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El nombre original de Star Trek para Tribbles era genial

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William Shatner como James T. Kirk en un montón de Tribbles en Star Trek: La serie original
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A menos que sean klingon o el capitán James T. Kirk (William Shatner), casi todo el mundo ama a Tribbles. Los extraterrestres, introducidos por primera vez en la franquicia “Star Trek” en el episodio de la segunda temporada de la serie original “The Trouble with Tribbles”, son lindas bolitas de pelo que se reproducen a una velocidad increíble, como conejos sin rostro en un hiperimpulsor para tener bebés. Son adorables y un gran problema porque se reproducen asexualmente, están preñados y pueden producir una camada de 10 Tribble jóvenes, cada uno preñado, cada vez que se les alimenta. Cualquiera que haya intentado alguna vez evitar que su mascota obtenga alimentos que no debía recibir sabe que puede ser casi imposible, y si tienes un Tribble como mascota, eso significa que ahora tienes 11 Tribbles.

Tribbles supuestamente fue aniquilado por las fuerzas klingon según Worf (Michael Dorn) en “Star Trek: Deep Space Nine”, pero luchó La variante Tribble apareció en “Star Trek: Picard”, Entonces tal vez todavía estén ahí afuera, en alguna parte. Los tribbles pueden ser peligrosos cuando empiezan a obstruir cosas (aunque son al menos menos letales que objetos de valor similares, pero Moopsy el asesino en “Star Trek: Lower Decks”), pero originalmente tenían un nombre que los hacía sonar mucho menos geniales.

Tribbles de Star Trek originalmente tenía un nombre más ingenioso


Quark pensativo (Armin Shimerman) con Triple en la cabeza en Star Trek: Deep Space Nine
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En una entrevista con Star Trek.comel escritor de “Star Trek: The Original Series”, David Gerrold, que trabajó en “The Trouble with Tribbles”, reveló que el nombre original de los tribbles era en realidad “Fuzzies”, lo cual no parece correcto. Él explicó:

“Cambié el nombre y, más tarde, Tribbles se convirtió en un nombre mucho mejor porque los Fuzzies son muy lindos. No creo que los Fuzzies hubieran desarrollado el mismo tipo de reconocimiento cultural. La gente no se habría referido a los Fuzzies de la misma manera. se refieren a Tribbles y creo que Tribbles era una palabra neutral: “esta es una pequeña y linda criatura y se llama 'Tribble'; agregamos una palabra al idioma inglés. Hice una lista de palabras que suenan ridículas que podrían nombrar a una criatura así y taché todas las palabras que eran demasiado ridículas. “Quería que la gente los tomara en serio”.

No estoy seguro de que alguien haya tomado a Tribbles demasiado en serio, dado el hecho de que son pequeñas bolas de pelusa que ronronean y chirrían, pero tiene toda la razón al pensar que “Tribble” es un mejor nombre que “Fuzzie” y, en última instancia, es olvidable y olvidable. . No es un gran nombre para el título del episodio. (¿Qué harían? “¿Frustración con los Fuzzies?”) “Tribble” también suena más divertido, y desde Una gran parte de “The Trouble with Tribbles” es comedia; Esto importa.

Triple por cualquier otro nombre


Bribble the Tribble en Star Trek: Miraculous
Supremo

Tribbles se han convertido en los favoritos de los fanáticos en Star Trek porque son adorables y un poco molestos, lo que hace que sea divertido abrazarlos (además, Worf es lindo cuando está enojado). Han aparecido en acción real en “Star Trek: The Original Series”, “Star Trek: Deep Space Nine” y “Star Trek: Picard” y en forma animada en “Star Trek: The Animated Series” y “Star Trek”. . “Miracle”, y es posiblemente una de las especies más populares de la franquicia a pesar de ser una pelusa gigante y temblorosa en “Miracle”. La serie “Star Trek” está dirigida al público más jovenla franquicia obtuvo su primer Tribble con la cara del personaje de Bribble the Tribble, una criatura pequeña y totalmente sensible que era un super-Tribble genéticamente modificado. Personalmente me encanta Bribble.

Será interesante ver si nos encontramos con más Tribbles en el futuro, ya que puede ser difícil incluirlos en “Star Trek: Strange New Worlds” debido al hecho de que muchos de los miembros de la tripulación descubrirán más tarde a los jóvenes por primera vez. . Cuando crecen durante los eventos de la serie original. Las precuelas son difíciles, pero dado que “Star Trek” tiene la capacidad de jugar con diferentes dimensiones, distorsiones en el tiempo y más, es muy posible que veamos a la tripulación del Enterprise del Capitán Pike (Anson Mount) tener sus propios problemas con los Tribbles en algún punto.



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La Bella y la Bestia de Disney era casi completamente diferente (y cómo cambió para mejor)

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disney la bella y la bestia Era casi una película completamente diferente, pero es bueno que el plan original no haya funcionado. La película animada de 1991 es una de las obras maestras más queridas de House of Mouse, por lo que es difícil imaginar un mundo en el que no existiera antes. Sin embargo, si Walt Disney se hubiera salido con la suya en las décadas de 1930 y 1950, la historia de Bella nunca habría llegado a la pantalla en la década de 1990. Por supuesto, esto significa que canciones como “Be Our Guest”, “Gaston” y, por supuesto, “La Bella y la Bestia” nunca hubieran existido.

la bella y la bestia Llegó durante el segundo gran auge de las películas de animación de Disney, tras el éxito de 1989. sirenita. La película de 1991 dirigida por Gary Trousdale y Kirk Wise recaudó la asombrosa cifra de 451 millones de dólares en la taquilla mundial, lo que inspiró a Disney a continuar produciendo importantes películas animadas durante la década de 1990. Por supuesto, aunque Disney adoptó un enfoque único para la bella y la bestiaNo era una historia original. La película animada está basada en el cuento de hadas de 1756 escrito por Jean-Marie LePrince de Beaumont, que Walt Disney había intentado adaptar durante años.

Walt Disney intentó (y fracasó) hacer avanzar La Bella y la Bestia décadas antes

El proyecto no tuvo éxito en las décadas de 1930 y 1950.

Imagen personalizada por Yaelyn Chacón

Funciones especiales en la bella y la bestia El conjunto de DVD Blu-ray revela que Walt Disney intentó por primera vez adaptar la historia de Jean-Marie Leprince de Beaumont en la década de 1930.tras el éxito de Blancanieves y los siete enanitos. Sin embargo, su equipo de historia encontró que el cuento de hadas de 1756 era demasiado difícil de adaptar a la pantalla, por lo que esta y varias otras ideas fueron archivadas.

La única obra de arte que queda del primer intento de Disney.
la bella y la bestia
Es una imagen de Bella atendiendo las heridas del monstruo.

Disney una vez más intentó la bella y la bestia En la década de 1950. Sin embargo, en ese momento, se había producido con gran éxito una versión de acción real de la historia (de Jean Cocteau). Una película animada no habría competido, así que la bella y la bestia Fue dejado de lado nuevamente. finalmente, Esta fue la mejor desde la primera adaptación de Disney de la bella y la bestia Eso habría hecho imposible la película de 1991.. Sin embargo, incluso este proyecto casi terminó de manera diferente.

La historia de Gastón sobre La Bella y la Bestia fue casi completamente diferente.

Gastón pasó por varias evoluciones.

Gaston le propone matrimonio a Bella en la película de Disney La Bella y la Bestia (1991)

La historia original de la bella y la bestia Carecía de un villano central, por lo que cuando la película de Disney comenzó a desarrollarse en la década de 1980, quedó claro que esto tenía que cambiar. Los escritores probaron algunos personajes diferentes. Los primeros cómics revelan que inicialmente debían haber tres oponentes masculinos compitiendo por la mano de Bella, pero finalmente se combinaron en uno: una versión de Gaston, que era… Es más un aristócrata francés que un cazador masculino tóxico. Gaston también habría tenido un co-villano, la tía de Bella, Margaret, que despreciaba a Maurice.

Ahora es difícil imaginar una versión de La Bella y la Bestia que no incluya al malvado y misógino Gastón.

Por supuesto, esta idea inicial de Gaston finalmente fue descartada y la guionista Linda Woolverton creó la versión atractiva y violenta. Woolverton dijo que Gastón se basa en una combinación de sus ex novios.Ésta parece ser la fórmula ganadora. Ahora es difícil imaginar una copia del mismo. la bella y la bestia Esto no incluye al malvado y misógino Gastón.

La Bella y la Bestia se convirtió en un musical en una fase tardía de su desarrollo.

Una importante reescritura inspiró el formato musical.

Gastón no es lo único que casi falta la bella y la bestia. La película de 1991 no fue un musical, con un giro que ocurrió relativamente tarde en el juego. El equipo inicial detrás del proyecto creó guiones gráficos de 20 minutos, que presentaban una historia más oscura y un tema general. Esto fue cuando la tía Belle todavía era una gran villana y no existía el concepto de una canción que pudiera verse u oírse. El resultado se consideró demasiado aburrido para continuar, así que… Todo fue cancelado y Disney comenzó de nuevo desde el principio..

Claramente, el éxito masivo de La Bella y las Bestias tras su lanzamiento en 1991 demuestra que todos estos cambios y decisiones fueron el paso correcto.

próximo lote de la bella y la bestia Los cómics eran mucho más ligeros, más mágicos y más extraños. Fue entonces cuando se incorporaron a Howard Ashman y Alan Menken, ya que el nuevo ambiente y el nuevo tema tenían más sentido como musical. Fue así como la película obtuvo su excelente banda sonora y números musicales. claramente, Bellas y bestiasEl éxito masivo tras su lanzamiento en 1991 demuestra que todos estos cambios y decisiones fueron el paso correcto. aún, Es interesante pensar en lo que casi conseguimos. Es una obra maestra que los fanáticos de Disney conocen y aman.

Póster de la película La Bella y la Bestia de Disney de 1991.

El príncipe egoísta está condenado a convertirse en un monstruo por el resto de su vida, a menos que pueda enamorarse de una hermosa joven.

fecha de lanzamiento
21 de noviembre de 1991
tiempo de funcionamiento
84 minutos
el calumnia
Paige O'Hara, Robbie Benson, Angela Lansbury, Jerry Orbach, David Ogden Stiers, Bradley Pierce, Jesse Corti, Richard White
salida
Gary Trousdale, Kirk Wise

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¿Por qué la película de ciencia ficción de Christopher Nolan de hace 10 años era mucho más fácil de entender que su otra película sobre viajes en el tiempo?

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Viaje en el tiempo presentado en Christopher Nolan Interestelar Fue mucho menos confuso en comparación con una película más reciente del director. Nolan se ha ganado la reputación de ser un director que hace películas ambiciosas y a menudo complejas. Interestelar Sigue siendo una de sus salidas cinematográficas más audaces. en InterestelarLa Tierra sufre una plaga que hará que el planeta sea inhabitable. Entonces, el ex piloto de la NASA Joseph Cooper es enviado a una misión a través de la galaxia para encontrar un planeta habitable al que la humanidad pueda mudarse.

fin Interestelar Introduce un elemento de viaje en el tiempo. Sin embargo, el viaje en el tiempo siempre complica naturalmente la historia. Interestelar Explica bien el concepto de dilatación del tiempo.. Seis años después Interestelar Estreno de la película Nolan 2020 Principio También se ocupó de los viajes en el tiempo. en comparación con Interestelar¿Cómo son los personajes de…? Principio El viaje en el tiempo es aún más confuso. Esto llevó a que muchos espectadores se perdieran por completo en cuanto a lo que realmente sucedió en la película al final de la misma. PrincipioLo que la convierte en una historia de alto concepto menos satisfactoria. Interestelar.

La mayoría de los viajes en el tiempo interestelares son relativamente realistas y se ajustan a la ciencia del mundo real.

Interstellar explora el concepto de dilatación del tiempo

en InterestelarTres astronautas fueron enviados a diferentes planetas que la NASA pensó que podrían albergar vida humana. El primer planeta al que llegaron Cooper y su equipo fue el Planeta Miller, que está muy cerca de un agujero negro supermasivo, Gargantúa. En este planeta hay personalidades. Interestelar Experimenta la dilatación del tiempo. ciencia Interestelar La película está basada en el trabajo de Albert Einstein, quien creía que el tiempo estaba directamente afectado por la gravedad. Por lo tanto, Debido a que el planeta de Miller está tan cerca del fuerte campo gravitacional de Gargantúa, el tiempo se mueve notablemente más lento en el planeta que en la Tierra..

Cooper y su tripulación estuvieron en el Planeta Miller durante aproximadamente tres horas y siete minutos, lo que significa que habían pasado 23 años, cuatro meses y ocho días en la Tierra.

en Interestelar, Por cada hora que Cooper y su tripulación pasan en el Planeta Miller, pasan siete años en la Tierra. Cooper y su tripulación estuvieron en el Planeta Miller durante aproximadamente tres horas y 17 minutos, lo que significa que habían pasado 23 años, cuatro meses y ocho días en la Tierra. Técnicamente, el viaje en el tiempo hacia el futuro debido a la dilatación del tiempo tuvo un efecto profundo en Cooper, ya que sus hijos, a quienes dejó para embarcarse en la misión, ya eran adultos cuando salió del planeta de Miller.

El final de Interstellar es donde la película se vuelve realmente de ciencia ficción (pero aún funciona).

Los humanos de quinta dimensión del futuro aseguran la supervivencia de la humanidad en el espacio interestelar

Mayoría Interestelar Es una historia lineal, pero debido a la dilatación del tiempo que Cooper experimentó en el Planeta Miller, el final de la película se vuelve un poco confuso. al final InterestelarCooper es arrastrado al Teseracto, construido por humanos del futuro con conocimientos de física de quinta dimensión. Los humanos de quinta dimensión, que pueden observar el pasado, el presente y el futuro, construyeron el Teseracto para que Cooper pudiera comunicarse con su hija.quien también está tratando de encontrar una manera de salvar a la humanidad.

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Interstellar acaba de cumplir 10 años y aquí hay 10 cosas nuevas que aprendí al volver a ver la epopeya de ciencia ficción de Christopher Nolan en 2024.

Si bien el concepto de humanos de quinta dimensión es algo complicado, la dilatación del tiempo que Cooper experimentó en el Planeta Miller explica fácilmente cómo pudo comunicarse con su hija adulta. Información que Cooper es capaz de proporcionarle a Murphy durante el clímax de la película. Interestelar La comprensión de la humanidad sobre el espacio y el tiempo ha evolucionado enormementey finalmente termina salvando la especie.

El viaje en el tiempo en Interstellar fue mucho más sencillo que el de Tenet.

Los personajes de la tienda viajan al pasado.

Si bien todavía se tratan algunos temas muy complejos Interestelarlo que está en juego al pasar tanto tiempo en el planeta de Miller se comunica de manera efectiva a la audiencia, lo que la convierte en una de las secuencias más desconcertantes de la película. Aunque Cooper técnicamente viajó al futuro en Interestelar, Personajes en Principio Viaja al pasado. en Principio Sinopsis: Un científico del futuro ha inventado una máquina llamada puerta giratoria que refleja la entropía de cualquier cosa o persona colocada dentro de ella.

película

Puntuación de los críticos de RT

Taquilla a nivel mundial

Interestelar (2014)

73%

$733,491,575

Principio (2020)

70%

$365,304,105

Personajes en Principio Puede retroceder en el tiempo, en lugar de avanzar, utilizando una puerta giratoria. pero, Mientras los personajes están en Principio Retroceden en el pasado y todo lo que les rodea sigue avanzando.Lo que hace que muchas secuencias de la película sean muy confusas y difíciles de seguir. El viaje en el tiempo apareció en Principio Se basa en una hipótesis de la física teórica de Richard Feynman y John Wheeler, pero no se ha explicado en la misma medida que la dilatación del tiempo en Interestelar. Por tanto, el viaje en el tiempo Interestelar Mucho más fácil de entender que Principio.

  • Interestelar

    De Christopher Nolan, Interstellar imagina un futuro en el que la Tierra sufre una hambruna que amenaza la vida y se envía un pequeño equipo de astronautas para encontrar un nuevo hogar potencial entre las estrellas. A pesar de poner la misión en primer lugar, Coop (Matthew McConaughey) corre contra el tiempo para regresar a casa con su familia incluso mientras trabajan para salvar a la humanidad en la Tierra.

  • cartel principio

    Principio

    Armado con una sola palabra, Tenet, y luchando por la supervivencia del mundo entero, el protagonista anónimo viaja a través del mundo crepuscular del espionaje internacional en una misión que se desarrollará en algo más allá del tiempo real.

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Life Style

En la era del big data, priorizar la significación estadística en el diseño de estudios

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Un científico con bata de laboratorio observa un escáner cerebral en una computadora con una máquina de resonancia magnética al fondo

Exploración por resonancia magnética en el Laboratorio de Cerebro y Comportamiento de la Universidad de Ginebra, Suiza.Crédito: Salvatore Di Nolfi/EPA/Shutterstock

“Diseño experimental”: estas palabras se refieren a una sección de un trabajo de investigación que muchos lectores pueden verse tentados a examinar de pasada, antes de pasar a los resultados reales. Pero estudiar en naturaleza Esta semana debería hacer que todos los investigadores, tanto lectores como redactores de artículos, piensen en profundizar un poco más en los métodos que forman parte del proceso científico.

El estudio, realizado por Simon Vandekar, bioestadístico del Centro Médico de la Universidad de Vanderbilt en Nashville, Tennessee, trata sobre cómo hacer que los estudios de asociación cerebral (BWAS) sean más sólidos (su. kang et al. naturaleza https://doi.org/10.1038/s41586-024-08260-9; 2024). La idea básica de BWAS es estudiar conjuntos de imágenes cerebrales utilizando herramientas estadísticas y algoritmos de aprendizaje automático. Su objetivo es predecir características cerebrales específicas o patrones de actividad asociados con rasgos o comportamientos, por ejemplo, la capacidad de pensar de forma abstracta o la tendencia a experimentar ciertas emociones negativas.

Pero los BWAS padecen el conocido y persistente problema de la baja reproducibilidad: dos estudios sobre el mismo tema llegan a conclusiones diferentes. Una gran parte del problema es que algunos estudios BWAS necesitan una gran cantidad de muestras para reflejar con precisión los efectos. Los tamaños de muestra pequeños pueden exagerar la relación entre un rasgo cerebral particular y un comportamiento o rasgo. En el campo similar de los estudios de asociación de todo el genoma, que buscan vincular variaciones en el ADN con rasgos de salud o enfermedad, el problema de la falta de confiabilidad se supera combinando conjuntos de datos con decenas de miles de muestras de participantes. Sin embargo, en el caso del cerebro es más difícil, especialmente para investigadores fuera de Europa y Estados Unidos. El coste de una hora de exploración con una máquina de resonancia molecular (MRI) es de unos 1.000 dólares. Los Institutos Nacionales de Salud de Estados Unidos distribuyen alrededor de 2.000 millones de dólares cada año para la investigación de neuroimagen, pero pocos países tienen este nivel de recursos.

Vandekar y sus colegas sugieren que centrarse en la calidad, no en la cantidad, podría ser una respuesta. Analizaron más de 100.000 imágenes de resonancia magnética de adultos y niños sanos, así como imágenes de niños con enfermedades mentales.

Su objetivo era explorar cómo factores como la edad, el género, la función cognitiva y la salud mental se relacionan con la estructura y función del cerebro en diversos diseños de estudio. Por ejemplo, un estudio exploró cómo cambia el tamaño del cerebro con la edad. Vandekar y sus colegas descubrieron que, en comparación con exploraciones únicas de varias personas (estudios transversales), las exploraciones por resonancia magnética repetidas de las mismas personas a lo largo del tiempo arrojaron resultados más sólidos (ver RJ Chauvin y NUF Dosenbach naturaleza https://doi.org/10.1038/d41586-024-03650-5; 2024).

Estos estudios longitudinales han demostrado desde hace tiempo su valor en áreas de la ciencia como la identificación de biomarcadores de enfermedades crónicas o degenerativas (Y. Guo et al. Naturaleza envejecida 4247-260; 2024). Aunque no funcionan para algunos de los tipos de preguntas necesarias en los estudios transversales, los estudios longitudinales son buenos para descartar factores irrelevantes que parecen estar involucrados durante los estudios transversales pequeños.

Sin embargo, hay salvedades: los investigadores que realizan estudios longitudinales, por ejemplo, deben tener cuidado de dejar espacios lo suficientemente largos entre las mediciones en cualquier individuo si quieren capturar diferencias significativas y estadísticamente significativas a lo largo del tiempo. Vandekar y sus colegas también enfatizan que los investigadores deben tener en cuenta los cambios que ocurren en los individuos a lo largo del tiempo, así como las diferencias entre individuos.

Toda investigación necesita planificación. Para BWAS, seleccionar a los participantes de una manera que produzca resultados sólidos y utilizar modelos estadísticos correctos puede mejorar la confiabilidad de los resultados sin requerir automáticamente tamaños de muestra grandes. Los beneficios del rigor estadístico, a su vez, resaltan la necesidad de una mayor colaboración entre estadísticos y neurocientíficos, ya que utilizan métodos más sofisticados para manejar datos en sus investigaciones. Estos hallazgos serán valiosos para la comunidad de neurociencia y merecen una atención más amplia.

Muchos campos de la ciencia están inmersos en descubrimientos basados ​​en datos, cada vez más ayudados por las capacidades de búsqueda de patrones de los algoritmos de inteligencia artificial. Al hacerlo, las cuestiones de correlación y causalidad, y de garantizar que los resultados sean estadísticamente significativos y replicables, se vuelven más importantes que nunca. Esto significa que los investigadores no deben fluctuar en el diseño experimental, ya sea que estén leyendo un artículo de investigación o escribiéndolo.

Prestar mayor atención a los métodos de investigación y a cómo un estudio obtiene una indicación de su impacto es la manera de garantizar que los resultados resistan la prueba del tiempo.

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Fuga de OpenAI Sora: qué era y qué no era.

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Un grupo de artistas que realizó las primeras pruebas de Sora de OpenAI filtró el acceso al generador de vídeo de IA el martes. Pero aclaremos los hechos para que la historia no se simplifique demasiado.

Desde entonces, OpenAI ha cerrado el acceso a Sora a todos los primeros evaluadores. Pero durante unas tres horas, el público puede experimentar a Sora por sí mismo. Según A. declaración Compartido con una demostración alojada en Hugging Face, los artistas liberaron el acceso a Sora en protesta por el “lavado de arte”, en el que creen que OpenAI los ha “engañado”.

Ver también:

OpenAI eliminó por error evidencia potencial en una demanda de derechos de autor del New York Times

Pero hay más matices en la historia que “artistas descontentos anti-IA filtran el modelo”. Profundicemos en lo que fue y lo que no fue.

el – ella el era credenciales filtradas; el – ella no fue Código filtrado.

La filtración de Sora puede haber parecido el momento de la verdad que muchos estaban esperando.

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Cuando se anunció OpenAI sora En febrero, hubo una especulación generalizada sobre lo que sería un generador de vídeo basado en IA. Práctica. Muchos artistas creen que los datos de entrenamiento de Sora han sido extraídos de vídeos de YouTube y de otros lugares de la web sin permiso explícito. OpenAI se negó a revelar ningún detalle, pero basándose en eso Reclamaciones por infracción de derechos de autor En relación con sus otros modelos de la empresa. mantiene Los datos disponibles públicamente constituyen un uso legítimo según las leyes de derechos de autor.

Velocidad de la luz triturable

Pero esto todavía es demasiado. Para discusión OpenAI y otras empresas enfrentan demandas en curso sobre si el contenido generado por IA es lo suficientemente original y si compite comercialmente con obras humanas.

cuando TechCrunch La filtración se informó por primera vez y todos estaban ansiosos por mirar debajo del capó y ver de qué material estaba hecho Sora. Pero la filtración de Sora no proporciona ninguna información sobre el modelo o sus datos de entrenamiento. Básicamente era una demostración disponible públicamente en la web, probablemente posible al compartir el acceso a una interfaz de programación de aplicaciones (API). Parece que acaba de otorgar acceso público por puerta trasera a las funciones de Sora en los servidores de OpenAI. Pero aunque todo el mundo ha podido hacer vídeos de Sora desde hace un tiempo, este tipo de filtración no nos proporciona ninguna información nueva sobre el modelo de Sora en sí.

el – ella el era En protesta contra el programa de pruebas tempranas de OpenAI; el – ella no fue Una declaración integral contra la IA.

Los artistas que pusieron a Sora a disposición del público lo hicieron porque sentían que OpenAI “explotaba a los artistas para I+D y relaciones públicas no remuneradas” al aprovechar el trabajo no remunerado en forma de pruebas de errores y comentarios. La declaración continúa: “Además, cada entregable debe ser aprobada por el equipo de OpenAI antes de participar. Parece que este programa de acceso temprano tiene menos que ver con la expresión creativa y la crítica y más con las relaciones públicas y la publicidad”.

El grupo no se anduvo con rodeos cuando llamó a OpenAI los “maestros de la IA corporativa”, con todo y los símbolos del dedo medio. Sin embargo, el grupo señaló que “no están en contra del uso de la tecnología de inteligencia artificial como herramienta para las artes”, ya que de otro modo no habrían sido invitados a participar como evaluadores iniciales. Lo que cuestionan es “cómo se implementó este software para artistas y cómo se está configurando la herramienta antes de un posible lanzamiento público”.

Este es el tipo de matiz que a menudo se pierde en el discurso sobre la IA. Muchos artistas no se oponen al uso de la IA como herramienta de expresión creativa. Pero la oposición a la explotación del trabajo creativo y la sustitución de empleos por la automatización a menudo se confunde con la antiinnovación. No sabemos exactamente qué provocó la revolución sobre cómo se “modeló” a Sora antes del lanzamiento, pero es seguro decir que OpenAI quiere una crítica positiva de los artistas probadores, y de ahí viene la disonancia.

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Kelsey Grammer de Fraser pensó que el piloto de Cheers era “terrible” durante las pruebas.

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Frasier está sentado en el bar Cheers y parece preocupado por Cheers.
Supremo

Las comedias de situación han existido durante años antes de la década de 1990, pero esta década parece ser una época dorada para el formato. ¿El hecho de que crecí en esa década en particular influye en esta opinión? Bueno, sí. Pero con programas como “Friends”, “Seinfeld” y “Frasier” surgiendo durante los años 90, es difícil argumentar en contra del hecho de que los últimos años del milenio produjeron algunas de las mejores comedias de situación que adornaron la pantalla chica.

Por supuesto, si creciste en los años 80, hay muchos otros ejemplos que podrías señalar y que sin duda serían un buen argumento para que esta década en particular sea el apogeo de las comedias de situación. Tomemos como ejemplo el programa en el que aparece Frasier Crane por primera vez: “Cheers”. La legendaria serie se estrenó en 1982 y duró 11 temporadas hasta 1993, el mismo año en que se lanzó la serie derivada “Frasier”. En ese momento, Kelsey Grammer se había convertido en una estrella de comedia establecida con su papel del Dr. Crane, apareciendo en “Cheers” desde su tercera temporada y convirtiéndose en miembro principal del elenco en su quinta temporada.

Cuando “Frasier” estaba en desarrollo, había una gran preocupación por Grammer.Sin embargo, es decir, si puede pasar de ser un groupie a un protagonista con una vena emocional. Afortunadamente, el actor demostró que esos temores eran infundados y se hizo aún más famoso por su interpretación del psiquiatra con problemas durante 11 temporadas adicionales de Frasier. Este sigue siendo el papel más famoso de Grammer y esencialmente le dio una carrera.

Con la serie de reactivación “Frasier” programada para lanzarse en 2023, Grammar ha demostrado su habilidad para lograr ese equilibrio entre engreído y agradable mientras el Dr. Crane permanece completamente intacto, confirmando una vez más que Frasier era el papel para el que nació. Por eso es sorprendente escuchar que cuando audicionó por primera vez para “Cheers”, no le entusiasmaba en absoluto la idea de aparecer en una comedia.

Kelsey Grammer era arrogante en la comedia


Diane Chambers y Frasier Crane están uno frente al otro en el bar Cheers en Cheers.
Supremo

En 2024 Pregunta y respuesta Antes de que debutara la segunda temporada de “Frasier”, Kelsey Grammer habló sobre cómo era un “snob de las comedias de situación” cuando audicionó por primera vez para el papel de Frasier. El actor recuerda que le pidieron que leyera el papel del Doctor, que apareció por primera vez como el interés amoroso de Diane Chambers (Shelley Long) antes de convertirse en miembro principal del reparto. El actor dijo:

“Recibí una solicitud para leer para Frasier para este programa llamado 'Cheers', que era una comedia de NBC, y pensé: '¿Es este en el que la chica rubia aparece en el bar?' Eso es todo, es muy popular.' Le dije: 'Estás bromeando. Vi el piloto y pensé que era terrible'.

Por supuesto, en 2024, este punto de vista parece ridículo, pero en ese momento Grammer estaba trabajando en teatro y quería que lo tomaran en serio como actor, algo que pensaba que pondría en peligro convertirse en actor de comedia. Cuando recibió una invitación para una audición para “Cheers”, consiguió un trabajo como suplente en la producción original de Broadway de “Hurlyburly”, la obra satírica de David Rabb sobre las vidas de directores, actores y escritores de bajo nivel de Hollywood. Como tal, a Grammer no le entusiasmaba la idea de convertirse en lo que parecía un actor de comedia “discreto”. “Pensé que las comedias de situación eran una forma terrible de expresión, por lo que generalmente terminaba construyendo toda mi vida en torno a las comedias de situación”, recuerda.

Grammer también habló con Amantes del cigarro Acerca de recibir primero la llamada de “Saludos”, diciendo:

“Me llamaron para lo que llamaban una lectura de personajes, y después de unas semanas me llevaron en avión a California y me dieron el trabajo. Yo era un niño arrogante acerca de trabajar en televisión. Pensé: 'Dios mío, esto podría arruinar mi vida'. carrera profesional.'

Lejos de arruinarlo, el papel de Grammar en “Cheers” terminó haciendo de la carrera del hombre una carrera.

Kelsey Grammer no es el único actor de Frasier que comenzó como un snob de comedias


Frasier Crane está parado en su apartamento con un traje Frasier.
Supremo

Puede que las comedias de situación no se consideren la forma más elevada de expresión artística, pero esa reputación en realidad no es del todo merecida. Cuando se hacen bien, las comedias de situación pueden parecer pequeñas obras encantadoras y, en el caso de programas como “Frasier”, pueden ir más allá para mostrar una profundidad emocional real. El famoso episodio “Ski-Lodge” de “Frasier” Es un ejemplo perfecto de una farsa brillantemente ejecutada que realmente transmite lo que es ver una producción teatral impresionante, que es esencialmente lo que es el espectáculo. Pero “Frasier” también ofreció más profundidad, especialmente en lo que respecta a la relación del médico titular con su padre, que es un tema importante del programa y ha resultado en algunos momentos verdaderamente conmovedores a lo largo de sus 11 temporadas.

Como tal, es extraño pensar que Kelsey Grammer fuera tan arrogante con el género. Pero resulta que no fue el único. En un extraño eco de la postura de su coprotagonista de “Cheers”, David Hyde Pierce, que interpretó al hermano de Frasier, Niles, pensó que el guión piloto de “Frasier” era “terrible”. Cuando inició sesión por primera vez. Por supuesto, ese sentimiento se desvaneció rápidamente una vez que comenzó el programa, pero no fue el final de la relación del programa con los “snobs de las comedias de situación”.

Cuando la serie de avivamiento debutó en 2023, contó con un elenco completamente nuevo, que incluía a la actriz canadiense Jess Salguero como Jar Fraser. Da la casualidad de que La propia Salguero ha admitido que es una “snob de las sitcoms” Antes de ser elegida para la serie, antes de respetar el formato tras su actuación en el primer episodio. Como ella dijo estrella de toronto “Después del primer episodio, me dije: esto es lo más difícil que he hecho en mi vida”.

Además de ser una comedia de situación legendaria por derecho propio, “Frasier” también puede presumir de haber transformado muchas comedias de situación de capa y espada durante su tiempo en el aire.



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El CEO de Nvidia, Jensen Huang, dice: “La era de la inteligencia artificial ha comenzado”

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NVIDIA director ejecutivo Jensen Huang El presidente de Estados Unidos, Donald Trump, dijo el sábado que la cooperación global y tecnológica continuará, incluso si la administración entrante de Estados Unidos impone controles de exportación más estrictos sobre productos informáticos avanzados.

presidente electo Donald TrumpEn su primer mandato, impuso una serie de restricciones a la venta de tecnología estadounidense a China por motivos de seguridad nacional, una política que en general ha continuado bajo el actual presidente. joe biden.

“La ciencia abierta en la cooperación global, la cooperación en matemáticas y ciencia existe desde hace mucho tiempo. Es la base del progreso social y científico”, dijo Huang a los medios durante una visita a Hong Kong.

La cooperación global “continuará. No sé qué sucederá en la nueva administración, pero pase lo que pase, simultáneamente equilibraremos el cumplimiento de las leyes y políticas, continuaremos desarrollando nuestra tecnología y apoyando y sirviendo a clientes de todo el mundo”. mundo.”

Más temprano el sábado, Huang dijo a graduados y académicos de la Universidad de Ciencia y Tecnología de Hong Kong que “la era de la inteligencia artificial ha comenzado” en un discurso después de recibir un doctorado honoris causa en ingeniería.

El premio fue recibido por el presidente del principal fabricante mundial de chips utilizados en aplicaciones de inteligencia artificial, junto con el actor Tony Leung, el profesor Michael Levitt, ganador del Premio Nobel de Química, y el profesor David Mumford, ganador de la Medalla Fields.

“La era de la inteligencia artificial ha comenzado”, dijo Huang. “Una nueva era de la informática afectará a todas las industrias y a todos los campos de la ciencia”.

Dijo que NVIDIA “reinventó la informática e inició una nueva revolución industrial” 25 años después de la invención de la unidad de procesamiento de gráficos.

“La IA es sin duda la tecnología más importante de nuestro tiempo, y quizás de todos los tiempos”.

Huang, de 61 años, también dijo a los graduados que deseaba haber comenzado su carrera en ese momento.

“El mundo entero se ha reiniciado. Ustedes están en la línea de partida como todos los demás. La industria se está reinventando. Ahora tienen las herramientas, las herramientas para hacer avanzar la ciencia en muchos campos diferentes”, afirmó Huang.

“Los mayores desafíos de nuestro tiempo, desafíos que eran inconcebibles en el pasado, de repente parecen abordables”.

Por la tarde, Huang participará en una conversación paralela con el presidente del Consejo Universitario, Harry Sham, profesores y estudiantes.

© Thomson Reuters 2024

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Kevin Feige explica cómo Avengers 6 conduce a 'una nueva era de mutantes'

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mientras X-Men El reinicio de la película aún está en desarrollo y Marvel Cinematic Universe ya planea usar mutantes más temprano que tarde. Dado que la línea de tiempo de MCU usa muchos… X-Men Procedente de la era Fox-Marvel, también ayuda al público a prepararse para el próximo reinicio de personajes populares de Marvel Studios. Aunque las actualizaciones han sido limitadas sobre la dirección de los X-Men en el MCU, una nueva revelación del propio jefe de Marvel Studios podría adelantar algunas cosas importantes que vendrán en las Fases 5 y 6.

En la galería de contenido de Disney APAC (a través de El tiempo de entrega,) celebrada en Singapur, Kevin Feige estuvo presente físicamente a través de un video para adelantar los próximos años del MCU, que incluye a los X-Men. Si bien no se mencionaron detalles sobre X-Men Reanudar, Feige se burló de que los fanáticos podrían ver algunos mutantes queridos antes del final de The Multiverse Saga, donde conducirá a “Era de los mutantes” Comparte lo siguiente:

Creo que verás que esto continúa en nuestras próximas películas con algunos jugadores de X-Men que quizás reconozcas. Inmediatamente después de eso,
La historia completa de Secret Wars realmente nos lleva a una nueva era de mutantes y X-Men.
una vez más, [it’s] Uno de esos sueños hecho realidad. Finalmente recuperamos a los X-Men.

A lo largo de The Multiverse Saga, los mutantes se han ido estableciendo poco a poco como un concepto dentro del MCU. Incluso si no se centra en el equipo tradicional de X-Men. Con personajes como Ms. Marvel y Namor revelados como mutantes, los comentarios de Feige indican que finalmente se están preparando para centrarse en más jugadores de X-Men. Aunque Feige reveló anteriormente que los X-Men seguirán siendo importantesVengadores: Guerras SecretasEl hecho de que los fanáticos puedan experimentarlo durante la Fase 6 dice mucho sobre cuándo y cómo Marvel Studios quiere configurarlo.

Un detalle que respalda los recientes comentarios de Feige sobre los personajes de X-Men es la reciente revelación de la existencia de Storm. Y si…? temporada 3, Este es el primer proyecto dentro de la franquicia interconectada que lo implementa.. Con solo un puñado de proyectos dedicados a la Fase 6, solo hay ciertos lugares donde se pueden presentar los personajes de X-Men antes. Vengadores: Guerras Secretas Concluye la saga del multiverso. Esto puede incluir X-Men Los actores están retomando sus papeles del universo Fox-Marvel, o se están seleccionando nuevas estrellas como versiones principales de esos personajes en el MCU.

Nuestra visión para la actualización de X-Men de Kevin Feige

Basado en la última actualización de Feige, Vengadores: Guerras Secretas Parece que fijar la edad de los conversos en la séptima etapa y más allá es muy apropiado. Especialmente porque se rumorea que la última película de la Fase 6 está configurando un reinicio suave para la MCU. Sea este el caso o no, será interesante ver a quién elige Feige para el MCU. X-Men reiniciar, así como otros proyectos que aún no han sido revelados. Esperemos que haya nuevas actualizaciones sobre el progreso. X-Men También surgirá un reinicio más temprano que tarde, incluido quién dirigirá la película.

Logotipo de la película Marvel Studios Temp X-Men

Marvel's X-Men es un título provisional para el futuro debut del legendario equipo de superhéroes Marvel en el Universo Cinematográfico de Marvel.

estudio(s)
estudios marvel
Distribuidor(es)
Estudios cinematográficos de Walt Disney
Biblia
michael leslie

Próximas películas del MCU

Fuente: Fecha límite

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Esta Chromebook Lenovo económica ahora tiene un precio superior al Black Friday, y desearía haberla comprado cuando era estudiante

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con Viernes Negro 2024 En cuestión de semanas, los minoristas agregan nuevas ofertas llamativas todos los días. Una de esas opciones es la Chromebook IdeaPad Slim 3, que tiene grandes ofertas tanto en Amazon en EE. UU. como en John Lewis en el Reino Unido.

Puedes conseguir este Chromebook IdeaPad Slim 3 $ 205 en Amazon EE. UU., en comparación con $ 299,99y Por £ 169,99 en John Lewis, menos que £ 279,99.

Si buscas un portátil fácil de usar y a un precio más económico, esta es una de nuestras recomendaciones.

en Amazonas En EE. UU., el Chromebook IdeaPad Slim 3 de 14 pulgadas está equipado con un procesador MediaTek Kompanio 520 de ocho núcleos, 4 GB de RAM y 64 GB de almacenamiento. En Reino Unido, John Lewis ofrece el mismo modelo con procesador MediaTek, 8 GB de RAM y 128 GB de almacenamiento.

Tiene una pantalla de 14 pulgadas con una resolución de 1920 x 1080 y retroiluminación LED de bajo consumo, y está equipada con una cámara web de 720p con obturador de privacidad.

También lo recomendamos a cualquier estudiante por el precio y, como es un Chromebook, está diseñado para funcionar de forma intuitiva con GoogleUn conjunto de aplicaciones de productividad (incluidos Google Docs, Sheets y más).

Es muy portátil con solo 0,73 pulgadas (1,85 cm) de grosor y tiene una cantidad decente de puertos, incluidos dos puertos USB.

El mejor Chromebook IdeaPad Slim 3 de la actualidad en EE. UU.

El mejor Chromebook IdeaPad Slim 3 de la actualidad en el Reino Unido

Si buscas un portátil moderno y asequible para el trabajo y las tareas cotidianas, sin duda este es al que nos referimos. La duración de la batería es de aproximadamente 13,5 horas, por lo que cuando esté completamente cargada, durará mucho tiempo.

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El vestuario característico de Zapp Brannigan en Futurama era originalmente menos revelador

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Futurama Kev Crocker y Zapp Brannigan
veinte televisiones

“Futurama” está llena de personajes desagradables pero divertidos. El robot Bender (John DiMaggio) quiere matar a todos los humanos, pero sus travesuras son siempre lo más destacado del espectáculo. El profesor Farnsworth (Billy West) es un científico loco que sueña con dispositivos apocalípticos y monstruos atómicos, pero su genio loco lo hace tan divertido como Bender.

Luego está el capitán de la nave espacial Zapp Brannigan (también Billy West), un joven aspirante que carece del encanto que uno necesita. Es el capitán del Nimbus, una nave del DOOP (Orden Planetaria Democrática), con su asediado segundo al mando alienígena Kev Crocker (Maurice LaMarche). Kif es el Spock de Zapp, pero es un asistente abusado en lugar de un asesor confiable.

Zapp, Kif y su equipo visten uniformes rojos de DOOP, con estampados dorados y faldas cortas. en “Zapp ha sido cancelado”, Leela, Fry y Bender toman el control del Nimbus Y empezar a usar el mismo uniforme.

en “Arte Futurama” El director de la serie, Bill Morrison, reveló que su diseño original de Zapp era algo diferente al diseño final: “Trabajé mucho en Zapp Brannigan, y cuando vi la versión en color, me eché a reír. Me imaginé que llevaba medias, pero decidí para dejarle las piernas desnudas.” ¡Y convertir su chaqueta en una falda corta!

Las piernas desnudas reflejan lo obsesionado que está Zapp con los barcos y el sexo. También ha usado muchas otras prendas reveladoras. Su uniforme militar blanco. también Tiene una falda corta. En su primer episodio, “Love's Labors Lost In Space”, intenta (y falla) seducir a Leela mientras usa una bata apenas visible. (En su lugar, tiene sexo por lástima con él). Cuando a Kev se le ordena “informar a los hombres” de su invasión, él está desnudo y solo oculta sus genitales con una sábana.

El disfraz de Zapp Brannigan es parte de una parodia de Star Trek de Futurama


Toss Nichols de Star Trek como Uhura
Supremo

El chiste detrás de Zapp Brannigan ya debería ser obvio: es el Capitán James T. Kirk, pero si Kirk tuviera el personaje de su actor, William Shatner. (Shatner apareció más tarde en Futurama como él mismo en “Donde ningún fan ha ido antes” después de que Billy West lo convenciera un poco.)

El disfraz de Zapp también parece parte de una parodia de “Star Trek”. A pesar del progreso que ha logrado la serie original, todavía tiene una estricta división de género en el uniforme de la Flota Estelar. Los hombres vestían pantalones, las mujeres vestían uniformes con faldas cortas. Las series posteriores se deshicieron de esto. En el episodio “Trials and Tribble-ations” de Deep Space Nine, donde los personajes principales regresan al siglo 23, Jadzia Dax (Terry Farrell) señala que “las mujeres solían usar menos ropa” en los viejos tiempos, donde se la muestra usando menos ropa.

En “Futurama”, todos los oficiales de DOOP, incluso los hombres, usan una falda corta como la de Uhura, enfatizando lo absurdo del uniforme revelador. Las parodias de “Star Trek” tampoco terminan con Zapp.

“El problema del álamo” se titula “El problema de los triples”. Porque ambos tratan sobre pequeños extraterrestres. grande problemas. “Godfellas” presenta el encuentro de Bandar con Dios (O mejor dicho, los restos de una sonda espacial. choqué Con Dios), una trama al estilo “Star Trek”. “Futurama” y “Star Trek” incluso comparten algunos escritores.

“Star Trek” es la serie de televisión de ciencia ficción definitoria del siglo XX, y un programa de parodia de ciencia ficción como “Futurama” no estaría completo sin rendirle homenaje.

“The Art of Futurama” está disponible en tiendas impresas y digitales.



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