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El aclamado escritor de Star Trek ha escrito una astuta adaptación de Stephen King

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En 1976, Brian De Palma dirigió la primera adaptación cinematográfica de una novela de Stephen King con Carrie. Esto fue mucho antes de que el autor se convirtiera en un nombre familiar, por lo que no hubo rumores notables sobre los ajustes que el director hizo a la narrativa. Incluso si algunos escritores literales han hecho un berrinche ante la película por no ser una nueva versión demasiado fiel de la historia original de King, la mayoría de los fanáticos del libro hasta el día de hoy dirán que De Palma y el guionista Lawrence D. Cohen entregaron una película con una concisión impresionante. . Esto es cautivadoramente cierto en espíritu para el trágico viaje de Carrie White.

Puede resultar difícil para muchos imaginar a alguien haciendo Mejor película que “Carrie” De una leyenda del cine como De Palma, pero siempre hay lugar para diferentes interpretaciones de una gran novela. Después de todo, hay Múltiples adaptaciones clásicas de Mujercitas de Louisa May Alcott (incluida la versión de Greta Gerwig de 2019) Y varias versiones valiosas de varias novelas de Jane Austen (Orgullo y prejuicio y Emma). Contrate a un gran escritor para que maneje un gran material y habrá razones para creer que obtendrá al menos algo que valga la pena, si no excelente.

Entonces, ¿por qué, cuando NBC encargó a uno de los mejores escritores del universo “Star Trek” para interpretar a Carrie, este escritor inmensamente talentoso animó Snake Eyes?

El veterano de Star Trek Bryan Fuller adaptó Carrie de Stephen King a una película para televisión casi olvidada

Bryan Fuller es algo más que el famoso escritor responsable de muchos episodios fantásticos de “Star Trek: Deep Space Nine” y “Voyager”. También es el creador de las series de televisión clásicas “Pushing Daisies” y “Hannibal”. La mayoría de las veces, Fuller da en el blanco. Entonces, ¿cómo se perdió el estreno de la película para televisión de 2002 “Carrie”?

Estaba maldita desde el principio cuando, según Fuller N Entrevista con recursos de cómicsel estudio (MGM) permitió a NBC acceder a la propiedad sólo si aceptaba manejar la película como piloto de puerta trasera para la serie “Carrie”. NBC accedió, pero en opinión de Fuller, la cadena nunca tomó en serio la idea de ir más allá con la película.

Esto no significa que Fuller se arrepienta de haber escrito la película. En la entrevista con CBR, reveló que la serie Uninvestigated habría encontrado a Carrie y su simpática colega Sue Snell (interpretada por Amy Irving en la película de De Palma) conduciendo por todo el país con un investigador paranormal (Jasmine Jaye) persiguiéndolos. También está contento de que la película presentara a Carrie como algo más desafiante que en la película de De Palma. Aunque creo que la película para televisión se equivoca en muchos sentidos, estoy de acuerdo con Fuller en que la estrella Angela Pettis es absolutamente fantástica como un tipo de Carrie White completamente diferente.

La diferencia más notable entre la adaptación de De Palma y la de Fuller es la trama. Mientras De Palma y Cohen simplificaron la novela, Fuller adaptó la estructura entrecortada de la novela de King. Básicamente, intenta imitar la fórmula de recortes de noticias que se encuentra en el libro, que en realidad no funciona en una narrativa condensada de dos horas. ¡Pero es útil! Si lo mejor que se puede decir sobre “Carrie” de Fuller es que cuenta con una actuación impresionante de Pettis y sirve como lección sobre una mala adaptación por ser demasiado sincera, es un espectáculo mucho mejor que la tambaleante película para televisión. Enfréntate a lo que “El Resplandor” tiene para ofrecer. Y si crees que hemos terminado con Carrie, /BJ Colangelo piensa en la película Todavía estamos esperando la primera adaptación adecuada.



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Sonic The Hedgehog 3 es casi especial con la icónica referencia de Keanu Reeves con Shadow, revela escritor: 'Definitivamente estuvimos tentados'

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Advertencia: ¡Hay leves spoilers de Sonic the Hedgehog 3!

Si bien su elección es un guiño completo a una referencia en la película original, Pat Casey revela Sonic el erizo 3 No se puede hacer ni una sola referencia a Keanu Reeves. Incluso antes de que se confirmara, el posible casting de Reeves para el papel de Shadow the Hedgehog en la adaptación cinematográfica de la trilogía del videojuego fue la comidilla de la ciudad, gracias en parte a la inclusión en la película del primero en ver al erizo azul titular. velocidad Desde la ventana de la casa de Tom y Maddie. La actuación de Reeves en Sonic el erizo 3 También se convirtió en uno de los elementos más populares, junto con la naturaleza emocional de la historia de Shadow.

Durante una entrevista reciente con cine ciego Para discutir el estreno de la película, se preguntó a los escritores Pat Casey y Josh Miller sobre las diversas referencias a otras películas de Keanu Reeves en Sonic el erizo 3. Casey, en particular, reveló que existía esa Estudio serio de inserción de líneas”Armas, muchas armas“Para honrar Matriz y John Wick: Capítulo 3 – ParabellumPero al final no pudieron hacerlo funcionar. Vea lo que compartió a continuación:

La película no se hizo, pero ciertamente estuvimos tentados a hacerlo. [ask]”¿Hay alguna manera de que Shadow diga cosas como 'Armas, muchas armas'?” Ya lo ha dicho en otras dos franquicias, así como seguir adelante.

¿Qué significa la referencia de corte para Sonic The Hedgehog 3?

La película todavía ofrece muchos otros guiños de Reeves.

Aunque es posible que Casey y Miller no hubieran podido colarse Matriz/John Wick Un guiño a la franquicia de la película, Esto no significa Sonic el erizo 3 No estuvo exento de referencias a la filmografía de Reeves.. Durante el primer encuentro entre Ivo y Gerald, una de las preguntas del examen que el joven Robotnik le hizo a su abuelo fue el valor de dividir la velocidad de la luz y el tiempo por la velocidad del autobús de velocidad. Además, en la batalla culminante de Shadow y Sonic, el primero imita movimientos similares a los suyos. MatrizNeo cuando pelea contra el Agente Smith al final del clásico de 1999.

A pesar de su obvia conexión con el actor,… La inclusión por parte de Casey y Miller de la línea de Shadow de querer más armas podría haber sido problemática para ellos. Sonic el erizo 3. Tal como están las cosas, la toma de Shadow sosteniendo un arma mientras salta sobre una motocicleta es un momento lo suficientemente rápido como para servir como un bonito huevo de Pascua para los juegos. Sin embargo, si eso se hubiera extendido más, podríamos haber visto la trilogía provocar la misma indignación que Sombra el erizo Juego derivado por incluir armas en la portada, a pesar de que la franquicia estaba destinada a niños.

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El origen de Shadow en Sonic The Hedgehog 3: Cómo la película cambia la historia de sus videojuegos

Sonic the Hedgehog 3 realizó algunos cambios significativos en el origen de Shadow con respecto a los videojuegos de Sonic, cambiando la historia del icónico villano.

Con solo mirar las reacciones a la película, está claro que Casey y Miller encontraron el equilibrio adecuado entre metareferencias y divertidos huevos de Pascua de los juegos de las tres series. Además, con Sonic el erizo 4 Ya está confirmado que está en desarrollo.la puerta ciertamente está abierta para que el dúo incluya otras referencias a la filmografía de Reeves, ya sea su trabajo en películas de acción o incluso papeles más cómicos como en Bill y Ted privilegio.

Nuestra versión del corte de referencia de Keanu Reeves de Sonic The Hedgehog 3

Evitar la controversia fue la decisión correcta

Aunque ahora se le considera mejor que cuando apareció por primera vez, la naturaleza supuestamente más excitable de Shadow a menudo ha sido más divisiva en el mundo. Sonic el erizo Los juegos, especialmente su subtítulo y, por tanto, su introducción, deben manejarse con mano hábil. Aunque pudo haber sido una línea breve, dejó Matriz/John Wick Referencia de Sonic el erizo 3 Aun así, fue la decisión correcta para evitar crear controversias y eclipsar inadvertidamente la apariencia en vivo del personaje.

Fuente: Cine Ciego

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Stephen King una vez le dio a George R.R. Martin el consejo perfecto para curar su bloqueo de escritor

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A veces la verdad es más extraña que la ficción. Dos de los novelistas más famosos e influyentes de Estados Unidos revolucionaron el mundo literario tal como lo conocemos… a pesar de adoptar enfoques opuestos en sus respectivas obras. Cualquier fanático ávido puede decirle cómo el legendario escritor Stephen King cambió por sí solo el rostro del horror al presentar numerosos clásicos a lo largo de las décadas, mientras que George R.R. Martin cambió de manera similar el curso de la fantasía en una dirección más posmoderna. Para bien o para mal, aquí es donde terminan las similitudes entre la pareja.

Una vez que comparas las grandes diferencias entre el ritmo de escritura de King y Martin, bueno, las cosas empiezan a ponerse feas. King publicó más de 65 novelas fantásticas y más de 200 cuentos durante su carrera.muchos de los cuales se han convertido en películas y programas (aunque, para ser justos, no todos tienen una calidad constante). Mientras tanto, Martin ofrece un trabajo más modesto impulsado por la histórica serie “Canción de hielo y fuego”, que a su vez inspiró el gigante conocido como “Juego de Tronos” de HBO. Sin embargo, pregúntele a cualquier lector de libros hastiado y nunca escuchará su final cuando se trata de esto. La famosa lucha de Martin por acabar con su querida franquicia. Un escritor mantiene muy felices (y ricos) a sus editores varias veces al año, mientras que el otro presenta un borrador de su continuación más esperada en más de 13 años -En serio, no puedes inventar estas cosas.

Entonces, probablemente era sólo cuestión de tiempo antes de que los dos colegas se reunieran y se sentaran para tener una larga conversación. Finalmente sucedió en 2016 con larga entrevista (a través de Semanal de entretenimiento) se llevó a cabo cerca de la antigua residencia de Martin en Nuevo México. Entre los muchos temas variados que tocaron, la idea del bloqueo del escritor surgió hacia el final de la conversación… y King dejó caer algunos sabios consejos de nuestro santo patrón de la procrastinación.

El consejo de Stephen King para superar el bloqueo del escritor: ¡sigue escribiendo!

Los problemas del tamaño de un dragón requieren soluciones del tamaño de un dragón, y nadie en la industria literaria podría estar mejor preparado para la tarea de sacar a George R.R. Martin de su malestar creativo que Stephen King, que ciertamente conoce la televisión de calidad. Para celebrar el lanzamiento de la nueva novela de King, The End of Surveillance, los dos autores entablan una discusión muy esperada sobre casi todo lo que les viene a la mente, desde política hasta el control de armas y las presiones de escribir mientras miran hacia abajo. Barrel es uno de los plazos más públicos de todos los tiempos.

https://www.youtube.com/watch?v=v_PBqSPNTfg

Aproximadamente 50 minutos después de su conversación de una hora, King preguntó si Martin tenía alguna pregunta que siempre quisiera hacer, a lo que este último respondió con su habitual humor inexpresivo: “Sí, hay algo que quería preguntarte: ¿Cómo escribes así? ¿Cuántos libros tan rápido? Después de recuperarse de sus ataques de risa compartidos, King procedió a brindar una explicación reflexiva y perspicaz de su proceso típico de escritura:

“La forma en que trabajo es que trato de llegar allí y de escribir seis páginas al día. […] Cuando trabajo, lo hago todos los días, tres o cuatro horas. Y estoy tratando de obtener esas seis páginas y de hacerlas bastante limpias. Entonces, si un manuscrito tiene, digamos, 360 páginas, eso es básicamente dos meses de trabajo. “Está concentrada, pero eso suponiendo que las cosas vayan bien”.

En otras palabras, aquí hay una lección inspiradora para todos los aspirantes a escritores entre nosotros, una lección que es tan simple como poderosa: ¡sigue escribiendo!

¿Terminará George R.R. Martin Canción de hielo y fuego?

Naturalmente, el famoso entrevistador de Stephen King simplemente tuvo que responder al estilo antiguo de George R.R. El autor no ha ocultado el hecho de que su proceso de escritura es comparativamente más difícil que eso. En una publicación de blog anterior, Martin se comparó una vez con un “jardinero”. quien planta las semillas de la narrativa a medida que avanza, a diferencia del Arquitecto que planifica cada paso de la historia desde el principio antes de seguir esos planos al pie de la letra. Esto inevitablemente significa que habrá días malos en los que terminará en un callejón sin salida creativo y se verá obligado a borrar varias páginas de un manuscrito que ya no encajan, o tendrá el problema relacionado de simplemente tener dificultades para juntar las palabras.

Entonces, al enfrentarse a las sabias palabras de King, nadie debería haberse sorprendido de que respondiera con otra pregunta increíble:

“¿Y llegas a seis páginas por día? ¿No tienes un día en el que te sientas ahí y te sientes estreñido? ¿Y escribes una oración y la odias? Y revisas tu correo electrónico y te preguntas si alguna vez has hecho eso”. ¿Tienes algún talento después de todo y tal vez deberías haberte convertido en fontanero? [laughs] “¿No tienes días como este?”

King, consciente de que la vida siempre puede interponerse en el proceso de escritura, se mantuvo decidido a escribir seis páginas al día. Por supuesto, eso sería un frío consuelo para los fanáticos que han estado esperando algo más. Ocho años Desde este evento, Martin terminó su próximo libro, Los vientos de invierno… el próximo libro de inmediato. Son como niños”. ¿Estrictos? Tal vez, pero el punto de King fue que nadie podía entender la presión de producir escritura de calidad en tales circunstancias. ¿Quién sabe si Martin finalmente terminará su trabajo que definió su carrera? Sin embargo, una cosa es segura: será en sus propios términos (y a su propio ritmo), no en los nuestros.



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Escritor de la Guerra Rohirrim en el nuevo anime y La Caza de Gollum [Interview]

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Voy a profundizar en algunas escenas contigo y las guardaré hasta después de la película para que podamos hablar de ello en detalle.

ciertamente.

Quería preguntar sobre la escena en la que Hera atrae al elefante al bosque para morir, que el enfrentamiento entre estas criaturas se siente diferente a la violencia entre humanos que ocurre en el resto de la película, que es muy inquietante como banda sonora cinematográfica. Entonces cuéntame sobre esta escena.

Sí, esa era una referencia al anime. Por mucho que intentáramos mantenernos fieles al trabajo del profesor Tolkien, esta también es una película de anime. y [producer] Jason DeMarco, que fue un compañero perfecto en la realización de esta película porque está obsesionado con el anime y también con Tolkien. Y me dijo: “Phil, necesitamos monstruo contra monstruo. Simplemente tenemos que hacerlo. Es un tropo en el anime”. Y entonces la pregunta fue, bueno, ¿cómo hacemos ambas cosas? ¿Podemos llevar esto a las audiencias del anime, pero también hacerlo funcionar en este mundo? Y aquí llegó el papel del rabioso Momak.

La otra escena sobre la que quería preguntarte es la decisión que tomó específicamente Hera de estrangular a Wolf con su escudo en el enfrentamiento final. Podría haber muerto de muchas maneras. ¿Por qué era importante este método?

Preparamos esa escena en la que Olwen le dice a Hera: “Una vez luché junto a tu padre y rompí mi escudo en esa batalla. Y él dijo: 'No está roto, simplemente lo han roto'”. Así que lo preparamos. Sé que el escudo de Olwen tiene ese grado. Entonces, sí, hay capas allí. Me atrevo a decir que hay una especie de justicia poética en términos de que ella sea un escudo y defienda a su gente y que tenga algunos de los personajes masculinos. al comienzo de esta película diciendo: “Durante mucho tiempo pensé que el tiempo había pasado”. Es hora de detener esa pancarta”, que significa: “Ya no necesitamos esos escudos”. Se les acabó el tiempo. Todo se acabó”. Esos fueron días más oscuros y ahora los hombres han tomado el control”. También me pareció un poco poético. [laughs]

Pero también fue algo: la forma en que Kamiyama coreografió esa pelea y la forma en que sucedió, ella no tenía nada. Ella no tiene un arma. Está desarmada hasta que su defensor le lanza este escudo. Eso es todo lo que tiene. Y este tipo de, no sé si este tipo de… Es como este desafío que fluye a través de ella y toda esta frustración fluye a través de ella. Sintió que hacerlo y usar lo único que tenía a mano era lo correcto. Un poco sanguinario, pero correcto.

También quería preguntar sobre la música. ¿Fue necesaria mucha experimentación para encontrar el equilibrio de uso adecuado? Howard Shore Temas de actualidad ¿Con nueva música hecha especialmente para esta película?

Lo mejor de Stephen Gallagher, que hizo un trabajo increíble en la música de esta película, es que ha trabajado con Howard durante mucho tiempo. Trabajó con él. Así que tenía un conocimiento increíble no sólo del mundo de la Tierra Media, sino también de la música de la Tierra Media. Pero lo bueno de que Kameyama trabajara con él y también con el gran Mark Wiltshire, quien es nuestro editor musical, es que lo tomaron como algo grandioso, como si fuera el predecesor de la música de esta película. Y porque tienes que hacerlo tuyo. Y creo que el tema de Hera fue uno de los primeros temas que escuché proponer a Stephen, y me pareció tan correcto que pensé: “Sí, esto funcionará”.

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La temporada 9 de SWAT recibe una actualización sincera del escritor mientras explica cómo se guardará el programa

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Uno de los escritores de Aplastar Ofrece una respuesta aclaratoria sobre el estado de la temporada 9 y también explica por qué el programa fue cancelado dos veces. Aunque aún no se sabe si el programa de CBS dirigido por Shemar Moore regresará para una novena temporada, el procedimiento de larga duración es único porque ha sobrevivido a la cancelación dos veces. Las renovaciones inesperadas se produjeron cuando CBS y su socio productor Sony Pictures Television pudieron llegar a un acuerdo sobre la cantidad adecuada para continuar el programa.

En un comentario publicado en /r/television en Reddit, un escritor dijo Aplastar En respuesta a una pregunta sobre qué pasó con la cancelación del procedimiento procesal. El escritor explicó que CBS y Sony inicialmente no pudieron llegar a un acuerdo sobre la séptima temporada debido a desacuerdos sobre el dinero. pero, Los productores intervinieron y argumentaron que podían hacer el programa al precio que CBS quería.. Esta es la razón Aplastar La temporada 7 consta de 13 episodios, ya que menos episodios significan menos dinero.

El escritor continuó explicando que debido al presupuesto reducido, Aplastar La temporada 7 incluyó la salida de los principales miembros del elenco.. Pero con el inicio del rodaje de la temporada 7, Sony y CBS anunciaron la renovación de la emisión actual. Aplastar Temporada 8, para una temporada completa que consta de 22 episodios. El escritor atribuye la suerte de la serie a ser una serie rentable para Sony, considerando los derechos internacionales y el streaming. También está obteniendo buenos resultados en las calificaciones de CBS. En la respuesta completa a continuación, El escritor afirma que la temporada 8 no se presentó como la última temporada, aunque no ha oído nada sobre la temporada 9.:

Puede que esto sea largo, pero allá vamos:

Cerca del final de la temporada 6, Sony y CBS no pudieron llegar a un acuerdo para el S7 debido a problemas de dinero, por lo que CBS canceló oficialmente el programa. Los productores intervinieron y dijeron: “Aún podemos hacer un buen programa al precio que CBS quiere”. Después de 72 horas, CBS y Sony acordaron retomar la séptima temporada, la “última temporada”, con un pedido reducido de 13 episodios. (En el modelo de streaming, menos episodios por temporada significan en última instancia menos dinero para el estudio, por lo que Sony no estaba contento en ese frente).

El bajo presupuesto de S7 requirió recortes dolorosos, incluso en los miembros regulares del elenco. Regresamos inmediatamente después de que terminó la huelga y escribimos 13 episodios, incluido el “final de la serie”. Mientras filmábamos el final, Sony y CBS anunciaron que habían encontrado una manera de presupuestar una octava temporada completa de 22 episodios. (Para una divulgación completa: no conozco el funcionamiento interno de estas negociaciones, porque ya había estado “desempleado” durante algunos meses. La sala se completó antes de que terminara la producción).

Mi teoría personal: la serie es rentable para Sony (especialmente a nivel internacional y con streaming), y tiene un desempeño lo suficientemente confiable para CBS como para que les guste mantenerla en la programación. La economía de la televisión está cambiando y estamos como montando la ola en una tabla de surf SWAT negra mate hasta que nos vemos absorbidos por las profundidades de la cancelación.

Actualmente, estamos escribiendo, produciendo y transmitiendo la temporada 8. Sí, 20 Squad tiene una apariencia diferente, pero aún así intentamos contar historias divertidas y convincentes cada semana.

No hemos oído nada sobre la temporada 9, pero esta temporada no se anuncia como la “temporada final” como lo fue la temporada 7. Entonces…quién sabe.

La regeneración puede suceder

El resumen del autor de lo sucedido coincide con detalles anteriores de reportero de hollywoodEl cual afirmaba que el creador de la serie y productor ejecutivo Sean Ryan desconocía las negociaciones fallidas entre CBS y Sony. Una vez que se enteró de la noticia, aceptó trabajar dentro de la tarifa de licencia reducida propuesta por CBS para la séptima temporada. Aplastar Temporada 8 y más allá, aunque parece que las dos partes han podido ponerse de acuerdo sobre una forma de completar la temporada.

Los derechos de licencia se refieren al dinero que la cadena paga al estudio de producción para poder transmitir la serie.

A pesar de Aplastar La temporada 9 no ha sido confirmada y no hay ninguna razón por la que no se pueda repetir el mismo patrón. A medida que cambia el panorama televisivo y disminuyen los ingresos por publicidad, las cadenas buscan formas de reducir costos. Esto a menudo significa gastar menos en miembros clave del reparto o cancelar series de larga duración, que tienden a ser más caras. pero Mientras CBS y Sony sigan acordando el dinero, Aplastar Podría tener suficiente éxito como para durar una o dos temporadas más..

Nuestra visión de las oportunidades de la temporada 9 de SWAT

se ve bien

Aplastar La temporada 8 será reemplazada Sangre azulque finalizará el 13 de diciembre, según lo previsto. Puede ser que CBS no quiera deshacerse de dos programas populares que están tan juntos. Pero, en cualquier caso, a medida que nos acercamos al nuevo año, se espera que lleguen noticias de renovación y cancelación de las distintas cadenas de transmisión.

Fuente: Reddit

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Bisnis Industri

Seth Rogen en “The Studio”: escritor, director y estrella de la comedia

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El comediante Seth Rogen es responsable de muchas series de comedia nuevas en Apple TV+ estudiomientras escribe, dirige, produce y protagoniza el papel de un asediado jefe de estudio de Hollywood, según un nuevo tráiler que el streamer lanzó el martes. ¿Será la serie de Rogen mejor que la serie ficticia de Continental Studios? Bueno, como puedes ver en el tráiler, tiene un elenco repleto de estrellas con el que trabajar, incluidas Catherine O'Hara, Kathryn Hahn y la estrella invitada Bryan Cranston.

La serie de comedia de 10 episodios y media hora se estrena en Apple TV+ el 26 de marzo de 2025. Mira el avance a continuación.

Seth Rogen estudio La serie de comedia se estrenará en Apple TV+ el 26 de marzo de 2025

De vez en cuando, Hollywood hace una película o serie de televisión más o menos basada en sí mismo, algunas de las cuales se vuelven populares y aclamadas. acepta Artista, Barry, Barton Fink, Cortesano, Jugador y chaplincomo una mezcla de ejemplos. rogen's estudio Parece ser la entrada de Apple TV+ en este subgénero.

En el avance, que no es tan largo pero tampoco tan corto como algunos de los avances iniciales, vemos a Matt Remick (Rogen) hablando sinceramente sobre su trabajo imposible con… O'HaraFigura sobre un césped ajardinado con vistas al centro de Los Ángeles. La escena se intercala con tomas emocionantes de una nueva versión enérgica que lentamente cambia a escenas de una nueva versión asediada. En muchos de ellos, conocidas personalidades de Hollywood, han, Martín Scorsese, Charlize Theron – Asaltó violentamente los Estudios Continental, recurriendo incluso a la violencia física. Sin embargo, O'Hara, que acababa de decirle a Remick que su trabajo “es mío”, aseguró a un Hollywood oprimido que sería un gran director de estudio.

Seth Rogan en el estudio
Seth Rogen interpreta al asediado director de Continental Studios, Matt Remick.
Imagen: Apple TV+

Aquí está la descripción de Apple TV+ de la nueva serie, que parece que podría ser muy divertida:

en estudioRogen interpreta a Matt Remick, el recién nombrado director de los asediados Continental Studios. Mientras las películas luchan por mantenerse vivas y relevantes, Matt y su equipo central de ejecutivos enfrentados luchan contra sus miedos mientras se pelean con artistas narcisistas y magnates corporativos codiciosos en su siempre esquiva búsqueda por hacer grandes películas. Con sus puntos fuertes enmascarando su interminable sensación de inquietud, cada concierto, visita al set, decisión de casting, reunión de marketing y entrega de premios les presenta una oportunidad de lograr un éxito brillante o un desastre que acabe con su carrera. Como alguien que come, duerme y respira películas, este es el trabajo que Matt ha estado realizando toda su vida y lo está arruinando por completo.

Mira el tráiler de estudio

Elenco repleto de estrellas

Además de Rogen, el programa está protagonizado por O'Hara, Hahn, ganador del premio Emmy, ganador del SAG y del Globo de Oro y nominado al premio Emmy, Ike Barinholtz y Chase Sue Wonders. Cranston, nominado al Oscar y ganador del Emmy, aparece como estrella invitada y suena muy cursi cuando le dice a Remick: “En Continental, no hacemos películas artísticas, hacemos películas. películas!

De Lionsgate Televisión, estudio Fue creado por los múltiples ganadores del premio Emmy Peter Howick y Alex Gregory, junto con Rogen, Goldberg y Frida Pérez. James Weaver, Alex McAtee y Josh Fagen de Point Grey Pictures también son productores ejecutivos junto a Rogen y el nominado al premio Emmy Evan Goldberg.

El nuevo proyecto marca la última colaboración entre Apple TV+ y Rogen, uniéndose a la comedia original recientemente renovada de Apple. platónicodonde Rogen protagoniza y produce junto a Rose Byrne.

Estudio con Seth Rogan y la estrella invitada Bryan Cranston
Cranston está frente a ti en Hollywood en un papel invitado. Como le afirma al personaje de Rogen: “En Continental, no hacemos películas artísticas, hacemos películas. películas!
Imagen: Apple TV+

Mira comedias en Apple TV+

estudio Sus dos primeros episodios se estrenan el 26 de marzo de 2025 en Apple TV+. mientras tanto, Mira otras comedias en el streamer. El servicio está disponible mediante suscripción por $9,99 con una prueba gratuita de siete días. También puedes obtenerlo a través de cualquier nivel del paquete de suscripción Apple One. Por tiempo limitado, los clientes que compren y activen un nuevo iPhone, iPad, Apple TV, Mac o iPod touch pueden disfrutar de tres meses de Apple TV+ gratis.

Ver en Apple TV

Después de su lanzamiento en noviembre de 2019, Apple TV+ se convirtió en el primer servicio de streaming totalmente original que se lanzó en todo el mundo, y ha estrenado más éxitos y recibido más reconocimientos de premios más rápido que cualquier otro servicio de streaming. “Hasta la fecha, las películas, documentales y series originales de Apple han sido honradas con 515 premios y 2308 nominaciones a premios y contando”, dijo el servicio.

Además de películas y programas de televisión premiados (incluidas comedias de fútbol). Ted Lasso), Apple TV+ ofrece una variedad de documentales, dramas, comedias, programas infantiles y más.

fuente: AppleTV+



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El primer Kindle en color de Amazon finalmente está aquí, y se le une un escritor de inteligencia artificial

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Amazonas Lo nuevo fue anunciado prematuramente. encender Colorsoft, el primer dispositivo Kindle con pantalla a todo color, fue anunciado, junto con otros tres nuevos productos Kindle, en un comunicado de prensa en español ahora retractado.

El Kindle Colorsoft Signature Edition fue revelado en un anuncio en español a través de un funcionario Blog de Amazon. La revelación del producto probablemente fue un error, ya que no se hizo ningún anuncio en inglés, algunos enlaces de productos no funcionan y ahora se eliminó toda la página.

Una gama de nuevos lectores electrónicos Kindle de Amazon

(Crédito de la imagen: Amazonas)

El Kindle Colorsoft se anunció junto con el nuevo Kindle Scribe con tecnología de inteligencia artificial, el Kindle Paperwhite actualizado y el Kindle básico actualizado, y se proporcionó información sobre precios y disponibilidad en EE. UU. para cada uno.

Mano sosteniendo el lector electrónico Amazon Kindle Colorsoft

(Crédito de la imagen: Amazonas)

El comunicado afirmó que Kindle Colorsoft Ofrece “colores ricos, similares al papel” en modo estándar o vibrante, un “respaldo de óxido especialmente diseñado”, nuevos algoritmos para mejorar el color y aumentar el brillo, ocho semanas de duración de la batería y el rápido cambio de página y el alto contraste que ofrece Kindle. los usuarios esperan. Parece que estará disponible para pedidos anticipados a $ 279,99 (alrededor de £ 215 / AU $ 420), y las primeras unidades se enviarán el 30 de octubre.

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Al director y escritor de Saturday Night le gustaría hacer una secuela ambientada en diferentes épocas de SNL [Exclusive]

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Con una historia tan rica en televisión después del estreno de la serie, existen infinitas posibilidades para una continuación de “Saturday Night”. Quizás lo más interesante, en términos de drama y detalles detrás de escena, sean los que se conocen como los “años de Dick Ebersol” de 1980 a 1985. Si bien esta era de “SNL” nos traería a Eddie Murphy y Joe Piscopo, el resto de el elenco nunca ganó atractivo entre el público y el productor Dick Ebersol no proporcionó a la serie la misma sátira aguda que había proporcionado Lorne Michaels anteriormente.

Han sido cinco años tumultuosos, y contar una historia que comienza con el elenco original dejando la serie con Michaels, solo para que el showrunner regrese y lo salve, podría ser una gran historia del mundo del espectáculo. No tendría que reutilizar el mismo marco de tiempo casi real, pero aún podría entrar y salir de los 30 pasillos del Rockefeller Center a medida que se desarrolla el drama.

Otra posibilidad podría ser la década de los 90, donde SNL vio queridos miembros del elenco. Chris Farley (que pronto tendrá su propia autobiografía) Adam Sandler fue despedido del programa. También abarcando varios años, una película sobre esta época también podría narrar la trágica muerte de Farley a finales de 1997, que ocurrió poco antes. Norm MacDonald fue despedido a principios de 1998A mitad de la vigésimo tercera temporada. Brindará una oportunidad fantástica para que el grupo joven dé vida a otro elenco fantástico de rostros famosos del programa, incluidos personajes como Phil Hartman, Mike Myers, Dana Carvey, Julia Sweeney, Tim Meadows y más. Por su parte, Gil Keenan ciertamente tiene afinidad por “SNL” de los 90:

“Creo que es una matriz basada en la edad, pero definitivamente soy Chris Farley, así que, básicamente, Dana Carvey, Mike Myers, Chris Farley, y luego los sigo viendo todas las semanas. Para mí, el comienzo del diluvio no retrocedió. Las aguas retrocedieron”.

Para ver más de mis entrevistas con Jason Reitman, Gale Keenan y algunos miembros del elenco de “Saturday Night”, vea el último episodio de /Film Daily aquí:

Puedes suscribirte a /Film Daily en Pódcast de Apple, Nublado, Spotifyo dondequiera que obtenga sus podcasts, y envíenos sus comentarios, preguntas, inquietudes y temas por correo electrónico a [email protected]. Deje su nombre y ubicación geográfica general en caso de que mencionemos su correo electrónico al aire.

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El mejor escritor de terror de todos los tiempos, según Stephen King

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Stephen King tiene un amplio gusto literario, le gustan más novelas como “El señor de las moscas” y “Watership Down” que el terror y la ficción extraña, pero eso no significa que no preste atención a otros maestros del género. La mayor parte de las novelas de King son historias de terror, y claramente se inspiró en gran medida en las historias de terror, las revistas de género y los cómics de EC de su infancia. De hecho, King escribió “Creepshow” en 1982, un tributo público a los números “Tales from the Crypt” y “Shock SuspenStories” que había leído cuando era joven en la década de 1950. El Rey lleva sus influencias de terror en la manga.

En cuanto a la literatura que lo inspiró, King recuerda que leía mucho cuando era niño y que amaba una amplia gama de libros. Le gustaban los cuentos de hadas de Ray Bradbury, los misterios de Nancy Drew de Caroline Keene y sí, incluso… Novelas de terror como “Psicosis” de Robert Bloch. Tiene una afinidad particular por la novela de 1956 The Shrinking Man de Richard Matheson, que más tarde se convirtió en el largometraje fantástico The Amazing Shrinking Man. King también reveló en una introducción que una vez escribió a “El señor de las moscas” de William Golding que el libro cambió su perspectiva sobre la literatura después de que un conductor de libros lo recomendara. Era, dijo King, un libro que describía a los niños tal como eran en realidad. “No es sólo entretenimiento, es vida o muerte”, escribió.

King también habló sobre su amor por EC Comics en la década de 1950. entrevista. Citó que los trapos de terror de William Gaines infectaban su cerebro y lo atraían hacia el terror a una edad sensible, junto con muchas de las películas que estaba viendo en ese momento. Amaba “Creature from the Black Lagoon” y “The Brain from Planet Arous” con pasión, todo mientras se acercaba sigilosamente a Bradbury, Bloch y su HP Lovecraft favorito.

HP Lovecraft

Hablando de sus libros de terror favoritos cuando era niño, King dijo:

“En términos de lectura, los primeros Bradbury jugaron un papel (aunque solo lo descubrí en mi adolescencia), los primeros Bloch y varias ediciones de bolsillo de Lovecraft de la década de 1940 que encontré en el ático de mi tía me parecieron las más poderosas. y sigo pensando que, a pesar de todos sus defectos, es el mejor escritor de ficción de terror que Estados Unidos haya producido hasta ahora.

Lo cual es digno de elogio, y ciertamente se puede tomar como una recomendación para buscar las historias cortas de HP Lovecraft.

Lovecraft, para aquellos que no están familiarizados, fue Un autor solitario de Providence, Rhode Islandque no está muy lejos del lugar de nacimiento de King, Portland, Maine. Cuando Lovecraft era todavía un niño en 1893, su padre fue institucionalizado y vivió con su madre hasta que ella también fue institucionalizada cuando él tenía 29 años. Terminó viviendo con sus tías, a quienes odiaba. De adulto, Lovecraft escribió artículos y cuentos para varias revistas locales y se involucró en la comunidad local de escritores de fantasía en la década de 1920. Rara vez salía de casa y, después de una temporada en Nueva York, regresó a Providence para componer los cuentos por los que se hizo famoso, en particular las historias de lo que se conoció como los Mitos de Cthulhu. La palabra “Cthulhu” es supuestamente impronunciable y suena como una combinación de una tos gutural y las palabras “clue-lou”.

Lovecraft tenía una visión sombría, desdeñosa, casi kafkiana, de lo absurdo de la humanidad. Muchas de sus historias involucraban cultos locos que convocaban a antiguos dioses espaciales para reclamar la Tierra. Señaló que los humanos no son más que motas de vida imperceptible en un planeta que alguna vez estuvo gobernado por criaturas tan grandes y extrañas que los humanos se vuelven locos con solo mirarlas. Creó una gran cantidad de dioses antiguos, cada uno más aterrador que el anterior. Cthulhu estaba entre ellos.

La foto de arriba es del actor Jeffrey Combs interpretando a Lovecraft en la película antológica de 1993 “Necronomicon”.

Lovecraft, gigante de los medios

Además, Lovecraft domina cierto tipo de prosa clásica que enciende la mente y anima a leer en voz alta. Lovecraft se inspiró en Poe, pero también se puede hacer una comparación con las obras posteriores de Vladimir Nabokov. A ambos autores les encantaba mover el idioma inglés en la boca.

A diferencia de Nabokov, Lovecraft permaneció en la oscuridad durante toda su vida y nunca alcanzó el éxito general. Su trabajo fue defendido por otros autores, en particular August Derleth, pero murió solo a la edad de 46 años de cáncer de colon. Desde entonces, sus obras existentes se han recopilado en varias antologías fáciles de encontrar.

Debido a su prosa florida y su interés por la fantasía, Lovecraft finalmente se convirtió en el favorito de los nerds adolescentes de todo el mundo. Sus obras se convirtieron en la base de películas de monstruos obscenas (Stuart Gordon filma “Re-Animator” y “From Beyond” (basado en las historias de Lovecraft), y uno no puede entrar a una tienda de juegos de mesa sin toparse con más de 30 juegos basados ​​en las obras de Lovecraft. Bueno, los amantes del terror pueden comprar muñecos de Cthulhu en Comic Cons y tiendas de cultura pop. Lovecraft es muy conocido en la comunidad geek y es un pequeño imperio mediático por derecho propio.

King también afirmó que Lovecraft tiene defectos, probablemente refiriéndose al racismo descarado y abierto de Lovecraft. Lovecraft a veces incluía lenguaje racista en los detalles de su historia sobre cómo las personas no blancas eran seres humanos inferiores, y nombró a su gato en honor a… bueno, compruébelo usted mismo. También era sexista y casi no incluía personajes femeninos en ninguna de sus historias. Era un hombre amargado y reservado con pensamientos oscuros y un corazón lleno de odio. También es un placer leer sus largas y enigmáticas historias sobre criaturas y locura. King no es el único autor que se inspira en Lovecraft.


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Un ex escritor de Batman revela la trama de la serie cancelada de Gotham City PD

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El mundo de Batman de Matt Reeves, Ahora aparentemente llamada “la saga criminal épica de Batman”, Finalmente, empezó a sentirse como algo real con la aparición de “El Pingüino”. La serie de HBO dirigida por Colin Farrell expande el mundo establecido por primera vez en la película de Reeves de 2022 “The Batman”, después de que el ambicioso y villano Oswald Cobb se embarca en una misión mortal para superar al crimen organizado.

En “Batman”, Reeves parece haberse dado cuenta de que Gotham City es tan importante como el propio Caballero de la Noche. En colaboración con el director de fotografía Greg Fraser y el diseñador de producción James Chinlund, Reeves crea un ambiente gótico y lúgubre, débilmente iluminado por un cálido pero inquietante resplandor de tungsteno, y suspendido en un perpetuo estado de decadencia urbana. Este mundo se explora más a fondo en Penguin, que, además de llevarnos a un recorrido por el inframundo de Gotham, también sirve como un estudio bastante profundo del personaje del villano homónimo de la película.

El resultado es un mundo que parece más inmersivo y lleno de personajes reales que los impresionantes fotogramas de “Batman”. Ahora el encantador y malvado villano de Farrell tiene que pasar ocho episodios completos sin el héroe de Robert Pattinson (y no, Batman no apareció definitivamente en “Penguin”.Después del primer episodio, el programa ya ha demostrado que Gotham City de Reeves tiene otras historias que vale la pena contar, por lo que es muy probable que el viejo Oz Cobb no necesite al líder con capa para llevar la serie.

Pero con Penguin en un gran lanzamiento, los fanáticos de Batman pueden preguntarse acerca de todos los demás spin-offs de los que hemos oído hablar. ¿Dónde se encuentra la película “Batman”? Serie Arkham Asylum ¿Quién fue anunciado? o Serie dramática policial de Gotham CityBueno, parece que este último fue planeado originalmente como el primer spin-off e iba a ser muy diferente de “Penguin”.

El drama policial de Gotham que nunca sucedió

Incluso antes del lanzamiento de “The Batman”, Matt Reeves estaba adelantando su concepto para una serie de películas y programas interconectados que juntos formarían una imagen completa de Gotham City. En 2020, se anunció que se estaría desarrollando una serie de televisión de Gotham Police como parte de este proyecto, con el escritor de “El lobo de Wall Street”, Terrence Winter, supervisando el proyecto junto con Reeves. Se decía que el programa exploraba la corrupción desenfrenada en la ciudad natal de Batman y se promocionó como “el lanzamiento de un nuevo universo de Batman en múltiples plataformas”. Sin embargo, aquí estamos en 2024 y el programa que realmente lanzó este nuevo universo de Batman es, por supuesto, “Penguin”. Entonces, ¿qué está pasando?

En 2022 se anunció Matt Reeves y su productora 6th & Idaho han firmado un gran acuerdo con Warner Bros. Esto parecía ser un buen augurio para la serie spin-off, de la que el director habló con gran entusiasmo. Pero en algún momento del camino, la serie de detectives planeada en Gotham fue cancelada. El razonamiento detrás de esto aún no está claro, aunque Winter ahora ha arrojado algo de luz sobre su visión original de la serie (que no se parece en nada al programa de Colin Farrell).

hablar de Lista de reproducciónEn un episodio del podcast Bingeworthy, el creador de Boardwalk Empire reveló que su idea era hacer un “programa de detectives de los 70” al estilo del drama criminal de 1981 de Sidney Lumet “Prince of the City”.

“Estaba destinado a ser” [’70s] “Se suponía que este tipo era policía en el presente, y es como un policía de tercera generación en Gotham City, ya sabes, su abuelo y su padre, y Gotham City era bastante corrupta. Y este es el tipo que conocemos en el presente que se da cuenta de que estaba en el lado equivocado. Batman era alguien que vivía en ese mundo, pero realmente no lo veías y todo se trataba del departamento de policía y ese tipo”.

Un programa así parecería una obviedad para el mundo de Reeves, ya que este tipo de serie de detectives premium no solo encajaría bien con la “saga de crímenes épicos” del director, sino que también encajaría perfectamente con la marca HBO. Pero, lamentablemente, parece que la serie se ha quedado en el camino.

Terrence Winter y Matt Reeves no podían entender su programa GCPD

Terence Winter fue escritor y productor ejecutivo de “Los Soprano”, y eso parece hacerlo ideal para “El Pingüino”, una serie que es básicamente como “Los Soprano” con los villanos de Batman. En cambio, a Winter se le asignó trabajar en la desafortunada miniserie Gotham Police, que según el escritor, Reeves llevó “en una dirección diferente” después de su trabajo inicial en el proyecto. “Trabajé en ello durante un tiempo y, finalmente, ya sabes, Matt no lo sentía. Y dejé el proyecto”, explicó Winter. Según el ex escritor de “Los Soprano”, Reeves contrató “al tipo que escribió Tokyo Vice” después de que él se fue, pero incluso entonces, “no pasó nada”. Después de eso, Winter afirma que “leyó sobre El Pingüino”.

De los recuerdos de Winter se desprende que él y Reeves no estuvieron de acuerdo sobre la dirección creativa de su programa, y ​​lo mismo ocurre con JT Rogers, el creador de “Tokyo Vice” y probablemente el “chico” al que se refería Winter. Pero puede haber más en la historia, ya que no es ningún secreto que la saga criminal de Batman se ha estado desarrollando durante un período de grave agitación tanto para Warner Bros. como para DC.

Después de que la serie DC Extended Universe haya visto una serie de fracasos de taquilla, sobre todo con La película de superhéroes “The Flash” fracasó —El universo compartido se ha cerrado oficialmente. Y en su lugar, Estudios DC Se creó The Batman Company, con los nuevos copresidentes James Gunn y Peter Safran a la cabeza. Pero a lo largo de la debacle, el universo de Batman creado por Matt Reeves continuó, y el desarrollo de “The Penguin” y “The Batman Part II” continuó mientras Gunn y Safran se preparaban para Relanzamiento del universo de superhéroes de DC con la serie de películas “Dioses y monstruos”Durante este tiempo, la serie GCPD fue cancelada, y cabe preguntarse si la propia visión de Gunn para el avance de DC jugó un pequeño papel en la dirección de la saga criminal de Reeves.

Probablemente haya varias razones por las que se canceló el programa de GCPD

Y más allá de la lucha de Terrence Winter y Matt Reeves por encontrar dirección para su serie de detectives Gotham, los altos mandos de HBO pueden haber jugado un papel en el cierre de la serie incluso antes de que comenzara. Semanal de entretenimiento En una entrevista, Reeves reveló que “los ejecutivos de HBO ofrecieron su dirección. Dijeron: 'Nos gusta lo que estás haciendo y queremos apoyarnos más en los personajes principales'”. Con eso en mente, el programa de Winter sobre “un “Es como si los 'Oficiales de policía de Gotham City de tercera generación'” encajaran en el concepto de confiar en los “personajes principales”. Sin duda, esta fue parte de la razón por la que se canceló la serie y por qué. Como reveló Reeves en su entrevista con EW, se incorporaron elementos del programa en “The Penguin”.

Mientras tanto, parece que el propio Winter no está demasiado preocupado por perder su serie GCPD. El escritor le dijo a The Playlist:

“Originalmente fue idea de Matt, ya sabes, más poder para [him]A veces, estás sincronizado creativamente; Otras veces no lo es. O empiezas con el pie izquierdo y piensas: “Oh, deberíamos hacer esto y decir: Oh, ya sabes, esto realmente no funciona”. […] Creo que “Penguin” es una gran película. Estoy de acuerdo con usted. Creo que hicieron un gran trabajo”.

Curiosamente, Winter también sugirió que la serie Gotham de Fox había invadido de alguna manera sus propios planes, diciendo en el podcast: “El programa […] “Se pusieron un poco por delante de nuestra idea, aunque nuestra idea habría sido completamente diferente”. Entonces, la verdad sobre por qué se canceló el programa GCPD probablemente se reduce a una combinación de factores. Pero Reeves confirmó a EW que hay al menos otra serie de televisión para “explorar”, y explicó que él y su equipo están “tratando de descubrir qué áreas serían mejores para explorar”.


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