Categories
Business Industry

Skeleton Crew Episodio 5 es el tributo perfecto a la querida franquicia de Steven Spielberg

[ad_1]






Este artículo contiene Spoilers Para el quinto episodio de la serie “The Skeleton Crew”.

El episodio 5 de Star Wars: Skeleton Crew, la oferta más reciente de Lucasfilm en Disney+, reúne a niños y Su presunto protector Jedi Jude Nawood (Jude Law) Al planeta Lanupa en busca de coordenadas. Su mundo natal de Attin. El título del episodio, “Tienes mucho que aprender sobre los piratas”, es realmente apropiado, ya que los niños y su ingenuidad se interponen en su camino y los meten en problemas interesantes a lo largo del episodio, pero nos adelantamos un poco. Lanupa es un mundo antiguo que tiene muchos nombres según SM-33 (Nick Frost): The Battle World o incluso The Demon's Rest. Era la antigua guarida subterránea secreta del legendario pirata Tuck Raynaud, y el barco que robaron los niños resultó ser el barco del Capitán Raynaud, el Onyx Cinder.. En Lanoba, si pueden acceder a su guarida subterránea secreta, deberían poder obtener las coordenadas de Aten, pero como ha pasado tanto tiempo entre la época de Reynaud y el presente, su búsqueda es principalmente de naturaleza arqueológica. Se ha construido un centro de salud y belleza y un centro de aguas termales encima de donde se construyó el escondite, y Skeleton Crew debe encontrar pistas para llegar al fondo del complejo y conseguir lo que buscan. Mientras tanto, son perseguidos por piratas, cazarrecompensas, seguridad local y cualquiera que los mire con los ojos entrecerrados. Si parece un escenario sacado de una película de Steven Spielberg, es porque en gran medida lo es.

El ADN compartido de Indiana Jones y Star Wars

La serie Indiana Jones fue una creación de George Lucas y Steven Spielberg, por lo que no es ninguna sorpresa. La serie de acción/aventura compartirá ADN con “Star Wars”, Pero “Skeleton Crew” es posiblemente la primera pieza de medios de “Star Wars” descaradamente aventurera que hemos tenido desde “The Rise of Skywalker” de 2019. Este episodio lleva ese sentido de aventura a un nivel superior, agrega un elemento de arqueología y. lo coloca firmemente en el territorio del arqueólogo rebelde favorito de todos. Mientras los niños buscan en el moderno spa señales de la antigua base de Tak Renaud, obtienen todas las vibraciones de Indiana Jones al buscar en la biblioteca de “Indiana Jones y la última cruzada” la tumba del Caballero del Grial, combinando usos modernos del espacio. mientras buscamos sus usos antiguos. Utilizar la arqueología y buscar artefactos en “Star Wars” no es una forma nueva de rendir homenaje a “Indiana Jones”, pero ciertamente es bienvenida.

La tripulación esquelética en su última cruzada.

Ahí es donde las cosas se ponen en marcha para rendir homenaje a “Indiana Jones”, aunque sirve como… A Una especie de referencia a “Los Goonies” Además de su viaje subterráneo al galeón de Willie el Tuerto, cuando llegan al subsuelo gracias a la ayuda de Cthallops y comienzan a explorar las cuevas piratas de Tak Rennod, llenas de trampas explosivas. A primera vista parece algo sacado de “La isla del tesoro”, antes de que te des cuenta de que sirven como pruebas como las que guardan el Santo Grial en “Indiana Jones y la última cruzada”. El rayo láser casi decapita a los niños, tal como lo hacen las sierras circulares con Indiana Jones. Otras pruebas también recuerdan a otras películas. En lugar de protuberancias que descienden del techo, tiene un toque de “Star Wars” donde flotarás sobre él. Hay un misterio en el que tuvieron que tirar dinero en un charco de ácido para bajar las escaleras a la sala del tesoro en lugar de un acto de fe, y todo tiene una temática pirata y no desde el punto de vista del discípulo de Cristo. Todo fue muy inteligente y muy orientado a “Star Wars” de una manera realmente genial. “Bad Batch” se llevó el templo de manera similar en su segunda temporada Es bueno ver que los shows en vivo también cobran estas tarifas.

El tesoro de Renaud parece un templo de la muerte

El honor no termina ahí. Cuando Judd y la tripulación emergen de su última y mortal prueba, llegan a una habitación llena de un enorme tesoro, tal como lo hacen Indy y Elsa en “Indiana Jones y la última cruzada”. Hay exquisitas baratijas de oro por todas partes y todo tipo de botines piratas. Judd advierte a los niños que muchos de ellos serán trampas explosivas. Sin embargo, cuando dan sus primeros pasos hacia allí, son recibidos por una escultura de rostro gigante que inmediatamente les recuerda la revelación del grupo de Thugee en “Indiana Jones y el templo maldito”. Pero el resto de la escena es similar a “La última cruzada”, hasta el punto de tener que elegir el elemento correcto que les dará la información que necesitan, sabiendo que si eligen el elemento incorrecto, tendrá consecuencias nefastas. Neal, siendo el niño inteligente que es, descubre la parte correcta del tesoro, pero al igual que Indiana Jones y el final de la “Última Cruzada”, ellos también son traicionados.

Hasta ahora, “Skeleton Crew” ha sido una gran cantidad de referencias y homenajes a las obras de Steven Spielberg, en particular a sus obras de la era Amblin de los años 80 dirigidas a niños. Desde “E.T.: The Extra-Terrestrial” y “The Goonies” hasta toda la saga “Indiana Jones”, el trabajo de Steven Spielberg ha sido la base de “Skeleton Crew” y en este episodio resulta que Indy lleva un látigo y un sombrero de fieltro con aplomo casi todo el tiempo. Todo el episodio.

Los nuevos episodios de Skeleton Crew se estrenan los martes a las 6 p.m. PT en Disney+.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

El episodio 5 de Skeleton Crew contiene una respuesta sutil a Qui-Gon Jinn

[ad_1]






Esta publicación contiene Spoilers Sobre el “Episodio 5 de Skeleton Crew”.

En “Skeleton Crew”, las coordenadas de Attin son más difíciles de obtener que el tesoro pirata. Después de ser dirigido a El planeta codificado aproximadamente como “Fallout” por At Achrann Cuando está a punto de ser despedazado miembro por miembro, el equipo titular decide omitir la unidad de memoria de SM-33. El episodio 4 reveló que al ex capitán robot le borraron la memoria de las coordenadas de Aten, por lo que la misión final de la tripulación es recuperar las coordenadas ocultas de una ubicación física. Esto lleva a Jude (Jude Law) y compañía. Al planeta del placer Lanupa, que solía servir como peligrosa base pirata y ahora está diseñado como spa.

Las intensamente crípticas aventuras de “Indiana Jones” que se desarrollan aquí requieren una discusión separada, ya que hay mucho Para descomprimirlos aquí, incluida la versión “Star Wars” de la famosa entidad lovecraftiana (!). Sin embargo, la mayor parte del atractivo emocional del Episodio 5 proviene de Wim (Rafi Cabot Conyers), quien se da cuenta de que emprender aventuras espaciales no es tan divertido como pensaba. Desde que Wim y sus amigos abandonaron accidentalmente su planeta natal, él fue el único que disfrutó de la idea de vivir aventuras emocionantes y llenas de riesgos por toda la galaxia, gracias a su ideal de heroísmo Jedi. Sin embargo, después Las cosas se vuelven un poco reales en At AchrannWim se ve obligado a afrontar la realidad de la situación: él y sus amigos están perdidos en el espacio y en constante peligro hasta que encuentran la manera de regresar a casa.

Cuando Jude ve a Wim frustrado, su primer instinto es decirle con desdén que lo supere. Sin embargo, una vez que Wim habla de su miedo y vulnerabilidad, Jude aparece con extraordinarias perlas de sabiduría y consuelo honesto. Lo sorprendente aquí es que cita al famoso Maestro Jedi, Qui-Gon Jinn, y establece paralelismos que revelan más sobre su misterioso pasado.

La cita de Wim sobre Qui-Gon en Skeleton Crew puede insinuar sus tortuosas raíces

Esta no es la primera vez que “Skeleton Crew” hace referencia a “La amenaza fantasma”. La continua adopción por parte de Wim del término “¡mago!” Es una devolución directa a la carrera de cápsulas de Anakin, y los niños que llaman “dataarios” a los créditos de Republic se refieren a Qui-Gon (Liam Neeson) usando ese término específico en la introducción. “Tu concentración determina tu realidad”, aconseja Jude Wim, destacando que su vívida imaginación es una de sus muchas fortalezas y que puede superar obstáculos con valentía. Esta es una cita directa del consejo de Qui-Gon al joven Anakin (Jake Lloyd) antes de su trágica muerte, enfatizando que Anakin debe “recordar siempre” que la concentración de un Jedi determina su conciencia sobrenatural y su fuerza de carácter. Lamentablemente, Anakin pierde el foco en esta profunda sabiduría en los años venideros y termina trazando un legado sombrío y complejo con ramificaciones que cambiarán la galaxia.

Si bien el consejo de Judd Loim no tiene connotaciones tan trágicas, sí revela la posible conexión del primero con la forma de pensar de los Jedi, o al menos su alineación con su filosofía. todavía, Judd bailó asumiendo que hablaba en serio.Pero sus habilidades para usar la Fuerza plantean dudas sobre su pasado. Por supuesto, no todos los usuarios de la Fuerza tienen que ser Jedi, pero no es descabellado imaginar a Judd como un joven padawan o un Caballero Jedi que recurrió a la piratería después de la Purga. La insistencia de Jude en no formar ningún apego también es muy simbólica de la Orden Jedi, y queda por ver si se trata de una creencia arraigada o una filosofía que adopta más tarde.

También hay indicios de comportamiento adyacente a los Sith. Él es Es un pequeño mal asustar y amenazar a un grupo de niños después de ganarse su confianza. Sin embargo, tiendo a creer que Jude no es ni un Sith ni un Jedi en sentido estricto, sino una tercera cosa secreta que actúa como una cosmovisión moralmente gris. Alguien exhausto por la crueldad de la galaxia. El hecho de que tome un sable de luz con conocimiento de él cerca del final complica las cosas, pero tendremos que esperar y ver cómo se desarrolla este delicioso misterio.

Los nuevos episodios de Skeleton Crew se estrenan los martes a las 6 p.m. PT en Disney+.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

El episodio 5 de Skeleton Crew presenta una aparición del famoso clan de señores del crimen de Star Wars.

[ad_1]






Esta publicación contiene Spoilers Sobre la “Tripulación Esqueleto”.

La “Tripulación Esquelética” puede tardar mucho tiempo Un enfoque al estilo Amblin de la clásica aventura de “Star Wars” (lea nuestra reseña de la película aquí), pero eso no significa que las cosas no puedan ponerse aterradoras. Sin embargo, desde que Wim (Rafi Cabot Conyers) y sus amigos abandonaron accidentalmente los puntos de control de Aten, los niños se han enfrentado a una situación peligrosa tras otra, especialmente después… Conoce al misterioso Jude (Jude Law). El episodio 5 deliberadamente allana la última aventura del equipo con referencias cargadas de nostalgia, desde “The Goonies” hasta “Indiana Jones”, solo para socavar cualquier sentimiento de comodidad asociado con ella al terminar las cosas con una nota de traición. Al igual que la dolorosa comprensión de Wim en este episodio, queda muy claro. Las aventuras espaciales suelen ser más peligrosas que emocionantes.Estar rodeado de adultos que no dudan en amenazar a los niños nunca puede ser una situación ideal.

Sin embargo, no todo es pesimismo, ya que “Skeleton Crew” continúa su tendencia establecida de hacer malabarismos con lo dramático con un humor sincero y a menudo sarcástico. La lista de títulos geniales de Godwick continúa creciendo (¡Dash Zinten! ¡Godwick Zunk!), y la tripulación termina en un planeta que alguna vez fue una base pirata, que ahora se ha transformado en el centro de vacaciones centrado en la diversión, Lanoba. Dado el historial de eventos horribles que ocurren en planetas vacacionales en “Star Wars” (los ejemplos incluyen Nyamus Beach en Andor y Canto Bight en “Star Wars: The Last Jedi”), tiene sentido desconfiar de Lanoba. El Lanupa resulta ser tan desagradable y turbio como cabría esperar, con el muy controvertido Clan Bancario todavía operando en las sombras durante la era de la Nueva República.

¡Pero espera, hay más! En este planeta del placer se puede ver a cierto miembro de un notorio clan de gánsteres, actuando de manera completamente desagradecida como un huésped respetado… Vamos a investigarlo.

Star Wars siempre contará con el Hutt como una amenaza

Jabba el Hutt no requiere presentación y su influencia se extiende mucho más allá de los eventos canónicos, gracias a un imperio criminal que floreció en el Borde Exterior. Aunque el legado criminal de Jabba cobra gran importancia, se sabe que otros señores del crimen del clan Hutt son tan inteligentes y despiadados como él (si no más) a lo largo de los años. Sin embargo, “Skeleton Crew” interpreta la escena hutt como una broma humorística, ya que se puede ver a un miembro del clan Hutt comiéndose a un inocente sirviente troglof mientras se relaja en un baño de barro en el spa. “¡Por favor señor, otra vez no!” El pobre sirviente suplica, mientras el hutt mastica alegremente, dejando en el aire los efectos de esta afirmación.

Si bien no está claro quiénes son los miembros del clan Hutt, es posible que sean Uno de los gemelos presentados en “El libro de Boba Fett”. Los gemelos son primos de Jabba y sirvieron durante la era de la Nueva República hasta que Boba Fett usurpó su control sobre Tatooine. Vale la pena señalar que los gemelos enviaron al cazarrecompensas Christiantan a matar a Fett y, al fracasar, le pidieron disculpas y le ofrecieron malicia como tributo. ¿Es posible que alguien haya venido a Lanupa de vacaciones (después de abandonar Tatooine) y casualmente coma meseros solo porque puede? No es del todo imposible y no hay mucho que aprender de esta pequeña y divertida demostración.

Sin embargo, hay asuntos más urgentes a los que debemos prestar atención, como las habitaciones llenas de ácido y con trampas explosivas que conducen a tesoros piratas (igualmente con trampas explosivas), que también revelan las coordenadas de Atón. La repentina transformación de Jude fue solo cuestión de tiempo, pero no puedo evitar preocuparme por el grupo de niños asustados que ahora han aprendido que recurrir a los adultos en busca de protección en una galaxia tan vasta siempre será un arma de doble filo.

Los nuevos episodios de Skeleton Crew se estrenan los martes a las 6 p.m. PT en Disney+.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

El mejor episodio de la serie Yellowstone, según IMDb

[ad_1]

Es posible que recibamos una comisión por las compras realizadas desde nuestros enlaces.






En la era de la televisión por cable moderna, no hay nada más grande (o tal vez lo era) que “Yellowstone”. Creado por el megaproductor Taylor Sheridan y centrado en la familia Dutton, el western tuvo comienzos algo humildes como drama producido para Paramount Network antes de que explotara en popularidad. Recientemente, con El final de la quinta temporada de “Yellowstone” ha llegado a su fin.. ¿Qué viene después? Tendremos que verlo, pero mirando hacia atrás, ¿cuál fue el mejor episodio del programa? Hay una respuesta definitiva, al menos según IMDB.

Según las calificaciones registradas por sitio web de IMDbNingún episodio obtuvo una clasificación más alta que “La mitad del dinero”. El episodio fue como… Estreno de la cuarta temporada de Yellowstone.se emitió por primera vez el 7 de noviembre de 2021. En ese momento, el público había sintonizado el programa y estaba firmemente en el territorio del “programa más grande por cable”. Escrita personalmente por Sheridan y dirigida por Stephen Kay, la cuarta temporada del programa comenzó con fuerza.

El episodio ve cómo continúa el ataque coordinado contra los Dutton, mientras todos buscan quién es el responsable. Este episodio realmente pone a la familia Dutton pisándole los talones, ya que John casi muere y Beth tuvo que cuidar de él una vez que salió del hospital. Están sucediendo muchas cosas, se están preparando muchas cosas para el futuro y es una excelente manera de comenzar una temporada televisiva. Probablemente no hizo daño que los espectadores fueran recompensados ​​por su paciencia después de que terminó la temporada 3.

“Todos tienen un arma en la mano y todos tienen a alguien a quien están a punto de matar de inmediato”, explicó Ryan Bingham, quien interpreta a Walker en la serie, en una entrevista televisiva. Función de ruptura de bucle. “Este es otro nivel”.

El estreno de la cuarta temporada de Yellowstone fue el punto culminante del programa.

Otra cosa importante que hizo este episodio fue presentar a Tim McGraw como J.D. Dutton, Quien luego aparecería en la serie precuela “1883”. Esto proporcionó una parte importante de la historia adicional para los espectadores veteranos, así como todos los acontecimientos actuales. En el mismo artículo, Sheridan habló sobre cómo se vería el episodio en retrospectiva, viéndolo como una oportunidad única no sólo para “Yellowstone”, sino para la televisión en general.

“Existe una oportunidad única que no hemos visto antes. Podemos explorar una familia a través de generaciones… Es una oportunidad de ver las semillas de esta granja y brindar una representación precisa de cómo era la vida tanto para los Dutton como para los It. Fue fantástico para mí mostrarles a los nativos americanos de esa zona lo lejos que hemos llegado”.

Muchos espectadores Podría decirte que “Yellowstone” perdió un poco el rumbo en la temporada 5.. Ya sea que fue la salida sin ceremonias de Costner lo que obligó a tomar algunas decisiones creativas bastante locas, o simplemente un programa que ya había pasado su mejor momento, nunca mejoró después de este episodio. Pero cada programa tiene un clímax, y este fue un clímax bastante alto, en lo que respecta a los fans.

“Yellowstone” ahora se transmite en Peacock Channel, O puede obtener el programa en Blu-ray/DVD a través de Amazon..



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

La ira de Olympia en Matlock, episodio 8, constituye una angustia aún mayor para Madeline.

[ad_1]

¡advertencia! Spoilers por delante para Matlock Temporada 1, episodio 8, “No, no hay monstruos”.

Matlock La temporada 1, episodio 8, “No, No Monsters” incluye una escena en la que Olympia (Sky P. Marshall) causa una angustia aún mayor a Madeline (Kathy Bates) en el futuro. Matlock El episodio 8 devuelve a Madeline a sus planes de venganza cuando Olympia la aleja del último caso de Wellbrexa porque quiere ayudarla a defender a una niñera que fue acusada falsamente de abuso en uno de sus cargos. Esto coloca a Madeline en medio del conflicto final entre Olympia y Julian (Jason Ritter), lo que lleva a una tensa confrontación.

Julien contraataca a Olympia diciéndole a Madeleine que vigile a su esposa para asegurarse de que no se emocione y sabotee su caso o ella misma. Mientras Madeleine ignora esta petición, Olympia se molesta al enterarse y le dice a su pareja: “Un verdadero amigo me lo habría dicho.Afortunadamente lo lograron Matlock El episodio 8 termina con Olympia explicando que la amistad de Madeline significa mucho para ella.

Olympia deja en claro que la traición es algo que no soporta en el episodio 8 de Matlock.

Su enojo por la supuesta traición de Madeleine presagia problemas por venir

A lo largo del episodio, Olympia deja claro que la traición es su línea en la arena. No puede soportar la idea de que Madeleine haya escuchado la petición de Julien de vigilarla. Sin embargo, más allá de eso, está aún más herida porque Madeleine no le contó lo que dijo Julien. En este punto, el problema de Olympia no es realmente con el personaje de Bates, sino con Julian, quien la ha traicionado de la peor manera posible engañándola y que ahora intenta poner a Madeleine en su contra con este tipo de exigencias.

Relacionado con

Revisión del episodio 8 de Matlock: el nuevo programa de Kathy Bates demuestra que tiene un futuro más allá de su desarrollo

El nuevo programa de Kathy Bates continúa brillando mientras el octavo episodio de Matlock presenta el apasionante caso de Jacobson Moore y al mismo tiempo prepara un futuro apasionante.

El enojo de Olympia hacia Madeleine por no decirle lo que dijo Julien también es producto de cuánto admira a su pareja. No es fácil para Olympia confiar verdaderamente en nadie o dejarles entrar en su mundo, especialmente después de la traición de Julian. Sin embargo, tiene una conexión especial con Madeleine y no quiere perder su amistad. Esto podría convertirse en un problema para Madeline a medida que avanza con su plan de venganza, especialmente porque ella también ama de verdad a su jefe. Él dijo que, Los comentarios de Olympia dejan claro que el complot de venganza está poniendo en peligro su amistad.

La relación de Madeleine con Olympia puede quedar dañada irreparablemente una vez que se revele su secreto.

La mejor relación de Matlock está en peligro

Jason Ritter como Julian y Kathy Bates como Madeleine

Olympia apenas puede soportar que Madeleine ignore la petición de Julien sin decírselo, por lo que no es difícil imaginar lo herida que se sentirá cuando inevitablemente descubra la infidelidad de su amiga. Toda la identidad de Madeleine en Jacobson Moore se basa en mentiras, incluido su nombre. Lo único que le dice a Olympia que tiene algo de verdad es que está cuidando a su nieto de 12 años después de la muerte de su madre. de este modo, Cuando comenzó el plan de venganza de Madeleine Matlock sale, Olimpia se sentirá traicionada tanto como por Julián, Puede que le resulte imposible perdonar.

Es posible que Olympia quiera mantener su relación comercial sólo para poder protegerse.

Doble Olimpia con Madeleine en Matlock Empeora la eventual traición de Madeleine. En efecto, Olimpia volverá a sentir que no puede confiar en nadie y que está mejor sola. Es posible que Olympia simpatice con el sentido de justicia de Madeline y coopere con ella para exponer a la gente corrupta de Jacobson Moor. Sin embargo, incluso si estuviera dispuesta a hacerlo, es posible que Olympia quisiera mantener su relación en el trabajo sólo para poder protegerse.

Matlock - Póster


Matlock es un reinicio moderno de la serie clásica creada para CBS en la que Kathy Bates desempeña el papel principal. Años después de retirarse de su carrera profesional, Madeline Matlock regresa al mundo del derecho en una nueva y poderosa firma donde utiliza sus habilidades experimentadas para ganar casos y exponer la corrupción que acecha dentro del sistema legal.

fecha de lanzamiento

22 de septiembre de 2024
Estaciones

1

Gerentes

Kat Coiro

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

La atrevida escena de Big Bang Theory cuyo episodio fue prohibido en el Reino Unido

[ad_1]






“The Big Bang Theory” no es ajena a las escenas eliminadas. De hecho, uno de los episodios piloto. Las escenas progresaron tan mal que fueron retiradas de la distribución. Por el creador Chuck Lorre. Sin embargo, si bien la comedia de situación de CBS no es generalmente conocida por su contenido solo para adultos, a veces sabe cómo ser traviesa. De hecho, una escena particular del programa se volvió demasiado divertida para los anunciantes británicos y, como resultado, fue eliminada de la versión británica del episodio en cuestión (a través de mujer).

La escena tiene lugar en el episodio 7 de la temporada 10 de The Big Bang Theory, titulado “La elasticidad de la veracidad”. Leonard (Johnny Galecki) y Penny (Kaley Cuoco) se muestran con ropa BDSM, con el primero encadenado a una cruz de San Andrés. Leonard, sin camisa, usa un cinturón y un cuello de cuero, mientras que Penny usa un corsé con un escote algo revelador y un sombrero fetiche. Los disfraces están lejos del desfile habitual de camisetas de Green Lantern y extraños cuellos de tortuga, y aunque todo se juega para reír, las implicaciones físicas de esta secuencia son bastante evidentes.

Como tal, si bien el espectáculo no engañará a nadie haciéndoles pensar que de repente ha comenzado a explorar un género radicalmente diferente, no sorprende que algunos anunciantes del Reino Unido (que, después de todo, es poco probable que esperen momentos así en lo que suele ser una familia). -Comedia de situación amigable: comenzaron a aclararse la garganta y a levantar los dedos índices tan pronto como se dieron cuenta de esto. Como resultado, la escena BDSM tuvo que ser eliminada de la versión británica de “The Veracity Elasticity”.

La secuencia del sueño de The Big Bang Theory que terminó en la sala de montaje

Una de las razones por las que la escena fue tan fácil de eliminar del episodio es porque es una secuencia de un sueño. Sheldon Cooper (Jim Parsons) pasa la mayor parte del episodio luchando con la idea de dejar atrás su larga habitación cuando se muda del apartamento, y se preocupa mucho cuando se da cuenta de que el resto de la pandilla está planeando reutilizar la habitación. .

La escena manifiesta los temores de Sheldon. Se despierta en medio de la noche para revisar el dormitorio, solo para escuchar música tecno. Cuando abre la puerta y entra, ve a Leonard y Penny en el escenario antes mencionado y toda la habitación se ha transformado en un patio de recreo para adultos iluminado en rojo, con paredes de ladrillo, jaulas de tamaño humano y una variedad de parafernalia BDSM. Cuando Sheldon, horrorizado, pregunta sobre la situación, la pareja le da la bienvenida felizmente y le informa que la habitación se ha convertido en una mazmorra sexual. Cue Sheldon se despierta gritando.

Dado el tono habitual de la serie, eliminar la escena de la mazmorra de la versión británica de “The Veracity Elasticity” no está a la par del absurdo. Censura del programa de televisión “El gran Lebowski” o China prohíbe 'Regreso al futuro' Por mensajes supuestamente subversivos. De todos modos, es posible que a los fanáticos británicos les haya resultado desorientador descubrir que el flujo del programa avanza repentinamente debido a la eliminación.

“The Big Bang Theory” se transmite actualmente por Max.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

Explicación del final del episodio 13 de la temporada 7 de Outlander

[ad_1]

¡advertencia! ¡Spoilers del episodio 13 de la temporada 7 de Outlander, a continuación!forastero El final del episodio 13 de la temporada 7 vuelve a centrarse en Brianna y Roger, ya que ambos dan pasos importantes para encontrar a su familia. La pareja busca a su hijo Jamie desde finales de año. forastero Temporada 7, Parte 1 Pero terminaron yendo en direcciones equivocadas. Roger retrocedió en el tiempo, creyendo que Rob Cameron había llevado a Jamie a través de las piedras para encontrar el oro jacobita. pero, forastero El episodio 12 de la temporada 7 reveló que el hijo de Roger y Brianna nunca abandonó el siglo XX. En cambio, Roger termina en 1739 en un viaje para encontrar a su padre desaparecido.

El padre de Roger, Jerry MacKenzie, desapareció durante la Segunda Guerra Mundial y se presume muerto. Sin embargo, hubo pruebas significativas de que un hombre había caminado sobre las piedras sin darse cuenta hasta 1739. forastero En el episodio 13 de la temporada 7, Roger finalmente se encontró cara a cara con el hombre, aunque no hubo mucho tiempo para volver a conocerlo ya que la gente del pueblo del siglo XVIII buscaba a Jerry para que lo colgaran. Nuevamente en el siglo XX, Brianna siguió buscando incansablemente a su hijo.Pero Rob Cameron no reveló dónde escondió al niño. Afortunadamente, forastero El episodio 13 de la temporada 7 estuvo lleno de reencuentros.

Explicando el destino de Jerry Mackenzie en Outlander, Temporada 7, Episodio 13

Roger dijo “hola” y “adiós” a su padre

forastero La temporada 7 se estaba preparando para el reencuentro de Roger con su padre. Desafortunadamente, duró muy poco. Roger le dice a Jerry que accidentalmente viajó en el tiempo y él admite que también fue un viajero en el tiempo. Pero no reveló que son padre e hijo. En cambio, Roger se apresuró a alejar a Jerry de la gente que lo perseguía y regresarlo a las piedras a través de lo que eventualmente se convertiría en la presa de Loch Erochty. Estas piedras no existían en la época de Roger, pero Jerry debió haber encontrado el camino hacia ellas después de su accidente.

Roger rápidamente le dio a Jerry un resumen sobre los viajes en el tiempo, le entregó una joya y le pidió que pensara en su esposa, Marjorie. Jerry inmediatamente se interesó en cómo Roger sabía el nombre de Marjorie, pero no hubo tiempo para explicaciones. Y después de unas cuantas palabras más de consuelo, Roger empujó a Jerry hacia las piedras y rápidamente dijo:Te amo“Así como su padre desapareció. En ese momento exacto, Roger tuvo una visión de Jerry cargando a su yo más joven (probablemente de unos 5 años) bajo tierra durante un ataque aéreo. Lo cual es extraño porque Roger nunca conoció a Jerry cuando tenía esa edad.

La madre de Roger, Marjorie, murió durante un ataque aéreo cuando Roger tenía cinco años, pero eso fue varios años después de la desaparición de Gerry McKenzie.

forastero El episodio 13 de la temporada 7 no revela qué le sucedió a Jerry Mackenzie después de que Roger lo trajo de regreso a través de las piedras. Roger afirma al final del episodio que esperaba verse inundado de recuerdos de la educación de su padre, pero eso no sucedió. Parecía que nada había cambiado en absoluto. Lo que lleva a Roger a creer que Jerry no ha regresado a su época.. Sin embargo, Buck señala que se suponía que llegarían en 1739 para ayudar a Geary. No importa lo que le pasó al hombre a continuación o a qué hora llegó, Gerry Mackenzie no estaba destinado a tener un mal final en el siglo XVIII.

¿Dónde estaba escondido Jimmy (y qué pasó con el robo de Cameron)?

Brianna finalmente se reencuentra con su hijo.

Sophie Skelton como Brianna McKenzie y Chris Fulton como Rob Cameron en la temporada 7-3 de Outlander

Después de traer de vuelta a su padre, Roger se dio cuenta de que Jamie era insoportable en 1739. Y, por supuesto, tenía toda la razón. En cambio, fueron Brianna y Mandy quienes persiguieron a Jamie mientras jugaban un juego de…Caliente y frio“En las Tierras Altas de Escocia, Jimmy también ha estado involucrado en el juego desde entonces. Se dio cuenta de que estaba atrapado dentro del túnel debajo del lago Erochty.donde Cameron había encerrado a Brianna antes forastero Temporada 7. Esta es la razón por la que Mandy pierde contacto con Jimmy, lo que lleva a sus padres a creer que ha viajado en el tiempo: una línea mágica atraviesa el túnel.

Relacionado con

Revisión del episodio 13 de la temporada 7 de Outlander: la historia de Roger y Bree aún es débil, pero al menos tenemos historias más interesantes en las que centrarnos

La última entrega de Outlander ve florecer viejos y nuevos romances, familias se reúnen y personajes obligados a tomar el asunto en sus propias manos.

Jimmy recordó la historia de su madre sobre cómo escapar del túnel en Loch Erochty y logró encontrar la salida por el mismo camino. Aunque casi lo atropella el propio coche de Brianna, Jimmy se reunió felizmente con su madre una vez que salió del túnel.. Desafortunadamente, Rob Cameron había huido de Lallybroch cuando los MacKenzie regresaron a su casa. La policía fue básicamente inútil, ya que sospechaban que Brianna y Rob tenían una aventura mientras Roger estaba fuera de la ciudad. Entonces, Brianna despidió a sus hijos con Fiona y se sentó esperando a que Rob regresara, con un arma.

Explicando el destino de Lord John en Outlander, Temporada 7, Episodio 13

Lord John está luchando por sobrevivir.

Lord John parece enojado en Outlander

forastero La temporada 7, episodio 13, no dedicó mucho tiempo a conocer el destino de Lord John Grey, ya que la atención se centró principalmente en las aventuras de Roger y Brianna. Sin embargo, este clip, al menos, tardó un momento en confirmar que el hombre todavía estaba vivo. El episodio 12 terminó con Lord John corriendo por el bosque mientras los soldados continentales le disparaban. En el episodio 13, se despierta sobresaltado mientras duerme, todavía atado en el suelo del bosque. El hombre que lo instaba era otro soldado continental, aunque no lo conocía como un prisionero condenado a la horca.

Lord John pensó rápidamente cuando el soldado le preguntó de dónde había escapado. Afirmó que estaba en camino de alistarse en el Ejército Continental. Cuando fue capturado por los casacas rojas. Le dio a John el alias Bertram Armstrong y se enteró de que el soldado que encontró era el reverendo Peleg Woodsworth del 16 de Pensilvania. Woodsworth tuvo la amabilidad de liberar a John (también conocido como Bertram) de sus grilletes. Lo más probable es que esto forastero El personaje acompañará a su nuevo amigo al Campamento Dieciséis.

William Ransom está desaparecido en Outlander Temporada 7, Episodio 13

La historia de William fue interrumpida brevemente.

Charles Vandervaart como William Ransom parece confundido en el episodio 8 de la temporada 7 de Outlander

Gran pregunta que sale forastero La temporada 7, episodio 12, fue lo que vendría de William Ransom. Acababa de descubrir que Jamie era su padre y que era un bastardo, no un verdadero conde. Esto lo ha llevado a tomar una variedad de decisiones malas y un tanto destructivas. Desafortunadamente, William no estuvo presente en absoluto. forastero Temporada 7, Episodio 13Pero Claire y Jamie al menos abordaron la ausencia del niño antes del final. Claire le asegura a Jamie que William regresará y eventualmente entenderá por qué le ocultó este secreto. Después de todo, William se parece mucho a Jimmy: imprudente pero razonable a largo plazo.

Cómo el episodio 13 de la temporada 7 de Outlander establece la historia en curso

Quedan 3 episodios de la temporada 7 de Outlander

forastero La temporada 7 está preparada y lista para una recta final de giros y vueltas. Después de que envió a su padre de regreso a través de las piedras forastero En la temporada 7, episodio 12, Roger se da cuenta de que la presencia de Jerry en 1739 probablemente significa que Jimmy nunca estuvo allí. Esto (con suerte) significa que Roger regresará a su época para reagruparse con Brianna. Luego, Roger se enteraría de que Jamie estaba sano y salvo con Fiona y que podía ayudar a Brianna a defender su hogar contra el inevitable regreso de Rob Cameron.

Jimmy tiene su nuevo y brillante uniforme y está listo para liderar su propio batallón como general de brigada.

al final forastero Temporada 7, Episodio 12 Preparando a Jimmy e Ian Para volver a la batalla. Jimmy tiene su nuevo y brillante uniforme (esta vez azul, afortunadamente) y está listo para liderar su propio batallón como general de brigada. Ian trabajará como explorador y le ha prometido a su nueva esposa Rachel que evitará el asesinato a toda costa. Luego, por supuesto, está Lord John, que parece haber formado parte del Ejército Continental a pesar de su afiliación real como casaca roja. Los últimos tres episodios de forastero La temporada 7 seguramente será muy emocionante.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

El creador de Los Simpson, Matt Groening, supo que la serie era algo especial después de este episodio.

[ad_1]






Cuando murió Groening “Los Simpson” debutó durante la temporada navideña de 1989.Fue una sensación instantánea. Es posible que algunos fanáticos conocieran a los personajes de Los Simpson por sus apariciones en “The Tracey Ullman Show”, y los lectores de periódicos independientes locales probablemente estaban familiarizados con la tira cómica “La vida en el infierno” de Groening, pero para la mayoría del público, Los Simpson fue… rayo de azul. Era una anti-sitcom, un programa surrealista con personajes de diseño extraño (¿piel amarilla?) que satirizaba y deconstruía la corrección de la clase media en la televisión convencional de los años 80. Fue un antídoto contra la multitud ultraconservadora de los “valores familiares” que tanto se hizo oír durante la administración Reagan. Y el público estaba preparado para ello.

La serie de Los Simpson comenzó en grande y luego se hizo más grande. 1990 fue un gran año para la cultura popular, ya que “Los Simpson”, junto con programas como “Seinfeld” y “Casados… con hijos”, subvirtieron viejos tropos e inventaron otros nuevos. Uno podría ser tan audaz como para afirmar que el espectáculo de Groening inventó la actitud única de la década siguiente: el cinismo intelectual, excéntrico y descontento.

Groening sabía que Los Simpson iba a ser un gigante cultural desde el principio de la serie. Puede que estuviera emocionado con el éxito de la serie, pero en realidad no reconoció que “Los Simpson” tenía una gran presencia comercial hasta que vio un episodio en particular. En una entrevista de 2018 con USA TodayGroening dijo que el episodio de la segunda temporada “Reckless Bart” (7 de diciembre de 1990) realmente le abrió la serie. Sabía que esto hacía que el espectáculo fuera especial.

“Bart el Temerario” fue una vuelta de tuerca a Los Simpson

En “Reckless Bart”, los Simpson asisten a un mitin de camiones monstruo donde son testigos del nombre de un especialista. Capitán Lance Murdock (Dan Castellaneta) Falló un salto en motocicleta y sufrió heridas horribles. Esta escena inspira a Bart a comenzar a saltar cosas en su patineta y finalmente declara que él también quiere ser un temerario. Marge (Julie Kavner) y Homer (Castellaneta) intentan disuadir a Bart de hacer cosas peligrosas, pero su determinación se hace más fuerte. Finalmente anunció que saltaría Springfield Gorge en su tabla de snowboard.

Homero, para darle una lección a Bart, saca una patineta y salta él mismo. Como era de esperarse, Homero no sobrevivió. Cayó al fondo del valle, aterrizando con huesos rotos y sangre. La patineta incluso cayó sobre su cabeza debido a una lesión adicional. Cuando Homer fue transportado en helicóptero médico, le golpearon la cabeza varias veces contra la pared del cañón. Homero es subido a una ambulancia, que inmediatamente choca contra un árbol. El portabebés sale rodando de la parte trasera de la ambulancia y cae al fondo del valle.

En USA Today, le preguntaron a Groening cuándo supo que Los Simpson se habían convertido en un clásico, y rápidamente mencionó a Bart el Temerario. Vale la pena señalar que Groening dijo:

“El episodio en el que Homer esquía sobre Springfield Gorge… casi me hizo darme cuenta de que realmente estábamos en algo. Es como un juego clásico de Warner Bros.”. [cartoons]Pero nosotros mismos podemos marcar la diferencia. Homero cae por un acantilado. Él no hace eso. Golpea la pared por completo. La patineta cae sobre su cabeza. Lo suben a una camilla y se golpea la cabeza en el camino. Lo meten en una ambulancia, que choca contra un árbol. La camilla rueda y él vuelve a caer por el acantilado. Es esa gota extra. este'Los Simpson En su mejor momento”.

De hecho, las frecuentes lesiones de Homero revelan una cualidad cómica atemporal. “Los Simpson” tiene oficialmente el poder de permanencia de los Looney Tunes. Era permanente ahora.

“Los Simpson” mezcla altibajos

Groening, junto con muchos fanáticos de Los Simpson en el mundo, se dio cuenta de que la serie era una maravillosa mezcla de altibajos. “Los Simpson” fue claramente escrito por escritores bien educados a quienes se les permitió publicar chistes deportivos, referencias literarias y trivialidades cívicas a voluntad. En todo momento, el programa presenta violencia cómica, eructos y chistes baratos sobre la violencia doméstica casual. Como dijo una vez un viejo amigo mío: si no tienes educación, se reirán de ti. Si eres educado, rugirás.

A Groening siempre le encantó eso en “Los Simpson”. En última instancia, fue un espectáculo inteligente, pero ciertamente no por encima de una escena de payasadas lúgubre, parecida a un coyote, con Homer Simpson herido repetidamente en múltiples caídas. Como dijo Groening:

“El programa es un foro para ideas cómicas. Hay referencias muy sofisticadas a la gran literatura y al cine, así como al más simple chiste de dibujos animados.”

Homer Simpson es un idiota, pero “Los Simpson” también contó con cameos de personajes como John Updike, Amy Tan, Stephen Hawking y Thomas Pynchon. Y solo eso Unos cientos de celebridades además. Saben cómo burlarse de las celebridades y de su lugar en el panteón pop. Durante muchos años, “Los Simpson” ha sido un centro cultural constante, la sopa de comedia primitiva de la que surge la cultura estadounidense. Su poder en 2024 puede ser menor que en 1990, pero todavía está ahí para recordarnos de dónde venimos.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

El episodio 4 de Skeleton Crew trae a dos directores ganadores del Oscar al universo de Star Wars

[ad_1]






Este artículo contiene Spoilers Para Star Wars: Skeleton Crew, Temporada 1, Episodio 4, “No puedo decir que no recuerdo a Attin”.

Daniel Kwan y Daniel Scheinert, más conocidos como el dúo de directores “Daniels”, se llevaron a casa el Oscar de Oro 2022 a la Mejor Película por su obra maestra de ciencia ficción aclamada por la crítica. “Todo está en todas partes a la vez” (lea la reseña de la película para obtener más información al respecto). En el mundo del cine, también se rieron con la extraña y poco convencional película de 2016 “Swiss Army Man”, protagonizada por Daniel Radcliffe como un cadáver hinchado que Paul Dano puede llevar a un lugar seguro como si fuera una moto acuática.

Decir que Daniels piensa diferente a la mayoría de los directores es quedarse corto. Cuando se anunció que abordarían un episodio de “Skeleton Crew” de la franquicia Star Wars, hubo un entusiasmo palpable sobre lo que podrían aportar. ¿Presentarán su característica comedia fuera de la pared? ¿O el dúo se controlará y modelará su esfuerzo a partir del trabajo fundamental realizado por los cocreadores de “Skeleton Crew” Christopher Ford y John Watts (junto con el resto del equipo de producción) presentado en los primeros episodios de la serie? La respuesta, como lo demuestra el segmento dirigido por Daniels de esta semana, “No puedo decir que no recuerdo La Vie Aten”, es un poco de ambas.

El episodio 4 de Skeleton Crew muestra el éxito de la marca Daniels

Definitivamente hay algunas marcas registradas que a Daniels le encantan en este episodio. “No puedo decir que no recuerdo en At-Aten” aporta un nivel de humor absurdo a la idea de los niños soldados en At-Achran, un planeta que se parece mucho al mundo ideal y amante de la paz que los jóvenes héroes de la “Skeleton Crew” llama hogar. También conocido como Atón. También tiene la sensación de una historia multiverso de “todo en todas partes a la vez”, con escenarios y ubicaciones que son casi idénticos pero modificados de ciertas maneras. Es como si estuviéramos viendo una versión ligeramente diferente de cómo podrían haber sido las cosas, donde Neil (Robert Timothy Smith) habría sido feliz lavando ropa y pagando impuestos con Hyena Strix (Halla Finley), la niña soldado que conoce a Heroes y lidera. ellos a lo largo del camino. Gran parte de su viaje en este nuevo planeta. De hecho, cuando llegan al Santuario del Conocimiento y descubren que las coordenadas de At Attin han sido eliminadas, descubren un multiverso de planetas con nombres similares al suyo, por ejemplo At Achrann y Attin. ¿Quién sabe qué otras realidades “alternativas” inesperadas podrían encontrar al ir a estos otros planetas?

No es de extrañar que Daniels fuera elegido para dirigir un episodio que planteó este tipo de preguntas, dada su historia. Uno de los mayores ganadores del Oscar de los últimos tiempos.

Otro momento clave donde el estilo cinematográfico de los directores realmente brilla es cuando el Capitán Vern (Ryan Keira Armstrong) desprograma el bloqueo de SM-33 (Nick Frost) y le permite recuperar sus recuerdos de la ubicación de Aten y lo que su antiguo comandante le ordenó hacer si alguien vino a buscarlo. Su directiva era destrozar a cualquiera que buscara las coordenadas de un extremo a otro, por lo que procedió a perseguir a Neel en una secuencia bastante espeluznante con algunas tomas estilo SnorriCam del robot enloqueciendo. Este giro completo de los acontecimientos presenta un estilo visual que amplía lo que estamos acostumbrados en “Star Wars” y se siente como en casa en algo que los Daniels podrían haber pensado por sí solos.

Incluso cuando las armas son de alquiler, Daniels hace un buen trabajo en Skeleton Crew.

Si bien Daniels anuncia su participación tanto en la historia como en las imágenes del episodio, la canción “Can't Say I Remember No At Attin'” es muy similar a otros episodios de “Skeleton Crew” anteriores. Para aquellos que esperaban que Daniels tuviera su sello como director durante todo el episodio, esto puede resultarles decepcionante. Sin embargo, esto no es necesariamente algo malo. En todo caso, es un testimonio de su competencia como directores, que pueden ser camaleones, capaces de imitar perfectamente el estilo establecido del programa mientras se desvían lo suficiente para crear momentos y temas que reflejen su toque personal (pero sin alejarse demasiado del alcance). de la obra). líneas en el proceso). Al final, nos dieron un episodio divertido y aventurero de “Skeleton Crew” que encaja perfectamente con todo lo que hemos visto antes.

Algunos pueden sentirse decepcionados por eso, pero parece que este también es el trabajo para el que contrataron a Daniels. el año pasado, Daniel Cowan incluso cuestionó las afirmaciones de que el dúo “vendió” sus entradas para “Star Wars”. La confirmación ha sido que se les ha propuesto trabajar en “Skeleton Crew” antes del estreno de “Everything Everywhere at Once” en los cines. Obviamente fueron contratados porque eran competentes y no agitaban demasiado el barco. Así funciona la televisión, incluso en la era del streaming.

Skeleton Crew Episodio 4 es otra entrada encantadora de la serie.

“No puedo decir que recuerdo La Vie Aten” es una película absolutamente encantadora y, al igual que Todo en todas partes a la vez, nos ofrece una historia de amor inesperada en un lugar que nunca pensamos que encontraríamos. El episodio, como se señaló anteriormente, se centra principalmente en Neel, el miembro alienígena enamorado de Skeleton Crew, y Hayna Strix, un miembro del clan Troik de At Acchran. También es hija de un general, mientras que Nell es una pacifista muy comprometida. Afortunadamente, los dos pueden hablar sobre las filosofías en competencia de sus visiones del mundo y las diferencias entre sus planetas y llegar a un entendimiento, que culmina en el beso más casto y adorable en la historia de “Star Wars”.

Sabiendo que esto no significa que el episodio esté exento de aventuras o risas; Los Daniels también podrían empacar “Can't Say I Remember La Vie Aten” con eso. En particular, los momentos en los que SM-33 no puede recordar a Attin adquieren un tono cada vez más siniestro, aunque algo ridículo, a medida que el episodio avanza hacia lo que resulta ser una clase magistral de dirección. Queda por ver si Daniels tendrá otra oportunidad de dejar su huella en el universo de “Star Wars” en la posición principal o como un par de pistoleros a sueldo. De cualquier manera, este episodio definitivamente demuestra que saben cómo mostrar la sensibilidad de una galaxia muy, muy lejana en la línea de “Skeleton Crew”, y es genial verlo.

Los nuevos episodios de Star Wars: Skeleton Crew se lanzarán todos los martes a las 6 p.m. PT en Disney+.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Skeleton Crew Episodio 4 trae serias influencias al universo de Star Wars

[ad_1]






Contiene lo siguiente Spoilers Para Star Wars: Skeleton Crew, Temporada 1, Episodio 4, “No puedo decir que no recuerdo en Atlin”.

Mientras Jude Na Nawood (Jude Law) intenta localizar a Atlin para llevarse a Wim (Raffi Cabot Conyers), Fern (Ryan Keira Armstrong), KP (Kerianna Krater) y Neil (con la voz de Robert Timothy Smith) a casa indefinidamente. Para sus propios fines, Onyx Cinder aterriza en un planeta sorprendentemente similar pero muy diferente. “Star Wars: Skeleton Crew”, Temporada 1, Episodio 4, “No puedo decir que no recuerdo en Atlin”, revela que el planeta que lleva su nombre también es de gran interés para otros piratas espaciales, concretamente SM-33 (con la voz por Nick). Frost) es el viejo y misterioso capitán, que se asegura de dejar algunas sorpresas para las personas que intentan seguir sus pasos en el mundo misterioso. Sin embargo, en este episodio, la acción tiene lugar en At Achrann, una versión beligerante y post-apocalíptica de Attlin que sirve como una entrada sorprendentemente sombría en la serie de planetas que conforman las llamadas Gemas de la Antigua República.

El “Skeleton Crew” disfruta rindiendo homenaje a otros proyectos, y At Achrann agrega una ayuda significativa de Fallout al aspecto general del programa Star Wars. Con la primera aparición de Atlin, los espectadores conocen antiguos suburbios futuristas que guardan similitudes con el mundo anterior a la guerra nuclear de “Fallout”. Con At Achrann, tenemos la parte “después” de la imagen, y el planeta destruido se parece mucho al páramo donde tiene lugar la mayor parte de la serie “Fallout”. El eterno estado de conflicto en el planeta parece hacer referencia al famoso lema de la propiedad “Fallout”: “Guerra. La guerra nunca cambia”.

¿Podrían los misteriosos planetas de Skeleton Crew ser similares a las Bóvedas de Fallout?

Lo interesante de las vibraciones intensificadas de “Fallout” del programa es que el Episodio 4 también confirma varios otros mundos “gema” ocultos: en Aytuu, Atrissia, Aravin y Acoda. Dado que Attin y Athrann cuentan con sitios casi idénticos, es razonable suponer que los otros sitios también tienen sitios idénticos. Ambos planetas también comparten la temible “Torre del Supervisor”, que esconde información interesante y tiene un propósito misterioso.

Considerando el impacto de las “consecuencias” en los dos Joyas de la Antigua República Como hemos visto, es fácil preguntarse si los planetas idénticos y sus signos supervisores desfavorables son secretamente parecidos a bóvedas. En “Fallout”, las bóvedas son enormes refugios nucleares. El cual supuestamente pretende ayudar a sus residentes a sobrevivir durante el apocalipsis. Sin embargo, en realidad, los residentes son sometidos a todo tipo de duras pruebas y (a veces literalmente) condiciones inhumanas, que generalmente son supervisadas desde la oficina del superintendente.

Tal como está, esta teoría parece sorprendentemente lógica. La pacífica y controlada ciudad de Atlin y la caótica ciudad de Atlin son casi idénticas, pero sus residentes están sujetos a condiciones muy diferentes, y las torres de sus supervisores parecen tener un propósito narrativo similar al de las oficinas de los supervisores en las bóvedas. En la reputación de Atlin como tesoro escondido, también podría referirse a una 'bóveda' de control que ha sido salvada del horrible destino de otras gemas… aunque, dada la extraña devoción burocrática que el planeta tiene por la llamada Gran Obra, puede que esté experimentando… Su propia peculiaridad. Los episodios futuros de “Skeleton Crew” revelarán cómo es la vida en otras joyas de la Antigua República, y veremos hasta dónde está dispuesto el programa a arrastrarse por la madriguera del conejo de “Fallout”.

Los nuevos episodios de Star Wars: Skeleton Crew se lanzarán todos los martes a las 6 p.m. PT en Disney+.



[ad_2]

Source Article Link