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El peor episodio de Lost según IMDb no es el último episodio

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Los fans de “LOST” pueden pasar horas hablando de El mejor Y los peores episodios de este innovador programa, y ​​con razón. A lo largo de sus seis temporadas, la serie de ciencia ficción de ABC ha experimentado altibajos sorprendentes y frustrantes. Si bien el final de la serie épica a menudo se cita como uno de sus episodios más polarizadores, gran parte del odio dirigido hacia él todavía parece provenir de malentendidos más que de críticas legítimas. (No, no estuvieron muertos todo el tiempo). Hay muchos fans, entre ellos… Ex escritor y editor de cine Hoai Tran BuiMuchos críticos han defendido con éxito los méritos de “The End”, un final honesto y veraz que gira principalmente en torno al lado “fe” del debate sobre la fe y la ciencia. Aunque la serie no es perfecta, está lejos de ser mala.

Entonces, si el peor episodio de “LOST” no es el final de la serie de dos partes, ¿cuál es? Según los espectadores que calificaron colectivamente los episodios de la serie en Internet Movie Database (también conocido como IMDb), el último lugar está bastante empatado, con episodios generalmente desagradables de las temporadas dos y tres que se llevan el honor de los peores episodios de la serie. En primer lugar, “Fuego + Agua” Un episodio de la segunda temporada en el que vemos a Charlie (Dominic Monaghan), que sufre una adicción cada vez mayor a las drogas, intentando bautizar al bebé de Claire Aaron mientras experimenta vívidos sueños, flashbacks y visiones. El bucle en la parte inferior de la pila es “Un extraño en una tierra extraña” En otro episodio que no gustó mucho, Jack (Matthew Fox) recuerda un viaje que hizo a Tailandia, donde una mujer misteriosa (Bai Ling) le hizo un tatuaje aparentemente mágico.

“Stranger in a Strange Land” es el programa menos importante de su historia

“LOST” es un gran programa, por lo que incluso sus peores episodios recibieron una calificación nada mala de 7.1 en IMDb, con casi 6.000 fanáticos calificando ambos episodios. 7.1 sería una buena calificación para la mayoría de los programas o películas independientes, pero para “LOST” es la calificación más baja a la que puede llegar un programa, con algunos de los mejores episodios de la serie (un romance de viaje en el tiempo) “fijado” y el final de la tercera temporada) que alcanzó un máximo de calificación de 9,7. Sin embargo, no se equivoque: los episodios de menor calificación son bastante malos, y “Stranger in a Strange Land” en particular se ganó la reputación de ser el punto en el que los fanáticos del programa se cansaron en masa de la fórmula del flashback. La historia detrás del mal tatuaje de Jack parecía mucho menos importante que otros elementos de las historias de los personajes que se habían explorado antes, y el episodio retrata a Tailandia con una especie de misticismo oriental estereotipado que no funcionó, ni siquiera en ese momento.

Incluso los productores de la serie Carlton Cuse y Damon Lindelof (quien también fue cocreador de “LOST”) han hablado de su disgusto por “Stranger in A Strange Land”. Entrevista con la revista EsquireCoss dijo una vez que el episodio fue tan malo que convenció a ABC de dejar que los productores del programa comenzaran a planificar el final de la serie. “Realmente lo lamentamos porque decidimos que ésta era una retrospectiva digna”, explicó. “Esta historia fue realmente fundamental para convencer a ABC de que necesitábamos terminar el programa. Pensamos: 'Está bien, así es una retrospectiva ahora, así que probablemente sería una buena idea si averiguáramos cuánto duró este programa”. “Realmente vamos a correr”, Coss describió el episodio. Lo llamó el peor de la serie en la entrevista, citando una escena cursi en la que Jack vuela una cometa en la playa y el hecho de que usaron tatuajes reales de Fox: “Estábamos tan desesperados para historias retrospectivas.”

Fuego + Agua fue un inquietante episodio de flashback sobre el personaje de Charlie.

Si “Stranger in a Strange Land” fue el desastre que puso fin a las escenas de flashback para siempre, entonces “Fire and Water” debería haber sido el canario en la mina de carbón advirtiendo a los escritores que este formato no duraría para siempre. Como defensor desde hace mucho tiempo de Charlie Peace, nunca me opondría a incluir más escenas retrospectivas o el drama de Charlie, pero las escenas en las que él y su banda Drive Shaft aparecen en pañales con el fin de filmar un estúpido vídeo musical fueron de poca importancia. importancia para la historia; y su enfoque en “salvar” a Aaron fue uno de los intentos más desacertados del programa de sugerir que la gente de la isla podría ver o cambiar el futuro.

También es muy difícil ver a su personaje, generalmente encantador y molesto, destruir cualquier buena voluntad que haya construido en el grupo al secuestrar a Aaron y asustar a Claire (aunque esa no es la última mala decisión que podría tomar). Además, “Fire + Water” profundiza más que la mayoría de los episodios anteriores en la obsesión del programa por un Dios cristiano. En un momento en que parecía que la serie podría terminar teniendo una interpretación especulativa de ciencia ficción, es posible que el ángulo del bautismo y las visiones de los ángeles no hayan inspirado fe en el futuro del programa en sus fanáticos amantes de la ciencia ficción.

Bien, pero ¿qué pasa con el episodio de Nikki y Paolo?

Curiosamente, Koss también habló sobre un tercer episodio de “LOST” que fue controvertido en el momento de su lanzamiento, pero que parece haber tenido mejores resultados a largo plazo según su calificación de IMDb. “Exposé”, el episodio de la tercera temporada que se centró en La pareja de amor-odio Nikki (Kelly Sanchez) y Paolo (Rodrigo Santoro)La película recibió críticas mixtas tras su estreno y fue objeto de muchas bromas en 2007. Nikki y Paolo aparecieron de la nada, no hicieron mucho en segundo plano y finalmente actuaron como los más insignificantes (y lamentablemente no relacionados) Boone y Shannon. En el transcurso de este episodio, mataron a un hombre, robaron sus diamantes, vivieron los primeros meses después del accidente aéreo, se engañaron unos a otros, fueron mordidos por arañas mortales y, en el caso de Nikki, terminaron enterrados vivos. después de que los supervivientes no se dieran cuenta de que simplemente estaba paralizada.

Sobre el papel, “Exposé” es una obra maestra, y su reputación puede haberse beneficiado de los fanáticos que han visto el programa en exceso desde que terminó. Pero mientras los fanáticos fervientes miraban “LOST” semana tras semana, observando intensamente lo que les sucedería a sus personajes favoritos a continuación, se sintió como una interrupción innecesaria de la trama que muchos espectadores no pudieron manejar. “Esto no tiene nada que ver con lo que está sucediendo en la serie en este momento, y el acto malicioso de insertar a estas dos personas rebeldes en escenas anteriores refleja lo peor de la escritura perezosa”, dijo. Pieza de águila del año 2010.“Además, ¿por qué perder una hora con personajes que no aparecerán en la próxima historia?”

“Exposé” actualmente tiene una calificación de 8.0 en IMDb, que es más alta que más de una docena de otros episodios de la serie. La segunda mitad del muy disputado episodio final de la serie tiene una calificación de 9.0, lo que revela lo que hemos sospechado desde el principio: muchas de las personas que hablan de odiar “The End” en realidad no han visto gran parte de “LOST”. “. Incluso los malos episodios de la serie ofrecen algo bueno, como Sawyer (Josh Holloway) mencionando que le gustaría sentarse y nombrar a las estrellas con Kate (Evangeline Lilly) en “Stranger in a Strange Land”, o Ana Lucia (Michelle Rodríguez) preguntándole a Jack si él… “Hace que esto suceda” en “Fuego + Agua”. Honestamente, eso es todo. Los votantes de IMDb tienen razón: estos episodios son realmente malos.


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El primer episodio de The Penguin presenta la muerte de un villano de Batman que nadie vio venir

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A continuación se muestran spoilers del primer episodio de “Penguin”.

“Penguin” ha aterrizado oficialmente (Lea mi reseña de película mixta aquí.Una semana después de “Batman”, el líder de Gotham City, Carmine Falcone (interpretado por John Turturro en la película y refundido con Mark Strong para la serie) murió recientemente. Nuestro líder (No Héroe) Oz/Pingüino (Colin Farrell)que alguna vez fue la mano derecha de Falcon, está atrapado en una lucha de poder con los herederos de su jefe por el imperio del inframundo de su padre.

La principal rival de Oz es Sofia Falcone (Cristin Milioti), pero su hermano Alberto (Michael Zegen, continúa… La orgullosa tradición de los actores judíos que interpretan a gánsteres italianos) También se ha anunciado su presencia en la serie. ¿Se enfrentará Penguin a una alianza con el hermano de Falcon? No, Geese sacará a Alberto del juego antes de que Sofía entre al juego.

Después de un montaje de noticias que resume dónde Batman dejó Gotham City, el Pingüino reanuda su conversación con Oz mientras se tambalea hacia el Iceberg Lounge. Registra la caja fuerte de Falcone en busca de documentos de chantaje, sólo para ser víctima de una emboscada de Alberto, que porta un arma. Oz hace el papel del buen soldado, entrega los archivos, ofrece felicitaciones y condolencias y le ofrece una bebida a Alberto. Cuando Oz comparte su sueño de ser el mafioso que el barrio ama y llora, Alberto se ríe de este sueño “patético” y de que cualquiera podría amar el rostro de Oz. Luego, el Pingüino dirige cinco balas al pecho del Príncipe de la Mafia. Dios bendiga a Oz.

“Penguin” claramente se parece a “Los Soprano” (Farrell siente que está apuntando a eso) James Gandolfini como TonySi esta no es una impresión honesta.) ¿La situación de Oz, que mata imprudentemente a un rival y luego se da cuenta de que ahora tiene que deshacerse del cuerpo? Es una situación muy similar a la de Tony Soprano, y que recuerda particularmente al episodio de la temporada 4 “¿Quién hizo esto?”.

Oz y su nuevo asistente Víctor (Renzi Vélez) dejan el cuerpo de Alberto en un depósito de chatarra, pero Sofía descubre inmediatamente… Sospecha que el pingüino tuvo algo que ver con la desaparición de su hermano. Entonces, Oz lo descarta como un éxito de la familia rival liderada por Sal Maroney (Clancy Brown).

¿Fueron los productores de “Penguin” tan miopes como Oz cuando mataron a Alberto?

Alberto Falcone en los cómics de Batman de DC, explicado

Como la mayoría de su familia, Alberto debutó en el cine en Jeph Loeb y “Batman: El largo Halloween” de Tim Sayles. (Carmine apareció por primera vez en “Batman: Year One” de Frank Miller y David Mazzucchelli, y “The Long Halloween” continúa a partir de ahí, y continúa cerrando la brecha entre cómo Gotham pasó de una ciudad mafiosa a un patio de recreo de supervillanos).

Los trece números de The Long Halloween se centran en el misterio de un asesino en serie; El asesinato se llamó “De vacaciones” porque los mafiosos son asesinados en días festivos. (Cada número corresponde a un día festivo, y el primero y el último tienen lugar en Halloween). Alberto aparentemente fue asesinado por Holiday en Navidad (Número 3), pero reaparece cerca del final de la serie, matando al gángster Sal Maroney. Alberto se atribuye el mérito de los asesinatos de Holiday, pero la historia deja ambigua en cuanto al alcance de su responsabilidad; El epílogo de los cómics sugiere que Harvey Dent y/o su esposa Gilda pueden haber cometido algunos, si no todos, de los asesinatos por los que Alberto fue condenado. Alberto luego encuentra su verdadero final en la miniserie que continúa la serie, escrita por Loeb y Seale, titulada “Batman: Dark Victory”, en la que Calendar Man le dispara (por robarle su personalidad) y luego Sofía lo estrangula.

El Halcón de Zegen no pasa mucho tiempo en pantalla antes de que Oz lo mate, pero es muy diferente de la versión cómica. Es un príncipe arrogante de la mafia, ansioso por apoderarse del trono de su padre, mientras que el cómico Alberto es hosco y reservado (con un diseño de personaje pálido y demacrado que refleja esta tristeza) y no encaja naturalmente en la mafia.

Queda por ver cómo afectará la muerte de Alberto a Penguin a largo plazo, pero no creo que la elección sea un obstáculo para historias futuras. La película “Batman” ya ha creado una novela de misterio sobre un asesino en serie, como “El largo Halloween”. Pero con Riddler en lugar de Holiday. Dado que el director Matt Reeves está planeando una trilogía de Batman, dudo que quiera repetirse y elegir a Alberto como Holiday en la secuela.

“El Pingüino” ahora se transmite en Max.


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El primer episodio de The Penguin incluye un genial huevo de Pascua de Batman que llenará de deleite o terror a los fanáticos de The Dark Knight.

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Siguen los spoilers completos PingüinoEl episodio de apertura y el murciélago.


Pingüino La serie se estrenó en servicios de transmisión en todo el mundo y su primer episodio ya está completo. Ordenanza La película provocó sentimientos de alegría o miedo en los fanáticos luego de incluir una referencia específica a los más de 80 años de historia del Caballero Oscuro.

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El único episodio de Seinfeld que no incluye al personaje de Jason Alexander, George Constanza.

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Si la producción televisiva cesara hoy y nunca se crearan nuevos programas de televisión, y luego se pidiera a todos los fanáticos de la televisión en el mundo que nombraran el mejor programa en la historia de la televisión, hay muchas posibilidades de que “Seinfeld” saliera a la cabeza. Se puede volver a ver, es divertido y absolutamente único, y sigue siendo un milagro más de 25 años después de que salió del aire. Gran parte de eso se debe al elenco principal de Jerry Seinfeld (Jerry), Julia Louis-Dreyfus (Ellen), Jason Alexander (George) y Michael Richards (Kramer). Durante casi todos los 180 episodios del programa, ha sido este grupo el que presenta la comedia clásica. Decimos casi porque hay un episodio en el que Alexander no aparece.

Como muchos grandes espectáculos, Se necesitaron dos temporadas para que “Seinfeld” encontrara su equilibrioPero en la tercera temporada, la serie ya estaba en marcha. Esta temporada contiene muchos episodios clásicos, incluido el tercer episodio, que es el vigésimo episodio de la serie en general, que se titula “The Pen”. Si bien a los fanáticos les encanta este episodio desde que se emitió por primera vez, es el único episodio de toda la novena temporada que no incluye al personaje de Alexander, Jorge Constanza.

El episodio “The Pen” es uno de los episodios más subestimados del programa.En la película, Jerry y Elaine visitan a los padres de Jerry en Florida, donde el padre de Jerry está siendo honrado por su asociación de apartamentos. Durante la cena, Jerry queda fascinado por un bolígrafo especial para astronautas propiedad de un miembro de la sociedad. Más tarde, Jerry acepta el bolígrafo como regalo, lo que crea una gran tensión con sus padres, quienes creen que debería haberlo rechazado. Hay mucha diversión con George sentado al margen.

Jason Alexander no estaba contento por haber quedado fuera de The Pen

Como se mencionó, esto es todo. solo Un episodio de 180 en el que George no apareció. Kramer de Richards también estuvo ausente en este episodio, ya que el actor se perdió solo dos episodios durante la carrera histórica del programa en general. (Kramer también estuvo ausente en el episodio de la segunda temporada “The Chinese Restaurant”). A los fanáticos les interesará notar que la ausencia de estos personajes ocurrió relativamente temprano en la ejecución del programa. Hay una buena razón para ello.

El creador de “Curb Your Enthusiasm”, Larry David, fue el motor creativo detrás de “Seinfeld” junto con el comediante cuyo nombre lleva la serie. Resulta que Alexander no estaba particularmente feliz por haber quedado fuera de “The Pen” y, según cuenta la historia, el actor le dijo a David lo infeliz que estaba. En una entrevista de 2016, Alexander explicó que le dijo a David No hay duda de que esta será la última vez que quedará fuera del programa, o no será parte del mismo en el futuro.

“Me sacaste del programa. No quiero estar aquí a menos que sea indispensable”. […] “Si lo vuelves a hacer, hazlo de forma permanente”, le dijo Alexander. Eso es todo. George ha estado en todos los episodios desde entonces. “Seinfeld” siguió siendo un gran éxito, y el elenco ganó enormes sueldos durante el resto de la serie. Todavía obtienen ganancias hasta el día de hoy, con los derechos de transmisión vendidos a Netflix hace varios años. Los derechos del cable pasarán a Comedy Central en 2023Afortunadamente para todos los involucrados, el episodio fue genial, David y Seinfeld no volvieron a descartar a ninguno de los personajes principales, y el programa ha continuado sin problemas desde entonces… excepto por el final, pero esa es otra historia.

“Seinfeld” se transmite actualmente en Netflix.


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¿Por qué Celebrimbor no ve la verdadera Eregion en Rings Of Power Temporada 2, Episodio 6?

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Celebrimbor no puede ver la verdadera Eregion en Anillos de poder La temporada 2, episodio 6, plantea la pregunta de cómo Sauron logró esto. Principalmente, la temporada 2 de Prime Video se centró en el plan de Sauron Anillos de poderDespués de ser desterrado brevemente por Galadriel en Anillos de poder Al final de la temporada 1, Sauron regresó con Erigon y Celebrimbor para completar la forja de las joyas del mismo nombre, llevando a este último personaje por un oscuro camino de engaño y manipulación.

Este plan ha demostrado ser un gran éxito hasta ahora, ya que se han diseñado 10 de los 20 Anillos de Poder en total. Anillos de poder Temporada 2, Episodio 6 Sauron comienza a perder la paciencia con Celebrimbor, quien aún no domina el arte de los Nueve Anillos de Hombres. Con el Asedio de Irigon -una gran parte de Anillos de poderComienza la línea de tiempo de la Segunda Edad de Sauron, pero Celebrimbor es incapaz de ver lo que realmente sucede a su alrededor. Naturalmente, surgirán preguntas sobre por qué sucedió esto y qué poderes tiene Sauron para que esto suceda.

Sauron ha estado presionando gradualmente la mente de Celebrimbor hacia los Anillos de Poder.

Celebrimbor es más susceptible a los delirios de Sauron

La razón por la que Celebrimbor cree en las ilusiones proviene de episodios anteriores de Anillos de poder Segunda temporada. Desde el primer espectáculo, Sauron se ha ido integrando poco a poco en la mente de Celebrimbor, siguiendo las palabras de Adar. “Su ojo está perforado y el resto de su cuerpo se está infiltrando”. Usando su destreza en el engaño, la manipulación y el engaño, Sauron convenció lentamente a Celebrimbor de que estaba perdiendo la cabeza y también transmitió con éxito esta “realidad” a los otros herreros de Erigon.

Episodios de la segunda temporada de la serie Rings of Power.

Número de episodio

fecha de lanzamiento

“Los reyes élficos bajo el cielo”

Temporada 2, Episodio 1

29 de agosto de 2024

“Donde las estrellas son extrañas”

Temporada 2, Episodio 2

29 de agosto de 2024

“El águila y el cetro”

Temporada 2, Episodio 3

29 de agosto de 2024

“el mayor”

Temporada 2, Episodio 4

5 de septiembre de 2024

“Salones de piedra”

Temporada 2, Episodio 5

12 de septiembre de 2024

Se anunciará más tarde

Temporada 2, Episodio 6

19 de septiembre de 2024

Se anunciará más tarde

Temporada 2, Episodio 7

26 de septiembre de 2024

Se anunciará más tarde

Temporada 2, Episodio 8

3 de octubre de 2024

como, Anillos de poder La temporada 2, episodio 6, muestra a Celebrimbor en su punto más bajo. Celebrimbor no sabe qué es real y qué es irreal como resultado de la manipulación de Sauron, lo que significa que este último puede fácilmente lanzar un hechizo de ilusión sobre el primero. Esto explica por qué Celebrimbor ignora lo que realmente está sucediendo en Erigon, ya que ya no es capaz de distinguir entre lógica y realidad o fantasía y engaño.

¿Sauron realmente tiene el poder de crear visiones?

La magia de Sauron puede generar ilusiones y visiones

Shadow of Morgoth de Rings of Power Episodio 1 y Sauron de El Señor de los Anillos.
Imagen personalizada por Anna Nieves

Este desarrollo con Sauron y Celebrimbor en Anillos de poder La segunda temporada plantea la cuestión de si la primera es capaz de crear visiones. En las obras de Tolkien, nunca se afirma explícitamente que visiones como las que se ven en… Anillos de poder Es posible que Sauron haya creado el episodio 6 de la temporada 2, pero ciertamente tiene sentido usar pistas de contexto. Por ejemplo, el engaño y la astucia son las principales armas de Sauron en el Legendarium de Tolkien, al igual que su capacidad para cambiar de forma a voluntad, como presentarse como Anillos de poderAntar.

Las visiones de Sauron en los Anillos de Poder encajan con la descripción del villano en la trilogía de la Tierra Media de Peter Jackson, donde las visiones del Anillo y Mordor a menudo se proyectaban sobre personajes bajo su influencia.

Dado que Sauron tiene la capacidad de cambiar su apariencia, no es exagerado decir que puede manipular su entorno usando su magia. Esto probablemente explica cómo pudo crear la visión de la pacífica región de Celebrimbor en Erigon. Sauron ya entró en la mente de Celebrimbor y solo necesita usar una pequeña cantidad de magia para crear la ilusión a su alrededor. Aunque esto no es algo del todo definido en los libros de Tolkien, la visión de Sauron es otro ejemplo de… Anillos de poder Cambie sabiamente el material original para contar una historia convincente.

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Una de las mejores series sobre crímenes reales de HBO inspiró a Agatha durante todo el primer episodio.

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Este artículo contiene Spoilers Para el primer episodio de la primera temporada de Agatha All the Time, “Estás buscando el camino”.

Es posible que te sientas un poco confundido cuando le das al play en el primer episodio de “Agatha All Along”, una nueva serie protagonizada por Kathryn Hahn, basada en “WandaVision”. ¿Por qué? No es una película glamorosa, para empezar no hay elementos sobrenaturales, y el personaje de Han es un detective rudo… que se ve y se siente como el personaje principal de Kate Winslet en “Mare of Easttown” de HBO.

Déjame explicarte. Durante los primeros veinte minutos aproximadamente de Agatha All the Time, vemos a Hahn como la policía Agnes O'Connor, que debe resolver otro asesinato después de que se encuentra el cuerpo de una niña en un arroyo. Es interrumpida por el agente del FBI Vidal (Aubrey Plaza), que está allí para ayudarla a pesar de las protestas de Agnes, y las cosas se calientan cuando un joven adolescente (Joe Luke) irrumpe en su casa en mitad de la noche. Entonces, ¿qué está pasando? en ¿aquí? ¿Dónde están todas las cosas mágicas y aterradoras? ¿Dónde está la ganadora del premio Tony Patti LuPone? ¿Y por qué solo se muestra la secuencia de créditos? una personalidad ¿Nombres antes de anunciar que estás viendo algo llamado “Agnes of Westview”?

Espera, eso es todo lo que va a pasar. Pero centrémonos ahora en que, en los primeros veinte minutos de la serie, Jac Schaeffer y su equipo creativo imitaron brillantemente “Easttown Mare”, una serie de HBO relativamente exitosa que ha recibido elogios de la crítica y numerosos premios. Es una imitación perfecta y una excelente manera de comenzar el espectáculo.

La inspiración detrás de Agnes of Westview fue un gran éxito en HBO

En caso de que tenga dudas sobre todo el asunto de “Mare of Easttown”, lo cual tiene sentido, considerando que se lanzó en la niebla de Covid 2021, aquí tiene un repaso rápido. (Además, sí, hay Él es Kate Winslet interpreta a Marian “Mary” Sheehan, una detective que termina investigando el reciente asesinato de una joven y la desaparición de otra ocurrido años antes de que comience la serie, y aquí corresponde llamarla “canosa” como Agnes. . (Vapea constantemente, se ve un poco desaliñada con sus camisas a cuadros y su marcado acento de Pensilvania ciertamente la ayuda a sonar un poco más áspera).

La “yegua Easttown” era enorme El eventual éxito de HBO fue un comienzo; Winslet ganó un Emmy por su papel junto a sus compañeros actores Evan Peters y Julianne Nicholson, aunque la serie finalmente perdió la carrera de serie limitada ante “The Queen's Gambit”. (Curiosamente, “WandaVision” también fue nominada en esta categoría, con Elizabeth Olsen compitiendo con Winslet como Mejor Actriz Principal). Probablemente habrá más especulaciones sobre el futuro de la serie. No habrá segunda temporada de “Mare of Easttown”, según la propia WinsletPero ahora ese programa tiene un sucesor espiritual: la primera mitad del episodio piloto de “Agatha All the Time”. Entonces, ¿cómo logra este programa finalmente ofrecer todos sus elementos fantásticos?

La fachada de Agnes of Westview no duró mucho durante Agatha All Along

“Agnes of Westview” es una gran película (incluso tiene su propia secuencia de título con una canción de rock triste que podría encajar perfectamente como introducción a casi cualquier drama criminal), pero en cierto punto, lo único que quieres es llegar a lo mágico. cosa. No te preocupes. Después de que Agnes atrapa al adolescente que irrumpió en su casa, lo arrastra a una sala de interrogatorios en la estación de policía… momento en el que las cosas empiezan a ponerse raras. Todas las fotografías de la niña muerta en “The Creek” son solo fotografías del jardín de alguien, y luego el adolescente comienza a cantar. Frustrada, Agnes se dirige a la morgue solo para encontrarse con el Agente Vidal, donde los dos notan que están… El cuerpo lleva una etiqueta que dice “W. Maximoff”. Agnes comienza a quitarse toda la ropa y descubre que con cada capa que se quita, se convierte en una versión diferente de Agnes, todas las versiones vistas anteriormente en “Wanda Vision”, desde su traje de spandex de los años 80 hasta su traje de ama de casa de los años 50. (El programa incluso le pone un filtro blanco y negro a Kathryn Hahn para combinar con su traje de ama de casa, que es… asombroso impacto.)

Por supuesto, las cosas se ponen un poco difíciles para Agnes-Agatha a partir de ahí, ya que aparece completamente desnuda y confundida en el césped de su vecino en la soleada Westview (donde definitivamente no es una detective, sino una bruja que ha perdido sus poderes), y Rio Vidal revela que es una bruja que quiere muerta a Agatha. Siempre tendremos “Agatha of Westview”, aunque ese encuadre es una forma completamente confusa de comenzar “Agatha All the Time”.

Los dos primeros episodios de “Agatha All Along” se lanzaron en Disney+ y todos los miércoles llegarán nuevos episodios.


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Los cambios más importantes ocurridos en el episodio piloto no emitido

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La serie Big Bang Theory ha disfrutado de 12 temporadas Como una de las comedias de situación más populares de la televisión, es posible que no sepas que el episodio piloto que finalmente se emitió en CBS no fue el primer intento del creador Chuck Lorre en este proyecto. ¿Ese episodio piloto original que nunca se emitió? Es muy extraño y objetivamente malo, y muy Diferente al programa que la mayoría de los fanáticos conocen.

En el episodio piloto de “The Big Bang Theory” que se emitió, Sheldon Cooper (Jim Parsons) y Leonard Hofstadter (Johnny Galecki) regresan a casa después de una “misión”: intentar donar esperma a un banco para “personas muy inteligentes”, sólo entran en pánico y huyen – Encuentran a su nueva vecina, Penny (Kaley Cuoco), mudándose al otro lado del pasillo. Leonard se enamora instantáneamente de Penny, para asombro de Sheldon, e inmediatamente la invita a su apartamento para conocer a sus amigos Howard Wolowitz (Simon Helberg) y Raj Koothrappali (Kunal Nair, que en primer lugar no habría podido interpretar a Raj) y almorzar algo. A partir de ahí, la búsqueda de Penny por parte de Leonard se intensifica mientras intenta recuperar el televisor de su exnovio, momento en el que Sheldon (más o menos) acepta que ella ahora es parte del grupo.

Bien, retrocedamos: ¿qué sucedió en el extraño episodio piloto original y en qué se diferencia de lo que todos terminamos viendo? Desde la perspectiva Radicalmente Desde una perspectiva diferente del enfoque de Benny sobre la música del grupo, aquí están todas las cosas que cambiaron después de que se estrellara el primer piloto de “The Big Bang Theory”.

Penny no existe exactamente en este extraño piloto.

Penny no solo estuvo en el episodio piloto original de “The Big Bang Theory”, sino que también había un personaje femenino completamente diferente para Sheldon y Leonard… y ella es un personaje bastante malo, en realidad. Después de donar con éxito a un banco de esperma, los dos se encuentran con Katie, interpretada por Amanda Walsh, que está discutiendo con su madre por teléfono mientras está sentada en la acera (momento en el que nos enteramos de que Katie se acostaba con su padrastro antes de casarse con ella). madre). Leonard la invita a cenar, momento en el que ella comienza a burlarse en voz alta de los dos hombres por lo malos que son hablando con las mujeres. Y si bien tiene razón, la verdad es que Katie no se parece en nada a la Penny que conocimos en el piloto (que se burla de los hombres pero no es exactamente feroz), y la audiencia Odiado Ella, aparentemente.

Como dijeron Chuck Lorre y su compañero cocreador del proyecto Bill Brady Semanal de entretenimiento En 2022, a la audiencia piloto no le agradaba Katie y, como resultado, defendieron ferozmente a Leonard y Sheldon. “Eran muy vulnerables y el público no quería a Sam cerca de ellos. Por eso reescribimos a Katie para que fuera Penny”, explicó Lori. [Kaley Cuoco] “Y eso la hizo sentir más fascinada por los hombres y más amable con ellos, a diferencia de las mujeres que se aprovechaban de ellos”. (También defendió a la pobre Walsh y dijo: “Ella estuvo genial en el papel, pero el papel estaba mal. Era nuestra responsabilidad”). Desafortunadamente para Walsh y afortunadamente para Kaley Cuoco, rediseñaron el personaje y obtuvimos a Penny.

El personaje de Sheldon Cooper estaba casi irreconocible en el episodio piloto original.

Los fanáticos de Sheldon Cooper saben por el episodio de Big Bang Theory que Sheldon es esencialmente asexual, pero ese definitivamente no es el caso en el piloto no emitido. Mientras estaban en el banco de esperma, Sheldon siguió hablando de lo mucho que le gustaba una revista que presentaba a mujeres con traseros grandes (antes de lanzarse a un discurso más tradicional de Sheldon acerca de que las mujeres con traseros grandes eran la mejor opción biológica para una pareja). . En un momento, Leonard cuenta exactamente cuántas mujeres desnudas ha visto en su vida (seis) y al final del piloto, cuando Gilda (Iris Bahr, volveremos a este personaje en un momento) aparece en su apartamento, se revela que ella y Sheldon han tenido varias aventuras.

Obviamente, este no se parece a Sheldon Cooper en el piloto real, y es casi desconcertante ver una versión de Sheldon en tal estado de emoción. En la serie completa, Sheldon no reconoce… alguien Hasta que conoce a Amy Farrah Fowler (Mayim Bialik), e incluso entonces, le lleva mucho tiempo abrirse físicamente a ella. Este Sheldon, un bicho raro sexual que tampoco puede interactuar con mujeres, no está funcionando, claramente.

El apartamento de Leonard y Sheldon luce completamente diferente

Como la mayoría de los personajes de las comedias, todos en The Big Bang Theory viven en apartamentos grandes y bien iluminados. probablemente No podrían permitirse el lujo de vivir en la vida real, y los principales miembros de la pandilla en “The Big Bang Theory” pasan mucho tiempo en la sala de estar de Leonard y Sheldon. Pero en el piloto no emitido, la habitación parece un infierno.

Hay que decir que la iluminación en el piloto original es extrañamente Estaba tan oscuro que casi forzaba la vista al mirar adentro, y cuando Katie, Leonard, Sheldon y Gilda estaban en el departamento de los chicos, estaba mal iluminado y se veía completamente diferente. (También vale la pena señalar que el sofá en el que se sentó Sheldon no es el mismo sofá de cuero del resto de la serie). Es justo suponer que el piloto no emitido no tenía un presupuesto enorme, lo que podría explicar la iluminación y el apartamento diferentes, pero sigue siendo realmente molesto.

Raj y Howard no aparecen en el episodio piloto no emitido de Big Bang Theory

Quizás hayas notado que Howard y Raj, dos de los Personajes principales de la serie.El nombre de Katie no ha aparecido en mucho tiempo. Esto se debe a que no estuvieron presentes durante el episodio piloto original de “The Big Bang Theory”. Gilda es la única amiga de Leonard y Sheldon que hemos conocido, y al episodio piloto parece faltarle algo en ausencia de Raj o Howard, en gran parte porque Katie es muy malvada y Gilda se muestra muy fuerte (de nuevo, estamos volviendo a la buena Gilda).

Es bueno que Chuck Lorre y su equipo creativo incluyeran a Howard y Raj en el grupo, porque son la adición perfecta al círculo social (limitado, por supuesto) de Leonard y Sheldon. Claro, Howard comienza la serie como un personaje completamente espeluznante (le da a Penny un osito de peluche con una cámara, solo como un ejemplo), pero crece mucho, y sin él, nunca hubiéramos podido conocer a Bernadette Rostenkowski, interpretada por Por Melissa Rauch. Raj tiene algunos problemas muy extraños al comienzo de la serie, incluido el mutismo selectivo hacia las mujeres, pero es uno de los personajes más simpáticos de la serie. La serie ciertamente se sentiría incompleta sin Howard y Raj, porque el episodio piloto no emitido no se ve tan bien sin ellos.

No hay ningún ascensor roto en esta versión de demostración original.

El ascensor averiado en el edificio de apartamentos está todo En The Big Bang Theory, Penny, Leonard, Sheldon (y más tarde Amy) deben subir y bajar varios tramos de escaleras para llegar y salir de su apartamento, esencialmente un dispositivo narrativo que fomenta escenas frecuentes de caminar y hablar. (El equipo creativo detrás de “The Big Bang Theory” claramente no está familiarizado con “Grey's Anatomy”, donde suceden muchas cosas realmente locas en los ascensores, pero ese es otro asunto completamente diferente). El final de la serie finalmente incluye un momento en el que Penny llega a un ascensor misteriosamente reparado, mientras Leonard y Sheldon hablan en el vestíbulo y convence a un Sheldon aprensivo para que viaje con ella.

No se menciona el ascensor, averiado o no, en el piloto no emitido, y ciertamente no es un punto focal como lo era en la serie original. Esto no parece la mayor omisión si no estás muy familiarizado con la serie, pero el ascensor termina siendo un gran acontecimiento en “The Big Bang Theory”, por lo que su ausencia aún se nota.

Ninguna parte de la música del episodio piloto original se utilizó en el episodio real.

Al igual que el tema del ascensor, la música en el episodio piloto no emitido es completamente diferente y, aunque suena pequeña, en realidad es molesta si estás familiarizado con “The Big Bang Theory” y su llamativo tema musical. Interpretada por las Barenaked Ladies, la canción -titulada “La Historia de Todo”- recorre una breve historia del universo, según se afirma; Durante los créditos finales de cada episodio, siempre suena una pieza musical con la misma melodía. (Los cambios de escena simplemente se marcan con un sonido de “bip”).

Pero el episodio piloto no emitido usa una canción diferente, lo cual es extraño. En lugar de la canción “History of Everything”, que en realidad fue escrita para el programa a pedido de Chuck Lorre, el programa utilizó una canción existente. ¿La canción prevista? “Ella me cegó con la ciencia” de Thomas Dolby. Es una canción cursi en todos los sentidos equivocados y hace que la idea parezca muy extraña. Afortunadamente, las Barenaked Ladies terminaron interviniendo.

¿Quién es Gilda y cuál es su papel en el episodio piloto no emitido?

Finalmente volvemos con Gilda, el extraño cuarto miembro del elenco inicial de “Big Bang Theory”. Al igual que Howard y Raj, Gilda… está allí, y se revela que no solo se acuesta con Sheldon, sino que también está enamorada de Leonard, razón por la cual odia a Katie cuando viene a su apartamento. La dinámica entre Gilda y los dos hombres no parece nada natural y su rivalidad con Katie se siente más forzada. Gilda no se quedó, pero en realidad sí se quedó. el lo hace Siento que influyó en dos personajes que eventualmente se convirtieron en una parte importante del programa.

Teniendo en cuenta que Gilda trabaja con Leonard y Sheldon, es fácil suponer que comparte ADN con Leslie Winkle (interpretada por la ex compañera de clase de Johnny Galecki en “Roseanne”, Sarah Gilbert), quien trabaja en Caltech con el resto de los chicos y muestra… la primera vez en la primera temporada. Más tarde, la serie presenta a Amy Farrah Fowler, una científica social torpe que termina casándose con Sheldon y que también tiene un cierto parecido con Gilda. Desafortunadamente para Gilda, no pudo quedarse, pero sin duda fue impresionante.


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Marc Maron ayudó a Los Simpson a parodiar Dune con un episodio de Krusty

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“Los Simpson” era suya Cientos de invitados famosos A lo largo de las décadas, se les unió el comediante y presentador de podcasts Marc Maron para la trigésima temporada. “The Clown Stays in the Picture” es un episodio que se centra en Krusty el payaso y utiliza “WTF With Marc Maron” como dispositivo de encuadre. Krusty le cuenta a Maron la historia de una producción cinematográfica problemática de su juventud, aunque está claro desde el principio que todos los problemas provenían del propio Krusty.

El episodio claramente parece un anuncio extendido del podcast de Maron, aunque no es necesariamente un mal anuncio. Es divertido ver al (casi normal) Maron intentar conseguir una entrevista decente con el grosero y prescindible Krusty. También parece apropiado que Lisa sea la que escuche con entusiasmo la entrevista mientras viaja en el autobús a la escuela, y que Bart le robe uno de sus auriculares y le dé asco poniéndole cerumen.

“Creo que Krusty, en comparación con otros 900 invitados que entrevisté, fue un poco más desafiante”, bromea Maron. Entrevista detrás de escenaDe hecho, durante todo el episodio, Krusty se mostró grosero, agresivo y sospechosamente reacio a hablar sobre el escándalo del “batido sin explotar” con su cadena Krusty Burger. Maron tuvo que hacer lo mejor que pudo aquí, tratando de conseguir una entrevista coherente con este tipo.

Hablando más sobre su experiencia como actor de voz para la serie, Maroun explicó:

“Como hago muchos podcasts, fue algo natural. Tienen mejores equipos y creo que este estudio es un poco mejor que mi garaje”. […] Me siento honrado de ser parte de la historia. […] He hecho unos 900 podcasts y creo que los primeros cien ya están en la Biblioteca del Congreso, pero ¿a quién le importa? Hay algo en la historia y continuidad de “Los Simpson” que es especial.

Bien, pero ¿el episodio es realmente tan bueno?

La mejor parte de “The Clown Stays in the Picture” es lo agradable que es la primera mitad para los fanáticos de Dune. El episodio establece rápidamente que Krusty es un gran admirador de Space Sands, una ambiciosa novela épica de ciencia ficción que ha sido considerada “el libro más popular que no pudo convertirse en una película en la historia”. En otras palabras, Crusty quería hacer una adaptación cinematográfica de Dune, la epopeya de 800 páginas de Frank Herbert que se convirtió en una película. Una película de David Lynch de los años 80 con resultados cuestionablesNo sólo no era posible condensar todos los puntos fundamentales de la trama del libro y la compleja construcción del mundo en una sola película, sino que además los efectos especiales de la época ni siquiera podían acercarse a hacer justicia al libro. Lynch no estaba contento con el producto final.y desde entonces ha desautorizado toda la película.

Desafortunadamente, esta configuración básica es donde terminan la mayoría de los chistes del episodio de “Dune”. El resto del episodio gira en torno a que Crusty es un mal director de cine, trata a todos los que lo rodean como basura antes de convertirse en un villano poco convincente en el acto final. Es una historia que podría haber sido genial si se hubiera escrito con la intensidad de la época dorada del programa, pero como tantos episodios finales de “Los Simpson”, muchos de los chistes aquí se quedan cortos. No ayuda que la voz en off de Dan Castellaneta, Krusty, suene cansada y tensa, de una manera que socava gran parte del humor. (También socava la idea de que se suponía que este sería el Krusty de hace 20 años).

Este ni siquiera es el mejor episodio de Los Simpson para ver buenos chistes de Dune. La temporada 5 incluye una broma en la que Lisa come comida con demasiadas especias y comienza a ver a través del tiempo, mientras que “Carl's Saga” de la temporada 24 nos ofrece una parodia de todas las diferentes novelas de “Dune”, con títulos como “¿Dónde está mi coche?” Y “Los contadores de Dune”. Afortunadamente, en el tiempo transcurrido desde que se emitió The Clown Stays in the Picture, el director Denis Villeneuve ha demostrado que realmente es posible hacer una comedia. Una exitosa adaptación cinematográfica de la novela “Dune”“The Clown Stays in the Picture” puede haber sido el primer intento de la serie de un episodio con el tema de Dune, pero es muy probable que no sea el último.


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El episodio final de Breaking Bad casi mata al personaje de Bob Odenkirk, Saul Goodman

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Una de las cosas del brutal mundo del comercio de metanfetamina en Breaking Bad es que no había garantía de que ningún personaje sobreviviera. El creador y showrunner de la serie, Vince Gilligan, y el equipo de redacción pensaron en matar a los personajes principales con regularidad, como el famoso complot para matar a Jesse (Aaron Paul) al final de la temporada 1 o Pensando en matar a Sklair (Anna Gunn) en la quinta temporada. El espectáculo habría sido muy diferente sin Jesse, quien… El verdadero corazón y alma de la serie.Así que matarlo habría sido un gran error y matar a Skyler habría sido innecesario. Afortunadamente, el equipo de redacción finalmente tomó la decisión correcta y salvó a ambos personajes de la muerte.

Mientras trabajaba en la última temporada y trataba de pensar en un gran final, hubo otro personaje que casi muere: Saul Goodman, interpretado por Bob Odenkirk. Sol es uno de los mejores personajes de la serie, e incluso consiguió su propia serie introductoria llamada “Better Call Sol”, por lo que matarlo habría tenido consecuencias nefastas. Honestamente, habría molestado a muchos fanáticos y habría afectado la vibra de “mejor llamar a Saul”, así que es genial que se haya salvado, pero ¿por qué Gilligan pensó siquiera en matarlo en primer lugar?

En una entrevista de 2014 con Semanal de entretenimientoGilligan ha explicado por qué estuvo tan cerca de matar a Saul y decidió simplemente matar a Walt (Bryan Cranston), y es interesante pensar cuán diferentes podrían haber sido “Breaking Bad” y “Better Call Saul”.

El episodio final de Breaking Bad casi mata a Saul

El equipo de redacción de “Breaking Bad” dudaba si querían darse un “baño de sangre” o hacer algo más conservador. Gilligan incluso dijo que en un momento, “hablamos de matar a todos los personajes principales” en un “baño de sangre como 'Wild Bunch'”. Al final decidieron retroceder un poco porque se dieron cuenta de que, aunque este final sería dramático, no necesariamente serviría para la historia. Y con Saul, se dieron cuenta de que eso realmente no tendría sentido para su personaje. Como explicó Gilligan:

“Saul Goodman es un poco como una cucaracha en el sentido de que probablemente sobrevivirá a todas las guerras nucleares y seguirá presente en algún lugar después de la extinción de la humanidad. Es un superviviente, por lo que sería extraño que no sobreviviera. Walter White, Por otro lado, es condenado a muerte en el primer capítulo “Desde el primer episodio, probablemente no sería tan satisfactorio si no muriera al final de todo”.

era absolutamente necesario Walt murió al final de la serie. Para completar la historia de Walt, incluso si la causa fue la muerte del profesor de química convertido en capo de la metanfetamina. El momento que hizo llorar a Gilligan. Pero cuando se trataba de Saúl, había algunos factores importantes además de su capacidad de cucaracha para sobrevivir frente a casi cualquier cosa.

No hay una buena razón para matar a Saul Goodman

Gilligan admitió que si bien el impacto que matar a Saul tendría en Better Call Saul fue “probablemente un factor” en su decisión de mantenerlo con vida, el mayor problema fue que no pudieron encontrar una razón o forma realmente buena para matarlo. . No hubo ese momento mágico en el que todos sintieron que habían elegido la manera perfecta de derrotar a Saul que tuviera sentido y fuera narrativamente satisfactoria, así que pensó: “¿Por qué molestarse?”.

También señaló que su participación en “Better Call Saul” no significa que el personaje sobrevivirá a “Breaking Bad”, por supuesto, ya que Mike (Jonathan Banks) jugó un papel importante en la serie precuela a pesar de ser… delicado “Enviado a Belice” en el espectacular episodio de la quinta temporada “Say My Name”. Los personajes se entrelazan en “Breaking Bad”, “Better Call Saul” y la secuela “El Camino”, y muchos mueren en pantalla en “Breaking Bad” mucho antes de aparecer en “Better Call Saul”. (Si está confundido acerca de los cronogramas, no se preocupe; Tenemos una introducción a este tema..)

Me alegro de que no mataran a Saul porque eso habría arrojado una sombra oscura sobre la serie “Será mejor que llamemos a Saul” que habría sido difícil de ignorar, y esta serie es realmente genial. Como dijo Gilligan, Saul es un superviviente, una cucaracha, de esas que no se rinden fácilmente por culpa de Walter White.


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¿Cómo se siente Peter Dinklage ante el episodio final de Juego de Tronos después de 5 años?

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A lo largo de ocho temporadas de Juego de Tronos, el actor Peter Dinklage interpretó a uno de los personajes más inteligentes y políticamente astutos de toda la serie en el personaje de Tyrion Lannister. Su popularidad entre los fans se debe en gran medida a su sarcástico sentido del humor y a algunos monólogos épicos (Este tipo de su juicio en la temporada 4 todavía existe para siempre.), y su capacidad para jugar sin esfuerzo el juego del mismo nombre, que muchos otros no pudieron jugar. Pero, como la gran mayoría del grupo, ni siquiera Tyrion logró escapar ileso de la divisiva última temporada del programa. Sobrevivió a la masacre del fuego del dragón cuando muchos otros no pudieron, eso sí, pero no antes de que muchos consideraran que el personaje había sido disminuido por varias elecciones creativas desconcertantes al final, entre ellas su argumento emocional a favor de un nuevo gobernante de Westeros, que estaba decidido. basado en Quién de ellos tiene la “mejor historia”, de todas las cosas. (Sin embargo, no dispares al mensajero. “Bran the Broken” finalmente termina en el trono (Tomado 100% del final previsto de los libros por el autor George R.R. Martin).

Pero no le cuentes nada de esto al propio Dinklage. Anteriormente causó bastante revuelo con sus críticas directas a quienes salieron de la serie decepcionados por el final de Juego de Tronos. Primero, en broma les dijo a los haters que “seguiran adelante” ya. Antes de redoblar la apuesta y afirmar que la mayoría de los fanáticos están enojados por ciertos desarrollos de la trama (específicamente, el increíble cambio de Daenerys Targaryen en villana), No estábamos prestando suficiente atenciónDada su abierta defensa de la serie todos estos años, ¿es sorprendente que la estrella siga defendiendo su posición?

Sí, Dinklage ha vuelto a la acción. En un perfil promocionando su último papel en la próxima película occidental “The Thicket”, se le preguntó al actor sobre su conexión duradera con el complicado legado de “Game of Thrones”, su opinión sobre el final y más. Al igual que el propio Tyrion, Dinklage sigue tan firme y sin disculpas como siempre por sus acciones.

Peter Dinklage no ha cambiado de opinión sobre el final de Juego de Tronos

Hay algo que decir incluso a favor de los actores más famosos que defienden sus obras más divisivas, independientemente de la opinión consensuada en estos días. A diferencia de los fanáticos acérrimos que luchan por separar el final decepcionante de los muchos años de “Juego de Tronos” reinando indiscutiblemente como uno de los programas de cable más prestigiosos, Peter Dinklage continúa conservando toda la serie de fantasía, sí, incluido el episodio final. . mientras habla con revista piedra rodanteinevitablemente surgió el tema de la serie de HBO, y Dinklage rápidamente volvió a meterse en la pelea. Cuando se le preguntó específicamente sobre sus comentarios anteriores, Dinklage reiteró lo “extremadamente orgulloso” que estaba del trabajo general realizado en la serie y respondió:

“¡Me encantó el final! No tienes que estar de acuerdo con mi opinión. ¿Qué pasaría si dijeras: 'Sí, estoy de acuerdo'? Odié el final. ¿Fue terrible toda la última temporada?” Quiero decir, sería mucho peor que decir que me encantó, y así fue. No puedo hablar por la opinión de nadie más.“Eso es lo que hace que lo que hacemos sea divertido, porque todos tienen opiniones diferentes y todos pueden escribir sobre ello, charlar sobre ello, beber y discutir sobre ello. Es genial. Quiero decir, creo que eso significa que estás haciendo algo bien”.

Puedes llamarlo una salida si es necesario, pero ahí está. Él es La idea de que Game of Thrones todavía inspire tantos sentimientos viscerales hasta el día de hoy es increíblemente difícil, y mucho menos terminar la serie en los términos de todos y sin la red de seguridad de ningún material fuente real en el que confiar. Para aquellos de nosotros que anhelamos un final más satisfactorio, bueno, Con suerte, George R.R. Martin se alejará de sus publicaciones sensacionalistas en su blog. Y un día de estos vuelve a escribir libros.


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