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La espantosa escena de la muerte en Smile 2 parece sacada directamente de una mala película de terror independiente.

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Este artículo contiene Spoilers leves Para “Sonrisa 2”.

Mientras escribo este artículo, La tercera parte de la sangrienta serie “Terrifier” arrasa con la competencia en taquillauna victoria para las películas independientes, el terror extremo y la propiedad intelectual que no pertenece a los estudios en todas partes. Los fanáticos del terror de toda la vida no son ajenos a las películas que contienen los mismos niveles de violencia extrema y obsesión empapada de sangre, pero esas escenas se encuentran abrumadoramente en películas de terror independientes o underground. Esto no significa que las películas de terror respaldadas por estudios sean incapaces de causar dolor, pero incluso mirar algo tan horrible como… Serie “Sierra”.Los gráficos están diseñados en un estilo estilizado. Tomas de miembros amputados o carne arrancada de huesos se intercalan entre movimientos aventureros de la cámara y reacciones inteligentemente espaciadas ante la masacre, y yuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu Suficientes cosas escandalosas y buenas para despertar la imaginación del público. Se necesita una página de Guía de Alfred Hitchcock sobre ilusiones mágicas en el cine Pero con mucho jarabe de maíz y látex.

Las películas de terror de estudio no rehuyen el gore de ninguna manera, pero no tienden a continuar como lo hacen las películas de terror independientes o los festivales de terror directos, razón por la cual la escena de muerte más espantosa de “Smile 2” lo es. Es tan impactante porque se siente más… Valiente, más sangriento y más directo que la película habitual de gran presupuesto, el director Parker Finn se niega a permitir que el público aparte la mirada de su cruel destrucción autoinfligida. Es como si Smile Entity hubiera visto “Evil Dead Rise” durante las vacaciones de primavera y hubiera pensado: “Maldita sea, estos Deadites tienen grandes ideas, es hora de probar una con un lindo traficante de drogas que se especializa en pastillas para fiestas y cocaína”.

Lucas Gage enfrenta el peso del demonio del trauma

Mientras que “Smile 2” se centra en la estrella del pop Skye Riley (Naomi Scott), la implacablemente buena secuela (Lea nuestra reseña aquí) tiene lugar seis días después del final de la primera película, cuando Joel (Kyle Gallner), infectado con el virus Corona, hace todo lo posible para superar la maldición matando a algunos criminales. Desafortunadamente, las cosas no salen según lo planeado y Joel, sin darse cuenta, le pasa la entidad a Louis (Lucas Gage), un narcotraficante de bajo nivel que estaba obteniendo suministros de delincuentes cuando la operación de asesinato de Joel sale mal y termina aplastado por un camión. Conduciendo antes. La sangre y las tripas de Joel trazan la calle del accidente, mientras la cámara sigue el camino del camión para revelar partes del cuerpo, trozos de piel y músculos y, finalmente, el cuerpo desmembrado de Joel. Es una excelente manera de comenzar una película y establecer el tono para el caos que se avecina.

Infectado, Louis ahora muere y se suicida frente a la agente Skye Reilly golpeándose repetidamente la cara contra un plato de pesas. El tráiler de “Smile 2” mostró el efecto e inmediatamente dejó de destruir la cara, por lo que muchos espectadores probablemente esperarán que la película haga algo similar. Después de todo, en la primera película de “Smile”, cuando Laura Weaver (Caitlin Stasey) se acerca a la Dra. Rose Cotter (Susie Bacon), se corta la cara y la garganta con un trozo de vidrio roto antes de que la cámara capte inmediatamente la reacción de Rose. Cuando la cámara vuelve a enfocar a Laura, ella ya está tirada en el suelo en un charco de sangre, sonriendo. Claro, es una imagen inquietante, pero es una rueda de entrenamiento en comparación con lo que Lewis le hace a la cara.

Tres es el número mágico

El sonido de Lewis rompiéndose la cara con un disco de pesas seguramente provocará una reacción visceral en los espectadores, pero la cámara se niega a girarse mientras revela el desastre de carne destrozada, huesos rotos y dientes rotos que aún obliga a una sonrisa forzada. Casi esperaba que se deslizara hacia un lado como lo hizo Laura en la primera película, pero luego Louis se aplastó de nuevo… y otra vez… ambas veces revelando un rostro cada vez más desfigurado. Y la cámara no se aleja. Permanece en el rostro de Lewis, dándole al público suficiente tiempo para examinar la forma en que su rostro se distorsiona entre cada impacto.

¿Qué está roto? ¿Qué está fuera de lugar? ¡¿Cómo diablos sigue sonriendo?! Su cráneo destrozado se mostró con una brutalidad tan obvia que me hizo olvidar por un momento que se trataba de una película respaldada por un estudio con un presupuesto de 28 millones de dólares. Que el guionista y director Parker Finn esté mejorando las cosas para la secuela es completamente comprensible, considerando que originalmente se suponía que “Smile” se estrenaría en el servicio de transmisión Paramount+, pero sabiamente fue a los cines y se convirtió en Una de las películas más importantes de 2022.. Esperaba escenas más importantes, especialmente con una estrella del pop como protagonista, pero me sorprendió mucho lo bien que estaba preparada la película para lograr el éxito. ir allí Cuando se trata de escenas de muerte.

Pero la efectividad de la escena reside en la actuación de Lucas Gage, quien, según mis cálculos, es alguien que está listo para saltar al estrellato si así lo desea. Mejor conocido por sus papeles en 'The White Lotus', 'How to Blow Up a Pipeline' y la criminalmente invisible 'Down Low', protagonizará la animada 'Companion' de los productores que nos trajeron 'Barbarian' y el La cara de Gage y El emoticón fue prácticamente fabricado por un científico loco para encajar perfectamente en el mundo “emoticón”. El rostro de Gage oscila entre la dulzura de un golden retriever, una paranoia maníaca por la que no puedes evitar sentir pena y una sonrisa amenazadora en un abrir y cerrar de ojos. Y verlo destruir su hermoso rostro es un argumento sólido para una de las mejores escenas de muerte del año.

“Smile 2” se proyecta ahora en los cines de todo el mundo.


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¿Smile 2 tiene una escena post-créditos? Guía sin spoilers

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El director Parker Finn regresa con la secuela de una de las películas de terror más importantes de la década de 2020 hasta la fecha, con Smile 2 ya disponible. Finn era un director casi desconocido hace apenas dos años, pero cuando “Smile” llegue a los cines en 2022, se volverá enormemente conocido. Originalmente se suponía que la película iría directamente a Paramount+, pero el estudio decidió sabiamente estrenarla en cines. “Smile” se ha convertido en una de las películas originales más importantes de la era de la pandemiaallanando el camino para una secuela que también llegará a los cines. Muchos espectadores se preguntarán: ¿acabarán los sustos cuando lleguen los créditos? ¿O hay más en este?

Las escenas de créditos se han convertido en una práctica muy común en el mundo del cine de franquicias, principalmente gracias al Universo Cinematográfico de Marvel. Pero el horror no está exento. Entonces, ¿Paramount está tratando de preparar el escenario para “Smile 3” con una escena post-créditos? ¿O Finn estará demasiado ocupado rehaciendo “Possession”? ¿Para poner eso en los libros? Estamos aquí para entregar Sin spoilers Responda esta pregunta para que los espectadores estén listos para comenzar tan pronto como se apaguen las luces del cine. En serio, no habrá spoilers de ningún tipo, así que proceded sin miedo. Entremos en ello.

¿Smile 2 tiene escenas de créditos?

Para dejarlo claro en la parte superior, no, “Smile 2” no contiene escenas de créditos de ningún tipo. La película es lo que es y todo lo que dice Finn sucede antes de que aparezcan los créditos. Así, cualquiera que necesite hacer un descanso en el pasillo para ir al baño podrá hacerlo sin miedo a perderse nada.

La secuela se centra en gran medida en un nuevo elenco encabezado por Naomi Scott (“Aladdin”), quien interpreta a una estrella del pop que se enfrenta a la maldición que cayó sobre Susie Bacon en la primera película. Rosemary DeWitt (The Boys) y Lucas Gage (Down Low) también protagonizan, con Kyle Gallner retomando su papel de la entrada anterior. La secuela ha tenido muy buena respuesta por parte de la crítica hasta el momento. / Chris Evangelista de la película describió “Smile 2” como un “espectáculo de terror continuo” en su propia reseña, que le dio un 7 sobre 10.. ¿En cuanto a qué esperar esta vez? El resumen oficial fue el siguiente:

A punto de embarcarse en una nueva gira mundial, la estrella del pop internacional Skye Riley (Naomi Scott) comienza a vivir acontecimientos cada vez más terroríficos e inexplicables. Abrumada por los crecientes horrores y presiones de la fama, debe enfrentar su oscuro pasado antes de que su vida se salga de control.

“Smile 2” llega a los cines el 18 de octubre de 2024.


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La verdadera razón por la que Marvel cortó la escena post-créditos de Deadpool y Wolverine en Gambit

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“Deadpool & Wolverine” estaba lleno de huevos de Pascuacameos y un mercenario con los habituales trucos bucales brutales que, como era de esperar, algunas partes de la selección quedaron en el suelo de la sala de montaje. Los fanáticos de ciertos personajes pueden haberse sentido un poco abrumados hace tres meses cuando se enteraron de que sus personajes favoritos no estaban recibiendo mucha atención en la pantalla grande, pero todos… el deberia Ahora sé que estos momentos eventualmente se incluirán al menos como escenas eliminadas en los lanzamientos Blu-ray y digitales, si no se agregan en una versión extendida. Y cuando se trata de la franquicia Deadpool, debes saber que la estrella, coguionista y productor Ryan Reynolds se preocupa profundamente por cómo se presentan sus películas en su conjunto. Su trabajo es hacer una gran película de superhéroes, no brindar un servicio completo a los fanáticos.

aún, Ahora que sabemos que se suponía que Gambit podría emerger del vacío¿No tendría sentido incluir esa parte del incidente de manera destacada en el montaje teatral (como, por ejemplo, en el fondo de los monitores corporales de contraste temporal)? Después de todo, deja abierta la posibilidad de que Channing Tatum tenga más aventuras en el Universo Cinematográfico de Marvel, y tal vez solo una oportunidad de finalmente hacer la película independiente Gambit que fue rechazada en 20th Century Fox.

Según el editor de Deadpool & Wolverine, Shane Reed, la decisión de descartar la fuga de Gambit no se tomó a la ligera.

Guarda lo mejor de Gambit para más tarde

En una entrevista con Screen RantReed explicó que una vez que se cortó el carrete Legacy (metraje detrás de escena de las películas de Fox que suena como una despedida agridulce de una serie volátil de películas de Marvel), él y los otros creadores de la película sabían que, al estilo clásico de Deadpool, Toca una nota sincera que se vería inmediatamente socavada por la aparición de nuestro héroe después de los créditos. Imágenes de video de Johnny Storm de Chris Evans pronunciando su perorata llena de blasfemias Sobre Cassandra Nova (Emma Corrin). Esto hizo que el momento de la maniobra pareciera fuera de lugar.

Como dijo Reid a Screen Rant:

“[…][W]Sabíamos que teníamos este micrófono realmente genial con Johnny Storm que cerraría la película. Creo que Gambit Sparkle Circle se siente como un final tradicional para Marvel, y creo que lo que estos chicos siempre han estado tratando de hacer es subvertir las expectativas de la audiencia en ese sentido.

Reed agregó que la escena “aparecía y salía a veces”, pero eso es lo que finalmente pensó Reynolds. Sería divertido dejar caer el momento Sparkle Circle de Gambit Más tarde en las redes sociales. En cuanto a si Tatum's Gambit regresará al MCU, Reynolds dijo que le encantaría traer al personaje de regreso para divertirse más con Deadpool. Sin embargo, si esto significa una película independiente depende de Bob Iger y Kevin Feige. Entonces, si eres fanático de Gambit, aquí es donde escribes cartas educadamente redactadas instando a estos idiotas a quitarse los guantes manchados de dinero y dar luz verde a la película.




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La escena del compactador de basura del Episodio IV de “Star Wars” fue aún más desagradable en la vida real

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En la fantástica epopeya de ciencia ficción de George Lucas “Star Wars”, El inocente granjero Luke Skywalker (Mark Hamill) y el fanfarrón contrabandista Han Solo (Harrison Ford) se infiltran en la enorme base de la Estrella de la Muerte del Imperio para rescatar a la princesa Leia (Carrie Fisher) capturada de una celda de prisión. Desafortunadamente, la infiltración no va bien, y los tres, junto con su amigo sasquatch alienígena Chewbacca (Peter Mayhew), se ven envueltos en un peligroso tiroteo con soldados imperiales. Para escapar del fuego, nuestros héroes escapan por un acantilado en la pared, sin saber adónde los llevará. Se encuentran dentro de un contenedor de basura húmedo y abarrotado, rodeados de piezas robóticas malolientes y Dios sabe qué más. Asquerosas serpientes marinas que comen basura acechan en el agua. Bueno, al menos ya no estaban en peligro inmediato.

Entonces, sorprendentemente, las paredes del cuarto de basura comienzan a cerrarse. Y no están en un bol. ¡Están estresados! Nuestros cuatro héroes hacen todo lo posible para detener las paredes en movimiento, pero no pueden. ¿Será este el fin de Luke, Han, Leia y Chewbacca? Ven al cine la próxima semana para ver el próximo capítulo emocionante. Oh, espera. “Star Wars” es una película, no una serie. No hay próximo capítulo. Los héroes escapan y viven para luchar otro día.

Esta secuencia es tan entretenida como burda, y sólo los detractores tendrán problemas con la idea de que la estación espacial necesitaría comprimir su propia basura antes de expulsarla al espacio infinito. The Trash Room fue diseñado y decorado por el ganador del Premio de la Academia Roger Christian, e hizo un trabajo perfecto al hacer que la basura pareciera extrañamente extraña, pero aun así reconocible como basura. De hecho, fue Christian quien hizo que “Star Wars” pareciera andrajosa, andrajosa y “todavía viva”. También diseñó el interior del Halcón Milenario.

Aparentemente filmar la escena del compactador de basura fue tan terrible como parecía. Varias entrevistas disponibles en línea trazaron la hoja de ruta para el rodaje de dos días, una serie de molestias provocadas por la humedad.

“Star Wars” es basura mojada

Archivado por Yahoo! En 2015, Mark Hamill citó en 1997 lo húmedo y horrible que estaba. No ayudó que llevara una “armadura” gruesa que en realidad estaba hecha de goma. El actor recuerda que tenía que secarlo con frecuencia. Él dijo:

“Cada vez que me mojaba, o más específicamente, me mojaba demasiado, tenía que quitarme este traje de goma mojado para secarme. […] Fue incómodo. “Tendrás erupciones en lugares que nunca creíste posibles”.

El problema de filmar en una habitación llena de agua hasta la cintura es que no se filtra, no circula ni se calienta. Básicamente es una piscina cubierta. La “basura” falsa tampoco se limpió por completo antes de agregarla a la piscina, lo que hizo que el agua estuviera legítimamente sucia. Según los informes, Peter Mayhew tuvo más dificultades para meterse al agua. Su disfraz era grueso y peludo. No se secará fácilmente. Además, el olor a agua se filtró en el pelaje y olió fatal durante el resto de la toma. Esto fue escrito en la biografía de Dale Bullock. “Caminando en el cielo: la vida y las películas de George Lucas”.

en El libro de historia de J.W. Rinzler “La creación de Star Wars” Carrie Fisher también se quejó de resbalar en el agua durante los dos días de rodaje. Al menos debería haber estado usando un traje hecho de tela y no de goma o piel, pero no era agradable. “Me encantaba saltar por el vertedero de basura, pero no me gustaba usar el traje de neopreno”, dijo. El tobogán que conducía al cuarto de basura era básicamente un tobogán, por lo que al menos los actores pudieron divertirse un poco antes de disfrutar de los tratamientos de spa más terribles del mundo.

Nadie mencionó la temperatura del agua, pero uno puede imaginar que hacía bastante frío. Si Luke, Han, Leia y Chewbacca parecen incómodos en ese compactador de basura, debes saber que probablemente no estaban actuando.


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La escena que hizo que el actor de Mother's Milk, Laz Alonso, rompiera su personaje en la temporada 4 de The Boys

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Hay muchos beneficios al protagonizar la exitosa serie de Prime Video “The Boys”, pero también hay un gran inconveniente. Se garantiza que casi todos los actores involucrados en la serie tendrán una escena realmente repugnante e inquietante. Esa terminó siendo Erin Moriarty, quien interpreta a Starlight. La presencia de una mezcla lubricante. Mientras filmaba la película “Herogasm”, por ejemplo, el actor Chace Crawford tuvo que hacer esto Fingió comerse a su amigo el pulpoTimoteo. También suele haber muchos líquidos corporales, lo que supone un gran problema para el personaje de La amamantadora, que sufre un trastorno obsesivo compulsivo (TOC) y miedo a los gérmenes. Laz Alonso, quien interpreta a MM, ha tenido que pasar por más momentos desagradables de los que le corresponde, y en la temporada 4 tuvo su peor momento hasta el momento.

En uno de los episodios del podcast “Los niños de medianoche“, Alonso compartió algunos detalles detrás de escena sobre la filmación de una escena realmente desagradable en el sexto episodio de la temporada 4, titulada “Dirty Deeds”. Mother's Milk definitivamente se ha llevado la peor parte del trato más de una vez y puede que sea simplemente el El personaje que ha tenido los momentos más dramáticos es repugnante, pero para Alonso, lo que sucedió en la temporada 4 realmente parece llevarse la palma.

Un momento hizo que Alonso rompiera su carácter

La pobre Leche Materna ha tenido que aguantar un montón de cosas ridículas y repugnantes en torno a 'los chicos'. Lo rociaron con galones de semen falso y lo tocaron con una larga vibración. Me encanta la salchicha (No preguntes), pero en la temporada 4 tuvo que ayudar a Web-Weaver (Dan Mousseau) a inyectarse drogas en la entrada trasera. En cambio, inicialmente insertó la jeringa en el orificio de la red del Web-Weaver, justo encima del agujero fecal, pero luego logró hacerlo bien y el Web-Weaver disparó un poco de red directamente en la mejilla de MM. Es una pesadilla para cualquiera, pero para alguien con TOC es aún peor. Para Alonso el rodaje no fue mucho mejor, tal y como explicó en el podcast:

“He retratado muchas cosas repugnantes en nuestro programa, esta es la única escena en toda mi carrera… Esta es la única escena en la que rompí el personaje y grité por el bien del otro actor. No voy a contarles lo que pasó durante la escena que me hizo romper el personaje. Y literalmente grito de miedo absoluto y me disculpo profusamente con ese hombre durante literalmente una hora seguida.

Aparentemente hubo un incidente en el que Alonso posiblemente tocó la estrella de mar de chocolate de Musso, lo cual es bastante traumático en lo que respecta a incidentes de actuación. Es difícil culpar a Alonso por gritar y disculparse demasiado, aunque, para empezar, es muy extraño que haya estado en tantas situaciones difíciles en la serie.

Quizás la rareza del Web-Weaver fue demasiada

Lo que pasó con Web-Weaver no es la única vez que Alonso tuvo un momento terrible en el set (también tuvo una pelea con… fosas nasales profundas), pero se lo tomó todo con calma. Sin embargo, esto hace que uno se pregunte por qué hay tantos momentos extremos y cómo afectan a la serie en su conjunto. Si bien algunos de los momentos desagradables son muy divertidos, hay momentos que lo llevan demasiado lejos, y todo con Web-Weaver ciertamente lo hace. Las inyecciones de drogas y un cinturón son un poco divertidos, aunque un poco tristes y asquerosos, pero cuando Hughie (Jack Quaid) se pone el traje Web-Weaver y tiene relaciones sexuales… Take Knight lo agredió Derek Wilson, esto es demasiado.

Será interesante ver cómo el equipo detrás de “The Boys” maneja la quinta y última temporada, y si intentan o no aumentar la fealdad. Dada la escalada de fluidos corporales, animales asesinos y humor negro, es casi seguro que nos sentiremos decepcionados.


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Mark Ruffalo casi deja el 13 y pasa al 30 durante una escena

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Antes de que Mark Ruffalo se pusiera los pantalones cortos rotos de HulkComenzó su carrera como actor a tiempo completo y los críticos incluso lo compararon con Marlon Brando (ver New York Times). Ejerció su oficio en el Conservatorio Stella Adler y se hizo conocido por películas independientes reflexivas como “Un pez en la bañera” de Joan Micklin Silver y papeles secundarios en títulos estimados como “Ride with the Devil” de Ang Lee. Sin embargo, fue su actuación en la obra off-Broadway de Kenneth Lonergan “This Is Our Youth” la que lo llevó a su papel destacado en “You Can Count on Me” como Lennie, el hermano viajero de Laura. Le encanta el material que es muy humano, emocionalmente complejo y basado en los personajes.

La atención positiva que recibió Ruffalo por “You Can Count on Me” le permitió expandirse hacia proyectos más convencionales como “13 Going on 30”, que desde entonces se ha convertido en un clásico de la comedia romántica. Pero incluso en este cambio hacia películas más alegres, el actor descubrió que todavía había desafíos importantes, especialmente en una de las escenas más icónicas de “13 Going on 30”.

Ruffalo no estaba contento con bailar en la película.

En 13 Going on 30, Jenna Rink (Jennifer Garner), que se transformó mágicamente de la noche a la mañana de una niña de 13 años en 1987 a una de 30 en 2004, le presenta a una deslucida propietaria de un negocio… Su trabajo. La revista Poise cobró vida tocando el himno del concierto de Michael Jackson “Thriller” y haciendo que toda la sala recreara el baile coreografiado de alta energía de su infancia. Durante su discurso ante la estrella del Paseo de la Fama de Hollywood de Ruffalo en febrero de 2024, Garner recordó con humor su frustración con la escena, que incluso recrearon para el evento (Algo que puedes ver aquí vía Good Morning America):

Me pregunto si intentó retirarse de [other romantic comedies]al igual que nuestro baile después del primer ensayo del baile de “Thriller”, donde Mark pasó de estar un poco sorprendido de que tuviéramos que hacer esto a estar ansioso, a una calma mortal y a “hermano, esto no es para mí”.

Allá por marzo de 2022, Ruffalo narró su experiencia de “Thriller” en televisión Pódcast “ReelBlend”.: “Garner tuvo que arrastrarme a la pista de baile. Me tomó seis horas aprender lo que capturó en unos seis minutos. ¡Ella era tan buena y yo era tan mala en eso que casi dejo la película!” Esto debe haber sido particularmente desalentador para él, porque Garner lo confirmó en una entrevista anterior con el sitio web Skimm.si ella es y Su estrella, Judy Greer, tenía experiencia en danza. Esto permitió que la coreografía les resultara más natural.

Durante la escena, se puede notar fácilmente la vergüenza de Ruffalo en la vida real. Si bien realiza la mayoría de los movimientos, hay rigidez y vacilación en ellos. En algunas tomas se puede ver a Ruffalo marcando los pasos en su cabeza. Sin embargo, esto funciona y se siente real para su personaje Matty Flamhaff, quien se siente incómodo en este momento y no ha interpretado “Thriller” desde que era un niño (cuando era el mejor amigo de Jenna y secretamente estaba enamorado de ella mientras crecía). ). . La torpeza hace que Matty sea aún más lindo de lo que ya es.


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La mejor escena de Joel de Pedro Pascal hace que la historia más desgarradora de la temporada 2 de The Last of Us sea aún más emocionante

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Advertencia: este artículo contiene spoilers. El último de nosotros, segunda parte.

La escena más triste de Joel de Pedro Pascal El último de nosotros La temporada 1 hará que la historia del personaje en la temporada 2 sea aún más triste de lo que ya es en el juego. Pascal ha adaptado todas las dimensiones que hicieron del Joel de Troy Baker en los juegos un personaje tan convincente: un padre afligido que se cierra emocionalmente para evitar volver a salir lastimado; Es un superviviente empedernido que tuvo que convertirse en un asesino a sangre fría para mantenerse con vida a él y a su hermano menor Tommy en el páramo post-apocalíptico. Pero Pascal también hizo algunos cambios importantes en la versión televisiva de Joel.

En un videojuego, el personaje principal puede masacrar a cientos de personas sin perder la simpatía del público, porque el público es quien mata. Pero en los programas de televisión, los espectadores son menos sensibles a la violencia en pantalla. La versión televisiva de Joel de Pascal no sólo comete menos asesinatos que su homólogo de videojuego; También lleva mucho arrepentimiento. Por las muertes de las que es responsable. La sensibilidad de TV Joel es más evidente en la mejor escena de Pascal. El último de nosotros La primera temporada, y hará que la segunda temporada sea aún más triste.

Joel hablando de sus fracasos fue la mejor escena de la primera temporada de The Last of Us

Hizo a Joel Pedro Pascal más vulnerable que su homólogo del videojuego.

en El último de nosotros Temporada 1, Episodio 6, “Kin”, como en el juego, Joel se reúne con su hermano Tommy en Wyoming y le pide que le quite a Eli de encima. Y tráelo a las luciérnagas para él. En el juego, Joel lo presenta como un argumento de venta.ofreciéndole a Tommy la oportunidad de ganarse el día de pago por entregar a Ellie a las luciérnagas y la gloria de brindar una cura muy necesaria a la humanidad. Al principio, Tommy dudaba porque tenía que pensar en su esposa, María, y pensaba que Joel estaba equivocado.

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La primera temporada de The Last of Us realizó algunos cambios en la historia del juego que tendrán un efecto dominó en la adaptación de la Parte 2 de la segunda temporada.

Tommy cree que Joel está intentando evadir sus responsabilidades; No es hasta que los asaltantes atacan y Joel se abalanza para salvar a Ellie que se da cuenta de la verdadera razón por la que Joel quería que su hermano se la llevara. Joel realmente se preocupa por esta niña y le preocupa que bajo su cuidado ella sufra el mismo destino que su difunta hija Sarah. En el programa de televisión, Joel es más franco con Tommy.; Le dice desde el principio que ya no es tan capaz como solía ser y que teme no poder mantener a Eli a salvo.

La cruda honestidad emocional de Pascal es absolutamente devastadora y aporta a Joel una profundidad extra que no habría sido posible en un videojuego lleno de acción.

En la versión de televisión, Joel comienza a tener ataques de pánico regulares, y cuando él y Ellie están en peligro, en lugar de entrar en acción como lo hace en el juego, se congela de miedo. Este es el episodio que le valió a Pascal una nominación al Emmy Por Mejor Actor Principal en una Serie Dramática, y es fácil ver por qué. Esta escena ejemplifica lo débil que es esta versión de Joel en comparación con su homólogo del videojuego. La cruda honestidad emocional de Pascal es absolutamente devastadora.y aporta a Joel una profundidad adicional que no habría sido posible en un videojuego lleno de acción.

Las decisiones de Joel le pesarán mucho en la temporada 2 de The Last of Us

Joel estará más conflictivo que nunca en la temporada 2

Joel ya ha sido torturado por sus fracasos y carencias El último de nosotros Temporada 1, pero será una carga más pesada en la Temporada 2. Ahora, no sólo se ocupa de matar gente para proteger a su hija adoptiva; Vive con la culpa de haber disuelto las luciérnagas por su cuenta, lo que le ha costado a la humanidad una cura muy necesaria y, lo peor de todo, haberle mentido a Ellie.. Ellie sabe que Joel no está diciendo la verdad sobre lo que pasó en el hospital, y esto crea una brecha entre ellos que será aún más triste cuando le suceda a esta versión más vulnerable de Joel.

Pedro Pascal está a punto de ofrecer una actuación increíble en la temporada 2 de The Last Of Us

Las escenas de Joel en The Last of Us Part 2 están llenas de grandes oportunidades de actuación

Joel (Pedro Pascal) parece frustrado en la temporada 2 de The Last of Us

Basado en su influyente papel en la primera temporada, Pascal seguramente hará una gran actuación en ella. El último de nosotros Temporada 2. El último de nosotros, segunda parte No tiene tanto Joel primera partePero las escenas en las que aparece Joel le presentan a Pascal muchos desafíos de actuación interesantes. Pascal y Bella Ramsay hicieron un gran trabajo al mostrar que Joel y Ellie se acercaron gradualmente en la temporada 1; En la temporada 2, tendrán que hacer lo contrario ya que la mentira de Joel arruina gradualmente la relación entre padre e hija. En la temporada 1.

El último de nosotros
La temporada 2 saldrá al aire en la primera mitad de 2025.

Si la escena de la muerte de Joel pudiera volverse más triste, podría ser esta El último de nosotros Temporada 2. En el juego, Joel acepta su oscuro destino con estoica dignidad, negándole a Abby la satisfacción que quiere sentir. Pero en el programa de televisión, cuando Abby apunta al más sensible y vulnerable Joel de Pascal, es posible que él no esté listo para enfrentar la muerte, y eso es solo el comienzo. Desde una visita al museo hasta una conversación en el porche, Pascal seguramente sorprenderá a todos. segunda parte Vistas desde fuera del parque.

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El momento más triste de la cuarta temporada de Slow Horses surgió naturalmente de una escena devastadora de la tercera temporada [Exclusive]

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Esta publicación contiene Spoilers Para la cuarta temporada de “Slow Horses”.

La cuarta temporada recientemente concluida de la impresionante serie de espías de Apple TV+ “Slow Horses” continúa demostrando que es uno de los mejores programas de televisión, ya que la temporada culmina con una gran revelación sobre el origen de River, un clímax literalmente explosivo y un tiroteo mortal. En la casa de Slough. Pero una de las escenas más tristes de la temporada llega momentos antes del final, cuando el agente del MI5 River Cartwright (Jack Lowden) traslada a su desconcertado abuelo, el ex agente David Cartwright (Jonathan Pryce), a un centro de vida asistida porque su hombre sufre de demencia cada vez más grave. . Resulta que la única razón por la que funcionó de esta manera fue por un momento diferente que sucedió en la temporada anterior.

Hablé con el director de Slow Horses, ganador del premio Emmy, Will Smith (no, probablemente hayas oído hablar de él jajaja). Cual Will Smith ganó un Emmy por escribir una serie de televisión británica) para esta temporada, y le pregunté si había algún momento de actuación de este elenco estelar (que también incluye a personas como Gary Oldman, Kristin Scott Thomas, Hugo Weaving y más). Esto lo sorprendió. Gritó algunos nombres, pero brindó especial apoyo a Jonathan Pryce y explicó cómo ocurrió ese devastador momento final entre River y David:

“Esa última escena en la que River lo pone bajo cuidado, la escribí después de ver a Jonathan y Jack grabar esa escena en la Serie 3 donde Jack tiene que ir al Club de Miembros y decirle que ya no es miembro. Ha cancelado su membresía. membresía y simplemente lo olvidé, y al ver la cantidad de tristeza, orgullo y dolor que había en la forma en que lo hicieron, sentí como: “Oh, podemos ir más profundo, de verdad, y más tristes”.

La actuación de Jonathan Pryce en Slow Horses fue tan convincente que engañó al espectador

Price, un actor veterano cuyos créditos incluyen las series “Piratas del Caribe”, “Brasil”, “Juego de Tronos”, “Los dos Papas” y decenas más, fue tan convincente en su actuación que logró engañar al público. . El espectador pensó que estaba a punto de disparar. Como explicó Smith:

“Ver a Jonathan hacer eso y llegar a un lugar donde parece tan perdido ante sus ojos, es tan convincente que este personaje está en una niebla mental y partes van y vienen hacia él. Hasta el punto en que haría estas pausas sería tan tan profundo que literalmente pensarías: '¿Se olvidó de esta línea?' Y luego volverá y dirás: “No, es simplemente un gran actor”. [laughs] Pero transportó a alguien que no sabía dónde estaba ni qué iba a decir a continuación, y tu reacción, como alguien que observaba su actuación y lo hacía, fue: “¡Ya lo olvidó!”. Por supuesto que no, pero estaba muy metido en el papel que le hacía sentir así”.

El compromiso del actor con el papel da sus frutos de manera desgarradora esta temporada, ya que la penúltima escena del episodio termina con David prácticamente rogándole a su nieto que no lo deje en el centro de vida asistida, y River conteniendo las lágrimas mientras se aleja. “Slow Horses” está llena de escenas de acción, ataques terroristas y maniobras de espionaje, pero lo más destacado es lo arraigada que está; Sus personajes no son súper espías, son personas comunes y corrientes que resultan heridas y pueden morir como todos los demás. Cualquier espectador que haya sido testigo de cómo un miembro de la familia pierde lentamente sus facultades mentales puede identificarse con el dolor emocional que tanto River como David sienten en esta escena, y la mezcla del programa de conexión a tierra con elevación ocasional continúa demostrándolo muy bien.

Jacob Hall de Film y yo hablamos sobre la temporada 4 de Slow Horses en el episodio de hoy del podcast /Film Daily, que también contiene mi conversación completa con Will Smith:

Puedes suscribirte a /Film Daily en Pódcast de Apple, Nublado, Spotifyo dondequiera que obtenga sus podcasts, y envíenos sus comentarios, preguntas, inquietudes y temas por correo electrónico a [email protected]. Deje su nombre y ubicación geográfica general en caso de que mencionemos su correo electrónico al aire.


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La escena de Big Bang Theory que hizo romper a llorar a Bob Newhart

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Una gran cantidad de artistas destacados han aparecido en The Big Bang Theory a lo largo de sus doce temporadas. Infierno, La lista de veteranos de “Star Trek” que han aparecido en la comedia de Chuck Lorre es bastante grande en sí misma.. Muy a menudo, personas como William Shatner o James Earl Jones Simplemente interpretaban versiones gigantescas de sí mismos, pero ocasionalmente aparecían leyendas de la televisión para divertirse un poco… como Bob Newhart, quien fue una estrella invitada recurrente en “The Big Bang Theory” como Sheldon Cooper (Jim Parsons). ) ídolo de la infancia, el profesor Broughton, también conocido como Arthur Jeffries.

Claramente, el primer día de Newhart en el set de The Big Bang Theory fue muy emotivo todos Involucrado… especialmente el propio Newhart, quien se encontró completamente abrumado por la reacción del público en vivo. Como dijo Jim Parsons procesiónSe derramaron lágrimas.

“La noche que grabamos la primera escena que hizo con nosotros, apareció en el vestíbulo y el espectáculo se detuvo, se detuvo por completo, debido a la gran ovación que le dio el público en vivo”, reveló Parsons, antes de decir que estaba realmente sorprendido por lo que hizo. sucedió. Sólo la perspectiva de actuar junto a una gran estrella de la comedia. “Él lloró. Creo que todos lloramos. Fue profundo, y me di cuenta de cuánto había estado llenando mi conocimiento de lo profundamente que había trabajado con Bob durante toda la semana en el entrenamiento, porque ¿quién puede hacer un buen trabajo mientras dice: 'Yo ¡No puedo creer que esté trabajando con Bob Newhart!' “¿En tu cabeza todo el tiempo? Pero la presa se rompió en ese momento”.

¿Quién interpretó a Bob Newhart en The Big Bang Theory?

Armado con la frase “No hay problema que no puedas resolver si usas la cabeza”, el Profesor Proton -cuyo nombre real es Arthur Jeffries- hace su primera aparición en la sexta temporada de “The Big Bang Theory” en el vigésimo segundo episodio. , “La teoría del Big Bang”. Proton Returns.” Cuando Sheldon y su mejor amigo Leonard Hofstadter (Johnny Galecki) descubren que el buen profesor está vivo… y Disponible para fiestas de cumpleaños infantiles, Sheldon quiere reservarlo para cualquier ocasión en particular; Utilizando el correo electrónico de Leonard, convence a Arthur para que los visite en su apartamento. Después de una noche de insomnio, para Sheldon, que simplemente está demasiado ansioso por descansar, Arthur llega pero termina en las escaleras gracias a… El ascensor del edificio de apartamentos está permanentemente fuera de servicio..

Arthur, comprensiblemente molesto por la devota atención de Sheldon, termina diciéndole a Penny (Kaley Cuoco) que le resulta difícil conseguir trabajo como verdadero científico después de años de interpretar al “Profesor Protón”, por lo que se ve obligado a organizar fiestas de cumpleaños para los niños (que Parece que lo muerde mucho.) Naturalmente, Sheldon estaba tan abrumado que Arthur terminó yendo al hospital (junto con su mayor fan), pero los dos se hicieron amigos después de que Sheldon le cantó su canción de cuna infantil “Soft Kitty” a Arthur. Newhart terminó repitiendo su papel en seis episodios del programa, incluido uno en su duodécima y última temporada.

El elenco y el equipo de The Big Bang Theory lamentaron la muerte de Bob Newhart

La última actuación de Bob Newhart en The Big Bang Theory lo representó como un espíritu Jedi en el planeta ficticio Dagobah de “Star Wars”, durante la temporada 12, que se emitió en 2017, aconsejando a Sheldon sobre cómo consolar a su esposa, Amy Farrah Fowler (Mayim Bialik). . ). Es una escena extrañamente conmovedora y la salida final perfecta para Newhart, quien también apareció en el primer spin-off de la serie, “Young Sheldon”, en tres episodios como el Profesor Proton. En 2024, cuando Newhart murió a los 94 años tras sufrir unas breves enfermedadesChuck Lorre, showrunner de “Young Sheldon” y “Big Bang Theory”, tuvo algunas palabras muy amables sobre trabajar con Newhart… y compartió una historia sobre la estrella invitada.

En un comunicado presentado a El tiempo de entrega“Durante muchos años le rogué a Bob que apareciera en uno de mis programas. Él siempre decía que no. Pero luego se enamoró de The Big Bang Theory”, dijo Laure. Dijo que sí, basándose en dos fallos.. Primero: su personaje debe tener un arco que se extienda a lo largo de varios episodios. Segundo: quería ganar un premio Emmy. Cumplimos con ambos. Me puse a trabajar con una leyenda de la comedia. Un maestro en su oficio y un hombre amable y gentil. Incluso llegué a llamarlo amigo. ¿Qué suerte tengo? el – ella Él es Es algo sorprendente (y no necesariamente en el buen sentido) que Newhart, quien ha sido nominado a múltiples premios Emmy por sus programas homónimos “The Bob Newhart Show” y “Newhart”, solo Ganó un premio por “The Big Bang Theory”, pero al menos logró ese objetivo profesional gracias al programa.

“The Big Bang Theory”, incluidos los episodios de Newhart, ahora se transmite en Max.


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¿Terrifier 3 tiene una escena post-créditos? Guía sin spoilers

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Es una temporada casi aterradora y eso significa que tenemos algunas películas de terror nuevas en los cines. Por primera vez en mucho tiempo, los fanáticos del género tienen un nuevo ícono de barra verde plateado decorado semi-regularmente en la forma de Art the Clown, que regresa para una nueva ronda de alboroto en “Terrifier 3”. Durante la última década, el payaso asesino de Damian Leone ha logrado un lento pero seguro ascenso a la fama en el mundo del terror. Ahora ha vuelto a su mayor matanza hasta el momento: una Esto es lo que hace que la gente se tome un descanso para salir al cine. La pregunta para los espectadores es: ¿Terminará esta matanza cuando lleguen los créditos? ¿O hay más en este?

Sabemos que Leone ya tiene planes para la película “Terrifier 4”. Esto no debería sorprendernos, porque una vez que nace un ícono del terror, es casi imposible matarlo. Entonces, uno podría preguntarse si “Terrifier 3” tendrá una escena post-créditos o algo así para ayudar a prepararse para lo que viene después. Estamos aquí para darte las respuestas que anhelas. Sin spoilers moda. En serio, aquí no habrá spoilers. Solo información básica para ayudarlo a configurar su experiencia de ver películas. Entremos en ello.

¿Terrifier 3 tiene escenas de créditos?

Arriba, no, “Terrifier 3” no tiene una escena de créditos tradicional de ningún tipo. Sin embargo, hay proyecciones dobles selectas de “Terrifier 2” y “Terrifier 3” solo el 10 de octubre en AMC que incluirán el nuevo vídeo musical de Ice Nine Kills “A Work of Art” durante los créditos. Aparte de eso, no hay nada a lo que aferrarse en la mayoría de las ofertas. Esto contrasta marcadamente con 'Terrifier 2' de 2022, que contó con una escena de créditos muy importante (y muy asquerosa) Eso ayudó a completar la secuela de este año. En este caso, sin embargo, son los créditos y las salidas.

Para aquellos que estén pensando en proyectar esta película en los cines, Leone enfatizó que los espectadores deberían al menos ver “Terrifier 2” con anticipación. Para cualquiera que necesite ponerse al día, la película se transmite en Screambox y VOD. Es Ampliamente disponible en Blu-ray a través de Amazon Para ustedes, medios físicos que existen. ¿En cuanto a qué esperar esta vez? ¡Art the Clown se puso sangriento para Navidad! El resumen de la película fue el siguiente:

Art the Clown (David Howard Thornton) está listo para desatar otra ronda de caos sobre los desprevenidos residentes del condado de Miles mientras duermen tranquilamente en Nochebuena.

Junto con Thornton como Art, el elenco incluye a los actores que regresan Lauren Lavera (Sienna), Samantha Scafidi (Victoria Hayes), Elliot Fullam (Jonathan Shaw) y Chris Jericho (Burke). Varios recién llegados también se unieron a la diversión, incluida la leyenda de los efectos de maquillaje Tom Savini, Jason Patric (“The Lost Boys”) y Daniel Roebuck (“Final Destination”) como Santa Claus.

“Terrifier 3” llega a los cines el 11 de octubre de 2024.


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