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Steven Moffat y Russell T Davies hablan del final del especial de Navidad de Doctor Who

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este año médico que especial de navidad, “Alegría para el mundo” recoge médico que y Bridgerton De la manera más maravillosa jamás vista, dando la bienvenida a los deslumbrados. Nicola Coughlan En Whoniverse como el epónimo Joy. “Las estrellas se han alineado literalmente”, dijo el actual showrunner y productor ejecutivo Russell T Davies sobre la elección de la actriz irlandesa, y señaló que “todo el mundo en el mundo quiere trabajar con ella”. Y mira esto último médico que Un especial de Navidad, no es de extrañar por qué, como dijo Davies: “¡Aquí está, y es absolutamente hermoso!”

En el episodio, Joy (Coughlan) está pasando unas vacaciones solitarias en un hotel de Londres cuando el médico (Nkoti vino) husmea felizmente con tostadas de jamón y queso, leche de calabaza y una aventura en lapso de tiempo a través de la historia de la Tierra. Este alegre personaje no sólo será vencido por la tecnología maligna, sino que también conocerá a un gentil Hombre Lagarto, un arrasador T-Rex y el doble de los Doctores. Pero al final, su destino es agridulce cuando señala al Norte Verdadero el regreso del Señor del Tiempo en la temporada 15.

Mashable habló con Davies y “Alegría para el mundo” El productor ejecutivo y guionista Steven Moffat habla sobre el episodio y lo que significa para la próxima temporada.

El Doctor hace otro amigo festivo… y se despide de él.

Nicola Coughlan interpreta a Joey

Nicola Coughlan interpreta a Joy en “Doctor Who: Joy to the World”.
Crédito: Disney+

Como sucedió en algunos Las mejores (y más tristes) ofertas especiales navideñas.“Oda a la Alegría” termina con la muerte de un amigo. pero tanto médico que ¡Las salidas van, Joey está tan radiante!

En nuestra entrevista por Zoom, Moffat expresó lo importante que era una conclusión tan agridulce para médico que especial navideño, y explica: “Bueno, la Navidad siempre se trata de todas las personas que amas y de las personas que amas que no están allí este año. De eso se trata siempre. Es mirar alrededor de la mesa y ver quién no está allí. Así que está emocionado”. porque todos los que amas los hay, y también es triste que falte alguien, y me temo que el amor y la pérdida están indisolublemente ligados.

Ningún programa de televisión puede reconocer esto tan bien (o con tanta frecuencia) como la saga de décadas de alguien que renace una y otra vez, destinado a amar y perder mucho más que el resto de nosotros. “Esto encaja perfectamente”, dijo Moffat. “El Doctor pierde mucho. Pierde a todos sus amigos. Tiene que hacer esto. Así que simplemente lo logra”. [the special] Un poco sobre la pérdida, pero no sobre la tristeza, solo reconocer un poco de tristeza porque las cosas están terminando. “Esto debe terminar, de lo contrario no empezará nada”.

Davies estuvo de acuerdo y agregó: “Es un espectáculo muy emotivo. Eso es lo que nos gusta de él, nos gusta marcar todo hasta las 11. Es como si, si el Doctor se pone un poco triste, traemos una orquesta de 100 músicos. Haré eso.” Ingrese [and tell them]”,” Toca en voz alta. ¡Por favor, toquen fuerte!” Continuó: “Creo que este es el mejor espectáculo. Te hace reír más que cualquier otro programa y te hace llorar más que cualquier otro programa. De hecho, es uno de los puntos fuertes del programa. hay que mirar lo que es médico que ¿Es esto lo que otros programas no hacen? Esa es definitivamente una de las cosas que hacemos, así que mucho ¡Más por venir!

Historias principales mezclables

¿Cómo se prepara “Oda a la Alegría”? médico que ¿Temporada 15?

Ncuti Gatwa está listo para la acción

Ncuti Gatwa se está preparando para protagonizar la película “Doctor Who: Joy to the World”.
Crédito: Disney+

Al final del episodio, Joy felizmente acepta convertirse en una estrella. Si bien el médico teme que se queme y muera, ella lo ignora y dice que está “cambiando”.

“Brillaré. En todas partes. Para siempre”. Prometió, sonriendo alegremente. “Y a veces tienes que hacerlo, mi pequeño doctor gracioso, porque tú también necesitas cambiar”. Más directamente, le dio al Doctor una nueva tarea: “Necesitas encontrar un amigo. Hazlo. Ve a buscar un amigo ahora. Yo observaré”.

Davies promete que la temporada 15 se basará en esta búsqueda para combatir su soledad. “Este es un tipo que prepara café para dos y luego se da cuenta de que está solo, con un vestido”, dijo Davis sobre el primer acto del episodio. “Un hombre nació para hablar únicamente y necesitaba alguien con quien hablar. Así que le dije eso cuando lo encontramos en el primer episodio de la próxima temporada. Muy pronto – él Activamente estoy buscando [for a friend]Pero por razones diferentes a las que acabo de explicar”.

Davies mantuvo las cosas vagas, pero confirmó: “Es un entorno ligeramente diferente que se desarrollará a medida que avance la temporada. Pero Varada Sethu interpreta a Belinda Chandra, que es maravillosa”. Sethu, que apareció anteriormente en la temporada 14, fue anunciado la primavera pasada. “Auge” Será el próximo compañero del Doctor, después de Millie Gibson como Ruby Sunday. Pero Davis no brindó más detalles sobre este nuevo personaje.

Hablando de la próxima temporada, destacó la continuidad de la pasión. “Cuando ves todo esto como un programa de transmisión en vivo, fluirá de manera muy natural desde que Joy lo configure felizmente con el Doctor al final, y el lugar donde te encuentres a continuación se sentirá como una línea recta”, dijo Davies. “En realidad, es agradable.”

¿Qué puso el velo de Jesús? médico que ¿Quiere decir?

Ncuti Gatwa y Nicola Coughlan se conocen y comparten

Ncuti Gatwa y Nicola Coughlan se conocen y protagonizan la película “Doctor Who: Joy to the World”.
Crédito: Disney+

Hablando de lindo, hay una referencia sorprendentemente sagrada al final de “Oda a la Alegría”. Si bien el episodio termina en pérdida, el Doctor se llena de alegría al ver a su nuevo amigo convertirse en una estrella que brilla a través del tiempo sobre sus seres queridos y los de ella, e incluso sobre el nacimiento de Jesús.

Cuando se le preguntó si esta escena icónica en Belén podría significar que Jesús podría convertirse en una figura interior. médico que“Creo que es un compañero. Eso sería genial”, bromeó Davies, antes de estallar en carcajadas.

Cómo mirar: médico que Ahora se transmite en Disney+.



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La mejor parte del especial de Navidad de Doctor Who 2024 no tiene nada que ver con la trama

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Este artículo contiene Spoilers leves En el especial de Navidad de Doctor Who, “Joy to the World”.

Como fanático de Steven Moffat que quedó decepcionado con el escritor. Volviendo a “Doctor Who” la temporada pasada con “Boom”, Un episodio cursi con grandes momentos y el nuevo especial de Navidad (“Joy to the World”) fue divertido. Era exactamente lo que esperaba de Moffat la última vez: una historia inteligente y con mucho corazón. Y como Moffat ya no tiene la responsabilidad de dirigir todo el espectáculo, no hay sensación de fatiga aquí. Da la sensación de que Moffat tuvo mucho tiempo y energía para reescribir algunos de los ritmos y suavizar algunos de los bordes.

Más importante aún, Moffat tuvo la oportunidad de probar algo nuevo aquí y la aprovechó. El concepto de un hotel en el tiempo ciertamente suena como un típico recurso argumental retorcido de Moffat, pero allana el camino para un giro sorprendente en torno al médico (Ncuti Gatwa) y la aparentemente insignificante dueña del hotel, Anita (Stephanie de Whalley). El resto del episodio puede girar en torno a los intentos del Doctor de evitar que un maletín mate a Joey (Nicola Coughlan), pero en una hermosa escena, el episodio pone en pausa toda la historia y nos ofrece algo mejor.

Explicó por qué un médico debería pasar un año en un hotel

La única razón por la que la historia del Doctor y Anita ocurrió en primer lugar es porque Moffat no pudo resistir otra ironía introductoria. Unos treinta minutos más tarde, el Doctor necesita poner un código de 4 dígitos en el maletín de un villano para evitar que mate a Joey, pero con sólo unos segundos para descubrirlo y un número casi infinito de combinaciones para elegir, en la actualidad. El médico no tiene idea de qué números presionar. Afortunadamente, el futuro médico sabe la respuesta e irrumpe en la habitación para dársela al médico actual. ¿Cómo sabe el futuro médico la composición? Bueno, porque el médico actual realmente lo escuchó decir eso.

Este es un recurso argumental que a Moffat siempre parece gustarle; El 90% de lo que pasó el Undécimo Doctor fue, al menos en parte, el resultado de una paradoja introductoria y, por supuesto, El episodio más famoso de Moffat de todos los tiempos (“The Flash” en la temporada 3) Se trata de un bucle temporal que no tiene sentido o tiene demasiado sentido, dependiendo de cómo se mire. Mi paradoja personal favorita del bootstrap en “Doctor Who” en realidad proviene de A.J. Pequeño episodio desconocido “Espacio y Tiempo”, Que trata de tonterías tal como lo hace “Joy to the World”.

La diferencia es que mientras que el bucle en “espacio y tiempo” dura sólo unos minutos como máximo, el bucle temporal del Doctor aquí dura un año entero. Future Doctor salva la vida de Present Doctor, pero también se lleva a Joy con él y le dice fríamente que necesita recorrer “el camino más largo”. El Doctor debe pasar un año entero viviendo entre terrícolas comunes y corrientes, experimentando la vida un día humano a la vez.

No es una situación nueva para el médico; de hecho, Por los sucesos de “Risas” Sabemos que hay otra versión del Doctor pasando por una situación similar a solo unas cuadras de distancia, pero esta es la primera vez en mucho tiempo que vemos cómo se desarrollan las cosas. “The Giggle” nos dejó imaginar cómo era la época del Doctor como un civil común y corriente, mientras que “Joy to the World” nos muestra la realidad.

La relación del Doctor y Anita: ridículamente dulce

Cuando presentaron a Anita por primera vez, se sintió como un personaje de broma. Ella es cortés con Joy cuando le presenta su habitación de hotel, pero su principal cualidad es su extraña reacción cuando el Silúrico y el Doctor aparecen en la habitación de Joy. “Lo siento mucho, esto nunca había sucedido antes”, dice, antes de guardar cortésmente sus cosas y marcharse. En ese momento parecía que esto era todo lo que veíamos del personaje, pero en retrospectiva, está claro que este fue el comienzo del arco para ella; Anita en esta escena está cerrada y retraída. No está interesada en involucrarse con las personas que la rodean y simplemente quiere pasar el día en paz.

Pero cuando el médico tiene que pasar el año en su hotel, Anita comienza a abrirse. Tenemos un poco de humor tonto cuando el Doctor arregla sus cosas haciéndolas más parecidas a la Tardis, y Anita toma todas sus rarezas con calma. No es tan curiosa, lo que normalmente sería un defecto en una compañera, pero como el Doctor no puede ir a ningún lado, funciona muy bien aquí. No teme el extraño comportamiento del Doctor pero tampoco le exige respuestas.

Se instalan en una dinámica cómoda, que se intensifica un poco cuando los dos desarrollan un ritual de “Noche de Silla”, en el que pasan el rato en la consulta del médico todas las semanas para jugar juegos de mesa y charlar. El subtexto de las escenas anteriores de Anita pronto se vuelve imposible de ignorar: esta mujer se siente sola. Se siente desesperadamente sola, hasta el momento en que el médico se convierte en su amigo.

Es una de las representaciones más realistas de la soledad que jamás hayamos visto en “Doctor Who”, una emoción típicamente representada en los extremos de la ciencia ficción. Pero Anita no está sola porque haya estado en una nave durante treinta años o porque sea una Dama del Tiempo inmortal cuyo planeta está perdido; Se siente sola de la misma manera tranquila y fácil de pasar por alto que tantas personas normales en todo el mundo. También es el tipo de persona que nunca habría conocido al Doctor bajo ninguna otra circunstancia; No parece tener ningún deseo de cruzar las estrellas y Russell T. Davies (RTD) no tiene planes de traerla de regreso como compañera. Si la Doctora no se hubiera visto obligada a pasar un año en su hotel, ¿cuánto tiempo habría tardado alguien en decirle que tenía suerte de conocerla?

“Joy to the World” se siente como la primera reflexión adecuada de la serie sobre la pandemia de coronavirus

Fuera de Anita, “Joy to the World” es un episodio que trata explícitamente del trauma persistente de la era del bloqueo del coronavirus. Joy todavía está de luto por la forma en que las restricciones del coronavirus le impidieron estar con su madre cuando murió en el hospital, y esto termina siendo un punto importante de la trama de su historia. Mientras tanto, la historia de Anita y el médico no menciona el coronavirus en absoluto, pero todavía parece que de eso se trata la historia.

Como mucha gente a principios de 2020, el Doctor de este episodio tiene que suspender inesperadamente sus planes y simplemente sentarse. Al principio estaba enojado por eso y todavía sufre de impaciencia durante todo el año, pero alrededor de la primavera, claramente encontró el lado positivo. La cuarentena ha tenido un beneficio oculto para muchas personas, ya que les ha ofrecido una oportunidad sin precedentes para frenar, reflexionar y repensar toda su forma de ver la vida. Esta fue una fase en la que muchas personas decidieron cambiar de carrera, probar nuevos pasatiempos y darse cuenta de que necesitaban conocer gente nueva.

Podemos ver esto reflejado no sólo en cómo el Doctor aprende a abrazar la vida cotidiana, sino también en cómo cuida a Anita, una mujer que habría sido un pensamiento secundario para él en cualquier otra situación. En “Joy to the World” el Doctor se transforma en un tipo de “compañero” completamente diferente, valorándolo tanto como a los jóvenes adictos a la adrenalina con los que suele salir.

Esta pequeña sombra que nos arroja el episodio del coronavirus se siente poderosa porque “Doctor Who” ha evitado en gran medida el tema. el La última temporada de Chris Chibnall Nunca tuve la oportunidad de procesarlo, y luego la producción de “Doctor Who” estuvo relativamente desordenada durante la mayor parte de principios de la década de 2020. Pero el showrunner que regresa, Russell T Davies, siempre ha sido un showrunner que se preocupa más por mantenerse fiel al presente; Su primera emisión tuvo lugar de forma muy clara entre 2005 y 2009, aclarando las fechas de una manera que rara vez molestó a la era Moffat.

Era solo cuestión de tiempo antes de que la era del derecho al desarrollo se enfrentara a cómo la gente en 2024 todavía está lidiando con el caos de Covid. La epidemia continúa Aunque algunos de nosotros queramos admitirlo o no. El hecho de que haya sido un episodio escrito por Moffat lo que cubrí, y no un episodio de RTD, es una agradable sorpresa.

¿Por qué es tan importante la secuencia de Anita? Porque técnicamente no es nada importante.

Lo más encantador de la historia de Anita es que rompe muchas de las reglas estándar de la escritura de guiones. No es completamente innecesario, ya que de alguna manera se relaciona con el personaje general del Doctor a lo largo del episodio, pero con algunos ajustes podría haberse eliminado por completo y la audiencia nunca notaría que faltaba algo.

Moffat podría haber hecho que el Doctor resolviera el código del maletín fácilmente con alguna explicación de un destornillador, o podría haber hecho que el bucle de tiempo durara uno o dos días, no un año completo. En cambio, pausa la trama y nos cuenta el cuento más dulce del mundo. No es algo que ninguna clase de guión recomendaría a un estudiante, pero la selección ha elevado Joy to the World al estado de uno de los mejores especiales navideños de Moffat. En su ya fuerte grupo.

Al leer algunas de las otras reseñas iniciales de este especial, veo que algunos críticos ya están señalando a Anita. Sería un compañero encantador. Mientras los fanáticos miran y discuten el episodio, imagino que habrá cierta decepción. El próximo acompañante ya ha sido anunciado Y no es ella. Sin embargo, no tengo muchas ganas de que Anita viaje con el Doctor, ni quiero que regrese pronto. Creo que sus escenas funcionan muy bien como una agradable sorpresa única. Es evidencia de algo que Doctor Who a menudo argumenta pero rara vez muestra, y es que el hecho de que alguien no sea “importante” en el gran esquema de las cosas no significa que no sea importante. Al menos en este especial, Anita casi no tiene nada que ver con la trama de Doctor Who y probablemente nunca lo tendrá, pero tuvimos la suerte de conocerla de todos modos.



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George Clooney tuvo una aparición especial en South Park que probablemente te olvidaste

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En el episodio de South Park “El gran paseo en barco gay de Big Gay Al”, Stan (Trey Parker) consigue un perro nuevo al que llama Sparky. Stan ama a Sparky, y Sparky está bien entrenado, es leal y amigable. Stan, como lo haría cualquier dueño de perro, se pone un poco triste cuando Sparky conoce a otros perros y se los folla en público. Sin embargo, los amigos de Stan notan que Sparky solo acaricia a otros perros machos y, de esta manera infantil y homofóbica, se ríen de la posible rareza de Sparky. Sin embargo, los personajes tienen ocho años y viven en una comunidad muy pequeña en 1997, por lo que su conocimiento de lo extraño es muy limitado.

Stan le pregunta a su maestro, el Sr. Garrison (Parker), qué significa ser gay, y el maestro aterrorizado y reprimido le declara a la cara a Stan que los homosexuales son malvados. Confundido y asustado, Stan huye. En casa, Stan se lamenta en voz alta de que su perro sea gay e internaliza el mensaje intolerante de su maestro. Sparky escucha a Stan y huye. Sparky de alguna manera llega a un refugio de animales en el bosque… un refugio para animales homosexuales rechazados. Es operado por Un personaje llamado Big Gay Al (Matt Stone).

Los primeros episodios de South Park se basan en estereotipos, y gran parte del humor “impactante” del programa sigue siendo impactante hoy en día, pero el mensaje final de “Big Gay Al's Big Gay Boat Ride” es de tolerancia. Stan acepta a Sparky tal como es y terminan el episodio felizmente juntos nuevamente. Era raro que las series de televisión convencionales, especialmente las de anime, trataran abiertamente temas queer en 1997. A pesar de los estereotipos, El episodio fue revolucionario a su manera.fue nominada a un premio Emmy y a un premio GLAAD.

En una extraña inversión, los ladridos y gruñidos de Sparky fueron proporcionados por George Clooney.

George Clooney presentó los ladridos y lloriqueos del perro de Stan, Sparky.

Uno recordará que cada episodio de “South Park” comenzaba con el aviso de que todas las celebridades que aparecían en el programa eran simplemente malos imitadores. En el caso de Clooney, los creadores de la serie Stone y Parker querían al famoso actor en su programa, pero no de forma llamativa. Según la pista de comentarios del DVD del episodio, Parker y Stone indicaron que querían que “South Park” fuera diferente de “Los Simpson” en este sentido. “Los Simpson” a menudo ha tenido invitados famosos de alto perfil, a menudo con celebridades interpretando a sí mismos. “South Park” siempre tuvo como objetivo acabar con la idea de celebridad, y Parker y Stone se burlaban regularmente de las celebridades simplemente por ser famosas. ¿Recuerdas cuando Barbra Streisand se convirtió en un monstruo mecánico gigante y luchó contra Leonard Maltin y Sidney Poitier?

El espíritu de Parker: “Recibamos a celebridades y hagamos que hagan cosas simples y sin importancia”.

Como antídoto a los cameos de los Simpson, le ofrecieron a Clooney Sparky un papel no hablado. Clooney dijo que sí, porque ha sido fanático de “South Park” desde hace mucho tiempo, incluso antes de su debut. Stone señaló que Clooney era fanático de su cortometraje de 1995 “The Spirit of Christmas”, y la difusión del cortometraje por parte del actor, vinculada a sus tarjetas navideñas, fue una gran razón por la que los villanos de Hollywood sabían quiénes eran Stone y Parker. El “Espíritu Navideño” fue uno de los primeros memes virales que cobró fuerza en la era de Internet.

Clooney volvió a participar en la película “South Park”.

Stone destacó bien la difusión de Clooney de “El espíritu de la Navidad” y dijo en un comentario:

“George también pensó que era divertido. En realidad, fue fácil atrapar a George porque ayudó a iniciar South Park. Cuando hicimos la primera tira, El espíritu de Navidad, la leyenda dice que él solo la llamó 'El espíritu de Navidad'. .' Lo repitió 700 Una vez lo envió a la gente y la razón principal por la que se extendió por todo Los Ángeles fue por George, se lo envió a todos los que conocía, ni siquiera nos conocía. Resultó que nos apoyaba. de nosotros. Él siempre fue genial con nosotros. Es un buen tipo.

Clooney también participó En el largometraje de 1999 “South Park: Bigger, Longer, Uncut” interpretó una versión muy seria (pero no muy competente) de su personaje de “ER”, donde trabaja con el pobre Kenny (Stone) después de que se propone. fuego. El médico reemplaza por error el corazón de Kenny con una papa al horno.

Pero su participación no salvó a Clooney del ridículo de Stone y Parker. En el episodio de South Park “Smug Alert!”, reprodujeron fragmentos del discurso de Clooney en los Premios de la Academia de 2006, donde dijo que las celebridades deberían usar sus espaldas para abogar por el cambio social. Parker y Stone sintieron que el discurso era lo suficientemente arrogante como para ser parodiado en su programa y se burlaron públicamente de la seriedad de Clooney. Sin embargo, Clooney no hizo comentarios sobre la burla, por lo que no se puede estar seguro de si él y los compañeros de reparto de “South Park” todavía se llevan bien.



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El creador de Los Simpson, Matt Groening, supo que la serie era algo especial después de este episodio.

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Cuando murió Groening “Los Simpson” debutó durante la temporada navideña de 1989.Fue una sensación instantánea. Es posible que algunos fanáticos conocieran a los personajes de Los Simpson por sus apariciones en “The Tracey Ullman Show”, y los lectores de periódicos independientes locales probablemente estaban familiarizados con la tira cómica “La vida en el infierno” de Groening, pero para la mayoría del público, Los Simpson fue… rayo de azul. Era una anti-sitcom, un programa surrealista con personajes de diseño extraño (¿piel amarilla?) que satirizaba y deconstruía la corrección de la clase media en la televisión convencional de los años 80. Fue un antídoto contra la multitud ultraconservadora de los “valores familiares” que tanto se hizo oír durante la administración Reagan. Y el público estaba preparado para ello.

La serie de Los Simpson comenzó en grande y luego se hizo más grande. 1990 fue un gran año para la cultura popular, ya que “Los Simpson”, junto con programas como “Seinfeld” y “Casados… con hijos”, subvirtieron viejos tropos e inventaron otros nuevos. Uno podría ser tan audaz como para afirmar que el espectáculo de Groening inventó la actitud única de la década siguiente: el cinismo intelectual, excéntrico y descontento.

Groening sabía que Los Simpson iba a ser un gigante cultural desde el principio de la serie. Puede que estuviera emocionado con el éxito de la serie, pero en realidad no reconoció que “Los Simpson” tenía una gran presencia comercial hasta que vio un episodio en particular. En una entrevista de 2018 con USA TodayGroening dijo que el episodio de la segunda temporada “Reckless Bart” (7 de diciembre de 1990) realmente le abrió la serie. Sabía que esto hacía que el espectáculo fuera especial.

“Bart el Temerario” fue una vuelta de tuerca a Los Simpson

En “Reckless Bart”, los Simpson asisten a un mitin de camiones monstruo donde son testigos del nombre de un especialista. Capitán Lance Murdock (Dan Castellaneta) Falló un salto en motocicleta y sufrió heridas horribles. Esta escena inspira a Bart a comenzar a saltar cosas en su patineta y finalmente declara que él también quiere ser un temerario. Marge (Julie Kavner) y Homer (Castellaneta) intentan disuadir a Bart de hacer cosas peligrosas, pero su determinación se hace más fuerte. Finalmente anunció que saltaría Springfield Gorge en su tabla de snowboard.

Homero, para darle una lección a Bart, saca una patineta y salta él mismo. Como era de esperarse, Homero no sobrevivió. Cayó al fondo del valle, aterrizando con huesos rotos y sangre. La patineta incluso cayó sobre su cabeza debido a una lesión adicional. Cuando Homer fue transportado en helicóptero médico, le golpearon la cabeza varias veces contra la pared del cañón. Homero es subido a una ambulancia, que inmediatamente choca contra un árbol. El portabebés sale rodando de la parte trasera de la ambulancia y cae al fondo del valle.

En USA Today, le preguntaron a Groening cuándo supo que Los Simpson se habían convertido en un clásico, y rápidamente mencionó a Bart el Temerario. Vale la pena señalar que Groening dijo:

“El episodio en el que Homer esquía sobre Springfield Gorge… casi me hizo darme cuenta de que realmente estábamos en algo. Es como un juego clásico de Warner Bros.”. [cartoons]Pero nosotros mismos podemos marcar la diferencia. Homero cae por un acantilado. Él no hace eso. Golpea la pared por completo. La patineta cae sobre su cabeza. Lo suben a una camilla y se golpea la cabeza en el camino. Lo meten en una ambulancia, que choca contra un árbol. La camilla rueda y él vuelve a caer por el acantilado. Es esa gota extra. este'Los Simpson En su mejor momento”.

De hecho, las frecuentes lesiones de Homero revelan una cualidad cómica atemporal. “Los Simpson” tiene oficialmente el poder de permanencia de los Looney Tunes. Era permanente ahora.

“Los Simpson” mezcla altibajos

Groening, junto con muchos fanáticos de Los Simpson en el mundo, se dio cuenta de que la serie era una maravillosa mezcla de altibajos. “Los Simpson” fue claramente escrito por escritores bien educados a quienes se les permitió publicar chistes deportivos, referencias literarias y trivialidades cívicas a voluntad. En todo momento, el programa presenta violencia cómica, eructos y chistes baratos sobre la violencia doméstica casual. Como dijo una vez un viejo amigo mío: si no tienes educación, se reirán de ti. Si eres educado, rugirás.

A Groening siempre le encantó eso en “Los Simpson”. En última instancia, fue un espectáculo inteligente, pero ciertamente no por encima de una escena de payasadas lúgubre, parecida a un coyote, con Homer Simpson herido repetidamente en múltiples caídas. Como dijo Groening:

“El programa es un foro para ideas cómicas. Hay referencias muy sofisticadas a la gran literatura y al cine, así como al más simple chiste de dibujos animados.”

Homer Simpson es un idiota, pero “Los Simpson” también contó con cameos de personajes como John Updike, Amy Tan, Stephen Hawking y Thomas Pynchon. Y solo eso Unos cientos de celebridades además. Saben cómo burlarse de las celebridades y de su lugar en el panteón pop. Durante muchos años, “Los Simpson” ha sido un centro cultural constante, la sopa de comedia primitiva de la que surge la cultura estadounidense. Su poder en 2024 puede ser menor que en 1990, pero todavía está ahí para recordarnos de dónde venimos.



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Simon Helberg y Mark Hamill tenían una relación especial antes de The Big Bang Theory

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Los fanáticos de “The Big Bang Theory” seguramente saben que en el penúltimo episodio de “The Big Bang Theory”, Mark Hamill apareció como él mismo en el episodio “The Bow Tie Asymmetry”. – Donde se casan Sheldon Cooper (Jim Parsons) y Amy Farrah Fowler (Mayim Bialik). que tal vez No Pero lo que sí sabemos es que Hamill, cuya primera escena en el episodio fue en realidad con… Howard Wolowitz (Simon Helberg) – Conoce a Helberg desde hace muchos años.

Al principio del episodio, Hamill rastrea a su perro, apropiadamente llamado Park Hamill, a quien Howard encuentra, momento en el que el humano Hamill le hace un favor a Howard, lo que lleva al propio Luke Skywalker a oficiar la boda de Sheldon y Amy. Pero lo que es realmente extraño aquí es que la relación de Helberg con Hamill no es en realidad lo que lo llevó al programa en primer lugar.

“Simon Helberg y mi hijo Nathan eran mejores amigos porque estaban juntos en la escuela desde el séptimo hasta el duodécimo grado”, le dijo Hamill a Jessica Radloff en su libro The Big Bang Theory: The Definitive and Inside Story of the Epic Hit Series. que se lanzó en 2022. “Siempre lo apoyamos, así que cuando sucedió este programa, no lo llamamos 'The Big Bang Theory', lo llamamos 'The Simon Show'. ¡El show de Simon está en marcha! “Lo vimos temprano con la esperanza de que fuera exitoso”.

“Traté de cambiar el título a 'Simon's Show', pero nadie me escuchó”, bromeó Helberg en el libro. “Pero sí, Nathan, que es el hijo mayor de Mark, fue mi mejor amigo durante la mayor parte de la escuela secundaria hasta la secundaria”. Después de hablar con entusiasmo sobre cuántas veces él y Nathan Hamill tuvieron llamadas telefónicas de broma cuando eran más jóvenes, Helberg continuó: “De todos modos, ha habido intentos de incluirlo en 'Big Bang' en algunas ocasiones diferentes, y creo que podría hacer algunos de esos intentos.” Obviamente no hice un buen trabajo porque finalmente no llegó hasta el final de la temporada 11, pero fue genial hacerlo con el padre de mi amigo. Es uno de los actores más famosos de todos los tiempos, pero sí. Había algo muy catártico en ello, y toda la familia estaba… allí esa noche. Helberg sabe algo sobre grandes actores, como intentó enseñarle The Big Bang Theory Elige a un músico icónico como el padre de su personaje..

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El especial de Navidad de Los Simpson domina las listas de Disney+

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Todo el mundo sabe que ha pasado mucho tiempo desde que Los Simpson fueron buenos. La edad de oro de esta serie increíblemente duradera es un recuerdo lejano en este momento, y se ha dicho lo suficiente sobre la falta de calidad del programa en la era moderna que lo dejaré ahí. Lo interesante es que de vez en cuando recibimos señales de vida del cuerpo de esta serie de anime, que parecía haber estado plano durante mucho tiempo. En 2023, por ejemplo, este mismo sitio anunció esto “Los Simpson” sigue siendo buena Después de las temporadas 33 y 34 se indicó que la calidad mejora algo. Ahora tenemos “Los Simpson: O C'mon All Ye Faithful”, un especial de Navidad que celebra el 35 aniversario de la serie y que está funcionando lo suficientemente bien como para ser muy popular entre los fanáticos y, según las listas de Disney+, entre las audiencias de streaming en general.

El último especial navideño de “Los Simpson” no es solo un retroceso a un episodio clásico de Ned Flanderspero también se remonta a los primeros años de “Los Simpson”. La escritura fue incomparable, las historias fueron conmovedoras y honestas, y la animación fue encantadora de una manera mágica a su manera. Bueno, tal vez eso último no haya cambiado. Pero el nuevo especial, que ahora se transmite en Disney+, logra contar una historia bastante encantadora en la que el psicólogo Derren Brown visita Springfield y accidentalmente hipnotiza a Homero haciéndole creer que es el mismísimo Santa Claus. A medida que continúa el especial, que dura 43 minutos en dos episodios, la historia se convierte en una historia más emotiva sobre Flanders perdiendo su fe y contemplando la pérdida de sus esposas, Maud y Edna.

Si eso suena un poco soso y poco ceremonioso, ciertamente no ha impedido que los fanáticos más exigentes vean el éxito, como lo muestran sus reseñas y su lugar en las listas de Disney+.

El especial de Navidad de Los Simpson ha sido un éxito mundial en Disney

Aunque puede que no alcance las alturas imposibles de los primeros años del espectáculo y sus características. Broma sacada directamente de “Padre de familia” y “Los Simpson: O'Mon All Ye Faithful” Fue un gran éxito para la serie de larga duración. de acuerdo a Patrulla flexibleun sitio que rastrea y agrega datos de visualización de streaming en varias plataformas, ocupó el segundo lugar en las listas generales de Disney+. Eso significa que no solo es el segundo episodio de televisión más visto en el servicio, sino que también es el segundo medio más visto en general, lo cual es bastante impresionante y otro recordatorio de que Los Simpson todavía tiene cierto atractivo, incluso si nadie lo conoce. está hablando de eso.

Echa un vistazo a Patrulla flexible Para el sector privado, las cosas parecen igualmente positivas. Al momento de escribir este artículo, “Los Simpson: O C'mon All Ye Faithful” se ha mostrado en 42 países en total y ha terminado en el número uno en 16 países, incluidos el Reino Unido, Australia, Canadá, varios países europeos e incluso Singapur. . Actualmente también ocupa el puesto número dos en Estados Unidos y Colombia, y busca avanzar hacia el primer puesto en muchos otros países del mundo.

Siguiendo con Estados Unidos, el especial debutó en el número dos el 19 de diciembre de 2024 y permaneció allí durante el día siguiente. ¿Podría alcanzar el número uno al final de la semana? Bueno, teniendo en cuenta que el primer puesto lo ocupa actualmente el clásico indiscutible “Solo en casa”, sería una tarea difícil. Por ahora, tendremos que esperar y ver si una serie moderna de “Los Simpson” realmente tiene lo necesario para destronar a Kevin McCallister.

O C'mon All Ye Faithful no es un juego clásico de Los Simpson, pero tampoco es tan descabellado

Si la versión de Disney+ de Los Simpson: O C'mon All Ye Faithful ha despertado tu interés, también te alegrará saber que las críticas también son muy positivas. Los antiguos fans de Los Simpson también pueden encontrar que este es el episodio que los devuelve al redil después de un buen episodio. El falso final de la serie 'Simpsons' se inspiró en una pregunta popular de los fans. Los que extrañan los días que Los mejores episodios de la serie de los Simpson. Equilibrando el humor con una gran dosis de corazón, será un placer ver a Ned Flanders contar su historia más emotiva en años, lo que parece muy adecuado para una proyección especial que marca el 35 aniversario del programa.

Todos los críticos se hacen eco de alguna versión de este sentimiento. Aunque el especial aún no tiene una puntuación de Rotten Tomatoes, las críticas elogian a los escritores del programa por usar la narrativa relativamente tonta de que Homero se convierte en el “verdadero” Santa para preparar la historia emocionalmente conmovedora de Flanders en la segunda mitad. . También hay una devolución de llamada al primer episodio de Los Simpson, “Los Simpson asándose en un fuego abierto”, al final del especial que servirá como un conmovedor recordatorio de los orígenes del programa o como un intento satírico de aprovechar nuestra colección nostálgica como un manera de distraer la atención de la calidad desigual de la serie. Pero bueno, si no te unes a la multitud de Disney+ y miras, nunca lo sabrás, ¿por qué no intentarlo?



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Zack Snyder ayudó a Christopher Nolan con un aspecto especial de Interstellar

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Películas de Christopher Nolan Tienes una estética muy especial. Aunque trabaja en géneros donde la norma son grandes cantidades de imágenes generadas por computadora, aprecia el rodaje en exteriores, la acción prácticamente teatral y, por supuesto, el tipo de imágenes ricas y tangibles que sólo las películas, no las digitales, pueden brindarte.El carrete tiene 11 millas de largo.). Hay una razón por la que muchos cinéfilos viajan largas distancias para ver sus películas proyectadas en una pantalla IMAX de 70 mm y nunca se van decepcionados.

Las preferencias estéticas de Nolan fueron cuestionadas como nunca antes cuando estuvo involucrado en Interstellar. La película de exploración del espacio profundo, basada en el brillante trabajo del astrofísico Kip Thorne, promete ser una brillante pieza de ciencia ficción en la línea de clásicos como “2001: Una odisea en el espacio” y “Solaris” (Tarkovsky o Soderbergh). Interstellar terminó recordándonos esas películas aquí y allá, pero en verdad Nolan fue único en su intento de representar de manera realista cómo sería estar involucrado en una trama pequeña. Es algo asombroso, y para convencernos de sus grandes avances, Nolan primero tuvo que ponernos en una versión futura de la Tierra que se sienta cercana a aquella en la que vivimos.

Para lograrlo, Nolan recurrió a… ¿El “Hombre de Acero” de Zack Snyder?

El viejo Chris Nolan tenía una granja

En una entrevista con el Daily BeastNolan reveló que cuando se trataba de construir una granja que funcionara de manera realista, consultó con Snyder, quien tuvo que construir una propia cuando filmó “El hombre de acero” de Nolan. Nolan explicó su proceso de pensamiento de la siguiente manera:

“Esta iconografía totalmente estadounidense siempre ha sido muy fuerte en el mito de Superman. Ha estado ahí. [the “Interstellar”] El guión antes de llegar al proyecto. [Chrisotpher’s brother Jonathan Nolan] El guión estaba siendo desarrollado para que lo dirigiera Steven Spielberg, originalmente, y creo que Americana llegó allí. “Definitivamente me resultó muy útil cuando me di cuenta de que teníamos que cultivar nuestro propio maíz”.

Nolan descubrió que Snyder había plantado 300 acres de maíz para que la casa de los Kent pareciera una granja en funcionamiento. Di lo que quieras sobre la película (soy un fan), pero esas amplias tomas de campos de maíz evocan el mismo tipo de asombro que Richard Donner transmitió en su película Superman de 1978. Entonces, Nolan comenzó a sembrar y terminó obteniendo una cosecha excelente. Como le dijo a The Daily Beast:[W]Plantamos alrededor de 500 acres de maíz y, de hecho, lo vendimos y terminamos obteniendo ganancias con ello”.

Así que agregue esa ganancia a lo que haya ganado Paramount cuando Interstellar ganó $727 millones con un presupuesto de $165 millones (Incluyendo un relanzamiento en 2024.). Que esta sea una lección aprendida para los aspirantes a cineastas. Si desea obtener algún tipo de beneficio con su película, colóquela en una granja.



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El especial de Navidad de Los Simpson es un retroceso al episodio clásico de Ned Flanders

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“Los Simpson” es una institución. Es un programa que cambió la animación y la televisión, influyó en muchas otras series y creó el estándar para las ciudades de comedias que parecen lugares reales habitados por docenas de personajes secundarios. Incluso si no es el fenómeno cultural que fue en los años 90, hay una razón por la cual “Los Simpson” no sólo sigue viva 35 años después, sino que sigue fortaleciéndose. Incluso ofrece una serie final falsa. – que habría servido como final real del programa – simplemente como un estreno de temporada.

No importa cuánto tiempo pase, “Los Simpson” sigue siendo en gran medida una comedia de situación. También es una serie donde el cambio real es imposible, los finales felices son fugaces y las consecuencias nunca duran porque siempre tiene que haber más exposición. Los personajes permanecen estáticos, incluso si el tiempo pasa a su alrededor, lo que significa que no se puede regresar al pasado. Bart siempre tiene 10 años, incluso si eso significa que ya no nació en 1979 sino en 2014, e incluso si Maggie es ahora un bebé después del encierro. Claro, hubo matrimonios, nacimientos y muertes, pero rara vez (o nunca) fueron revisados ​​después del hecho. De lo contrario, significa que el tiempo realmente ha pasado y el tiempo nunca pasa en Springfield.

Excepto que finalmente sucedió en “O C'mon All Ye Faithful”, el nuevo especial navideño de Disney+ que celebra el 35 aniversario de la serie. En esta película, el psicólogo británico Darren Brown llega a Springfield para intentar levantar el espíritu navideño de la ciudad con algunos ingeniosos trucos de magia psicológica. En el proceso, hace que Homero crea erróneamente que es Santa (lo que resulta en… Broma divertida sobre el Grinch que ciertamente se hizo en “Padre de familia”), y también hace que Ned Flanders pierda la fe en Dios.

Esta no es sólo una crisis de fe espontánea provocada por un británico. Más bien, es la culminación de, como dice Ned, “las cosas que rondan en mis espaguetis”, como el hecho de que Dios le quitó no una esposa, sino dos. Así es, Los Simpson finalmente hicieron una referencia a Edna Krabappel y Maude Flanders, y se presentó como el episodio de Flanders más emocionalmente poderoso en casi 30 años.

Ned Flanders recibe un episodio sorprendentemente emotivo

Ned Flanders ha enfrentado crisis de fe antes, sobre todo en el episodio de 1996 “Huracán Neddy”. En ese episodio, la casa de Flanders no solo es destruida por un huracán, lo que le hace perder su fe en Dios y lanzarse a una serie de blasfemias enojadas y groseras (bueno, según los estándares de Ned). Es un gran episodio y no necesita seguimiento ni remake, lo que hace que el enfoque de “O C'mon All Ye Faithful” sea tan efectivo.

Porque no es sólo que Flandes tenga una crisis de fe o vaya en contra de su imagen lanzando insultos a la gente. Lo que hace que esta crisis en particular sea tan poderosa es lo emocionalmente brutal que es. Harry Shearer ofrece su mejor interpretación vocal en años, lo que hace que Flanders sea increíblemente vulnerable en la forma en que le habla a Marge sobre la injusticia de perder tanto a Maude como a Edna a pesar de no solo seguir los Diez Mandamientos, sino incluso proponer dos mandamientos más por su cuenta. También está el hecho de que Flandes no ataca la ciudad; En cambio, cae en una profunda depresión y reemplaza todas las imágenes religiosas de su casa (incluido sacar la Biblia de su botiquín y poner medicinas reales en ella).

“Los Simpson” es un programa divertido, tonto y creativo, pero también puede ser bastante honesto y emotivo. Es apropiado que la celebración del 35 aniversario de la serie nos brinde no solo una gran historia navideña de Homero, sino también la mejor historia de Ned Flanders en décadas, habiendo ya ganado Un querido episodio pirata que parodia el exitoso programa de televisión “Fargo”.

“Los Simpson” se transmite en Disney+.



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