Una de las señales más seguras de que los mejores días de un programa han quedado atrás es cuando el estudio comienza a alterar sus franjas horarias. Tal fue el caso de “The Twilight Zone”, que desarrolló sus primeras tres temporadas a un ritmo bastante constante antes de cambiar repentinamente las cosas en la temporada 4. Porque el creador Rod Serling y el resto de la producción no lograron encontrar un patrocinador para la temporada en tiempo, que era una práctica estándar a principios de los años 60 para cualquier gran programa de televisión, CBS lo puso en espera durante todo el otoño de 1962. Cuando la serie regresó en la primavera de 1963, se transmitió más tarde en la noche y se duplicó a una hora. -largo formato.
Aunque Rod Serling comentaría más tarde que no estaba contento con esta decisión, que el espacio de una hora interrumpió el flujo de la narración del programa y condujo a episodios más aburridos y prolongados, antes de que se emitiera la temporada fingió que estaba emocionado por la elección. Cuando se le preguntó si estaba molesto por el cambio en un Entrevista de septiembre de 1962 Con el Tulsa Daily World, respondió: “En realidad, no habría sido el cuarto año y creo que nos habíamos agotado en el formato de media hora. En palabras del gran pasatiempo estadounidense, creo que bateamos aproximadamente. 300 en 'La dimensión desconocida'”.
Pero aunque Serling transmitía confianza para tranquilizar a los espectadores, incluso en esa entrevista de septiembre del 62 se podían ver señales de que conocía la temporada 4. no estaría a la altura. En ese momento no estaba claro si “The Twilight Zone” regresaría en la primavera (que sería el caso si el programa de reemplazo “Fair Exchange” se estrellara y se quemara) o si regresarían en el otoño. “Si saltáramos en enero, me sentiría como un lanzador de relevo”, dijo, “y preferiría ser titular para el equipo”. Desafortunadamente para él, “Fair Exchange” se estrelló y se quemó, por lo que “The Twilight Zone” regresó antes de lo que esperaba.
Los episodios de una hora de Twilight Zone no duraron mucho
CBS
La cuarta temporada de “The Twilight Zone” se considera ampliamente un fracaso. Hubo algunos episodios geniales, como “Miniatura” o “The Parallel”, pero en su mayor parte se consideró que los episodios carecían del tipo de emoción y chispa que tenían las temporadas anteriores. “Un buen programa para nosotros es una viñeta dramática con un final impactante, y eso es casi imposible en el momento. duración de la hora”, Serling dijo a los periodistas después. “En primer lugar, no aprobé 60 minutos y tuvimos un gran trabajo para desarrollar las horas. El programa tiene una audiencia leal y acérrima y sé que prefirieron la versión de media hora”.
Aunque afortunadamente la temporada 5 volvió al formato de media hora y nos dio algunos episodios finales explosivos Antes de que desapareciera, la chispa de esas tres primeras temporadas todavía no estaba ahí. El problema de la temporada 4 no fue solo la duración más larga, sino el hecho de que Serling y los otros escritores se estaban quedando sin energía creativa. El propio Serling estaba ocupado impartiendo clases en Antioch College y escribiendo para otros proyectos. Combine eso con la gran duración de las temporadas de “Twilight Zone”, la mayoría de las cuales llegan a más de treinta episodios, y no habría sido una sorpresa si el creador del programa estuviera luchando contra el agotamiento.
“Curiosamente, no culpo a la cadena”, afirma. dijo a los periodistas Después de que se anunciara la cancelación del programa. “Llevamos cinco años y creo que el programa adquirió un aspecto envejecido”.
Incluso antes de que se cancelara “The Twilight Zone”, en un Entrevista de febrero de 1964Serling parecía estar en paz con la posibilidad de que el programa no se renovara. “La serie ha sido buena para mí”, dijo. “Me ha convertido en una personalidad pública y eso me gusta mucho”.
NBC tiene motivos para no emitir la serie Orden público Mostrando esta noche (28 de noviembre de 2024). El largo proceso se detuvo de forma dramática. Orden públicoEs posible que Jessica Brady abandone la serie apenas unos meses después de su debut tras darse cuenta de que un policía corrupto de su antiguo distrito era el responsable del asesinato de su compañero. Ella testificó para la acusación y admitió públicamente que en el pasado había hecho la vista gorda y, por lo tanto, recibió la visita de la IAB a finales de otoño.
La pregunta de cómo saldrá Jessica de esto, suponiendo que se quede, mantendrá a la audiencia hablando hasta el próximo episodio. Mientras tanto, el final de otoño fue uno de Ley y orden: UVEEl mejor episodio de ADA, que presenta al ADA Sonny Carisi como rehén durante un robo. Aunque Carisi insistió después en que estaba bien, estaba claro que estaba sufriendo, lo cual es interesante. de este modo, Es frustrante que ambos sean Orden público Temporada 24 y Ley y orden: UVE La temporada 26 aún no ha lanzado nuevos episodios.
Por qué no hay nueva ley y orden y Ley y orden: SVU Tonight (28 de noviembre de 2024)
La franquicia se toma un descanso a mitad de temporada
el Orden público La serie está en una pausa a mitad de temporada, ya que su final de otoño se emitió el 21 de noviembre de 2024.Lo que significa que no se emitirán nuevos episodios hasta después de Año Nuevo. Aunque es común que las series con guión se tomen un descanso prolongado durante esta época del año, es probable que estos programas se adelanten incluso si ese no es el caso, ya que hoy es el Día de Acción de Gracias. Los ratings pueden ser bajos en los días festivos importantes, cuando muchas personas celebran en lugar de mirar televisión. Por lo tanto, las cadenas tradicionalmente transmiten otra programación en días como el Día de Acción de Gracias.
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Los procedimientos televisivos han visto varios episodios importantes de Acción de Gracias en los últimos años que vale la pena ver durante el fin de semana.
NBC transmitirá el partido de fútbol del Día de Acción de Gracias esta noche. Actualmente está programado que se muestren algunos especiales de Navidad como Frosty el muñeco de nieve el 5 de diciembre, aunque también prevé emitir un Reanudar Ley y orden: UVE Temporada 25 Episodio 1. Es probable que la red doContinúe mezclando especiales con temas navideños y reposiciones de episodios antiguos durante el receso prolongado., Tiene siete semanas para completar antes de que regresen nuevos episodios.
¿Cuándo se lanzarán Ley y Orden, Temporada 24, Episodio 9 y Ley y Orden: SVU, Temporada 26, Episodio 9?
Los nuevos episodios están programados para comenzar después del nuevo año.
La pausa a mitad de temporada significa que no habrá nuevos episodios para ambos procedimientos.Se emitirá hasta 2025. Actualmente, NBC ha fijado una fecha para ello. Nuevos episodios Orden público o Ley y orden: UVE El 16 de enero de 2025.dejando un intervalo de siete semanas entre el último episodio nuevo y el momento en que se transmite la próxima entrega de cada serie de la franquicia. Este largo receso es frustrante, pero también es una oportunidad para ponerse al día con los episodios que se perdió y especular sobre lo que sucederá a continuación en cada programa.
Aún no hay noticias sobre la fecha del tercer programa de la serie, Ley y orden: crimen organizado La quinta temporada se estrenará en Peacock.
Los repechos finales del descenso hacen difícil tener paciencia durante este largo descanso. Sin embargo, fue diseñado intencionalmente para mantener la curiosidad de la audiencia por saber qué sucederá a continuación para que puedan sintonizar cuando la serie finalmente regrese. mientras tantoun receso a mitad de temporada permite al elenco y al equipo disfrutar de la temporada navideña y liberar tiempo en el programa de NBC para especiales con temas navideños.. Además, con sólo 22 a 25 episodios por temporada, NBC se quedará sin material nuevo antes de abril o mayo, que es cuando los programas de la cadena suelen terminar durante el verano.
Qué esperar de Ley y orden, temporada 24, episodio 9 y Ley y orden: SVU, temporada 26, episodio 9
Los programas presentarán nuevos casos mientras resuelven los problemas de Cliffhangers.
cuando Orden público La franquicia regresa y abordará los momentos de suspenso. Sin embargo, es poco probable que alguno de los programas dedique un episodio completo a hacerlo.. La situación de los rehenes de Carisi fue uno de los episodios más dramáticos de la serie. ley y orden: SVU temporada 26, Pero también fue un episodio independiente que se centró únicamente en su difícil situación; Por lo tanto, es poco probable que tengan otro episodio de una sola historia en el corto plazo. Similarmente, Orden público Probablemente confundirá la difícil situación de Jessica con otro caso en el que trabajarán los investigadores.
Sería decepcionante si la preparación del episodio anterior no llegara a ninguna parte y la reunión del IAB de Jessica se explicara en un diálogo en lugar de que los escritores desarrollaran una historia en torno a ella.
Orden público Temporada 24Terminó con una nota dramática, pero la promoción del estreno de mitad de temporada responde parcialmente a una pregunta: el destino de Jessica Brady. El clip la muestra interrogando a un sospechoso en una sala de interrogatorios, por lo que está claro que no ha sido relevada de sus funciones. Con un poco de suerte, Orden público Ella abordará su terrible experiencia a lo largo de la temporada mientras continúa trabajando en los casos. Sería decepcionante si la preparación del episodio anterior no llegara a ninguna parte y la reunión del IAB de Jessica se explicara en un diálogo en lugar de que los escritores desarrollaran una historia en torno a ella.
Cuando regresa cada serie de ley y orden
serie
Nombre del episodio
fecha
Orden público
Por determinar más adelante
16 de enero de 2025
Ley y orden: UVE
Por determinar más adelante
16 de enero de 2025
Ley y orden: crimen organizado
“Carretera perdida”
Por determinar más adelante
Mientras tanto, aparece su hermana. Orden público La franquicia terminó con una aventura menos dramática pero igualmente convincente que estableció la identidad de Carisi. Ley y orden: UVE Historia de salud mental. El trauma que ha experimentado puede afectar la forma en que aborda los casos que presenta. Si bien la promoción del nuevo episodio es corta en detalles, muestra a Benson prometiendo luchar por…verdadera justicia“Para la víctima mientras Carisi le pide que lo traiga.”cualquier cosaPuede usarlo para condenar, fortaleciendo aún más esta teoría sobre lo que sucederá a continuación.
El comienzo de la serie de larga duración Law & Order es una serie de drama criminal creada por Dick Wolf y lanzada en NBC en 1990. La serie sigue la vida cotidiana de detectives y profesionales legales de Nueva York que participan en el arresto y procesamiento de personas peligrosas. criminales.
el calumnia
George Dzundza, Chris Noth, Dan Florrick, Michael Moriarty, Richard Brooks, Steven Hill, Paul Sorvino, Carolyn McCormick, Jerry Orbach, S. Epatha Merkerson, Jill Hennessy, Sam Waterston, Benjamin Bratt, Carey Lowell, Angie Harmon, Jesse L. Martín, Dianne Wiest, Elizabeth Rohm
fecha de lanzamiento
13 de septiembre de 1990
Estaciones
23
Ley y orden: Unidad de Víctimas Especiales se centra en la Unidad de Víctimas Especiales de la policía de Nueva York, un equipo especializado de detectives que investigan y resuelven casos de agresión sexual, abuso infantil y violencia doméstica. Bajo el liderazgo de la capitana Olivia Benson, la unidad se ocupa de delitos complejos y delicados, equilibrando la compasión por las víctimas con la búsqueda de justicia.
el calumnia
Christopher Meloni, Mariska Hargitay, Richard Belzer, Dan Florrick, Michelle Hurd, Stephanie Marsh, Ice Tea, BD Wong, Diane Neal, Tamara Toney, Adam Beach, Michaela McManus, Danny Pino, Kelly Giddish, Raul Esparza, Peter Scanavino.
Cuando una franquicia ha existido tanto tiempo como “Star Trek”, es probable que tenga algunos (o dos) episodios en su haber. Casi 60 años es una historia larga e histórica de la que sacar provecho, por no decir aterradora, pero Lower Decks nunca ha rehuido asumir el desafío. De hecho, la serie de anime siempre parece abrazar expectativas y expectativas tan altas. La temporada 5 está en camino de terminar el programa con una nota alta. Su último episodio, titulado “Fully Dilated”, está a la altura de ese mandato al honrar no una, sino dos de las mejores horas de todo el canon de “Trek”.
El comienzo del episodio pone a nuestro equipo de inadaptados de la Flota Estelar en curso de colisión con la anomalía similar a “Trek” que es: una versión del Enterprise-D de otra realidad (es violeta en este universo, bueno, ¿por qué no? sea) cruza brevemente hacia este antes de regresar a Casa a través de una grieta dimensional en el espacio-tiempo. Sin embargo, una pieza de tecnología fuera de lugar en un planeta cercano obliga a los Cerritos a enviar un equipo remoto a la superficie, esconderlos a plena vista entre los nativos pre-warp y exigir que eliminen cualquier cosa que pueda violar la ley. Política de no interferencia de la Primera Directiva. Sin embargo, en un giro clásico de la fórmula, el planeta está experimentando una dilatación del tiempo extrema. En términos sencillos, esto significa que un segundo en Cerritos en órbita se traduce en una semana completa en la superficie… y aunque aquí se juega para reír, los efectos pueden ser bastante existenciales.
Si esto le suena familiar, la serie se ha adentrado en aguas muy similares antes con dos episodios altamente calificados: “The Inner Light” de “The Next Generation” y “Blink of an Eye” de “Voyager”.
El nombre de Lower Decks lanza un episodio sorprendente de Voyager
Supremo
¿Cómo recuerdas el mejor “parpadeo”? tal vez lo sea El episodio de “Voyager” contó con una aparición olvidada de la futura estrella de “Lost”, Daniel Dae Kim.. Sin embargo, para los Trekkies incondicionales, ella es famosa por dejar caer uno de los detalles más salvajes del personaje en toda “Voyager”: el hecho de que el Doctor (Robert Picardo), software de hologramaDe alguna manera logró tener un hijo biológico. (Sí, eso sucedió en serio). En términos más generales, la mayoría de la gente probablemente la recordará como una de las horas más silenciosamente conmovedoras de la Voyager gracias a una historia que utilizó el truco de dilatación del tiempo con un efecto increíblemente genial. No es de extrañar que Lower Decks decidiera hacer todo lo posible y darle a esto un reconocimiento especial desde “Fully Dilated”.
En una configuración muy similar, el episodio “Voyager” comienza con la capitana Janeway (Kate Mulgrew) y su tripulación encontrando un planeta muy inusual que está atrapando bastante bien a la nave espacial en su propia gravedad. Sin embargo, debido a la dilatación del tiempo, la aparición de la Voyager en órbita como un punto rojo brillante y las “vibraciones terrestres” que provoca en la superficie tienen efectos profundos en las especies alienígenas primitivas que se encuentran debajo. Durante siglos, los pueblos indígenas han creado mitos, civilización y, en última instancia, progreso científico a partir de la presencia de sus visitantes especiales en órbita. Como forma de vida no biológica inmune a cualquier efecto potencialmente dañino de la dilatación del tiempo, el Doctor es enviado a recopilar información y experimentar tres años completos en la superficie, formando una familia y viviendo una vida que nunca podría haber soñado mientras estaba en Tierra. Voyager (aunque, desafortunadamente, nunca vemos nada de esto por nosotros mismos).
El gran acontecimiento llega cuando los extraterrestres finalmente inventan una tecnología para viajar a la órbita y envían a sus propios astronautas (incluido un astronauta interpretado por Kim) a visitar la Voyager. Cuando sus hombres comienzan a apuntar con armas a la Voyager, los envían de regreso para convencerlos de que no quieren hacer daño. En general, el episodio es una referencia tan natural como Below Decks, y vale la pena volver a visitarlo si no lo has hecho.
El episodio final de Lower Decks no habría sido posible sin The Inner Light de The Next Generation.
Supremo
Con el debido respeto a películas como “Interstellar” y “Lightyear”. La ciencia ficción lleva décadas aprovechando la dilatación del tiempo. Incluso antes de que “Voyager” se sumergiera en estas aguas (¿crea ondas en el espacio-tiempo?), “The Next Generation” elevó el listón a un nivel increíblemente alto con “The Inner Light”. Conocido por su reputación Un episodio que incluso el propio Capitán Picard, Patrick Stewart, considera su favorito de todos los tiempos. La premisa implica que Picard y Enterprise se encuentran con un remanente primitivo en el espacio que resulta ser una sonda. Cuando envía un rayo de energía directamente a Picard y lo deja inconsciente, su preocupado equipo poco a poco se da cuenta de que está sufriendo algo mucho menos dañino de lo que inicialmente suponen. A través de una proyección mental fantástica, fue llevado al planeta de origen de la sonda para vivir toda su vida como uno de los extraterrestres originales de ese mundo, aunque su cuerpo que no respondía estaba a sólo unos minutos de su regreso a la Enterprise.
“Lower Decks” una vez más hace un guiño descarado a ese gran episodio de “The Next Generation”, pero el programa animado claramente se da cuenta de que le debe mucho a los sentimientos y emociones que vinieron antes. El verdadero propósito de “The Inner Light” proviene del hecho de que el planeta “vivo” de Picard ahora está condenado a ser destruido por una supernova cercana. A pesar de sus mejores intentos por advertir a sus camaradas, sus preocupaciones son ignoradas y no le queda más remedio que seguir viviendo su vida con su nueva familia. Cuando todos se dan cuenta de su destino, ya es demasiado tarde para hacer algo excepto enviar una sonda al espacio que contiene los recuerdos de esta raza alienígena… la misma sonda que Picard encontró mil años después.
Aunque toman caminos muy diferentes para llegar allí, cada uno de estos episodios de “Trek” llega a destinos bastante similares y demuestra que la serie alcanza su mejor momento cuando se vuelve existencial.
Los nuevos episodios de Star Trek: Lower Decks se estrenan los jueves en Paramount+.
Para muchos preadolescentes y adolescentes que crecieron a mediados y finales de la década de 1990, los viernes por la noche significaban un cubo de palomitas de maíz y sentarse frente al televisor durante una noche del bloque “TGIF” de ABC. Programas como “Sabrina the Teenage Witch”, “Sister, Sister” y “Boy Meets World” estaban dirigidos a adolescentes y, al mismo tiempo, eran lo suficientemente aptos para familias como para mostrarse en las cadenas de televisión en horario de máxima audiencia, pero a veces profundizaban en temas que en realidad eran más adulto. Tienen algo que decirle a su audiencia adolescente. “Boy Meets World” finalmente terminó siendo distribuido en Disney Channel, junto con muchos otros favoritos de “TGIF”, pero hubo tres episodios que se emitieron originalmente en ABC que Disney Channel se negó a transmitir por su cuenta.
Los episodios prohibidos no son nada nuevo en el mundo de la televisión. Maldita sea, “Fraser”“hombre de familia” y “Friends” todos tienen episodios que han sido prohibidos que se transmita de una forma u otra, pero los tres que se prohibieron en Disney Channel son un poco decepcionantes porque parece el tipo de censura conservadora que en última instancia perjudica a las audiencias jóvenes que busca proteger. Aunque los episodios no fueron perfectos, hablaron sobre problemas que los adolescentes realmente enfrentan y en general tenían mensajes positivos, pero la gente de Disney no tenía eso.
Disney Channel no se sentía cómodo con el consumo de alcohol por parte de los adolescentes
abecedario
El primer episodio prohibido por Disney Channel fue en la Temporada 5, Episodio 15, “Si no puedes estar con el que amas”, que presentaba una historia sobre Sean (Rider Strong) y Corey (Ben Savage) bebiendo whisky porque Corey y su novia Topanga rompió (Danielle Fishel). El episodio se siente como un “episodio muy especial” que intenta predicar sobre los peligros de beber, dijo Strong en el programa.La cápsula se encuentra con el mundo“El podcast discrepó con el episodio porque recurrió a algunas tácticas de miedo de la vieja escuela. Después de algunas travesuras tontas con adolescentes bebiendo y causando problemas, Shawn termina actuando 'como si fuera un alcohólico de 45 años como yo que no puede' Para, pero tengo que seguir haciendo esto. “No creo que eso sea realista para alguien que ha probado el alcohol una vez”.
Que no es Peor episodio de “Boy Meets World” Pero intenta condensar una conversación compleja sobre el consumo de alcohol y el alcoholismo en menos de media hora. Los episodios sobre el consumo de alcohol entre adolescentes son bastante comunes en las comedias de situación para adolescentes, pero este es definitivamente uno de los más tontos. A pesar de su fuerte oposición al alcohol, Disney decidió prohibir el episodio, probablemente porque no contenía alcohol. Los otros dos episodios censurados trataban otro tema especialmente sensible para Disney: el sexo.
Se prohibieron dos episodios que trataban sobre sexo
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Otro episodio que recibió el hacha de Disney fue “Prom-ises, Prom-ises”, que fue el episodio 22 de la quinta temporada, que sigue a los adolescentes mientras lidian con las expectativas de la noche de graduación y si tendrán o no relaciones sexuales durante la primera vez. En otro episodio de “La vaina se encuentra con el mundo“, el elenco reveló que el episodio los hizo sentir incómodos, no porque sus personajes estuvieran pensando en tener relaciones sexuales, sino porque no hubo una sola mención de la anticoncepción. Al final, Cory y Topanga deciden esperar y no tener relaciones sexuales. Todo el asunto se maneja con mucho cuidado hasta que no provocó la censura de ABC a mediados de la década de 1990. Otro episodio de sexo que se cortó fue el episodio de la temporada 6 “La verdad sobre la honestidad” en el que Cory y Topanga deciden que quieren que su relación sea física. , mientras Sean y su novia Angela (Trina McGee) se dan cuenta de que ese no es el caso. No se sienten cómodos con su relación actual.
Al igual que “Prom-ises, Prom-ises”, “La verdad sobre la honestidad” es cautelosa con su sexo y tiene adolescentes hablando en círculos a su alrededor. Sin embargo, muestra la importancia de la comunicación entre parejas jóvenes, que a menudo no están en sintonía en lo que respecta al aspecto físico de sus relaciones. Ni siquiera hay escenas de sexo en los episodios, y es frustrante que incluso una discusión moderada sobre sexo se considere digna de censura. Los adolescentes tendrán relaciones sexuales, lo quieran o no los adultos, y mostrarles expectativas y relaciones saludables es útil, no perjudicial. Escenas de sexo y discusiones. El sexo es importante y necesario.incluso si a veces son un poco duros en las comedias familiares en sus intentos de dar buenas lecciones. La censura nunca ayuda a nadie, y ese es el caso de los tres episodios de “Boy Meets World”.
Como detalla Jessica Radloff en su libro de 2022 The Big Bang Theory: The Definitive and Inside Story of the Epic Hit Series, Coco estaba cabalgando en un rancho en las afueras de Los Ángeles cuando inesperadamente fue arrojada por un caballo… y pisoteada hacia su izquierda por un hombre. (Según el libro, le contó a la presentadora del programa de entrevistas Ellen DeGeneres sobre el incidente: “No sentí nada, pero luego miré y dije: 'Guau, mis pies están frente a mí… eso no es normal'). '') Coco fue llevada de urgencia al hospital y, como le dijo a Radloff el creador de The Big Bang Theory, Chuck Lorre, fue un momento difícil para la serie.
“Fue la época más oscura y aterradora de los doce años”, recuerda Lowry. “Callie podría haber perdido su pierna. Fue una serie de milagros que nos permitieron superar eso y que ella saliera sana”. Todo terminó bien, gracias en gran parte a las conexiones de Laurie, a las que volveré en un momento, pero vale la pena señalar que en la tarjeta número 309 de Laurie en la serie, Lore introdujo nuevas reglas “El elenco de The Big Bang Theory rige las actividades de entretenimiento aceptables”, siendo el primero “Sin caballos molestos”. Esto incluye a aquellos en círculos divertidos y frente a los supermercados”.
De hecho, Kaley Cuoco estuvo a punto de perder una pierna tras un devastador accidente mientras montaba a caballo.
CBS
Por su parte, Kaley Cuoco también le dijo a Jessica Radloff que la experiencia fue aterradora… en parte porque firmó un documento antes de la cirugía aceptando que los médicos el podria Amputarle la pierna si realmente es necesario. “Todo terminó yendo bien y una semana después estaba lista y funcionando, pero los médicos actuaron como si nunca pudiera volver a caminar”, recuerda Coco, señalando que entendió que la experiencia fue aterradora… y estaba feliz. al respecto. Todo está bien. “Todavía es muy difícil para mí y parecía mucho peor que antes. Y, por supuesto, estaba aumentando y todo el mundo estaba entrando en pánico, lo cual entiendo. Asustó a la gente”.
Coco no sólo salió de esta aterradora situación con su pierna intacta, sino que además le quedaba algo de pierna. extraño Prioridades cuando despertó por primera vez de su procedimiento. “El incidente también ocurrió cuando estábamos en medio de una de nuestras negociaciones contractuales más importantes”, dijo Cuoco a Radloff. “No sé qué me impulsó a decir esto, lo cual es muy doloroso dada la gravedad de la lesión, pero en el momento en que salí de la cirugía, le dije a Johnny: '¿Está cerca?' Y él dijo: 'Sí, lo conseguimos. Estaba cerrado mientras me operaban, y eso es lo que tenía en mente, de todas las cosas'.
Entonces, ¿cómo ayudó Chuck Lorre a Coco durante una emergencia médica realmente aterradora? Como recuerda en el libro, estaba recuperándose de la noticia de la infección de Coco cuando inesperadamente conoció a un amigo, el Dr. Stephen Lombardo, quien… Sucedió Trabajar en una de las principales clínicas ortopédicas del Cedars-Sinai Hospital. Lori solicitó la ayuda del buen médico, lo que ayudó a que Coco fuera operado más rápido. “Pero fue una intervención bastante milagrosa que conociera al Dr. Steve en este campo de golf”, reflexionó Laurie. “Cada vez que lo veo digo: '¡Gracias! ¡Salvaste a Callie! Y, en un nivel menor, ¡salvaste The Big Bang Theory!'
A The Big Bang Theory se le ocurrieron algunas formas creativas de ocultar la lesión de Kaley Cuoco
CBS
Todos sabemos que cuando las actrices están embarazadas, los programas de televisión hacen todo lo posible para ocultar sus barrigas en crecimiento… y lo mismo ocurre con Kaley Cuoco después de su cirugía ortopédica. Aunque le permitieron volver a trabajar, ella… el era En el zapato, Chuck Lorre y su equipo encontraron una solución muy interesante.
“Ella era una soldado”, le dijo Johnny Galecki a Jessica Radloff en el libro. “Pusieron a Callie detrás de muchas cosas en el set, como el sofá o la barra, para que no pudiera ver los zapatos”. Entonces, ¿qué bar era? “¡La hicimos mesera en The Cheesecake Factory para ocultar su lesión!” Lore se rió. “¡Y era una camarera terrible! Sólo queríamos mantenerla lo más tranquila posible. Es una actriz increíble, pero también entrena como una atleta de clase mundial. Jugó tenis competitivo temprano en su vida y es dura. sobre su condición física, que creo que tiene mucho que ver con una pronta recuperación”.
Según la propia Cuoco, hubo otras escenas que requirieron algunos trucos de Hollywood, como la visión de su padre en pantalla Wyatt (Keith Carradine) en el episodio de la cuarta temporada “The Boyfriend Complexity”. En una escena en la que Penny “irrumpe” en su dormitorio, Coco dijo que al equipo se le ocurrió algo inteligente: “Esta no soy yo entrando a mi dormitorio. Ese fue el único caso en el que usamos un doble de cuerpo para mí porque tenía mi zapatos del accidente, asi que si “mirabas de cerca, te dabas cuenta de que querian que saliera, pero aun no podia caminar tan rapido y en todas las escenas de ese episodio, si prestabas mucha atencion, no “Una vez tuve que moverme de verdad. Era como un doble de cuerpo”. En otra escena de esa temporada, Koko dice que puedes ver un zapato escondido en el disfraz de Penny de Wonder Woman si prestas mucha atención. Aparentemente todos tuvieron mucha suerte de que Coco se recuperara… y afortunadamente la única consecuencia real de su lesión fueron un puñado de cositas divertidas sobre el rodaje.
Naruto: Shippuden Tiene aproximadamente un 40% de relleno, lo que naturalmente lleva a los fanáticos potenciales a buscar una lista de cada episodio de relleno. Sin embargo naruto Los mejores episodios de relleno pueden desarrollar el mundo y los personajes de un programa, y no se puede decir lo mismo de todos los episodios. Por muy buenos que sean algunos de los elementos de relleno, es fácil ver por qué muchos fanáticos se saltan el contenido de relleno por completo. Desafortunadamente, esta tarea puede ser más fácil de decir que de hacer.
Para la mayoría de las adaptaciones de anime de series de manga de larga duración, la línea entre relleno y no relleno puede ser clara como el día. Los episodios de relleno son episodios que no citan un capítulo del manga. El problema con Naruto Shippuden es que las líneas entre el relleno y el no relleno son borrosas, con muchos episodios de la querida serie mezclando contenido de relleno con contenido de manga canon, lo que hace que todo sea aún más frustrante para aquellos que quieren evitar el relleno. Sin embargo, aunque algunos episodios mezclan contenido de relleno con contenido canónico, Naruto: Shippuden Todavía tiene una buena cantidad de relleno puro que los fanáticos buscan.
Todos los episodios de relleno de Naruto: Shippuden
que vale la pena omitir
episodio #
Título del episodio o arco.
¿Visibilidad?
una descripción
28
¡Monstruos! ¡Viva de nuevo!
57 – 71
Doce guardias ninja
vale la pena verlo
Antes de la misión de suprimir a Akatsuki, Naruto lucha con su entrenamiento Wind Release y aprende aplicaciones inteligentes de clones de sombras para recopilar información, con un enfoque especial en la facción Asuma, los Doce Guardianes Ninjas.
89 – 112
Apariencia de tres colas
necesario
Se centra en los esfuerzos de Akatsuki por capturar a Isobu, el monstruo de tres colas sellado dentro de Yagura Karatashi en la Aldea Oculta en la Niebla.
144 – 151
Libera las seis colas
necesario
La misión de Akatsuki es capturar a Saiken, el monstruo de seis colas. Un vistazo adicional al dolor en el combate junto con un giro crucial en la trama que se minimiza en la trama principal.
170 – 171
¡Gran aventura! Buscando el legado del Cuarto Hokage
Saltable
Flashback al arco de los exámenes Chuunin cuando Naruto aprende su técnica de invocación, utilizando una enorme pista falsa en la forma del legado del Cuarto Hokage.
176 – 196
Arco pasado: Ubicación de Konoha
Saltable
Una colección de flashbacks que siguen los eventos del Arco de Pain's Assault, con interesantes destellos de los eventos que lo condujeron. naruto Primera parte. Sin embargo, ninguno de los hechos tuvo impacto alguno en la trama.
223 – 242
Vida paradisíaca en un barco
Saltable
Un período de transición para transportar a Naruto mientras se prepara para la Cuarta Guerra Mundial Shinobi a la Tierra del Rayo.
257 – 260
Mini arco flashback de Naruto y Sasuke
Saltable
Un resumen de los eventos entre el primer encuentro de Sasuke, la creciente disputa entre ellos después de los tremendos avances que Naruto logró en los exámenes Chuunin y la historia de la recuperación del clímax de Sasuke. Totalmente saltable si alguien ya lo ha visto. naruto Parte 1.
271
Camino a Sakura
vale la pena verlo
Sakura sufre de amnesia y se enfrenta a travesuras mientras Konoha la ayuda a recuperar la memoria. Relaciones en Camino a Ninja: Naruto la película Es un episodio centrado en Sakura, que no es lo suficientemente popular.
279 – 281
Historias paralelas de la Cuarta Guerra Mundial Shinobi
Saltable
Historias únicas que representan las batallas que involucraron al Equipo 8, Kurotsuchi y Deidara durante la Cuarta Guerra Mundial Shinobi.
284 – 295
Historias paralelas de la Cuarta Guerra Mundial Shinobi
Saltable
Historias únicas durante la Cuarta Guerra Mundial Shinobi.
303 – 320
Historias paralelas de la Cuarta Guerra Mundial Shinobi
Saltable
Historias únicas durante la Cuarta Guerra Mundial Shinobi.
347 – 361
Kakashi: Sombra ANBU de Black Ops
necesario
Explora el pasado de Kakashi como parte de los ANBU, una fuerza heterogénea y atrasada de operaciones encubiertas entre los shinobi de Konoha, con un enfoque adicional en Yamato e Itachi y sus trabajos dentro de la fuerza.
376
Orientación para tomar las nueve colas.
Saltable
El infame miniarco saltable que presenta a Mecha Naruto, una versión robótica de Naruto creada por Orochimaru para interferir con los planes de Akatsuki de capturar a la Bestia de Nueve Colas.
377
Naruto vs Mecha Naruto
Saltable
Igual que en el episodio 376, el arco falta por completo.
388
mi primer amigo
vale la pena verlo
Un episodio conmovedor que explora la amistad de Gaara con Naruto mientras deja paso a los monstruos humillados para unirse a la batalla.
389
Adorada hermana mayor
vale la pena verlo
Aunque no es esencial, ofrece una visión interesante del estatus de Hinata dentro del clan Hyuga como heredero potencial en disputa.
390
La decisión de Al Hanabi
vale la pena verlo
Una continuación del Episodio 389, explora el ataque de Pain a través del clan Hyuga y la perspectiva de Hanabi al ver la determinación de Hinata al defender a Naruto.
394 – 413
Tras los pasos de Naruto: Caminos de amigos
Saltable
Sigue los eventos de los segundos exámenes Chunin después de que Sasuke deja Konoha al final de la primera parte. Las aventuras de Konoha Eleven son divertidas de seguir pero no son esenciales para la trama.
416
La formación del equipo de Minato.
vale la pena verlo
Proporciona un contexto para el pasado de Kakashi y Obito juntos bajo Minato.
417
Serás mi respaldo
vale la pena verlo
Proporciona un contexto para el pasado de Kakashi y Obito juntos bajo Minato.
422 – 423
Historias paralelas del nacimiento del Jinchuriki de Diez Colas
Saltable
Naruto explora las enseñanzas de Konohamaru sobre el Rasengan y los enlaces a los eventos de Pain Assault y cómo Konohamaru salvó la vieja chaqueta de Naruto, que se ve más tarde en Boruto.
429 – 430
Asesino P. Raboudin
vale la pena verlo
Uno de los ejemplos geniales y aterradores de Infinite Tsukuyomi que es un excelente relleno para aquellos que quieren ver más del Jinchuriki.
431
Para ver esa sonrisa, solo una vez
vale la pena verlo
Un vistazo raro y enfocado de Karin con Infinite Tsukuyomi como fondo.
432 – 450
Guía Jiraiya Shinobi: La historia del héroe Naruto
Saltable
Centrándose en el sueño interminable de Tsunade, Tsukuyomi, y viendo la nueva novela de Jiraiya.
464 – 468
Arco de Ashura e Indra
necesario
Explorando la relación de Naruto y Sasuke con Ashura e Indra Otsutsuki y, por lo tanto, con Hagoromo, el Sabio de los Seis Caminos, mientras lucha contra su madre Kaguya.
480 – 483
infancia
vale la pena verlo
Nostalgia Cleaner explora personajes emparejados, a veces con combinaciones inesperadas, incluidos Naruto y Hinata, Sasuke y Sakura, pero también Gaara y Shikamaru, y Jiraiya y Kakashi.
En total, se han estrenado 206 episodios. Naruto: Shippuden 500 anillos. Aunque eso no es ni la mitad, sigue siendo el 41% de toda la serie. Al observar la lista completa, es fácil ver dónde el equipo detrás del anime tuvo obstáculos al adaptar el manga y la serie evitó principalmente el relleno hasta alrededor de los cien episodios, donde las cosas se ponen un poco más serias. ellos dos naruto y Naruto: Shippuden Es conocido por su contenido de relleno, y la serie original también tiene alrededor del 40% de sus episodios de relleno.
¿Cómo perjudica el relleno de Naruto: Shippuden a la serie en general?
Aunque es relativamente fácil saltarse muchos de ellos Naruto: Shippuden Los episodios de relleno, al final, todavía dañan la serie en general. El conocimiento sobre los episodios de relleno y los arcos destinados a ganar tiempo entre el manga y el canon puede ser común entre la mayoría de los fanáticos, pero ciertamente esto no es universal. Para cualquier fan que desconozca relativamente lo que sucede en el manga, sería fácil asumir que todos o la mayoría de los episodios de la serie son parte del mismo canon. Además, la necesidad de buscar pistas sobre qué episodios omitir es mucho menos obvia que simplemente volver a ver la serie completa.
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El creador de Naruto, Kishimoto, ofrece información sobre el proceso creativo que le ayuda a desarrollar personajes fuertes y utilizarlos para impulsar la historia.
¿Para qué es realmente perjudicial? Naruto: Shippuden Aunque se incluyen menos episodios o arcos de relleno y se incluyen más escenas de relleno en los episodios canónicos. Al igual que otros episodios de relleno, estas escenas pueden variar en calidad, pero a diferencia de los episodios de relleno, son más difíciles de omitir. El resultado es que mientras Naruto: Shippuden Los mejores episodios son absolutamente impresionantes en su calidad, y el ritmo y la trama de la serie no son tan fuertes como los del original de Masashi Kishimoto.
Además del problema del ritmo, Shippuden El relleno también puede dar a los fans una impresión equivocada del mundo y de los personajes que son la columna vertebral de la serie. Sakura, en particular, es un blanco frecuente de caracterización errónea en episodios de relleno. En su mejor momento, Shippuden El relleno transmite información para la que la historia principal no tendría tiempo, pero en el peor de los casos, el relleno puede alterar las percepciones de los fanáticos sobre ciertos personajes y, en última instancia, hacer un poco más de daño que de beneficio.
¿Por qué Naruto: Shippuden tiene tanto relleno en comparación con otras series de anime?
Aunque el 41% de sus episodios son de relleno, Naruto: Shippuden Tiene un alto porcentaje de episodios poco convencionales en comparación con otros grandes animes Shonen que se emiten en ese momento. una piezaque se emite desde 1999, sólo alrededor del 9% de sus 1.105 episodios están calificados como puro relleno, mientras que Dragon Ball Z Tiene aproximadamente un 13% de llenado.
La diferencia puede deberse a diferencias en cómo los estudios de cada anime manejan la producción. Vale la pena señalar que la serie es relativamente ligera en cuanto al tipo de relleno. una piezay Dragon Ball Z Ambos son producidos por Toei Animation, mientras que la serie está llena de relleno, por ejemplo. naruto, Naruto: Shippudeny ovario Producida por Estudio Pierrot.
Sin embargo naruto , naruto : Shippuden y Boruto Todos ellos tienen un porcentaje de relleno más alto, de alrededor del 41%.
ovario tiene mas relleno Aunque el 45% de sus episodios son ilegales.
Al final, aunque los programas de Toei Animation recurrieron al relleno con mucha menos frecuencia que los programas de Studio Pierrot, la razón del relleno parece ser principalmente el calendario de lanzamiento semanal adoptado por muchas series de anime exitosas de la época. Naruto: Shippudencomo muchas de las series de anime más importantes de su época, transmitía nuevos episodios semanalmente con descansos muy ocasionales. El resultado fue que las series de anime a menudo tenían que usar relleno para no alcanzar el material original del manga.
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Naruto se ha ganado a los fans con sus increíbles editoriales. Desde las imágenes, el tono y el significado, todas las aperturas son asombrosas, pero algunas son más que asombrosas.
Las tendencias actuales han alejado a las principales series shounen del modelo de lanzamiento semanal. mi academia de héroes, asesino de demoniosy Jujutsu Kaisen Son series estacionales, y esto les ha dado a cada una de ellas un nivel de consistencia que les permite no tener que depender del relleno. Los últimos restos del modelo de lanzamiento semanal, Naruto: Shippuden Serie secuela boruto, Parece que también se dirige hacia la estacionalidad, según los comentarios del director del estudio, Pierrot.
Independientemente de cómo se sientan los fanáticos acerca de la abundancia de relleno Naruto: Shippudenha estado siempre arraigado en la historia de la franquicia. Aunque muchos de ellos no alcanzan los altos estándares establecidos por el material principal, cualquier fanático merece la pena ver más de unos pocos episodios de relleno. Naruto: Shippuden.
Ambientada dos años y medio después de los eventos del anime original de Masashi Kishimoto, Naruto Shippuden continúa los intentos del héroe titular de convertirse en el mejor ninja de Hidden Leaf Village y traer de vuelta a la luz a su antiguo amigo Sasuke Uchiha. La serie de 500 episodios presenta aliados que regresan como Sakura Haruno y el mentor de Naruto, Uzumaki Jiraiya, así como la malvada organización Akatsuki.
La voz de Milhouse partirá tras la temporada 35 de Los Simpson. Pamela Hayden ha sido parte de la serie de larga duración desde que se emitió la primera temporada en 1989, y también expresó a Jimbo Jones, Rod (y a veces Todd) Flanders y Sarah, la esposa del jefe Wiggum. Ahora, sin embargo, los fanáticos de Milhouse seguramente se sentirán en conflicto acerca de que otro actor interprete a uno de los mejores personajes del programa.
En lugar de insistir en lo que realmente marca el fin de la era de “Los Simpson”, ¿por qué no celebrar el legado de Hayden Milhouse? El niño cuya madre dice que es adorable; Quién sabe mucho sobre los diferentes tipos de aspersores; cuya imagen apareció en “America's Most Wanted” y que luego fue perseguido por el FBI antes de saltar de una presa hacia lo que habría sido una muerte segura (solo se rompió las gafas), entregó algunos de los mejores momentos en la larga historia del programa. Pero también estuvo en el centro de algunas Los mejores episodios de “Los Simpson” de todos los tiempos Demuestra constantemente que es mucho más que un buen personaje marginal para algunos gags aquí y allá.
Naturalmente, hay muchos episodios protagonizados por Milhouse que no se muestran aquí. Dos ejemplos son la indiscutiblemente perfecta “El limón de Troya” o “Bart en el camino”. Pero eso está bien porque el hijo de los Vanhouten ha sido el foco de docenas de secuelas clásicas de Los Simpson. Así que vamos a celebrar al mejor amigo de Bart en la lista donde todo es legítimo, Milhouse.
5. El amigo de Bart se enamora.
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Milhouse era a menudo el blanco de cualquier broma que los escritores necesitaban, pero en la temporada 3, no se convirtió en el personaje de broma en el que se convertiría más tarde. El episodio 23 de esa temporada, “El amigo de Bart se enamora”, es un buen ejemplo de ello. Este es el episodio en el que, para consternación de Bart, Milhouse consigue una novia: Samantha Stankey (Kimmy Robertson). También es el episodio que presenta una de las mayores referencias cinematográficas en la historia del programa, ya que la secuencia de apertura recrea a la perfección el legendario saqueo del templo de los Guerreros Chachapoyan de Indiana Jones y sus eventos. “El ídolo dorado en 'En busca del arca perdida'”.
“El amigo de Bart se enamora” no está llena de bromas a expensas de Milhouse, aunque aprendemos que llora cuando hace una división larga y se queda con un resto. Pero sigue siendo genial porque, como muchos de los primeros episodios de Los Simpson, combina un gran humor con una profundidad emocional sorprendente. El episodio está impulsado por una historia que debería parecer cierta para cualquiera que recuerde haber tenido un mejor amigo cuando era niño. Los celos de Bart por el nuevo amor de su amigo parecen muy exactos a cómo reaccionaría un niño de 10 años y en realidad revelan un profundo cariño por Milhouse por parte de Bart. Cuando la pareja se reconcilia y deja a Samantha en su escuela católica para comer pastelitos con los mayores, te das cuenta de que Los Simpson una vez más han logrado hacerte sentir algo entre los gags.
4. Hombre radiactivo
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En 1995, tres años después de que el mejor amigo de Bart se enamora, recibimos otro recordatorio de que Milhouse en realidad tiene sentimientos como el resto de nosotros en la temporada 7, episodio 2, “Hombre radiactivo”. Un episodio destacado por derecho propio, esta entrega ve a Milhouse asumir el papel del amigo del héroe titular, Fallout Boy, mientras Bart una vez más se pone celoso de su amigo después de perder el papel. Está lleno de momentos inolvidables, desde el traje de jacuzzi de Luann Vanhouten hasta la inmortal canción de Rainier Wolfcastle “My Eyes, the Goggles Don't Do Nothing”. Pero también nos recuerda que Milhouse no es un personaje unidimensional al que le gusta reírse de vez en cuando.
Sus luchas con su floreciente estrellato parecen la pieza central de un episodio tonto (y divertido). “Radioactive Man” también nos recuerda que los padres de Milhouse no siempre son los más atentos, ya que el traje jacuzzi antes mencionado impide que Luann escuche las preocupaciones de su hijo sobre ser elegido para una producción de Hollywood. Momentos como este también ayudan a crear un margen duradero para el episodio de la próxima temporada.
“Radioactive Man” es genial por muchas razones, pero es uno de los mejores episodios de Milhouse porque nos muestra que, aunque el personaje puede ser algo joven, al menos no es lo suficientemente superficial como para ser arrastrado al estrellato y sus trampas, incluso cuando todos los que están a su alrededor él es.
3. Verano 4 pies. 2
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Las temporadas 6, 7 y 8 de Los Simpson no solo presentan una serie histórica de episodios de Milhouse, sino que también presentan la cantidad de abuso que sufre el personaje. La temporada 7 lo vio presionando los controles de un avión de combate en “Sideshow Bob's Last Gleaming”, enojado por la decisión de sus padres de ponerlo en terapia y declarando “Traigan a esa Dra. Sally Waxler” antes de catapultarse sin darse cuenta a la troposfera. En la temporada 8, Nelson lo golpeó hasta dejarlo inconsciente, quien malinterpretó una nota romántica de Lisa, lo que llevó a ese momento clásico: “Ahora no puede oírte, tuvimos que taparle los oídos con una gasa”.
Pero ningún episodio se divierte tanto criticando a Milhouse como “Summer of 4ft 2”. Aunque este es realmente el episodio de Lisa, la temporada 7, parte 7, también está llena de chistes clásicos a expensas de Milhouse, comenzando con él preguntando “¿Qué tipo de ametralladora te gusta?” Una carrera que lleva a Bart a suplicarle a su amigo que “trate de conseguir algo de dignidad”. Pero tal cosa se le escapa a Milhouse durante el resto del episodio, ya que los escritores simplemente se niegan a darse por vencidos con el pobre.
Después de unas vacaciones familiares en Little Pwagmattasquarmsettport (American Screw Basket), Bart no logra impresionar a los nuevos amigos de Lisa, lo que lleva a Milhouse a preguntar: “¿Tenemos problemas con ellos?” Sólo para que Bart respondiera secamente: “¡No, deben haberte visto!” Más tarde, cuando la familia está jugando a un juego de mesa y Bart saca la carta de “Fallo”, Homero no evita burlarse de Milhouse porque se parece exactamente al pobre idiota de la carta: “Oye, se parece a ti”. ¡Poindexter!” El Niño es tan ignorado que incluso se lo muestra escondido detrás de una caja de cereal durante el desayuno, y solo se revela cuando escucha noticias de un carnaval, donde Bart y Lisa lo cubren de saliva mientras intentan intercambiar lógicas en un carrusel. Puede que no sea un episodio de Milhouse en el sentido más obvio, pero “El verano de 4 Foot 2” es uno de los momentos más trágicamente divertidos del personaje.
2. Bart vende su alma
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El gran episodio de todos los tiempos de “Los Simpson”, “Bart vende su alma”, también es digno de mención por darle a Milhouse la ventaja por una vez. Si bien la temporada 7 terminaría con la burla total de Milhouse en “Summer of 4ft.2”, en realidad comenzó cuando el personaje consiguió una para su mejor amigo, mostrando un toque de razón que no era evidente antes.
Por ejemplo, Milhouse convence a Bart de vender su alma (un trozo de papel que dice “El alma de Bart Simpson” escrito) por cinco dólares, y luego exige 50 dólares cuando su amigo quiere recuperarla. La risa maníaca que Milhouse suelta en ese mismo momento es realmente desquiciada y un ejemplo de la capacidad única de Pamela Hayden para sorprender en su interpretación, incluso con un personaje que ha interpretado a estas alturas durante siete años.
Aunque el episodio sin duda se centra en Bart, las escenas de Milhouse son algunas de las mejores y nos dan una idea de la astucia del personaje, un rasgo que fácilmente podría haber parecido fuera de lugar para un personaje que a menudo es el blanco de la broma, pero de alguna manera lo es. Actuar como propulsor de una especie de historia de “Milhouse le recupera las espaldas”.
1. Milhouse dividido
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“A Milhouse Divided” combina los mejores chistes del programa con una historia de la vida real sincera y divertida. También resulta ser el mejor episodio de Milhouse.
El elegante cóctel de Marge y Homer se arruina rápidamente por la aparente tensión entre Kirk y Luann VanHouten, quienes terminan rompiendo como resultado de su resentimiento por el apenas ocultamiento del otro. Estas disputas entre marido y mujer (que parecen bastante realistas) contrastan con escenas encantadoras de Milhouse cuando era un niño jugando con los otros niños en el piso de arriba, sin darse cuenta por completo de que su familia se estaba desmoronando. En lugar de ser el blanco de la broma, esta vez se siente mal por Milhouse, quien claramente ha sido la víctima involuntaria de las peleas de sus padres durante algún tiempo. Como tal, y a pesar de todos sus grandes chistes, el episodio comienza con una nota absolutamente trágica, que resuena durante el resto del tiempo de ejecución.
A medida que avanza el episodio, aparecen frases legendarias como “Duermo en una cama grande con mi esposa”, “Este es Jerry, es un jugador importante en la sastrería” y “No recuerdo haber dicho 'buena suerte'. '” Luego, por supuesto, está la clásica cinta de casete de Kirk “Can I Borrow a Feeling” de la que Homer se burla sin descanso, pero en medio de todo eso está Milhouse, quien esta vez escapa a esa burla implacable y tiene la oportunidad de ser simplemente un débil. niño luchando con el divorcio de sus padres Esta combinación clásica de humor y corazón una vez más nos recuerda que, como canta Kirk, “Los corazones heridos necesitan algo de curación” y nos hace a todos querer tomar la mano de Milhouse con el “guante del amor”.
Esta publicación contiene Spoilers Para el episodio final de “Star Trek: Lower Decks”.
Deberíamos haber sabido hacia dónde se dirigía Star Trek: Lower Decks temporada 5, episodio 6, “De dioses y ángeles”, en el momento en que apareció una mano verde gigante en los créditos iniciales. La serie de comedia animada de ciencia ficción ha llevado a la tripulación del USS Cerritos a muchos lugares familiares en el universo de “Star Trek” durante las últimas cinco temporadas, y para su última aventura, los escritores de la serie decidieron que debían hacer una aventura audaz. devolver. A un episodio de la serie original “Star Trek”. Así es, gente: es hora de volver a visitar ¿Quién llora por Adonais?
“¿Quién está de luto por Adonais?” nunca lo será El episodio más famoso de “Star Trek: La Serie Original” Sobre todo porque se emitió como el segundo episodio de la segunda temporada, siguiendo el clímax de la serie, “The Time of Amok”. En contraste con la mirada brillante y de alto riesgo de ese episodio a los rituales de apareamiento de Vulcano, “Adonais” prepara una historia tonta en la que los dioses de la mitología griega se revelan como una especie de deidad alienígena. La historia gira en torno a Apolo (Michael Forrest), un dios en peligro de extinción que sigue vivo gracias a la adoración que sigue recibiendo de los demás. Hay algunos disfraces maravillosamente lindos de los años 60 en la hora, incluida una toga dorada brillante (y corta) para Apolo y una toga rosa de Barbie para la teniente Caroline Palamas (Leslie Parrish), quien termina enamorada del dios. Pero al final hay que actuar con calma.
Los dioses griegos aparecieron por primera vez en el episodio de Star Trek ¿Quién llora por Adonais?
Supremo
El episodio de los Dioses Griegos de 'Star Trek: La Serie Original' no es del todo malo (Anton Yelchin incluso una vez lo llamó su favorito.), pero existe en el mismo espacio extraño e involuntariamente divertido que muchos otros episodios de la serie que no encajan del todo en el canon típico de “Star Trek” y, gracias a sus oportunos adornos, son un poco difíciles de tomar en serio. Por supuesto, la serie ha tratado de “los dioses” varias veces en los años transcurridos desde ¿Quién llora por Adonais? Ella es transmitida, pero rara vez usa sandalias brillantes y coronas de laurel. “Of Gods and Angels” cambia eso, cerrando la brecha entre la ejecución hilarante y el tono existencial del episodio de la serie original y el mundo más sólidamente científico de programas posteriores de “Star Trek”. Esto se hace presentando a la nieta de Zeus, la alférez Ole (Saba Humayun), una aprendiz en Cerritos que no puede dejar de causar problemas.
“Of Gods and Angels” es un muy buen episodio de Star Trek, porque conecta muchos tropos: ¡dos grupos al borde de la guerra! ¡Criaturas extrañas y no humanas! ¡Misterio de asesinato! – que han aparecido en programas anteriores de “Star Trek”, pero los combinan de una manera que parece nueva. Añade ole, un Un factor de caos a nivel regatista cuyos problemas se remontan a su capacidad para controlar la electricidad y la mezcla, y también tiene una historia de legados complicados y expectativas incumplidas. Ollie ha saltado de un barco a otro gracias a sus errores, y es dura consigo misma porque se siente impotente en comparación con sus predecesores superiores. Como de costumbre, “Lower Decks” no profundiza demasiado en nada de esto y termina retratando al Alférez Olly como un mocoso, pero es agradable ver un punto discordante de la trama de la franquicia inicial revisado y mejorado.
Esta vez el programa tampoco va más allá de las referencias. Ollie tiene el poder de la electricidad y dice que el laurel dorado que cubre su cabeza, el mismo laurel que llevaba Apolo en la serie original, no se interrumpe. Los créditos iniciales también presentan una gran mano verde que sostiene a Cerritos, un guiño a la forma extraña y obviamente creativa en la que los escritores de la “Serie Original” decidieron llevar al Enterprise a la órbita de los dioses. Aparte de estas devoluciones de llamada, Olly es su propia persona, capaz de crear relámpagos maleables con una puntería débil, y tal vez gracias a su origen semihumano, no parece depender de adorar a otros para sobrevivir. Como de costumbre, “Lower Decks” no tiene miedo de agregar algunas de las tradiciones más antiguas de “Star Trek”, ampliándolas de manera creativa y al mismo tiempo reconociendo lo divertidos que ya eran en primer lugar.
Los nuevos episodios de Star Trek: Lower Decks se transmiten los jueves en Paramount+.
Dónde ver Basado en una historia real, temporada 2 en línea
La familia Bartlett ha regresado, pero esta vez tener un bebé no significa que una nueva serie de asesinatos no los atraerá nuevamente. Así que sigue leyendo mientras te explicamos cómo hacerlo. el mira Basado en una historia real Temporada 2En línea desde cualquier parte del mundo.
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Después de que en la primera temporada los presentadores casados de crímenes reales Ava (Kaley Cuoco) y Nathan (Chris Messina) descubrieran que su amigo Matt (Tom Bateman) era en realidad el criminal de Westside que estaban investigando, acordaron permanecer en silencio mientras él lo fuera. Cambió sus costumbres (y apareció en su programa, obviamente). Pero cuando ocurre una ola de nuevos asesinatos casi al mismo tiempo que Tori (Liana Liberato), la hermana de Ava, anuncia su compromiso con Matt, la familia Bartlett se obsesiona con descubrir si su futuro cuñado es el asesino.
La nueva amiga de Ava, Drew (Melissa Fumero), proporciona una distracción bienvenida, pero ¿es ella lo que parece? La showrunner Annie Weisman se burla de que es un “nuevo papel sorprendente” para la primera brooklyn nueve nueve estrella.
Con mucho en juego y una comedia más oscura, esta salida de segundo año podría ser incluso más divertida que la primera. Así que sigue leyendo para descubrir cómo mirar Basado en una historia real Temporada 2 online, desde cualquier lugar y ProbablementeGratis.
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La primera temporada de Basado en una historia real Fue transmitido en Cielo máximo Durante su asociación con el pavo real. Aunque esto ya terminó, la temporada 2 todavía está programada para llegar a la plataforma, aunque aún no hay confirmación sobre cuándo llegará.
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No hay planes confirmados para Basado en una historia real La segunda temporada solo se ha transmitido hasta ahora en Canadá, pero la primera temporada se transmitió en Red Wpor lo que eventualmente esperamos ver la temporada 2 allí.
W Network está disponible a través de pila de televisión Un servicio que transporta varios canales y está disponible a través de ellos. Vídeo principal, Fubo Y más. Es gratis para los suscriptores de Prime Video durante los primeros siete días y luego $ 12,99 CAD por mes después de eso.
¿Cuándo es la fecha de lanzamiento de Basado en una historia real S2?
Todos los episodios Basado en una historia real La temporada 2 llegará a Peacock en EE. UU. el jueves 21 de noviembre. La temporada debutará en Binge en Australia el mismo día y se podrá transmitir de forma gratuita en Nueva Zelanda en TVNZ+ a partir del 22 de noviembre. La información de la versión del Reino Unido y Canadá está por confirmar.
¿Quién es el elenco de la segunda temporada de “Basado en hechos reales”?
Kaley Cuoco como Ava Bartlett
Chris Messina como Nathan Bartlett
Tom Bateman como Matt Pierce
Priscilla Quintana como Ruby Gale
Liana Liberato como Tori Thompson
Melissa Fumero como Drew
Lee Jun Lee como Michelle
Annabelle Dexter Jones como Serena
Aisha Alva y Carolina
June Diane Raphael como la hermana número 1 de Lipinski
Brandon Keener como Paul
Miles Mussenden como el detective Quincy Burrell
Sebastián Quinn como Carlos
Pearson Foudy como Jimmy
Jessica St. Clair como la hermana número 2 de Lipinski
Aaron Staton como Simón
Tim Sharpe como Richard
Yvonne Senat Jones como la detective Jessie Peterson
Broadway recae en el papel de Dahlia Stone
Ever Carradine como Melissa Lake
¿Qué podemos esperar de la temporada 2 basada en una historia real?
La sinopsis oficial de Peacock dice: “Basado en una historia real Sigue a la agente inmobiliaria Ava Bartlett y a su marido, el tenista Nathan, mientras se entregan a su obsesión por los crímenes reales e investigan asesinatos cerca de casa, mientras producen un podcast sobre quién creen que es el asesino. En la segunda temporada, nuevos personajes, nuevos dramas y un nuevo caso pondrán a prueba a la familia Bartlett mientras se sumergen en un peligro mayor. ¿Podrán resolver un nuevo misterio de asesinato? Tendrás que mirar para descubrirlo”.
Basado en la guía de episodios de la temporada 2 de True Story
Episodio 1: “Oro líquido”
Ava y Nathan luchan con la paternidad e intentan convencer a Matt de que regrese a casa; Matt le cuenta a Nathan los acontecimientos que rodearon la muerte de Robbie, mientras Ava lleva a cabo su propia investigación en la casa.
Episodio 2: “Control de asesinatos”
Después de discutir sobre la relación de Tori con Matt, Ava y Tori llegan a un acuerdo: Tori asistirá a la facultad de derecho si Ava, que tiene dificultades sociales, se esfuerza por hacer nuevos amigos.
Episodio 3: “Recaída”
Ava investiga la escena de un crimen y se encuentra con un viejo amigo; Nathan asume un enorme riesgo financiero para tener la oportunidad de redimirse; Ava asesora a las hermanas Lipinski para ayudarla a comprender más.
Episodio 4: “¿Estás listo para esto?”
Ava y Nathan intentan reavivar su relación yendo a una fiesta sexual, pero los verdaderos motivos de Ava están ocultos; Matt se enfrenta a su compañero adicto. Ava inicia un nuevo experimento social en línea.
Episodio 5: “Doble error”
Nathan juega un partido de redención contra un rival de toda la vida; El nuevo asesino en serie que acecha a Los Ángeles envía un código para que Ava lo descifre; Matt le ofrece a Ava su experiencia.
Episodio 6: “Basado en la historia de Drew”
Nathan sufre vergüenza pública y él y Ava intentan localizar a Drew; Matt y Tori planean su boda; Matt cede a sus oscuros deseos.
Episodio 7: “Boda en Venecia”
El pasado de Matt vuelve para perseguir a Ava y Nathan; Ava se da cuenta de que su verdadera obsesión por el crimen se ha convertido en una adicción peligrosa; Cuando intentan dejar todo atrás, fuerzas misteriosas les impiden escapar.
Episodio 8: El invitado de esta semana
Ava y Nathan se encuentran en un programa de juegos con apuestas mortales, mientras Tori y Matt evaden a la policía.
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ellos dos NCIS y NCIS: Orígenes No tienes episodios nuevos esta noche, 18 de noviembre de 2024. El prolongado procedimiento policial de CBS ha estado al aire durante más de dos décadas y no muestra signos de desaceleración. el NCIS La franquicia se ha expandido de muchas maneras, incluso haciendo su debut internacional con NCIS: Sídney. Sin embargo, en 2024, también se embarcó en un nuevo territorio cuando lanzó su serie introductoria inaugural en NCIS: Orígenesque trata sobre los primeros años de Leroy Jethro Gibbs en la agencia.
Desde su debut, CBS se ha unido a su propia cadena de transmisión. NCIS Programas para compensar el horario de máxima audiencia de los lunes. El programa insignia mantuvo su horario habitual a las 9 p.m. ET, mientras que NCIS: Origins reemplazó al cancelado. NCIS: Hawái's lugar. Aunque los proyectos no se superponen mucho, aparte de que ambos equipos principales trabajan bajo la misma agencia, se han convertido en un espectáculo en tándem para aquellos que han sido ávidos seguidores de NCIS universo durante años. Sin embargo, hay preguntas comprensibles sobre por qué existe. No hay nuevos episodios de NCIS Temporada 22 y NCIS: Orígenes Esta noche.
¿Por qué no hay nuevos episodios de NCIS y NCIS: Origins esta noche (18 de noviembre de 2024)?
CBS se desvía de su programación habitual
Actualmente, CBS no ha dado ninguna razón concreta para no emitir ningún nuevo episodio de la serie. NCIS Temporada 22 y NCIS: Orígenes El 18 de noviembre. Sin embargo, cabe señalar que esto no debería ser motivo de preocupación. Los programas de televisión en cadena tienden a tomar breves descansos durante su emisión. Para asegurarse de que tengan suficientes episodios para funcionar hasta mayo, que suele ser cuando se emiten los episodios finales. Estas vacaciones se suman a las vacaciones de invierno obligatorias que normalmente duran desde el período navideño hasta el Año Nuevo. Otras veces, las estaciones dejan espacio para coberturas especiales como las elecciones o March Madness.
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NCIS está efectivamente cancelando a su último miembro original después de 22 años
Después de 22 años, NCIS ha descartado al miembro del elenco original que apareció por primera vez en “Yankee White” al presentar un reemplazo.
Según el calendario oficial de CBS, la emisora emitirá un episodio. Reiniciar NCIS Temporada 21, Episodio 8, “Sin corazón” Donde el Equipo de Respuesta a Casos Mayores (MCRT) de Alden Parker investiga el secuestro y asesinato del famoso cirujano de la Marina Eric Harper. Mientras tanto, CBS se rinde por completo. NCIS: Orígenes para esta noche, con reposiciones tomando su lugar Bienvenido al barrio Temporada 7 Episodio 2 Bienvenido al gran sueño.
¿Cuándo se lanzarán los nuevos episodios de NCIS y NCIS: Origins?
Afortunadamente, la pausa de la franquicia NCIS no es larga
Si bien la brecha inesperada es decepcionante, especialmente considerando el progreso que ha logrado en su narración. NCIS y NCIS: OrígenesVienen buenas noticias. La pausa no durará mucho para ambos programas, como lo hará CBS. Regresando a su programación habitual el próximo lunes 25 de noviembre. Lo curioso de esta programación es que la mayoría de series con guión salen del aire durante la semana de Acción de Gracias para dar cabida a transmisiones especiales. Pero de una forma u otra, NCIS y NCIS: Orígenes No sigas esta tendencia.
Las próximas vacaciones también allanan el camino para que la gente se ponga al día NCIS y NCIS: Orígenes por lo que lanzar episodios adicionales justo antes de las vacaciones hace que sea aún más tentador verlos en exceso.
Sin embargo, dado que la serie de procedimientos se lanzó a principios de semana, antes de que comiencen las vacaciones de Acción de Gracias, es posible que CBS haya optado por romper la regla y tratar a los fanáticos con nuevos episodios de programas en curso del universo. Las próximas vacaciones también allanan el camino para que la gente se ponga al día NCIS y NCIS: Orígenespor lo que lanzar episodios adicionales justo antes de las vacaciones hace que sea aún más tentador verlos en exceso. Cualquiera sea el caso, es bueno que los fanáticos no tengan que esperar mucho para que continúe el juego. NCIS privilegio.
Qué esperar de los próximos episodios de NCIS y NCIS: Origins
Los siguientes episodios de la franquicia NCIS son aparentemente intensos
CBS aún no ha publicado la sinopsis oficial de los próximos episodios de su serie NCIS Él aparece. Sin embargo, ha revelado los avances de la salida, incluidos sus títulos. NCIS El episodio 6 de la temporada 22 se titulará “Knight & Day”. Es seguro decir que la narrativa pondrá a Jessica Knight en el centro de la narración, lo que significa que será su primer gran tema desde que regresó a MCRT después de dejarlo en NCIS Fin de la temporada 21. Mire el avance oficial del episodio a continuación (a través de TV Promos):
Mientras tanto, NCIS: Orígenes El séptimo episodio se titula “Alguien voló”. Su avance (a través de TV Promos) brinda información vital sobre qué esperar de él. Parece que el episodio volverá a visitar las trágicas muertes de la primera esposa y las hijas de Gibbs, Kelly y Shannon. Sus muertes han sido una parte importante de la historia del personaje hasta ahora, pero esta vez parece que los espectadores aprenderán sobre ello. El alcance de la participación de Mike Franks en NCIS tragedia. Lo más importante del breve clip es que Gibbs golpea a su maestro como si culpara a Franks por la pérdida de su familia. Míralo a continuación:
Fuente: CBS, programas de televisión, 2
NCIS (Servicio de Investigación Criminal Naval) se centra en la dinámica, a veces compleja y siempre entretenida, de un equipo obligado a trabajar en conjunto en situaciones de alto estrés. El agente especial Alden Parker, un peculiar ex agente del FBI que resuelve sus casos con un profesionalismo silencioso y un encanto agudo y sarcástico, lidera el equipo del NCIS, que incluye al agente especial del NCIS Timothy McGee, un graduado del MIT con talento para las computadoras que ahora se graduó en estatus mayor. Agente de campo El carismático, impredecible y resistente agente especial del NCIS Nicholas “Nick” Torres, que ha pasado la mayor parte de su carrera en misiones encubiertas en solitario; y la astuta, atlética y dura agente especial del NCIS Jessica Knight, una formidable agente de REACT que se especializa en negociaciones con rehenes y operaciones de alto riesgo. El equipo cuenta con la ayuda del ingenuo Jimmy Palmer, quien se graduó de asistente a médico forense con licencia completa y ahora dirige la morgue; y la científica forense Cassie Haynes, ex asistente graduada de Ducky. Las operaciones son supervisadas por el director del NCIS, Leon Vance, un agente inteligente y altamente capacitado con quien siempre se puede contar para cambiar el status quo. Desde asesinatos y espionaje hasta terrorismo y submarinos robados, estos agentes especiales investigan todos los delitos asociados con la Armada o la Infantería de Marina.
El joven Gibbs comienza su andadura como agente en el Servicio de Investigación Naval a principios de los años 1990. Con el telón de fondo de Camp Pendleton, la serie explora los años de formación de Gibbs, los casos que lo formaron y los mentores que guiaron su camino, incluido Mike Franks.