el entrevistador KJ Yusman mencionó el programa que hizo famoso a Turner y preguntó: “¿Podríamos ver el regreso de Sansa Stark?” Turner básicamente dijo que no, pero también Ella admitió que tenía curiosidad sobre cómo se comportaría el personaje hoy.
“Tal vez”, dijo Turner. “Quiero decir, tiene que ser exactamente el mismo reparto y el mismo equipo, de lo contrario no volvería y sería sólo la temporada 9, y no creo que hagamos la temporada 9, pero quiero decir, me encantó jugar. Sansa, y me pregunto mucho qué estará haciendo ahora y dónde estará dentro de cinco años”, ¿y qué seguirá siendo reina en el norte? ¿Habrá otro tipo de guerra terrible que me gustaría ver?
¿Qué le pasa a Sansa Stark al final de Juego de Tronos?
McCall P. Boulay/HBO
En caso de que lo hayas olvidado, o Impidió todo el final de “Juego de Tronos”lo cual es comprensible: aquí es donde terminó Sansa Stark de Sophie Turner cuando terminó la serie. A mucho Muchos espectadores encontraron a Sansa molesta al comienzo de la serie, lo cual también es comprensible; Ella era muy quejosa y demasiado concentrada en casarse con el detestable Príncipe Joffrey Baratheon (Jack Gleeson) durante la primera temporada del programa. Después de presenciar la ejecución de su padre Ned Stark (Sean Bean) a manos de Joffrey, Sansa cambia un poco y el público pronto se da cuenta de que su verdadera brillantez proviene de su capacidad para sobrevivir en el tanque de tiburones conocido como Desembarco del Rey. (Hay dos ejemplos perfectos de esto en la temporada 2: cuando disuade a Joffrey de matar al bufón de la corte porque traería mala suerte en su cumpleaños, y cuando ignora silenciosamente a Joffrey antes de la Batalla de Blackwater Bay).
Al igual que los demás personajes principales de Juego de Tronos, Sansa comienza a actuar… importantede maneras muy cuestionables a medida que la serie se acerca a su final (todo su problema con Daenerys Targaryen de Emilia Clarke en la temporada 8 parece deberse principalmente a que la Madre de los Dragones es bonita). Sin embargo, en el final de la serie, Sansa puede acceder a parte de su inteligencia y astucia que ha poseído durante mucho tiempo y negociar por un Norte independiente cuando su hermano Bran (Isaac Hempstead Wright) se convierte inexplicablemente en el Rey de los Siete Reinos. Como mencionó Turner, Sansa es ahora la Reina del Norte y, según todos los indicios, probablemente esté haciendo un buen trabajo… pero la idea de que regresemos a Westeros para verificar su gobierno parece extremadamente improbable.
Sophie Turner se ha mantenido ocupada desde que terminó Juego de Tronos
ITV
Entonces, ¿qué ha estado haciendo Sophie Turner desde que interpretó a Sansa Stark? Bueno, su nueva serie de ITV Joan, basada en la historia real de un duro ladrón de joyas británico con una sólida base en la escena del crimen encubierto de Inglaterra que equilibra el crimen y la maternidad, debuta en The CW en los EE. UU. este mes. Por un lado. (El programa también estará disponible en Britbox el 5 de diciembre de 2024). También tuvo un papel sorprendentemente divertido en la película original de Netflix de 2022 “Do Revenge” junto a Maya Hawke y Camila Mendes, y como le dijo a Variety, recientemente se reunió con Su “hermano” en pantalla Kit Harington – quien interpretó al presunto villano Jon Snow en “Game of Thrones” – para un nuevo proyecto. “Estaba haciendo un programa de televisión que acababa de terminar y luego se me ocurrió un nuevo proyecto con Kit Harington llamado The Dreadful”, reveló Turner. “Es una especie de historia de terror al estilo de Robert Eggers, ambientada en la época de la Guerra de las Dos Rosas”.
De lo contrario, Turner ha estado lidiando con su maternidad soltera en la vida real, que también le dijo a KJ Yossman ayudó a mejorar su actuación en Joan (ella y su esposo Joe Jonas se separaron en septiembre de 2023) y también apareció en el éxito de HBO de 2022. La serie “The Staircase” la trajo de regreso a la cadena premium que la hizo famosa en “Game of Thrones”. Puedes ver a Turner en “Joan” en The CW e ITV ahora, y si quieres revivir sus días de gloria como Sansa, todos los episodios de “Game of Thrones” se transmiten actualmente en Max.
El actor Víctor Aguilar Renzi Vélez interviene sobre las principales teorías de DC que rodean a su personaje Pingüino. Matt Reeves Ordenanza El universo está teniendo un gran año mientras el director expande la franquicia a través de la pantalla chica a medida que avanza. Pingüino Programa de televisión. Un jugador que se ha convertido en el favorito de los fanáticos es Víctor, interpretado por Vélez, a quien Oz Cobb toma bajo su protección en el inframundo criminal.
ScreenRant Recientemente hablé con el elenco y el equipo creativo de Pingüino en la Comic Con de Nueva York de este año, incluido Feliz, quien se ha convertido en una de las estrellas en ascenso más importantes del programa de televisión de DC. Durante la entrevista, Se le preguntó a Vélez sobre las especulaciones en línea sobre si Víctor podría ser alguien del canon de DC, ya sea Tim Drake o Jason Todd.Dio la siguiente respuesta:
Renzi Vélez: Bueno, creo que es divertido para la gente hacer eso. [are] Divirtiéndome un poco con ella. Casi vimos esta portada de cómic que recordaba o se parecía mucho a una vieja portada de Batman y Robin, así que en general fue divertido ver lo que decía la gente. pero [for] Por ahora, mantendré mis teorías cerca de mi pecho sobre cualquier cosa en la que piense. Pero es divertido de ver.
Aunque Víctor tuvo una gran recepción por parte del público, no pasó mucho tiempo para que comenzaran las teorías sobre si era o no… Ordenanza Quizás la serie del universo derivado estaba plantando la semilla para que un personaje establecido de DC cobrara vida a través del papel de Phyllis. No es raro que se creen personajes originales en proyectos de DC de acción real como un solo jugador.,Luego, finalmente revelan que en realidad son alguien del canon mayor. Es una excelente manera de jugar con las expectativas de la audiencia, especialmente si un personaje de los cómics obtiene una historia de origen reinventada en dicha adaptación de acción real.
Con los comentarios y la reacción de Phyllis sobre si Víctor es o no una leyenda de Batman, Es posible que la razón para no revelar más de sus pensamientos sea porque puede haber un desarrollo en los episodios finales de Pingüino. Con solo dos episodios restantes del drama criminal de DC, sería una pena estropear una sorpresa tan grande si es hacia donde se dirigen con Victor. Ordenanza universo. También existe la posibilidad de que se revele un gran DC incluso antes de esa fecha. Pingüino el fin.
Imagen vía Max
Es interesante ver que Víctor podría revelarse como un nombre familiar en el universo de DC Comics. Probablemente ese no sea el caso, ya que se trata de una creación original creada específicamente para ayudar a avanzar la historia de Oz. Pingüino. A menos que haya una progresión natural que venga después de eso. Pingüino Del episodio 4 en adelante, tiene sentido que Víctor sea simplemente un personaje original, ya que también le permite a Reeves capitalizar el lado de Elseworlds de su franquicia agregando jugadores que aún no forman parte de los cómics. Pero por ahora, el mundo tendrá que esperar y ver si Víctor tiene más de lo que parece. Pingüino Programa de televisión.
Pingüino
La temporada 1 transmite nuevos episodios los domingos por la noche a las 9 p.m. en HBO, junto con lanzamientos en Max.
The Penguin es una serie de televisión derivada creada por Lauren LeFranc y la película de drama criminal de 2022 The Batman. Poco después de los eventos de Batman, Oz Cobb, también conocido como el Pingüino, comienza su ascenso en el inframundo de Gotham City, donde compite. con la hija de su difunto jefe, Carmine Falcone, para tomar el control del imperio familiar criminal.
el calumnia
Colin Farrell, Cristin Milioti, Renzi Velez, Michael Kelly, Shohreh Aghdashloo, Deirdre O'Connell, Clancy Brown, James Madeo, Scott Cohen, Michael Zegen, Carmen Ejogo, Theo Rossi
Mineápolis – Sabrina Ionesco Inicialmente no recordaba los detalles del golpe más importante de su carrera. No estaba segura de hasta dónde había llegado ni en qué mano estaba rebotando.
Pero tenga la seguridad de que todos están mirando. Libertad de Nueva York Las Estrellas que anoten triples con un segundo restante en el Juego 3 de las Finales de la WNBA de 2024 podrán completar cualquier detalle faltante para Ionescu o cualquiera que se haya perdido el thriller del miércoles por la noche vs. Lince de Minnesota.
Ionescu fue el único jugador que puso la pelota en el suelo durante la última posesión del Liberty, necesitando sólo nueve regateos para crear suficiente espacio para sacar el balón para Minnesota. Kayla McBride Y da un paso atrás 3. Cuando el disparo de 28 pies de Ionescu estaba en el aire, su compañero de Liberty Jonquil Jones “Dios mío, está a punto de darle esto”, pensó para sí misma.
Cuando el disparo de Ionescu cayó en la red, el rugido de los 19.521 espectadores del Target Center se apagó y los aficionados de Minnesota, vestidos de blanca, se encogieron de miedo consternados. Ionescu se volvió hacia los que estaban sentados frente al banco Liberty y Breanna Stewart Fue el primero en saludar a Ionescu al otro lado del logo de Lynx mientras Ionescu se alejaba de él.
Ionescu dijo más tarde Liberty gana 80-77 en el tercer juegoquien puso a Liberty arriba 2-1 en la serie de las Finales de la WNBA al mejor de cinco, dijo que practicó ese tiro “mil veces”, no solo en la cancha sino también en su cabeza. Ella imagina diferentes momentos en las sesiones de entrenamiento fuera de temporada y mientras se prepara para los días de juego. Pero lo que pasó el miércoles ya no forma parte de su imaginación ni es sólo una imagen mental.
“Tenía el espacio que necesitaba para poner los pies debajo de mí y me sentí cómodo haciendo ese tiro”, dijo Ionescu.
Comodidad creada clásica. El disparo es el más grande en la historia del New York Liberty: una daga que aleja al Liberty a 40 minutos de su primer campeonato. Sin embargo, en cierto modo, también es más que eso. Es una afirmación de los años de arduo trabajo de Ionescu y un testimonio de su confianza en sí misma.
“Lo que me encanta de ella es que se apoya a sí misma”, dijo la entrenadora de Liberty, Sandy Brondello. “No todo el mundo puede tomar esos tiros importantes y concretarlos. Ella sí puede”.
Ionescu puede hacerlo porque lo ha logrado antes, en gimnasios vacíos de escuelas secundarias en California y en el campus de la Universidad de Oregon. Por segundo partido consecutivo, Ionescu usó zapatillas verdes y amarillas para canalizar el coraje del equipo de fútbol de su alma mater. Su entrenadora universitaria, Kelly Graves, estuvo presente en el tercer partido.
Después se acercó a él y a la entrenadora asistente de los Ducks, Judy Berry, y les dijo que nunca dudaron de que ella anotaría su último triple. En Oregon, Graves dijo que Ionescu fue el único jugador que entrenó que fue despedido de las instalaciones de entrenamiento de los Ducks. La práctica del lunes de los Ducks generalmente estaba reservada para jugadores que jugaron menos de 15 minutos en el juego de ese fin de semana. Pero Ionescu siempre estaba saltando a los juegos de práctica de todos modos, a pesar de haber sido tres veces Jugador del Año Pac-12 y Jugador del Año Naismith. “No pudimos encerrarla el lunes”, dijo Graves. Su determinación nunca flaqueó: entrar al gimnasio, salir a la cancha o tener éxito cuando la pelota llega.
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Cómo Sabrina Ionescu pasó de los 'días oscuros' de la lesión al borde de un campeonato de la WNBA
Ionescu vio su atrapada ganadora por primera vez en el vestuario de Liberty mientras esperaba a Stewart. “Es una inyección que hago a menudo”, dijo. “Practico, practico antes del juego. No es como un Ave María, espero que se haga. Fue como que tan pronto como me lo quité, pensé, 'Sí, este está aquí'.
Lo que puede perderse en medio de la heroica actuación de Ionescu en el último partido es que el miércoles no fue su mejor partido.
No acertó un solo tiro en los primeros 10 minutos del partido, y mucho menos anotó un punto mientras McBride la asfixiaba con una defensa física que se extendía más allá del arco de tres puntos. Al final de la primera parte, Ionescu anotó tantos tiros de campo (uno) como pérdidas de balón. Sus estadísticas finales (13 puntos, 6 asistencias y 5 rebotes) fueron modestas para sus estándares.
Sin embargo, la eventual adquisición fue diseñada específicamente para permitir que Ionesco prosperara. “Queríamos que ella hiciera el último disparo”, dijo Brondello. “Ella es una gran divorciada y sólo necesita un poco de separación. Estoy muy orgullosa de Sabrina y Stewie, pero de cómo nos hemos mantenido a flote.
Sin los 30 puntos de Stewart, incluidos los 13 puntos seguidos de Nueva York entre el tercer y el cuarto cuarto, Liberty nunca habría borrado un déficit de 10 puntos en el primer cuarto o de ocho puntos en el medio tiempo. Pero también es una señal de la confianza y la química de las Liberty que la dos veces MVP de la WNBA no tocó el balón durante la mayor posesión del juego. Y ella estará bien con esta decisión. “Es una victoria de equipo, aunque algunos de nosotros brillamos un poco más”, dijo Stewart.
Que Ionescu algún día brillaría de esta manera no parecía garantizado durante sus primeros días. WNBA Vida profesional. Las primeras etapas de su mandato en Nueva York estuvieron marcadas por lo que ella describió como “días oscuros”. Fue la primera selección en el Draft de la WNBA de 2020, pero sufrió un esguince grave de tobillo en su tercer partido de la WNBA y se perdió el resto de su temporada de novata. El dolor de tobillo persistió durante toda la temporada 2021 y no dijo que se curó por completo hasta la temporada 2022.
Pero su perseverancia la puso en condiciones de cumplir.
“Estoy muy feliz por ella porque veo cuánto esfuerzo está poniendo en esto”, dijo el base neoyorquino. Courtney Vandersloot Dijo.
Apenas unas horas antes del anuncio del miércoles, la WNBA anunció que Ionescu fue nombrada para el Segundo Equipo de la WNBA por tercera temporada consecutiva. Después del gol de la victoria, Ionescu dijo secamente: “Ha sido simplemente una gran actuación para el segundo equipo en el campeonato de la WNBA”.
Fue una respuesta apropiada. “A ella no le importan los elogios individuales”, dijo su entrenadora de secundaria, Kelly Soback. “A ella le importan las luces del marcador, ya sea que anote 30 o 3, a ella sólo le importa ganar.
The Liberty, una franquicia original de la WNBA, está a poca distancia de su primer título. Si salen victoriosos el viernes, el disparo de Ionescu quedará plenamente consolidado en los libros de historia de la liga.
“Definitivamente es la oportunidad más importante de mi carrera”, dijo. “Esperamos que no sea el último”.
(Sabrina Ionescu Imagen: David Berding/Getty Images)
Castillo: Conejito de miel es la última expansión en el crecimiento de Prime Video fuerte privilegio. De David Weill y producida por Joe y Anthony Russo, la innovadora serie de espías se estrena en 2023 y presenta al público las agencias de inteligencia en guerra de Citadel y Manticore. En el corazón del programa estaba la historia de Mason Kane (Richard Madden) y Nadia Sinh (Priyanka Chopra), dos agentes de la Ciudadela que deben enfrentar los desafíos que plantean los recuerdos borrados, la caída de su agencia de espionaje y el ascenso de la amenaza. Mantícora.
Como la visión italiana del universo. Castillo: Diana, Castillo: Honey Bunny Se beneficia de la serie original pero no requiere visualización. Este programa es una precuela que cuenta la historia de los padres de Nadia (Honey, un actor en apuros, y Bani, un especialista), cuyo pasado regresa para perseguirlos y amenazar la vida de su pequeña hija. El papel de Honey lo interpreta Samantha Ruth Prabhu, mientras que Varun Dhawan le da vida a Bunny.
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La serie llena de acción Citadel de Amazon Prime Video ha sido renovada para una segunda temporada con el regreso de las estrellas Priyanka Chopra Jonas y Richard Madden.
Pantalla gritando Entrevistado por Samantha Ruth Prabhu, los presentadores de la serie Raj Nidimoru y Krishna DK (conocidos como Raj & DK), y la escritora Sita Menon sobre Castillo: Conejito de miel. Hablar sobre el trabajo con diferentes personas. fuerte Los cronogramas, lo que tuvieron que hacer para encajar en lo más grande fuerte El paisaje (spoiler: no tanto) y cómo funciona la relación central entre Honey y Bunny. También revelaron algunas de sus cosas favoritas que el público experimentará cuando el programa se estrene el 7 de noviembre.
Raj Nidimoru y Krishna DK tuvieron una gran libertad creativa al hacer Castle: Honey Bunny
Los hermanos Russo les dijeron que “hagan lo que quieran”.
Distorsión de pantalla: [Raj]Vi una entrevista en la que dijiste que esta es tu propia historia ambientada en el mundo de The Citadel. Tenías control total sobre ello. ¿Cómo llegaste al tipo de historia que querías contar?
Raj Nedimuru: Cuando conocimos a los hermanos Russo y a todo el equipo, lo bueno fue que inmediatamente dijeron: “Debes hacer lo que quieras, porque amamos tus películas y lo que ustedes han hecho. Mantén tu tono. Mantén tu voz”. . No te preocupes por intentar hacer algo que no me gustaría hacer”. Simplemente tenían algunas pautas para todo el universo en términos de organización, cómo se comportaban, [and] Reglas del sistema.
Pero estábamos contentos porque eso es lo que esperábamos. Estábamos escribiendo la historia desde cero. Fui yo, Sita, D.K. Probamos diferentes ideas de historias, por lo que no había una historia principal establecida. Fue algo que desarrollamos desde cero y [once] Sabíamos que podíamos hacer algo por nuestra cuenta en el género y nos divertimos mucho creando un nuevo sabor.
Samantha Ruth Prabhu revela qué la atrajo de su papel
No se trataba sólo de trabajo
Samantha, este programa lleva el nombre de sus dos personajes principales. Por supuesto, eres tan genial como Honey, pero Bunny también es la clave de todo. ¿Puedes hablar sobre cuál es esa relación central? ¿La consideras una historia de romance, una historia de amistad o algo más en esencia?
Samantha Ruth Prabhu: Aunque es un thriller de espías, también tiene una historia de amor sana, así que creo que es una buena combinación de ambas. Lo que me atrajo de la historia y de la serie es que tiene mucho corazón, lo cual es raro. Por lo general, cuando escuchas “thriller de espías”, piensas en todos los dispositivos de alta tecnología y persecuciones de autos, pero no en la historia. [or] Arcos de personajes: estos pasan a un segundo plano. Fue muy reconfortante leer un guión que tenía tanto corazón y alma. [in which] Cada personaje, historia y todo era original.
Tenía esta conexión directa con este guión y era importante tener un gran coprotagonista, que era Varun. Es un coprotagonista generoso y, para interpretar a un personaje de múltiples capas, también debes tener esa hermosa conexión y simpatía en el set. Realmente funcionó para nosotros porque incluso las secuencias de acción eran como las de Sita. [has] “Como hacer el amor o algo así”, dijo. Es romántico. Es como bailar. Entonces, se necesitaba mucha química en la serie y creo que funcionó bien para nosotros. Definitivamente disfruté jugando a Honey.
Sita Menon y Krishna DK hablan sobre lo importante que es la línea de tiempo del programa para la historia.
Menon también revela el significado detrás del nombre Nadia
Sita, hablando del guión, obviamente esto se preparó antes de eso. fuerte. Más allá de la ubicación y los personajes, ¿en qué se diferencia este mundo en esta primera parte de la línea de tiempo?
Sita Menon: El hecho de que íbamos a contar la historia de Nadia… No elegimos simplemente elegir a Nadia, queríamos contar la historia de los padres de Nadia, lo que automáticamente nos llevaría 30 años atrás, a los años 90, a los años 90. allá, [there’s] Material rico del que beneficiarse. La década de 1990 en la India fue cultural y económicamente significativa. [and] Políticamente. Naturalmente, nuestra historia se desarrolla en dos líneas de tiempo: 1992, cuando Bombay todavía era Bombay, y luego 2000, cuando Bombay se convirtió en Mumbai después de todo el año 2000, después de toda la liberalización, la afluencia de la cultura y la industria occidentales. Y luego el cine, que es la mina más grande que hemos explotado. cine indio [has] Gran impacto en nuestra historia.
El cine es una gran motivación que recubre el tejido de nuestro espectáculo. Verás referencias y matices por todos lados. [the show]de Hani, cuyo mayor modelo a seguir es la valiente Nadia, que en realidad era actriz y doble de riesgo. [Honey] Se inspira tanto en ese personaje que acabó llamando a su hija Nadia.
Asal, como madre soltera, utiliza muchas referencias cinematográficas. El lugar seguro al que puede enviar a su hija es el cine. El método que utiliza para comunicarse con su hija a través del buscapersonas consiste en muchas palabras de películas, como reproducir, detener, rebobinar, todo. Luego, hay una gran cantidad de DVD y cintas VHS que encontrarás en todas partes. ¿Por dónde empiezo y dónde paro? Hay toda una gama de música que aparece en la historia.
Krishna DK: Las computadoras son un gran problema. Tienen ocho gigabytes de datos y… [it’s like]”¿Cómo se accede a tantos datos?”
Hablando de cine, no lo sé, ¿hay técnicas y elementos estilísticos, no sólo de tu propio trabajo, sino naturales de tu industria televisiva y cinematográfica, que quisieras llevar al mundo del cine? fuerte?
Krishna: En este caso particular, no queríamos adoptar un estilo de filmación de los 90 porque todavía sabíamos que este programa tenía que ser moderno, a pesar de que estaba ambientado en los 90. Aceptamos la cultura y todo lo que ves en la pantalla, pero definitivamente éramos conscientes del estilo de filmación, la edición, la música y la música de fondo. Todo debe estar actualizado. entonces si, [in] De esta manera todo es moderno pero ambientado en una época.
DK, Prabhu y Menon amplifican las relaciones y los momentos de acción.
Espere secuencias emocionantes de una sola vez
Para todos ustedes, ¿qué es lo que más les gusta de tener la oportunidad de darle vida al mundo? fuerte ¿A la India?
Krishna DK: Tenemos estas secuencias de acción. Tenemos dos o tres en exhibición, cada uno más largo que el anterior. Es muy difícil filmar y requiere mucha preparación y mucha dedicación por parte de todos los involucrados, incluidos los actores que hacen sus propias acrobacias y, por supuesto, también el resto del equipo. Esta es una de las cosas a las que diría que se debe prestar atención en el programa.
Samantha Ruth Prabhu: Creo que es la relación madre-hija. Es extraordinario y bellamente escrito.
Sita Menon: Cuidado con todas las secuencias de acción, especialmente la entre Honey y Bunny.
Alrededor del castillo: Honey Bunny
Cuando el especialista Bunny recluta a la actriz Honey para un trabajo paralelo, se ven arrojados a un peligroso mundo de acción, espionaje y traición. Años más tarde, cuando su peligroso pasado sale a la luz, Honey y Bunny, distanciados, deben reunirse y luchar para proteger a su pequeña hija, Nadia.
Castillo: Conejito de miel Se estrena el 7 de noviembre en Prime Video.
Ambientado en la década de 1990, este thriller de espías rastrea los orígenes de una agencia secreta de espías, mezclando el espionaje con una conmovedora historia de amor. Profundiza en la fundación de la agencia, las operaciones encubiertas y el ascenso al poder.
el calumnia
Samantha Ruth Prabhu, Varun Dhawan, Kay Kay Menon, Simran, Saqib Saleem, Sikander Kher, Soham Majumdar, Shivanket Singh Parihar, Emma Canning
cazador de travisCampaña de Heisman – y ColoradoEl sueño de convertirse en un contendiente sorpresa a los playoffs recibió un duro golpe el sábado por la noche, cuando la estrella bidireccional de los Buffaloes dejó una derrota temprana de 31-28. Con una evidente lesión en el hombro derecho.. Hunter regresó a la banca de Colorado después del medio tiempo, todavía en uniforme pero sin casco, y no vio ninguna acción en la segunda mitad.
¿Cómo jugaba Hunter antes de salir del armario? Una mirada actualizada a su producción de 2024 y sus esperanzas para el Draft de la NFL de 2025:
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Tres recepciones para 26 yardas; Procesamiento único
Colorado realizó 14 jugadas en el primer cuarto, pero Hunter nunca vio su primer objetivo del QB. Shedor Sanders Hasta los primeros compases del segundo cuarto. Hunter atrapó sus tres objetivos, con ganancias de 6, 6 y 14 yardas, parte de una racha de 16 pases completos de Sanders. Sin embargo, Kansas State también capturó a Sanders tres veces durante esa serie y, lo más relevante para nuestro enfoque aquí, Hunter salió del juego después de su tercera recepción.
En esa jugada, mientras Hunter corría por una ruta de cruce, recibió un golpe en el hombro derecho de un profundo de Kansas State. Daniel Copps. Poco después, Hunter se retiró del juego y finalmente se dirigió al vestuario de Colorado con el entrenador. Intentó dos veces volver al partido, pero fue eliminado definitivamente cinco minutos antes del descanso. En ese punto, es Se dice que se dirigió Hacia la parte del Centro Médico del Estadio Colorado.
Hunter ha promediado 9.2 recepciones para 112.2 yardas en cinco juegos, por lo que la producción del sábado por la noche, afectada por las lesiones, fue la más baja de la temporada.
Travis Hunter abandonó el juego tras sufrir una aparente lesión.
Antes de sufrir la lesión en el hombro, Hunter estaba en camino de realizar su carga de trabajo habitual: estuvo en el campo durante 44 de las primeras 45 jugadas ofensivas y defensivas combinadas de Colorado; Tenía un promedio de 120 jugadas por partido antes del fin de semana.
La preocupación ahora es que la lesión en el hombro de Hunter persista. La temporada pasada, Hunter se perdió tres partidos (y aproximadamente un mes de la temporada en total) después de sufrir una rotura de hígado como resultado de una lesión tardía. Estado de Colorado's Henry Blackburn.
¿Podría una ausencia prolongada, y otra derrota de Colorado o dos, empujar a Hunter a quedarse fuera el resto de la temporada para preservar su salud antes del Draft de la NFL de 2025?
Momento característico
Sin embargo, esta jugada ciertamente no conducirá a lo más destacado de Hunter. NFL Personalidad del personal que te gusta.
En el primer touchdown de los Buffaloes, un pase de 25 yardas de Sanders a LaJohnty Wester, Hunter se abalanzó sobre Wester después de la atrapada y le indicó a su compañero de equipo que retrocediera hacia el centro del campo. Luego, Hunter interrumpió el camino de un defensor de Wester y lanzó un bloqueo después de que Wester retrocediera, ayudando a su compañero de equipo a llegar a la zona de anotación.
Los cazatalentos consideran universalmente a Hunter como uno de los mejores prospectos en el Draft de la NFL de 2025. Ya sea que juegue en ataque, defensa o ambos en el siguiente nivel, Hunter será una selección muy temprana, tal vez un jugador de primera ronda fuera del centro, debido a sus atributos atléticos y habilidades instintivas con el balón, que conducen directamente a jugadas de impacto. Fue el número 3 en la lista de los 50 mejores en la pretemporada, y hay más posibilidades de que esté más arriba que abajo en la actualización de mitad de temporada.
Sin embargo, la cantidad de jugadas que juega por juego hace que los cazatalentos adivinen que la exposición adicional no provocará lesiones. Este problema surgió con Hunter la temporada pasada y volvió a aparecer el sábado por la noche. Con una altura de más de 6 pies pero un peso de solo 180 libras y una estructura muy delgada y musculosa, no tiene reparos en ser físico y mover su cuerpo. Su juego y su gran carga de trabajo invitan al desgaste. — Dan Brugler
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Para mí, lo único que le queda a Hunter por demostrar en la universidad es el amplio margen que habrá entre él y el próximo que intente jugar en ambos sentidos. Fue bastante fácil en una forma que no estoy seguro de que todos entiendan realmente.
Cuando Charles Woodson lo hizo durante su carrera por el Heisman en 1997, por ejemplo, era un defensor de tiempo completo y recibía paquetes regulares en la ofensiva. Su trayectoria fue errática y pasaron semanas antes de que tuviera un impacto significativo en un juego ofensivo. Woodson sólo tuvo 11 recepciones ese año. Sin embargo, se convirtió en el primer (y único) defensa en ganar la Copa. Hunter, quien también es defensor a tiempo completo, ahora tiene 49 recepciones en el año.
Hunter realmente se encuentra en aguas inexploradas, donde puedes hablar en círculos tratando de decidir si debe permanecer en WR o CB en la NFL. Se puede argumentar que es un jugador de impacto instantáneo en ambos lados. Aparte de la salud de Hunter, esto es lo que estaré monitoreando el resto del camino: ¿Tendremos una respuesta clara sobre cuál es su mejor posición en la NFL o el equipo necesitará dejarlo entrar y ver qué pasa?
Todavía me inclino por que Hunter eventualmente juegue como back defensivo (principalmente). Sus habilidades con el balón, instintos, velocidad de recuperación, longitud, estructura y resistencia lo colocarán inmediatamente en el nivel superior del centro. Pero cada vez que empieza a atacar, casi cambio de opinión. — Nick Baumgardner
(Imagen superior: Christopher Hanwinkel/Imagine Images)
Advertencia: contiene spoilers del estreno de la temporada 2 de Accused.
temporada 2 de la antología del crimen de fox, acusadoregresó a las redes el 8 de octubre con un tema poco convencional e interesante. El estreno se titula “Lauren's Story” y sigue a una psíquica (Felicity Huffman, Amas de casa desesperadas) quien afirma que puede tener visiones del niño desaparecido Rory Connelly. Lauren convence al padre del niño de sus habilidades psíquicas, pero su madre, Melissa, se muestra escéptica. Desesperados por encontrar a su hijo, los Conley se quedan con Lauren y pagan sus cuentas, con la esperanza de que pueda ayudar a la policía a encontrar una pista.
En un giro devastador de los acontecimientos, un hombre confiesa el asesinato de Rory durante el interrogatorio y Lauren es llevada a los tribunales y acusada de fraude. El juicio divide a Melissa y su marido, este último insiste en que su hijo sigue vivo. El jurado declaró inocente a Lauren y el cuerpo de Rory nunca fue encontrado. La serie permite a los espectadores sacar sus propias conclusiones una vez finalizado el caso, y habla la actriz Isabel Araiza (Alcance externo), que interpreta a Melissa, tiene varias predicciones sobre el futuro de los personajes.
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Pantalla gritando Entrevistó a Ariza sobre cómo interpretar a la madre afligida, las habilidades psíquicas de Loren, el final alternativo del estreno y cómo trabajar con Felicity Huffman en acusado.
Arraiza comparte qué pasó con los personajes del guión original de 'La historia de Lorraine'
“Me gusta que lo hayan dejado abierto y también me gusta ese final. Creo que es muy poderoso”.
Distorsión de pantalla: acusado Cada episodio tiene una historia única, entonces, ¿qué te llamó la atención de este caso en particular?
Isabel Arreaza: Creo que el escrito fue muy convincente. Cuando vi el episodio por primera vez, quedé muy impresionado con la escritura y el desafío de interpretar a un personaje como Melissa en esas circunstancias tan duras. Pensé que toda la trama era convincente, interesante, cruda y emotiva. Lloré cuando lo leí por primera vez y tuvo un final diferente, lo que me devastó.
En el episodio real, cuando fue escrito, vemos lo que sucede dos años después y vemos que mi personaje está embarazada nuevamente. Hay una cámara panorámica, y ves que es un marido diferente, y luego ves al personaje de Felicity viendo a otra chica, y luego ella lo apaga. Y luego ves mi departamento de soltero y este tipo está tan desaliñado, y ahora te das cuenta de que es mi exmarido. Estos niños pequeños van a su casa y él todavía está buscando a su hijo desaparecido. Seguí llorando. Estaba tan triste.
Esto es triste. Iba a preguntarte si crees que su matrimonio funcionó.
Isabel Ariza: Me gusta que lo dejaron abierto y me gusta ese final también. Creo que es muy poderoso y creo que tenemos que sacar nuestras propias conclusiones como miembros de la audiencia, pero no sé cómo puedes recuperarte de algo así. Me gusta pensar que lo hicieron con mucho tratamiento, pero fue difícil para mí aceptar esa mentalidad una vez que leí el guión original y pensé: “No funcionaron”. Todavía no lo sé. En mi corazón, quiero creer que lo lograron, pero creo que depende del público decidir.
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“Para la tranquilidad del personaje, es más fácil de creer. Sé que es contradictorio decirlo, pero es más fácil creer que no está vivo, y tienes que aceptarlo en tu corazón para poder seguir adelante”.
¿Cree personalmente que su hijo todavía está vivo?
Isabel Arreaza: No lo creo. De hecho, basé mi personaje en mi vecino cuando era niño en Puerto Rico. Crecí junto a esta pareja mayor y fueron absolutamente maravillosos. Eran una especie de ancestro sustituto. Nunca conocí a mis abuelos y perdieron a su hijo menor cuando tenía nueve años, y recuerdo las historias. Su hijo murió en la década de 1960 o principios de la de 1970 y su matrimonio continuó.
Pero mi padre, que creció junto a ellos, habló del daño que había sufrido su relación y lograron sobrevivir y sanar la herida que nunca sana. Pero con el tiempo suficiente, pudieron superar este trágico evento en su historia porque la esposa era muy fuerte. Se quedó pegado al suelo, pero el marido tuvo que aceptarlo y aceptarlo. Esto es exactamente lo que estaba pensando cuando estaba creando a Melissa. Tal vez porque esa historia estaba fresca en mi mente, pensé: “No, no lo creo”.
Quizás sea más fácil creer que no está vivo. Creo que es peor cuando no tienes cuerpo o no sabes nada. El niño desaparecido desaparece en el aire. Para tranquilidad del personaje, es más fácil creerle. Sé que es contradictorio decir eso, pero es más fácil creer que no está vivo, y tienes que aceptarlo en tu corazón para poder seguir adelante. Creo que si estás pensando constantemente: “Él está en alguna parte”, será más difícil.
acusado La película ni siquiera es tan larga, por lo que tienes una cantidad de tiempo muy limitada para conocer a este personaje. ¿Fue difícil hacer eso en un episodio de cuarenta minutos?
Isabel Arreaza: Llevo un tiempo preparándome. Una vez que supe que tenía el episodio y lo leí, pensé: “Necesitas prepararte mental y emocionalmente”. No importa si es una obra de teatro, un episodio de 40 minutos o una película, debes prepararte lo mejor que puedas, incluso si dura 40 minutos. No lo considero un episodio de 40 minutos. Todo lo que tienes que hacer es prepararte con tantos accesorios como lo harías con cualquier otro personaje, ya sea una obra de teatro o una película. Intento prepararme de todas las formas posibles para ofrecer la actuación más honesta, con suerte.
Si te encontraras en la misma situación que Melissa y un psíquico entrara en tu vida, ¿actuarías de manera similar?
Isabel Arreaza: No, ese es el problema. Supongo que soy un poco supersticioso e ingenuo, y creo que, especialmente si estoy en un estado emocional muy destrozado y necesito respuestas, estaré totalmente de acuerdo. Creo que hay algo relacionado con esto porque necesitas esperanza. Estás en un estado tan vulnerable. Entonces, cuando lo leí, creí en la espiritualidad. Le dije: “Sí, claro”. Ella está diciendo la verdad”. Nunca lo cuestioné como actor o como alguien que lo leyó. Pero como personaje, pensé: 'Tengo que encontrar razones para no hacer esto'.
Es curioso que mi papá no crea en nada y mi mamá sí. Crecí con ambas novelas que moldearon mi idea del mundo. Hay un lado de mí que, en cierto modo, es no creyente, o “tienes que demostrarlo de alguna manera”. Luego está este otro lado mío, que es increíblemente ingenuo. A veces eres supersticioso y muy abierto a estas fuerzas invisibles que no podemos explicar. Tengo un buen equilibrio en eso, pero creo que en la situación de Melissa, si fuera yo, Isabel, sí, cien por ciento. Yo diría: “Claro, toma todo mi dinero y dime dónde está mi bebé”. Odio admitirlo. [Laughs]
Trabajar con Felicity Huffman fue una experiencia de aprendizaje para Araiza
“Es una buena narradora, una gran profesional, sabe lo que hace y conoce la forma más eficaz de contar una historia”.
Felicity Huffman y tú tenéis muchos momentos emotivos en este episodio, pero la escena del hotel realmente destaca. ¿Tuviste que hacer varias tomas para conseguir la densidad necesaria?
Isabel Ariza: Sí, esa fue la última escena que rodamos. Esta fue la última escena de todo el episodio. En ese momento, yo personalmente estaba exhausto de hacer esto durante 14 días, y Felicity no revelaría sus opciones hasta que la cámara estuviera allí. Creo que esa es una de las cosas que la hace tan grandiosa como actriz. Para la televisión estándar, hacemos una toma amplia y luego hacemos primeros planos. Así que tomé mi primer primer plano y capturé la escena, con ella conmigo, pero en el momento en que la cámara tomó la fotografía, la puso allí de una manera que me impactó.
No lo vi venir. Tiene la asombrosa capacidad de sorprenderte mientras disparas, para que obtengas una reacción real en tiempo real. Me gusta porque siempre he estado alerta. Soy yo quien os enseñaré en el entrenamiento lo que voy a hacer. Empecé hace ocho años y todavía estoy aprendiendo. Siempre siento que cuando estoy en el set sigo aprendiendo de todos estos increíbles actores, y Felicity es una de ellos. Simplemente pensé: “Esto es genial”. Sólo estoy revelando mis cartas. Ella lo cambiaría un poco dadas las circunstancias y la estructura de la escena, pero tiene la capacidad de mantenerlo fresco, activo, y lo que ves en esa escena es mi reacción real hacia su trabajo y lo que ella representa decirme.
Eso fue realmente confuso para mí. Me sorprendió mucho. Vi la escena y dije: “Esa es una reacción real. Definitivamente tengo miedo”. Fue increíble. Es una buena narradora, una gran profesional, sabe lo que hace y sabe cuál es la forma más eficaz de contar una historia. Había mucho silencio cuando estábamos ensayando y, de repente, ocurrió la “acción”, y ahí estaba. Lo que obtienes es un momento real, esa magia que ocurre cuando estás conectado y escuchando de verdad. Aprendí mucho trabajando con ella. Fue genial.
¿Qué proyectos tienes a continuación? acusado?
Isabel Arreaza: Acabo de mostrar la película que salió hace un par de semanas, Notice to Quit, dirigida por Simone Hacker, que es una hermosa toma independiente en 35 mm. Es una película de Nueva York y está protagonizada por Michael Zegen, Casey Bella Suárez, Robert Klein y yo, y creo que todavía está en los cines, así que es genial. Estamos filmando “El mercader de Venecia” en Edimburgo, Escocia. De hecho, hoy tengo una lectura en la que volver a sumergirme porque fue una producción que hicimos en la ciudad de Nueva York en 2022 y tuvo mucho éxito. Lo estamos reformulando y llevándolo a Europa, lo cual es apasionante.
Acerca de Fox Antología El Acusado
Creado por Howard Gordon y Jimmy McGovern
The Accused es una colección de 15 historias humanas intensas, sustanciales y fascinantes sobre crímenes y castigos. Cada episodio es un thriller provocativo y de ritmo rápido, que explora un crimen diferente en una ciudad diferente, con un elenco completamente original. Basado en la antología de crímenes de la BBC ganadora del premio BAFTA, cada episodio comienza en la sala del tribunal del acusado, y los espectadores no saben nada sobre su crimen ni cómo terminaron en el juicio.
Contado desde el punto de vista del acusado a través de flashbacks, el programa refleja la era actual con historias evocadoras y emotivas. En última instancia, los espectadores descubrirán cómo una persona común y corriente cae en circunstancias extraordinarias y cómo una decisión precipitada puede afectar el curso de esa vida (y la de los demás) para siempre.
Mira nuestros otros acusado Entrevistas:
acusado Se transmite los martes por FOX a las 8 p.m. ET/PT.
The Accused es una serie dramática legal que profundiza en las complejidades de los casos penales desde la perspectiva tanto del acusado como del acusado. Cada episodio independiente presenta un nuevo caso y explora los dilemas morales y éticos que enfrentan los personajes involucrados. La serie tiene como objetivo presentar una imagen precisa del sistema de justicia penal, destacando las complejidades y desafíos inherentes a cada caso.
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Abigail Breslin, Malcolm-Jamal Warner, Jason Ritter, Keith Carradine, Molly Parker
Tres episodios de la serie The Penguin en HBO El personaje destacado es obviamente Sofia Falcone, interpretada por Cristin Milioti. Es una gran desviación de los papeles por los que se conoce a Milioti, como la encantadora Tracy de “Cómo conocí a vuestra madre” o el héroe desvalido de uno de los mejores episodios de “Black Mirror”, y eso es parte de la diversión. Es emocionante ver a la madre interpretar a un sicario de la mafia temible, poderoso e imperturbable.
Pero por mucho que Sophia pueda parecer un gran cambio para Milioti, el actor siempre ha querido interpretar a un villano de Batman. Al menos, ella quería hacerlo desde que vio la película de 1995 “Batman Forever” cuando era niña y se enamoró de Riddler. “Me gustó mucho El Acertijo de Jim Carrey”, dijo Miliotti. Explicó en “Late Night with Seth Meyers”.Cuando Myers le preguntó: “¿Crees que eres alguien que lo aborda como, 'Oh, qué buena actuación'?” “Sí”, respondió Milotti con confirmación.
Es un amor muy necesario dado a “Batman Forever”, una película a menudo menospreciada como un claro paso atrás respecto de las películas anteriores de “Batman” de Tim Burton, pero Sin embargo apreciado Por un pequeño grupo de fans debido a su sensación divertida y su gran banda sonora. Aunque la actitud de Carrie hacia Riddler es solo esa muy A diferencia de la actuación de Paul Dano 27 años después en The Batman, era exactamente el tipo de actuación que la película necesitaba.
Milioti siempre ha preferido interpretar a los villanos masculinos de Batman
Warner Bros.
“Estaba hablando de esto con nuestra directora del programa, Lauren. [LeFranc]”Hablábamos de cómo veríamos estas películas cuando fuéramos mayores y siempre fingíamos ser los personajes masculinos”, añadió Milioti. […] “Estaba en mi patio trasero pretendiendo ser el Acertijo o Dos Caras o el Joker”. Con los personajes femeninos de “Batman”, Milioti luchaba por encontrar atracción cuando era niña, incluso cuando a esos personajes se les permitía material fuera de la norma de las niñas. El papel de la angustia, le dijo a Myers:
“Incluso en Batman Forever, y obviamente ella es una de nuestras grandes, pero Nicole Kidman es psiquiatra y usa ropa interior la mitad del tiempo, como, 'Bonitos pezones, Batman', así que, ya sabes, me iría a casa y estaría como, 'Bonitos pezones, no'. Como: “No puedo hacer eso”. […] No me parece auténtico. Pero sí, usar el mono verde y decir “¡No!” “Me sentí un poco mejor”.
Es una pena que Sofia Falcone no pueda arruinarlo tanto como lo hizo Riddler en “Batman Forever”, pero Milioti aún puede interpretar un personaje divertido e inquietante. Como todo buen villano de Batman, ella tiene su propia peculiaridad, especializándose en un contacto visual intenso y una eficiencia brutal y directa. El hecho de que ella sea realmente lista e inteligente hace que su dinámica con el pingüino titular (Colin Farrell) sea aún más convincente, ya que el pingüino se ve constantemente obligado a improvisar (y revelar su inteligencia) solo para evitar que ella se entere.
El resultado suele ser un programa de televisión. Parece un homenaje extendido a “Los Soprano”.pero constantemente cobra vida en el momento en que Milioti aparece en la pantalla. (Afortunadamente, está en la pantalla A). mucho.) Es posible que Meloti no haya podido interpretar a Riddler, Two-Face o Joker, pero obtuvo un papel que rivaliza con cualquiera de ellos.
Los nuevos episodios de The Penguin se estrenan los domingos en HBO y Max.
Encoger El cocreador Bill Lawrence bromea sobre el requisito de casting Ted LassoBrett Goldstein, además de cómo Goldstein terminó con un papel en la segunda temporada. Goldstein, que interpreta al brusco Roy Kent en Ted Lassoes uno de EncogerCocreadores, productores ejecutivos y escritores. Además de estas funciones vitales, Goldstein será el invitado de honor en Encoger Temporada 2, como un personaje cuyo nombre e historia aún no se han revelado, aunque se le puede ver brevemente en el tráiler de la serie de comedia de Apple TV+.
mientras habla con reportero de hollywood En el estreno de la película en Los Ángeles. Encoger temporada 2, Lawrence se burló de la petición de Goldstein de afeitarse la barba para el papel de estrella invitada.. En una nota más seria, explicó cómo Goldstein cometió un error de impresión debido a su representación de Roy V. Ted Lassoy que esto casi le impidió incluir a su socio creativo en la segunda temporada, a pesar de que Goldstein encajaba perfectamente en el papel. También explicó por qué era importante para Goldstein interpretar al nuevo personaje. Vea los comentarios de Lawrence a continuación:
Hay bastantes cosas que fueron un factor decisivo para mí, pero quería que se afeitara la barba, no tanto por el carácter, sino porque sé que lo haría un poco miserable.
Cometí un error que creo que a veces el público comete cuando equiparas a alguien con el papel que desempeñó. Este chico tiene que ser comprensivo y amante y en mi mente digo: “No, Brett es más bien [Ted Lasso character] Roy Kent.” Y luego digo: “¿De qué estoy hablando? Es tan lindo y tan hermoso como persona. Jason Segel realmente se recuperó y dijo: “¿Qué estás haciendo, hombre? Deberíamos conseguir que Bret desempeñe este papel. No lo estropearé, pero el programa solo funcionará si terminas apoyando a este tipo, y creo”. lo va a matar.”
¿Qué significa esto para la temporada 2 de Shrink?
Brett Goldstein interpreta a un personaje simpático e importante.
Si bien los detalles sobre el carácter de Goldstein aún se mantienen en secreto, Los comentarios de Lawrence confirman que el nuevo individuo es comprensivo y de buen carácter a quien se supone que la audiencia debe apoyar. En la segunda temporada. Roy era un personaje al que valía la pena apoyar. Ted LassoA pesar de su comportamiento grosero, al final fue una persona comprensiva. Basado en la provocación de Lawrence, Goldstein Encoger El personaje parece más abiertamente amable y emocional que Roy, lo que sería una clara desviación de su personaje. Ted Lasso actuación.
Se espera que el próximo debut de Goldstein en la serie lo haga temblar La estrella brillante de la segunda temporada.
Puede que sea necesario un tiempo para acostumbrarse a ver a Goldstein sin barba, pero probablemente ayudará a diferenciar rápidamente a su nuevo personaje de Roy. En cuanto a la identidad del personaje de Goldstein, Podría ser un nuevo paciente que ve a Jimmy Laird (Jason Segel).. Después de que el consejo de Jimmy lleva a un oscuro giro de los acontecimientos en… Encoger Una vez finalizada la primera temporada, tendrá que decidir cómo adaptar su enfoque terapéutico en la segunda temporada. El personaje de Goldstein puede ser el receptor de esta decisión, ya que el consejo de Jimmy afecta la forma en que el nuevo personaje enfrenta sus desafíos personales.
Brett Goldstein será uno de los aspectos más destacados de Shrinking Season 2
escuchar sobre La relación cómica y el diálogo abierto entre Lawrence, Goldstein y Siegel hablan de un proceso detrás de escena divertido y significativo. Desde la creación de la serie. En muchos sentidos, este espíritu humorístico y colaborativo se alinea con los temas del programa. Se espera que la próxima serie de Goldstein debute Encoger La estrella en ascenso de la temporada 2, la presentación de su personaje fue tan emocionante como ver las ramificaciones. Encoger Se desarrolla la temporada 1.
Fuente: THR
Shrinking es una serie de comedia y drama de Apple TV+ protagonizada por Jason Segel como Jimmy Jones, un terapeuta que actualmente sufre la pérdida de su esposa mientras hace malabarismos con las responsabilidades de ser terapeuta, padre y más. Durante su propia operación, Jimmy comienza a violar el código de ética de su profesión al intentar ayudar a otros diciéndoles exactamente lo que piensa sobre su situación. Con un gran objetivo en mente que podría tener consecuencias inesperadas, Jimmy se propone cambiar las vidas de sus pacientes… y la suya propia.
