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El episodio 5 de la temporada 2 de Rings Of Power plantea una pregunta importante sobre la ubicación de la película El señor de los anillos

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La segunda temporada de “Rings of Power” es sin duda el programa más extraño de la televisión. el esta divirtiéndose Traduciendo pequeños detalles tontos de la mitología de Tolkien a la pantalla, explorando no sólo los orígenes de algunos de los momentos más importantes de la historia de la Tierra Media, sino también… Asegurarse de recordar los aspectos extraños, tontos y poéticos del material original. Como Tom Bombadil, o el Viejo Willow, o Jude niños orcos.

Incluso cuando se explora el origen de elementos como los Anillos o Sauron engañando a Celebrimbor con su cosplay de Halbrand (y luego su cosplay de Annatar), el programa se asegura de ofrecer su propio giro en el material original respetando la esencia del mito. Tomemos como ejemplo a Mordor, que tuvo su propia historia de origen en la primera temporada del programa. Una historia original que no fue lo que los fans esperaban, pero resultó en el mejor episodio de la temporada.La transformación de las Tierras del Sur en Mordor fue rápida y sorprendente, pero podría decirse que aún más rápida y sorprendente fue la rapidez con la que los pueblos de la Tierra Media adoptaron el nuevo nombre para esa región.

Aunque la línea de tiempo de la serie es, en el mejor de los casos, vaga, es poco probable que la Batalla de las Tierras del Sur y la erupción del Monte Doom ocurrieran dos semanas antes del inicio de la temporada 2. Sin embargo, en el quinto episodio de la nueva temporada, escuchamos el nombre “Mordor” pronunciado incluso en Lindon. Elrond lo menciona cuando habla con Gil-galad sobre un ataque a los orcos de Adar, y también otro enano que le dice al Gran Rey que el verdadero enemigo no está en Erigon sino en Mordor (y esta mal). ¿Cómo se amplió el nombre y, lo que es más importante, a quién se le ocurrió?

Significado de Mordor

No escuchamos el nombre “Mordor” en la primera temporada. En cambio, después de que Mount Doom entra en erupción, los orcos celebran cantando Odón, nombre del valle que protege la ciudadela de Sauron en Barad-dur. Lo más cerca que estamos de escuchar el nombre Mordor es cuando Waldrig llama a Adar señor de las Tierras del Sur, lo que lleva a Adar a afirmar que las Tierras del Sur ya no existen. Pero cuando está a punto de nombrar su nuevo reino, el nombre “Tierras del Sur” se convierte en “Mordor” en un marcador de texto en pantalla.

Luego está Galadriel. Anteriormente en el mismo episodio, mientras Galadriel guiaba a Theo a través de la desolación que eran las Tierras del Sur, ella dijo que los orcos necesitaban destruir las tierras para poder construir su propio hogar, “su tierra de sombra”. La palabra “Mordor” es literalmente sindarin (el idioma nativo de Galadriel) y significa “Tierra de las Sombras”, por lo que parece posible que la propia Galadriel haya acuñado el nombre. Mordor es el nombre que los elfos y los hombres dan a las tierras oscuras ocupadas por Sauron, y no es un nombre inventado por los orcos o Sauron. (En cuanto a los enanos, lo llaman “narjon”).

El problema aquí es que vemos a las fuerzas de Adar (o al menos a Waldraig) usando el nombre de Mordor en el primer episodio de la temporada 2 cuando da la bienvenida a los nuevos prisioneros. Parece extraño que Adar, un hombre tan devoto de los derechos de sus hijos que se niega a llamar orcos a los orcos y se refiere a sí mismo como “Uruk”, adopte un nombre de orco para su casa.

Lo que es aún más extraño es que Sauron también usa este nombre cuando se disfrazó de Halbrand en el primer episodio de la temporada 2, donde juró lealtad al “Señor de Mordor”. ¿Por qué Sauron, un hombre empeñado en conquistar, si no en aniquilar, a los elfos, adoptaría un nombre élfico para su futuro hogar? ¿Qué tan rápido se corrió la voz de que Galadriel llamaba a este lugar la Tierra de las Sombras? Obviamente, la fuerza más grande en la Tierra Media es la empresa de relaciones públicas de los Elfos.


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El quinto episodio de la temporada 2 de The Rings Of Power presagia las peores cualidades de The Ringwraiths

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(No todos los que deambulan están perdidos… pero si no has visto el episodio final de El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder, sigue deambulando. Este artículo contiene Grandes spoilers.)

Ten cuidado Enviados autoproclamados de los Valar llevando regalosComo dicen. Después de hacer muchos arreglos en su primera temporada, los episodios finales de “Episodes of Power” son libres para profundizar en los detalles y profundizar en por qué estábamos todos aquí en primer lugar: Formar anillos de fuerza más pequeñosEl Señor Oscuro favorito de todos, vestido como un elfo, Annatar (Charlie Vickers), no pierde tiempo en apelar a Celebrimbor (Charles Edwards) y explotar los defectos de carácter más obvios del herrero: principalmente, su profundo sentido de orgullo y ambición. Mientras que todos los demás héroes están preocupados por sus propios miedos y problemas, muchos de los cuales surgen de desacuerdos sobre la naturaleza de los tres Anillos de Poder de los elfos, Anatar fue libre de manipular a los grandes artesanos de Erigon para crear nueve Anillos de Poder más.

Para aquellos que siguen la historia de Tolkien (o, ya saben, que simplemente recuerdan algunos detalles extraños de la muy popular trilogía de El Señor de los Anillos de Peter Jackson), es dolorosamente obvio qué agenda tan siniestra. medio fuego antar Sauron se vuelve hacia ella. En el episodio 5, recibimos el trabajo predictivo más importante hasta la fecha y de la fuente más sorprendente hasta el momento. Anteriormente hemos visto a la aprendiz enana llamada Merdania (Amelia Kenworthy) en varias otras escenas. Más notablemente cuando Celebrimbor reveló su última creación conocida como Ithildin.Aquí, ella inesperadamente toma protagonismo durante un momento de experimentos que salieron mal. Sin embargo, una vez que el humo se disipa, hay una buena razón por la cual incluso los espectadores ocasionales recordarán estos siniestros fantasmas del anillo, junto con sus características más espeluznantes de todas.

Los anillos de poder preparan los espectros del anillo

¿Recuerdas los fantasmas del anillo negro que perseguían a los hobbits en cada paso de La Comunidad del Anillo y en todas las partes posteriores? Estos villanos, también conocidos como Nazgûl, aparecen con toda su fuerza y ​​en el apogeo de su poder en la trilogía original (junto con sus apariciones en las películas precuelas de “Hobbit”), esclavizados a la voluntad de su maestro Sauron mientras cazan a todos. de la Tierra Media para el Anillo Único, comandar sus ejércitos y causar… todo tipo de daño. ¡Estos villanos! En los Anillos de Poder, los nueve sirvientes de Sauron aún no habían dejado su huella (aunque no podían hacer nada). nosotros el posee He visto entidades similares, como esas criaturas inanimadas de Barrow.)…pero en este último episodio, los productores del programa J.D. Payne y Patrick MacKay (junto con el escritor acreditado Nicholas Adams) finalmente nos dan la pista más importante sobre sus orígenes.

No hace falta mucha ciencia espacial para conectar los puntos entre la lucha de Annatar y Celebrimbor para formar estos nueve anillos de poder y la posterior aparición de nueve individuos malvados que finalmente cayeron bajo el control de Sauron. Cuando incluso los más grandes señores y guerreros elfos como Elrond (Robert Aramayo), Galadriel (Morfydd Clarke) y el Gran Rey Gil-galad (Benjamin Walker) se preocupan por la influencia potencial de sus Tres Anillos, ¿qué esperanza pueden tener los simples mortales de resistir la influencia inherente? poder de sus propios Anillos? En la historia de Tolkien, Sauron otorgó los Nueve Anillos a los grandes reyes mortales de la Segunda Edad (el mismo período de tiempo en el que se establecen los Anillos de Poder), quienes inevitablemente serían corrompidos y transformados en sus mayores armas de guerra. En la temporada 2, somos testigos de las etapas iniciales de este plan centenario.

Aún no hemos conocido a los nueve hombres en los que el gran villano pondrá su mirada (aunque… Algunas teorías de los fanáticos sugieren que Theo es el sureño de Tyro Mohavedin Como se está gestando un posible Ring Ghost, pero ten en cuenta que las ruedas están muy en movimiento para la llegada del Nazgûl.

Un vistazo al mundo invisible

Pero no se trata sólo de levantar sospechas sobre los fantasmas del anillo. Mientras Anatar, Merdania y el resto del equipo de artesanos de Celebrimbor trabajan incansablemente para completar los nueve Anillos de Poder, se produce un revés cuando un intento de determinar el tamaño de los anillos falla por completo. Y cuando Merdania usa uno de los anillos, sin darse cuenta se vuelve invisible: un buen truco de fiesta, claro, pero que tiene consecuencias casi desastrosas cuando se siente abrumada por su visión de lo que la temporada 1 llamó “el mundo invisible”. Este mundo espiritual no se puede percibir en circunstancias típicas, pero no hay nada “típico” en estos anillos de poder.

La invisibilidad en sí es algo que vimos en El Señor de los Anillos, pero los escritos de Tolkien muestran que diferentes anillos de poder tienen la capacidad de hacer lo mismo. (Por esta razón, en The Fellowship, la capacidad de Bilbo para desaparecer no despierta inmediatamente las sospechas de Gandalf de que él mismo posee el Anillo; fácilmente podría haber sido uno de los anillos menores esparcidos por toda la Tierra Media y, por lo tanto, una simple baratija en lugar de (una amenaza (el existencialista que se ha demostrado que representa). Pero los Anillos de Poder utilizan a la pobre y desinformada Merdania como testigo del mundo invisible mismo. Es probable que esta habilidad sea el resultado de las contribuciones directas de Anatar, que infunden su odio y maldad en los anillos. (Por el contrario, los Tres Anillos Élficos no tienen el mismo efecto porque Sauron, entonces bajo la apariencia de Halbrand, Técnicamente No tuvo contacto físico con esos episodios en la temporada 1.)

Aquí ve a Annatar como realmente es en el mundo invisible, pero Sauron luego la engaña haciéndole creer que esto no es más que una manifestación del deterioro del estado mental de Celebrimbor. Cuando Celebrimbor la confronta, Annatar culpa al propio fabricante de anillos y afirma que cualquier defecto en los anillos es una extensión de su “manto de engaño” del que surge su decisión de mentirle a Gil-galad sobre el cierre de su fábrica. Cualquiera sea el caso, está claro que el efecto corrosivo de estos anillos no significa más que malas noticias para las desafortunadas almas que los usen en el futuro.

Nuevos episodios de “Episodes of Power” se transmiten en Prime Video todos los jueves.


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Los únicos actores de Beverly Hills, 90210 que aparecerán en cada episodio.

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Advertencia: este artículo contiene referencias a agresión sexual.

Para el inimitable productor Aaron Spelling, el hombre detrás de series de televisión tan entretenidas como “Los ángeles de Charlie”, “Love Ship” y “Dynasty”, el mejor escenario para el drama escolar “Beverly Hills 90210” es que será una Golpeó el jueves por la noche. Ciertamente no ganará su horario de las 9 p.m. Aunque NBC había estado experimentando con el horario de las 9:30 p. m. (y finalmente encontró un nicho con “Seinfeld”), esto no habría sucedido si la serie no hubiera salido al aire a las 9:30 p. m. “Cheers”, el programa de televisión de mayor audiencia, estuvo en lo más alto durante el cierrePero tal vez Spelling y el joven creador del programa, Darren Star, puedan atraer suficientes espectadores jóvenes para convencer a Fox de darle una segunda temporada, preferiblemente en una noche diferente.

La serie fue solo un punto fugaz en el radar de la cultura pop, dándole a Fox una excusa fácil para gastar millones en otro bloque de forraje de una hora de duración que fue bombardeado en pedazos por “Cheers”. En cambio, ordenó urgentemente que se emitiera una segunda temporada durante el verano, cuando todas las demás series importantes emitían reposiciones. El entorno de playa y el elenco agradable se han convertido en un programa de televisión para niños un jueves por la noche, el día antes de que lleguen las nuevas películas a los cines (así era hace 33 años). De repente, Fox tiene un gran grupo demográfico de adolescentes que debaten el atractivo del buen chico Brandon Walsh (Jason Priestley), el chico malo Dylan McKay (Luke Perry) y el atleta Steve Sanders (Ian Ziering). Los hombres heterosexuales pueden fingir que no estaban mirando, pero Brenda Walsh (Shannon Doherty) y Kelly Taylor (Jennie Garth) formaban un equipo irresistible de Betty y Verónica.

“Beverly Hills 90210” no sólo sobrevivió, sino que prosperó. Sorprende que el número de espectadores en lo más alto de la serie, a pesar de su gran popularidad entre los jóvenes, fuera muy reducido. Pero sólo cuatro de los ocho actores principales aparecieron en cada episodio. ¿Quiénes son estas personas?

Ian Ziering

Ziering era un joven actor que trabajaba esporádicamente en Hollywood y, a los 26 años, consiguió el papel que lo convertiría en el novio más tonto de las cadenas de televisión durante una década. Sanders estaba destinado a ser un matón físico que, dado su código de área y la moral laxa que el resto del país le atribuía, probablemente no dudaría en poner una sonrisa sarcástica en la bebida de su novia si la noche no iba como él quería. . Pero Sanders era un amigo leal y leal que defendería a sus amigos si fuera necesario, pero en realidad lo único que tenía en mente era pasar un buen rato superficial. Sanders era un idiota y le encantaba burlarse del obsesivo DJ de la escuela, David Silver (Brian Austin Green), pero todo era por amor. Todo el mundo necesita un tonto de buen corazón como Sanders en su vida.

Tori ortografía

La ortografía fue un blanco fácil y frecuente para muchos de los críticos del programa, quienes vieron su elección como un acto de nepotismo molesto porque, bueno, no se sentía realmente cómoda frente a la cámara en esas primeras temporadas. No ayudó que Donna Martin fuera la contraparte ingenua de Sanders, y que el materialismo femenino a menudo se vea como un signo de frivolidad intelectual (Mientras Tom Cruise conduce un elegante Porsche 928 Correr por las calles de los suburbios de Chicago se consideraba el colmo de la masculinidad en la era Reagan.

La serie utilizó a Donna como un alivio cómico desde el principio, pero gradualmente llevó al personaje a callejones sorprendentemente oscuros. Casi fue violada, abusada físicamente por su novio trabajador de la construcción y explotada financieramente por Silver, su verdadero amor. “90210” terminó siendo el punto culminante artístico de la carrera de Spelling, pero una vez que se adaptó al papel, a menudo era el personaje más interesante del programa (especialmente después de que Perry se escapó, Priestley perdió el interés y Kelly Garth se convirtió en un imán de abuso). . Y durante aproximadamente una temporada, no hubo un fan vivo de “90210” que no se supiera de memoria la letra de la canción de Jeremy Jordan “The Right Kind of Love”.

Brian Austin Verde

David Silver era un idiota. Esto no fue culpa de Green. Su personaje tenía aspiraciones artísticas, y en un programa como “Beverly Hills 90210”, que era esencialmente “Dinastía” para adolescentes, nadie con verdadero talento o integridad musical quería estar asociado con el programa. Así que sus canciones eran absolutamente terribles y fueron responsables de algunas de las risas más involuntarias de la serie. También era la persona vestida más atrevida del programa, y ​​eso nunca funcionó para él. Pero no todo fue divertido con Silver. Luchó contra el abuso de drogas y, a medida que la serie se acercaba a su final, parecía condenado a no recuperarse nunca. Si estás considerando la nueva versión de 2008 de “90210” (No hablemos del resurgimiento del falso documental), esto se confirmó cuando supimos que rompió con Donna y está viviendo en Japón. De hecho, Silver puede tener el arco más trágico de la serie: solo quería ser famoso, finalmente logró su objetivo y terminó fracasando sin rumbo.

Jennie Garth

Beverly Hills 90210 comenzó como un drama peculiar sobre un par de adolescentes del Medio Oeste que se mudan con sus padres al distrito de correos más exclusivo de Estados Unidos, y durante un tiempo los escritores lograron mantener a Brandon de Priestley y Brenda de Doherty en el centro de la historia. Pero Brandon nunca ha sido convincente en nada más que en ser un adolescente sensato, mientras que Brenda simplemente se ha vuelto desagradable (lo cual es bastante desgarrador, dada su reciente muerte).

Después de algunas temporadas, quedó claro que Kelly Taylor de Garth era el corazón del programa; Era muy consciente de su atractivo y a menudo parecía estresada por ser el La chica. Dylan confesándole su amor a Kelly en la piscina fue obviamente una de las escenas que definieron el programa, pero también fue increíblemente incómodo porque Kelly sabía que el corazón de su mejor amiga iba a quedar completamente roto. Estas cosas eran importantes para Kelly. Al igual que Silver, lidió con su ansiedad e infelicidad a través de las drogas. Los guionistas manejaron estos momentos con una sensibilidad inusual para un programa como este. No se puede decir lo mismo de la violación de Kelly, que parecía una escalada impulsada por los ratings. Fue una traición a Garth, quien, durante nueve temporadas hasta este momento, ha brindado la actuación más convincente del programa. Garth llegó al final de la serie, pero a diferencia de sus tres compañeros de reparto antes mencionados, creo que el programa ya no la merece.


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El peor episodio de Boy Meets World, según Rider Strong

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Si eres un lector de cierta edad, es probable que hayas crecido viendo “Boy Meets World”. La comedia sobre la mayoría de edad duró siete temporadas y el público pudo ver a Cory y Eric Matthews, Shawn Hunter, Topanga Lawrence y Angela Moore pasar de la niñez a la edad adulta, todos bajo la atenta mirada de sus figuras paternas y su mentor colectivo. Sr. Feeny. Años después del final del programa, “Boy Meets World” está de regreso Una nueva generación en “Girl Meets World” La serie se centra en la hija de Cory y Topanga, Riley, y su traviesa amiga Maya Hart, interpretada por la estrella del pop Sabrina Carpenter. El amor renovado por la serie ha inspirado a iHeartPodcasts a lanzar “Pod Meets World”, una serie retrospectiva en la que las estrellas del programa Danielle Fishel (Topanga Lawrence/Matthews), Will Friedle (Eric Matthews) y Rider Strong (Shawn Hunter) revisan cada episodio. .

El trío también suele estar juntos en el circuito de convenciones, lo que permite a los fanáticos escuchar sobre las vidas personales de los actores responsables de traer algunos de los Sus programas de televisión favoritos son los más inventados.También es una excelente manera de escuchar historias detrás de escena, chismes y sentimientos personales sobre el programa después de todos estos años. Por ejemplo, en episodio del podcast 2023Rider Strong admitió con entusiasmo que el episodio de la temporada 3 “Train of Fools” es el episodio que menos le gusta de toda la serie. Con 158 episodios para elegir, agregar uno nuevo a este es una gran lástima.

“Creo que este es absolutamente el peor episodio de Boy Meets World, lo siento por todos los que lo amaron”, dijo Strong. “Hay episodios que no me gustan, ya sabes, no estoy de acuerdo con la forma en que actúan los personajes. , pero este episodio es simplemente un mal episodio en términos de actuaciones e historia.” Incluso me parece extraño. No hay nada en este episodio que me convenga…”

¿Pero el episodio realmente ¿Es esto malo? Lo volví a ver para descubrirlo por mí mismo.

Boy Meets World celebra la Nochevieja en el metro

“Train of Fools” es un episodio de Nochevieja sobre la primera vez que a Cory y Eric se les permite celebrar la festividad lejos de sus padres. Eric tiene una cita con la modelo Rebecca Alexa, Corey no puede esperar para besar a Topanga a medianoche y Shawn está emocionado de ir a una fiesta genial con todos ellos. Desafortunadamente, después de que Corey envía el último taxi a la ciudad por temor a que el conductor sea un impostor que los llevará a una zona apartada y les cortará el hígado (siempre viven en la realidad, ese Corey Matthews), el grupo decide tomar el metro, que se estropea en el camino.

Definitivamente es un episodio más tonto que un programa ciertamente tonto, pero también es un poco incómodo en su sentido del humor. Esta es la edad en la que Eric se vuelve muy desagradable y vuelve a su superficialidad en la temporada 1, donde Rebecca y Alexa estaban perfectamente contentas de pasar el rato en la casa de los Matthews, pero Eric insistió en ser “vistos” juntos en la fiesta, lo que los llevó a todos. entrar en el caos en primer lugar. Sean no tiene mucho que hacer aparte de entrar y salir de los vagones del tren con noticias de sucesos extraños con otras personas fuera de la pantalla, mientras Topanga y Cory de alguna manera generan accesorios y comida para una fiesta de Nochevieja basándose en suministros. otros pasajeros tienen en otros coches. Es mejor no pensar en la lógica de cómo elaboran los aperitivos y los sombreros de fiesta. También hay una trama secundaria con Turner y Eli, dos profesores (uno de los cuales es el tutor de Sean), y un grupo de antiguos amantes de Turner que aparecen para hablar y arruinar sus planes “solo para chicos” para la víspera de Año Nuevo que… necesidad de existir.

¡Pero la peor parte del episodio es el humor de los niños blancos de Boy Meets World siendo empujados a los sucios bajos del transporte público! Esto es lo que hace que el episodio sea tan malo. No es justo juzgar las normas sociales de un acto a través de una lente contemporánea, pero eso no hace que sea menos vergonzoso ver a todos los niños no entender a un adolescente negro que dice “Parrr-tayyy” como “fiesta”. Entonces, ¿fue el peor episodio de “Boy Meets World”? Esto es discutible, pero no lo descartaría.


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La reacción de James Gandolfini al episodio final de Los Soprano fue de 4 palabras

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Diecisiete años después de su primera emisión en HBO, el final de la serie “Los Soprano” sigue siendo impresionante. La controvertida y poderosa decisión de David Chase de terminar una de las mejores series de televisión de todos los tiempos con un corte abrupto y misterioso al negro sigue siendo audaz e impactante, incluso cuando innumerables otras sagas han ido y venido en la pantalla chica.

En el nuevo documental de dos partes de HBO “Wise Guy: David Chase and the Sopranos”, el creador, los escritores, los productores ejecutivos y, a veces, el director de la serie hablan con franqueza sobre el principio y el final de la serie. El resto del elenco y el equipo también están hablando, y muchos de los involucrados en el final recuerdan su incredulidad inicial ante el final de la serie. El actor Michael Imperioli señaló que “fue muy sorprendente y extraño”, mientras que su coprotagonista Drea Di Matteo dijo que llamó a la gente para preguntar si su televisor se había averiado. Según la estrella Loren Bracco, quien interpretó al psiquiatra Dr. Melfi en la serie, el fallecido actor James Gandolfini estuvo entre los sorprendidos.

“Estaba con Jim”, dijo Bracco a los entrevistadores, afirmando que a la estrella del programa no se le había informado con anticipación sobre el destino del gángster Tony, o la falta de claridad que lo rodea. Una vez finalizado el episodio, Bracco recuerda: “Jim dijo: '¿Eso es todo? ¿Eso es todo?' No lo podía creer”. Cuando se le preguntó sobre el tono de la exclamación del actor, especialmente si estaba “enojado”, Bracco explicó que no fue una reacción de enojo. En cambio, dijo: “Creo que estaba en shock como todos los demás”.

El actor Tony Soprano quedó en shock.

Gandolfini fue el primero de muchas personas asesinadas. El 26 de junio de 2007, Casi 12 millones de personas Vimos cómo terminó la historia de Tony, solo para descubrir que Chase no les contó. En cambio, terminó la serie con una escena tensa y mundana al mismo tiempo. En esa escena, Tony se encuentra en un restaurante con su esposa Carmella (Edie Falco) y su hijo AJ (Robert Iler), con su hija Meadow (Jamie Lyn Sigler) en camino a unirse a ellos. Sin embargo, la familia no está particularmente en alerta máxima, ya que Tony mira a todos los que cruzan la puerta; después de todo, tiene muchos enemigos, algunos de los cuales ha estado a punto de deshacerse durante toda la temporada. Un hombre que lleva una chaqueta exclusiva para miembros y que parece particularmente sospechoso entra al baño, y dos hombres negros (típicamente el grupo demográfico que los gánsteres del programa contratan para una operación de incriminación) ingresan al restaurante. Mientras tanto, suena la canción “Don't Stop Believin'”. Luego la pantalla se vuelve negra. el fin.

Es un final que ha desconcertado a los fanáticos de toda la vida, así como al elenco de la serie, según “Wise Guy”. Muchos espectadores (incluido Di Matteo) creyeron que sus televisores no funcionaban correctamente en ese momento. “Estoy pensando: 'Este es David. Este es el puto David. Así es exactamente como quería terminar el programa. No quiere que nadie sepa lo que está pasando en este momento'”, añadió Di Matteo. La información realmente sorprendente aquí es que Gandolfini no sabía sobre el secreto antes de que se publicaran los guiones, pero dadas las muchas tensiones en el set descritas en el documental (Gandolfini estaba siguiendo de cerca la serie), Demonios personales Con un deseo constante de abandonar el programa, la actitud frustrada de Chase y los problemas con las filtraciones de prensa, tiene sentido que todos los involucrados en el programa permanezcan en la oscuridad el mayor tiempo posible.

David Chase también dio algunas pistas sobre cómo sucederá el corte negro.

La oscuridad continuó después de que terminó el espectáculo. Chase se negó a dar pistas sobre sus intenciones para el final durante años y, al final, los fanáticos decidieron Llegaron a sus propias conclusiones. Finalmente, en el libro de 2019 “The Sopranos Sessions” de los autores Matt Zoller Seitz y Alan Sepinwall, Chase compara el final con una “escena de muerte”. Entonces cuéntamelo más tarde: reportero de hollywood Estaba planeando matar a Tony en un enfrentamiento con la mafia, pero decidió cambiar el final a una cena.

En “Wise Guy”, Chase todavía intenta mantener algo de misterio sobre la escena, pero también ofrece más información sobre su proceso de pensamiento, citando inspiración extraída de la letra de Journey (“La película nunca termina/Continúa y sigue y sigue”) y una línea perdida, Hablé en temporadas anteriores.En este episodio, AJ Soprano adivina que el negro simboliza la muerte. Y por primera vez, AJ tenía razón: volverse negro era un símbolo de que la muerte le llegaba a Tony, tan repentina y sin previo aviso como le podía pasar a cualquiera. Todo está empezando a tener sentido casi dos décadas después, pero es curioso saber que en ese momento, el abrupto final fue un shock tanto para James Gandolfini como para el resto de nosotros.


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Los actores de la próxima generación que aparecerán en cada episodio.

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Brent Spinner Apareció en 177 episodios de “Next Generation” y sólo apareció en “Family” (1 de octubre de 1990). Sin embargo, Spinner compensó su ausencia actuando como la gemela malvada de Data, Lore, en cuatro episodios, y como el anciano creador de Data, el Dr. Noonian Soong, en un episodio. También interpretó a cuatro personajes diferentes del Viejo Oeste en “A Fistful of Data” (7 de noviembre de 1992) y a un prototipo de robot llamado B-4 en “Star Trek: Nemesis”.

Spinner continuó interpretando a los antepasados ​​y descendientes de Song en “Star Trek”, incluido Aric Song en tres episodios de “Enterprise”, Adam Song en cinco episodios de “Picard” y Altan Song en dos episodios adicionales de “Picard”. Data también regresó en la tercera temporada de “Picard”, aunque era un personaje combinado de todos los robots que había interpretado antes. El nuevo Data, en realidad llamado Daystrom Android M-5-10, apareció en cinco episodios.

Marina Sirtis interpretó a la Consejera Troy en 174 episodios de la serie, faltándose cuatro episodios en la primera temporada. El libro explicaba que el personaje solía asistir a conferencias de psicología. Sin embargo, Troy apareció en tres episodios de “Star Trek: Voyager”, todavía trabajando como asistente del neurótico Reginald Barclay (Dwight Schultz). También apareció en “These Are Journeys”, así como en siete episodios de “Picard”, un episodio de “Lower Decks” y “A Very Short Trip”.

LeVar Burton participó en 176 episodios de la serie, y sólo apareció en cinco episodios de “Picard”. También apareció en el episodio “Pure” de “Star Trek: Voyager” (18 de noviembre de 1998). Burton también dirigió numerosos episodios de Star Trek, incluidos dos episodios de The Next Generation, diez episodios de Deep Space Nine, ocho episodios de Voyager y nueve episodios de Enterprise.

Como se mencionó, Gates Macfadyen fue despedida de la segunda temporada de la serie (uno de los productores la odiaba por alguna razón), pero regresó en la tercera temporada. Por tanto, sólo apareció en 152 episodios de la serie. Sin embargo, regresó en 10 episodios de “Picard” y tres episodios de la serie animada “Star Trek: Prodigy”. También dirigió un episodio de “Next Generation”.

Mientras tanto, Wil Wheaton abandonó la serie temprano y solo apareció en 68 episodios. También participó en la película “Nemesis”, dos episodios de “Picard” y ocho episodios de “Prodigy”.

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Episodios de Power Temporada 2, Episodio 4 Insinúa la identidad del extraño (otra vez)

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El Señor de los Anillos: Anillos de Poder ha adoptado el concepto de caja misteriosa de dos maneras principales hasta ahora. La primera forma fue la pregunta “¿Quién es Sauron?”, que fue respondida al final de la Temporada 1, cuando… Resulta que el Rey Halbrand (Charlie Vickers) exiliado (y aparentemente humano) fue el Señor Oscuro todo el tiempo.Sin embargo, otro misterio se ha extendido a la temporada 2 y se centra en el personaje de Daniel Wyman, comúnmente conocido como “El Extraño”.

La cuestión de quién es el extraño sigue siendo técnicamente un misterio. Pero el campamento que dice ser Gandalf ha estado a tope desde el primer día, y acaban de recibir otra munición en el episodio 4 de la temporada 2, donde un personaje se refirió a él como “el Gran Elfo”.

En este lote ocupado (que incluye Conoce a Tom Bombadil Después de ver a la primera esposa Ent en acción, también conocemos a una raza de hobbits primitivos llamados los Storrs. Cuando la líder de Storz, Gundabelle (Tanya Moody), interroga a Nori (Markella Cavenagh) y Poppy (Megan Richards), Nori explica que su extraño amigo es un gigante. La gente de Storrs estaba preocupada y pidió una explicación. Cuando alguien le preguntó si parecía un elfo, Poppy explicó: “Más que eso”, y mamá Sture respondió: “Oh, entonces es un gran, gran, gran elfo”.

¿Has notado eso? ¿Gran duende? Dígalo cinco veces rápidamente. ¿Ves lo que hicieron allí? El nombre del Gran Duende suena muy similar al nombre de un mago, que es el nombre principal del juego de adivinanzas Wizards of the Second Age que todos estamos esperando terminar en este momento.

¿Qué otras pistas sobre el extraño?

Apodar al extraño Gandalf como “el Gran Elfo” podría ser simplemente una coincidencia, si no fuera por el torrente de pistas y misterios similares que el programa ha incluido a lo largo del camino. En el segundo episodio de la temporada 2, Poppy y Norrie señalan la necesidad del Extraño de una “gand”, que es otro nombre para una varita, pero también muy similar a Gandalf (que lingüísticamente se traduce como “elfo con una varita”). . La primera temporada también tuvo una buena cantidad de tentaciones. Por ejemplo, Una pista importante sobre la identidad del extraño. Esto llegó al final cuando le dijo a su compañero Harfoot: “En caso de duda, Eleanor Brandfoot, sigue siempre tu olfato”, una instrucción que los espectadores de La Comunidad de los Anillos pueden reconocer.

A pesar de todos estos indicios, persiste la sospecha de que el extraño es Gandalf. De hecho, hay otras dos personas que podrían ser él. Sabemos, gracias al episodio final de la temporada 1, que es de Ishtar (otra palabra para mago), así que eso es seguro. Esto significa que probablemente sea Gandalf, Radagast, Saruman o uno de los magos azules. (Estos son los cinco magos principales del legado de El Señor de los Anillos). La única razón por la que el extraño es Saruman es porque, en los escritos de Tolkien, técnicamente vaga hacia el este con los magos azules antes de regresar solo. Pero el extraño es un buen tipo, lo que hace que esta idea sea difícil de creer. Podría ser Radagast o incluso otro mago completamente (Tolkien técnicamente dice que se desconoce cuántos), pero la posibilidad más probable, además de Gandalf, es que sea un mago azul. Este par de magos fueron enviados específicamente para luchar contra Sauron en el este de la Tierra Media, en áreas como Ron, de quien Tolkien no hablaba mucho Que es lo que el programa está explorando actualmente. Y aunque el alcance más amplio de la historia de The Stranger puede sugerir que es un mago azul, los pequeños indicios sobre la revelación de Gandalf ciertamente se están acumulando.

¿Cuándo sabremos la identidad del extraño?

En este punto, los diversos bandos de magos se han establecido bien, con el grupo de Gandalf claramente apoyado por una serie de pistas e insinuaciones, y los intransigentes de los magos azules aferrándose al hecho de que su bando tiene más sentido para la historia y es legalmente válido. plausible. (Los Magos Azules son los únicos que técnicamente existieron en la Segunda Edad en cualquiera de los manuscritos de Tolkien).

La pregunta es ¿cuándo finalmente obtendremos una resolución sobre este tipo? La buena noticia: ya sabemos la respuesta, al menos en términos de calendario. En una entrevista con IGN“Podemos decir que sí, el nombre será revelado al final de la temporada 2”, dijo el productor ejecutivo J.D. Payne. Gracias. Muchas gracias.

Podemos esperar algunos episodios más para descubrirlo. Pero la verdad es que, si este espectáculo masivo de múltiples arcos va a dejar de avanzar a trompicones (el ritmo ha sido un problema hasta ahora), debemos aclarar algunas de estas preguntas persistentes, hacer que todos estén en el mismo página, y luego comenzar a impulsar la narrativa central de Sauron hacia adelante a toda velocidad. Esto funcionó bien en los libros de Tolkien (donde Sauron dirige todos los eventos importantes de la Segunda Edad después de forjar los Anillos de Poder), y los productores del programa podrían beneficiarse al aprovechar algo de esta energía maligna si quieren mantener a la gente en sus asientos y pegados a sus pantallas de streaming. Toda la experiencia que planearon durante cinco temporadas.


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El episodio de la temporada 35 de Los Simpson resuelve el mayor problema de la película de Los Simpson

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Ahora que las franquicias son un sustento para los estudios cinematográficos, la nostalgia impulsa la fiebre del oro y la animación siempre se convierte en una apuesta confiable para los estudios, es una maravilla que todavía no hayamos visto una secuela de “Los Simpson”. La primera película sigue siendo una gran película, un mejor escenario para llevar un fenómeno cultural de la televisión a la pantalla grande y continuar en lugar de terminar con un gran final. Sin embargo, cabe señalar que es poco probable que sea la primera película de la serie “Los Simpson”. No es por falta de intentos que no obtuvimos una secuela.

Uno de los mayores problemas de “Los Simpson” es el villano, un personaje único que parece un poco aleatorio ya que hay personajes que se adaptan bien al papel de supervillano en las grandes películas de la serie. Incluyendo uno que casi llega a la película. Ahora, más de 15 años después de que “Los Simpson” llegara a los cines, “Los Simpson” finalmente ha compensado su gran error, presentando un episodio de la temporada 35 que sirve como una secuela o incluso una nueva versión de la película, pero con una historia real. villano de la vida esta vez.

En el episodio “Es una vida tonta”, Homer disfruta celebrando el Día de Hawaii en la planta de energía nuclear (donde sirve como el Rey Kamehameha de este año), sin darse cuenta de que el Sr. Burns está usando la celebración como una distracción para contratar nuevos trabajadores para reemplazar. todos los trabajadores sindicalizados de la planta. Después de que Burns excede accidentalmente el límite permitido antes de interpretar una canción antisindical, se produce un incendio que provoca el colapso de la red. Como era de esperar, todo el pueblo culpa a Homer por el corte de energía (incluso Marge lucha por creerle o no) y una turba los persigue fuera de la ciudad. (Literalmente trasladan la casa de la familia Simpson a la cima de un acantilado). Esta es la premisa de “Los Simpson”, excepto que es Burns quien comete las fechorías en lugar del jefe de la EPA quien abusa de la energía, y el resto de la ciudad culpa a Homer. Este cambio es lo que hace que el episodio sea grandioso y ayuda a resolver un problema de la película.

Se corrigió un error de la película Los Simpson.

El episodio “It's a Blunderful Life” en sí es genial. Está lleno de muchos chistes visuales que recuerdan la época dorada de “Los Simpson” (uno particularmente bueno involucra al abuelo Simpson tocando el violín y columpiándose de un lado a otro de la casa mientras se balancea sobre un acantilado), así como escenas divertidas. como si Bart estrangulara a Homero una vez. Pero lo que realmente hace que el episodio sea especial es lo similar que es a “La película de Los Simpson”, reconociendo la crítica común de que Burns debería haber sido el villano de la película (o al menos un actor más importante).

Después de todo, hemos visto al Sr. Burns hacer cosas malvadas similares antes (como bloquear el sol real), así que ¿por qué no convertirlo en el que puso una cúpula sobre Springfield en la película? ¿O la razón por la que expulsaron a Homero de la ciudad en este episodio? Que todo esto suceda porque Burns es tan antisindical que destruiría la fábrica contratando niños teatrales rebeldes es muy divertido.

Aunque “Los Simpson” no llegue al mismo nivel Genio consistente como en su época dorada.las dos últimas temporadas del programa son Lo mejor que hemos tenido en décadas.De hecho, estaban llenos de episodios creativos, innovadores, conmovedores y divertidos que aprovechaban el legado de “Los Simpson” para ofrecer historias que nunca antes habíamos visto. Con suerte, Disney se dará cuenta de esto y nos brindará algo más que cortos de “Los Simpson” diseñados para promocionar otras entregas de Disney+ y, en cambio, comenzará a trabajar en una verdadera secuela de la película.

La temporada 36 de “Los Simpson” está programada para estrenarse el 29 de septiembre de 2024 en Fox.


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Temporada 4 de “Only Murders in the Building”: cada huevo de Pascua que aparece al final de cada episodio

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Una nueva temporada de Asesinatos solo en el edificio. Ya está aquí y el equipo de soporte ha vuelto a ofrecer un rendimiento fantástico.

Como en la tercera temporada.créditos finales para cada uno cuarta temporada El episodio incluye dos referencias visuales a lo que acabamos de ver: pequeños detalles del tamaño de un accesorio que pueden ser pistas o no.

Hemos desglosado cada huevo de Pascua al final de cada episodio a continuación (continuaremos actualizando esta historia con cada nuevo episodio).

Episodio 1, “Érase una vez en Occidente”

Dos hombres y una mujer se paran frente a un enorme cartel de película mientras un fotógrafo les toma fotografías.


Crédito: Hulu

La imagen de la izquierda, que es una caja verde de cerveza “Olde Belgium” de alta calidad, es en realidad un retroceso a Fin de la tercera temporadaEsta es la lata de cerveza que Saz (Jane Lynch) le llevó a Charles (Steve Martin), poco antes de que la asesinaran. “Tengo un caso sin resolver para usted”, dice Saz, pero Charles sugiere traer un Malbec argentino de 1966 de su apartamento. Si tan solo se limitaran a la cerveza.

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La segunda imagen es lo que parece ser un cartel holográfico de la próxima película. Asesinatos solo en el edificio. Se ha anunciado una adaptación de Iron Man, que lleva los nombres del elenco principal (Eugene Levy, Eva Longoria y Zach Galifianakis) y una línea que promete que la película “sólo estará en los cines esta Navidad”.

Episodio dos: “Puertas del cielo”

A la izquierda vemos el cerdito descubierto por Oliver (Martin Short) y Mabel (Selena Gomez) en el baño del apartamento abandonado frente al de Charles, en la Torre Oeste. Aquí parece ser donde el asesino disparó a Saz, por lo que suponemos que el cerdo será de gran importancia en el futuro. No sabemos específicamente quién es su dueño, pero intenta escapar por la puerta abierta del apartamento al final del episodio.

A la derecha hay algunas cartas, que se supone que representan el juego “Oh, Dios mío” que Oliver y Mabel están jugando con la “Familia Sauce” que vive frente a Charles. ¿Podría el juego en sí ser una especie de guía? También podría representar la partida de póquer que Saz preparó para Charles en el set de la película “Inferno”. brazos Anteriormente, se describió en un momento conmovedor del episodio como el momento en que Saz “encontró amigos” para la única estrella del programa.

Asesinatos solo en el edificio. La temporada 4 ya está disponible para transmitir en Hulu, con un nuevo episodio cada martes.



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Cómo 'Industry' hizo pasar a Rishi por un infierno en su episodio 'más intenso' hasta el momento

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cuando industria Cuando el actor Sagar Radheya escuchó por primera vez que la temporada 3 dedicaría un episodio completo a su personaje, Rishi Ramdhani, no podía creerlo.

“Recuerdo [Industry co-creator] Mickey [Down] “Ella me lo mencionó hace aproximadamente un año, lo tiré a la basura y lo tomé con cautela, y pensé: 'Es una gran idea, pero estoy seguro de que una vez que la tomes en serio, surgirán algunas cosas'. ideas y cambios, y eso no sucederá del todo'”, dijo Radia a Mashable en una entrevista en video.

Pero realmente sucedió, lo que llevó a industria La temporada 3, episodio 4, “White Mischief”, es el episodio más aterrador de la serie hasta el momento.

Hasta ahora, el distribuidor Pierpoint & Co. ha sido Rishi es principalmente un personaje secundario, aunque siempre puedes contar con él para que te proporcione algo de ayuda. industriaLas mejores líneas concisas.Pero “White Mischief” pone de relieve directamente la vida personal y profesional de Rishi, y no es agradable.

Richie y Eric están conversando en un bar.

Ken Leung y Sagar Radha en la película “Industry”.
Derechos de autor: Simon Ridgway/HBO

Ya sea que esté experimentando racismo en su nueva casa de campo en Inglaterra, enfrentando acusaciones de comportamiento inapropiado en el lugar de trabajo o siendo amenazado por sus enormes deudas de juego, Rishi está en una espiral descendente. ¿Cómo intenta corregir su rumbo? Más juegos de azar, tratos más riesgosos en el trabajo y un viaje a un club nocturno drogado con cocaína que lo deja ensangrentado. El episodio, que transcurre como… industria encontrarse Gemas sin cortarEs un viaje constante de estrés.

a industria La concentración era el objetivo principal de “White Mischief” para los coguionistas Dawn y Conrad Kaye. Esto representa industriaEpisodio 20, por lo que el dúo sabía que necesitaban hacer algo grande.

“Escribimos esta nota en la parte superior del guión, que leímos en voz alta durante la lectura en mesa, que decía: 'Aún no has visto nada'. Básicamente, este debería ser el episodio más intenso, rápido e importante de la serie. industria “Nunca”, dijo Down en una entrevista en video con Mashable.

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Cuando creas inicialmente un mundo industriaDawn y Kay, que habían trabajado anteriormente en finanzas, sabían que necesitaban a alguien como Rishi. Rishi no sólo fue una fuente de humor, sino también una fuente de autenticidad para Pierpoint. “Conocemos a gente como él. Así que sentimos que era la persona perfecta para tener en el campo, pero no para impulsar realmente la historia”, dijo Down.

Éste tiene que ser el episodio más intenso, más rápido y más sustancial de la historia de la industria.

– Mickey abajo

Sin embargo, en el transcurso de la temporada 2, Dawn y Kai le dan a Richie un papel más importante en… industriaIntentó abandonar el barco desde Pierpoint junto a Harper Stern (Mihala) y Eric Tao (Ken Leung)Se casó (no sin antes tener relaciones sexuales con Harper en el baño en una fiesta previa a la boda).

Dawn y Kai se dieron cuenta de que necesitaban un episodio centrado en Rishi después de ver a Radha aceptar la creciente importancia de Rishi. A medida que se desarrolló la tercera temporada, esta idea se mantuvo constante en la sala de guionistas. “No sabíamos lo que iba a pasar, pero pensamos que iban a pasar algunas cosas oscuras”, dijo Dawn.

Rishi está sentado junto a la chimenea.

Sagar Radha en “Industria”.
Derechos de autor: Liam Daniel/HBO

Dios mío, no hay duda de que suceden “cosas oscuras”. Desde una apuesta fallida hasta una película particularmente aterradora que involucra una ternera, “White Mischief” es un episodio brutal y una tarea desalentadora para cualquier actor. “Estarás en cada escena y básicamente tendrás que ir desde las profundidades del infierno al cielo y regresar constantemente. Tendrás que llorar. Tendrás que explorar”. “Tu masculinidad. Vas a tener que explorar tus propias actitudes hacia la raza en el Reino Unido”, recuerda Down que le contó a Radia sobre el episodio. Y tu propia identidad como hombre asiático británico.

Por su parte, Radia era más que capaz de afrontar el desafío. “Tenía muchas ganas de aprender más sobre Rishi fuera del parqué”, dijo Radia. “Creo que lo hemos visto mucho en ese entorno en el transcurso de un par de temporadas, y lo dominante y ejecutante que es. en ese entorno. Pero creo que para contar realmente esa historia tridimensional de alguien, creo que necesitamos “verlo fuera del trabajo y ver cómo estas personas navegan en diferentes entornos”.

Es curioso que antes de leer el episodio, Radha nunca había discutido sus propios pensamientos sobre la vida interior de Rishi con Dawn y Kai. Sin embargo, se ha demostrado que existe una importante superposición.

Para que podamos contar verdaderamente la historia tridimensional de alguien, creo que necesitamos verlo fuera del trabajo.

-Sagar Radha

“Lo hablé con algunos amigos en la primera temporada. Bromeaban y decían: '¿Adónde te gustaría ver a Rishi? “Como si pudieras elegir”, dijo Radia, “y yo dije: 'Creo que ahí hay lugar para la adicción'. “Siento que tiene una personalidad adictiva, ya sea por el juego, el alcohol o lo que sea”. Dos años después, está en la página y no he tenido esa conversación con Mickey y Conrad ni una sola vez. Así que, en realidad, es bastante tranquilizador. que tus ideas están alineadas en ese sentido, en términos de “Por la identidad de esta persona y el tipo de personalidad que representa”.

Que Rishi esté teniendo ahora su merecido momento es una prueba. industriaConfianza en su tercera temporada y disposición para jugar como sea necesario. ya lo hemos visto industria La tercera temporada utiliza imágenes de flashback, la primera vez que se utilizan imágenes de este tipo en la serie. Tener un episodio completo con un nuevo personaje aumenta la sensación de experimentación y crecimiento de una temporada a otra.

“Esa es la belleza de la tercera temporada, no podremos salirnos con la nuestra”, dijo Down. [this episode] “En la primera o segunda temporada”.

industria La temporada 3 ahora se transmite en Max, con nuevos episodios que se estrenan los domingos a las 9 p.m. EST en HBO y Max.



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