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The Penguin Episodio 4 Resumen y explicación del final

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¡advertencia! Esta publicación contiene spoilers del episodio 4 de The Penguin.Pingüino El episodio 4 presenta un final impactante que acelera la serie para Sofia Falcone (Cristin Milioti). Como se ve en la nueva serie de Max protagonizada por Colin Farrell como Oz Cobb, el Pingüino ha logrado formar una alianza con Sofía en los episodios estrenados hasta ahora. Sin embargo, parece que su relación ya se ha roto después de la gran revelación sobre el pasado de Sofía y la audaz decisión de la hija de Carmine Falcone.

en anillos Pingüino Liberado hasta ahora, Oz Cobb está tratando de reclamar más poder en el inframundo de Gotham, poseyendo una ambición sólo igualada por la propia Sofia Falcone. Mientras los dos trabajaron juntos para derrocar a los Falcons, los tratos secretos de Oz con los maronitas finalmente lo atraparon en los primeros años. Pingüino Episodio 4. Sofía ahora ve quién es Oz realmente, ya que el episodio explora no solo su pasado en Arkham, sino también su futuro. Con eso en mente, aquí está nuestro resumen. Pingüino Explicación del Episodio 4 y su impactante final.

Spoilers y conclusiones del episodio 4 de The Penguin para la historia principal

  • Los maronitas se enfrentan a Oz y Sofía fuera del Trinity Club.
  • Sofía descubre la verdad sobre el asesinato de Oz por Alberto y llama al Dr. Julian Rush.
  • Un flashback revela cómo Sofía llegó a Arkham hace 10 años.
  • Sofía se enfrenta a un periodista que vincula el presunto suicidio de su madre Isabella en la horca con siete mujeres ahorcadas que trabajaban en el negocio de Carmine Falcone.
  • Carmine quiere que Sofia dirija el negocio familiar.
  • Sofía comienza a cuestionar la muerte de su madre y conoce al periodista.
  • Sofía recuerda detalles clave y confirma que Carmine mató a Isabella.
  • El conductor de Sofía (Oz) transporta a Sofía a Carmine.
  • Carmine hizo arrestar a Sofía e hizo que la familia testificara que su hija padecía una enfermedad mental.
  • Sofía es enviada a Arkham durante seis meses para realizar experimentos y evaluaciones psicológicas.
  • El juicio de Sophia fue desestimado, lo que llevó a Sophia a matar a Magpie. El Dr. Julian Rush renunció debido a su culpa.
  • En el presente, Julián rescata a Sofía y la lleva a su casa.
  • Sofía llega a la cena de los Falcons y afirma que se va a Italia.
  • Sofia gasea a toda la familia Falcone, pero mantiene con vida a Johnny y Gia Viti.

¿Por qué Sophia mató a los halcones?

Exigiendo venganza durante los últimos diez años

Después de ser salvada por el doctor Julian Rush (quien la trató en Arkham), Sofía llega a la conclusión de que, después de todo, no es ella quien está destrozada. Pingüino Episodio 4, después de que la incriminaran por asesinatos que no cometió y le hicieron creer que definitivamente estaba loca durante los últimos diez años. De vuelta en Falcon Mansion, Sofia la lleva a cenar, sabiendo muy bien que el resto de la familia quiere que se vaya de Gotham.. Por eso afirma que tiene intención de marcharse a Italia para tranquilizar a toda la familia.

Relacionado con

Elenco de The Penguin Show y guía de personajes de DC

The Penguin, que se estrenará en 2024, continuará la interpretación de Gotham de Matt Reeves con Colin Farrell retomando su papel de Oz Cobb.

Sin embargo, todo esto es un engaño, ya que vemos cómo Carmine pide a la familia que firmen declaraciones juradas afirmando que Sofía sufre una enfermedad mental. Hawks la traicionó total y completamente cuando Sofía, sin darse cuenta, asumió la culpa de los asesinatos de Carmine.. Gracias a su familia, Sophia se hace conocida como la Verdugo y es vista como nada más que una loca asesina en serie.

Después de haber sido torturada y torturada psicológicamente durante 10 años en Arkham, Sofía quiere vengarse de la familia, especialmente después de que intentaron desalojarla tras su absolución, en lugar de pedir perdón o intentar reconciliarse ahora que Carmine está muerta. Sin querer nada menos que el asiento superior que siempre debió tener, Sofía gaseó a casi toda la familia Falcone es pura venganza.. También aseguró que probablemente no tendría problemas para controlar el Imperio Falcon en el futuro.

¿Por qué Sofía mantiene vivos a Johnny y Gia Vitti?

Dos razones muy diferentes

En el caso de Johnny Vitti, mantenerlo con vida probablemente fue una estrategia por parte de Sophia.. Al ser subjefe, Johnny probablemente será la clave para asegurar todos los recursos y lealtades que Sofía necesita para mantener el Imperio Falcon en el futuro. Después de todo, es probable que resulte muy difícil para Sofía intentar reclamar el primer puesto por sí sola sin tener la autoridad establecida para legitimar su liderazgo.

En el caso de Gia Viti, mantener viva a la niña significa que Sophia no es completamente desalmada, a pesar de la increíblemente oscura serie de acontecimientos en Pingüino Episodio 4. Sofía la llevó al invernadero del palacio, no queriendo que Jia viera todas las muertes a una edad temprana, como lo hizo cuando encontró a su madre colgada por su padre.. Si bien aún no se sabe qué pasará con Gia en el futuro, es posible que Sofía adopte a la niña y viva con ella mientras reclama el Imperio Halcón, aunque también puede intentar usarla como palanca. para obligar a Johnny a cooperar.

¿Qué hará Sofia Falcone a continuación en Penguin?

Reclamar el negocio familiar para ella (además de vengarse de Penguin)

Sofía (Cristin Milioti) mira desafiante a Oz en el episodio 3 de la temporada 1 de El Pingüino
Imagen vía Max

En primer lugar, se deben crear cadáveres y una coartada convincente para que Sofía salga impune del asesinato en masa de su familia. Sin embargo, probablemente tenga un plan para lidiar con ellos. Además de eso, Sofía también tendrá que encontrar una manera de conseguir que Johnny la ayude a la hora de asegurar su nuevo puesto en el negocio familiar. De todos modos, lo soyParece probable que la venganza contra Oz sea una gran prioridad para Sofía. Pingüino continúaEspecialmente ahora que se habían ocupado de su traicionera familia.

Después de conocer la verdad al comienzo del episodio de que Oz fue quien mató a Alberto Falcone, Es poco probable que Oz y Sofía puedan reparar su asociación.. Es un milagro que haya llegado tan lejos considerando lo que él le hizo en el pasado. Alberto fue el único que se mantuvo fiel a Sofía. Como tal, es casi una garantía de que Sofía buscará continuar su venganza en futuros episodios de la serie. Pingüino.

nuevos episodios de Pingüino Transmitido los domingos por la noche en Max.

Pingüino

The Penguin es una serie de televisión derivada creada por Lauren LeFranc y la película de drama criminal de 2022 The Batman. Poco después de los eventos de Batman, Oz Cobb, también conocido como el Pingüino, comienza su ascenso en el inframundo de Gotham City, donde compite. con la hija de su difunto jefe, Carmine Falcone, para tomar el control del imperio familiar criminal.

Próximos estrenos de películas de DC

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Resumen y reseña del episodio de Ariana Grande

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Charadas con mi mamá -Si te has olvidado de la energía teatral de Ariana Grande, este dibujo definitivamente te lo recordará. Quizás lo más impresionante de Grande, además de su distintiva voz, es lo precisa que es cuando se trata de lecturas de líneas. Incluso cuando me equivoqué brevemente en una línea de este dibujo, pude recuperarme rápidamente y con una pronunciación clara para no perder la línea. Además, tiene momentos tan rápidos y diálogos melodramáticos que no puedes evitar apreciar lo bueno que es haciéndolo. Si lo piensas bien, “SNL” es como un espectáculo de Broadway transmitido a millones de personas en todo el mundo. Con toda su experiencia en conciertos y escenarios, Grande tiene todas las habilidades que necesita, incluida la presencia cómica y la sincronización satisfactoria. El creciente conflicto actoral entre Ariana como madre competitiva y Bowen Yang como el nuevo amigo de su hijo es deliciosamente absurdo, y el resultado es un boceto maravillosamente vívido.

Castrado -Solo ver a Ariana Grande como una niña pequeña del Renacimiento italiano es suficiente para provocar una gran carcajada. Este enorme cuenco recortado en su pequeña figura es intrínsecamente divertido, pero dibujarlo alrededor lo hace aún mejor. Andy Samberg y Maya Rudolph se divierten interpretando a los padres de este pequeño niño, a quien convierten en una hermosa y aguda cantante con, digamos, magia de castración. Escuchar a Grande cantar con una voz muy sorprendida es levemente entretenido, pero aún más divertidos son los primeros planos de su rostro eternamente aterrorizado. James Austin Johnson y Kenan Thompson agregan más a medida que reaccionan a las inquietantes revelaciones, y esta película incluso logra tener un final fuerte también.

maybelline -Si pensabas que Ariana Grande sólo era buena para las impresiones musicales, piénsalo de nuevo. Aquí, Grande se enfrenta cara a cara con la brillante imitación de Chloe Fineman de su coprotagonista de “White Lotus” y “Legally Blonde”, Jennifer Coolidge, y demuestra que realmente tiene lo bueno. Grande y Feynman incluso se hacen reír un poco cuando buscan a tientas el reflejo en el dibujo, del que claramente están tomando pistas. El famoso dibujo de Mick Jagger de Jimmy Fallon de hace muchos años. Pero el verdadero placer es la incorporación sorpresa de Jennifer Coolidge III, interpretada por Dana Carvey. Si bien Carvey no es tan bueno como Grande o Fineman, es el esfuerzo y la visión lo que hace que la broma sea tan difícil. Una parte de mí se pregunta si realmente querían hacer esto con Coolidge, quien se suponía que sería el anfitrión el año pasado antes de que las huelgas del Writers Guild of America provocaran la cancelación de los episodios finales de la temporada 49.

En cuanto a los gráficos menos impresionantes, Comercial deportivo de Celine Dion para UFC Hizo una impresión impresionante de la cantante Ariana Grande, pero el boceto en general no era su tierra. Hotel Detective fue un gran riff de 'Twilight Zone' pero sentí que le faltaba algo. Pero si hay un dibujo que parece inútil es este. Discurso de damas de honor. Fue un uso bastante torpe de la exitosa canción de Sabrina Carpenter, “Espresso”, y aunque ese era el objetivo del sketch, con Ariana Grande incluso bajando su increíble voz para sonar como una dama de honor normal cantando junto con las amigas de la novia, nunca se sintió del todo. Me gusta. Cogió un buen ritmo. A menudo no había tiempo, especialmente cuando se trataba de tomar la foto con la cámara correcta en varias ocasiones, lo que hacía que todo pareciera forzado.

Mientras tanto, esta fue la peor temporada de frío que hemos visto hasta ahora, aunque no fue del todo terrible. Si bien aprecio el hecho de que lo intentaron. Cambia las cosas con el marco Family Feud.el contenido real y las líneas de broma parecían algo forzados. Aunque Kenan Thompson siempre es genial como Steve Harvey, esto no funciona bien en este momento en la sátira política. Pero faltaba otro elemento, del que hablaremos más adelante.

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El primer episodio de la temporada 2 de What Time Tracker se lanza en CBS

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El drama criminal se estrenó en CBS. Rastreador Se dirige a su segunda temporada. Su estreno está previsto para el 13 de octubre de 2024.. con la mayoría RastreadorReparto de la temporada 1 que regresa, nuevas historias interesantes, apuestas más altas, Rastreador La temporada 2 se perfila como una historia aún mejor después de la exitosa primera temporada. A pesar de Rastreador La primera temporada se emitió sólo unos meses antes de la segunda temporada, constaba de sólo 13 episodios y se estrenó en la segunda mitad de un año televisivo típico para la cadena. Este factor hace Rastreador La segunda temporada se estrena en 2024, el mismo año que la primera temporada, lo cual es plausible.

Rastreador La temporada 2 también traerá cambios nuevos y emocionantes. Anunciando que Robin Weigert no regresará Rastreador La temporada 2, previa a la inevitable ruptura entre Teddy y Velma, sugiere que la narrativa revolucionará algunas dinámicas establecidas. Jensen Ackles, quien interpreta a Russell Shaw, se reunirá en la temporada 2 con Colter Shaw, interpretado por Justin Hartley, un reencuentro que se esperaba desde que compartieron pantalla en la temporada 1, especialmente porque la muerte de Ashton Shaw aún no se ha resuelto. Ante el entusiasmo que precedió Rastreador Estreno de la temporada 2, Es importante saber la hora de estreno de la serie..

Relacionado con

El inminente cambio de Colter Shaw en la segunda temporada de Tracker hará (o deshará) el exitoso programa de CBS

Colter Shaw de Justin Hartley está viendo algunos cambios de cara a la temporada 2 de Tracker, y los ajustes deberían beneficiar al programa (si se hacen bien).

El primer episodio de la temporada 2 de Tracker se lanza a las 8 p.m. ET en CBS

El primer episodio de la temporada 2 de Tracker también estará disponible para transmitir en Paramount Plus al día siguiente.

Rastreador El primer episodio de la temporada 2, “Out of the Past”, se estrenará en CBS a las 8 p.m. ET el domingo 13 de octubre de 2024.. En otras zonas horarias, se traduce a las 5 p. m. PT, 1 a. m. PT, 8 a. m. CST y 11 a. m. EST, siendo las últimas tres el 14 de octubre. Rastreador La primera temporada se transmitió simultáneamente por la televisión canadiense, Rastreador La temporada 2 se transmitirá los lunes a las 7 p.m. ET en Canadá por CTV. Además, el episodio estará disponible para transmitir en Paramount Plus al día siguiente.

Rastreador Tiempos de lanzamiento del episodio 1 de la temporada 2

Huso horario

Fecha y hora

punto

13 de octubre a las 20:00 horas (hora local)

toneladas métricas

13 de octubre a las 6 p. m. (o 9 p. m. para transmisión occidental)

Connecticut

13 de octubre a las 19 h.

en

13 de octubre a las 8 p. m. (se transmitirá por CTV de Canadá el 14 de octubre a las 7 p. m.)

GMT

14 de octubre a la 1 am

CEST

14 de octubre a las 2 am

Comité de Ciencia y Tecnología

14 de octubre a las 8 am

JST

14 de octubre a las 9 am

un dirham

14 de octubre a las 11 h.

NZDT

14 de octubre a las 13 h.

Cada episodio se estrenará durante el mismo período dominical cada semana.siguiendo el estilo típico de un programa de televisión en cadena. después Rastreador La temporada 2 se estrenará el 13 de octubre de 2024 y el episodio 2 de la temporada 2, titulado “Choque existencial”, saldrá al aire el 20 de octubre de 2024 al mismo tiempo. El tercer episodio de la temporada, “Bloodlines”, saldrá al aire el 27 de octubre de 2024 y el cuarto episodio de “Noble Rot” saldrá al aire el 3 de noviembre de 2024. Los primeros cuatro episodios de la serie Rastreador La segunda temporada es la única con títulos al 11 de octubre de 2024.

¿Cuántos episodios tiene la temporada 2 de Tracker?

La temporada 2 de Tracker será una temporada estándar completa

Abby McEnany, Fiona Renee y Eric Grace detrás de escena del episodio 1 de la temporada 2 de Tracker "Del pasado"

A pesar de Rastreador La temporada 2 solo publicó comunicados de prensa de los primeros cuatro episodios. Rastreador La temporada 2 servirá como una temporada típica, con un total de 22 episodios. Para mayo de 2025. No se sabe cómo Rastreador La temporada 2 se dividirá: ya sea que haya un breve descanso de diciembre de 2024 a enero de 2025, con descansos más cortos cada pocos episodios hasta mayo de 2024, o si haya un descanso largo de diciembre de 2024 a febrero o marzo de 2025. Esta elección probablemente será determinado Como resultado de una combinación de la decisión de CBS y cómo Rastreador La segunda temporada se desarrollará.

Que esperar del estreno de la temporada 2 de Tracker

La investigación de Colter Shaw lo llevará al crimen organizado

Rastreador La temporada 2, episodio 1, “Del pasado”, no perderá el tiempo Colter Shaw se sumerge en una investigación que lleva al crimen organizado. Coulter investiga a una familia desaparecida desde un automóvil abandonado, lo que descubrirá oscuros secretos del pasado del crimen organizado de la madre. Rastreador El caso de la muerte de Ashton Shaw aún no ha sido resuelto y se desconoce si es así. Rastreador La temporada 2 se sumergirá inmediatamente en este misterio vinculándolo con el nuevo caso de Colter o si el programa se desarrollará lentamente en él. De todos modos, será un estreno emocionante que regresará inmediatamente al mundo de Colter.

Fuente: Bell Media, Paramount Press Express

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Los únicos miembros principales del elenco que aún están vivos del primer episodio de Saturday Night Live

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Este artículo contiene una discusión sobre la adicción.

El año era 2024A. realmente Un gran año para “Saturday Night Live”, la institución de la comedia que opera desde el Studio 8 en el icónico número 30 del Rockefeller Center de la ciudad de Nueva York. Con la entrada de la oferta. La quincuagésima temporada Con el estreno de septiembre, que contó con la estrella de Hacks, ganadora del premio Emmy, Jean Smart, como presentadora, y las principales elecciones de este año que proporcionaron mucho material semana tras semana, más ojos están puestos en el programa nocturno de 90 minutos de Lorne Michaels, Ever. No sólo eso, sino Película de Jason Reitman “Saturday Night” que se centra en los humildes comienzos del programa y su caótico y caótico estreno en 1975, se estrenará el 11 de octubre (aniversario del estreno de “Saturday Night Live”).

Parece que Michaels y compañía harán todo lo posible este otoño para celebrar el espectáculo. John Mulaney (uno de los presentadores más populares de los últimos tiempos) protagonizará el próximo episodio.la unica isla Regresa con su primer cortometraje digital en seis añosy está claro que Maya Rudolph está dispuesta a interpretar a la vicepresidenta Kamala Harris todo el tiempo que necesite.

Con todo eso en mente, volvamos al estreno de la serie. Algunas de las personas involucradas, incluido el primer presentador George Carlin y el miembro del elenco original John Belushi, han muerto desde que se emitió, entonces, ¿quién sigue por aquí? Aquí están los cinco comediantes que aparecieron en el primer episodio de “Saturday Night Live” y que todavía están vivos.

y ikroyd

El miembro más joven del primer elenco de “Saturday Night Live”, Dan Aykroyd, terminó impresionando durante su tiempo en el programa gracias a sus imitaciones, haciendo cameos memorables de todos, desde Richard Nixon hasta Julia Child, y temporadas en bocetos como “Point /Contrapunto” con Jane Curtin donde le grita: “Jane, perra ignorante” a su coprotagonista durante la mayor parte del tiempo de ejecución. (¡Más sobre Curtin pronto!) Entonces, ¿qué ha estado haciendo Aykroyd desde que comenzó SNL?

Bueno, existe una película de “Cazafantasmas” por una razón. Aykroyd coescribió la película con Harold Ramis. Aunque fue necesario convencer a Aykroyd de que dejara muchas cosas superfluas fuera del guión mientras se preparaban para empezar a rodar. – No es ningún secreto que gracias a los esfuerzos combinados de Aykroyd, Ramis y el director Ivan Reitman, la película fue un gran éxito que generó una franquicia que ha durado décadas. Aykroyd también protagonizó “The Blues Brothers” junto a John Belushi en 1980, adaptando el famoso sketch de “SNL” para la pantalla grande, sin mencionar “Coneheads”, que también surgió de la serie de sketches. También protagonizó una variedad de películas, como “Trading Places”, “Spies Like Us”, “My Girl”, “Sneakers” y “Tommy Boy”.

En estos días, Aykroyd dedica tiempo a promocionar su Crystal Head Vodka (sí, la botella tiene la misma forma, en caso de que tenga curiosidad) y ha aparecido en algunas películas recientes de “Ghostbusters”, incluida “Frozen Empire” de 2024. de los ejecutivos de Ghost Corps. La productora de Sony Pictures que supervisa todas las películas de “Ghostbusters”.

persecucion chevy

Para ser completamente honesto, si has leído “En vivo desde Nueva York: la historia completa y sin censura de Saturday Night Live” de Andrew Miller y Tom Shiels, Chevy Chase es el villano obvio de “Saturday Night Live”. Sí, es un actor divertido (hay una razón por la que estuvo en el programa en primer lugar), pero definitivamente también adquirió el hábito de intimidar a sus compañeros de trabajo durante su corto tiempo en el programa (se fue durante la segunda temporada de “SNL ” después de ser pionero en el formato “Actualización de fin de semana”). en la temporada inaugural). perseguir también un acto Ganó dos premios Emmy por su participación en el programa, ambos en 1976 por interpretación y escritura, por lo que claramente el hombre es una contradicción ambulante.

Sin embargo, después de “Saturday Night Live”, Chase continuó apareciendo en comedias clásicas como “Caddyshack”, “National Lampoon’s Vacation”, “Fletch” y “Three Amigos!”, por nombrar algunas. De 2009 a 2014, Chase interpretó al luchador intolerante Pierce Hawthorne en la serie “Community”. A sus compañeros de esa serie tampoco les agradaba mucho. Obviamente esto no le molestó mucho, así que tómalo como quieras.

Jane Curtin

Es posible que Jane Curtin haya pasado gran parte de su tiempo durante la primera temporada de “Saturday Night Live” siendo etiquetada como una “puta ignorante”, pero no se equivoque: el ingenio agudo y el ritmo cómico de Curtin dejaron en claro que no lo era. Como la “mujer heterosexual” residente de la temporada, Curtin estaba acostumbrada a dejar que los excéntricos artistas del programa rebotaran en ella, pero su estilo sensato de actuación hacía que sus reacciones fueran tan divertidas como cualquier cosa que hiciera la otra persona, y ella también era una de las más divertidas. la primera (y la primera mujer) locutora del segmento de larga duración “Weekend Update”, reemplazando a Chevy Chase cuando salió del programa (ella fue la anfitriona por primera vez junto a Dan Aykroyd, a quien siguió Bill Murray).

Después de dejar “SNL” en 1980, Curtin se dedicó principalmente a proyectos de pantalla chica, trabajando en programas como “Kate & Allie” (por el que ganó un Emmy a la mejor actriz principal en una serie de comedia) y “3rd Rock from the Sun”. ” También retomará su papel de “SNL” como Prymatt Conehead en la película “Coneheads”. En los últimos años, ha aparecido en episodios de todo tipo, desde “Broad City” hasta “The Good Fight” (repitiendo su papel de jueza Pamela Farley de “The Good Wife”) y “The Conners”.

Garrett Morris

Garrett Morris hizo historia como uno de los primeros miembros del elenco de “Saturday Night Live”, pero también fue el primer miembro negro del elenco en la historia del programa, allanando el camino para estándares futuros como Eddie Murphy, Tim Meadows, Maya Rudolph y otros. . – Miembro del reparto Kenan Thompson. Desafortunadamente, debido a la aparición de Maurice en un programa de sketches cómicos, termina interpretando una serie de estereotipos racistas, como el jugador de béisbol dominicano Chico Escuela (que dice que su inglés no es muy bueno) o el amigo “callejero” y “salvaje” de Dan Aykroyd. hombres” Y el Loco de Steve Martin. (Este problema no era exclusivo de Morris; como Murphy le dijo una vez a TV Guide, según ZumbidoSintió que el productor Jean Doumanian “intentó atacar a Garrett Morris”).

Morris, junto con su compañera de reparto Jane Curtin, dejaron SNL en 1980 y trabajaron en películas como Cómo vencer el alto costo de vida y The Census Taker (también se reunió brevemente con Curtin y Dan Aykroyd). Su papel en la película “Coneheads” en 1993). A lo largo de la década de 1980, Morris también apareció en The Jeffersons, desempeñó un papel recurrente en Hill Street Blues y, más recientemente, en 2023, apareció como invitado en la comedia How I Met Your Father.

Laraine Newman

Junto con la fallecida gran Gilda Radner y Jane Curtin, Laraine Newman fue una de las tres protagonistas femeninas de “Saturday Night Live” y dejó su huella a través de una serie de personajes cada vez más extraños, desde Connie Coneyhead hasta Christy Christina, pasando por Mintum Cherry, los estereotipos de la chica del valle. Desafortunadamente, Newman fue abierta sobre el hecho de que luchó contra la adicción a las drogas durante su tiempo en “SNL” y dejó el programa en 1980 junto con algunos de sus compañeros de reparto.

Después de “SNL”, Newman apareció en sencillos o episodios cortos en programas como “Laverne & Shirley”, “St. Elsewhere”, “Friends”, “7th Heaven” y, más recientemente, la serie de comedia “Ghosts”. También prestó su voz para las películas de “Despicable Me”, comenzando con la segunda entrada de la serie en 2013 (además de expresar actuaciones en películas de Pixar como “WALL-E”, “Buscando a Nemo” y “Los Increíbles”). ). Newman ahora tiene una joven estrella del mundo del espectáculo: su hija Hannah Einbender: coprotagonista de Jean Smart en Hacks.

Si usted o alguien que conoce necesita ayuda con problemas de adicción, hay ayuda disponible. Visita Sitio web de la Administración de Servicios de Salud Mental y Abuso de Sustancias O llame a la línea de ayuda nacional de SAMHSA al 1-800-662-HELP (4357).


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El mejor episodio de La isla de Gilligan según IMDb

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La historia general de “La isla de Gilligan” es, reflexionando, sorprendentemente nihilista. La extraña comedia de Sherwood Schwartz de 1964 puede estar ambientada en un mundo de dibujos animados donde nadie está realmente desesperado, hambriento o sucio, pero también tiene lugar en un mundo donde la esperanza no puede florecer. Al comienzo de cada episodio, los siete náufragos varados tienen la oportunidad de escapar de la isla y regresar a casa. Se vuelven felices y esperanzados. Entonces llega el desastre, normalmente a manos del torpe y despistado Gilligan (Bob Denver), y su oportunidad se acaba. Los marginados quedaron varados durante otra semana y su sentencia de prisión fue esencialmente ampliada. La esperanza se convierte en desesperación, una y otra vez, arrastrándose a este ritmo trivial día tras día, hasta el último paso del tiempo registrado.

Sísifo te llamará.

Sin embargo, “La isla de Gilligan” compensa su desesperación con una inquebrantable sensación de fantasía. Es posible que los personajes del programa hayan estado empujando una roca colina arriba desde siempre, pero hubo travesuras en el camino. Los siete marginados, interpretados por Denver, Alan Hale Jr., Jim Backus, Natalie Schaeffer, Tina Louise, Russell Johnson y Don Wells, pueden haber perdido los estribos y ocasionalmente golpearse con sus sombreros, pero nunca cayeron en depresión. Hambre, asesinato o canibalismo (Aunque lo habrían hecho en el reboot sugerido por Charlie Kaufman). Parecen estar bien en esa isla tropical. El programa comenzó con una idea sólida y logró generar 98 episodios, cuatro películas para televisión y dos derivados animados. Había focos de alegría en el mar de angustia.

“Pase las verduras, por favor” (26 de septiembre de 1966) tiene la distinción de ser el episodio de “La isla de Gilligan” mejor calificado por los espectadores en Base de datos de películas de Internet. Actualmente cuenta con una puntuación de 8,2 sobre 10, basada en valoraciones de 266 usuarios. ¿Qué hace que este episodio sea tan grandioso? Tal vez debido a la extraña presunción que involucra vegetales radiactivos, superpoderes temporales y jabón comestible.

Pasa las verduras por favor.

“Pase las verduras, por favor”, ve a Gilligan pescando una caja de semillas de verduras del océano. Debido a que Mary Ann creció en una granja, sabe cómo cultivarla, y el marginado se alegra ante la idea de comer verduras frescas por primera vez en años. Lo que Gilligan no notó fue que la caja de semillas estaba adornada con una advertencia que decía que las semillas eran radiactivas. Y luego las verduras crecen de formas inesperadas. Las zanahorias son grandes e hinchadas, el maíz crece en forma de aro y el calabacín tiene el tamaño de un barro.

Afortunadamente, los marginados no son envenenados por vegetales radiactivos, sino que son físicamente mejorados. Gilligan tiene temporalmente una gran fuerza, Mary Ann puede ver a kilómetros de distancia y la señora Howell tiene una gran energía. Pero la radiación sigue siendo peligrosa, por lo que el profesor encuentra una manera de neutralizarla; Tienen que comerse el jabón casero que usan en la isla. El jabón tiene un sabor terrible, pero aun así lo beben de un trago. La pantalla está llena de burbujas. ¡elegante! El episodio termina con Gilligan probando jabón y haciendo burbujas explosivas mientras duerme.

Al observar las reseñas de IMDb, parece que a los fanáticos de “Gilligan” les gusta la imaginación libre y alegre del episodio. No se trata tanto de intentar escapar sino de encontrar una solución a un problema que no sea extraño. No parece haber nada en juego, ya que nadie enferma ni parece estar en peligro inmediato. De hecho, parece bastante divertido que los marginados tengan temporalmente poderes de radiación. Un usuario señaló que la pantalla llena de burbujas probablemente era una referencia a “The Lawrence Welk Show”, una serie de variedades extremadamente aburrida que duró 26 temporadas. (Lawrence Welk solía tener una máquina de hacer burbujas).

Porque “La isla de Gilligan” era en gran medida una serie de fantasía de todos modos – La física y la realidad están muy separadas. – Debería tener sentido (?) que uno de los mejores episodios sea también uno de los más fantásticos. “Pásame las verduras, por favor” es ridículo y esa parece ser su mayor fortaleza.


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Agatha All Along Episodio 5 es el sueño de un fanático del terror

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Este artículo contiene Spoilers Para el quinto episodio de Agatha All Along, “Darkest Hour/Awaken Your Power”.

Cada episodio de “Agatha All Along” – La última serie de Marvel en Disney+ es realmente buena A pesar de que los “fanáticos” afirman lo contrario, jugó como Marvel tratando de crear salas de escape. Mientras Agatha (Kathryn Hahn) y su equipo recorren el camino de las brujas, cada bruja debe ser puesta a prueba para determinar sus habilidades únicas en una casa que cambia la apariencia del mundo dependiendo de quién está siendo probado. El episodio 3 presenta a la experta en pociones Jennifer Cali (Sasheer Zamata) siendo probada en el lujoso suburbio de McMansion. Como algo sacado de Big Little Lies, Mientras la bruja protectora Alice Wu Gulliver (Ali Ahn) rompe la maldición generacional que cayó sobre su madre estrella de rock en una actuación de música en vivo que se asemeja… Un cruce entre “Daisy Jones and the Six” y el legendario Stevie Nicks. Finalmente, el episodio de esta semana puso a prueba a Agatha Harkness destrozada, y su casa se ha convertido en el sueño de todo fanático del terror.

Al entrar al campo de pruebas, el lugar adquiere el aspecto de una cabaña de los años 80, con sofás cubiertos de afganos, montones de libros y juegos de mesa, guirnaldas decorativas colgadas entre las luces y paredes con paneles de madera que prácticamente se pueden oler. La habitación se parece a la cabaña del Consejero Final en “Viernes 13” mezclada con un lugar de reunión de “Witchboard”. Ropa informal de los 80, calentadores deportivos, cárdigans cortos, relojes Swatch y coletas laterales en abundancia, poniendo la prueba de Agatha en una película de terror para adolescentes de los 80 mientras abraza las glamorosas tradiciones de las fiestas de pijamas.

La magia adopta muchas formas, pero el pánico moral interno de la administración conservadora Reagan siempre será la forma preferida. El pánico satánico no se limitó a las acusaciones que se hicieron contra Dungeons & Dragons; También se centró en los juegos de brujas para grupos de adolescentes, como “ligeros como una pluma, resistentes como un tablero”, juegos de adivinación hechos de papel, juegos de predicción del futuro como MASH y, sobre todo, el tablero Ouija.

todas son brujas

Los fanáticos han estado esperando el episodio de terror de los 80 desde que Disney+ comenzó a lanzar carteles de personajes, con Aubrey Plaza en el lugar, luciendo como la última chica en una película de terror recientemente descubierta hecha después de “Sleepaway Camp II: Unhappy Campers”. Esto llevó a muchos a creer que era el escenario que se probaría. Su personaje es Rio Vidal.Pero Agatha Harkness tiene mucho sentido. El grupo debe usar la tabla Ouija para convocar al espíritu, que se revela como Evanora Harkness (Kate Forbes), la madre de Agatha y líder de los Salem que fueron asesinados junto con su grupo por Agatha.

Ella aparece e insulta a Agatha, diciendo cosas como “Nací malvada” y “Debería haberte matado en el momento en que dejaste mi cuerpo” antes de poseer a Agatha. Es un momento desgarrador que se vuelve aún más aterrador cuando Agatha se parece a Regan MacNeil de “El exorcista”. Este episodio juega con muchos tropos de terror diferentes, pero todos son tropos centrados en las mujeres.

Por supuesto, las brujas están inherentemente asociadas con las mujeres, pero los momentos de “horror femenino” no terminan ahí. Hay un televisor que no reproduce más que música estática y se parece al de la película “Poltergeist”, dirigida a la joven Carol Ann Freleng. Mientras tanto, las tablas Ouija se asocian en gran medida con adolescentes que intentan conversar con espíritus del exterior, ya sea tan obvio como “The Craft” o tan grandilocuente como “Sugar and Spice”. El escenario durmiente también rinde homenaje a películas como Slumber Party Massacre, películas de posesión que constantemente se centran en víctimas femeninas jóvenes y películas de terror que generalmente terminan con una mujer escapando del horror. Sin mencionar que Agatha se ve obligada a enfrentar sus demonios reales mientras está en esta cabaña, a diferencia de Ash en “Evil Dead”, quien comienza a perder el control una vez que las mujeres de su vida que ama son corrompidas por los muertos. La tabla Ouija dice que Agatha debe ser castigada, y esta es sin duda una forma de hacerlo.

El episodio terminó el Un infierno de suspenso …Pero al igual que las películas de terror en las que se basa el episodio, no creo que Agatha esté fuera de peligro todavía, porque su juicio aún no ha terminado. Todavía hay lugar para un último pánico.

Los nuevos episodios de “Agatha All Along” se estrenan los miércoles en Disney+.


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Explicando la historia de Phoebe Frasier, Temporada 2, Episodio 5

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En el episodio más reciente del programa, cuando Fraser mencionó por primera vez que había conocido a Bebe Glazer, anunció que asistiría a una ópera con su agente: “Tosca” de Giacomo Puccini. Luego anuncia que tiene una cita con “uno de los villanos más grandes de la historia. Baby Glazer, un psicópata con sed de poder”, antes de que caiga un rayo. Aunque este dramático anuncio es intencionado y exagerado, no está del todo alejado de la realidad a la hora de describir a Pepe.

Al regresar a Agentes en América, después de que Frasier se da cuenta del truco que Beebe usó para asegurar su nuevo contrato, dice: “¿Qué clase de mujer eres? ¡Me sedujiste, me mentiste, casi me matas! Me has manipulado descaradamente”. “Pero a esta estación, a los medios de comunicación y a toda la ciudad de Seattle, ¿qué tienes que decir por ti mismo?” – a lo que Pepe responde: “¿No estás feliz de que esté a tu lado?” Desde entonces, Baby se ha hecho conocido como una especie de manipulador benévolo que, aunque sin escrúpulos, hará todo lo que sea necesario por Frasier.

Las cosas no cambiaron en “El cortejo Squash del padre de Freddy”, donde se reveló que Baby pretendía hacerle creer a Frasier que Phoebe era su hija, cuando en realidad no lo era. Todo fue una artimaña para permitir que Phoebe convenciera a su “papá” de volver a la televisión. Aunque Frasier se entera del engaño antes de que termine el episodio, Baby aún sale victorioso después de que Phoebe se disculpa y convence a Frasier para que la deje comprar sus memorias, todo para finalmente poder guiarlo de regreso a la televisión. Una vez más, Bebe logra engañar a todos a su alrededor, ganando al final y diciéndole a su hija “Mami siempre recibe su dinero” para finalizar el episodio.

Una vez más, la serie de avivamiento se beneficia enormemente del regreso del personaje clásico de “Frasier”, con Harriet Sansom Harris elevando el espectáculo a su alrededor y distrayendo la atención del hecho de que este avivamiento todavía no puede sostenerse sin estos lugares invitados. Mientras tanto, aunque pueda parecer que Frasier perdió esta vez, debería considerarse afortunado de estar donde está, porque como dijo Niles sobre Baby en la serie original, “habría asumido que la mataron después del apareamiento”.

Todos los jueves se lanzarán nuevos episodios de “Frasier” en Paramount+.

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El director de I Am Groot de Marvel luchó duro por un episodio en particular

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Una de las cosas que Disney+ ha aportado al Universo Cinematográfico de Marvel es la capacidad de explorar rincones del universo que quizás no se destaquen en las películas. Esto incluye Programas de acción en vivo como “WandaVision” y “Loki”, Pero también incluye una serie de cortos animados de dos temporadas llamada “I Am Groot”. Esto puso a los personajes favoritos de los fanáticos de “Guardianes de la Galaxia” en el centro de atención, particularmente Baby Groot, a quien nos presentaron en “Guardianes de la Galaxia Vol. 2”. De todos los episodios del programa, el director luchó duro para que uno destacara sobre los demás.

Hablé con la directora de la serie, escritora y productora ejecutiva Kirsten Lepore. marvel.com En 2023 “Tiempo de lanzamiento de la temporada 2 de 'I Am Groot'”.. Durante la conversación, habló sobre el estreno de la temporada 2 del programa, “¿Are You My Groot?” Lepore explicó que este fue el episodio por el que luchó. Esto es lo que ella dijo al respecto:

“Este episodio fue muy divertido. Este es probablemente el episodio más personal para mí. Este fue el episodio por el que realmente luché; sentí que teníamos que hacerlo porque este es el episodio en el que hablo sobre lo difícil que es ser Madre. ¿Qué pasará cuando Groot se convierta en madre? “Creo que hicimos un buen trabajo al retratar toda esa experiencia, lo bueno, lo malo, lo divertido, lo estresante y todo eso”.

En el episodio en cuestión, Groot se topa con un extraño huevo en un nido mientras explora un planeta llamado Terma. Pronto se enamora de la pequeña criatura que emerge del huevo y la adopta como propia. Surgen travesuras.

Creando un niño feo pero lindo en contraste con Groot

Groot ha adoptado muchas formas en el MCU desde su introducción hace una década. Groot no es tan mayor como pensamos, según James Gunn. Pero parte de la razón por la que este programa funciona es que podemos pasar tiempo real con Baby Groot fuera de los límites de una película coral, donde él es solo un actor secundario. Baby Groot es innegablemente lindo, y ser lindo es una excelente manera de garantizar que al público le guste más el personaje.

Esa gravedad en realidad jugó un papel importante en la elaboración de este episodio. Como explica Lepore con más detalle, los pájaros que encuentra Groot son, por decirlo suavemente, no tan lindos como él. Al menos no una vez que crezcan. Esta fue una elección deliberada y algo en lo que el equipo pasó bastante tiempo pensando durante el proceso de animación.

“Cuando lo estábamos diseñando, íbamos y veníamos mucho. Ese era el único personaje que me gustaba, tienes que tener esa cosa cuando es tu primogénito y es horrible porque es como un feto arrugado, pero también en cierto modo. es lindo y Groot se enamoró de él a pesar de “Es feo, así que estoy muy contento de que haya funcionado”.

Libor y el resto del equipo. Tuve que trabajar mucho para que “I Am Groot” encajara dentro de los límites del MCU.. Todo en este universo debe existir en la misma continuidad. Cuando salió “Guardianes de la Galaxia Vol. 3”, Groot había vuelto a crecer. Entonces, estos cortos fueron un desafío en muchos frentes. Pero el equipo luchó por lo que consideraban correcto y eso es lo que hace que el producto final sea especial.

“I Am Groot” ahora se transmite en Disney+.


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El episodio más subestimado de Juego de Tronos perdió la oportunidad perfecta para arreglar la transformación de Bran en rey

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La transformación de Bran Stark en rey fue una de las partes más controvertidas de la película Game of ThronesEl final de la serie, “El Trono de Hierro”, pero el programa perdió una oportunidad de oro para prepararlo mejor. Después de años de especulaciones sobre quién reclamaría el Trono de Hierro, Game of ThronesEl final fue un gran shock cuando no solo se dijo que el trono había sido destruido, sino que Bran se convirtió en rey. Teorías como Jon Snow y Daenerys Targaryen eran más populares, e incluso en términos de riesgos externos, Bran no era realmente una consideración.

Hay cierta lógica en esta idea, ya que Bran es un personaje que no quiere poder y, como el nuevo Cuervo de Tres Ojos, puede ver el pasado y aprender de sus errores. Sin embargo, también podría haber estado mejor preparado: faltaba Isaac Hempstead Wright Game of ThronesSin embargo, regresar en la temporada 5 ciertamente no ayudó La temporada 8 también perdió una oportunidad de oro para ayudar a explicar por qué Tyrion Lannister eligió específicamente a Bran. En el segundo episodio, “Un Caballero de los Siete Reinos”.

Juego de Tronos Temporada 8, Episodio 2, fuera de escena con Tyrion y Bran

“El Caballero de los Siete Reinos” Saltar historia

“Un Caballero de los Siete Reinos” es el mejor episodio de todos los tiempos Game of Thrones Temporada 8 con una gran diferencia Sorprendentemente, su calificación en IMDb sigue siendo muy baja, 7,9/10.probablemente una víctima de la reacción pública a la serie final de episodios en su conjunto. Escrito por Brian Cogman y dirigido por David Nutter, parece un episodio clásico que podría haber sido de temporadas anteriores de la serie, lleno de conversaciones pequeñas pero significativas y momentos de personajes geniales y bien merecidos, como Jaime Lannister. Caballero de Brienne de Tarth.

Episodios de la temporada 8 de Juego de Tronos en IMDb

episodio

Calificación (/10)

Episodio 1 “Invernalia”

7.6

Episodio dos: “Un caballero de los siete reinos”

7.9

Episodio tres: “La larga noche”

7.5

Episodio 4, “El último de los Stark”

5.5

Episodio 5, titulado “Campanas”

5.9

Episodio 6, “El Trono de Hierro”

4.0

Sin embargo, el episodio omitió una escena de personaje que se suponía debía conservar, que era una conversación entre Tyrion y Bran. La pareja, que se conoció anteriormente en la temporada 1 y ha pasado por muchas cosas desde entonces (por decirlo suavemente), tiene una gran puesta al día fuera de la pantalla:

Tyrion: “He estado en un viaje extraño”.

Bran: “Lo más extraño de todo”.

Tyrion: “Me gustaría saber más sobre eso”.

Bran: “Es una larga historia”.

Tyrion: “Si tan solo estuviéramos atrapados en un castillo, en medio del invierno, sin ningún lugar adonde ir”.

El bucle se rompe para ellos en ese punto.luego pasa a una escena con Grey Worm y Missandei, y luego nunca vuelve a visitar la conversación entre Tyrion y Bran de ninguna manera. Aun así, parece bastante importante, dado lo que sucede en el final de la serie.

Bran explicando su historia podría haberlo reformado para convertirse en rey

El final de Juego de Tronos habría tenido más sentido con esto

Uno de los mayores puntos de crítica dirigidos a Bran cuando se convirtió en rey proviene de una línea escrita por Tyrion: “¿Quién tiene una mejor historia que Bran el Roto?” La respuesta de los críticos de la temporada 8 fue “casi todos”. pero Tyrion claramente tiene buenas razones para creer que Bran debería ser rey, y la conversación que tuvieron en Un Caballero de los Siete Reinos puede ser la clave para eso.Es probable que de esa reunión surgiera la idea.

Si hubiéramos podido ver su conversación, entenderíamos mucho más claramente por qué Tyrion cree que Bran debería ser rey.

Si hubiéramos podido ver su conversación, entenderíamos mucho más claramente por qué Tyrion cree que Bran debería ser rey. Pero lo más importante es que comprenderemos mucho mejor quién es realmente Bran ahora. Aunque su historia salió a la luz, Hay muchas cosas inexplicables sobre lo que realmente significa ser el Cuervo de Tres Ojos Y por qué ahora actúa como lo hace, por lo que agregar más profundidad al personaje a través de esta conversación habría ayudado a aliviar estos problemas.

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Por supuesto, que Bran se convierta en rey seguirá siendo algo divisivo, dado que fue una elección de izquierda, pero no hay nada de malo en subvertir las expectativas si hay lógica y comprensión que respalden la elección. La lógica está ahí con Bran, razón por la cual se supone que es el mismo en los libros de George R.R. Martin, pero faltaba la comprensión. Game of Thrones 8 realmente debería haber sentado más bases para King Bran para que no pareciera un desarrollo tan impactante, y esta escena podría y debería haber sido exactamente la misma.

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    Basada en las novelas de George R.R. Martin, esta serie de fantasía sigue la lucha de poder entre familias nobles que compiten por el control del Trono de Hierro en los Siete Reinos de Poniente. La serie es conocida por sus personajes complejos, intriga política y giros inesperados.

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    Game of Thrones

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    Game of Thrones es una franquicia multimedia creada por George R.R. Martin. Canción de hielo y fuego de Martin es la base de la galardonada serie de HBO Juego de Tronos, que duró ocho temporadas. Después de la increíblemente divisiva temporada final de Juego de Tronos, a la serie le siguió la precuela House of the Dragon, que también recibió elogios de la crítica.

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Resumen y reseña del episodio de Nate Bargatze

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La buena noticia es que todo el episodio fue bastante bueno. Si bien la apertura fría siguió estancada por cierto cinismo político, el regreso de Maya Rudolph, Andy Samberg, Jim Gaffigan y Dana Carvey como vicepresidente Kamala Harris, Doug Emhoff, Tim Walz y el presidente Joe Biden (respectivamente) ayudaron a hacer sucede. Más divertido de lo que podría haber sido. Afortunadamente, este sketch duró poco menos de nueve minutos, por lo que tomaron un camino más corto que el estreno de la temporada. Pero al mismo tiempo, este dibujo parecía torpe y carecía de interés. En particular, la presencia de Joe Biden parece forzada, pero esta deficiencia se minimiza por el hecho de que Carvey estuvo excelente en el papel. Al menos tenemos que preocuparnos por esto durante unas semanas más.

En cuanto al resto del episodio, resaltemos algunos de los aspectos más destacados.

Sueño de Washington 2 – Después de que el papel de Nate Bargatze como George Washington en su primera aparición como presentador condujera al mejor boceto de ese episodio, tenía sentido para él retomar el papel con un giro diferente a la premisa original del boceto. Esta vez, en lugar de centrarse en lo absurdo de las unidades de medida estadounidenses, etc., se centraron en algunas de las rarezas e irregularidades del idioma inglés. Por ejemplo, ambos tenemos bagels y donuts, una hamburguesa no está hecha de carne de cerdo, tenemos una palabra diferente para el número 12, pero ningún otro número recibe un tratamiento especial. No es tan bueno como la primera vez, pero hay mucho material para mantener viva esta premisa cuando Bargatze regrese como anfitrión nuevamente.

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Sábado gigante – Después de que Marcelo Hernández se convirtiera en miembro pleno del elenco, tuvo la oportunidad de protagonizar este programa de variedades en español “Sábado Gigante”. Si nunca has visto programas de televisión mexicanos, créeme cuando digo que son tan raros y aleatorios como este. Hemos visto un enfoque similar a este tipo de parodia en “SNL” antes. Fred Armisen en los bocetos de Showbiz Grande Explosion. Pero tener a Bargatze como el blanco ignorante, que no habla bien español y no tiene idea de lo que está pasando, agrega algo más a la ecuación con resultados hilarantes.

torneo de golf – Quizás lo más impresionante de este dibujo, y una de las principales razones por las que parece tan divertido, es cómo fue representado. No sé si el director gráfico Tim Wilkim fue el responsable de la cuidadosa fotografía, pero este cortometraje logró capturar perfectamente la apariencia de los torneos de golf cuando se transmitían por televisión. Desde los ángulos de cámara distantes, de estilo documental, hasta la apariencia deportiva de la cadena de televisión en vivo, esto está filmado de manera brillante. Además, el momento de las bromas y la continua crueldad casual hacia los animales estuvo perfectamente sincronizado. Esa tortuga mordedora se habría visto un poco mejor con la panza hacia arriba, pero estoy seguro de que lograr que la tortuga hiciera eso no habría sido fácil para quien hizo el accesorio. Ciertamente no subestimaba lo genial que era el dibujo.

Parque acuático – No puedo creer que 'SNL' haya tardado tanto en emparejar al seco Michael Longfellow con Nate Bargatze. Ambos tienen increíbles estilos de entrega inexpresivos, y este boceto hace un gran uso de ellos. Cuando un hombre muere en lo alto del tobogán, los paramédicos tienen que bajar el cuerpo escaleras abajo hasta el tobogán… a menos, por supuesto, que haya una manera más fácil con la que nadie haya tenido problemas. Es la forma en que Bargatze y Longfellow conversan y demuestran el inspirado desarrollo de la opción alternativa de movimiento del cuerpo donde se encuentran las mayores risas, y la protesta de uno de los salvavidas (Jane Wicklin) junto a su colega más práctico (Devon Walker) hace que es mucho mejor. Es una pena que no hayamos podido ver este cuerpo deslizarse.

Entrenador Alan -Si hubo un “peor” sketch de la noche sería este. Pero, sinceramente, este dibujo es realmente decente. Es una broma de una sola nota que se repite de principio a fin, pero sigue siendo un boceto sólido. No estoy seguro de que este sea el mejor boceto para terminar el episodio, especialmente cuando el regreso de The Lonely Island se desarrolla justo antes de este episodio, pero no me sorprendería si Lorne Michaels no quisiera que la gente lo ignorara accidentalmente. Y creo que el episodio terminó antes de que regresara el grupo de rap falso. Hablando de eso…

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