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La película de Michael Jackson obtiene su tercer remake completo en medio del drama detrás de escena

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Podría decirse que ninguna estrella del pop que se recuerde puede rivalizar con Michael Jackson en términos de popularidad, influencia o controversia, y los directores detrás de la próxima película biográfica “Michael” están aprendiendo la lección más dura imaginable sobre esta última entrega. Destacada por el director de acción conocido por “Training Day” y la trilogía “Tie Down”, Antoine Fuqua, y escrita por el veterano escritor John Logan (“Gladiator”, “Aviator”, “Skyfall”), se apoya en el poder de las estrellas en una El intento de capturar el mismo rayo que transformó “bohemian rhapsody” se convirtió en un gran éxito en 2018. Además de Miles Teller, el elenco incluye Colman Domingo, nominado al Oscar al mejor actorLaura Harrier e incluso el sobrino de Jackson, Javar Jackson, en su debut cinematográfico como el Rey del Pop. El currículum de Jackson ha estado en proceso desde al menos 2019. Con el rodaje terminado, el equipo creativo estaba en medio de la postproducción cuando, hablando de “Bohemian Rapodi”, tuvieron un problema. Y cuando digo “obstáculo”, me refiero al peor revés posible que podría afectar a un evento de esta magnitud.

Matthew Bellone, el ex editor de The Hollywood Reporter que creó su propio boletín llamado Puck, Se ha publicado un nuevo informe explosivo Revelando la agitación que se extendió durante la realización de “Michael”. Aparentemente, Fuqua y su equipo tuvieron que volver a la mesa de dibujo como resultado de un dominio legal y, de alguna manera, nadie en el patrimonio de Jackson (que aprobó el guión y el uso de la música real de Jackson) se dio cuenta. Esto incluye la decisión de abordar las conocidas acusaciones de agresión sexual y abuso sexual infantil que rodean a Jackson y que finalmente llevaron a su procesamiento (aunque no a su condena) en 2005. Resulta que a la película nunca se le permitió representar a la presunta víctima Jordan Chandler o su familia. en primer lugar.

Increíblemente, esto significa que Todo el acto final Tuvo que someterse a una extensa reelaboración, lo que retrasó el estreno de la película al menos seis meses y seguramente le costó a alguien (o a varios) su trabajo. Siga leyendo para conocer todos los detalles de lo que seguramente será la historia más salvaje de 2025.

Jackson Estate cometió un error enorme (y costoso)

De todas las razones para hacer una película biográfica de Michael Jackson, poder contar la historia de la famosa celebridad usando todas sus queridas canciones estaría en la parte superior de esa lista. Esto, por supuesto, requeriría la aprobación del patrimonio de la familia Jackson, que protege cuidadosamente los derechos de tales producciones, y ciertamente requeriría la aprobación completa del guión antes de que se firmara “Michael”. Aunque a los implicados les pueda resultar dudoso que la película pueda blanquear lo que, en realidad, era un legado muy complicado, el tema candente que surgió de la producción se refería a una persona que no logró cruzar y reconciliar todas sus miradas violentas en el guión.

Como se detalla en el informe de Puck, “alguien” será John Branca, el albacea del patrimonio de Jackson (que de hecho aparece en la película biográfica, interpretado por el actor Miles Teller). Según Peony, el productor de “Michael”, Graham King, fue el alma profunda y desinhibida que tuvo que levantar el teléfono cuando la película se acercaba a la meta y recibir la noticia de Branca de que la película no podía estrenarse en su forma actual. (Se describe que los directores han sido “utilizados” por las noticias). Para citar directamente del artículo fuente:

“Años antes de grabar la película 'Michael' con The Chandlers en el guión, el equipo de Jackson acordó que nunca incluirían a la familia en ninguna película de ese tipo. Sí, según dos fuentes, existe un acuerdo firmado con The Chandlers. prohíbe cualquier drama sobre ellos o Sus historias.

Eso sí, esto vino después Lionsgate ya ha desplegado la alfombra roja de 'Michael' con los primeros vistazos a Cinemacon en 2024 Hable sobre el factor sorpresa involucrado El sobrino de Jackson, Jafar Jackson, encarna perfectamente la apariencia y la seriedad de su difunto tío.. Sin embargo, el estreno de la película estaba previsto originalmente para abril de este año. El tiempo de entrega En noviembre del año pasado se informó que la película biográfica se había retrasado hasta octubre de 2025. Ahora sabemos exactamente por qué sucedió eso.

¿Puede Michael fijar una fecha de lanzamiento para octubre de 2025?

Sobre todo este drama inesperado, por supuesto, se cierne cuándo, o si, “Michael” podrá lanzarlo en su forma nueva y actualizada. La reventa es una práctica generalizada en toda la industria, pero rara vez a esta escala. “Rogue One: Una Historia de Star Wars” resistió mal como una producción difícil Tony Gilroy, del director Gareth Edwards, intervino para reelaborar partes importantes del canon final. Como dijeron antes, “Bohemian Rhapsody” dirigida originalmente por Bryan Singer ha salido de la producción de Mid Filming En camino de convertirse en un éxito de taquilla de casi mil millones de dólares. Al menos hay un precedente reciente de lo que el equipo de Michael y el equipo están experimentando ahora… pero es una pregunta abierta si esto alguna vez llegará a la meta.

Aunque todos los titulares resaltarán los ajustes finales, los informes de Belloni en realidad muestran que se trata de un problema mayor. Como explicó:

“el [‘Michael’] El guión comienza y termina durante una investigación de 1993 sobre las declaraciones sobre la autopsia de Jackson hechas por Jordan Chandler, el niño de 13 años cuya denuncia de abuso sexual generó titulares en todo el mundo y un eventual acuerdo de 20 millones de dólares. El guión retrata a Jackson como una víctima ingenua de traficantes de dinero, cuyas afirmaciones infundadas obligan a Jackson a soportar el ridículo y la persecución hasta que él, su determinación y reputación, finalmente se asienta para siempre en los Thater. “

Por muy problemático (y problemático) que sea este marco narrativo, también significa que los realizadores tendrán que reelaborar muchos de los primeros (y probablemente intermedios) actos. Hay un dicho popular en los círculos de guionistas que dice que los problemas del tercer acto son en realidad problemas del primer acto y es posible que nunca se sientan más importantes que aquí. Por ahora, Fuqua y Logan han reescrito y revisado el guión antes de entregárselo a Liongate a principios de esta semana, según Book. Ahora que Jackson Estate recibe la factura por Reshoots, se dice que el equipo creativo es optimista de que pueden salvar este desastre. Si eso realmente sucedió o no, es una incógnita.

“Michael” está actualmente programado para estrenarse el 3 de octubre de 2025.



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Una escena en la segunda temporada de Severance es una broma engañosa

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Por favor intente disfrutar de lo siguiente Spoil En la igualdad de condiciones. Este artículo trata sobre “Severance”, Temporada Dos, Episodio dos.

Cada episodio de “Severance” trae más y más rompecabezas a esta mezcla, pero ¿es posible que los espectadores hicieran las preguntas incorrectas todo el tiempo? Nuestros miedos más urgentes hasta este momento están relacionados con lo que es Lumon Industries realmente Haga con la Sra. Casey/Jima (Deschen Lashman), y lo que Adam Scott Mark SS y sus colegas realmente hacen en sus computadoras durante todo el día, y por qué la nueva subdirectora, la Sra. Huang (libro de Sarah), es un niño. (Bueno, esta última pregunta es la más fácil de resolver: es por el momento de su nacimiento). Pero tal vez tuvimos que preguntar dónde una idea Este increíble programa de Apple TV+ vino Desde el primer lugar.

En el segundo episodio de la nueva temporada, titulado “Farewell to Lady Selfie”, el director Sam Dunovan, escritor y productor ejecutivo Mohamed Al -Masry estaba ansioso por incluir una escena modesta que ya contiene el huevo de Pascua principal. En la mitad del episodio, estamos siguiendo al personaje Dylan J (Zak Cherry) después de que fue expulsado no oficialmente de Lomon debido a sus acciones internas al final de la primera temporada. Mientras busca un nuevo trabajo para apoyar a su familia, termina realizando una entrevista en una fábrica llamada “Great Dors”. Aunque esta escena es divertida en sí misma, este momento indica algo más grande para el creador de la serie Dan Ericsson. Esta broma engañosa es en realidad una señal de un trabajo real que había ocupado anteriormente, un trabajo que inspiró directamente lo que se ha convertido en “indemnización”.

El creador Dan Ericsson revela el trabajo que inspiró a Severiranz

Para la exhibición del creador/exhibición, Dan Ericsson, “Severance” es su primera gran producción en la industria … El proceso de transmisión no fue fácil de detectar. También le contó a Ben Pearson de /cine en una entrevista con él recientementeTiene un punto final específico en su mente para concluir el programa si la emisora ​​da la luz verde a las temporadas suficientes para que el equipo creativo pueda ver esto. Sin embargo, los activos exactos de esta comedia negra que tiene lugar en las oficinas más miserables en todas las obras ficticias puede explicarse más que su posible final.

Entonces, ¿cómo puede uno soñar con un mundo homogéneo, ridículo y creciente como ese en “Severance”? Bueno, es cierto que obtener experiencia directa en uno de los trabajos de oficina más aburridos y aburridos definitivamente puede ayudar. Mientras que las razones de Mark Skyout acuerdan llevar a cabo la separación provienen de la tristeza por la pérdida de su esposa, Gima, Ericsson una vez sintió lo mismo por el deseo de superar ocho horas perdidas de la jornada laboral. En una entrevista en 2022 con las relaciones de los graduados de la Universidad de Nueva York (La prestigiosa universidad en la que estudió escritura dramática), Ericsson reveló cómo por primera vez para llegar al concepto de “indemnización”, y se verá muy familiar para cualquiera que haya visto el último episodio:

“Cuando me mudé a Los Ángeles después de la graduación, obtuve una serie de trabajos temporales, y uno de ellos fue en esta compañía que fabrica y arregla las puertas. , y los conocí y los amé, pero en ese momento no era lo que quería hacer, así que me encontré hacia el trabajo y pensando: “Espero seguir adelante y estar a las cinco de la noche y dejarme Eso. “Es preocupante que creas que renunciarás a algo de tu precioso tiempo en esta tierra porque no estás contento con lo que haces durante esas horas.

La segunda temporada de Severance elogia la historia original de la serie.

“Si puedes ser algún tipo de puertas, ¿cuál será?” Una pregunta extraña y asquerosa tal pregunta puede parecer estar en casa durante el aterrador juego de pelota que la Sra. Huang juega en la pequeña cocina ajustada con un pedazo de Lomon, pero hay algo que nos dice que esta línea de la entrevista de Dylan en una entrevista de Dylan en una Las compañías de fabricación de puertas contienen el elemento de la verdad a eso. Es posible que Dan Ericsson no tenga experiencia en el mundo real para dividir su cerebro en personalidades internas y externas, pero ¿quién entre nosotros no puede lidiar con un terrible trabajo de oficina que le daríamos algo para escapar de él? (Si alguno de mis antiguos compañeros de trabajo lee esto desde mi antiguo trabajo de oficina como secretario que recibe salarios muy bajos en una de las universidades cuyo nombre no se mencionará, entonces esto fue una sorpresa. Alegría. Para Ericsson, sus propias experiencias en una fábrica como esta llevaron a la aparición del fenómeno que luego se convirtió en “separación”.

La conversación completa entre Dylan y aquellos con la entrevista arrojó luz sobre la importancia de la serie. En términos de la trama, la escena nos da una visión rara de cómo el mundo exterior se da cuenta y distingue contra aquellos que eligieron ser cortados. Los ejes parecen ser el Sr. Saliba (que interpreta a Adrian Martínez, cuya apariencia no parece similar a Zak Sherry por casualidad) acepta la pasión de Dylan por las puertas: dar o tomar una broma de “premio de puerta” sabrosa. Esto es hasta que Dylan comete el error de admisión como ex oficial en Lomon. En un santiamén, el comportamiento de toda una cruz cambia y se vuelve completamente hostil. No es diferente de las piezas anti -piezas que vimos en la primera temporada. En términos del tema, esta broma interna también se multiplica como un comentario adicional a las compañías estadounidenses y cómo Lomon no es el único cometa que pisoteó los derechos de los trabajadores. (Cuando se le preguntó a una cruz sobre los beneficios, inicialmente respondió: “Hay una máquina de café”.

“Severance” tiende a ocultar tanto evidencia como rompecabezas a la vista de todos, pero una vez, se combinaron en una escena que nos dio una mirada interna de cómo apareció toda la serie. Puedes ver nuevos episodios en Apple TV+ todos los viernes.



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Ridley Scott lamenta no haber incluido ni una sola escena con Gladiator 2

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Ridley Scott explica la escena que lamenta haber cortado El segundo luchador. La saga histórica de 2024 continuó la historia de la década de 2000 Gladiadoraños después de la muerte de Maximus, centrándose principalmente en su hijo Lucius. Paul Mescal dio un paso al frente para interpretar a su hijo El segundo luchadorEl elenco incluye a Pedro Pascal, Denzel Washington, Fred Hechinger y Joseph Quinn. El segundo luchador Recibió buenas críticas y una buena actuación en taquilla. Hasta la fecha, ha recaudado más de 458 millones de dólares, lo que la sitúa en el puesto número 1. 11 de las películas más taquilleras de 2024 en la taquilla mundial.

Hablar a GQexplica Scott sobre un corte El segundo luchador La escena que espera sea la película final. Esta escena habría incluido A Acalorado debate entre Geta y Caracalla sobre “Que fue concebido primero“. Y el primero en ser concebido esMás de un emperador que de otro“, según lo que pensó la pareja. Habría sido la escena.”Conversación detallada sobre cómoAunque Scott disfrutó parte del diálogo para la posible escena, fue descartado. Consulte la explicación completa de Scott a continuación:

Tuvimos una escena que lamento no haber hecho. Lo cual es un poco gracioso, porque constantemente pelean por quién quedó embarazada primero. Porque el que fue concebido primero es más emperador que el otro. Así que aquí está la conversación detallada sobre cómo hacerlo. “Bueno, si salgo el último”, dijo, “tú me concebiste primero”. Piensa en eso.

¿Qué significa esto para el segundo luchador?

El personaje principal de Gladiator II es Lucius.

Geta y Caracalla, la disputa en cuestión, son emperadores gemelos El segundo luchador. Se basa libremente en figuras romanas reales, aunque en realidad estos cogobernantes no eran gemelos. Como están las cosas, La pareja se dibuja como un dúo algo inestable.inspirando la revolución debido a sus tendencias belicistas. Una disputa verbal sobre quién era más “real” debido a quién fue concebido por primera vez podría haber subrayado el punto, porque habría permitido a los emperadores presentar teorías absurdas que resaltarían aún más sus mentes extraordinarias.

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Explicación del final de Gladiator 2: ¿De quién es esta mano?

El final de Gladiator 2 está lleno de secuencias de acción épicas, peleas con espadas, lealtades cambiantes y una mano familiar limpiando campos de trigo.

Si está incluido en la película, que así sea. El segundo luchador Eligió enfatizar más las tradiciones de Geta y Caracalla. Si bien sus historias de fondo son importantes, el punto argumental más importante de su historia es el hecho de que ascendieron al poder durante la desaparición de Lucius. Esto crea un conflicto en la película, ya que Lucius tiene derecho al trono. A “Conversación detallada“Se refiere a una larga escena de diálogo, por lo que incluir esta escena entre los Emperadores habría desviado demasiado la atención de Lucius.

Nuestra opinión sobre la omisión de la escena de Gladiator II

El segundo luchador confirmó su vista.

Paul Mescal grita como Lucius en el Coliseo en Gladiator 2

Tiene sentido por qué El segundo luchador Al final, se corta la escena entre los emperadores. Después de todo, la película tiene una duración de 2 horas y 28 minutos, lo que hace que mantener la atención del público ya sea un desafío. En ese tiempo, La película enfatizó escenas y secuencias de batalla.. Geta y Caracalla son personajes interesantes, por lo que la debacle de su concepción puede haber sido un reloj interesante, pero la escena del diálogo tal vez no estuvo a la altura. El segundo luchador Estaba tratando de lograrlo.

Fuente: GQ

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El giro final de la trama de Alice In Borderland hizo que la peor escena de muerte del programa fuera aún más triste

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Alicia en la frontera La temporada 2 reveló la verdad de este mundo e hizo que la muerte de Chota y Karubi fuera aún más trágica. Se necesitó Netflix Alicia en la frontera Dos temporadas que cubren el manga Haro Aso, y el final de la segunda temporada coincide con el final del material original. mientras Alicia en la frontera Cuando tuvo lugar la temporada 3, el episodio final de la temporada 2 se sintió como el final de una serie debido a la forma en que finalmente resolvió la mayoría de los mayores misterios del programa. Esto incluye cómo era realmente la zona fronteriza y cómo Arisu y los demás terminaron allí.

Si bien los giros de “todo fue un sueño” pueden ser frustrantes, Alicia en la frontera El final de la temporada 2 se desarrolló perfectamente. El episodio incluso se burló de las teorías más populares de los fanáticos sobre el programa y el significado de Borderland, desde los extraterrestres hasta la realidad virtual. Sin embargo, la verdad es que Arisu y la mayoría de los personajes que conocimos en el programa estuvieron en el hospital todo el tiempo luchando por sus vidas después de que un cometa impactara en Tokio. La muerte en Borderlands significa la muerte en el mundo real.o viceversa.

La gran revelación de la temporada 2 de Alice In Borderland hace que las muertes de Chota y Karubi sean aún más trágicas

Chota y Karubi también luchaban por sus vidas en el mundo real.

Chota y Karubi murieron. Alicia en la frontera Temporada 1, Episodio 3. Con diferencia, la muerte más trágica del programa, ver a Chota y Karube sacrificarse durante Siete de Corazones para que Arisu pudiera vivir, fue increíblemente desgarrador. Este momento no solo casi rompió a Arisu hasta que conoció apropiadamente a Usagi, sino que también marcó el tono para todo el espectáculo. Si el mejor amigo de Arisu puede morir en el Episodio 3, nadie estará a salvo Alicia en la frontera. pero, La gran revelación de la temporada 2 de Borderland recontextualiza por completo las muertes de Chota y Karube.

Mira, la Reina de Corazones, es la creadora del juego Seven Hearts.

Si hay libre albedrío en un mundo Alicia en la frontera Es una pregunta complejaPero la verdad es que Chota y Karube murieron en el mundo real tan pronto como murieron en el juego. Que los amigos de Arisu perdieran en Siete de Corazones significa que en el mundo real perdieron la batalla por la supervivencia y murieron en un hospital. Una explicación es que las muertes de Chota y Karube en el mundo real causaron su derrota en el juego, pero también podemos especular que sus sacrificios durante el juego sellaron su destino en el hospital.

Cómo Chota y Karube siguieron siendo importantes en Alice In Borderland (a pesar de que murieron en el Episodio 3)

Arisu nunca dejó de pensar en sus amigos.

A pesar de sus muertes en el episodio 3, Karubi y Shota siguen siendo personajes importantes. Alicia en la frontera Personajes. Los dos primeros episodios del programa live-action de Netflix dejan en claro que Arisu estaba “desperdiciando” su vida y no tenía motivos para continuar. Su familia lo consideraba un fracaso por no utilizar su inteligencia en algo que consideraban productivo. Arisu vivía día tras día sin metas ni sueños. Por eso, estuvo a punto de morir en muchos momentos durante los partidos.

Chota y Karube dieron sus vidas para que Arisu pudiera conservar la suya, lo que significa que ahora tiene que vivir por ellos.

Sin embargo, esto cambió después de que Karubi y Chota se sacrificaran durante un juego de escondite. Alicia en la fronteraSeven of Hearts fue creado de forma retorcida para que los jugadores se enfrentaran entre sí, aunque también consideraba que algunas personas intentarían sacrificarse para salvar a uno de sus amigos. Chota y Karube dieron sus vidas para que Arisu pudiera conservar la suya, lo que significa que ahora tiene que vivir por ellos. Esta es la razón Chota y Karubi se le aparecieron a Arisu varias veces.especialmente en momentos en los que no estaba seguro de si debía continuar o no.

¿Deberían regresar Chota y Karube en la temporada 3 de Alice In Borderland?

Realmente sirvieron al arco del personaje de Arisu.

Chota y Karubi alice_in_borderland

Karube y Chota regresaron como ilusiones en el último episodio de Alicia en la frontera Mientras Arisu estaba a punto de tomar la decisión de quedarse en Borderland o rechazar la invitación y regresar al mundo real. Este momento cierra el círculo del programa, ya que Arisu finalmente confirma que quiere vivir y respetará los sacrificios de sus amigos para siempre. Dado lo genial que fue la escena final de Chota y Karube en la temporada 2, No parece necesario traerlos de vuelta en la temporada 3, ya sea como delirios o en flashbacks.

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Con la mayor parte de la historia concluida, aquí está todo lo que sabemos sobre la temporada 3 de Alice in Borderland de Netflix después del impactante final de la temporada 2.

Si los amigos de Arisu deberían aparecer o no en la temporada 3 de alguna manera es un desafío mayor para Netflix. Alicia en la frontera Caras. La segunda temporada en realidad tuvo un final perfecto, y eso se debe a que fue el mismo final que el manga. Por lo tanto, Alicia en la frontera Se espera que la temporada 3 sea una historia original y tendrá que justificar su existencia sin estropear el final de la temporada 2.

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La escena de acción de Jake Gyllenhaal en una película de fantasía de 336 millones de dólares, criticada por la crítica, impresiona un poco al historiador.

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Un historiador evalúa el realismo de una escena de una película Jake Gyllenhaal Película de acción fantástica. La primera aparición de Gyllenhaal fue en una película de comedia en 1991. ciudad de abrigosDonde interpretó al hijo del personaje de Billy Crystal, Mitch Robbins. Muchas de las mejores películas de Jake Gyllenhaal se produjeron en la década siguiente, empezando por Donnie Darkodonde interpretó al personaje principal. Donnie Darko No tuvo un buen desempeño en taquilla durante su estreno inicial, pero desde entonces se ha convertido en un clásico de culto y se considera uno de los papeles característicos de Gyllenhaal.

En la década de 2000, Gyllenhaal también protagonizó películas de desastres. Pasado mañanaDrama romántico Montaña secretaLa película bélica Jarhead y el cine de misterio y suspenso Zodíaco. Continuó expandiendo su carrera, incluyendo… Dejó su huella en el Universo Cinematográfico de Marvel con su papel de villano como Quentin Beck/Mysterio. En 2019 Spider-Man: Lejos de casa. Sin embargo, no todas las películas de Gyllenhaal han tenido mucho éxito, ya que algunos de sus proyectos han sido muy criticados.

Prince of Persia: The Sands of Time fue calificado por su realismo

Jake Gyllenhaal interpreta al Príncipe Dastan

Una escena en Gyllenhaal Prince of Persia: Las arenas del tiempo Se valora por su realismo. Película de 2010 basada en Príncipe de Persia Franquicia de videojuegos. Además de Gyllenhaal, el elenco incluía a Ben Kingsley, Gemma Arterton y Alfred Molina. Príncipe de Persia Recaudó 336 millones de dólares en la taquilla mundial, pero no se considera una de las mejores películas de Gyllenhaal o Ben Kingsley y, en cambio, fue criticada. Dando como resultado una puntuación del 37% en la escala del tomate. en tomates podridos.

Prince of Persia: Las arenas del tiempo Tiene una puntuación de Popcornmeter del 58%.

en desde el interior En el vídeo, el historiador Roel Könijnendijk, experto en guerras antiguas y tácticas de batalla, Rompe el realismo de la escena en la que el personaje de Gyllenhaal, el príncipe Dastan, se cuela en la ciudad.. Konijnendijk explica que existe un precedente histórico para la estrategia de Dastan que se remonta a Alejandro Magno. Sin embargo, Konijnendijk está desconcertado por el uso de una ballesta cuando una escalera tiene el mismo propósito, y también está desconcertado por cómo se muestra a los personajes escabulléndose a través de una pared. Mira sus comentarios a continuación:

Es una táctica común intentar encontrar una situación a la que no están prestando atención o que no está siendo reforzada en el mismo grado. Alejandro Magno se infiltró allí con una pequeña fuerza y ​​lo hizo varias veces. Sólo ofrecería recompensas a la primera persona que alcanzara un acantilado particularmente difícil o algo así, para superar las defensas de una ubicación particularmente fuerte.

No tengo idea de cómo disparar una flecha con una ballesta que se hundiera tan profundamente en un muro de piedra que se pudiera colgar a un hombre de él. Esto suena salvaje. Estoy muy impresionado con esta ballesta. Quiero esa tecnología. Me sorprende que no usaran una escalera para escalar la pared en lugar de hacer esta cosa realmente genial.

Con diferencia, la forma más común en que cayeron las ciudades fue mediante la traición. Por lo tanto, a menudo hay alguien entrando a escondidas y abriendo las puertas, o alguien en el interior abre las puertas por usted. Cuando lees tratados antiguos como Eneas Tacticus, la mayor parte de ese trabajo se dedica a cómo evitar que las personas revelen la contraseña, cómo propagar la barra transversal de la puerta y cómo evitar que las personas envíen señales a personas ajenas a la fuerza del bloqueo. Así que este tipo de factores son más importantes a la hora de defender una ciudad antigua que los aspectos técnicos del tipo de armas que podrías utilizar para defenderla, al menos en la mente de los autores antiguos.

le daré un seis [out of ten]. Se está infiltrando en el muro de una manera realmente extraña e ilógica, pero básicamente, la idea de abrir un portal desde el interior para que las fuerzas amigas puedan acercarse a la ciudad y entrar, es obviamente muy realista.

El realismo no es el elemento más importante en Prince of Persia

Los comentarios de Konijnendijk dan una idea de la historia y la eficacia de la estrategia del sigilo. Al mismo tiempo, Príncipe de Persia En definitiva, es una película de acción y fantasía donde el Príncipe Dastan posee una daga que le da la capacidad de viajar en el tiempo. El realismo no es uno de los aspectos más importantes de la película. La falta de realismo no es la razón por la que la película de Jake Gyllenhaal recibió malas críticas.

Fuente: Información privilegiada, Rotten Tomatoes

  • Foto de Jake Gyllenhaal
  • Prince of Persia - Las arenas del tiempo - Póster - Jake Gyllenhaal como un persa con espadas


    Prince of Persia: Las arenas del tiempo es una película de acción y aventuras dirigida por Mike Newell. Jake Gyllenhaal interpreta a Dastan, un príncipe rebelde que une fuerzas con la princesa Tamina, interpretada por Gemma Arterton, para evitar que un villano desate una tormenta de arena que podría destruir el mundo. Utilizando una daga misteriosa que puede revertir el tiempo, Dastan enfrenta muchos desafíos mientras busca proteger estas poderosas reliquias.

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La mejor escena de Hulk de todas sus apariciones en películas de Marvel

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Estructura Es uno de los héroes más complejos de Universo Cinematográfico de Marvel (MCU)
con algunos momentos increíbles protagonizados por el enojado gigante verde durante sus diversas apariciones. Mucho antes de que comenzara el MCU, Hulk se convirtió en un fenómeno de la cultura pop. Al igual que otros héroes famosos, incluidos Spider-Man, Superman y Batman, Hulk era muy conocido entre los fanáticos de los cómics y la cultura popular en general. Esto se debe en parte al personaje que protagonizó un programa de televisión de 1977 que duró cinco temporadas.

Incluso después de que terminó la serie La sorprendente estructura Continuó apareciendo en reposiciones y la popularidad del personaje creció en la mente de la gente. Sin embargo, desde entonces, Hulk ha evolucionado más allá de ser un hombre pintado de verde o un personaje de dibujos animados. Hoy en día, Hulk es reconocible en las películas de acción real como un poderoso gigante capaz de aplastar ejércitos enteros y escalar los rascacielos más altos de la ciudad de Nueva York.

9

Hulk destruye tanques en el desierto

Casco (2003)

Esta era moderna de Hulk en acción real comenzó en 2003 con Hulk de Ang Lee, protagonizada por Eric Bana como Bruce Banner. La película presentaba una versión distinta del enorme monstruo verde que a veces fue criticado por inconsistencias en su tamaño y niveles de potencia. Sin embargo, no se puede negar que esta versión del personaje era una bestia increíblemente formidable.

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La extraña mejora de poder del MCU para Hulk me ha convencido de que Marvel finalmente explorará la historia que hemos estado esperando durante años.

Marvel presentó un nuevo Hulk en la Fase 5, que podría allanar el camino para el alter ego del monstruo gamma de Bruce Banner en el MCU.

La mayor parte del tiempo, Banner logra mantener a raya a su alter ego, pero cuando explota, Hulk desata niveles increíbles de destrucción. Esto se ve mejor en la escena en la que Hulk escapa al desierto, sólo para ser atacado por cuatro tanques del ejército. Hulk puede desmantelar tanques, aplastarlos, arrojarlos y doblarlos de varias maneras, todo mientras esquiva poderosos golpes mecánicos casi sin problemas. Es una increíble demostración de poder que demostró el potencial del CGI Hulk.

8

Chasis vs altavoces militares

El increíble Hulk (2008)

Una vez más, en 2008, Hulk consiguió otra película que llevó la historia en una dirección ligeramente diferente. Esta vez, Bruce Banner, interpretado por Edward Norton, ya ha abandonado el ejército y su antigua vida para intentar hacerse con el control de su otra mitad. Desafortunadamente, cuando el ritmo cardíaco de Banner aumenta demasiado o su vida está en peligro inminente, el otro tipo sale y es imparable. Y eso es exactamente lo que pasó cuando el general Ross vino a arrestar a Banner.

Banner intentó escapar, en gran parte para evitar que Hulk apareciera, pero duró poco. Después de que gira, La sorprendente estructura Presenta una de las escenas más interesantes de Hulk en cualquier proyecto. Lucha contra Emil Blonsky, a quien le han dado una versión incompleta del suero de súper soldado, pelea con cañones sónicos que usan grandes placas de metal como escudos y se contiene cuando ve a Betty Ross, la chica de la que Banner está profundamente enamorado. . Esta es una versión pulida, inteligente y poderosa de Hulk, aunque su rabia todavía lo consume y lo lleva a destruir casi todo lo que está a la vista.

7

“Siempre estoy enojado”

Los Vengadores (2012)

Cuando Bruce Banner regresa el VengadoresMark Ruffalo asumió el papel tras la salida de Norton del MCU. Como resultado, hubo espacio para ajustes de carácter y estilo que permitieron que la nueva versión de Hulk compartiera sorprendentes similitudes con su alter ego. Sin embargo, el gran hombre verde sólo tiene dos escenas reales. VengadoresEsto se debe en gran parte a la capacidad de Banner para controlar su ira después de vivir con su condición única durante muchos años.

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No puedo creer que una película de Marvel presentara una parte clave de la historia de Hulk 16 años antes de los cómics y luego nunca más se usara en la pantalla.

La película Hulk de Ang Lee de 2003 tomó el MCU y adaptó la historia principal de Marvel… dieciséis años antes de que apareciera en los cómics.

De las dos escenas, su apariencia final es fácilmente la mejor, ya que Banner les revela a los héroes su secreto para mantener la calma antes de transformarse en Hulk y luchar contra los extraterrestres en Nueva York. Esta escena está llena de momentos increíbles, cuando Hulk escala rascacielos, aplasta a Loki como si fuera un muñeco de trapo, le da un golpe astuto al Capitán América e incluso salva a su buen amigo Tony Stark después de caer por el agujero de gusano. Hulk ha evolucionado para tener más control, recibir instrucciones y trabajar con otros, aunque aún no ha controlado completamente su temperamento.

Bruce Banner aparece en Iron Man 3

en Hombre de Hierro 3Bruce Banner tiene una breve aparición en la escena posterior a los créditos mientras se sienta con Tony Stark. Tony cuenta la historia de cómo detuvo a Aldrich Killian y finalmente sacó toda la metralla de su pecho. Sin embargo, Bruce está claramente agotado y al principio se queda dormido. Es un momento cómico ligero, pero una excelente manera de mantener a Banner conectado con el MCU en general a pesar de que el personaje no tiene salidas en solitario. Tony también hace referencia a una serpiente que se traga su propia cola, lo cual es una conexión interesante con la serie Loki que salió casi una década después.

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Hulk se enfrenta a HulkBuster

Vengadores: La era de Ultrón (2015)

La siguiente gran salida de Hulk no se produjo hasta que los Vengadores tuvieron que volver a reunirse para hacer frente a la amenaza de Ultrón. en Vengadores: La era de UltrónUltrón recluta a dos poderosos aliados, Wanda y Pietro Maximoff, para ayudarlo a lograr su misión de paz mundial exterminando a los héroes que invitan a más amenazas. Si bien Hulk es un aliado incondicional de los Vengadores, la capacidad de Wanda para alterar y distorsionar ideas lo lleva a atacar a sus amigos. Afortunadamente, su viejo amigo Stark tiene una solución.

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Por qué Edward Norton fue refundido como Hulk en el MCU y por qué Mark Ruffalo lo reemplazó

Edward Norton originalmente interpretó a Hulk en el MCU, pero finalmente fue refundido y Mark Ruffalo asumió el control en Los Vengadores y más allá.

Stark construyó un traje especial, llamado HulkBuster, para contener la amenaza de un Banner fuera de control. Mientras usa este traje gigante, Stark puede luchar y repeler a Hulk, e incluso contener al poderoso Titán, pero requiere un gran esfuerzo. No es una pelea fácil, pero con la ayuda de la elevación y el empuje, Stark obtiene la ventaja en una de las peleas más importantes del MCU.

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El Dios del Trueno lucha contra el Héroe de Sakaar

Thor: Ragnarök (2017)

Hablando de grandes batallas del MCU, Thor: Ragnarök Hulk ofrece su papel protagónico más importante en la serie hasta la fecha, a pesar de que el héroe no tiene su nombre en la tarjeta de título. De todos modos, cuando Thor se ve enviado a los misteriosos páramos de Sakaar, es capturado y obligado a competir en un área por su libertad. Si bien Thor es un guerrero poderoso que puede derrotar a casi cualquier rival, se sorprende al saber que está listo para luchar contra su viejo amigo, Hulk.

Hulk termina en Sakaar, y en el planeta, el gigante verde es recibido como un héroe y un héroe que lucha y entretiene a la comunidad de Sakaar. También revela que ahora puede hablar, después de haber pasado mucho tiempo viviendo y aprendiendo a funcionar como Hulk a tiempo completo. La batalla es intensa, gracias en gran parte a la capacidad de Thor para evitar que Thunder tome la delantera. Aparte de eso, la fuerza bruta de Hulk fue abrumadora para el Dios del Trueno.

4

Thanos dejó caer a Hulk en la hoguera

Vengadores: Guerra Infinita (2018)

cuando se trata Vengadores: Guerra InfinitaEl papel de Hulk en la película es muy limitado. El personaje puede estar en la cima de su fuerza bruta, pero el Titán Loco, Thanos, es demasiado rápido, ágil, tácticamente hábil y poderoso para ser derrotado solo por Hulk. Hulk se lanza contra Thanos con todas sus fuerzas y fuerzas, y aunque parece tener la ventaja al principio, Thanos rápidamente cambia las cosas.

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Thanos muestra su asombrosa habilidad para alcanzar puntos de presión y dominar a su enemigo. Finalmente, con Hulk débil y aturdido, Thanos lo levanta y le asesta un golpe devastador. Esta humillante derrota no sólo obliga a Hulk a volver a ser Banner poco después, sino que también hace que Hulk desarrolle miedo escénico. Durante el resto de la película, Hulk no puede salir a la superficie, por mucho que Banner intente disuadirlo.

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Smart Hulk recupera la mitad de la vida en un abrir y cerrar de ojos

Vengadores: Endgame (2019)

Afortunadamente, cuando comienza la siguiente película, Hulk está de regreso, pero esta vez es completamente diferente. Vengadores: final del juego Los acontecimientos de la película tienen lugar cinco años después de la terrible pérdida sufrida por los héroes a manos de Thanos. Mientras la mitad de la vida en todo el universo fue eliminada, los Vengadores lograron formar equipo, descifrar el código del viaje en el tiempo y reunir las Piedras del Infinito para traer a todos de regreso. Aunque héroes como Thor se ofrecen como voluntarios para usar las piedras y traer a todos de regreso, es Smart Hulk quien finalmente decide arriesgarse.

En los cinco años transcurridos desde que la mitad del universo desapareció, Hulk y Banner pudieron reconciliar sus diferencias. De alguna manera, el dúo logró fusionarse, con la inteligencia de Banner y el poderoso cuerpo verde de Hulk. Esto creó al poderoso Smart Hulk, que no era tan agresivo como Hulk puro, pero significaba que podían trabajar de manera más inteligente en lugar de simplemente aplastar. En este caso, Smart Hulk pudo usar el nuevo guante, mejorar las piedras y restaurar a todos los que se perdieron.

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Hulk entrena a She-Hulk

She-Hulk: Abogada (2022)

Si bien la estructura resultó dañada en este conflicto, pudo recuperarse por completo. Como resultado, Hulk continuó investigando su condición y comprendió mejor lo que estaba sucediendo. Esto fue extremadamente útil ya que accidentalmente infectó a su prima Jennifer Walters con su sangre irradiada con rayos gamma después de un accidente automovilístico en el que su sangre se mezcló con la de ella. Con She-Hulk ahora desatada, Jennifer necesitaba un poco de orientación sobre cómo lidiar con su alter ego.

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Sin embargo, resulta que la experiencia de Jennifer al ser enorme fue muy diferente a la de sus primas. Ya sea debido a la menor dosis de radiación gamma generada simplemente por compartir sangre o algún otro factor, Jennifer pudo controlar sus poderes muy rápidamente. De todos modos, la escena en la que Bruce intenta ayudar a su prima a acostumbrarse a sus nuevos poderes y otras habilidades fue increíblemente entretenida y uno de los aspectos más destacados de la película. Ella-Hulk serie.

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Hulk contra Lobezno

Lobezno Deadpool (2024)

Finalmente, la última aparición de Hulk en el MCU no fue el Hulk que el público estaba acostumbrado a ver. en Lobezno DeadpoolDeadpool se encuentra viajando a través del multiverso en un intento de localizar un nuevo ser ancla y evitar que su mundo sea diezmado. En su viaje, se encuentra con muchas versiones de Wolverine, con muchas referencias a los cómics clásicos. El Increíble Hulk No. 340 Lanzado en 1987, presentaba una portada de cómic que veía a Gray Hulk reflejado en las garras de adamantium de Wolverine en un momento increíblemente similar a lo que se ve en la pantalla en Lobezno Deadpool.

Aunque este tráiler es muy corto y no aborda los eventos reales de la pelea entre Hulk y Wolverine, ciertamente inspira esperanza sobre las posibilidades que se avecinan cuando los X-Men lleguen al MCU y el verdadero Hulk se enfrente a él. rostro. Encontrarse con Logan en el camino. En lo que respecta a este cameo, es una versión menor y alternativa del personaje, pero de todos modos es muy divertido. Estructura Apariciones en varias propiedades de Marvel.

Próximas películas del MCU

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Ben Stiller, Adam Scott y John Turturro revisan la escena más extraña de Severance en el podcast de Severance

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Desde experiencias surrealistas de danza y música hasta salas llenas de cabritos, cortar Es un espectáculo de fenómenos maravilloso. Pero nada en el programa se acerca a la rareza de una fiesta de gofres.

Waffle Party es la recompensa otorgada por Lumon a Quarter Refinery. Dylan (Zach Cherry) ganó el honor como parte del plan de Ennis para escapar de Lomon en la primera temporada. Para conseguir la recompensa, va a una réplica de la casa de Keir Egan en el Pabellón de la Eternidad y come un trozo de pan. Una pila de panquequesluego la invitan a un sugerente baile de un cuarteto disfrazado de los Cuatro Estados de Ánimo: Ay, Pavor, Alegría y Malicia. El mensaje es claro: una fiesta de gofres no es sólo un incentivo basado en la comida, sino también en función del género.

Ben Stiller Adam Scott volvió a visitar Waffle Party en el episodio del 15 de enero de The Waffle Party. Podcast sobre indemnizaciones con Ben Stiller y Adam Scottjunto con un invitado al podcast Juan Turturro. Para Stiller, la fiesta de los gofres es uno de los muchos términos de LeMon que acuñó cortar Fue el creador y director Dan Erickson: “una especie de punto de inflexión”.

“Es casi una de las primeras preguntas que tuvimos que responder y que planteamos”, dijo Stiller. “Siempre puedes pensar: '¿Qué es una fiesta de gofres?' Pero teníamos que demostrarlo de alguna manera”.

Entonces la pregunta fue: ¿hasta qué punto es esto posible? cortar ¿Ir con una fiesta de gofres? ¿Cómo pueden demostrar su naturaleza peligrosa sin alienar al público?

Parte de la respuesta implicó filmar el programa con una fiesta de gofres estilizada, que incluyó coreografía de Tara Rodríguez (quien también ayudó a crear el programa). Experimenta la danza musical en cortarEpisodio “Jazz desafiante”.) y máscaras esculpidas por Benko Platikanov.

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Una de esas máscaras era la máscara de Kerr Egan, que Dylan usa mientras está acostado en una réplica de la cama de Egan. Esta máscara en particular llamó la atención de Stiller al volver a mirarla.

“No estaba mirando [episode] “8 Por un momento, por un segundo, olvidé que Dylan tenía una máscara de Keir-Egan esperándolo en la cama”, dijo Stiller. “No lo había visto en algunos años… estábamos realmente interesados ​​por la rareza de todo este ritual”.

El rodaje real de la fiesta de los gofres tuvo lugar en Yonkers, Nueva York, en una casa que forma parte del Museo del Río Hudson. Esta fue la última escena filmada en la réplica de la casa de Kier Eagan, y Stiller estima que la filmaron alrededor de la una o dos de la madrugada. (Estaban bajo presión para hacer todo, porque La edad dorada El rodaje tendrá lugar allí al día siguiente).

Scott, que ya estaba abrigado, se quedó para ver la fiesta de los gofres. “Fue increíble”, dijo. “[The dancers] Estaban en lo cierto. “Fue realmente impresionante”.

Para Scott y Turturro, la fiesta de los gofres adquirió un significado adicional como motivación para Inez.

“Dado que todo el lugar y toda la cultura Lomon están desprovistos de cualquier emoción o cualquier cosa relacionada con el sexo, estos son sentimientos que todos sienten. [the Innies] “Puede que lo entiendas o no, esta es la recompensa definitiva”, dijo Scott.

“Si tienes hambre de algún tipo de conexión, los rituales resonarán más fuerte”, añadió Turturro.

cortar La temporada 2 se estrena el 17 de enero en Apple TV+, con un episodio nuevo cada semana.



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¿Qué tan realista es la escena del cocodrilo de la película de James Bond Vive y deja morir?

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cuando La mejor película de James Bond de todos los tiempos, “Casino Royale”, Debutó en 2006 y presentó al público una versión nueva, más fuerte y más sólida del icónico espía. Atrás quedaron los elaborados dispositivos Q y las trampas mortales de las que es imposible escapar. De hecho, el personaje Q fue eliminado por completo de las películas. Todas estas marcas registradas de Bond volverán a la franquicia en 2012. “Skyfall” sigue siendo la película de Bond más importante jamás realizada. Aunque no fue muy bueno, en 'Casino Royale' fue rechazado en favor del realismo cinematográfico que presentó el origen de Bond en términos apropiadamente valientes.

Pero cuando el mandato de Daniel Craig como Bond llegó a su fin, gran parte de esa moderación había sido abandonada, un hecho que nunca fue más evidente que cuando Eon Productions y el director Cary Fukunaga decidieron matar al espía de Craig previamente derribado por un grupo. de misiles al final de “No Time to Die”. Por supuesto, esta no es la primera vez que la saga Bond representa algo poco realista, aunque sí fue la primera vez que lo hizo con una versión supuestamente basada en el espía titular. De hecho, la película que casi acabó con la serie más duradera del cine, Muere otro día, todavía se considera una La peor película de Bond Esto se debe en gran medida a sus elementos más fantásticos, como palacios de hielo gigantes, autos invisibles y ese tropo favorito del cine de gran éxito: rayos láser gigantes en el cielo.

Pero los elementos poco realistas y los escenarios impredecibles en realidad tienen una orgullosa historia en la serie de películas de Bond, comenzando con el 007 de Sean Connery, quien estuvo muy cerca de que le extirparan las regiones inferiores mediante un rayo láser de movimiento innecesariamente lento. Luego llegó el momento en que el Bond de Roger Moore saltó una fila de cocodrilos para escapar de una muerte segura. Pero este momento inesperado fue en realidad más real de lo que la mayoría de la gente cree.

La escena del cocodrilo en Vive y deja morir es una escena clásica de Roger Moore Bond.

Las películas de James Bond no son así Las películas de espías más realistas.Pero esa es parte de la razón por la que los amamos. El propio Bond es una fantasía, que el autor John le Carré intenta socavar con su personaje más realista, George Smiley. Pero si bien las novelas y adaptaciones de Le Carré tienen su propio atractivo (“Tinker Tailor Soldier Spy” es una Las mejores películas de espías de todos los tiempos.), Bond sigue siendo el espía cinematográfico icónico hasta el día de hoy, incluso con todos los palacios de hielo y láseres en la entrepierna.

Cuando Roger Moore interpretaba al personaje, se metió en todo tipo de escenarios extravagantes y ridículos, desde batallas con láser espaciales hasta patinaje sobre hielo mientras estaba con las “California Girls” por alguna razón. En su primera salida en esmoquin, en la película Vive y deja morir de 1973, Bond de Moore se encuentra en una situación clásica de 007 cuando lo abandonan en una pequeña isla en medio de un pantano infestado de cocodrilos. Luego intenta distraer a los cocodrilos arrojando la carne al agua antes de usar su reloj electromagnético para atraer un barco hacia él. Cuando ambos intentos fallan y Bond es atacado por cocodrilos, simplemente se abre camino a través de una fila de cabezas de reptiles hacia un lugar seguro en un final divertido y entretenido para toda la secuencia.

Si bien esto se ubica en algún lugar al final de los momentos más tontos de Bond, sigue siendo bastante increíble cuando el espía de Moore se abre camino hacia la libertad, como si estuviera más en casa en una caricatura de Disney que en una película de espías. Pero este es uno de esos momentos de Bond que en realidad es más real de lo que imaginas. La escena fue filmada en una verdadera granja de cocodrilos jamaicana propiedad de Ross Kananga, quien, según Moore, está detrás de escena. característicaAlberga 1.500 criaturas. Kananga ha estado realizando trucos con cocodrilos desde que era un niño, incluso se quedó atascado la cabeza en una de las mandíbulas del cocodrilo durante 20 minutos en un momento. También fue testigo de cómo un cocodrilo se comía a su padre, que actuaba con él. Entonces, puedes imaginar que un hombre que ha pasado por ese tipo de trauma no quedaría del todo impresionado por el atrevido escape de Bond sobre las cabezas de una fila de cocodrilos, y estarías en lo cierto. De hecho, Kananga no se inmutó tanto por el truco que aceptó hacerlo él mismo… con cocodrilos reales.

El avistamiento del caimán fue más realista de lo que piensas

Para las escenas que involucran a Roger Moore y los caimanes, se agregaron varios animales de gomaespuma al pantano mientras se retiraban el resto de los caimanes vivos. Pero una vez que llegó el momento de la peligrosa huida de Bond, Ross Kananga se puso un disfraz de Moore, completo con botas de piel de cocodrilo, para saltar literalmente sobre tres cocodrilos vivos. También detrás de escena Capturas de pantalla En las actuaciones, tuvo que realizar el truco cinco veces antes de lograrlo, y los clips no utilizados son francamente increíbles, con Kananga cayendo al agua varias veces mientras sus cocodrilos cargan violentamente contra él. Es posible que Tom Cruise haya hecho seis tomas del salto en motocicleta en Misión: Imposible – Dead Reckoning. Pero, sinceramente, si no lo veo saltando sobre tres caimanes vivos en la próxima película de Misión Imposible, no quedaré impresionado.

de acuerdo a BallenTranceKananga al menos había atado las patas de los animales para que el truco fuera menos peligroso, pero sus mandíbulas permanecían libres para morder a su dueño mientras intentaba saltar hacia la orilla. Como reveló el especialista en una entrevista de 1973 (a través de BoldenTrance), “La compañía cinematográfica siguió enviando más ropa a Londres. Los cocodrilos masticaban todo cuando golpeaban el agua, incluidos los zapatos. Recibí ciento noventa y tres puntos en mi cara.” Pierna y cara.

Sin embargo, para un hombre que estuvo atrapado en las fauces de un cocodrilo durante 20 minutos completos, vio cómo se comían vivo a su padre, y como el actor Julius Harris en Te He. abiertotenía un “león mascota” patrullando su granja de cocodrilos y, efectivamente, la experiencia fue en un día de trabajo. Mientras tanto, Moore estaba feliz de ver múltiples tomas, mientras que Kananga fue compensada con 60.000 dólares en daños. Lamentablemente, murió de un ataque cardíaco cinco años después, pero sus atrevidos esfuerzos están inmortalizados en la película “Vive y deja morir”.



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La escena de The Big Bang Theory que a Jim Parsons le resultó difícil filmar

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Aunque “The Big Bang Theory” es relativamente amable y familiar, al menos en comparación con obras contemporáneas como “Cómo conocí a vuestra madre” o “Modern Family”, todavía profundiza regularmente en el humor sexual. Howard siempre tiene algunos chistes molestos que contar, y existen. No faltan chistes sobre la vida sexual de Penny.. Con Sheldon (Jim Parsons), el programa rozaba la clasificación G; El personaje parecía no tener ningún interés en el sexo durante las primeras temporadas, e incluso al final del programa, la evidencia de su deseo sexual era mínima. el Introducción a Amy (Mayim Bialik) en el final de la temporada 3 Ayudó a dejar claro que era heterosexual, aunque esa etiqueta para la sexualidad de Sheldon siempre tendría un asterisco gigante al lado.

La falta de interés o conciencia de Sheldon sobre el sexo es lo que ayudó a que uno de los chistes atrevidos de la temporada 6, “The Fish Guts Displacement”, funcionara tan bien. Su historia involucra a Amy fingiendo estar enferma para engañarlo para que tenga más intimidad con ella. Finalmente descubrió el truco y Amy lo convenció de que era necesario algún castigo. Así se convirtió en la famosa escena en la que Sheldon abofetea a Amy, ajeno al hecho de que Amy no lo considera un castigo en absoluto.

Es una escena que podría haber sido espeluznante, pero funciona dado que Sheldon (y, en menor medida, Amy) no tiene género durante todo el espectáculo. Fue difícil para los actores, en parte porque no podían parar de reír todo el tiempo.

“Diría que es una de las cosas más difíciles que he tenido que hacer porque lo encontré muy entretenido”, dijo Parsons. dijo en un panel de 2013. Originalmente se suponía que la escena se filmaría fuera de cámara, filmada La reacción del mono de Amy ante la vista. Era un resumen de la escena, por lo que un cambio de último momento complicó un poco las cosas.

“Estaba enojado porque pensé: 'Bueno, maldita sea, habría estado practicando cómo controlarme si lo hubiera sabido toda la semana, pero toda la semana estuve alejandome de la cámara'”, dijo Parsons sentado sobre Bialik. A su lado, añadió: “No tienes idea de lo bien que jugó”.

La escena fue una de las más memorables de The Big Bang Theory.

En la misma sesión, Bialik bromeó diciendo que “había algo de enrojecimiento” después de filmar la escena, debido a las múltiples tomas. Parsons bromeó diciendo que la paliza tenía que ser real “para conseguir el sonido que queremos”, y añadió: “Todo es en nombre del arte”.

en Otra entrevista Para el libro de Jessica Radloff de 2022 “La teoría del Big Bang: la historia interna final de la exitosa serie épica” Parsons habló un poco más sobre la experiencia, explicando cómo le hizo sentir el cambio de escenario de último minuto: “Me estaba escupiendo las uñas y estaba muy enojado con esta gente por ponerme ante la cámara… y no pude”. Basta.” Reírme, lo que me estaba volviendo más loco porque de repente no podía hacer mi trabajo”.

La escena terminó siendo una de las partes más memorables de toda la serie, y los fanáticos la recuerdan y la recuerdan con frecuencia. Y debe haber algo en el aire en Hollywood en ese momento, porque la comedia animada “American Dad” presentó una escena muy similar en el episodio de primavera de 2013 “The Missing Kink”, que se emitió apenas unos meses después. Ese episodio muestra a la ama de casa Francine (con la voz de Wendy Schaal) engañando a su esposo Stan (Seth MacFarlane) para que la golpee, y el severo y sensato Stan no comprende del todo la situación.

Por supuesto, la versión de la historia que obtuvimos en “The Big Bang Theory” fue la más memorable de las dos, ya que su formato en vivo significó que los actores tuvieron que arriesgarse mucho más. Fue una escena arriesgada para Bialik y Parsons, quizás no tan arriesgada. El episodio de la escena BDSM “The Big Bang Theory” fue prohibido en el Reino Unidopero aún así, en lo que respecta a los fanáticos de “TBBT”, la apuesta valió la pena.



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Skeleton Crew Episodio 7 sitúa a los adultos en una escena clásica de Steven Spielberg

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Este artículo contiene Spoilers Para el episodio 7 de Star Wars: Skeleton Crew, “Nos vamos a meter en muchos problemas”.

El penúltimo episodio de la temporada 1 de “Star Wars: Skeleton Crew”, “Vamos a estar en un gran problema” Trae eventos de regreso al planeta Atin.donde todas las historias y personajes del programa convergen en el misterioso mundo de la leyenda. A medida que las cosas avanzan, los padres de los niños en riesgo, Wim (Ravi Cabot Conyers), Vern (Ryan Keira Armstrong), Neil (Robert Timothy Smith) y KP (Kerianna Kreiter), planean enviarles una carta. dejándolos entrar. Saben cómo superar la barrera mortal que se interpone entre ellos y su regreso a casa. Mientras tanto, el Capitán Brutus (Fred Tatasciore), Good-Na-Nawood (Jude Law) y el resto de los piratas pelean por los niños y su barco, el Onyx Cinder, cuando se dan cuenta de que puede contener la clave para atravesar la barrera. .

Finalmente, Judd sale victorioso, captura a los niños por la fuerza, los toma como rehenes con crueles amenazas y deja atrás a la tripulación pirata. Al llegar a la superficie, localizó el legendario tesoro de Attin y los niños se reunieron con sus padres. Sin embargo, el episodio real termina justo cuando el conflicto final está a punto de comenzar.

En el camino, Vamos a estar en un gran problema vuelve a probar todo, desde Andor hasta la Isla del Tesoro, en busca de ideas. Sin embargo, una de sus mejores escenas proviene directamente de un clásico de Steven Spielberg.

Skeleton Crew Episodio 7 sobre ET el extraterrestre

Robert Watts y Christopher Ford, los creadores de “Skeleton Crew”, no han ocultado que se inspiraron en las obras de Steven Spielberg, especialmente en su dirección y producción en los años 80. “Los Goonies” se citan a menudo como inspiración recurrenteEsto es lógico. “The Goonies” realmente consolidó el género “Kids on Bikes” en los corazones y las mentes de los niños de los 80 en todo el mundo. Pero hubo, por supuesto, otra película que lanzó el género en primer lugar: el éxito de Spielberg de 1982, E.T., el extraterrestre.

El episodio 7 de “Skeleton Crew” comienza con una escena tomada directamente de “E.T.” Con los padres de los niños desaparecidos confiados en que los robots y supervisores de Attin no harán nada para ayudar a encontrar a sus hijos, ellos mismos han diseñado un dispositivo de comunicación, ensamblado a partir de repuestos. partes, para enviar un mensaje a… Más allá de la barrera del planeta. Se reúnen en el bosque para dar a conocer su mensaje. Desafortunadamente, los robots de seguridad de Attin, que por la noche llevan linternas brillantes, descienden sobre ellos y los persiguen, con la esperanza de evitar que su mensaje salga a la luz.

La escena parece una transmisión directa de dos momentos icónicos de “E.T.” El primero es la persecución a pie en “E.T.” a la que se ha hecho referencia en el programa anteriormente, donde agentes del gobierno persiguen al extraterrestre del mismo nombre por el bosque en noche. Con antorchas. La otra, sin embargo, es cuando ET armó su dispositivo de comunicaciones para contactar a su gente y llevarlo de regreso a casa. “ET llama a casa”, les dice a sus amigos en una de las líneas más citadas de la película.

Si bien el episodio 7 de “Skeleton Crew” coincide con las tomas y la atmósfera del clásico de Spielberg con sus secuencias nocturnas en la jungla, esta vez también coloca a los adultos en la posición de escapar de las autoridades, lo cual es un cambio divertido. Claramente solo quieren traer a sus hijos a casa sanos y salvos, y uno se pregunta si este podría ser el caso de otros extraterrestres que intentan llegar a ET en el otro extremo de las cosas. Película de Spielberg.

¿Terminará Skeleton Crew con un clímax dramático al estilo Spielberg?

Si hay algo que podemos aprender del ejemplo de las películas “Niños en bicicleta” de Spielberg de la década de 1980, es que siempre tienen un clímax emocionante con mucha acción y niños en bicicleta. Dado que este episodio de “Skeleton Crew” termina en un suspenso después de enviar a sus jóvenes héroes a casa en Attin, es lógico que probablemente volvamos a ver a los niños andando en bicicleta mientras intentan salvar el día de Judd. Na Nawood y sus traiciones al final de la primera temporada.

¿Volarán hacia el cielo y serán sombreados por la luna? Puede que esto sea demasiado, pero aún así apuesto a que las bicicletas encarnan cosas. Y apuesto a eso también Wim conseguirá el sable de luz con el que Jude escapótambién. Tendría mucho sentido para él convertirse en el Jedi con el que ha soñado desde el Episodio Uno. También esperamos que el robot amigo de los niños, SM-33, regrese también. Esta es simplemente una buena historia en modo Spielberg.

El final de la temporada 1 de Star Wars: Skeleton Crew se transmitirá el 14 de enero de 2025 a las 6 p.m. PT en Disney+.



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