Tag: episodios

Categories
Politics

Incluso después de 10 episodios, Landman nunca ha encontrado una manera de hacer que sus controvertidas escenas funcionen.

[ad_1]

Ahora que Landman El final de la temporada 1 ha terminado y es seguro decir que la serie nunca ha descubierto su material más divisivo. Los programas de televisión de Taylor Sheridan son algunos de los más populares disponibles, lo que le da a Paramount+ una ventaja en la guerra del streaming con una gran cantidad de contenido original. Se dijo: Su trabajo piedra amarilla, rey tulsay otros proyectos no son conocidos por obtener constantemente elogios de la crítica. Un talento para el melodrama que combina la televisión de prestigio con cualidades de telenovela. Landman La trama secundaria del drama familiar ofrece el ejemplo más reciente.

El programa comenzó a recibir críticas de una cierta parte de sus espectadores durante sus primeros episodios, especialmente en cómo la serie retrataba a Ainsley. Michelle Randolph interpreta a Ainsley Landman Elenco, y la joven estrella es sin duda talentosa y atractiva para el público, y también desempeña un papel en la película Sheridan. 1923 serie. aún, El programa recibió algunas reacciones negativas por cómo se escribió su personaje.y Landman La primera temporada en horario estelar terminó con ella filmando a su joven novio Ryder en una escena en la que él les da a mujeres mayores un baile erótico en un club de striptease.

Las controvertidas escenas de Landman en Ainsley perjudicaron el espectáculo

Las escenas de Ainsley no aportan nada a Landman

Ainsley adopta a su madre Angela de muchas maneras, incluso siendo una persona abiertamente sexual. quien creció para complacer a su pareja masculina brindándole atracción física. No hay absolutamente nada de malo en que las mujeres sean retratadas como sexuales en la televisión. bolsa de pulgas Siendo un ejemplo destacado de una serie que aborda la idea desde un punto de vista psicológico maduro. En muchos sentidos, la calidad de la sexualidad y la presión sobre las mujeres para que sean sexualmente atractivas benefician a Ángela y la convierten en un personaje interesante, ya que comienza a luchar con su confianza en sí misma al enfrentar el envejecimiento.

No es sorprendente que la sexualización de un personaje que se suponía tenía 17 años, incluso cuando estaba destinado a ser interpretado para reír, generó reacciones negativas.

La diferencia, cuando se trata de Ainsley, es que el personaje se describe como un estudiante de secundaria de 17 años. Michelle Randolph tiene 27 años en la vida real, por lo que no es ese tipo de escándalo. Sin embargo, no sorprende que la sexualización de un personaje que supuestamente tenía 17 años, incluso cuando estaba destinado a ser interpretado para reír, haya recibido una reacción violenta. el Un excelente ejemplo de esto es Ainsley contándole a su padre sobre la norma sexual que ella y su (entonces) novio compartían. O la escena en la que Nathan tiene que luchar para no mirar a Ainsley cuando ella camina por su casa en bikini.

Al menos, estas escenas son vergonzosas y discretas y no están a la altura de las combinaciones estándar de Taylor Sheridan con sus finales más atractivos en la serie, como el drama de la industria petrolera. Si el espectador encuentra estas escenas ofensivas o divertidas, No hay argumentos sobre por qué necesitan ser parte de la serie.. Ver a un hombre adulto mirando a un niño no aporta nada al arte ni al propósito temático. Si el contraargumento es que estas escenas proporcionan humor ligero, entonces debería mencionarse. Landman Lleno de los momentos más divertidos e ingeniosos en su diálogo natural.

La conclusión de Landman duplica el problema con Ryder

La escena del club de striptease de Ryder era… rara

La edad de Ryder nunca se indica explícitamente, pero la audiencia se entera de que es un jugador de fútbol de la escuela secundaria, lo que le agrega una capa de tontería al bailar en un club de striptease. Sin embargo, el actor Mitchell Slaggert tiene 30 años en la vida real. Cuando se supone que el personaje que interpreta es un niño, surgen dudas sobre si se desnuda y realiza un acto de naturaleza sexual para adultos.. Taylor Sheridan no es de los que se echan atrás en lo que él cree que debería haber en sus historias, y Landman El final de la temporada 1 lo muestra duplicando el material más divisivo con Ryder.

Tommy y Cammy de Landman

Relacionado con

9 cosas que el final de la temporada 1 de Landman prepara para la temporada 2 de The Taylor Sheridan Show

El final de la temporada 1 de Landman proporcionó un final emocionante para varias novelas y al mismo tiempo estableció elementos de la historia para la temporada 2 y más allá.

Una vez más, es sólo una extraña mancha en un programa sólido y agradable. El final de la temporada 1 presentó la explosión masiva de una plataforma de perforación, la muerte de un magnate petrolero, una escena de tortura y Andy García emergiendo como un nuevo y emocionante personaje para el narcotraficante. La escena aleatoria del club de striptease que no se conecta con nada más que esté sucediendo es discordante y carece de sinergia narrativa. El espectáculo es divertido sin estas escenas. No es necesario para el humor. El diálogo de Billy Bob Thornton es divertido y digno de reír a carcajadas en sí mismo.

La temporada 2 de Landman debe evitar sus escenas controvertidas

Landman podría ser un gran espectáculo sin estas escenas.

Ryder (Mitchell Slaggert) habla con Tommy y Ainsley en Landman, Temporada 1, Episodio 8

Landman La temporada 2 aún no ha sido confirmada, pero parece probable que suceda, dada la credibilidad de Taylor Sheridan en Paramount+. El programa verá a Tommy asumir un papel más importante en M-Tex, aumentando las apuestas dramáticas mientras navega por la sala de juntas, millones de dólares en petróleo y un nuevo y ambicioso jefe del cartel. Es importante que Angela y Ainsley sigan siendo fuerzas importantes en la serie.Porque ella representa el corazón de Tommy y la presencia inocente que hace que la violencia y el peligro de la Cuenca Pérmica valga la pena.

Walter White y Tommy de Landman

Relacionado con

Landman se pone muy mal en el final de la temporada 1, lo cual es una buena noticia para la temporada 2.

El final de temporada de Landman abrazó por completo la historia llena de acción de Cartel y se parece más a Breaking Bad que a cualquier cosa que hayamos visto en años.

Sin embargo, es crucial Landman Temporada 2 para determinar el papel que desempeñan estos personajes como individuos. Pueden representar la inocencia y la ternura doméstica de Tommy, pero para que eso sea verdaderamente significativo, tienen que ser personajes específicos por derecho propio, como la familia de Walt en muy malo O la familia de Tony la soprano. El problema con estas escenas controvertidas no es necesariamente que sean ofensivas, aunque muchos las verán de esa manera, y eso es justo; No tiene ningún sentido.

A pesar de los problemas, Ainsley y Ryder son buenos en Landman y la temporada 2 necesita más

Ainsley y Ryder tienen una relación encantadora y divertida

Ainsley (Michelle Randolph) viaja en el auto con Ryder (Mitchell Slaggert) en Landman, Temporada 1, Episodio 8.

Dicho todo esto, Ainsley y Ryder pasan grandes momentos. Landman. Ryder es un exaltado, pero es un buen tipo, y hay un encanto divertido y afable en su dinámica que funciona la mayor parte del tiempo. Hay mucho potencial para su relación, pero estarían mejor sin ser adolescentes demasiado sexuales.. Una vez más, la importancia de retratar a la juventud de la Cuenca Pérmica es mostrar cómo este peligroso mundo de crimen y dinero afecta a quienes crecen a su alrededor, y este es un elemento vital para examinar y criticar.

Estas personalidades pueden ser excepcionales en Landman Temporada 2, especialmente a medida que Ryder crece y se gana cada vez más el respeto de Tommy. A diferencia de Dakota Loving, que es sólo una herramienta, Ryder parece sentir un afecto y una atracción genuinos por Ainsley. Fingir ser una stripper en su nombre fue una forma extraña de lograr que él le mostrara ese afecto, pero muestra un lado de su personalidad que es mucho más interesante de lo que podría verse desde afuera. Hay más en estos personajes, pero Taylor Sheridan necesita romper sus capas externas y aprovechar su potencial.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Los cinco episodios favoritos de Johnny Galecki de The Big Bang Theory

[ad_1]







Leonard está leyendo un periódico en un sillón y sonriendo ante The Big Bang Theory.
CBS

Cuando se considera el hecho de que Johnny Galecki interpretó al físico experimental Leonard Hofstadter durante 12 temporadas y la misma cantidad de años en The Big Bang Theory, probablemente no sea una gran sorpresa que el hombre prefiera algunos episodios a otros. (De hecho, durante un tiempo, Galecki y su coprotagonista Kaley Cuoco, quien también fue su novia en la vida real por un corto tiempo, hablaron directamente Creía que el creador del programa y el creador Chuck Lorre les estaba haciendo una broma.; No lo fue.) Entonces, ¿qué episodios le gustaron especialmente a Galecki? En una entrevista con TBSque transmite “The Big Bang Theory” en sindicación – Ayudar al elenco principal a tener ingresos sólidos a pesar de que el programa finaliza en 2019. – Mencionó específicamente cinco episodios que ocupan un lugar especial en su corazón, sin ningún orden en particular.

Galecki inicia la temporada 3 con el episodio “The Wheaton Recurrence”, protagonizado por el veterano de Star Trek Wil Wheaton (Quien casi rechazó la oportunidad de aparecer él mismo en el papel.) como el antagonista del mejor amigo y compañero de cuarto de Leonard en pantalla, Sheldon Cooper (Jim Parsons). Mientras toda la pandilla, incluido Wheaton, está jugando a los bolos, Leonard le dice a su novia Penny (Coco) que la ama… y mientras Penny se avergüenza de responderle, Wheaton la anima y eso termina causando que Leonard y Penny rompan. . . “Fueron los momentos muy personales, como romper el corazón del personaje, los que nos permitieron madurar”, dijo Galecki sobre la experiencia de Leonard en el episodio. “Eso siempre fue emocionante porque sabía que iba a ser un Leonard diferente en el futuro. Sigue siendo Leonard, pero debo tener en cuenta que verá las cosas de manera diferente”.

Algunos de mis episodios favoritos de Johnny Galecki se relacionan con los grandes sentimientos y emociones de Leonard.


Leonard pone un anillo en el dedo de Penny en The Big Bang Theory
CBS

Entonces, ¿qué otros episodios le crearon buenos recuerdos a Johnny Galecki? También destacó “The Benefactor Factor”, un episodio de la temporada 4 en el que Leonard, Sheldon y otros empleados de Caltech necesitan atraer a posibles donantes para que donen a la institución financieramente inestable. En el proceso, Leonard conoce a la Sra. Latham (la fallecida gran Jessica Walter, conocida por “Arrested Development” y “Archer”), una mujer mayor y rica que ama a Leonard y lo convierte… completamente Claramente, ella haría una gran donación si él… accediera a sus deseos, por así decirlo. (No está claro si Leonard realmente hizo el acto o no, pero termina dando el estereotipado “paseo de la vergüenza” hasta el apartamento y Penny y Sheldon lo acosan implacablemente). “Me encantó trabajar con Jessica Walter”, recuerda Galecki. “Y Penny vio un lado de Leonard que nunca supo que tenía. O eso pensó”.

En el otro extremo del espectro emocional, Galecki también mencionó “The Gorilla Dissolution”, un episodio de la séptima temporada del programa en el que Penny fue despedida de su desafortunado papel en la terrible película de terror “Serial Ape-ist 2” junto a Wil. trigo. Después vuelve a hablar con el director (Wheaton hace lo mismo y finalmente también es despedido). ¿Por qué a Galecki le gusta este episodio? Después de mucho debate sobre, nada menos, pasteles y pasteles, Leonard y Penny se dan cuenta de que quieren casarse… momento en el que Leonard revela que ha tenido el anillo de Penny escondido en su billetera durante años. “Encontré que Leonard era desgarradoramente lindo sosteniendo en silencio un anillo durante Dios sabe cuánto tiempo”, dijo Galecki. “A pesar de todas sus matemáticas y ciencias, Leonard era un romántico acérrimo. Nunca fue más evidente que en este episodio”.

Un episodio que involucra un gran discurso realmente destaca para Johnny Galecki


Leonard usa toga y sombrero en The Big Bang Theory
CBS

A Johnny Galecki también le encantan los episodios que presentan grandes momentos en el desarrollo del personaje de Leonard, como el episodio de la temporada 8 “The Graduate Transmission”. En este episodio, a Leonard se le pide que dé un discurso de graduación en su antigua escuela secundaria en Nueva Jersey, pero se enfrenta a un obstáculo insuperable en el proceso: concretamente, un vuelo cancelado debido a las inclemencias del tiempo. Penny se da cuenta de lo molesto que está Leonard por no poder estar allí en persona y trata de animarlo sugiriéndole que dé el discurso por ella, pero eso no ayuda, y cuando ella hace arreglos para que Leonard dé el discurso virtualmente , resulta que la toga y el birrete de graduación que Penny compró en secreto para Leonard es en realidad un disfraz revelador de Halloween (para mujeres) con el tema de la graduación. Al final, pronunció un hermoso discurso y Galecki dijo que Chuck Lorre fue indispensable en este episodio. “Recuerdo haber hablado mucho con él [Chuck] “Mientras filmábamos esto”, dijo Galecki. “Tuvo un gran comentario al interpretar el discurso en un tono futurista en el que yo me daría consejos a mí mismo”.

Finalmente, está “La Peculiaridad 43”, lo cual no es sorprendente, considerando que este es el episodio en el que aparece Benny. finalmente Ella le dice a Leonard que lo ama. El hecho de que Penny diga que ama a Leonard sin darse cuenta, mientras le dice que no tiene que preocuparse de que otros chicos la miren en la calle, demuestra que realmente lo dice en serio, y El proceso de filmación fue tan emotivo que hizo llorar a Kaley Cuoco en la vida real. Ahora puedes ver todos los episodios favoritos de Galecki de “The Big Bang Theory” en Max.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

Los emotivos episodios finales de Cobra Kai provocan a los compositores mientras reflexionan sobre su viaje de 6 temporadas.

[ad_1]

Cobra KaiLos últimos episodios de la serie estarán llenos de emociones, según los compositores Zach Robinson y Leo Berenberg. Apareció por primera vez en mayo de 2018, Cobra Kai Como continuación de niño kárate La franquicia, ambientada 34 años después del final de la película original, sigue a los rivales Daniel LaRusso y Johnny Lawrence mientras discuten una vez más sobre el futuro del kárate en The Valley. La tercera y última parte de Cobra Kai Está previsto que la temporada 6 se lance en Netflix a principios de 2025, después de la Parte 1 en julio de 2024 y la Parte 2 en noviembre de 2024.

En una entrevista exclusiva con Pantalla gritandoLos autores de la serie Robinson y Berenberg analizan cómo hacer esto La última entrega del exitoso programa de Netflix incluirá algunos hermosos episodios emotivos.mientras reflexionan sobre su tiempo juntos en la serie. Discuten cómo su crecimiento como escritores refleja el crecimiento y desarrollo del programa, y ​​adelantan que los espectadores pueden esperar algunos momentos conmovedores en sus últimos episodios. Mira los comentarios de ambos hombres a continuación:

Zach Robinson: Contribuí mucho. Obtenemos muchos logros creativos de este programa. Personalmente, miro lo que acabamos de escribir en la temporada 6 y pienso en dónde estaba yo como escritor cuando comenzamos la temporada 1, y si me mostraran las peleas que tuvimos que hacer en la temporada 6 hace siete años, lo haría. haz eso. Me desplomé en una bola y dije: “No soy la persona adecuada para este espectáculo”. No sé si alguna vez podré mirarlo y sentir el mismo tipo de confianza que tengo ahora.

No sólo confianza, sino entusiasmo. No voy a mentir, fue bastante aterrador ver los últimos 15 minutos del episodio 10 de la temporada 6, pero Creo que hemos crecido mucho como compositores y nuestra escritura ha mejorado. Porque este espectáculo nos ha estado empujando constantemente cada año. No puedes decir eso de muchos de los proyectos en los que trabajas.

Hemos reflexionado mucho sobre este programa y lo estamos haciendo mucho ahora porque estamos haciendo más entrevistas y nos acercamos al final. Es realmente una experiencia única en la vida y una bendición poder comenzar algo desde el principio, llevarlo hasta su finalización y convertirlo en una parte importante de su vida.

Nos sentimos realmente honrados y agradecidos de haber podido trabajar con socios y colaboradores que no solo nos alientan a hacer nuestro mejor trabajo, sino que también nos permiten lograr lo más creativamente posible. Aquí no dejamos nada en la alfombraEs triste estar lejos de él. Amamos todos los demás proyectos en los que trabajamos y todos tienen un lugar especial en nuestros corazones, pero este programa fue muy importante para nosotros, así que definitivamente es difícil decir adiós.

Leo Berenberg: Eso estuvo muy bien colocado. Creo que nuestro crecimiento como escritores realmente refleja el crecimiento del programa. Otro elemento de esto es nuestra confianza en nuestras habilidades y gustos. En 2017, cuando empezamos… éramos chicos talentosos en ese momento, pero no tenía la confianza suficiente para mirar el proyecto y decir 'bam'. “Esto es exactamente lo que necesita y sé cómo hacerlo”.

Y no se trata sólo de ese nivel macro, sino de cosas más pequeñas, como “Sé exactamente cómo quiero que suene esto y sé cómo resolver esta fórmula”, ya sea la forma en que se toca la batería o algo así. Mezcla. Tenemos muchos actores en el programa. Es música de pared a pared durante 65 episodios seguidos. Creo que realmente hemos afinado nuestras habilidades: cera, cera. Esto fue todo para nosotros. De cara al futuro, creo que nos sentimos muy seguros de cómo abordamos estas cosas de forma dramática, sonora y musical. Hay lecciones que podemos aprender a lo largo de nuestra vida, dice Daniel.

Zach Robinson: Hay cosas en la próxima entrega que nos emocionaron mucho al escribirlas porque de alguna manera reflejan nuestros viajes en este programa: el crecimiento, la experiencia y esas cosas. Definitivamente es un último partido emotivo de cinco partidos.Yo diré eso.

¿Qué significa esto para Cobra Kai Temporada 6 Parte 3?

Se completarán muchos arcos de personajes y se curarán viejas heridas.

Sin embargo, no está claro cuál es la historia principal de los episodios finales. No hay duda de que lidiará con las consecuencias de la muerte de Kwon. en Cobra Kai Temporada 6, Parte 2. También hay otros hilos argumentales que unir, como el conflicto de Johnny con Chris, la caída de Terry Silver de una vez por todas, la creciente aceptación por parte de Daniel del pasado del Sr. Miyagi y los niños finalmente uniéndose – existente en armonía. Todas estas son tramas importantes que concluir, y la música desempeñará un papel importante a la hora de alimentar el tono, la narrativa y la emoción de las escenas.

El espectáculo ha evolucionado hasta convertirse en mucho más que la suma de sus partes, y la partitura ha jugado un papel muy importante en ello.

La música jugó un papel importante en el desarrollo y evolución de la música. Cobra Kai como ofertaEsto convierte a Robinson y Berenberg en jugadores clave desde el margen. Queda por ver qué tan bien les va en los últimos cinco episodios, pero no hay duda de que esto agregará una dimensión extra al disfrute del espectador. El programa ha evolucionado hasta convertirse en mucho más que la suma de sus partes, y la partitura ha jugado un papel muy importante en ello. El final de un programa de televisión es un momento emotivo y la música que lo rodea encajará en el tono necesario.

Nuestra visión de los episodios finales de Cobra Kai

El extenso y épico espectáculo seguirá teniendo una banda sonora impresionante.

Cobra Kai Es un programa que siempre lleva sus referencias a la cultura pop en la manga, y eso significa que necesita una conclusión fuerte y memorable. No está claro cómo se desarrollarán los episodios finales del programa, pero es difícil ver que el torneo continúe después de la muerte de Kwon. Espero que el heroísmo pase a un segundo plano y que la tragedia una a los personajes, impulsándolos a avanzar en armonía. Por supuesto, Todo estará anclado en un resultado elegante y memorable.Consolidación Cobra Kai Como un clásico moderno de la cultura pop.

Cobra Kai La tercera parte de la temporada 6 se estrenará en Netflix el 13 de febrero.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

¿Por qué Elaine falta en dos episodios de Seinfeld en la temporada 4?

[ad_1]







Julia Louis-Dreyfus como Elaine en Seinfeld
nbc

La exitosa comedia de situación de los noventa “Seinfeld” aparentemente trataba sobre una versión ficticia del comediante Jerry Seinfeld (interpretado por él mismo), pero en realidad trataba sobre uno de los grupos de amigos más disfuncionales en la historia de la televisión. Cada uno de los cuatro miembros principales de la pandilla tuvo un papel muy importante en el éxito del programa, ya que se equilibraban entre sí. La dinámica no funciona sin sus peculiaridades individuales. Imagínelo como “Un espectáculo sobre nada” del creador de la serie Larry DavidLos personajes se convirtieron en la verdadera atracción, lo que se hacía especialmente notorio cuando uno de ellos faltaba.

Elaine Benes, interpretada por Julia Louis-Dreyfus, era la única miembro del grupo principal de cuatro, pero ese no era el plan original. En realidad, Una camarera llamada Claire (Lee Garlington) estaba originalmente programada para ser la cuarta capitana.Pero los escritores la abandonaron después del piloto porque querían a alguien más activo con el grupo principal. El personaje de la exnovia de Jerry en el episodio cuatro, Elaine, fue el complemento perfecto, y el resto es historia de la televisión. Elaine estuvo en todos los episodios de “Seinfeld” después del piloto… excepto en dos. Ella está notablemente ausente del estreno de la cuarta temporada en dos partes, pero ¿qué pasó?

Elaine no estuvo en el estreno de la temporada 4 porque Louis-Dreyfus estaba de baja por maternidad


Jerry Seinfeld como Jerry y Jason Alexander como George sentados en un restaurante en Seinfeld
nbc

Aparte del piloto, Ellen sólo está ausente del estreno de la cuarta temporada en dos partes, “The Journey”. En el episodio, Jerry y su mejor amigo George (Jason Alexander) deciden buscar a su amigo y antiguo vecino de Jerry, Kramer (Michael Richards), durante una visita a Los Ángeles, donde Kramer acababa de mudarse al final de la tercera temporada. Allí, descubren que se sospecha que Kramer es un asesino en serie, y se produce una extraña hilaridad. Elaine no asistió a la aventura de Los Ángeles y no estuvo en el episodio porque aparentemente estaba en un viaje a Europa, pero la verdadera razón fue porque Louis-Dreyfus estaba de baja por maternidad con su primer hijo. Aunque pudieron ocultar su embarazo durante una buena parte del rodaje, Louis-Dreyfus sufrió complicaciones y tuvo que descansar, lo que significa que Eileen fue eliminada de The Voyage.

Afortunadamente, Louis-Dreyfus tuvo más facilidad con su segundo embarazo, durante la temporada 8, y pudieron ocultar su creciente barriga con ropa holgada. Esto es muy común en las comedias de situación cuando no hay forma de incluir el embarazo en la historia, y todos, desde Monica de Courteney Cox en Friends hasta la camarera Mary Elizabeth Ellis en It's Always Sunny in Philadelphia, han usado blusas campesinas y camisas holgadas. Y bolsos cuidadosamente colocados para ocultar sus cuerpos cambiantes. Honestamente, casi parece la trama de otra historia de Louis-Dreyfus. Comedia increíblemente popular, “Veep”, Aunque Selena nunca haría eso, nunca Ponte esas chaquetas grandes.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Los tres episodios de Padre de familia fueron escritos por el creador de la serie Seth MacFarlane.

[ad_1]







Meg, Chris, Peter, Lois, Stewie y Brian Griffin en Padre de familia
Zorro

Es un error común entre los fanáticos de Padre de familia pensar que el creador Seth MacFarlane es personalmente responsable de cada decisión creativa. Aunque da voz a muchos personajes, su presencia en la sala de guionistas es mucho más ligera de lo que uno podría pensar. En entrevistas mencionó que no ha escrito para Padre de familia desde aproximadamente 2009, e incluso antes de eso, solo escribió oficialmente los guiones de tres episodios. Así es: sólo tres de los 400 episodios del programa fueron escritos íntegramente por MacFarlane.

Por supuesto, como le dirá cualquier escritor de una comedia de situación de larga duración, escribir estos programas es extremadamente colaborativo. A menudo hay un escritor que recibe el crédito por un episodio, pero el guión suele pasar por varias revisiones por parte del resto del personal. Sé por entrevistas que hice para los libros “Rick and Morty” y “Futurama” que a menudo es difícil para los empleados realizar un seguimiento de quién escribió el chiste y exactamente a quién se le ocurrió cada idea individual. (Cuando se trata de presentación Los peores episodios de todos los tiempos.Esta ambigüedad puede resultar un alivio).

Decir que Seth MacFarlane sólo escribió tres episodios es probablemente quedarse corto en cuanto a su contribución creativa a la serie. Sin embargo, el hecho es que solo recibió crédito como escritor principal por tres episodios: “La muerte tiene una sombra”, “Family Guy Viewer Mail #1” y “North by North Quahog”. Entonces, ¿cómo eran?

“Death Has a Shadow” fue el piloto del programa.


Padre de familia, Kool-Aid Man irrumpe en la pared y dice
Zorro

Seth MacFarlane escribió el primer episodio de Padre de familia y efectivamente marcó la pauta para la era previa a la cancelación. Claro, hay mucha tensión inicial de la serie aquí que se solucionará más adelante: Meg es un personaje completamente diferente aquí, incluso teniendo en cuenta el cambio de actor de voz, y la mayor parte del grupo de amigos de Peter será eliminado, pero en su mayor parte, Se siente como un episodio normal de principios de temporada.

Quizás la parte más interesante de “La muerte tiene una sombra” es la forma en que se diferencia tangencialmente de “Los Simpson”. Incluso si estaba claramente inspirado en ello.. El piloto presenta a un niño malvado que habla, un perro que habla y bromea y una mirada algo entrecortada durante los primeros minutos, esperando que la audiencia suba a bordo. Tiene una especie de confianza que comparte. Piloto de “Futurama” del mismo año.donde puedes ver a los escritores aprendiendo de la extraña primera temporada de “Los Simpson” y haciendo todo lo posible para ponerse manos a la obra.

Aunque el piloto es solo el episodio favorito de Padre de familia de algunas personas, es quizás uno de los episodios más recordados de la serie, principalmente porque Padre de familia regresó al episodio en “Back to the Pilot” de 2011, presentando a los fanáticos que se divierten reflexionando. sobre cuánto ha cambiado la serie (y el mundo) desde que se emitió el primer episodio. “La muerte tiene una sombra” no es el mejor episodio que escribió MacFarlane, pero no es un mal comienzo para la serie.

“Correo n.° 1 del espectador de Padre de familia” es muy divertido


Padre de familia, Quagmire y Peter como pequeños villanos
Zorro

Aunque “Padre de familia” nunca tendrá una tradición de antología anual como la que tiene “Los Simpson” con sus Episodios de la casa del árbol del terrorEsta tercera temporada fue uno de los primeros intentos de probar algo similar y funcionó muy bien. La primera historia trata sobre Peter obteniendo tres deseos del Genio y lidiando con ellos con toda la sabiduría de la que sabemos que es capaz; El segundo trata sobre una familia que obtiene superpoderes y los trata frenéticamente; El tercero es un gran homenaje a “Little Rascals”, donde podemos ver a los personajes adultos de “Padre de familia” cuando eran niños de mejillas regordetas.

Ningún segmento se queda más allá de su bienvenida y el programa continuará brindando algún episodio de antología ocasional durante el resto de su emisión. No creo que nada aquí esté a la altura de “Three Kings” de la temporada 7, que utiliza un formato tres en uno para darnos parodias de “Misery”, “Stand By Me” y “Shawshank Redemption” de Stephen King. Pero no estoy seguro de que este episodio hubiera sucedido si “Viewer Mail #1” no hubiera sido tan bien recibido en primer lugar.

“North By North Quahog” fue el primer episodio después de la renovación del programa.


Padre de familia, Peter se escapa de un avión como en North By Northwest
Zorro

Además incluye una divertida parodia de la mejor película de alfred hitchcock, El estreno de la temporada 4 también presentó quizás la mejor de las revelaciones del programa en Fox. Después de que el programa estuvo fuera del aire durante casi cuatro años, “North by North Quahog” comienza cuando Peter entra a la casa y anuncia que ha sido cancelado. Cuando Lois pregunta si hay alguna esperanza de que Fox cambie de opinión y los traiga de regreso a la televisión, Peter responde:

“Simplemente tenemos que aceptar el hecho de que Fox tiene que hacer espacio para grandes programas como Dark Angel, Titus, Undeclared, Action, That '80s Show, Wonderfalls y Fast. Lin”, “Andy Richter Controls the Universe”, “Skin”. ,”, “Girls Club”, “Crack”, “Drill”, “Firefly”, “Get Real”, “Freaky Links”, “Wanda at Large”, “Costello”, “The Lone Gunmen”, “Un minuto con Stan Hooper”, “Normal Ohio”, “Pasadena”, “Harsh Realm”, “Keen Eddie”, “The Street”, “American Embassy”, “Cedric the Entertainer”, ” The Tick”, “Louie” y “Greg el “Conejito”.

El chiste es que todos esos programas se cancelaron tan rápido. A principios de la década de 2000, los ejecutivos de Fox tomaron una serie de decisiones terribles y parece que Seth MacFarlane realmente quería asegurarse de que todos supieran lo incompetentes que eran. Muy parecido a “Futurama” años después.“Padre de familia” rió el último.

Fuera de esta apertura, el episodio sigue el ejemplo de “La muerte tiene una sombra” y continúa como de costumbre; Peter hace algunas travesuras extrañas en la trama A, mientras que Brian y Stewie intentan cuidar a Chris y Meg en la trama B. Es interesante cuánto ha cambiado la definición de “episodio normal” desde 1999; En la cuarta temporada, “Padre de familia” había descubierto lo bien que Brian y Stewie trabajaban juntos como dúo cómico. (En la temporada 1, era probable que emparejaran a Brian y Peter, mientras Stewie estaba ocupada tratando de matar a Lois nuevamente). MacFarlane tuvo que escribir dos pilotos diferentes para “Padre de familia”, y ambos hicieron mucho por él. Estableciendo nuevos estándares para la serie.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

Cancele sus planes, el mejor trabajo de Gary Oldman en años está disponible para verlo gratis este fin de semana (y hay 24 episodios para ver)

[ad_1]

Además de muchos programas y películas populares en Apple TV+, Gary Oldman caballos lentos Él es Visualización gratuita durante el primer fin de semana de 2025.. El pase gratuito está disponible para la plataforma del 3 al 5 de enero, por lo que quienes quieran ver una serie sin igual tienen cuatro grandes temporadas para ver. Basado en Mick Herron casa muda Serie, el programa hasta ahora ha adaptado cuatro libros y caballos lentos La temporada 4 se ha renovado por seis temporadas, lo que significa que hay dos temporadas más en camino.

caballos lentosLa acción desmesurada del MI5 ve a un grupo de agentes fallidos trabajando en Slough House, donde su abusivo jefe, Jackson Lamb (Gary Oldman), los intimida para que renuncien. el “caballos lentosSin embargo, un grupo de inadaptados encuentra formas de investigar casos grandes y jugosos y se ponen a ellos mismos y al país en gran peligro. El thriller de espías británico es una apuesta segura para aquellos que desconfían de lanzarse a un programa que podría cancelarse y es. Uno de los mejores programas de Apple TV+.

Slow Horses está disponible gratis en Apple TV este fin de semana

Utilice su ID de Apple para transmitir Apple TV+ gratis del 3 al 5 de enero

Continuando con las celebraciones de Año Nuevo, el pase de streaming Apple TV+ está disponible de forma gratuita en cualquier dispositivo que tenga la aplicación. Para acceder al extenso catálogo de Apple TV+, todo lo que necesitas es una ID de Apple. Si bien hay muchas ofertas para elegir, caballos lentos Seguro que te mantendrá enganchado y al borde de tu asiento.y algunos fanáticos afirman haber visto los 24 episodios a la vez. caballos lentos Queriendo adaptar fielmente los nueve libros de la serie, los creadores consultaron periódicamente con el autor, Mick Herron, mientras desarrollaban los personajes, la trama y el tono.

Para aquellos interesados ​​en otros éxitos de Apple TV+, por ejemplo silo, Encoger, Descargo de responsabilidad, programa matutino, Ted Lassoy cortar, Hay una opción para continuar viendo después de que caduque el pase gratuito.. Los espectadores pueden registrarse en el servicio de transmisión inmediatamente después del 5 de enero y comenzar a disfrutar de sus títulos favoritos durante el próximo mes. La suscripción cuesta $9,99 por mes y $99,90 por año, aunque también está disponible una prueba gratuita única de siete días para aquellos nuevos en la plataforma.

Por qué Slow Horses es el programa que deberías ver con un pase gratuito de Apple

Jackson Lamb de Gary Oldman tiene su mejor actuación en años

Únete a los mejores papeles de Gary Oldman donde está irreconocible, caballos lentos Podría ser interpretado por el veterano actor. Jackson Lamb, un viejo espía brusco, es quien al final hace el espectáculo. Y él le entrega su corazón. descansar caballos lentos“El elenco es igualmente impresionante, ya que cada inadaptado tiene una interesante historia de fondo definida por la tragedia y la frustración, que los motiva a romper las reglas, demostrar su valía y soportar los abusos de los funcionarios, todo mientras se ven envueltos en tiroteos y autocines que hacen sangrar la sangre. ”.

Gary Oldman como Jackson Lamb comiendo helado y luciendo confundido en la temporada 3 de Slow Horses con signos de interrogación de fondo

Relacionado con

La verdadera historia de los caballos lentos: ¿Es real Slough House?

La temporada 4 de Slow Horses en Apple TV+ hace que los espectadores se pregunten si Slough House es una verdadera sucursal del MI5, incluso si las payasadas de Jackson Lamb están en la cima.

Se caracteriza por el perfecto equilibrio entre drama y acción, caballos lentos Marca la primera serie regular de televisión de Oldman y consolida su incursión en el género del espionaje. Gary Oldman posible caballos lentos La introducción habla deRompecabezas y acertijo” (a través de Devanado) por su personaje que durante mucho tiempo ha atraído al público a seguir el viaje de Lamb a pesar de sus errores. el mira caballos lentos Este fin de semana con un pase gratuito de Apple TV+ y ponte al día con el mejor proyecto de Oldman en años.

fuentes: DevanadoApple TV

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

El recuento de episodios más corto de la temporada 2 de Squid Game es una gran noticia para la próxima tercera temporada en Netflix

[ad_1]

¡advertencia! Este artículo contiene spoilers de la temporada 2 de El juego del calamar.

Muchos espectadores lo han criticado. juego de calamar Una duración más corta para la segunda temporada, pero beneficia la próxima tercera temporada del programa en más de un sentido. juego de calamar La primera temporada generó revuelo cuando llegó a Netflix en 2021 y se convirtió en uno de los programas más vistos en la plataforma de transmisión poco después de su lanzamiento. Si bien algunos apreciaron sus temas atrevidos y su narración, a otros les encantó por su ritmo constante y su capacidad para mantener a los espectadores interesados ​​a lo largo de sus nueve episodios. A pesar de juego de calamar La segunda temporada tomó mucho tiempo y funcionó increíblemente bien como su predecesora.

No solo cuenta con una impresionante puntuación del 82% en Rotten Tomatoes, sino que también logró ocupar el puesto número uno en 92 países. Sin embargo, muchos espectadores sólo pueden quejarse de un aspecto de la nueva entrega de la serie: su duración de siete episodios. Teniendo en cuenta que la primera temporada de Squid Game tiene nueve episodios y la mayoría de los programas de Netflix tienen al menos ocho, es comprensible de dónde vienen las críticas. Al mismo tiempo, es difícil no ver cómo sucede esto. juego de calamar El recuento de episodios un poco más corto de la temporada 2 podría ser una gran noticia para la temporada 3 del programa coreano de Netflix.

La temporada 2 de Squid terminó porque era necesario preparar la temporada 3

El final de la temporada 2 de Squid Game genera anticipación para la temporada 3

Como antes, juego de calamar El arco inicial de la temporada 2 evoluciona gradualmente hacia los juegos al brindar información sobre las vidas de los jugadores principales. A continuación, pasa por una serie de interesantes combates a muerte y enfrentamientos de personajes que matan inesperadamente a varios de los personajes principales. Y en sus últimos momentos, juego de calamar La temporada 2 marca el final de otro arco importante en la novela de Ji Hoon. Mostrando cómo, a pesar de sus mejores esfuerzos por detener los juegos, fracasó e incluso perdió a su amigo, Jung Bae.

Relacionado con

Toda la gran muerte en El juego del calamar, temporada 2

Al igual que su predecesor, Squid Game Season 2 presenta varias muertes de personajes; si bien algunas son predecibles, otras sorprenden al espectador.

Los finales de suspenso no suelen ser muy bien recibidos, y con razón. Sin embargo, dado cómo juego de calamar La temporada 3 está programada para lanzarse en 2025, por lo que tiene sentido que la temporada 2 termine con una nota ambigua. A pesar de la incertidumbre que deja a los espectadores sin idea sobre el futuro de Ji Hoon, juego de calamar El final de la temporada 2 proporciona una conclusión general al arco de venganza del personaje principal. Destaca cómo Ji Hoon enfrentó las consecuencias de estar tan cegado por su búsqueda de venganza autoinfligida e involucrar a otros en su viaje.

Después de la muerte de Jung-bae en los momentos finales de la temporada, Gi-hun podría convertirse en un antihéroe estoico en la temporada 3 o en un protagonista destrozado y arrepentido.

juego de calamar El final de la temporada 2 también permite que la secuela tome innumerables direcciones de la historia, alentando a los espectadores a proponer muchas teorías interesantes. Después de la muerte de Jung-bae en los momentos finales de la temporada, Gi-hun podría convertirse en un antihéroe estoico en la temporada 3 o en un protagonista destrozado y arrepentido. Las posibilidades parecen infinitas. Esto efectivamente aumenta el entusiasmo y la anticipación en torno a cómo resultará la temporada 3.

La temporada 2 de Squid Game tiene suficientes episodios para que nos preocupemos por los nuevos personajes

Ji Hoon no es el único personaje que interesa a los espectadores después de la temporada 2 de Squid

desde juego de calamar La temporada 1 eliminó a la mayoría de los personajes al final de su ejecución, y se esperaba que la temporada 2 agregara nuevos personajes a la mezcla. Su duración limitada de siete episodios podría haber sido desastrosa si no fuera por su ritmo y su capacidad para atraer a los espectadores a las historias de fondo asociadas con sus personajes principales. Aunque la historia de venganza de Ji Hoon sigue siendo uno de los impulsores principales de la historia de la serie, es difícil no sentir curiosidad por saber qué pasará con los otros inolvidables. juego de calamar Personajes de la temporada 2, como Myeong-gi de Yim Si-wan, Jun-hee de Jo Yu-ri y Min-su de David Lee.

estación

Calificación de la crítica sobre Rotten Tomatoes

Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes

juego de calamar Temporada 1

95%

83%

juego de calamar Temporada 2

82%

64%

Al ofrecer ritmos argumentales convincentes y actuaciones sorprendentes, juego de calamar La temporada 2 también logró que otros personajes como Hyun-ju de Park Sung-hoon fueran tan enraizables (si no más) como Gi-hun.. Dado que la mayoría de los personajes principales sobreviven al final. juego de calamar En la temporada 2, el miedo que rodea a quién morirá también genera anticipación para la temporada 3, especialmente cuando se trata de Young-sik y su madre Geum-ja. Incluso con su tiempo de ejecución limitado, la temporada 2 también hace lo suficiente para hacer que el líder parezca más amenazador al tiempo que presenta a otros villanos secundarios como Nam-gyu.

La temporada 3 de Squid Game está bien posicionada para ser la mejor serie de Netflix

La temporada 2 ha allanado el camino para que se convierta en la parte más oscura de la serie.

Ji Hoon está de mal humor en la temporada 2 de Squid Game

Desde su inicio, juego de calamar Fue admirado por los espectadores por su descripción de los lados más oscuros de la humanidad y su enfoque sin restricciones para matar personajes. Algunos personajes queridos de la temporada 1 no salieron vivos de los juegos. El hecho más importante juego de calamar Se sugiere que los jugadores de la temporada 2 sobrevivan La temporada 3 contará con varias muertes de personajes desgarradoras.. Esto hará que la parte final del programa sea más triste que la anterior, lo que podría convertirla en la mejor temporada.

juego de calamar El tiempo de ejecución de la temporada 2 podría haberse extendido fácilmente con ritmos de historia más esponjosos para estar a la par con los programas habituales de Netflix. Sin embargo, el hecho de que el creador del programa, Hwang Dong-hyuk, haya elegido la calidad sobre la cantidad demuestra que hará que la tercera temporada sea igual de impactante, si no más. con juego de calamar Al ser una de sus IP más rentables, es posible que Netflix quiera que dure tanto como otros programas exitosos, por ejemplo. Cosas extrañas, Cobra Kaiy 13 razones por las que. Afortunadamente, juego de calamar No se queda demasiado tiempo y promete terminar bien con la temporada 3.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Uno de los mejores episodios de Transformers parodia la clásica película de zombies

[ad_1]







Transformers: Los jefes de los Decepticons convertidos en vampiros terroristas
Hasbro

¿Robots zombis? Puede suceder, y sucedió a menudo en “Transformers: Prime”.

Dado que “Transformers” ha sido rehecho varias veces en los últimos 40 años, los nuevos dibujos animados a veces utilizan un truco central para diferenciarse de los demás. “Beast Wars” hizo que los robots se convirtieran en animales En lugar de vehículos. La serie animada “Transformers: Armada” de 2003 aprovechó la moda de “Pokémon” y tuvo a los Autobots y Decepticons peleando por los “Mini-Cons”, Transformers de tamaño humano que pueden desbloquear grandes poderes en poderes más grandes. “Transformers: Earthspark” que se transmite actualmente ha introducido un nuevo grupo de personajes llamados “Terrans”, que son Transformers creados en la Tierra en lugar del planeta metálico Cybertron.

Para la caricatura de 2010-2013 “Transformers: Prime”, el truco fue Dark Energon. “Energon” es la principal fuente de combustible de los Transformers y el verdadero alma de su creador, Primus. Dark Energon (que brilla en un doloroso color púrpura en lugar de azul cristalino) es la sangre de la sombra de Primus, Unicron. Dado que Unicron no puede crear vida, sólo corromperla, Dark Energon puede resucitar mutantes muertos como monstruos monstruosos llamados “Terrorcons”, nuevamente, zombis robóticos.

Transformers: Prime Megatron revive el ejército zombie terrorista con Dark EnergonHasbro

“Transformers: Prime” comenzó con la miniserie de cinco partes “Darkness Rising”, en la que Megatron intenta utilizar Dark Energon para crear un ejército Terrorcon. Para controlarlos, Megatron se inyecta un trozo de materia, lo que lo hace extremadamente poderoso pero también (más) errático. Esta trama llega a un punto crítico en el final de la temporada 1, “One Shall Rise”, donde los Autobot y los Decepticons deben aliarse para impedir que Unicron resucite.

Dark Energon continúa apareciendo durante las próximas dos temporadas de “Transformers: Prime”. En “Flying Mind”, le da vida al buque de guerra Decepticon. En “Alpha/Omega”, Megatron crea una espada superpoderosa (“Dark Star Saber”) a partir de Dark Energon. Luego, en “Thirst”, el médico de Starscream y Decepticon Knock Out inician accidentalmente la epidemia de Terrorcon.

Los terroristas “sedientos” son similares a los vampiros, incluso tienen la boca palmeada. Similar al vampiro Reaper de la película “Blade II”. Sin embargo, el escenario principal se encuentra en la comedia de terror zombie de 1985 El regreso de los muertos vivientes.

El regreso de los muertos vivientes ha convertido el apocalipsis en una comedia de errores


El regreso de los muertos vivientes Tarman Zombie growler
Imágenes de Orión

Dado que “Transformers: Prime” ya dependía de los zombis, un episodio de tributo en vivo era inevitable. Dado que “Darkness Rising” ya interpretó a los no-muertos por el horror, eligió este homenaje. Adaptado de la famosa comedia de zombies..

En Return of the Living Dead, los eventos de Night of the Living Dead realmente sucedieron, más o menos. Una sustancia química diseñada por el ejército llamada Trioxin se derramó y creó zombis, pero la plaga fue contenida. Luego, George Romero tomó la idea de la resurrección de los muertos para hacer una película de éxito (cambió los detalles para evitar una demanda), mientras que la troxina fue enviada por error a un almacén de suministros médicos. Un día, el capataz del almacén Frank (James Karen) le muestra al nuevo Freddy (Tom Matthews) Trioxin, solo para que lo despidan y comience una epidemia de zombies.

Sus intentos de contener el brote fracasan en todo momento. Apuñalar a los zombis en el cerebro, eso es lo que nos cuentan las películas el deberia ¿Hacer que los no-muertos simplemente estén muertos? No funciona. (“¡¿Quieres decir que la película mintió?!”) ¿Lanzar zombis a un crematorio? Contamina la tormenta de lluvia ácida del exterior con Trioxin, lo que provoca que el brote se propague a un cementerio cercano.

Varias fuentes incluyendo Wikipedia “Transformadores”.ya habrás notado cómo “Thirst” rinde homenaje a “Return of the Living Dead”. La señal reveladora es que a los terroristas no se les puede matar también con los típicos disparos a la cabeza de zombies. Knock Out, aparentemente habiendo visto películas de terror en autocines, aprende la misma lección que Freddy: a veces, las películas mienten. Como en “Return”, Starscream y Knock Out se abstienen de alertar a las autoridades correspondientes (en este caso, Megatron) hasta que la situación ya esté fuera de control. Después de todo, si para ti El jefe era un robot de diez metros de altura con cara de tiburón y que sostenía una enorme pistola en su mano derecha. Tú ¿Quieres que sepa que la cagaste así?

La sed es Transformers: Prime en su máxima expresión


Transformers: Prime Starscream parece asustado y Knock Out parece molesto
Hasbro

Aunque es una película entretenida, “Thirst” no puede ni debe verse de forma aislada. Es uno de los últimos episodios de “Transformers: Prime” (episodio 60 de 65), y el La última historia relativamente autónoma antes de que comience la historia final. Incluso unas pocas oraciones expositivas de seguimiento (por ejemplo, Knock Out para que nuevos espectadores sigan a Dark Energon) no pueden generar el impacto total.

Varias subtramas también convergen en “Sed”. Por ejemplo, en el episodio de la temporada 1 “Stronger and Faster”, el médico Autobot Ratchet mejora una forma sintética verde de Energon que actúa como un esteroide. (trinquete, Con la voz de Jeffrey Combs de “Re-Animator”, ¿jugando con líquido verde? Uno de los miembros del equipo de redacción de “Transformers: Prime” era un fanático del terror).

Knock Out obtuvo la energía artificial al final de “Stronger, Faster” y finalmente vale la pena aquí; La combinación de “Synth-En” y Dark Energon es lo que conduce al brote. Sin embargo, “Thirst” también muestra las consecuencias de mantener la televisión encendida durante demasiado tiempo más allá de una barrera de entrada cada vez mayor. En este punto, el libro costumbre Starscream y Knock Out fueron los dos mejores jugadores del programa, especialmente cuando estaban juntos, por lo que “Thirst” aprovecha eso al máximo. El alcance de Steve Blum como Starscream era innegable, haciéndolo pasar de aterrador a tonto en un abrir y cerrar de ojos y bajar o subir la voz una octava en el camino. La suave y brillante actuación de Daran Norris como el obsesionado con Knock Out es lo que también convirtió al médico Decepticon en el personaje más popular del programa. (¿Nocaut? Más bien un gran avance).

Los dos estafadores son cobardes, egoístas y divertidos, por lo que verlos (fallar) manejar un desastre que ellos mismos provocaron convierte a “Thirsty” en uno de los episodios imperdibles de Transformers.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

Los mejores episodios de Un Show Más ya han demostrado que el próximo reinicio tendrá éxito

[ad_1]

visualización normal Regresa con una nueva serie, y los mejores episodios de la serie ya han demostrado que se puede volver a visitar a Mordecai y Rigby a pesar de lo grandioso que fue el final de la temporada 8. conceder visualización normalEl final de serie perfecto, puede resultar difícil aceptar que está en marcha un nuevo proyecto. pero, No sólo visualización normal Una de las IP más importantes de Cartoon Network, pero la serie también está llena de grandes personajes Lo cual se puede reconsiderar de alguna manera.

No está claro cuál es esta novedad. visualización normal seráAunque Mark Hamill ha indicado que regresará como Skips. diversoquien dio la noticia sobre él visualización normalEl reinicio indicó que esta nueva serie probablemente incluirá personajes nuevos y antiguos. Desde entonces se ha rumoreado ampliamente que la nueva serie se llamará Un programa regular: El caso perdidolo que sugiere que podría consistir en historias independientes ambientadas en cualquier punto de la línea de tiempo del programa original.

Los mejores episodios de Un Show Más son historias independientes

Vista normal No tienes que preocuparte por la continuidad

Imagen personalizada de Simon Ashmore

visualización normal Contiene dos episodios que podrían considerarse “relacionados con la trama”. Como en los episodios tras los cuales cambia el status quo del programa. Esto incluye, por ejemplo, cuando la vida amorosa de Mardoqueo es el foco del episodio. La verdadera naturaleza de Thomas y el regreso de Rigby a la escuela secundaria son otros ejemplos de “necesidad”. visualización normal Momentos que influyeron en el canon del programa. Sin mencionar los eventos visualización normal Temporada 7 en adelante, y la mayoría de los episodios forman parte de una historia más amplia que involucra los orígenes secretos de Pops y el destino de la existencia.

Los episodios mejor valorados de Un Show Más

Puntuación de IMDb

“Batalla final épica normal y corriente”

9.8/10

“Salida 9B”

9.7/10

“Excelentes huevos”

9.6/10

“Saltar historia”

9.6/10

“Conociendo al Vidente”

9.6/10

Sin embargo, tan divertido visualización normalLas dos últimas temporadas fueron algunos de los mejores episodios de la serie como episodios independientes. Nadie estaba vigilando visualización normal Para continuidad o historias generales Sino más bien por las extrañas e impredecibles aventuras que tendrán Mordecai, Rigby y el resto de la tripulación. visualización normalLos episodios de la antología, particularmente los episodios de Halloween, también estuvieron entre los mejores del programa. mayoría visualización normal Los episodios son adecuados para alguien que nunca antes ha visto la serie o no sabe qué temporada está viendo. Por eso sería una gran idea reiniciar la antología.

Cómo The Lost Tapes podría ser el reinicio perfecto de Regular Show

Un reinicio de Un Show Más debería ser una colección de historias no contadas

¿Qué es exactamente? visualización normalAún no se ha anunciado una nueva serie, e incluso el título de “Lost Tapes” aún no se ha confirmado. Él dijo que, El mejor y más lógico enfoque hacia las nuevas visualización normal Será una colección de historias no contadas. – “The Lost Tapes” – Filmado antes de que la tripulación fuera al espacio. La nueva serie no tendrá que preocuparse tanto por la línea de tiempo o la continuidad, sino que se centrará en contar las mejores y más divertidas historias con estos personajes.

Episodio regular del programa Cuentos de terror en el parque

Relacionado con

Los seis episodios de Halloween Regular Show en orden cronológico

Regular Show contiene seis episodios con temática de Halloween. Conocido como “Cuentos de terror en el parque”, cada episodio de la antología presenta historias de miedo.

Se pueden contar innumerables historias antes de los eventos de la temporada 7, incluidas aventuras que sucedieron antes. visualización normalEpisodio piloto. Un programa de antología también podría centrarse en personajes que nunca protagonizaron el programa original, como Hi Five Ghost y Eileen, o incluso presentar nuevos personajes. mayoría visualización normal De todos modos, los episodios eran historias independientes y no hay razón para cambiarlos ahora, incluso si es para una serie completamente nueva. visualización normal Realmente no puedo mirar hacia el futuro después de que termine la temporada 8, pero mirar hacia el pasado siempre es una opción.

visualización normal


Regular Show es una serie de televisión animada que sigue las aventuras surrealistas de Mordecai, un arrendajo azul, y Rigby, un mapache, que trabajan como jardineros en un parque. La serie, creada por JJ Quintel, muestra sus intentos de evitar el trabajo y encontrar entretenimiento, lo que a menudo conduce a situaciones extrañas e inesperadas. El programa también presenta un elenco de personajes extravagantes, incluido su jefe Benson, una máquina de chicles viviente, y Skips, un yeti.

fecha de lanzamiento

6 de septiembre de 2010
el calumnia

JJ Quintel
William Salyers
Sam Marín
Mark Hamill
Jeff Bennet

constructor(es)

JJ Quintel

Estaciones

8

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

¿Star Trek tiene episodios navideños?

[ad_1]







Patrick Stewart como Jean-Luc Picard regresa para visitar la Navidad en el Nexus en Star Trek Generations
Supremo

Es una regla no escrita en la televisión que cuando recibes un pedido de al menos media temporada para una nueva serie, debes dejar espacio para el episodio navideño. Claro, algunos programas infringen esta regla, pero lo hacen bajo su propio riesgo. No hay manera más segura de convencer a los nuevos espectadores de que se enamoren de los personajes recientemente presentados que mostrarles experimentando los altibajos de la temporada navideña. ¿Qué tan válido es este enfoque? “Los Simpson” comenzó con un episodio navideño en 1989 (“Los Simpson asándose sobre un fuego abierto”), y actualmente se encuentra en su trigésima sexta temporada.

Si bien algunas series descubren rápidamente que los episodios navideños son una tradición que sus espectadores esperan celebrar al menos cada dos años (“The Big Bang Theory” celebró la festividad seis veces en 12 años), otros recorren la temporada en busca de sentimiento más económico. Básicamente, cuanto más dure un programa o franquicia, más probabilidades habrá de que los escritores y productores regresen al pozo navideño por segundos y tercios. Entonces, cuando trabajas con una marca de 58 años como “Star Trek”, descubrirás que hay muchos episodios navideños repartidos en sus diferentes series. Pero, ¿con qué frecuencia la franquicia creada por Gene Roddenberry se ha convertido en una celebración?

Star Trek no celebra la Navidad, pero encarna muchos de sus principios


Patrick Stewart como Jean-Luc Picard abraza a Jonathan Frakes como William Riker y Myrna Sirtis como Diana Troy en Star Trek: Picard
Supremo

No hay ni un solo episodio navideño en la serie de televisión “Star Trek”. ¿Roddenberry era una persona demasiado importante para ser mencionada en cualquier franquicia que llevara la marca? No es real. Lo que pasa es que la Navidad y el cristianismo en general son en gran medida irrelevantes para un futuro construido en torno al humanismo secular (y hay Él es Una breve escena navideña en la película de 1994 “Star Trek Generations”. Esto no significa que debas tomarte unas vacaciones de “Star Trek” durante las vacaciones. Según StarTrek.comhay 10 episodios de diferentes encarnaciones de la franquicia que expresan temas navideños o al menos tienen un ambiente navideño. Son los siguientes:

  • “Problema de Tribbles” – “Star Trek: La serie original”
  • “Una Nueva Tierra” – “Star Trek: La Próxima Generación”
  • “Están cordialmente invitados” – “Star Trek: Deep Space Nine”
  • “11:59” – “Star Trek: La Voyager”
  • “El enemigo silencioso” – “Star Trek: Enterprise”
  • “No me olvides” – “Star Trek: Descubrimiento”
  • “Nepenthe” – “Star Trek: Picard”
  • “Conectado a tierra” – “Star Trek: Cubiertas inferiores”
  • “Kobayashi” – “Star Trek: Milagro”
  • “Spock Amok” – “Star Trek: Nuevos mundos extraños”

Como fan casual de “Star Trek” que ha tenido dificultades para mantenerse al día con la ola de nuevas series (que estoy seguro me encantarán cuando llegue el momento), definitivamente puedo dar fe de esto. Ligereza de “El problema de los Tribbles” y “Nueva Tierra” y “Estás cordialmente invitado” centrados en Worf. Resulta que el klingon favorito de todos es un recipiente perfecto para reforzar los temas navideños de familia, amistad y tolerancia.

Entre los demás, “Nepenthe” es inmejorable para llorar. Este es el episodio de “Star Trek: Picard” que reunió al personaje homónimo de Patrick Stewart con Riker (Jonathan Frakes) y Troy (Marina Sirtis), y proporciona calidez y melancolía a partes iguales. Incluiré otros en tu lista de visitas obligadas y te animo a que hagas lo mismo. No es necesario celebrar la Navidad explícitamente para reconocer lo que hace que esta temporada sea tan valiosa en todo el mundo.



[ad_2]

Source Article Link