Aunque estaba trabajando a partir de un guión de dos estrellas respetadas, Dan Gilroy (“Nightcrawler”) y Jeremy Levin (“The Notebook”), “Real Steel” de Levy parecía un mutante orientado a la familia y cargado de CGI en la misma línea que su propia película: Noche en el Museo”, películas taquilleras; Entonces, para los fanáticos de Matheson y de “The Twilight Zone”, parecía eminentemente saltable. Pero si bien la forma narrativa se parece más a una mezcla de “Paper Moon” https://www.slashfilm.com/ “The Champ”, el corazón de la historia de Matheson reside en una divertida mecánica de estudio.
Charlie Kenton de Jackman es, como Marvin Kelly, un ex boxeador que trabaja al margen del circuito de lucha de robots con luchadores de baja calidad. Pero como se trata de un thriller de cuatro cuartos, Charlie seguramente tendrá mucho más papel en juego, concretamente su hijo Max (Dakota Goyo), cuya madre acaba de morir y a quien no ha visto desde que nació. Cuando descubren un robot defectuoso llamado Atom con una “función de sombra” incorporada, que le permite a Charlie imbuirlo de su inteligencia en el boxeo, sin darse cuenta se encuentran manejando a un formidable desvalido.
Con la química poco ortodoxa entre Jackman y Evangeline Lilly, efectos visuales de primer nivel y una emocionante historia de una película de deportes contada con descarada honestidad, “Real Steel” es un ganador enormemente entretenido (sigue siendo la única buena película que ha dirigido Levy). No tengo idea de por qué no fue un éxito en los cines (300 millones de dólares brutos globales con un presupuesto de 110 millones de dólares no es lo ideal), pero desde entonces ha sido un éxito en streaming. Con mucho gusto lo recomendaría a los padres que buscan algo que puedan ver con sus hijos sin vergüenza, y con mucho gusto me sentaría a verlo otra vez ahora. Se puede ver de nuevo.
Desafortunadamente, la realineación del ego central de Matheson no avanzó bien. De hecho, “Real Steel” ahora se siente un poco como una traición a su material original.
Las emociones ante el “descubrimiento” siempre fueron intensas. Dado que el barco principal casi siempre estaba en modo de alta crisis, la mayoría de los personajes a menudo estaban en estado de pánico, enfrentando algún nuevo desastre, batalla o montaña rusa emocional para la cual no estaban equipados. Finalmente, los personajes comenzaron a llorar abiertamente, felices de tener caras familiares con quienes trabajar. Afrontan sus problemas diarios con el trauma del batallón de soldados.Burnham comienza la serie insegura, intelectual e incapaz de lidiar con sus emociones (fue criada por los vulcanos). No pudo controlar sus emociones durante años. No fue hasta las últimas temporadas de la serie que pudo encontrar una manera de equilibrar sus sentimientos y mantenerlos bajo control.
Sobre este arco y la filmación del episodio con el personaje más joven, Martin Green dijo:
“¡Fue difícil, porque olvidé hasta dónde había llegado Burnham! Lo viví, lo logré, pero estaba tan atrapado en lo que estaba sucediendo en el presente para Burnham que cuando pude ver de dónde venía, cuando Tuve que volver a la versión de la temporada 1. Me sentí ansioso por eso, pero hombre, en qué lugar tan doloroso se encontraba Burnham: buscando aprobación, sin tener un sentido real de autoestima o seguridad, sintiendo que necesitaba que alguien me lo dijera. Valió la pena y estuvo bien. Está bien, perdóname por mis errores morales”.
Una vez que volvió a ponerse su antiguo uniforme Discovery (el uniforme azul oscuro que se ve arriba), emergieron muchos de sus antiguos rasgos de personalidad. Martin-Green sintió profundamente las luchas por las que estaba pasando su antiguo personaje.
“I Am the Night – Paint Me Black” no es un episodio famoso de “The Twilight Zone”. Alguna vez ocupó el puesto 119. En una lista de los 156 episodios originales y el libro “The Twilight Zone – The Complete Episodio Guide”, el autor Nick Naughton escribió que la advertencia “parece uno de los episodios más aburridos de Twilight Zone en la historia del programa”. Lo describe como “lento, hablador y aburrido”. [and] “Es muy obvio”, señala, “encontrar a Rod Serling en su puesto sin mucho efecto”. En su opinión, el episodio es existencial por encima de todo, más preocupado por su mensaje que por cualquier apariencia de impulso argumental. Jagger finalmente muere y la oscuridad no se apodera de la ciudad. Un sacerdote (Evan Dixon) declara que la oscuridad es odio, tan espesa en el aire que podrían ahogarse con ella. “Volverá a haber sol. Habrá luz de día”, insiste el diputado. no hay.
Si bien “I Am the Night – Color Me Black” no es un reloj fácil, parece tan intransigente en sus sentimientos hoy como entonces. No es sólo el odio hacia el fanático lo que llena el aire, sino también el odio hacia el hombre aparentemente progresista que le disparó, el odio hacia la gente del pueblo que se presentó a la ejecución como si fuera la última película y el odio hacia los líderes que aceptaron este fracaso. de Justicia. . “Fue odiado, fue asesinado y ahora se está muriendo”, dice el sacerdote después de la ejecución, dirigiéndose a todo el pueblo. Y continúa: “Fuisteis odiados y asesinados, y ahora ninguno de vosotros ha perecido”. Cuando se emitió este episodio, 44 estados todavía tenían el derecho legal de utilizar la pena de muerte. A medida que el movimiento por los derechos civiles se extendía por el país, la policía empezó a salirse con la suya con violencia y abusos que ocuparon los titulares de primera plana. Según los archivos del Instituto Tuskegee, todavía se linchaba a personas negras en Estados Unidos mientras The Twilight Zone estaba al aire.
Este artículo contiene spoilers del segundo episodio de la segunda temporada de House of the Dragon.
resumen
La temporada 2 de House of the Dragon terminó con Ser Criston Cole convirtiéndose en la nueva Mano de Aegon II.
La temporada 2 de House of the Dragon continúa la tradición del domingo por la noche en HBO.
El episodio 3 se lanzará a las 9 p.m. EST en HBO y Max.
Tras las repercusiones de la película Sangre y Queso en “Rhenera la Cruel” Casa del Dragón El episodio 3 de la temporada 2 continuará explorando la ahora violenta guerra entre los Verdes y los Negros. Casa del Dragón El final del segundo episodio de la temporada 2 cambió el programa de muchas maneras, incluido, entre otros, el hecho de que Ser Creston Cole es ahora la mano del rey Aegon. A pesar de los mejores esfuerzos de Otto Hightower por aprovechar la muerte del hijo mayor del rey, Las acciones imprudentes de Aegon II complicaron aún más las cosas. Sin embargo, muchos en todo el mundo ven a Rhaenyra como cruel.
“Rhaenyra the Cruel” también exploró la compleja y casi inexistente relación de Alicent con sus hijos. La Reina Madre apenas pudo mirar a Helena a los ojos después de lo sucedido y no se dirigió a Aegon incluso después de que el Rey rompió a llorar frente a ella. Si bien los asesinos de Jaehaerys están muertos, Aegon todavía quiere sangre por lo sucedido. Con puño de hierro en la mano, Aegon II está listo para llevar lo que hasta ahora ha sido una guerra silenciosa directamente a Rhaenyra.
House Of The Dragon Temporada 2, Episodio 3 se lanzará a las 9 p.m. EST en HBO y Max
La temporada 2 de House of the Dragon continúa la tradición de los programas de los domingos por la noche en HBO.
HBO continúa su tradición de los domingos por la noche con sus programas más importantes como Casa del Dragón El episodio 3 de la temporada 2 se transmitirá el 30 de junio a las 9 p.m. EST en HBO, así como un lanzamiento en línea simultáneo en Max. Esta es la misma estrategia de lanzamiento que… Casa del Dragón Temporada 1 y Game of Thrones antes de usarlo. Casa del DragónEl próximo episodio se lanzará en consecuencia en otras zonas horarias: 6 p. m. PT y 2 a. m. GMT.
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¿Cuánto dura House of the Dragon Temporada 2 Episodio 3?
La temporada 2 de House of the Dragon tendrá episodios relativamente largos.
Imagen vía Max
Según la programación de HBO, Casa del Dragón La duración del tercer episodio de la segunda temporada será de una hora y 10 minutos. Cabe señalar que no hay cortes comerciales durante la transmisión. Casa del DragónSin embargo, todos los episodios van seguidos de una breve mirada detrás de escena de su producción, llamada “Inside the Episodio”. A modo de comparación, sin el clip “in-the-loop”, Casa del Dragón El estreno de la temporada 2 duró 59 minutos, mientras que el estreno de “Rhaenyra the Cruel” duró 1 hora y 9 minutos.
Calendario completo de lanzamiento de la temporada 2 de House Of The Dragon
La segunda temporada de House of the Dragon consta de 8 episodios.
Casa del Dragón La segunda temporada constará de ocho episodios, dos menos que la primera temporada. Aunque esto pueda parecer decepcionante al principio, Casa del Dragón El número más corto de episodios para la temporada 2 tiene que ver con el ritmo de la serie y cómo se estructurará la historia de Dance of the Dragons. Después de la temporada 2, se lanzará el episodio 3. Casa del Dragón La serie continuará lanzando nuevos episodios semanalmente durante otras cinco semanas hasta el 4 de agosto de 2024, cuando se emitirá el final. Calendario de lanzamiento completo para Casa del Dragón La segunda temporada es la siguiente:
Episodios de la segunda temporada de la serie House of the Dragon.
fecha de lanzamiento
Temporada 2, Episodio 1
16 de junio de 2024
Temporada 2, Episodio 2
23 de junio de 2024
Temporada 2, Episodio 3
30 de junio de 2024
Temporada 2, Episodio 4
7 de julio de 2024
Temporada 2, Episodio 5
14 de julio de 2024
Temporada 2, Episodio 6
21 de julio de 2024
Temporada 2, Episodio 7
28 de julio de 2024
Temporada 2, Episodio 8
4 de agosto de 2024
Casa del Dragón
Tiene lugar unos 172 años antes de los acontecimientos de Game of Thrones, Casa del Dragón La película cuenta la historia del ascenso de los Targaryen, la única familia de señores dragón que sobrevivió a la Perdición de Valyria. El popular programa de HBO fue protagonizado por primera vez por Millie Alcock y Emily Carey como Rhaenyra Targaryen y Alicent Hightower antes de ser reemplazadas por Emma Darcy y Olivia Cooke, quienes interpretan versiones anteriores de los personajes. La serie también está protagonizada por Matt Smith (Príncipe Daemon Targaryen) y Paddy Considine como el padre de Rhaenyra, el rey Viserys Targaryen.
el calumnia
Jefferson Hall, Paddy Considine, Fabian Frankel, Ryan Corr, Eve Best, Gavin Spooks, Graham McTavish, Steve Toussaint, Olivia Cooke, Sonoya Mizuno, Bill Patterson, Matthew Needham, Emma D'Arcy, Matt Smith, Rhys Ifans, David Horovic
El punto crucial del episodio llega cuando Tina se encuentra en un restaurante Beef después de enfrentar otro rechazo. Ella solo pide café, pero Richie (Ebon Moss-Bachrach) le ofrece un sándwich gratis. Se dirige a una mesa en la parte trasera del restaurante y se da cuenta de que la naturaleza de todo lo que ha pasado se ha vuelto demasiado. Ella colapsa y llora debido a su cansancio, y Mikey (Jon Bernthal), el dueño del restaurante Beef, la nota.
Cuando comienza “El Oso”, Mickey ya no está, ya que se suicidó. Fue su muerte lo que llevó a que su hermano Karmi se hiciera cargo de la carne. Hemos visto a Mickey en flashbacks antes, sobre todo en “Fish”, donde el estado mental perturbado del personaje se muestra en su totalidad. Aquí, en “Pañuelos”, parece un poco más estable. Él y Tina tienen una conversación larga y honesta. Es una conversación sobre sus vidas, sus sueños, sus esperanzas y cómo la vida misma parecía pasarles de largo. “No recuerdo la última vez que me fui a la cama”, le dijo a Tina mientras repasaba la lista de cosas que le molestaban. Tina trae su propia lista de problemas y estos dos extraños se conectan en un nivel emocional profundo. Ambos saben lo que significa acabar abajo.
Como director, Edebiri no hace nada demasiado llamativo aquí. Simplemente deja que sus actores hablen por sí solos, y Bernthal y Colon-Zayas son excelentes para interactuar, compartir sus historias y acercarse a cada segundo. “Siento que obtuve una maestría en actuación de Lisa y otros actores que han brillado en la pantalla”, dijo Edebiri. diverso. “Siento que aprendí mucho de nuestro equipo, de nuestro departamento de cámara… simplemente de todos. Fue realmente una maravilla y un honor dirigir un episodio que muestra todo lo que Lisa puede hacer. Quiero decir, ni siquiera todo, como una pequeña porción de las cosas que Ella puede hacer.
Hay una luz al final del túnel: Mickey le ofrece un trabajo a Tina. Cuando Tina habla con Carmi sobre Mickey en la temporada 1, menciona que ama a Mickey y es fácil ver por qué en este momento; Él le dio una oportunidad cuando nadie más la daría. De alguna manera, él le salvó la vida. Es un momento tranquilo en comparación con todos los gritos y chillidos que ocurren en “The Bear”, pero golpea fuerte. En última instancia, es una muestra de la confianza que tiene Ayo Edebiri como director.
La temporada 3 de “The Bear” ahora se transmite en Hulu.
Rod Roddenberry actualmente se desempeña como productor ejecutivo de la serie Paramount+ de programas de “Star Trek” y ha estado presente en la producción de todas las series de “Star Trek” desde el estreno de “Star Trek: Discovery” en 2017. También se desempeñó una vez como asistente de producción en “Next Generation”, que debutó cuando tenía 13 años. Se puede ver cuán formativo fue “The Next Generation” para el joven.
Cuando se le preguntó cuál había sido su episodio favorito de “Star Trek” de cada programa hasta la fecha (una pregunta imposible, en realidad), Roddenberry respondió:
“En última instancia, soy un fanático de 'Next Generation' y encuentro que muchos de los episodios de las siete temporadas ocupan un lugar muy alto en mi escala. Sin embargo, si tuviera que elegir solo un episodio, sería el que tuvo el mayor éxito. “Qué impresión tuve cuando me presentaron por primera vez Star Trek: El diablo en la oscuridad”.
“The Devil in the Dark” es uno de los mejores episodios de “Star Trek” y, como se mencionó anteriormente, presenta un clásico giro roddenberiano de un monstruo alienígena. La mayoría de las criaturas de “Star Trek” tienen un elemento trágico y, a menudo, se las representa aisladas o simplemente hambrientas; Rara vez resultan ser aparentemente malvados. Incluso cuando Kirk se encuentra con un adolescente homicida con poderes divinos, o un semidiós real, tiene el poder de abofetearlo y decirle que necesita ajustar sus actitudes, señor. No hay ser más allá de la redención.
Wynn finalmente volvió a protagonizar otro episodio de “The Twilight Zone”, “Noventa años sin sueño” de 1963, en el que interpretó a un hombre que cree que su vida está directamente relacionada con el tictac del reloj de su pie. Entre sus apariciones en el programa, volvió a formar equipo con Disney en “Babes in Toyland” de 1961 y terminó trabajando con el estudio tantas veces que El propio Walt Disney se refirió a Wayne como su “amuleto de buena suerte”.
Quizás lo más famoso fue que Wynn interpretó al tío Albert, cuyas travesuras deliciosamente tontas y risas casi constantes lo tenían flotando por su apartamento en el clásico de 1964 “Mary Poppins”. Pero los créditos de Wynn en Disney también incluyeron algunos títulos relativamente menos conocidos como “The Absent-“. Profesor mentalizado.” y “Son of Flubber” y “¡Ese maldito gato!” “Esos Callaways” y “The Gnome-Mobile”. Mucho después de su muerte en 1966, Wayne se convirtió en una leyenda de Disney de pleno derecho en 2013, uniéndose a luminarias como el artista Eyvind Earle, el comediante Buddy Hackett, el creador de los Muppets Jim Henson, el mago de la animación Ub Iwerks y el actor de doblaje Thurl Ravenscroft, entre muchos otros.
Wally Pickett y su colega escritor Sam Catlin coescribieron “Fly”. En la quinta temporada de Breaking Bad, Johnson volvió a dirigir dos veces: “Fifty-One” (escrita por Caitlyn) y luego “Ozymandias”.
Algunos antecedentes sobre cómo se escriben los episodios de Breaking Bad; La sala de guionistas programó juntos los episodios de la temporada. Una vez que se completó este proceso de “ruptura”, a cada uno se le asignó la tarea de escribir los guiones del episodio. Walley-Beckett obtuvo “Ozymandias” debido a la suerte del sorteo, pero ella… definitivamente Recibí el honor con el trabajo que produje. De hecho, fue idea suya ponerle al episodio el nombre del poema de Shelley. (Para obtener más información sobre cómo funciona el libro Breaking Bad, Lea mi historia oral de la última temporada de /Film aquí.)
Para el episodio final del programa de Walley-Beckett, quería que Johnson lo dirigiera. “Sospecho [series creator Vince Gilligan] Le dije a Moira que podía elegir un director con quien trabajar y tuvimos una muy buena experiencia con Fly, y nuevamente tuve suerte. “Es un gran director, un gran socio en el crimen”, dijo Johnson a The Ringer. “Nos llamamos los 'Gemelos Milagrosos'”, añadió Wally Beckett.
Hablando con Vulture poco después de que se emitiera “Ozymandias”.Johnson elogió de manera similar a “Wonder Twin”: “Este es realmente un episodio de Moira. Trabajamos juntos en cada paso del camino, lado a lado en el set. Cada matiz en cada actuación. No fue como simplemente entregarnos este guión diciendo: “Buena suerte, chico”.
'Ozymandias' fue una obviedad para que los creadores Moira Whaley-Beckett y Rian Johnson le dieran vida. Sin embargo, a veces la señal de un gran talento es la capacidad de adaptarse a lo que te dan (como la forma en que Johnson aprovechó Alguna improvisación de un bebé actor durante el rodaje de “Ozymandias”.). Incluso con su ilustre carrera cinematográfica, “Ozymandias” establece a Johnson como el “Rey de Reyes” en dirección.
La dinámica entre la Dra. Brennan, interpretada por Emily Deschanel, y el Agente Booth, interpretado por David Boreanaz, fue muy… “Bones” durante las 12 temporadas gracias a los personajes por los que tanto lucharon. Eso y el asesinato que ocurrió durante toda la semana. Esto es lo que ayuda a que los programas continúen durante más de dos temporadas. Al público le encanta ver a Scully y Mulder en “Expediente X”. A los espectadores les encantó ver a Magnum de Tom Selleck resolver el crimen de la semana en “Magnum PI”. Del mismo modo, amaban a Brennan y Booth.
Incluso con varias temporadas del programa aseguradas, Hanson explicó que todavía existe una sensación constante de posibilidad de que el programa sea cancelado. ¿Por qué? Porque Fox siguió moviendo “Bones” en su agenda. Esto fue en la era anterior a la transmisión del día siguiente, lo que dificultó a los espectadores mantenerse al día. Sin embargo, los fanáticos lo encontraron. “Bones” Afortunadamente, a Preston Beckman, jefe de programación de Fox, le gustó el programa. Hanson cree que esto puede ser lo que salvó la serie a largo plazo:
“Lo otro es que nos movíamos para todos lados y la verdad es que no nos mató. […] Para el segundo y tercer episodio en un nuevo espacio, esa audiencia estará allí; Nos encontraron. No estoy seguro de si Fox se habría dado cuenta de lo poderoso que sería un pequeño éxito de “Bones” si no hubieran intentado matarnos. [Laughs.] Nunca intentaron hacernos exitosos. […] Pero éramos un pequeño gran programa que podías programar. “Nos dio mucha vida y tal vez si no hubiéramos tenido la oportunidad de demostrarlo, nos habrían descartado porque no nos fue mal en un espacio protegido”.
“Bones” se transmite actualmente en Hulu y Prime Video.
Marielle Molyneux compartió una foto detrás de escena del set. NCIS: Orígenes Con el inicio de la producción.
La imagen reveló que el título del primer episodio será “Enter Sandman”.
El título podría hacer referencia al período de tiempo de la precuela, que sigue los años de juventud de Leroy Jethro Gibbs.
Una foto detrás de escena reveló el título. NCIS: Orígenes Episodio 1. La vista previa seguirá los largos años de juventud de Mark Harmon. NCIS El personaje de Leroy, Jethro Gibbs, quien dejó el programa principal a mitad de la temporada 19 en 2021. Mientras que Harmon regresará como narrador de la próxima serie. NCIS: Orígenesla versión más joven del personaje será interpretada por Austin Stowell, quien estará rodeado por un elenco que incluye a Mariel Molyneux, Kyle Schmid, Tayla Abercrombie y Diane Rodríguez.
En su cuenta oficial de Instagram, Marielle Molyneux compartió una historia que celebra el hecho de que ha comenzado la producción de la próxima serie de CBS, que debutará como parte de la temporada 2024-2025 de la cadena junto con los programas que regresan. NCIS (para la temporada 22) y NCIS: Sídney (para la temporada 2). La foto que compartió Molyneux la mostraba tocando su texto. El primer episodio de la temporada, titulado “Enter Sandman”. Vea una captura de pantalla de la historia a continuación:
¿Qué significa el título del episodio de NCIS: Origins Pilot?
El título es una referencia de Metallica.
Probablemente se titulará “Entra Sandman”. Una referencia a la canción de Metallica de 1991 del mismo nombre.. Esto podría indicar que cada episodio de la serie NCIS El spin-off llevará el nombre de una canción, tradición que se extiende a varios programas como Anatomia de Gray Y Hanna Montana. Sin embargo, es poco probable que este sea el caso de NCIS Spinoff, como ningún otro programa de la franquicia, ha incluido títulos de temática musical.
alguno NCIS Los episodios tenían títulos inspirados en la música, como “Twisted Sister” de la temporada 4 y “Noche de paz” de la temporada 6, pero la serie finalmente no usó mucho este truco.
También es posible que el título estuviera influenciado por los temas de la propia canción. El título hace referencia a un personaje del folclore europeo que utiliza arena mágica para dormir a la gente, y la letra evoca imágenes de sueño inquieto y pesadillas. El episodio podría incluir a Gibbs lidiando con pesadillas. O de alguna manera no poder dormir mientras se prepara para unirse al equipo del NCIS en la oficina de Camp Pendleton, donde conocerá a su eventual mentor, Mike Franks.
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Aquí hay 15 episodios esenciales de NCIS del Leroy Jethro Gibbs del director Mark Harmon para ver mientras esperas que se estrene NCIS: Origins, protagonizada por Austin Stowell.
En última instancia, la explicación más probable para el título del episodio es que es una referencia a la época en la que se desarrolla. NCIS: Orígenes Esta pasando. La serie tiene lugar en la década de 1990, en una época en la que Metallica era un gran éxito. Sin embargo, aunque esta sea la razón del título del episodio, hay varias canciones que fueron grandes éxitos a principios de los años 1990, por lo que la elección específica del título podría implicar que el sueño o las pesadillas son parte de la historia, aplicando un doble significado a la historia. Nombre de la canción.
Fuente: Marielle Molyneux / Instagram
NCIS: Orígenes
Ambientada antes de la entrada original de la serie de drama criminal procesal de larga duración, NCIS: Origins está ambientada en la década de 1990 y sigue a un Leroy Gibbs más joven al comienzo de su carrera. La serie se centrará más en el viaje de Gibbs para convertirse en el detective estrella que se convirtió en la serie original y sus relaciones con antiguos socios y colegas.
