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Bruce Willis intentó evitar esta escena de 12 Monos

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El thriller de ciencia ficción de Terry Gilliam de 1995, 12 Monkeys, es una película desafiante y desafiante sobre viajes en el tiempo. final sombrío Esto refuerza el fracaso de la humanidad, por lo que no sorprende que hubo momentos en los que la estrella Bruce Willis se opuso durante el rodaje. Después de todo, esta es una película en la que el personaje de Willis Cole es enviado a través de la historia, desnudo y lavado con manguera, tratado por los responsables de su época como un salvador de la humanidad y una rata de laboratorio humana. Después de que un supervirus desatado por una organización terrorista de derechos animales obliga a todos los supervivientes humanos a esconderse (literalmente), Cole tiene la tarea de retroceder en el tiempo para tratar de evitar que el virus se propague. Y al estilo típico de Gilliam, las cosas no le van bien a nuestro héroe, quien se enfrenta al puro horror existencial de los bucles temporales.

En una entrevista con reportero de hollywood En el 25 aniversario de la película, Gilliam reveló una escena específica en la que él y Willis chocaron, lo cual fue inesperado. En lugar de preocuparse por la desnudez en pantalla, la vulnerabilidad emocional o los entornos extraños durante las escenas ambientadas en un hospital psiquiátrico, a Willis le preocupaba si Cole sería capaz o no de recibir una patada en la cara.

Bruce Willis intentó evitar ser golpeado

Welles tiene una reputación complicada cuando se trata de colaborar con directores, como dijo infamemente Kevin Smith. “Aplasta el alma” trabajar con él Actor en la película de comedia “Cop Out”. Afortunadamente, la relación laboral entre Willis y Gilliam parece haber sido un poco más tranquila. Según Gilliam, solo había una cosa en la que realmente no estaban de acuerdo:

“Hay un momento en el que secuestran a Madeleine [Stowe] “Y estaban en el bosque y él estaba huyendo de la casa de Christopher Plummer, huyendo de la policía. Y él abrió el baúl y ella lo pateó en la cara con su zapato de tacón alto y dijo: 'No voy a bajar'. .' Y dije: '¡Vete al infierno, Bruce!'” (Risas.) “¡Vas a caer!” Y él dijo: “¡No!” Ese fue uno de los momentos más divertidos. El actor sustituto dijo: “Sí, Bruce, te vas a caer”. Y él dijo: “No, no voy a hacer eso”. Luego se fue, se sentó refunfuñando junto a un árbol y seguí filmando sin él. Finalmente, respondió: “Está bien. Si lo haré. Es una mierda.” Ese fue el único momento difícil. El resto del tiempo, pensé que estaba en llamas. Fue tan bueno y sorprendente todo el tiempo.

No es difícil imaginar a Willis siendo un poco terco acerca de que su personaje se vea bien y reciba golpes, especialmente después de su fama en las películas de acción, pero tampoco es difícil imaginar que Gilliam lo maldeciría por eso y encontraría todo ridículo también. Afortunadamente, lo resolvieron y Willis cumplió con los deseos de su director. Honestamente, si alguien va a saber si Cole va a caer, es el tipo que hace las acrobacias. Las personas que realizan acrobacias son los héroes anónimos. De muchas películas, y quizás incluso de ayudar a terminar “12 Monos” sin dañar la patada en la cara de Cole.

Bruce Willis, 12 monos y Legacy

Mira, si no has visto la película 12 Monos, definitivamente deberías verla. Es una película clásica que ha inspirado todo tipo de obras (incluyendo… Personaje de “La Academia Umbrella”). Además, hay spoilers aquí en línea, por lo que deberías intentar experimentar la película sin spoilers. Él es uno Los mejores papeles de Willis Además, es una muy buena película, con una gran actuación de Brad Pitt, que interpreta a un activista por los derechos de los animales con una profunda enfermedad mental que quiere limpiar el planeta de humanos para que los animales puedan gobernar, así como la lamentable actuación de Willis como Cole. Agregue a eso todas las maravillosas rarezas visuales que esperaría de una película producida por Gilliam y un guión verdaderamente imaginativo de Gilliam, Janet Peoples y David Webb Peoples, y La película fue una adaptación del cortometraje de 1962 “La Jetée”. Y tienes una película impresionante.

En serio, “12 Monos” fue una de las películas que más me enamoró del cine, junto con “Blade Runner” de Ridley Scott y “Trainspotting” de Danny Boyle. Es un clásico de ciencia ficción para las nuevas generaciones, pero se vuelve más relevante con el tiempo.


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¿Por qué fue tan horrible la escena de la muerte de Boone Tomahawk?

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resumen

  • hueso tomahawk
    La horrible escena de la muerte en “The Last Days” es un testimonio de la habilidad del director Zahler para contar la historia lentamente.
  • La horrible ejecución de Nick fue tan conmovedora debido a la falta de violencia extrema en la película anterior.
  • Esta película de terror occidental que trasciende los límites del género combina efectivamente elementos de misterio, acción y brutalidad horrible.

Director s. Craig Zahler tiene reputación por sus crudas representaciones de violencia horrible, pero quizás ninguno de sus momentos cinematográficos haya alcanzado los mismos niveles de brutalidad inquietante que la infame escena de su primera película. hueso tomahawk. La película de terror occidental es una historia lenta pero llena de suspenso sobre un grupo de personas vengativas que persiguen a un clan de caníbales que viven en cavernas y que aterrorizan a su pequeña ciudad. Zahler se abstiene de mostrar sangre extrema durante la mayor parte de la película, pero su moderación vale la pena en las escenas explosivas. hueso tomahawk Escena de muerte hacia el clímax.

A pesar de la premisa de terror, hueso tomahawk Película de género de misterio, aventuras, acción y, por supuesto, western, está fuertemente influenciada por las películas de caníbales italianas, un subgénero caracterizado por su inclinación por las escenas de muerte horribles. El guión de Zahler, que dura dos horas, establece las motivaciones y los intereses de los personajes antes de desatar un aluvión de sangre en el acto final.

El elenco original de la serie.
hueso tomahawk
Entre ellos se encontraban Peter Sarsgaard, Jennifer Carpenter y Timothy Olyphant.

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¿Dónde puedes ver Bone Tomahawk?

Bone Tomahawk es un gran western que ayudó a revivir el género para una nueva generación y, afortunadamente, ya está disponible para transmitir.

¿Qué sucede en la brutal escena de la muerte de Bone Tomahawk?

Los caníbales no dudan en ofrecer cualquier cosa en las películas de terror occidentales.

Kurt Russell mira a través de las barras de madera en la película Bone Tomahawk

Si bien la película insinúa los horribles actos de la tribu caníbal, nada prepara a los espectadores para la brutalidad que Zahler muestra durante la escena más famosa de la película. Mientras Nick, aterrorizado, es sacado de su jaula por un grupo de caníbales, el sheriff Hunt intenta en vano escapar de su celda. No puede hacer nada más que presenciar cómo desnudan a su amigo y su ayudante y les arrancan el cuero cabelludo vivo mientras les promete que los Caballeros buscan venganza, aunque sea una mentira.

Aún consciente, Nick grita de dolor mientras sus captores le sujetan el cuero cabelludo dentro de la boca y lo giran para que su cráneo expuesto toque el suelo.

Mientras tanto, Nick todavía estaba consciente, gritando de dolor mientras sus captores le golpeaban el cuero cabelludo en la boca y lo volteaban para que su cráneo expuesto tocara el suelo. Luego, sus torturadores le abrieron las piernas y le apuñalaron el muslo con un hacha de guerra, usando su fuerza para terminar el trabajo y partirlo por la mitad. En una emotiva conclusión al traumático momento, Hunt le revela a Chicory que habría creído que vendría la caballería si él estuviera en la misma situación.

La forma en que la cámara se detiene en la ejecución de Nick permite al espectador captar todos los horribles detalles de la masacre, poniendo a la audiencia en los ojos del Sheriff Hunt. El diseño de sonido también se suma a la atmósfera horrible, ya que los gritos de Nick perforan la cueva, son amortiguados cuando le meten el cuero cabelludo en la boca y finalmente disminuyen con el sonido de su corte por la mitad. Finalmente, la tranquilidad de Hunt demuestra que se preocupa por Nick, añadiendo una capa de tragedia al horrible caos.

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Esta película de 2015 protagonizada por Kurt Russell es una sutil nueva versión de la película de John Wayne (antes de que se convirtiera en una película de terror).

Kurt Russell protagonizó dos películas del oeste en 2015, una de las cuales fue una sutil nueva versión de una de las aventuras del oeste más famosas de John Wayne.

¿Por qué la escena de la muerte esquelética de Tomahawk fue tan conmovedora?

The Kill parece tan brutal gracias al talentoso director.

el hueso tomahawk La escena de la muerte muestra la habilidad del director S. Dirige Craig Zahler. La razón principal por la que resulta tan impactante es por la efectiva lentitud que caracteriza al resto de la película. Después de pasar mucho tiempo con el elenco sin mucho derramamiento de sangre, el momento de la muerte de Nick es más impactante de lo que hubiera sido si la historia hubiera contenido más violencia.

El equipo principal de la serie. hueso tomahawk La película está formada por el sheriff Franklin Hunt (Kurt Russell), su sustituto Chicory (Richard Jenkins), el misterioso pistolero John Broder (Matthew Foxx) y el capataz herido Arthur O'Dwyer (Patrick Wilson), cada uno de los cuales tiene sus propias razones para cazando a los miembros de la tribu mutantes. El público viaja con este grupo mientras Zahler espera la revelación del caníbal que los hombres están buscando. El horror y la conmoción aumentan cuando el sheriff Hunt y Chicory son capturados y presencian las horribles formas en que los caníbales castigan a sus prisioneros.

La audiencia también pasó una cantidad significativa de tiempo viajando con el mismo grupo de personas, lo que significa que los espectadores estaban completamente involucrados en su destino.

Los dos agentes de la ley finalmente se reúnen con el ayudante Nick y la esposa de O'Dwyer, Samantha. Mientras Nick, horrorizado, explica que la tribu devoradora de hombres ya se ha comido a su compañero de prisión, las tensiones aumentan a medida que el público se acostumbra a la mentalidad cruel de la tribu. Estos primitivos son lo suficientemente animales como para participar en actos brutales de violencia, pero lo suficientemente inteligentes como para comprender que encarcelar a las personas significa que pueden retenerlas para comer más tarde.

Cuando finalmente ocurrió la muerte de Nick, la información que Zahler presentó al público había creado suficiente horror como para que pareciera realmente horrible.Además, en este punto hueso de hacha de guerra, La audiencia también pasó mucho tiempo viajando con el mismo grupo de personas, lo que significa que los espectadores estaban completamente involucrados en su destino. Todos estos elementos combinados hacen hueso tomahawk Una de las escenas de muerte más horribles e inquietantes de la memoria de terror reciente.

“Bone Tomahawk” tiene otra escena terrorífica

La gente de las cavernas es igualmente cruel con su propia gente.

Un miembro de una tribu troglodita se encuentra en una cueva oscura en Bone Tomahawk.

Si bien la horrible muerte de Nick destaca por una buena razónhueso tomahawk Una película llena de momentos violentos y terroríficos que dejan al espectador en un estado de extrema confusión. De hecho, podría decirse que el destino de Nick en la película no es el peor de todos los horrores que enfrentó. cerca del final de la película, hueso tomahawkLos héroes intentaban escapar de la cueva cuando se encontraron con una escena inquietante. A dos cavernícolas embarazadas les amputaron las extremidades y les colocaron estacas en los ojos para cegarlas..

Es un momento rápido que no permite que la audiencia reflexione tanto como sobre la muerte de Nick. Sin embargo, las implicaciones son claras. Las mujeres son utilizadas para la reproducción dentro de la tribu, pero viven una vida torturada en la que no pueden moverse ni ver..

Si bien Nick sufrió mucho antes de su muerte, estas mujeres sufrieron dolor durante mucho tiempo, sometidas a horribles tratos inhumanos y abusos. Es otra señal de que S. Craig Zahler no rehuye hacer que sus espectadores experimenten algunas cosas realmente inquietantes que permanecerán con ellos mucho después de que termine la película.

Cartel de la película Bone Tomahawk
hueso tomahawk

Bone Tomahawk es una película del oeste que sigue la historia del sheriff Franklin Hunt, quien reúne a un grupo de combatientes para rescatar a tres víctimas de secuestro de un clan caníbal. Después de que el médico de la ciudad es secuestrado junto con otras dos personas, el sheriff se ve obligado a asociarse con el profesor nativo americano de la ciudad y encontrar a la tribu antes de que sea demasiado tarde.

salida
s. Craig Zahler
fecha de lanzamiento
23 de octubre de 2015

el calumnia
Patrick Wilson, Kurt Russell, Sean Young, Lili Simmons, Matthew Fox, Zane McClarnon

la duración del espectáculo
132 minutos

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La mejor escena de acción de Deadpool & Wolverine recuerda a un juego arcade de X-Men

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Este artículo contiene Spoilers Para la película “Deadpool y Wolverine”.

Es 1996 y uno de tus compañeros de clase está celebrando una fiesta de cumpleaños en la pista de patinaje local. Mientras te sientas en el vestuario, el olor a calcetines sudorosos y a un inodoro recién usado flota en el aire, por lo que rápidamente mete los pies en tus patines Variflex negros y morados con cordones y ruedas de color verde neón, tratando frenéticamente de desabrochar tus extras. -Calcetines blancos gruesos para poder llegar a la pista. A medida que avanzas, pasas por la zona de refrigerios donde tus amigos se persiguen en círculos bebiendo bebidas heladas demasiado alcohólicas y lenguas de colores brillantes.

El nivel alto de azúcar ha inspirado una sinfonía de pies de patinadores sobre hielo golpeando el suelo, gritos desgarradores y risas estridentes que pueden romper la barrera del sonido. Los padres hablan y coquetean entre ellos, ponen pequeñas botellas de licor en sus botellas de refresco en vasos de poliestireno y no se preocupan de que sus preciosos pequeños se vuelvan locos. Estás a punto de poner finalmente un pie en la pista cuando “Gangsta's Paradise” de Coolio y Killian Mash suena a través de los parlantes cuando miras a tu izquierda, donde se guardan los regalos y el pastel… y lo ves.

Su elegante marco morado y azul marino y sus letras de color amarillo brillante llaman tu atención. Nunca has visto un juego tan grande antes, y el canto de sirena de “Here Comes the Hero” te llama por tu nombre. Es un juego arcade de X-Men y, por Dios, tú y cinco de tus amigos van a alimentar a este monstruo con monedas hasta que les sangren los dedos.

Es un sentimiento que muchos de nosotros hemos estado intentando replicar durante casi 30 años. Afortunadamente, apareció un héroe en forma de la mejor escena de acción de la historia del cine. “Deadpool y Lobezno” Lo que se desarrolla como una secuencia de lucha lateral sacada directamente de un videojuego: reemplazando a los Sentinels con diferentes tipos de Deadpool.

Los juegos de acción en vivo de desplazamiento lateral siempre son geniales

Las escenas de acción no son fáciles de filmar, pero cuando se hacen bien, pueden marcar el tono de toda la película. En general, las películas americanas son… bastante malas rodando escenas de acción. Claro, hay gente como David Leach Y Chad Stahelski La mayoría de las películas de acción de Marvel y DC tienen un gran talento para dirigir escenas de acción, pero utilizan tomas rápidas para ocultar los rostros de actores expertos en lugar de estrellas de Hollywood, lo que hace que las escenas respiren y muestra el impacto real del nocaut. Las escenas de acción modernas suelen ser demasiado entrecortadas para seguirlas, lo que hace que las escenas de lucha sencillas sean aún más impresionantes. Con la cámara moviéndose con la acción sin cortar ni cambiar la perspectiva, es una gran exhibición de patadas y golpes.

El estándar de oro es la escena del pasillo en la película “Oldboy” de Park Chan-wook, que se filmó en una sola toma y reformó todo el diseño de la pelea para siempre. Películas como “The Raid”, “Snowpiercer”, “Kick-Ass” e incluso “Kill Bill: Vol 1” están claramente influenciadas por esta escena, y su propia interpretación de la coreografía son secuencias destacadas en cada película individual. No fue el primer “Oldboy”, pero sí el más largo y mejor de todos los tiempos. “Bloodsport”, “Blade II” e incluso “Ong-Bak: Muay Thai Warrior” presentan tomas extendidas al estilo de un juego de desplazamiento lateral incrustadas en la escena general de la pelea.

“Deadpool & Wolverine” no está a la altura de “Oldboy” (lo cual es prácticamente imposible, para ser claros), pero las secuencias de pelea con Deadpool y Wolverine destrozando lo que parece una lista interminable de variantes de Deadpool no evocan a Park Chan. -la obra maestra de Wook; pero los tipos de videojuegos que la inspiraron, es decir, el juego de arcade X-Men.

¡Ve y salva la ciudad!

Wade Wilson y Logan destrozan a Deadpools en un baño de sangre en una calle de la ciudad, finalmente chocan contra un autobús a través del parabrisas y luchan contra un autobús lleno de Deadpools hasta que salen valientemente por la ventana trasera. A medida que los dos atraviesan a toda la multitud, su pelea a veces sale del marco, como un personaje que se queda atrás del grupo cuando juega un juego de arcade y necesita ponerse al día en la pantalla antes de perder una vida.

El movimiento de ida y vuelta del cuadro realmente muestra la sensación del videojuego, y siendo Wolverine uno de los personajes jugables en el juego arcade de X-Men, es el tributo perfecto. La escena te transporta instantáneamente a la pista de hielo de hace tantos años, lanzando Centinelas por toda la ciudad en ruinas hasta que explotan.

Pero como se trata de una película de Deadpool sólo para adultos, las variantes no explotan en nubes de fuego antes de desaparecer de la pantalla, sino que se desangran. muchoComo todos tienen los poderes regenerativos de Deadpool, todos vuelven a la vida. Esta es también la segunda vez que Marvel honra el juego arcade X-Men este año, después de haber sido la primera La maravillosa serie de dibujos animados “X-Men '97”. Dada la afinidad que muchos sienten por estos juegos, es agradable ver que “Deadpool & Wolverine” se inclina hacia la nostalgia por las propiedades de Marvel fuera del Universo Cinematográfico o incluso las películas de Marvel de Fox.

“Deadpool & Wolverine” ahora se proyecta en los cines de todo el mundo.


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La película Terminator consigue capturar una escena de persecución de ciencia ficción en una sola toma

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Es sorprendente pensar que James Cameron, El cerebro detrás de éxitos de taquilla cargados de efectos especiales como “Titanic” y “Avatar”, Cameron estaba haciendo películas a bajo precio. Cuando hizo Terminator en 1984, pudo improvisar efectos de costo relativamente bajo para producir algunas imágenes impresionantes. En una escena, por ejemplo, después de que el actor Arnold Schwarzenegger se incendiara brevemente, Cameron necesitaba que su chaqueta se incendiara de manera realista. Cameron no quería quemar a Schwarzenegger con fuegos artificiales, así que arrojó un poco de ácido (económico) en la chaqueta de Arnold. La sustancia disuelta parecía humo.

Los fanáticos de “Terminator” también pueden conocer la historia de cómo Cameron necesitaba una toma del brillante ojo mecánico del robot asesino parpadeando al final de la película. Para lograr la toma, Cameron compró una pequeña bombilla roja en una tienda de electrónica, la aplastó entre dos trozos de poliestireno que pintó de plata y luego sopló humo de cigarrillo en el marco. Luego filmó la escena en su garaje. El mismo hombre que tardó 13 años en hacer “Avatar: Waterway” alguna vez se contentó con poliestireno plateado.

Más adelante en la película, el actor Michael Behn, que interpreta al soldado que viaja en el tiempo Kyle Reese, rescata a la modesta camarera Sarah Connor (Linda Hamilton) alejándose del Terminator en una persecución de coches a alta velocidad. Terminator estaba tan decidido a matar a Sarah que se pegó a la parte delantera del auto de Kyle, golpeó el parabrisas e intentó agarrar a Sarah en el proceso. De acuerdo a Una historia oral de 2022 en The RingerLa escena de la persecución de coches también fue una escena de bajo presupuesto. Sin embargo, Cameron construyó la escena tan bien que incluso pudo filmarla en una sola toma.

El productor de Terminator desafía al público a encontrar la parte falsa de la escena.


Schwarzenegger tuvo un sustituto en “Terminator”, por supuesto, pero en esa escena de persecución en auto, el rostro de Arnold está frente a la cámara y el actor hace algunas cosas peligrosas él mismo (al menos en primeros planos). De hecho, Arnold se incendió brevemente y se subió a la parte delantera del auto de Kyle Reese. Behn recuerda lo rápido que pasó ese día de filmación y dijo:[T]”El auto comienza a moverse hacia atrás, Arnold se incendia, golpea la ventanilla del auto con las manos y agarra a Linda por la camisa. Todo sucede en una sola toma”.

La coguionista y productora Jill Anne Hurd recordó uno de los desafíos que enfrentaron los realizadores al ejecutar esta secuencia y la brillante solución que se le ocurrió a Cameron. Filmar un automóvil a toda velocidad requirió una carretera cerrada, un conductor en movimiento, un actor en movimiento y un camarógrafo dispuesto a agarrarse a la parte trasera de un automóvil en movimiento. “Terminator”, que se produjo con un modesto presupuesto de 6,4 millones de dólares, no tuvo el tiempo ni el dinero para explotar todas estas cosas.En cambio, se utilizó tecnología más barata y elegante. Hurd dijo:

“Eso ya es bastante difícil. Lo controlas si el auto está parado. Es peligroso si el auto está en movimiento. Entonces Jim dijo: 'Le pondremos una pared de ladrillos falsos y la conduciremos'. problema, desafío a cualquiera a “Mira esta toma, porque es tecnología de 1984, y piensa que era cualquier cosa menos un automóvil en movimiento”.

Ella está en lo correcto. Se siente como si el auto estuviera en movimiento. Aquí hay otro dato interesante sobre esta escena:

al mismo tiempo, La tercera película de “Avatar” llegará a los cines en 2025El costo de la película es de 250 millones de dólares. Esta cantidad puede ser impresionante, pero los cineastas a veces desearían que Cameron volviera a la creatividad que disfrutaba en sus días cuando los costos de producción eran bajos.




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La sexy escena de sexo en la segunda temporada de HOTD, explicación detallada

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Las alucinaciones de Damon han sido bastante intensas en los últimos episodios, incluida una visita sorpresa de Millie Alcock como la joven Rhaenyra Targaryen una vez más, solo para que Damon se imagine a sí mismo decapitándola con una espada. Es una referencia innegable a su amor por Rhaenyra y sus celos de que ella arruinara la oportunidad que tenía de convertirse en Rey de Westeros.

Para ser francamente claro, Rhaenyra no “destruyó” nada y ha demostrado ser más adecuada para gobernar que Damon. Al mismo tiempo, es imposible saber si Damon siempre estuvo destinado a ser un forastero violento e impredecible, o si haber nacido como el segundo hijo y saber desde que nació que nunca se convertiría en rey lo convirtió en un monstruo vengativo. Los hombres realmente preguntarán decapitar a niños En lugar de ir a terapia, ¿verdad? Así, todas esas ideas que tiene sobre Rhaenyra levantan sus cabezas bárbaras.

Pero no todas estas ideas son violentas. En el quinto episodio de la segunda temporada de “House of the Dragon”, vemos la primera escena importante en la que Damon tiene una aventura con una hermosa mujer de cabello blanco suelto. Podemos asumir que este es otro Targaryen según su apariencia, dado… El incesto es tradicional en la Casa Targaryen Como jinete de dragón, esto no es inusual, considerando todo. Mientras sus manos y labios se mueven alrededor de la piel de la mujer, se puede escuchar su voz felicitándolo, como si estuviera diciendo todo lo que él siempre quiso escuchar:

“Siempre has sido el hombre fuerte. El mejor espadachín. Un valiente caballero dragón. Tu hermano tenía un gran amor en su corazón pero carecía de tu constitución. Viserys no era apto para la corona, pero tú, Daimon, eras capaz de llevarla. Si hubieras nacido primero.”

Damon aleja sus manos de su cuerpo, dejando una línea de sangre en su pecho y en sus manos. “Mi hijo favorito”, le dice, antes de que Damon vuelva a la realidad. Hazte a un lado, Edipo, hay alguien nuevo en la ciudad.

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Robert Downey Jr. es la razón por la que hay una escena de shawarma en la película de Los Vengadores

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El momento final en el guión original de “Los Vengadores” fue cuando Tony Stark de Downey se despertó y preguntó “¿Qué sigue?”, pero Downey pensó que tenía que haber más para darle a la audiencia una sensación de cierre. Pidió más y Whedon respondió, convirtiendo una línea en tres páginas de líneas potenciales. Un chiste sobre comer shawarma antes de volver al trabajo, claramente inspirado tanto en Whedon. Amo el shawarma desde hace mucho tiempo. Y un día particularmente difícil durante el rodaje de “Angel”, el spin-off de “Buffy, la cazavampiros”. dijo el actor Alexis Denisof. E.W. Que después de filmar el episodio de la quinta temporada “Un agujero en el mundo”, el elenco y el equipo salieron a tomar algo y se sentaron en un silencio exhausto, lo que llevó directamente a que los Vengadores tuvieran su propio momento de delicioso tiempo libre.

Irónicamente, la escena se filmó después del estreno de la película pero antes de su estreno generalizado, cuando el elenco que interpretaba a los Vengadores se sentía tan cansado y agotado como sus homólogos superhéroes. Algunos de ellos incluso ya han iniciado nuevos proyectos, como Chris Evans, que tuvo que esconder su barba de “triturador de nieve” bajo una extraña prótesis que cubría parcialmente con la mano. Además de Chris Hemsworth, quien interpreta a Thor, comiendo comida frente a la cámara, hay un nivel de autenticidad que los hace a todos sentirse aún más amados.

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Escena de Pike en la película Star Trek de 2009 que fue “extremadamente inquietante”

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Después de que Nero capturó a Pike y decidió destruir la Federación, utilizó el Caracol Centauro. La criatura entra en la boca del huésped y libera una neurotoxina de suero de la verdad; Y con eso, Pike expone las defensas de la Federación. ¿No crees que es cierto? ¿Se vacían las tripas después de comer con la boca llena de moluscos? (Una escena eliminada revela que Nero y su tripulación pasaron un tiempo como prisioneros klingon y les robaron babosas cuando escaparon).

Abrams no era fanático de Star Trek, pero los guionistas Alex Kurtzman y Roberto Orci sí eran fanáticos de Star Trek. Las babosas son un homenaje a Las Serpientes de la Ciudad que aparecieron en “Star Trek II: La Ira de Khan”, Pero tenía un nombre diferente y se hundía en la garganta en lugar del canal auditivo. Greenwood recuerda que cuando leyó el guión de Kurtzman y Orci, imaginó que el objeto utilizado en el interrogatorio de Pike no sería un “escorpión” real. Desafortunadamente, como pronto descubrió, “Es algo real y me lo metieron en la garganta… Fue horrible. Era una criatura creada por ellos mismos, y tenía un solenoide dentro, por lo que se retorcía y se retorcía y era agudo y molesto.”

A pesar del “doloroso” rodaje de dos días, Greenwood subrayó que “lo volvería a hacer en un abrir y cerrar de ojos”. Incluso animó al personal a no ser fácil con él:

“Lo hicieron un par de veces y estaban gritando 'cortes' y quitándomelo de la boca y sentí que nos estábamos acercando al final de la cobertura y le dije a JJ 'no lo vas a dejar caer'. ¿mi boca?' y él dijo: '¿En serio?' y dije 'sí, déjalo caer, no me matará'… “Casi me matas”.

Es verdaderamente un coraje propio del capitán del Enterprise.

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Una escena “despiadada” que los actores podrían tener que soportar

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En el libro, Schwartz reitera sus dificultades para elegir un personaje líder y escribe:

“Instintivamente, sabía que Skipper sería el personaje más difícil de elegir. A menudo, cuando piensas que algo va a ser más difícil, resulta ser el más fácil, pero en este caso, Skipper no fue el más fácil. tarea de casting mas dificil en 'Island. “Skipper tenia que combinar la fuerza dura y violenta de un leon con la amabilidad y calidez de un gato. Tenias que amar a Skipper, incluso cuando reprendio al comprensivo y bien intencionado Gilligan. error fatal.”

Hay una delgada línea entre la crueldad cómica y la comedia muda, y Schwartz sabía que tenía que caminar por esa línea. Es gracioso cuando Oliver Hardy se enoja con Stan Laurel porque sientes que los dos hombres son igualmente inofensivos. Es curioso cuando un hombre enojado golpea a una persona indefensa. Por lo tanto, Schwartz necesitaba su propia escena de prueba para evaluar la delicadeza del actor. Quería a alguien que, como él mismo dijo, pudiera ser tan malvado como Atila el Huno y al mismo tiempo sentirse como un tipo malo. Edmund Gwynn de “Milagro en la calle 34”. Schwartz continuó:

“Escribí una escena de prueba especial entre el capitán y Gillian. Esa escena no estaba en el guión. Fue una escena que hizo que el capitán se enojara, fuera lo más intolerante y antipático posible. Esta escena absolutamente implacable fue diseñada para hacerte odiar”. el capitán, sin importar qué actor interpretó el papel.” ”

Bob Denver y Alan Hale parecían entender la química que requerían sus papeles y eran comediantes con suficiente experiencia para proporcionarla. Ayudó que en la vida real Hill fuera un hombre de muy buen corazón.

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La escena de Jesse Plemons en la película Civil War hizo llorar a un miembro del elenco

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En la escena en cuestión, el fotoperiodista novato Jesse (Caille Spaeny) y un corresponsal extranjero llamado Bohai (Evan Lay) son capturados por el personaje de Plemons y otro soldado, durante el proceso de arrojar cadáveres en una fosa común. Joel, un periodista de Reuters interpretado por Wagner Moura, y la veterana fotoperiodista Lee (Kirsten Dunst), ambos viajando con Jesse, y Tony (Nelson Lee), un reportero de Hong Kong que es amigo de Joel, aparecen e intentan calmar la situación. Joel supone (erróneamente) que si simplemente les dijeran a los soldados que son periodistas, los soldados los dejarían ir. En cambio, el personaje de Plemons continúa interrogando a los periodistas de una manera extraña y divertida. Y Increíblemente aterrador. Mata a Buhai y Tony, y obviamente también matará al resto del grupo. Afortunadamente, Joel, Lee y el colega de Jesse, el reportero Sammy (Stephen McKinley Henderson), llegan en la camioneta de la pandilla y atropellan al personaje de Plemons.

Es una escena realmente espeluznante, aún más tensa por la tensión del momento y la espectacular actuación de Plemons. Esta es la única escena en la que aparece Plemons, y aparece muy poco en la pantalla, pero todo lo que hace es emocionante (y muy aterrador). Civil War ya está disponible en 4K UHD, Blu-ray, DVD y digital, y el lanzamiento en disco físico también incluye un documental de seis partes llamado Torn: Fighting the Civil War con Alex Garland. Durante la entrevista para el documental, Wagner Moura habla de cómo la escena lo afectó a nivel emocional.

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CONSTRUYE LA ESCENA DE TUS SUEÑOS: Embellece tu habitación con la decoración del hogar LEGO

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¡Llamando a todos los fanáticos de LEGO! ¿Estás cansado de las mismas viejas y aburridas paredes mirándote durante las sesiones de juego épicas? ¿Anhelas un espacio que refleje tu pasión por el mundo digital, un lugar que grite “tú” tan pronto como entres? ¡No busques más que el asombroso mundo de la decoración del hogar LEGO!

Atrás quedaron los días de los cubos de plástico destinados únicamente a niños. Hoy en día, LEGO ofrece una amplia gama de impresionantes y vanguardistas sets diseñados especialmente para adultos, incluidos adultos como tú. Estos conjuntos cuidadosamente diseñados son perfectos para agregar un toque de personalidad y estilo a tu habitación, transformándola en un espacio que realmente te inspira y emociona. ¡Así que toma un control, siéntate y prepárate para explorar increíbles sets de decoración del hogar LEGO que te permitirán subir de nivel tu habitación en poco tiempo!

1. LEGO Vincent Van Gogh – La noche estrellada

Adéntrate en el mundo del postimpresionismo con esta recreación con ladrillos LEGO de la obra maestra de Vincent van Gogh, La noche estrellada. Con más de 2300 piezas, construir La noche estrellada es una experiencia verdaderamente inmersiva que te permite sumergirte en el genio artístico de Van Gogh. Una vez terminada, esta impresionante pieza de exhibición iniciará una conversación en cualquier habitación y agregará un toque de estilo artístico a su habitación o cualquier otro espacio de su hogar.

Esto es mejor para: Amantes del arte, jugadores que aprecian un toque de sofisticación y cualquiera que quiera llevar una obra maestra mundialmente famosa a su hogar de una manera única.

Reflejos:

  • Recreación de “La noche estrellada” de Van Gogh utilizando ladrillos LEGO en 3D

  • Capta pinceladas arremolinadas, colores vibrantes y una atmósfera de ensueño.

  • Más de 2300 piezas para una experiencia de construcción inmersiva

  • Una impresionante pieza de exhibición para cualquier habitación.

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2. Juego de construcción LEGO Art Hokusai Gran Ola

Disfruta de la ola de creatividad con este tributo LEGO Art al famoso grabado en madera de Hokusai, La Gran Ola. Este exclusivo set te permite construir tu propio impresionante arte mural utilizando ladrillos LEGO para recrear la espectacular composición y los colores llamativos de la obra maestra. Con múltiples opciones de construcción y una paleta de colores seleccionable, puedes personalizar tu construcción para reflejar tu propio estilo.

Esto es mejor para: Amantes del arte, jugadores que disfrutan de una experiencia de construcción consciente y cualquiera que quiera añadir un toque de arte japonés a su hogar.

Reflejos:

  • Un tributo artístico de LEGO a La gran ola de Hokusai

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  • Múltiples opciones de construcción para personalización

  • Una experiencia de construcción relajante y meditativa.

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3. Juego de juguetes de construcción LEGO Disney y Pixar 'Up' House 43217

Dirígete al paraíso con la icónica casa flotante de Disney y Pixar's Up. Este adorable set LEGO captura cada detalle de la adorable casa de Carl Frederiksen, desde el exterior de colores brillantes y su distintivo buzón hasta la serie de globos que lo impulsan hacia el cielo.

Esto es mejor para: Jugadores que aman el juego Up de Disney y Pixar o simplemente anhelan un toque de fantasía en el espacio de su habitación. Este set también es perfecto para quienes disfrutan de una experiencia de construcción divertida y desafiante.

Reflejos:

  • Capta el diseño de la famosa casa flotante de la película Up.
  • Presenta detalles reconocibles como globos, buzón y exterior colorido.
  • Proporciona una experiencia de construcción divertida y nostálgica para fanáticos de todas las edades.
  • Añade un toque de alegría y encanto a cualquier habitación.

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4. Centro de mesa de flores secas LEGO ICONS

Después de una larga e intensa rutina diaria, nada mejor que relajarse mediante una actividad tranquila y creativa. ¡Aquí viene la magia de LEGO! Aquí tienes algunos increíbles sets de LEGO diseñados para aportar un toque de naturaleza y tranquilidad a tu habitación:

Esto es mejor para: Para los amantes que buscan agregar un toque de belleza y sofisticación a su espacio, esta elegante colección presenta una exhibición vibrante de coloridas flores secas, perfecta para agregar un toque de color y un ambiente tranquilo. Ideal para quienes aprecian la decoración única del hogar y los beneficios terapéuticos de la construcción creativa.

Reflejos:

  • Colores brillantes y elementos naturales.
  • Belleza que no requiere mucho mantenimiento.
  • Diseño avanzado
  • Actividad mental

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5. Parque Tranquilo de LEGO Icons

Escápese del mundo digital y encuentre tranquilidad con un bonsái y una fuente de agua cuidadosamente diseñados. Con una vibrante exhibición de coloridas flores secas, esta elegante colección es perfecta para agregar un toque de sofisticación y belleza de bajo mantenimiento a su espacio.

Esto es mejor para: Jugadores que buscan un escape del mundo digital. El árbol bonsái cuidadosamente diseñado y la fuente de agua brindan una experiencia relajante. Ideal para quienes disfrutan de los beneficios terapéuticos de la construcción repetida y aprecian la belleza de los árboles bonsái.

Reflejos:

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6. Juego de construcción de miniplantas LEGO Icons

Disfruta de la belleza de la naturaleza con estos arreglos florales personalizables. Mezcle colores vibrantes con piezas únicas para crear una exhibición verdaderamente personal que refleje su estilo.

Esto es mejor para: Jugadores que disfrutan de un toque de naturaleza y una decoración personalizada. Estos arreglos florales personalizables permiten la expresión creativa. Perfecto para quienes aprecian la decoración única del hogar y la alegría de crear algo personal. Con una vibrante exhibición de coloridas flores secas, esta elegante colección es perfecta para agregar un toque de sofisticación y belleza de bajo mantenimiento a su espacio.

Reflejos:

  • Creaciones personalizables

  • Abraza la belleza de la naturaleza

  • Expresión creativa

  • Construcción divertida y atractiva.

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7. Ramo de rosas Lego Icons (flores artificiales)

Abraza la elegancia atemporal con este ramo de rosas LEGO Icons. Este conjunto cuidadosamente elaborado presenta impresionantes rosas realistas, con delicados pétalos y colores vibrantes. A diferencia de las flores tradicionales, estas rosas LEGO nunca se marchitarán, lo que proporciona una forma duradera y sin mantenimiento de añadir un toque de romance y sofisticación a tu espacio.

Esto es mejor para: Cualquiera que aprecie la belleza clásica y la decoración del hogar que requiere poco mantenimiento. Este juego también es un regalo único y atento para cumpleaños, aniversarios o cualquier otra ocasión especial.

Reflejos:

  • Rosas LEGO realistas y detalladas

  • Elegancia atemporal para cualquier espacio.

  • Bajo mantenimiento y larga duración.

  • Experiencia de construcción cómoda y tranquila

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8. Kit de construcción decorativo LEGO Orquídea

Lleva la belleza del trópico a tu hogar con este kit de construcción decorativo LEGO Orquídea. Este impresionante conjunto te permite crear una planta de orquídea realista, con flores blancas y un recipiente hermético. Los tallos y flores ajustables le permiten personalizar su exhibición, mientras que los colores vibrantes añaden un toque de vitalidad a cualquier habitación.

Esto es mejor para: Amantes de las plantas que aprecian una forma única y de bajo mantenimiento de agregar vegetación a sus espacios. Este juego también es perfecto para quienes disfrutan de los beneficios terapéuticos de la construcción repetitiva y la creación de una hermosa decoración para el hogar.

Reflejos:

  • Planta de orquídea Lego realista con flores blancas

  • Tallos y flores ajustables para personalizar.

  • Los colores vibrantes añaden un toque de naturaleza.

  • Una experiencia de construcción tranquila y meditativa.

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LEGO Home Decor ofrece una excelente manera de transformar tu habitación de ordinaria a extraordinaria. Si eres un fanático de los juegos que busca un toque de personalidad, un amante del arte que quiere mostrar su pasión o simplemente alguien que aprecia la decoración hermosa y única del hogar, LEGO Home Decor tiene algo para ti. Estas colecciones meticulosamente diseñadas satisfacen una variedad de gustos e intereses, permitiéndole agregar un toque de creatividad y personalidad a cualquier espacio. Entonces, toma un juego (¡o dos!), da rienda suelta a tu creatividad y comienza a construir el espacio que siempre has imaginado. Con un poco de imaginación y muchos ladrillos las posibilidades son infinitas.

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