Contiene lo siguiente Spoilers Para Star Wars: Skeleton Crew, Temporada 1, Episodio 4, “No puedo decir que no recuerdo en Atlin”.
Star Wars: Equipo Esqueleto, Episodio 4 Una vez más, Jude Na Nood (Jude Law) y su equipo transportan al adolescente marginado a un nuevo planeta, donde conocemos suficientes caras nuevas que tendrán la oportunidad de causar un impacto. Uno de los personajes principales del planeta anillo, At Achrann, es Hayna (Hala Finlay), miembro del clan Troik, quien rápidamente se gana el respeto y la vena antiviolencia de Neal (con la voz de Robert Timothy Smith). Si bien Finlay tiene algunos buenos proyectos en su currículum como actriz.los fanáticos del cine podrían animar aún más sus oídos cuando vean a su padre, el líder de la Troika, el general Strix.
Si el Strix le resulta familiar, probablemente prestó atención al cine mundial de las décadas de 1990 y 2000. El papel del general aficionado a entrenar a niños soldados lo interpreta nada menos que el actor y director tres veces ganador del César Matteo Kassovitz. Ver un nombre como Kassovitz aparecer en un episodio dirigido por los Daniels (“Everything Everywhere at Once” y “Swiss Army Man”) nos recuerda la historia de los directores de desplegar algunas opciones de reparto verdaderamente inspiradas para los espectadores, y será interesante Mira qué pasa si “Skeleton Crew” tiene la intención de utilizar más a este personaje en el futuro.
Matteo Kassovitz ha dejado su huella a ambos lados de la cámara
Matt Kennedy/Lucasfilm
Aunque es posible que no puedas identificarte gracias a los rasgos canosos y la impresionante barba de Matthew Kassovitz en su papel en “Skeleton Crew”, lo más probable es que la película que mejor conoces sea Jean-Pierre Jeunet. Comedia romántica independiente francesa “Amelié” (2001). En la película sobre una excéntrica camarera de café (una actuación de Audrey Tautou que hizo carrera), Kassovitz interpreta a Nino Quincampoa, un misterioso reparador de fotomatones para pasaportes que eventualmente resulta ser el alma gemela de Amelie. Esto, por supuesto, es sólo un punto de contacto en el largo currículum actoral de Kassovitz, que incluye proyectos como Munich (2005) de Steven Spielberg y la comedia dramática de guerra Jacob the Liar (1999) de Robin Williams. Como director, es probablemente su obra más famosa. “Hatred”, también conocida como “La Haine”, es una popular película de suspenso social de 1995 protagonizada por Vincent Cassel, escrita y dirigida por Kassovitz..
Aunque es conocido principalmente por su trabajo en proyectos artísticos y más serios, “Skeleton Crew” no es un cambio tan grande en la carrera de Kassovitz como podría pensar. De hecho, se sabe que ocasionalmente asume un importante proyecto de ciencia ficción. Tuvo pequeños papeles en “El quinto elemento” de Luc Besson y “Valerian y la ciudad de los mil planetas”, y también escribió y dirigió la película de ciencia ficción de Vin Diesel de 2008 “Babylon AD”.
Semanalmente se lanzan nuevos episodios de “Skeleton Crew” en Disney+.
Este artículo contiene Spoilers Para Star Wars: Skeleton Crew, Temporada 1, Episodio 4, “No puedo decir que no recuerdo a Attin”.
“Skeleton Crew” fue la mayor sorpresa relacionada con “Star Wars” desde que “Andor” arrasó en el mundo con su conmovedor drama político. Inicialmente vendido como una especie de aventura más ligera de “Star Wars” inspirada en “Los Goonies”, el programa ha demostrado ser uno de los proyectos de “Star Wars” más innovadores y atractivos en años. Claro, está más dirigido a niños y tiene un tono más claro, Pero “Skeleton Crew” tampoco tiene reparos en brindarnos algunas de las imágenes más aterradoras de la serie. (Ya sea una variedad de piratas espaciales espeluznantes y sedientos de sangre o un robot asesino que acecha a un grupo de niños en una nave espacial oscura).
En el episodio 4, “No puedo decir que no recuerdo en Atten”, la serie se aleja de las divertidas travesuras piratas para presentar una historia oscura y conmovedora sobre el impacto de la guerra en los niños y el ciclo de violencia. con el favorito de todos. El elefante espacial azul, Neal (con la voz de Robert Timothy Smith, y todo indica lo contrario). Él es No Cerca de Max Repo), pidiendo que se encuentren soluciones distintas de enviar a los niños al frente. Es un gran episodio que también tiene una conexión sorprendente con la tradición iniciada en la serie animada “Clone Wars”: planetas involucrados en guerras interminables codificados en francés.
Cuando Star Wars se trata de la Resistencia francesa
lucasfilm
“Can't Say I Remember No Attin” sigue a los jóvenes héroes de “Skeleton Crew” hasta lo que creen que es su planeta natal, Attin (Básicamente es el científico titular de “Treasure Planet”.), pero en realidad es otra de las Nueve Gemas de la Antigua República y un lugar conocido como Ashran. Lejos del hogar suburbano ideal que conocen los niños, Atachrann es un planeta en constante estado de guerra. (Incluso se podría llamarlo la versión invertida de Attin..) El conflicto tiene lugar entre dos tribus, los Troik y los Hattan, que han estado luchando durante generaciones. Cuando conocemos por primera vez a la Troika, tienen un sentimiento distinto. En primer lugar, están al menos un poco inspirados en los Niños Perdidos de “Peter Pan”, ya que hay muchos niños luchando contra adultos del otro lado. Sin embargo, una vez que comenzamos a conocer a algunos de los actores clave, incluido su general, queda claro que los troiks hablan específicamente francés; al menos ese es el caso de su líder, el general Strix (Mathieu Kassovitz), y Su hija, Haina (Hala Finley).
Esto me recuerda al arco de Ryloth de “Star Wars: The Clone Wars”, donde un grupo de Jedi es desplegado en el planeta Ryloth para ayudar a la resistencia Twi'lek en la lucha contra sus opresores separatistas. Parte de lo que hace que la historia sea tan memorable es que todos los Twi'leks que conocemos hablan con un acento francés distinto, que el showrunner Dave Filoni ha dicho en el pasado que fue una petición directa del creador de Star Wars, George Lucas. No es difícil reconocer esta decisión creativa como un gran homenaje a La Résistance, la resistencia francesa durante la ocupación nazi en la Segunda Guerra Mundial. Dado lo interesado que estaba Lucas en la Segunda Guerra Mundial, tiene sentido que aporte algunas influencias de ese período a “Clone Wars”, y aporta mucho más que eso, comenzando con los anuncios de noticias de radio sobre tiempos de guerra al comienzo de cada episodio. .
El episodio 4 de Skeleton Crew ofrece una perspectiva diferente de la guerra misma
Matt Kennedy/Lucasfilm
Cambiando ligeramente el enfoque de los piratas a un planeta en guerra donde los niños son enviados al frente, el episodio 4 de “Skeleton Crew” ofrece más que un simple guiño a la serie animada “Clone Wars”. Donde realmente brilla el episodio es la forma en que cuestiona la idea de “Star Wars” como una franquicia que gira en torno a la guerra. En el momento en que los jóvenes protagonistas de la serie se ven arrastrados al conflicto, la mayoría parece aceptar su situación sin muchas protestas. ¿Pero Neil? Se niega a creer que la guerra sea el único camino a seguir. En cambio, se hace amigo de Hayna y le dice que si estuviera a cargo de una tribu envuelta en una guerra generacional, simplemente se disculparía y seguiría adelante. Después de todo, la guerra no es lugar para niños.
Esta conversación simple pero conmovedora resalta el hecho de que la serie de películas “Star Wars” siempre ha estado definida por la guerra y al mismo tiempo contrasta bien con el anhelo imprudente de aventura y acción expresado por el amigo de Neil, Wim (Rafi Cabot Conyers). Es más, es un retroceso al discurso de Rose Tico (Kelly Marie Tran) al final de “Star Wars: Episodio VIII – Los últimos Jedi” cuando impidió que su compañero Rebel Finn (John Boyega) llevara a cabo una operación inútil. Cargo de suicidio. “Así es como vamos a ganar”, dijo Levine. “No luchar contra lo que odiamos. Salvar lo que amamos”. Claro, “Star Wars” tiene la palabra “Wars” en el título y el conflicto ha estado al frente de cada proyecto en la propiedad, pero es “Skeleton Crew”, el programa con los héroes más vulnerables (¡literalmente niños!), el que Finalmente se plantea la cuestión de si es posible que la excelencia mire más allá de la guerra.
Dado lo bien que “Skeleton Crew” fue una historia simple sobre niños que querían regresar a casa, o cómo “The Acolyte” entregó una historia emotiva y emocionante sobre la oscuridad detrás de la bondad de la Orden Jedi sin ambientarla en tiempos de guerra, la La respuesta parece ser sí.
Los nuevos episodios de Star Wars: Skeleton Crew se lanzarán todos los martes a las 6 p.m. PT en Disney+.
Contiene lo siguiente Spoilers Para el episodio final de “Star Wars: Skeleton Crew”.
“Treasure Planet” tiene historia por ser el mayor fracaso animado de Disney en el momento de su estreno, pero el legado de la película sigue vivo en 2024 gracias a la franquicia “Star Wars”. Inspirada en “La isla del tesoro” de Robert Louis Stevenson, la película de ciencia ficción de Disney cuenta la historia de Jim Hawkins (Joseph Gordon-Levitt), un aventurero adolescente obsesionado con encontrar el planeta titular que esconde el oro robado del legendario pirata espacial Capitán Flint. El episodio 4 de “Star Wars: Skeleton Crew” también toma prestadas ideas de la animada aventura espacial; en cierto modo, la trama de la serie Disney+ recuerda a Flint invadiendo planetas y robando sus tesoros (en el buen sentido).
Attin es el hogar de uno de los planetas más misteriosos de Star Wars.y este sentimiento gana más credibilidad en el episodio 4 de “Skeleton Crew”. Después de que Jude Na-Nawood (Jude Law) y los jóvenes héroes de la serie llegan a Ashran (un planeta devastado por una guerra entre las tribus Troik y Htan), descubren que no hay ningún registro del mundo natal de los Niños en la galaxia más amplia. , lejos. Además, descubren que sus coordenadas han sido destruidas después de encontrar direcciones a otros mundos indocumentados, lo que indica que ha ocurrido algo sospechoso.
El Hogar de Niños es un planeta secreto real, no muy diferente del remoto paraíso dorado de la subestimada película de Disney de 2002 de John Musker y Ron Clements. Además, hay personas (y robots) que quieren que Attin y el Planeta del Tesoro permanezcan ocultos del resto. la galaxia.
Star Wars: Skeleton Crew y Treasure Planet presentan droides olvidados
Animación de Walt Disney
Los piratas espaciales y los mundos perdidos son una parte importante de “Treasure Planet” y “Star Wars: Skeleton Crew”, por lo que es natural comparar un poco las dos historias. Sin embargo, hay ciertos elementos en el episodio 4 de “Skeleton Crew” que hacen eco de historias específicas del fracaso de Disney, principalmente debido a la forma en que ambos presentan robots que contienen secretos olvidados.
En este episodio, nos enteramos de que su antiguo comandante borró la memoria de SM-33 (Nick Frost) para que nadie supiera sobre Aten. Asimismo, el Capitán Flint elimina el circuito de memoria de un robot llamado BEN (Martin Short) en “Treasure Planet” para no contarle a nadie sobre el botín robado del pirata.
El episodio 4 también revela que el capitán original de la nave espacial Onyx, Cinder, mató a todos los que vieron las coordenadas de At Attin y ordenó a SM-33 que eliminara a cualquiera que estuviera cerca de descubrir sus secretos, lo que intenta hacer después de transmitir la información a los niños. . esto lo justifica ¿Por qué Judd Na Nawood odia a los robots en 'Skeleton Crew'? Pero también se hace eco de la historia de “El planeta del tesoro”, que detalla que Flint colocó trampas explosivas en el planeta para que explotara si los visitantes encontraban su botín. Esperemos que los héroes de “Skeleton Crew” no regresen a Attin y lo encuentren lleno de explosivos también; ya han tenido suficientes problemas.
Los nuevos episodios de Star Wars: Skeleton Crew se lanzarán todos los martes a las 6 p.m. PT en Disney+.
Contiene lo siguiente Spoilers Para Star Wars: Skeleton Crew, Temporada 1, Episodio 4, “No puedo decir que no recuerdo en Atlin”.
El episodio 4 de “Star Wars: Skeleton Crew” presenta a Jude Na Nawood (Jude Law), Wim (Raffi Cabot Conyers), Fern (Ryan Keira Armstrong), KB (Kiriana Krater), Neal (voz de Robert Timothy Smith) y SM. . -33 (Expresado por Nick Frost) Finalmente regresa a la tierra natal de los niños, Atlin… o eso creen. De hecho, aterrizaron en Atachrann, un planeta idéntico a Attlin exactamente en el diseño de la ciudad, pero destruido por una guerra de larga data. En Achrann, hay una escena siempre extraña y brumosa, donde los jóvenes héroes conocen a la única niña superviviente, Hayna (Halla Finlay), quien sugiere que está tratando de evitar a los malvados Hattan. Más tarde, este destacado personaje infantil presenta a Strix (Matthew Kassovitz), un señor de la guerra que entrena a niños soldados y a quien Haina llama “Papá”. Oye, ¿esto no te recuerda algo?
Esta situación parece rendir homenaje a la exitosa serie de misterio y terror de ciencia ficción de Netflix “Stranger Things”, donde la gente sigue encontrándose en el “Upside Down”. Esta es una versión desolada, árida y siempre brumosa de su propio mundo, donde el único niño superviviente, Will (Noah Schnapp), en la primera temporada intenta evitar a los monstruos. El programa también presenta un personaje infantil prominente, Eleven (Millie Bobby Brown), cuyo científico Brenner (Matthew Modine) entrena a niños con superpoderes a quienes Eleven llama “Papá”.
Aparte del concepto de una “versión rota y peligrosa de un mundo familiar”, el diseño visual de At Achrann se parece al Upside Down en muchas partes del episodio. Aunque el planeta sigue siendo un escenario similar a la franquicia de Star Wars, hay momentos en los que es fácil esperar que el villano de Stranger Things, Vecna (Jamie Campbell Bower), aparezca en el cuadro y luego se retire lentamente después de darse cuenta de que proviene de la franquicia equivocada.
Skeleton Crew continúa con su fuerte juego de tributo en el Episodio 4
A veces, “Can't Say I Remember No Attlin'” rinde homenaje a la vibra post-apocalíptica y falsa de los años 50 de la serie Fallout. Otras veces, toma prestado un truco de “El planeta del tesoro” de Disney (2002) con la historia de amnesia de SM-33. Incluso continúa la tendencia bien establecida de Daniels de elegir caras conocidas de antaño para los papeles principales. Esta vez, el destacado actor y director de los años 90 y 2000, Matteo Kasowitz, aparece como el padre de Hayna, el general Strix. Por otro lado, el dúo de directores no es el primero en bendecir la serie con oscuras referencias. Después de todo, David Lowery dirigió El episodio 3 de “Skeleton Crew” ha llegado hasta lo más profundo de la bolsa tributo Haciendo referencia a “La espada en la piedra” de Disney, nada menos.
Afortunadamente, ninguno de estos homenajes resta valor al episodio en sí, que es una hora confiablemente entretenida que revela aspectos completamente nuevos del planeta natal de los Niños, así como de SM-33 y Neal. Si esta tendencia continúa, descubrir más tributos amorosos en los episodios restantes de la serie sería una búsqueda secundaria divertida para los espectadores.
Los nuevos episodios de Star Wars: Skeleton Crew se lanzarán todos los martes a las 6 p.m. PT en Disney+.
Este artículo cubre una historia en desarrollo. Continúe consultando con nosotros ya que agregaremos más información a medida que esté disponible.
¡advertencia! Esta publicación contiene spoilers del Episodio 4 de Star Wars: Skeleton Crewtripulación esqueleto El episodio 4 ya está aquí y presenta una amplia gama de huevos de Pascua y referencias divertidas. Los hijos de Jude Law continúan su viaje y Jude Na-Nawood acepta ayudarlos a regresar a casa. tripulación esqueleto Se encuentran en un mundo nuevo, un mundo muy similar a su misterioso planeta natal, Attin. Con ese fin, hay algunos guiños y referencias interesantes a lo largo del nuevo episodio.
en tripulación esqueleto Episodio 4, Wim, Neil, KP y Vern descubren rápidamente que las coordenadas que les dio Khem están en… tripulación esqueleto El episodio 3 simplemente los llevó a un sistema estelar cercano. Como tal, aterrizan en el planeta más cercano en este nuevo episodio, un planeta mucho menos pacífico que el suyo. Para ello, aquí tienes los huevos de Pascua más grandes y las referencias que encontramos en ellos. tripulación esqueleto Episodio 4 Mientras el misterio de Attin sigue siendo revelado.
13 Satélites de control climático
Puede ser muy peligroso
Al entrar en la atmósfera del planeta, se puede ver un grupo de satélites rodeando la órbita del mundo. Estos parecen ser para el control del clima. Sin embargo, tales dispositivos en guerra de las galaxias La galaxia puede utilizarse para provocar importantes perturbaciones climáticas, como se demostró durante la Operación Ceniza tras la muerte del Emperador Palpatine.
12 El planeta natal de Judd
“polvo gris”
Judd Na Nawood menciona brevemente su mundo natal, que describe como ceniza y polvoriento, muy parecido a este nuevo planeta en el que se encuentra la tripulación. carbunclo de ónix Ha llegado. Como tal, este es uno de los primeros indicios de sus antecedentes e historia. Con un poco de suerte, se revelará más sobre Jude en los próximos episodios.
11 El mismo mural es de Atón.
Una réplica destruida de la casa de Verne.
Después de encontrar las ruinas de un pueblo similar a su hogar en Attin, los niños encuentran una casa en ruinas que se parece exactamente a la de Fern. La casa tiene exactamente el mismo diseño, completo con un gran mural que probablemente representa a los fundadores de los planetas “joya” de la Antigua República y el árbol en el centro de la escalera de caracol, aunque mucho más grande. Como tal, se deduce que cada planeta “gema” tiene un diseño similar de edificios y arquitectura, habiendo sido fundado por los mismos seres.
10 En Acrann y otras joyas
Nombres asociados a mitos y reinos antiguos.
Más adelante en el episodio, finalmente se confirma que este nuevo mundo se conoce como At Achrann, un espejo oscuro de Attin que durante mucho tiempo ha sufrido la guerra entre los clanes conocidos como Troik y Hattan. Los nombres de las otras Joyas de la Antigua República también se confirman una vez que Jude y los niños llegan a la Torre del Supervisor en este mundo: On Aito, On Arisia, On Aravin y On Akoda. Asimismo, cada nombre parece derivar de mitos y reinos antiguos.
Por ejemplo, Atón era el nombre de un aspecto del dios sol Ra, y también es el nombre de una “ciudad dorada” perdida descubierta en 2021. El nombre Aresia puede derivar de la antigua ciudad romana de Arecia, que tiene asociaciones con la diosa. Diana y el dios Virbius. Otros dos pueden provenir de Aqueronte, el Río de la Ay, ubicado en el Hades. El nombre Akoda puede provenir de Kuda, que es el nombre de una antigua dinastía india. Asimismo, la palabra “vi aito” podría provenir de la palabra “aito”, una palabra polinesia que significa espíritus malignos o fantasmas.
9 La memoria SM-33 está defectuosa
Muy parecido a BEN de Treasure Planet
La incapacidad de SM-33 para recordar a Attin tripulación esqueleto ben se parece a quien Planeta del tesoroun antiguo robot cuyo recuerdo del tesoro del Capitán Flint fue borrado de manera similar para evitar que otros lo encontraran. Martin Short le da voz a Ben, quien afortunadamente no ataca a Jim Hawkins como lo hizo SM-33 cuando recuperó la memoria, como se ve al final de la película. tripulación esqueleto Episodio 4.
8 Niños peleando con adultos
Una referencia a Yoda (y quizás a Peter Pan)
Que Wim le pregunte a Hayna si es parte de un grupo de niños que luchan contra los adultos por el control del planeta podría ser una referencia a las aventuras de Yoda de Marvel. guerra de las galaxias Una serie de 2015 de Jason Aaron, en la que un joven maestro Jedi se encontró una vez con un planeta donde los niños ya estaban en guerra con los adultos. Sin embargo, también podría ser una referencia a Peter Pan Con los Niños Perdidos encontrándose con el Capitán Hood y su tripulación en Neverland.
7 ¿Auge del gesto de resistencia?
La arquitectura es muy similar.
Los elementos de la base troix son notablemente similares al final de Disneylandia. Aumento de la resistencia Él cabalga. Después de que Wim dispara el arma grande (y la derriba), la toma del techo casualmente se parece a la salida del primer tramo en Borde de la galaxia.
6 Cambiar la configuración del desintegrador
El primero de su tipo en Star Wars de acción real.
Wim cambió la configuración de potencia del blaster. tripulación esqueleto Esta es la primera vez que se ofrece la función. Esta característica se describió por primera vez (y se demostró con gran detalle) en 1976. Nueva esperanza Una novela escrita por Alan Dean Foster, y hay menciones de ella en los cómics antiguos de Marvel, así como en El mandaloriano Primera temporada. Sin embargo, el acto real de aumentar y disminuir la potencia de un amplificador aparece aquí por primera vez con Wim Fei. tripulación esqueleto Episodio 4.
5 Nueva subespecie de Eopie
Visto por primera vez en las precuelas.
Las criaturas parecidas a camellos conocidas como Eopies fueron vistas por primera vez en Tatooine en 1999. La amenaza imaginariaaunque estos nuevos elementos aparecen en tripulación esqueleto El episodio 4 tiene algunas diferencias menores. Paseo por Qui-Gon Jinn La amenaza imaginaria Y Obi-Wan Kenobi ha confirmado en múltiples ocasiones que los Anillos de At Achrran son esenciales para el estilo de vida de la Troika.
4 Robot de la serie RX dañado
último Tours de estrellas gesto
tripulación esqueleto El episodio 4 presenta otro Tours de estrellas Un guiño después de muchos que se han explorado en episodios anteriores. Cuando los niños se esconden de los soldados de Hattan en un autobús averiado, se puede ver el mismo modelo de piloto automático que llevó a Neil y Wim a la escuela en el estreno de la serie. Se trata de un robot experimental de la serie RX, el mismo modelo que piloteó originalmente el transbordador. Tours de estrellasAntes de ser reemplazado por C-3PO en la actualización Journey de 2011.
3 El desintegrador Hayna me resulta familiar.
“¡exterminio!”
El rifle bláster de Hayna se parece a una pistola Dalek de médico que . En la clásica serie de ciencia ficción del Reino Unido, los Daleks son los archienemigos del Señor del Tiempo que viaja en el tiempo conocido como El Doctor. Aunque probablemente sea sólo una coincidencia, el cañón del bláster es notablemente similar.
2 El viejo capitán mató a su tripulación.
El espejo del Capitán Flint
en tripulación esqueleto Episodio 4 El capitán original carbunclo de ónix Mata a su tripulación y borra las coordenadas de Atin.. Este es un espejo directo de Isla del Tesoro Capitán Flint que hizo lo mismo. Así fue Planeta del tesoro Capitán Flint, quien toma la memoria de Ben sobre la ubicación de sus tesoros y sus trampas explosivas. Lo mismo parece haber sucedido con el SM-33, aunque en este caso el 33 en sí es la trampa explosiva.
1 Espejos sigilosos de robots SM-33. Rebeldes
Serie EXD
SM-33, que transforma y extiende sus extremidades para atacar a los niños, se parece a los robots sigilosos de la serie E-XD de Empire. Visto en Rebeldes de Star Wars En la Temporada 3, Episodio 14, estos robots parecían bastante inofensivos hasta que estuvieron listos para atacar, revelándose como robots asesinos brutales al servicio del Imperio Galáctico.
nuevos episodios de tripulación esqueletoFue lanzado los martes por la noche en Disney+.
Ambientada en el universo de Star Wars, Skeleton Crew sigue a cuatro jóvenes aventureros cuando se pierden en la galaxia mientras buscan su planeta de origen. La serie narra su exploración y encuentros con diversos mundos y personajes, y muestra temas de amistad, descubrimiento y búsqueda de pertenencia.
Tommy salvó la vida a Manuel V Landman Episodio 6, y hay razones importantes para ello. Landman En el episodio 5, Manuel, Antonio y sus otros amigos saltaron sobre Cooper en su tráiler.dejando el episodio en suspenso. Cooper, que había estado ayudando a Ariana con las tareas del hogar después de la muerte de su marido, se negó a mantenerse alejado de ella después de las advertencias. Afortunadamente, un episodio posterior revela que Cooper está vivo y Landman Al final del episodio 6, Tommy persiguió a Manuel en venganza.
Billy Bob Thornton interpreta a Tommy Norris Landman El elenco, y si algo han demostrado los primeros seis episodios del programa es que no se echará atrás ante nadie. Por mucho que Manuel lo intentó, Tommy es más duro y ha traído a sus amigos junto con el sheriff Joburg para golpear a los atacantes de su hijo antes de que sean arrestados.. Tommy hace sus amenazas alto y claro, aunque el hecho de que Manuel salga vivo de allí puede sorprender a algunos. Hay una razón calculada para esto.
Matar a Tommy Manuel crearía problemas mayores
El asesinato es mucho más difícil de encubrir
La ley puede estar del lado de Tommy, ya que el sheriff Joberg sabe lo importante que es el ejecutivo de gestión de crisis de la compañía petrolera para el bienestar general de la zona. Sin embargo, existen límites a lo que se puede permitir. El asalto a Cooper fue de hecho un crimen en curso que llamó la atención. El sheriff quería arrestarlo para poner fin al caso.. Realizar arrestos beneficia su reputación ante los funcionarios del condado y el público en general, por lo que es mutuamente beneficioso para Tommy hacer el trabajo por él. Si Tommy matara a alguien, sería un problema mayor con el que lidiar.
Matar a Manuel habría sido un desastre, y enviarlo a prisión durante los esperados 30 años es lo suficientemente terrible como para ser un castigo.
Aparte de los otros crecientes problemas comerciales de Tommy que han traído a un abogado a la ciudad, el asesinato no es tan fácil de salirse con la suya como lo muestran los programas de televisión (p. ej. piedra amarilla) lo hará parecer. El sheriff tendrá que lidiar con una crisis de relaciones públicas locales, Tommy tendrá que mantener un perfil bajo debido a la amenaza de posibles represalias por parte de los amigos y familiares de Manuel.Varias personas pueden ser testigos de ello. Matar a Manuel habría sido un desastre, y enviarlo a prisión durante los esperados 30 años es lo suficientemente terrible como para ser un castigo.
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La actualización de la temporada 2 de Landman es aún más decepcionante para un programa de Taylor Sheridan considerando lo que sucede en la temporada 6 de Yellowstone.
Dado el estatus del icónico programa de televisión Yellowstone de Taylor Sheridan, el futuro de su nueva serie Paramount+, Landman, es más importante que nunca.
¿Se acabaron los problemas de Cooper y Tommy?
Los problemas con Manuel se acabaron, al menos
Manuel parece ser el núcleo del grupo que golpeó a Cooper, por lo que no deberían representar una amenaza en el futuro. Antonio tiene cicatrices de haber sido golpeado por su jefey el sheriff Joberg puede lidiar fácilmente con los hombres del otro equipo fuera de la pantalla. En este punto, parece que Cooper y Tommy están en un aprieto. Tommy todavía tiene problemas con los que lidiar en su empresa, pero ninguno de ellos tiene nada que ver con la situación en el equipo de Cooper. En cuanto a Cooper a nivel individual, Tommy parece pensar que atrae problemas, y eso ha demostrado ser cierto hasta ahora.
La relación de Cooper y Ariana es el próximo problema potencial para él. Ahora que ha abordado el factor externo, deberá tener en cuenta la parte interna. Aunque hasta ahora han mantenido las cosas platónicas, Cooper y Ariana sin duda tienen algunos sentimientos románticos que están empezando a desarrollarse. Como advierte Tommy, Ariana se encuentra en un estado particularmente vulnerable, y como Cooper es tan ingenuo como suele ser, esto podría terminar siendo una combinación bastante explosiva.. Puede que estén bien por ahora, pero si los programas de televisión de Taylor Sheridan son una indicación, esta relación podría empeorar en cualquier momento.
Tommy todavía tiene miedos mucho mayores que Manuel
El cartel será un problema
Tommy tiene grandes problemas con los que lidiar y el incidente de Manuel es solo un bache en el camino que siempre le presenta desafíos. Landman El primer episodio presenció la explosión de un camión y un avión que transportaba mercancías del cartel, y En el quinto episodio, el cartel apareció en un campo petrolero para exigir una compensación por el producto perdido.. Claramente incapaz de proporcionarles lo que están buscando, Tommy hace suficientes amenazas para asustarlos temporalmente, pero regresarán pronto.
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Sin mencionar que la explosión de la plataforma petrolera al final del primer episodio hace que Tommy realice un truco publicitario para la compañía de Monty, y todavía tiene una deuda de 500.000 dólares. Cuando quedan cuatro episodios de la temporada, los problemas de Tommy continúan acumulándose y, aunque el arresto de Manuel es una victoria temporal, Landman El resto del tiempo pudo ver cómo todo lo demás se derrumbaba sobre él. Monty probablemente no será quien asuma la responsabilidad de ninguna de las principales crisis que enfrenta su empresa, lo que convierte a Tommy en el candidato perfecto.
Ambientada en el oeste de Texas, esta serie explora el mundo de las plataformas petroleras y la riqueza que crean. Representa una narrativa moderna de arriba y abajo de harapos y multimillonarios, destacando el profundo impacto en el clima, la economía y la geopolítica de estas ciudades en auge.
fecha de lanzamiento
17 de noviembre de 2024
el calumnia
Billy Bob Thornton, Ali Larter, Jacob Loveland, Kayla Wallace, Mark Cawley, James Jordan, Demi Moore, Jon Hamm, Colm Fury, Robin Lively, Drake Rodger, Brooke Seal, KC Clyde, Rosemary Dominguez, Mustafa Speaks, J.R. Villarreal, Octavio . Rodríguez, Michael Peña, Emilio Rivera, Alex Meraz, Alejandro Acara
“Los Simpson” es una institución. Es un programa que cambió la animación y la televisión, influyó en muchas otras series y creó el estándar para las ciudades de comedias que parecen lugares reales habitados por docenas de personajes secundarios. Incluso si no es el fenómeno cultural que fue en los años 90, hay una razón por la cual “Los Simpson” no sólo sigue viva 35 años después, sino que sigue fortaleciéndose. Incluso ofrece una serie final falsa. – que habría servido como final real del programa – simplemente como un estreno de temporada.
No importa cuánto tiempo pase, “Los Simpson” sigue siendo en gran medida una comedia de situación. También es una serie donde el cambio real es imposible, los finales felices son fugaces y las consecuencias nunca duran porque siempre tiene que haber más exposición. Los personajes permanecen estáticos, incluso si el tiempo pasa a su alrededor, lo que significa que no se puede regresar al pasado. Bart siempre tiene 10 años, incluso si eso significa que ya no nació en 1979 sino en 2014, e incluso si Maggie es ahora un bebé después del encierro. Claro, hubo matrimonios, nacimientos y muertes, pero rara vez (o nunca) fueron revisados después del hecho. De lo contrario, significa que el tiempo realmente ha pasado y el tiempo nunca pasa en Springfield.
Excepto que finalmente sucedió en “O C'mon All Ye Faithful”, el nuevo especial navideño de Disney+ que celebra el 35 aniversario de la serie. En esta película, el psicólogo británico Darren Brown llega a Springfield para intentar levantar el espíritu navideño de la ciudad con algunos ingeniosos trucos de magia psicológica. En el proceso, hace que Homero crea erróneamente que es Santa (lo que resulta en… Broma divertida sobre el Grinch que ciertamente se hizo en “Padre de familia”), y también hace que Ned Flanders pierda la fe en Dios.
Esta no es sólo una crisis de fe espontánea provocada por un británico. Más bien, es la culminación de, como dice Ned, “las cosas que rondan en mis espaguetis”, como el hecho de que Dios le quitó no una esposa, sino dos. Así es, Los Simpson finalmente hicieron una referencia a Edna Krabappel y Maude Flanders, y se presentó como el episodio de Flanders más emocionalmente poderoso en casi 30 años.
Ned Flanders recibe un episodio sorprendentemente emotivo
veinte televisiones
Ned Flanders ha enfrentado crisis de fe antes, sobre todo en el episodio de 1996 “Huracán Neddy”. En ese episodio, la casa de Flanders no solo es destruida por un huracán, lo que le hace perder su fe en Dios y lanzarse a una serie de blasfemias enojadas y groseras (bueno, según los estándares de Ned). Es un gran episodio y no necesita seguimiento ni remake, lo que hace que el enfoque de “O C'mon All Ye Faithful” sea tan efectivo.
Porque no es sólo que Flandes tenga una crisis de fe o vaya en contra de su imagen lanzando insultos a la gente. Lo que hace que esta crisis en particular sea tan poderosa es lo emocionalmente brutal que es. Harry Shearer ofrece su mejor interpretación vocal en años, lo que hace que Flanders sea increíblemente vulnerable en la forma en que le habla a Marge sobre la injusticia de perder tanto a Maude como a Edna a pesar de no solo seguir los Diez Mandamientos, sino incluso proponer dos mandamientos más por su cuenta. También está el hecho de que Flandes no ataca la ciudad; En cambio, cae en una profunda depresión y reemplaza todas las imágenes religiosas de su casa (incluido sacar la Biblia de su botiquín y poner medicinas reales en ella).
“Los Simpson” es un programa divertido, tonto y creativo, pero también puede ser bastante honesto y emotivo. Es apropiado que la celebración del 35 aniversario de la serie nos brinde no solo una gran historia navideña de Homero, sino también la mejor historia de Ned Flanders en décadas, habiendo ya ganado Un querido episodio pirata que parodia el exitoso programa de televisión “Fargo”.
“Padre de familia” ha luchado contra la corrección política y los chistes ofensivos como lo hizo Peter con un pollo muy grande. Incluso presionar los botones de los actores ganadores del Oscar. Sin embargo, hubo un episodio en particular que hizo que el programa fuera más candente de lo habitual cuando Rusia enfrentó la indignidad por el final de la temporada 21 en dos partes que comenzó con el episodio 19, “Desde Rusia con amor”, y luego siguió con “Educación para adultos”. “. Vi la historia de los episodios Meg. (Mila Kunis, quien reemplazó a la actriz de voz original del personaje, Lacey Chabert, en la temporada 2) Cruza las aguas hasta Chelyabinsk, Rusia, y se casa con un hacker informático llamado Ivan. Para ir más allá, la segunda parte de las dos partes incluyó una de las canciones de parodia características del programa, “This Old Town”, en la que Meg bailaba en su nuevo hogar de una manera que reflejaba a Bella de Disney. “la bella y la bestia.”
Los funcionarios del gobierno no aceptaron que se burlaran de Chelyabinsk de esta manera. Semana de noticias Reveló en 2023 que se hará un esfuerzo para prohibir “Padre de familia”. Hablando sobre “El ascenso de Rusia” en relación con el episodio, la representante regional de Chelyabinsk, Yana Lantratova, declaró: “El artista tiene derecho a verlo, pero se trata de una imagen artística deliberadamente ofensiva que no tiene relación con la realidad”. Específicamente, Lantratova objetó la representación de la ciudad de Chelyabinsk en la secuencia musical, diciendo: “Este es un acto deliberado contra nuestro país. Guerra de información a través de obras de arte. Están creando deliberadamente una imagen de Rusia como un país donde todos están insatisfechos con vida, bebida y vino.” “Usar drogas y aceptar sobornos”.
Padre de familia ha lanzado insultos en todo el mundo
Zorro
Si bien es fácil entender por qué Rusia estaría molesta por “Padre de familia” y la forma en que retrató a Chelyabinsk, no sería el primer país del que Peter Griffin (Seth MacFarlane) y el resto de los lugareños de Quahog se han burlado. Según la serie (que duró más de 22 temporadas), es perfectamente normal que un hombre se case con un barco en Australia. Mientras tanto, en Inglaterra nadie parece tener los dientes limpios y todo el mundo habla de tonterías. Sin embargo, el “Padre de familia” ataca a Rusia desde mucho antes de la pequeña canción de Meg, e incluso se atrevió a hacer una broma sobre el actual líder del país, Vladimir Putin.
Hasta ahora, el líder ruso ha aparecido en cuatro episodios de “Padre de familia”, incluido uno en el que Putin actúa como el villano Major Arnold Toht en “En busca del arca perdida”. En última instancia, el creador del espectáculo, Seth MacFarlane, aunque recientemente admitió que hay un chiste del que se arrepienteSiento que los fanáticos de la serie son lo suficientemente inteligentes como para saber que todo es divertido. “El público puede oler la diferencia entre las señales de virtud en las redes sociales y el insulto real”, dijo a The New York Times. Los Ángeles Times En abril de 2024. “Si se trata de un crimen real, no has escapado de la comedia”.
Es una regla no escrita de la televisión que no se pueden tener una comedia de situación de larga duración. No Haz al menos algunos episodios con temas navideños. ¿Episodio de Acción de Gracias? ¿La oportunidad de traer importantes estrellas invitadas para interpretar a los padres y familiares de los personajes principales? Imprescindible. ¿Episodio de Halloween? ¿Quieres vestir a todo el elenco con disfraces tontos y/o sexys? Calificaciones de oro.
Luego está el episodio navideño. Esta es la oportunidad para que incluso la telenovela más cínica de la televisión abra sus corazones Grinchy al espíritu unificador de esta temporada. (Nunca ha habido un programa mejor que “Comunidad”.) Claro, la Navidad se ha comercializado de manera desproporcionada; Es la época más estresante del año, cuando todos, independientemente de sus ingresos anuales, se sienten obligados a gastar de más para mostrar su amor a todos los que están en su vida. Pero las comedias de situación que van desde las tradicionales (“Happy Days”) hasta las modernas (“The Office”) tradicionalmente han evitado este sarcasmo para calentar nuestros corazones fríos y ansiosos, aunque sólo sea durante media hora.
Una de las comedias que fusionó estilos tradicionales y modernos fue “The Big Bang Theory”. Durante 12 temporadas, Sheldon, Leonard, Penny, Howard, Raj y el resto del equipo han cautivado tanto a los espectadores habituales como a los nuevos. Podría decirse que su florecimiento más tradicional ha sido su compromiso con los episodios navideños. Los creadores Chuck Lorre y Bill Brady crearon seis episodios navideños a lo largo de la serie, todos los cuales fueron amados por los fanáticos del programa. (Por lo menos, no están ni cerca). Los cinco peores episodios de Big Bang Theory.) Pero un episodio navideño no sólo se considera el mejor de los seis (según Internet Movie Database), sino que también se ubica entre los mejores episodios de la serie.
El episodio navideño más divertido de The Big Bang Theory tiene algo que ver con Leonard Nimoy
CBS
Si eres fanático de “Big Bang Theory”, probablemente ya estés familiarizado con el programa. Episodio navideño mejor valorado en IMDb Es la “hipótesis del regalo de artículos de baño”. Aparentemente se trata del entusiasmo de Leonard por poder ayudar a un científico famoso a someterse a una cirugía cuando se entera de que Penny está saliendo con el chico. Sin embargo, lo que hace que el episodio cante es la sorprendente trama B, que involucra la lucha de Sheldon por encontrar un regalo para Penny que coincida en valor con el que ella le dio.
Sheldon, siguiendo los apenas útiles consejos de Howard y Raj, termina comprando una variedad de artículos de baño con la intención de seleccionarlos para igualar el costo del regalo de Penny. Cuando el regalo de Penny resulta ser un pañuelo usado y firmado por Leonard Nimoy, Sheldon, angustiado, le da a Penny todos los artículos de ducha y un abrazo.
¿Es “La hipótesis del regalo del artículo de baño” muy popular entre los fans de “The Big Bang Theory”? Hoy en día, según IMDb, ocupa el segundo lugar después… Final de serie “Síndrome de Estocolmo”. Entonces, que tengas una Navidad geek, e incluso si no eres fanático, pruébalo. Este y el resto de “The Big Bang Theory” se transmiten actualmente en Max.
“Los Simpson” sigue siendo buena, muchachos. Claro, puede que ya no sea el programa de televisión más innovador e influyente, pero aún experimenta como solía hacerlo. Las últimas temporadas nos han brindado muchos episodios entretenidos, frescos, divertidos y conmovedores que no parecen ecos de la época dorada de Los Simpson, sino más bien una nueva y moderna época dorada. En los últimos años, hemos visto episodios de terror fuera de “Treehouse of Horror”, antologías de terror de Acción de Gracias, episodios verdaderamente dramáticos y más. Pero podría decirse que el mayor experimento de Los Simpson en los últimos años se produjo en 2021, cuando un episodio de la temporada 33 parodió uno de los mejores programas televisivos sobre crímenes de la era moderna y de la televisión de prestigio en general.
El episodio se titula “Flandes es peligrosa”. Un episodio de dos partes que cuenta una historia no canónica claramente inspirada en la serie de televisión “Fargo” del director Noah Hawley. En el episodio, Flanders encuentra una bolsa de lona llena de dinero en efectivo y la dona, lo que provoca que un cruel y espantoso cobrador de deudas lo persiga para recuperar su dinero, matando a un montón de residentes conocidos de Springfield en el camino. Al Sr. Burns le vuelan la cabeza, a Disco Stu lo matan a tiros y la cabeza de Fat Tony se convierte en una rosquilla, cubierta de harina y luego frita.
Como parodia de “Fargo”, el episodio es extremadamente importante, ya que captura la pantalla dividida, la elección de la música y los temas de ese programa, pero también es un gran tributo a la era de Prestige TV, los trasfondos exagerados y serios. el ritmo lento, la violencia exagerada y los flashbacks repentinos sobre los personajes… La aparente aleatoriedad, los largos monólogos, los personajes conmovedores con arcos oscuros. Lo mejor de las muchas referencias de los episodios está en el casting. “Los Simpson” siempre ha tenido estrellas invitadas, pero el episodio presenta específicamente estrellas con créditos televisivos notables, como Brian Cox, Chris O'Dowd, Jessica Barrie, Cristin Milioti e incluso Timothy Olyphant, quien interpreta al virtuoso sheriff.
