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¿Por qué el final de la temporada 10 de The Bones se escribió como el final de una serie?

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Puede que “Bones” haya estado fuera del aire durante varios años, pero eso no significa que sus fans sean menos leales. Gracias a las constantes reposiciones por cable y a que los espectadores descubren el programa a través de streaming, sigue siendo muy popular. La serie se centra principalmente en Temperance “Bones” Brennan (Emily Deschanel) y el agente especial del FBI Seely Booth (David Boreanaz), quienes trabajan juntos para resolver asesinatos. “Bones” se emitió por Fox y se filmó principalmente en Los Ángeles.aunque técnicamente tiene lugar en Washington, D.C.

Al final, “Bones” duró 12 temporadas y concluyó en 2017. Entonces, cuando se emitió el final de la temporada 10 de “Bones”, a los espectadores todavía les quedaban dos temporadas completas de aventuras con Brennan y Booth por terminar. Sin embargo, en ese momento, los creadores del programa tuvieron que tratar el final de la temporada 10 como si fuera el final de la serie. El productor ejecutivo Stephen Nathan habló con guía de televisión En 2015 y rompiendo lo sucedido. Para empezar, el final de la temporada 10 que vieron los fanáticos no fue el episodio que los creadores del programa planearon hacer originalmente. Entonces, ¿por qué tuvieron que cambiar de rumbo? Como explicó Nathan:

“Ya habíamos planeado un final de temporada muy diferente, un final mucho más tradicional y una situación que nos llevaría a la temporada 11. Pero el repunte, que siempre esperábamos, no se produjo por muchas razones que estaban fuera de nuestro alcance. control.”

Por lo que vale, “Bones” fue un programa que a menudo estuvo en la burbuja y podría haber terminado varias veces. durante su ejecución, por lo que este no era un territorio completamente desconocido para sus creadores. Sin embargo, cuando llegó la renovación de la red, ya era demasiado tarde para volver a cambiar de rumbo. Como tal, el final de la temporada 10 tenía que seguir adelante tal como estaba escrito. Nathan añadió que los diseños de la serie no correrían el riesgo de decepcionar más al público y explicó:

“Entonces nos dijeron: 'Este podría ser el final de la serie', y nos dimos cuenta de que no podíamos decepcionar ni rechazar a la audiencia y a los fans que han sido tan importantes para nosotros durante una década”. […] Y regalando un episodio que muy probablemente será el último episodio de la historia. Entonces, tuvimos que escribir una serie final que, con suerte, tuviera una vibra conectada. Pero la verdad es que este fue el final en este momento.”

El final de la temporada 10 de Bones puede haber sido una conclusión apropiada para la serie

El final de la temporada 10, titulado “Próximo al último”, se emitió por primera vez en junio de 2015. En el episodio, el equipo de Jefferson descubre los restos de una víctima en la escena del crimen que indican un posible protegido del asesino en serie. Christopher Pelant alias The Activist, el villano que aterrorizó a Deschanel. Esto los obliga a reconsiderar su trabajo anterior sobre Pelant mientras investigan nuevas pruebas que los llevarán al asesino imitador. Mientras tanto, Brennan y Booth consideran opciones fuera de Jefferson y el FBI, que es el hilo que se tira para que este episodio parezca un final.

La décima temporada del programa fue, de hecho, un hito también por otras razones. Por un lado, La décima temporada de “Bones” vio la muerte de John Francis Daley Sweets. Este fue también el punto en el que “Bones” se emitió durante toda una década. Es difícil mantener un determinado nivel de calidad durante mucho tiempo. Con ese fin, Nathan explicó por qué este episodio fue un final apropiado para la serie, aunque no fue así como funcionaron las cosas:

“Todos hablamos de finales y de conseguir cierto tipo de final, pero en la vida, sólo hay un final que es definitivo, y ese es la muerte. Aparte de eso, es sólo cambio. Lo que Brennan siempre decía es: 'No existe tal cosa como el cierre'. .' Todo el mundo quiere envolver algo con una bonita cinta y decir: “Está bien, eso es todo, ahora empieza esto”. “La vida no funciona de esa manera, y Booth y Brennan han demostrado que ese es el caso”.

“Bones” ahora se transmite en Hulu, O puedes comprar la serie completa en DVD en Amazon..



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La estrella de The Big Bang Theory escribió un gran fracaso de comedia

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A veces, una película no recibe el crédito que merece, incluso si todas las partes correctas parecen estar en su lugar. Este fue el caso de “Bronce”. Una comedia estrenada por Sony Pictures Classics en 2016, la película estaba prácticamente muerta al llegar y no registró nada entre los cinéfilos en ese momento a pesar de su escritura y actuación. Melissa Rauch de la fama de “The Big Bang Theory”.. Tenga en cuenta que esto era cuando las comedias de situación de CBS todavía prosperaban en el aire. Entonces, ¿qué salió mal?

Para aquellos que no estén familiarizados, “The Bronze” se centra en Hope Ann Gregory (Rauch). Hope alguna vez fue la novia de Estados Unidos, pero su actuación con un tendón de Aquiles desgarrado en un prestigioso campeonato de gimnasia cuando era más joven trajo gloria a su pequeña ciudad natal de Ohio. Sin embargo, en los años posteriores a su tercer puesto, no hizo mucho con su vida. Hope, que aún vive en el sótano de su padre Stan (Gary Cole), pasa sus días en el centro comercial ordeñando a jóvenes celebridades. Es decir, hasta que su rutina da un vuelco cuando descubre que debe entrenar al nuevo prodigio de la gimnasia de la ciudad, Maggie (Haley Lu Richardson), para poder recibir una gran herencia.

El director comercial Brian Buckley dirigió The Bronze, que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en 2015. En ese momento, /Film le dio a la película una calificación de seis sobre 10Sony Pictures Classics terminó adquiriendo los derechos y finalmente estrenó la película en cines el año siguiente. Rauch no solo es el protagonista, sino que el reparto también incluye a personajes como Sebastian Stan (“Capitán América: El soldado de invierno”), Gary Cole (“Office Space”), Thomas Middleditch (“Silicon Valley”) y Cecily Strong (“ Sábado noche en directo”).

Sobre el papel, The Bronze tenía mucho a su favor, incluido un gran elenco, un debut en un importante festival de cine y una premisa muy sólida. Entonces, de nuevo, ¿qué salió mal? Bueno, resulta que mucho.

¿Qué salió mal con el bronce?

En primer lugar, las críticas en general no estaban del lado de Bronze. Al momento de escribir este artículo, la película tiene un índice de aprobación muy pobre del 37%. tomates podridos. Los espectadores no respondieron mejor, con un índice de audiencia de sólo el 44%. Una recepción crítica como esta siempre es difícil de superar, sin importar el género o la persona a la que pertenezca tu película. Hay situaciones como “Venom” en las que a los críticos no les gusta la película, pero al público no está de acuerdo. ¿aquí? Estaban muy aliados.

Para empeorar las cosas, Sony estrenó la película en marzo de 2016. “Zootopia” de Disney estaba en medio de una recaudación récord de mil millones de dólaresencabezando las listas por tercer fin de semana consecutivo. También hubo otras obras sobrevivientes amigables para el público como “10 Cloverfield Lane”, “Deadpool” y “The Revenant” que también hicieron negocios.

En cuanto a los nuevos lanzamientos de este fin de semana, Lionsgate lanzó Allegiant es la tercera película de la serie Divergente.También llegó el cuadro religioso “Milagros del cielo”, ambos entre los cinco primeros. Eso no dejó mucho espacio para “The Bronze”, que terminó en el puesto 25, ganando sólo $386,328 en 1,167 pantallas para un pésimo promedio de $331 por pantalla. Estaba completamente muerto y salió de los cines a las pocas semanas, recaudando un total de sólo 615.816 dólares. La única ventaja para Sony aquí fue el presupuesto, que fue de unos modestos 3,5 millones de dólares. Entonces, afortunadamente, no es que el estudio tuviera una gran fortuna en juego aquí.

En este caso, la película llegó al streaming, donde tuvo la oportunidad de encontrar audiencia a lo largo de los siguientes años. Hasta qué punto el lanzamiento de Hulu o VOD ayudó a Sony a recuperar la inversión, no se sabe por qué, esto simplemente no funcionó en su ejecución original.

“The Bronze” está actualmente disponible en VOD, O puedes conseguirlo en Blu-ray/DVD a través de Amazon..



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Taylor Sheridan de Yellowstone escribió este thriller policial que encabezó las listas de Prime Video

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Parece que la gente no se cansa de Taylor Sheridan. El escritor, actor, director y productor de múltiples guiones es el creador de la franquicia de televisión “Yellowstone”, que sigue principalmente a la familia de rancheros Dutton a lo largo de varias generaciones. Con algunos giros interesantes.. Si bien trabajó como actor durante años (incluso protagonizó… Un episodio de “Star Trek: Enterprise”) e incluso recibió una nominación al Premio de la Academia por el excelente guión de la película. “Hell or High Water” es una nueva película del oeste de 2016 “Yellowstone” es lo que hizo de Sheridan un nombre familiar. Desde entonces, ha creado la exitosa serie “Tulsa King”, protagonizada por Sylvester Stallone como un jefe de la mafia. Básicamente, todo lo que el hombre toca es oro en streaming, y ahora uno de sus trabajos es encontrar nuevos ojos para el vídeo doméstico.

Antes de que “Hell or High Water” mostrara a todos lo buenos que eran Chris Pine y Ben Foster al ofrecer diálogos occidentales duros, Sheridan les mostró a todos lo que podía hacer como escritor con el guión del thriller de acción de 2015 de Denis Villeneuve, “Sicario”. En 2017 dirigió la secuela de Sicario: El día del soldado. Actualmente se encuentra en la lista Prime Video Top 10.

La segunda mejor película de Sheridan, Sicario, obtuvo algunas visitas

mientras Lamentablemente, Villeneuve no dirigió El día del soldado. En lugar de entregarle las riendas al director italiano Stefano Sollima, Sheridan volvió a escribir el guión. Nuestra reseña no fue tan buena. En la película, se destaca la actuación de la estrella Benicio Del Toro y al mismo tiempo se encuentra la historia “a medias”, pero bueno, tal vez la gente realmente necesite devorar cada fragmento de contenido creado por Taylor Sheridan para que se sienta completo.

Sicario: El día del Soldado, las estrellas del Toro, Josh Brolin, Raúl Trujillo y Jeffrey Donovan repiten sus papeles como agentes antiterroristas de la CIA y entrenados por la CIA, aunque Emily Blunt desafortunadamente no regresa para el segundo papel. (Sin embargo, hay planes para una tercera película, y… El personaje del agente del FBI de Blunt supuestamente volverá a la acción.) En “El Día del Soldado”, el gobierno debe volver a formar equipo con Alejandro, el asesino de Del Toro, para eliminar a los miembros del cartel que parecen estar involucrados en el contrabando terrorista, lo que parece una historia irresponsable. a lo mejor Si bien el discurso de odio hacia los inmigrantes ya es un gran problema en Estados Unidos (así como en todo el mundo). Sollima no quiso incluir al personaje de Blunt Porque ella era la brújula moral de “Sicario” y él quería que “El día del soldado” no la tuviera, lo que hace que todos los dilemas morales que presenta la película dentro y fuera de la pantalla sean mucho más inquietantes.

Los fanáticos que buscan algo de bondad de Sheridan pueden ver la primera película de “Sicario”, transmitida en Prime y Tubi, en caso de que quieran algo un poco más conmovedor (y más entretenido).



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La leyenda de Star Wars, Carrie Fisher, escribió un sketch prohibido en los Oscar

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En la 74ª edición de los Premios de la Academia, celebrada en honor a las películas de 2001, La epopeya fantástica de Peter Jackson “El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo” Fue nominada a 13 premios, incluida la de Mejor Película. Finalmente ganó cuatro premios Oscar, lo que indica que las películas de fantasía ahora se consideraban películas de prestigio; Tradicionalmente, los Oscar han gravitado hacia películas biográficas, historias y dramas de carácter personal. A los efectos de este artículo, recordaré a los lectores que “Fellowship” perdió su premio a la Mejor Canción Original ante “If I Didn't Have You” de Monsters, Inc. La canción “Fellowship” era una canción de cuna popular pacífica y onírica llamada “May It Be” escrita por Nikki Ryan, Roma Ryan y la popular cantante de rock Enya.

Whoopi Goldberg fue la anfitriona de los Premios de la Academia televisados ​​ese año y aportó el equilibrio perfecto entre reverencia e irreverencia a la velada. El programa fue dirigido por Louis J. Horowitz y contó con 18 escritores acreditados, todos con un pedigrí impresionante. El escritor principal fue Bruce Vilanch, quien ha escrito numerosos actores ganadores del Oscar, especiales de televisión, sketches cómicos y Dios sabe qué más. También en la lista de escritores estaban Wanda Sykes, Rita Rudner, James Cameron, Cameron Crowe, Buck Henry, David Mamet y otros.

Para aquellos que no están familiarizados con su carrera en la entrega de premios, Carrie Fisher también ha contribuido a los Premios de la Academia varias veces, sobre todo en los programas de televisión 69, 74 y 79. En el programa número 69, apareció en el escenario para recibir la amonestación de su madre, Debbie Reynolds, por escribir “tonterías” para el programa.

Fisher, siempre de alma sarcástica, sabía que Enya había sido nominada al Oscar ese año y decidió escribir una broma a expensas del compositor. Bruce Vilanch habló sobre el chiste de Fisher Enya Entrevista de 2017 con la revista People. La broma pareció caer bien con todos… casi.

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“Nunca me rechazaste y me amaste como un padre debe amar a su hijo”: el difunto hijo de Obama le escribió una emotiva carta a Davido en su 32 cumpleaños y recuerda cómo ayudó a resolver su problema.

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Malik Abdul DMW, hijo del fallecido Obama DMW, quien fue una de las estrellas musicales de Davido, le escribió una carta al cantante mientras celebra hoy su 32 cumpleaños.

En una extensa publicación en su página de Instagram, señaló que cumplir una promesa es una de las cosas más difíciles de la vida, sin embargo, Davido hizo la promesa de ayudarlo después de la muerte de su padre y nunca lo rechazó. Manifestó que el cantante lo amaba como un padre debe amar a su hijo y señaló que su padre estaría muy agradecido por todo lo que hizo.

Al expresar su amor por Davido, recordó un día en el que estaba muy destrozado, pero cuando habló con Davido no solo resolvió su problema; Davido le habló como un padre.

Al describirlo como amigo de su padre, elogió a Davido por ser un hombre de corazón humilde, talentoso, talentoso, guapo y más. Continuó orando por el cantante del Grammy mientras ingresa a una nueva era.

“Papá, escribo esto desde el fondo de mi corazón. ¡Cumplir una promesa es una de las cosas más difíciles de la vida!
Prometiste ayudarme desde que perdí a mi padre.
nunca me rechazaste
Me amaste de la misma manera que un padre debería amar a su padre.
En cada video nuestro, siempre decías: “Hijo mío”.
Papá ¡Mi papá estará muy agradecido por todo lo que haces por mí!
Te amo mucho
Hubo un día en el que estaba muy destrozado, pero cuando hablamos él simplemente no resolvió mi problema.
el me hablo
“Hijo, espero que te vaya muy bien”.
Estas palabras son tan verdaderas y hermosas.
Feliz cumpleaños al amigo de mi padre.
Alguien que se preocupa, alguien que me ama, a un padre, a una leyenda, a un hombre de corazón humilde, a un hombre talentoso, a un hombre talentoso, a un hombre muy guapo, a alguien cuya sonrisa puede salvar un alma.
Te amo mucho
Amo todo lo que amas.
Disfruta tu día
tu año
Se trata de ti
¡Disfrútala!
Por favor, Padre Celestial Todopoderoso, bendícelo con tu amor, gracia y misericordia, y llena su vida con tu bondad y luz.
Para que mi padre sienta tu presencia en su vida y lo guíes por el camino de la justicia y la paz”.

El difunto hijo de Obama celebra que Davido cumpla 32 años

Recordemos que Obama murió el 29 de junio de 2021. Él mismo acudió a un hospital de Lagos para realizarse una prueba y un examen debido a dificultades respiratorias, donde lamentablemente falleció.

Tras su muerte, Davido asumió plenamente las responsabilidades de su hijo y le consiguió un trabajo en la empresa de su padre, de la que es accionista. El nominado al Grammy también inscribió a Malik en la Universidad de Adeleke después de verlo en la escuela secundaria.

En julio de 2023, Malik enorgulleció a su padre al graduarse de la universidad con una licenciatura en ingeniería. Al compartir fotos de su ceremonia de graduación, Abdul Malik dijo que aunque el viaje fue difícil, al final lo logró.

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La verdadera razón por la que Stephen King escribió Doctor Sleep Part 2 fue para El Resplandor

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La muerte siempre ha estado en la mente del macabro Stephen King, por lo que es difícil decir si, a los 77 años, estaba más involucrado con el tema de lo habitual. El autor ha contemplado a Grim Reaper al menos dos veces en su vida, a través del dominio de la adicción al principio de su carrera y, en 1999, el accidente automovilístico que lo dejó en un hospital de Maine durante un mes con lesiones que amenazaban su vida (Y nos regaló el aullido delirante que es el “atrapasueños”.). Al menos, respeta la idea de la muerte sabiendo que no quiere hacerlo, pero lo hará y no hay garantía de que transcurra pacíficamente.

cuando fue Fue entrevistado en 2013 mientras escribía “Joyland”. Para el sello Hard Case Crime, se le preguntó a King si había planeado su muerte como autor, que es lo que quiso decir su interlocutor si se había guardado uno o dos libros finales para publicarlos después de barajar las cartas. No lo hizo intencionalmente, como lo hizo Agatha Christie en la novela “Asesinato en el sueño” y su autobiografía. Pero su prolífica producción aseguró en ese momento que El viento en la cerradura y Doctor sueño, si moría en ese mismo momento, dejarían a sus fieles lectores con dos novelas más.

“Doctor Sleep” podría haber sido un canto de cisne apropiado para el Rey. La secuela de “El Resplandor” le permitió a King revisitar uno de sus personajes más fascinantes cuando era adulto, respondiendo preguntas que él y sus fanáticos han reflexionado durante más de 30 años. Pero cuando escuchó a King decir eso, su inspiración inicial para escribir el libro fue una rabieta.

Stephen King quiso desafiarse a sí mismo con Doctor Sleep

Y en la citada entrevista al Sunday Times. King dijo que tomó “Doctor Sleep” como una forma de desafiarse a sí mismo ante los ojos de sus lectores. Por autor:

Lo hice porque era algo vulgar. Digamos que vuelves a un libro muy popular y escribes la secuela. La gente lo leía cuando eran niños. Luego, como adultos, podrían leer la secuela y pensar que no es buena. El desafío es que probablemente podría ser igual de bueno o diferente. Te da algo para seguir adelante”.

“Doctor Sleep” es definitivamente diferente, porque tiene mucha más ternura que “The Shining” (Especialmente la adaptación cinematográfica, que King odiaba.). Esto se debe a que compartió la curiosidad de sus fans sobre lo que le pasó a Danny Torrence cuando era adulto.

Las respuestas no fueron bonitas, no podían serlo. “Sabía que iba a estar borracho porque su padre estaba borracho”, dijo King. Continuó:

“Será una de esas personas que dice: 'Nunca seré como mi padre'. Y luego te despiertas a los 37 o 38 años y estás borracho, y luego piensas: '¿Qué clase de vida tiene esto?' “Ahora, realmente quiero que sea un trabajador de un asilo de ancianos”. Debido a que tiene el resplandor y puede ayudar a las personas a salir adelante cuando están muriendo, lo llaman Doctor Sueño y saben llamarlo cuando llega el gato. entra a su habitación y se sienta en su cama”.

No todo el mundo es fanático de “Doctor Sleep” (yo también estoy confundido), pero al menos es una pieza contundente que lidia con los demonios que nuestros padres plantan en lo más profundo de nuestras almas. Es una buena historia en general (/Chris Evangelista, del cine, era fanático de la adaptación cinematográfica de Mike Flanagan), lo cual es mejor que enfadarse por una secuela desdeñosa como “Hannibal” de Thomas Harris. King no siempre lo consigue, pero respeta demasiado a sus lectores como para castigarlos por querer profundizar en la oscuridad.



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¿Qué escribió Morgan en la puerta al final del episodio 6 de High Potential? (Y cómo afecta tu karidec)

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¡advertencia! Spoilers del sexto episodio de la serie “High Potential”

Alto potencial El final muestra a Morgan escribiendo en la puerta de la comisaría, lo que puede afectar el progreso de su relación con Caradec. El último procedimiento de ABC basado en la serie de televisión francesa de 2021 HPI Marca el regreso a la pantalla chica de Drew Goddard, cuyo portafolio incluye escribir y producir algunos de los favoritos de los fanáticos, como Buffy la cazavampiros, ángel, Alias, perdido, Película Temerario de Netflixy el buen lugar. Y ahora él está conduciendo Siempre hace sol en FiladelfiaKaitlin Olson Alto potencialque sigue Morgan, un intelectual de alto potencial que se convierte en consultor de la División de Delitos Mayores del LAPD.Suele formar equipo con el detective Caradec (Daniel Sunjata).

Desde su debut en septiembre, la serie se ha mantenido estable en los ratings de ABC los martes a las 10 p.m. Él dijo que, Alto potencial Se establecieron récords recientes de audiencia, con el episodio 5, “Croaked”, que obtuvo 6,83 millones de espectadores durante siete días de visualización lineal, pero saltó a 10,49 millones de espectadores después de llegar después del aire en Hulu. En el episodio 6, “Hangover”, además del complejo caso de asesinato, presenta una trama secundaria completamente nueva que podría cambiar el curso del programa. Todo se reduce a una de sus escenas finales, que muestra a Morgan escribiendo en la puerta de la zona.

Morgan escribió su número en la puerta al final del episodio 6 de High Potential.

El episodio 6 de High Potential establece un nuevo romance para Morgan

Comprender completamente las motivaciones de Morgan para escribir en la puerta requiere revisar algunas de las pistas más sutiles a lo largo del libro. Alto potencial Episodio 5 que llevó a sus acciones. Todo comienza cuando Nuevo conserje de zona, Tom (J.D. Prado)se acerca a ella y le dice que mancha las puertas de cristal con los dedos cubiertos de restos de virutas. Aunque no está a la defensiva, Morgan puede evitar meterse en problemas serios, pero como ex señora de la limpieza e intelectual de alto potencial, inmediatamente se da cuenta de que la conversación no se trata solo de su conducta alimentaria. Luego, Tom volvió a acercarse a ella sobre el desorden en su mesa de trabajo.

Entonces, en lugar de esperar a que Tom reúna el coraje para decirle lo que realmente quiere decirle, Morgan facilita las cosas dándole su número.

Morgan lo supo inmediatamente Alto potencial Episodio 5 que Tom intentaba coquetear con ellaPor eso seguía acercándose a ella. Afortunadamente para él, el poco convencional asesor de la policía de Los Ángeles no parece ser inmune a sus maneras encantadoras. Entonces, en lugar de esperar a que Tom reúna el coraje para decirle lo que realmente quiere decirle, Morgan facilita las cosas dándole su número. Sin embargo, elige hacerlo de una manera más creativa y reflexiva: escribiéndolo en la puerta de cristal del recinto con trozos de pergamino.

El incipiente romance de Morgan con Tom afecta a Karedek

Hay química obvia entre Karedek y Morgan

Morgan probablemente encontraría a Tom interesante y lindo.De lo contrario, no le habría dado su número de forma tan atrevida. Si bien darle un interés amoroso adecuado en High Potential es una buena manera de diversificar su narrativa, podría significar malas noticias para su relación actual con Karadec. Actualmente, el programa ha establecido que Morgan tiene dos exmaridos, el desaparecido Roman Sinquera, y Ludo Radović (Taran Killam), el padre de Elliot, con quien mantiene una buena relación platónica. Pero no está claro si él también es el padre de su hijo menor.

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El nuevo y popular programa policial de Caitlin Olson parece el reemplazo psicológico perfecto, 10 años después

Sorprendentemente, el nuevo y exitoso programa policial de Caitlin Olson sirve como un gran reemplazo para Pysch diez años después de que terminara su carrera de ocho temporadas en EE. UU.

Sin embargo, no se puede negar Hay química entre Morgan y Karaddick Alto potencial – Algo que podría convertirse en algo romántico en el futuro. Con Tom en la imagen, por decir lo menos, cualquier posibilidad de que eso suceda en un futuro cercano se desvanece, ya que la acción policial podría centrarse en el nuevo romance en ciernes de Morgan. La floreciente relación también podría afectar la dinámica de la oficina, considerando que Tom también trabaja en la misma comisaría de LAPD.

¿Morgan y Karedik se unirán bajo un alto potencial?

HPI reunió a Morgane y Karedec

Morgan y Karadek tienen un gran potencial

En última instancia, no se puede negar la tensión entre Morgan y Karaddick. Alto potencial Lo desarrolla de una manera que deja la puerta abierta a un eventual romance. Si bien conocerse ahora es emocionante, tener a Tom en el programa ralentiza el proceso. Él lo dijo, aparentemente hAlto potencialEl plan de Morgan y Karadec gira en torno a una relación de voluntad o no – Un tropo romántico probado en programas de cadenas de formato más largo. También proporciona una recompensa más satisfactoria una vez que finalmente se juntan.

High Potential de ABC ciertamente podría desviarse del enfoque romántico del original, pero es seguro decir que no omitirá por completo el aspecto romántico entre Morgan y Karadec.

Por lo que vale, Alto potencialversión original francesa, HPItambién comenzaron con una dinámica similar a su versión de Morgan y Karadec: Morgane Alvaro y Adam Karadec. La pareja no se conoció hasta pasado el primer año. Concede ese ABC Alto potencial Puede que se desvíe del enfoque original del romance, pero es seguro decir que no omitirá por completo el aspecto romántico entre Morgan y Karadec. Entonces, es seguro decir que la llegada de Tom servirá como un vínculo romántico temporal para ella.

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“No todas las mujeres superan la angustia; puedes convertir a una mujer en multimillonaria rompiéndole el corazón”, escribió el productor de cine Moses Eskore utilizando a Mai Edochie como caso de estudio.

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El productor de cine de Nollywood, Moses Eskore, ha elogiado a las mujeres que siguen ganando después del divorcio, utilizando a la ex esposa de Yul, Mai Edochie, como ejemplo.

Señaló en una publicación en su página de Facebook que no todas las mujeres colapsan durante los desamores, algunas están llenas de gracia y, como tales, pueden elegir sus voces, nutrir sus corazones y construir rascacielos con lo que dejan atrás. Enfatizó que un hombre puede convertir a una mujer en multimillonaria rompiéndole el corazón, todo depende de la clase a la que pertenezca.

Usando proverbios, les dijo a los hombres que revisaran los dientes de cualquier hombre antes de morderlo, porque el animal podría convertirse en una leona. Agregó que ser mujer no se limita a tener caderas, senos y curvas, sino tener mente, clase, ser trabajadora y pertenecer al círculo correcto.

Destacó que cuando la mayoría de las mujeres están en tu contra, esto te afectará negativamente.

“¡Déjame decir esto!

No todas las mujeres colapsan durante el duelo.

Sí, algunas mujeres están llenas de gracia; Reúnen sus piezas, juntan sus corazones y construyen rascacielos a partir de lo que dejaste atrás.

Puedes convertir a una mujer en multimillonaria rompiéndole el corazón.

Todo depende de la clase a la que pertenezcas,

“Antes de morder a cualquier animal, revisa sus dientes. Podrías morder a una leona”.

Ser mujer no se trata sólo de tener caderas, senos y curvas, ser mujer significa tener mente, ser trabajadora y pertenecer al círculo correcto.
¡Estas mujeres no se bajan!

Cálmese señora Eban.

Cuando la mayoría de las mujeres están en tu contra, te afectará negativamente.

“Akam Iban es muy fuerte”.

Moses Eskoor elogia a Mai Edochie

No hay duda de que Mai Edochie es una prueba de que las mujeres aún pueden seguir ganando después del divorcio, ya que ha encontrado el favor de celebridades, nigerianos y usuarios de las redes sociales.

Desde su separación de Yeul, Mai lanzó su propio negocio, consiguió acuerdos de patrocinio, ganó premios e incluso hizo su debut como actriz.

Recientemente, la red Imperial Leo Group la honró con un premio por su impacto como una de las mujeres líderes de África. Expresó su agradecimiento a los organizadores del premio, expresando lo honrada y agradecida que estaba, y señaló que el premio era un testimonio del poder de la educación, el trabajo duro y la flexibilidad. Expresó su agradecimiento a los organizadores por su compromiso de celebrar los logros de las mujeres y también expresó su agradecimiento a los demás homenajeados.

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¿Pharrell Williams realmente escribió la canción de McDonald's?

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Curiosamente, Pieza por piezaA Pharrell Williams se le atribuye la creación de la canción de McDonald's. El famoso McDonald'sMe gustaLa canción se lanzó con una campaña global en 2003 y fue el primer intento de la compañía de comercializar el mismo mensaje a nivel internacional. “Me gusta“Es la campaña más larga de McDonald's hasta la fecha, pero la canción no habría llegado a las dos décadas sin algunas fuerzas musicales trabajando detrás de escena.

La canción ciertamente ha dejado su huella en la cultura popular, y las cinco notas por sí solas se han convertido en sinónimo de la franquicia de comida rápida. El resurgimiento cultural de McDonald's ha sido impulsado por su capacidad para integrar la publicidad con el entretenimiento, particularmente a través de su propiedad. “ellos”Me gustaLa canción fue lanzada como sencillo por Justin Timberlake antes de lanzar su campaña.. Su estrategia de marketing claramente funcionó, pero desde entonces el crédito creativo de la melodía ha sido ampliamente cuestionado. Pieza por pieza La historia de Pharrell Williams da vida al tema.

Explicó el papel de Pharrell Williams en la creación de la canción de McDonald's “I Love It”.

Estaba en un dúo musical llamado The Neptunes.

Timberlake no es el único músico asociado con la canción, ya que Williams también participó en ella. En 2003, Pharrell Williams participó en un dúo musical con Chad Hugo, llamado The Neptunes. Los dos ya recibieron el reconocimiento de la crítica en ese momento, pero ganaron varios premios. Tablón de anuncios Premios R&B y Grammy.

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Final explicado pieza por pieza.

La alegre historia y el hermoso final de Piece by Piece brindan una mirada afirmativa y brillante al mundo, la música y la historia de Pharrell Williams.

Los Neptunes unieron fuerzas con el proyecto de producción del jingle de McDonald's, y su estilo característico jugó un papel importante para garantizar que el sencillo de Timberlake no llegara a los fanáticos como un anuncio corporativo. La importancia cultural de Timberlake y The Neptunes dio credibilidad al singleMejorar la capacidad de la canción pararefleja“Anunciar.

Si bien el papel de Pharrell Williams en la creación de “
Me gusta
“No estaba escrito específicamente, el conocimiento de producción de Williams y Hugo fue un paso fundamental en la creación del icónico jingle de cinco notas que McDonald's tiene hoy.

Las contribuciones de los Neptunes a la canción combinaron perfectamente la música pop y comercial, y marcaron un cambio en las asociaciones con marcas de celebridades. Por lo tanto, si bien el papel de Pharrell Williams en la creación “Me gusta“No estaba escrito específicamente, el conocimiento de producción de Williams y Hugo fue un paso fundamental en la creación del icónico jingle de cinco notas que McDonald's tiene hoy.

La canción Jingle de McDonald's no sólo se le atribuye a Pharrell Williams

Los creadores son en realidad de Alemania.

Imagen del cartel del fundador (2016)

De hecho, los creadores de la canción de McDonald's son originarios de Alemania.. La agencia de publicidad Heye & Partner, aunque vinculada a una empresa más grande, fue “Pequeño en tamaño“La tienda que ganó el Concurso Internacional de Marketing de McDonald's con su idea de”Me gusta“Canción de introducción en alemán”;Me encanta.“Heye & Partner trabajó con la casa alemana Mona Davis Music al crear la melodía inicial.

El líder de Mona Davis, Tom Patoy, reveló que su inspiración para las melodías surgió cuando escuchó a un corista cantar en el estudio y se dio cuenta del efecto de recordar la melodía. El rapero estadounidense Pusha T apareció en algunos de los anuncios originales de la campaña y luego enfrentó controversia por afirmar haber coescrito la canción, que por supuesto es diferente de… Pieza por pieza Así lo confirmó Pharrell Williams.

Pieza por pieza (2024) Desglose los hechos básicos

presupuesto

16 millones de dolares

Taquilla (fin de semana de estreno)

3,8 millones de dólares

Calificación de la crítica sobre Rotten Tomatoes

81%

Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes

91%

Las especulaciones comenzaron luego de que el ejecutivo discográfico Steve Stoute señalara a Pusha T como la creadora de la canción en una entrevista con el canal de radio Hot 97. Sin embargo, Tanto McDonald como Mona Davis han negado públicamente que Pusha T estuviera involucrada en la creación. para “Me gustaNo está claro si Pusha T se considera a sí mismo el creador literal de la canción o la persona que la ayudó a alcanzar su lugar en la cultura popular.

Fuente: Horca

Pieza a pieza 2024 Póster de la película Lego

Piece by Piece es una película biográfica de animación musical dirigida por Morgan Neville. La película explora la vida y carrera del músico e intérprete Pharrell Williams, quien a través de LEGOS muestra la evolución de su proceso creativo a lo largo de su vida.

salida
Morgan Neville
fecha de lanzamiento
11 de octubre de 2024
tiempo de funcionamiento
94 minutos

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Stephen King escribió esta ofensiva novela de ciencia ficción después de que alguien casi lo mata

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El 19 de junio de 1999, Stephen King salió a caminar y casi muere.

El autor de best sellers solía dar largas caminatas todos los días, recorriendo la Ruta 5 de Maine, “una carretera de dos carriles entre Bethel y Fryeburg”, dijo King. describirlo. Mientras King caminaba ese día en particular de junio, un camión azul se acercaba a él, desviándose violentamente por la carretera. Esto es lo que sucedió después, en palabras de King:

“La mayoría de las líneas de visión a lo largo del tramo de una milla de la Ruta 5 en la que estoy son buenas, pero hay un lugar, una colina corta y empinada, donde un peatón en dirección norte puede ver muy poco de lo que podría estar acercándose. Estaba en la distancia “. Tres cuartos del camino cuesta arriba cuando el camión llegó a la cima, y ​​no estaba en mi hombro, tuve tal vez tres cuartos de segundo el tiempo suficiente para pensar, oh Dios mío. , Me va a atropellar un autobús escolar, y empiezo a girar hacia mi izquierda y luego hay un lapso en mi memoria al otro lado del terreno del autobús, y miré la parte trasera del camión, que ahora había Lo sacaron de la carretera y lo inclinaron hacia un lado”.

King se encontró tendido en una zanja con sangre en la cara y dolor en la pierna derecha. “Miré hacia abajo y vi algo que no me gustó: parecía que mi regazo estaba hacia un lado, como si toda la parte inferior de mi cuerpo se hubiera doblado media vuelta hacia la derecha”, dijo King. King chocó contra la camioneta, que pertenecía a un hombre llamado Brian Edwin Smith. Al parecer, Smith estaba distraído por su perro que se movía en la parte trasera del camión cuando chocó con King, quien se salió de la carretera y cayó a la zanja. King podría haber muerto, pero tuvo suerte, o tanta suerte como cualquiera que sea atropellado por un camión. El accidente lo dejó con el pulmón derecho colapsado, múltiples fracturas en la pierna derecha, una laceración en el cuero cabelludo y, para colmo, una fractura de cadera.

“Dios mío, soy adicto otra vez”.

Durante años, King luchó contra la adicción, el alcohol y la cocaína, y también con otras cosas. “Yo era una persona adictiva, punto”, dijo. NPR. “Fumaba dos paquetes al día. Me encantaba Listerine. Me encantaba Nyquil. Lo que sea. Vaya, si eso cambia tu conciencia, estoy totalmente a favor”. Las adicciones de King eran tan malas que dejó constancia de que dijo (en su libro de no ficción “On Writing”) que “Apenas recuerda haber escrito” su novela Cujo sobre el perro asesino, en parte porque había perdido la cabeza por el alcohol. Pero King se recuperó, se puso sobrio y dejó las drogas y la bebida.

Entonces ocurrió el accidente.

“[S]”De repente, te despiertas en una cama de hospital y te ponen un parche de feniltol en el brazo, estás tomando morfina y todos estos medicamentos diferentes”, dijo King a NPR. “Y creo que, debido a las lesiones, pensé: 'Dios mío, soy adicto otra vez'”. King es muy prolífico, por lo que finalmente volvió a escribir mientras se recuperaba, aunque lo encontraron. sentado Estaba sentado dolorosamente en su escritorio mientras se recuperaba de su lesión, trabajaba en su libro de no ficción “Sobre la escritura” y completaba una novela importante llamada “Atrapasueños”.

Cuando The Dream Catcher llegó a las estanterías en 2001, recibió mucha atención, tanto porque era una nueva novela de un escritor famoso como porque era la primera novela de King desde que casi lo matan en la Ruta 5. Debería haber sido una gran novela. . Momento de la victoria: ¡King ha vuelto, cariño! Desafortunadamente, su gran regreso no fue muy bueno, e incluso el propio King lo admite ahora.

“No me gusta mucho Atrapasueños”.

“Dreamcatcher” a menudo da la sensación de que King está tomando prestadas ideas de otras obras de ficción, incluida la suya. “Alien” claramente tuvo una gran influencia en la historia, que gira en torno a criaturas alienígenas que se incuban dentro de cuerpos humanos y luego salen a nacer. Pero a diferencia del Xenomorfo de “Alien”, que surge del pecho de un humano, las criaturas de otro mundo en “Dreamcatcher” emergen de… uh… ano. Sí, así es, la gente literalmente ataca a los extraterrestres en esta historia, hasta el punto de que las criaturas reciben el sobrenombre de “Comadrejas”. King también nombra al villano principal (humano) de la historia, el coronel Kurtz, que es, por supuesto, el nombre del personaje de Marlon Brando en la película “Apocalypse Now”. Además de eso, King también parece estar reescribiendo una de sus propias obras. las mejores novelas“Él-ella”. Al igual que “It”, “Dreamcatcher” está ambientada en la ciudad ficticia de Derry, Maine. Al igual que “It”, también se trata de un grupo de amigos que forman un fuerte vínculo cuando eran niños y luego se reúnen nuevamente cuando son adultos.

“Atrapasueños” no es muy bueno. Claro, tiene sus momentos: King es un muy buen escritor y siempre logra escribir una o dos líneas memorables. También hay una sección del libro que trata sobre uno de los personajes principales que sobrevive a una colisión con un vehículo, lo que le permite a King canalizar su experiencia cercana a la muerte en la página. Sin embargo, el libro fue finalmente decepcionante y King lo ha reconocido desde entonces. “No me gusta mucho Dreamcatcher”, le dijo a Los Ángeles. Piedra rodante. Como dice King, su repentino regreso a las drogas después del accidente influyó en el fracaso del libro: “Estaba usando mucho OxyContin para el dolor. No podía trabajar en una computadora en ese momento porque me dolía demasiado estar sentado en esa posición. Así que lo escribí todo a mano. Y me sentí increíble cuando escribí él.” Por el oxi, y este es otro libro que explica los efectos de las drogas”.

“Atrapasueños”, como la mayoría de las novelas de King, finalmente se llevó al cine. Por extraño que parezca, La película es realmente peor que el libro.Aunque el famoso guionista William Goldman está a bordo.


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