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El episodio de Los Simpson que hizo llorar a la actriz de voz Lisa Yeardley Smith

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En el episodio de “Los Simpson” “La sustituta de Lisa” (25 de abril de 1991) La maestra de segundo grado de la escuela primaria Springfield, Miss Hoover (Maggie Roswell), se toma un tiempo libre para recuperarse de un ataque de enfermedad de Lyme y es reemplazada por un maestro sustituto llamado Sr. Bergstrom (Dustin Hoffman, acreditado como “Sam” Etick). Bergstrom es un gran profesor, incluso mejor. Al igual que la sarcástica y distante señorita Hoover, en su primer día entra al aula vestido de vaquero, animando a los alumnos a encontrar errores o anacronismos en su vestimenta. (Yardley Smith) descubre cuatro errores que inmediatamente provocan una conexión entre el niño y el maestro.

Lisa, como señala repetidamente “Los Simpson”, rara vez recibe el estímulo intelectual que necesita. Es terca y atenta, pero tiene que vivir con un hermano grosero y de bajo rendimiento y un padre tonto e curioso. En el hilo de burla más persistente del programa, Lisa, de ojos brillantes, siempre pasará desapercibida y despreciada. Cuando entabla una conversación con el Sr. Bergstrom fuera de la escuela (Lisa y Homer (Dan Castellaneta) lo conocieron en el museo), se da cuenta de que él es un modelo a seguir adecuado, alguien que la apoya. El Sr. Bergstrom también se da cuenta de que Homer no está logrando brindarle a Lisa una paternidad sólida.

La tragedia del “reemplazo de Lisa” es que el trabajo de Bergstrom requerirá que se vaya tarde o temprano. Cuando la señorita Hoover regresa, Lisa se sorprende. Se apresura a ir a la estación de tren para anunciar que se perderá sin él como guía. El señor Bergstrom le entregó una nota. Dice que contiene toda la información que necesitará para luchar contra su soledad. La nota dice: “Tú eres Lisa Simpson”.

“Lisa's Substitute” es lo suficientemente conmovedora como para hacer llorar al espectador, un rasgo inusual para una serie que a menudo se basa en la parodia y la sátira. El episodio también hizo que Smith fuera más que simplemente grosero. Como admitió la actriz en una entrevista reciente con Vulture. Ella admitió haber llorado abiertamente durante la grabación de la escena final donde Lisa tiene que decírselo a Homer.

El reemplazo de Lisa hizo llorar a Yeardley Smith durante la grabación.

Cuando Lisa admite que perdió al Sr. Bergstrom, Homer, como era de esperar, se muestra grosero. “El hecho de que no me importe no significa que no lo entienda”, dice. Lisa se derrumbó y comenzó a gritarle a su padre, llamándolo babuino una y otra vez. Homero está claramente herido y Lisa continúa gritando. Ella va a su habitación a llorar en paz. Smith recuerda haber grabado esa escena y cómo se sorprendió a sí misma con la fuerza de su actuación. Ella dijo:

“Recuerdo haber grabado esa escena con Dan Castellaneta y haber perdido mi pasión por esa grabación, y luego llorar de nuevo. Creo que incluso mis compañeros de equipo al final dijeron: 'Wow, Yeardley, qué gran grabación'. Creo que va a ser un gran episodio. La gente piensa que detrás del micrófono se puede hacer menos porque nadie ve mis lágrimas, pero para mí no sé separar estar frente a la cámara y estar frente al micrófono, por qué de alguna manera dar un poco de tu corazón. y alma a todo lo que sabes hacer solo porque nadie te ve físicamente?”

De hecho, Smith probablemente habla en nombre de todos los actores de doblaje que se han sentido marginados simplemente porque sus actuaciones son enteramente auditivas en lugar de visuales. La interpretación vocal requiere tanto talento como cualquier otro tipo de interpretación. Smith incluso bromeó sobre la cantidad de mocos que le produjo ese día y recordó que sus compañeros de reparto pidieron más pañuelos, “porque hay muchos mocos aquí”.

Los Simpson fue una serie agridulce en sus temporadas anteriores y, según los informes, los escritores se sentían incómodos con las constantes solicitudes de más emociones por parte del productor James L. Brooks. John Vitti fue el escritor acreditado de “Lisa's Substitute”, pero, según se informa, Brooks estuvo muy involucrado en el proceso de redacción del guión. Son episodios como este los que recuerdan a los espectadores que Los Simpson tienen alma. Bajo su amargura.

Crear el reemplazo de Lisa fue difícil y deliberado.

Según un artículo de 2022 de la revista GQBrooks no solo hizo eso Probablemente escribiría “el reemplazo de Lisa”. Pero también insistió en algunos detalles de producción. En particular, pidió a Yeardley Smith y Dustin Hoffman que grabaran sus líneas juntos en la misma habitación. El creador del programa, Matt Groening, quedó tan impresionado que, según se informa, dijo: “Nos dimos cuenta, mira lo que podemos hacer”.

Aunque “Los Simpson” fue un éxito casi tan pronto como debutó, “Lisa's Substitute” llegó demasiado pronto para convertirse en el concierto de culto que es hoy. Atrajo a celebridades, pero no con el mismo entusiasmo que en años posteriores. Además, todavía había algo de estigma asociado a la actuación de voz en 1991. Como dijo una vez Roger Ebert, hubo un momento en el que los actores cada vez más escasos no tenían más remedio que elegir entre voces de dibujos animados o voces de teatro. Como tal, Hoffman insistió Para ser aprobado bajo seudónimo. El nombre “Sam Etic” era un juego de palabras con la palabra “semita”, una vaga referencia a la herencia judía de Hoffman. Hoffman confesó más tarde Que inventó su apodo… y que podría haber sido más inteligente.

Para Vulture, Smith recordó haber sido trasladada en avión a Nueva York para trabajar con Hoffman y lo calificó como uno de los mejores días de su carrera. No sólo quedó impresionada de trabajar en la misma habitación con un actor de la talla de Hoffman, sino que también se sintió halagada de recibir orientación de Brooks, con quien rara vez trabajaba en persona. Rich Moore es el director acreditado del episodio, pero, al igual que con la escritura, Brooks también dirigió algo.

“Lisa's Substitute” sigue siendo uno de los episodios más emotivos del programa, y ​​parece una reliquia anticuada de una serie de hace 35 años. Desde entonces, pocos episodios han sido tan devastadores.


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El creador de Los Simpson, Matt Groening, cree que un episodio fue un gran error

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El consenso general sobre Los Simpson es que comenzó su declive entre las temporadas siete y diez. Algunos fanáticos argumentarán que los primeros diez años son la verdadera Edad de Oro, mientras que otros señalarán las temporadas tres a siete como la verdadera Era Bella. lugar. De cualquier manera, casi todos los fanáticos seguramente estarán de acuerdo en que Los Simpson dejaron de ser tan buenos en algún momento.

Para aquellos superfans que recuerdan haber comprado juegos de DVD solo para escuchar atentamente las pistas de comentarios (este escritor puede estar o no en esa colección), es posible que recuerden el episodio de la temporada 10 “Monty Can't Buy Me Love” como una “Temporada 10”. episodio “Monty no puede comprarme amor”. El verdadero momento crucial de la serie. Recuerdo claramente que el entonces showrunner Mike Scully tuvo que sudar durante la pista de comentarios mientras el sentimiento palpable de decepción crecía lentamente. Después de todo, este fue el episodio en el que el Sr. Burns viaja a Escocia y captura al monstruo del Lago Ness, trayendo a la legendaria bestia de regreso a Springfield para mostrar su majestuosidad y ganarse el respeto y la adulación de los residentes.

Escrito por El legendario escritor de “Los Simpson” John SchwartzwelderEl episodio parece marcar un punto de inflexión en la historia de la serie, ya que adopta más elementos de fantasía. Si bien el programa comenzó como una historia satírica sobre la familia estadounidense que combinaba humor y corazón con gran efecto, para algunos, el episodio de Nessie, que pertenece a la misma temporada. Otro episodio controvertido de “Los Simpson”. – Parece representar un abandono de aquellos principios que hicieron de “Los Simpson” el éxito unificado que ha sido.

Pero si le preguntas al creador de la serie Matt Groening, que el Sr. Burns capturara al monstruo del lago Ness no fue el mayor error del programa en esos años dudosos en los que su reputación como lo mejor de la televisión estaba en peligro.

Los Simpson siempre han tenido episodios controvertidos

Mientras hablamos de pistas de comentarios en DVD, los fanáticos definitivamente recordarán el episodio de la temporada 6 “A Star Is Burns”, que vino con una de las pistas de comentarios más incómodas en la historia de la serie. El episodio fue un cruce con la serie animada “The Critic” creada por los ex creadores de “Los Simpson”, Al Jean y Mike Reiss, y contó con el personaje principal de ese programa, Jay Sherman (con la voz de Jon Lovitz).

Después de la cancelación de Jean y Rhys, Fox adquirió The Critic y lo colocó en el espacio inmediatamente después de Los Simpson. Así que “A Star Is Burns” se convirtió en un vehículo para promocionar el programa recién adquirido de Fox, para disgusto de Matt Groening. De acuerdo a Los Ángeles Times“No quiero ningún elogio ni culpa para The Critic y así lo siento”, dijo en ese momento el creador de Los Simpson. [episode] Viola el universo de Los Simpson”. Groening incluso llegó a eliminar su nombre de los créditos del episodio.

Pero incluso este episodio de Los Simpson no se puede comparar con un episodio infame posterior. Preguntado por Piedra rodante En 2002, Groening dijo cómo mantuvo un equilibrio entre apegarse a su idea original para el programa y cambiar con los tiempos:

El programa se ha desviado increíblemente de lo que era al principio y seguirá cambiando a medida que pasen los años. Para crédito del programa, todavía contamos nuevos chistes e historias. Este es un testimonio de los escritores que están haciendo un trabajo increíble”.

Si bien pudo haber sido algo elogioso sobre un programa que ha luchado por mantener su calidad durante las últimas dos décadas, Groening admitió que Los Simpson habían cometido “algunos errores”, antes de señalar uno en particular. Un episodio infame en la historia del programa.

El episodio de Los Simpson que los escritores sabían que era un error

Para ilustrar el punto sobre los errores en la historia de “Los Simpson”, Matt Groening mencionó el episodio de la temporada 9 “El director y el mendigo”, en el que se reveló que el director Skinner era Armen Tamzaryan, un veterano del ejército que asumió la verdadera identidad de Seymour Skinner después de Creyendo que Skinner murió en la guerra de Vietnam. Algunos escritores de “Los Simpson” todavía defienden este infame episodiopero muchos fanáticos lo ven con el mismo tipo de desdén que sienten por el papel de Nessie. Para estos fanáticos, “El jefe y el mendigo” representa un gran paso atrás para el programa y, sorprendentemente, parece como si los escritores supieran mucho mientras trabajaban en él. Como explicó Groening:

“Tuvimos un episodio en el que se reveló que el director Skinner era un fraude. Cuando terminamos el episodio, nos dimos cuenta de que era un error y le pedimos al juez que dijera: 'Nunca volveremos a hablar de esto'. nunca lo hicimos.”

En el episodio, después de que se revela la verdadera identidad de Skinner y el Seymour Skinner original regresa a Springfield, Armen Tamzaryan se escapa de la ciudad solo para que la familia Simpson lo localice y lo convenza de regresar a casa. Luego, el verdadero Skinner es atado a un tren que lo llevará lejos de Springfield, antes de que el juez Roy Snyder lea una declaración: “También decreto que todo será como era antes de que todo esto sucediera, y nadie volverá a mencionarlo jamás. ” Bajo tortura”. Esto básicamente deshace todo lo que sucede en el episodio, y es como que Bart se despierte y se dé cuenta de que todo fue un sueño.

¿Son realmente tan malos el patrón y los pobres?

Incluso el actor de doblaje de Seymour Skinner, Harry Shearer, encontró El director y el mendigo demasiado, diciendo Expreso de la Bahía Este Sobre su reacción inicial al guión:

“Esto es un gran error”, dije. Tomas algo en lo que la audiencia ha invertido ocho o nueve años y luego lo tiras a la basura sin una buena razón, por una historia que hemos hecho antes con otros. Es arbitrario e injustificado, y es una falta de respeto para la audiencia. .

¿Es esto ridículo? Sí. ¿Eso contradice ocho años de historia establecida por un giro barato en un episodio escrito rápidamente de la historia de “Los Simpson” de todos modos? Sí. Pero en comparación con algunos de los episodios que hemos tenido en los casi treinta años transcurridos desde que se emitió, no creo que “El director y el mendigo” sea tan malo como sugiere su reputación.

El episodio puede sacrificar credibilidad por una sorpresa, pero al menos es divertido, salpicado de algunas líneas clásicas, incluido el inmortal “Arriba los suyos, niños”. La noche de la “silueta semanal” de Skinner y su madre es un pequeño gran detalle, y el hecho de que el verdadero sargento Skinner sea sacado de la ciudad en un tren mientras está atado a una silla es irónico, sí, pero también divertido. No se proporcionará ningún menú. Los mejores episodios de la serie de los Simpson.pero “El administrador y el mendigo” es básicamente un clásico en comparación con algunos de los episodios que llegaron en la década siguiente.


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Matt Damon originalmente iba a aparecer en este episodio de Los Simpson.

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“Lost Verizon” es un muy Un episodio de “Los Simpson” al estilo de 2008. La película tiene lugar en una época en la que los teléfonos móviles se estaban convirtiendo en la norma, incluso entre los niños de la edad de Bart, y la primera trama gira en torno a Bart intentando (y finalmente consiguiendo) conseguir uno. El hecho de que el teléfono celular sea un teléfono plegable data directamente del anillo, lo cual es lamentable debido a los teléfonos plegables. el era Genial para la década de 2000, te dejan colgar enojado Con estilo dramático y cinematográfico.. Sin embargo, la historia principal del episodio avanza perfectamente: gira en torno a la decisión de Marge de usar el teléfono de Bart para seguir cada uno de sus movimientos, un comentario revelador sobre la forma en que los teléfonos móviles han restringido la privacidad de los niños a pesar de su promesa original de libertad.

Pero antes de que Lost Verizon pueda encargarse de todo eso, primero tiene que presentarnos a Denis Leary, el famoso actor de Massachusetts de “Rescue Me” y “Ice Age”. Leary aparece en el campo de golf de Springfield, tira torpemente su teléfono por frustración y, sin darse cuenta, cumple el sueño de Bart. Es un papel de estrella invitada complicado. Leary es retratado como irritable y vengativo a veces, pero también es muy bueno con que Bart use su teléfono. Es un papel divertido, aunque no podemos evitar preguntarnos si originalmente estaba destinado a Matt Damon.

Después de todo, cuando es diverso Libros sobre producción. Para la película de 2007 “Lost Verizon”, debieron tener la impresión de que Matt Damon la protagonizaría. “Matt Damon es la hilaridad de Lost Verizon”, escribió Variety. “En Fox Square, Nancy [Cartwright] Nos llevó a su lugar de estacionamiento frente al pequeño edificio donde se llevaría a cabo la lectura. Entra Hank Azaria. Al igual que Nancy, interpreta a varios personajes del programa. Hank también leyó para el papel de Matt Damon, ya que no lo necesitaban hasta finales de mes para la sesión de grabación real.

El episodio terminó retrasándose hasta la temporada 20, y en esta pausa de producción, Damon parece haberse echado atrás. Entonces, ¿cómo se reemplazó el programa? Un nombre familiar como Matt Damon? Parece que eligieron a otro actor radicado en Boston que tiene una habilidad especial para interpretar papeles intensos y enojados. No hay una confirmación clara de que Leary fuera el reemplazo de Damon, pero al volver a ver Lost Verizon, parece difícil imaginar otro papel que Damon podría desempeñar. Además de algunas insinuaciones específicas sobre su carrera televisiva, parece que su personaje podría haber sido Damon y nada más cambiaría en el episodio.

Aparte de la falta de Matt Damon, ¿el episodio es bueno?

“Lost Verizon” es un episodio típico de la vigésima temporada. No es tan divertido como un episodio clásico de “Los Simpson”Pero tampoco es tan malo como la gente podría afirmar. Siempre he sostenido que Los Simpson tuvieron un aumento repentino en calidad de las temporadas 18 a 21. ¿Estoy pensando esto sólo porque estaba en la escuela secundaria en ese momento? Tal vez, pero en retrospectiva (y simplemente tratando de observar). Últimas temporadas de “Los Simpson” En sus propios términos), “Lost Verizon” es un episodio absolutamente fantástico. Aquí hay algunos chistes geniales, como el de Homero tratando de lavar la ropa, y todo avanza a un ritmo rápido.

Para algunos críticos en 2008, el mayor defecto del episodio fue lo dispersa que estaba su trama. “No fue lo suficientemente divertido para una historia tan sinuosa”. Robert Canning escribió en IGNargumentando que el ida y vuelta entre Bart y Denis Leary debería haber sido la trama principal del episodio, en lugar de desviarse hacia Machu Picchu. Es cierto que es Él es Es fácil ver una versión de este episodio que gira en torno a la dinámica del gato y el ratón entre Bart y Leary. En apenas unos minutos, el episodio el lo hace Dedicado a los dos, Bart básicamente arruina la vida de Leary al inscribirlo en una adaptación cinematográfica de la terrible película “Everybody Poops” y al hacer bromas telefónicas a dueños de bares de todo el mundo. Hacer que la segunda mitad del episodio girara en torno al intento de venganza de Leary habría hecho que la historia fuera más centrada.

Por otro lado, prefiero el camino emocional más consistente que tomó el episodio. La segunda mitad de “Lost Verizon” se deshace de los invitados famosos del programa y mantiene todo el episodio centrado en Bart y Marge, quienes siempre han sido uno de los dúos más subestimados del programa. Marge comienza el episodio como una madre racional que priva a su hijo de un teléfono móvil por razones económicas, sólo para convertirse en una madre obsesionada con los helicópteros, antes de darse cuenta de que un enfoque más relajado probablemente sea más saludable. Mientras tanto, Bart comienza el episodio sintiéndose restringido por la paternidad de Marge y luego logra la libertad total que siempre quiso, solo para darse cuenta de que no es lo que necesita. La estructura de la trama del episodio puede parecer inestable y generalizada a primera vista, pero aún así nos brinda dos arcos de personajes consistentes y enfocados que rebotan entre sí.

¿Es “Lost Verizon” el mejor episodio de la temporada 20? No, le daré ese título a “Gone Maggie's Gone”. Pero independientemente de la ausencia de Matt Damon, sigue siendo un buen episodio de la serie y definitivamente vale la pena verlo.




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¿Por qué Patrick Warburton se negó a protagonizar un solo episodio de Padre de familia?

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Joe Swanson (Patrick Warburton) es uno de los cuatro “mejores amigos” principales. La comedia animada de muertos vivientes de Seth MacFarlane “Padre de familia”. Swanson, junto con el tonto Peter (MacFarlane), el lacónico Cleveland (Mike Henry, luego Arif Zahir) y el pervertido Quagmire (también MacFarlane) se reúnen regularmente para tomar unas copas en su bar favorito de Rhode Island, el Drunken Clam, e intercambiar historias. De sus malas decisiones y victorias empresariales. Profesionalmente, Swanson es el más capaz, ya que ha sido policía durante muchos años. Tiene una hermosa mandíbula cuadrada y hombros enormes, y es feliz con su esposa, Bonnie (Jennifer Tilly).

En un raro caso de buena actuación, Swanson está confinado a una silla de ruedas, lo que lo convierte en uno de los pocos personajes habituales con discapacidad en la televisión convencional. A menudo se le considera físicamente hábil y capaz de enfrentarse a criminales con mayor habilidad que sus homólogos más capaces. Sin embargo, el “Padre de familia” es conocido por su sentido del humor agresivo y de mal gusto, y ocasionalmente hace bromas a expensas de Joe. de hecho, Un estudio de 2017 encontró que La discapacidad de Joe Swanson fue objeto de burla abiertamente en el 15% de sus apariciones. Durante las primeras quince temporadas de Padre de familia.

Warburton, que no está discapacitado, se da cuenta de que Padre de familia está jugando al límite, habiendo conseguido su audiencia masiva con un estilo de humor ruidoso y deliberadamente ofensivo. Desempeña su papel con dignidad y se da cuenta de que muchos de los chistes jugosos pueden no encajar bien con su sensibilidad personal. Uno no puede trabajar en Padre de familia si le importa que lo insulten.

pero en Entrevista 2019 con Espía DigitalWarburton recuerda que Seth MacFarlane “cruzó la línea” varias veces. Hubo un caso en el que MacFarlane escribió un chiste que le pareció tan insoportablemente de mal gusto que se negó a participar en el episodio. Ni siquiera era una de las aerolíneas de Joe. Simplemente odiaba la máscara.

Un chiste de “Padre de familia” que Patrick Warburton encontró ofensivo

Warburton no compartió con tacto, pero también de manera frustrante, el chiste en cuestión, ni siquiera el episodio del que surgió, más allá de decir que era de naturaleza religiosa. Vale la pena señalar que Warburton es un cristiano y político conservador de toda la vida, mientras que su madre es miembro del grupo ultraconservador de vigilancia de los medios Parents Television Council.. Por extraño que parezca, el programa de Warburton suele ser el objetivo del grupo de su madre. Sin embargo, Warburton encontró inaceptable el chiste de “Padre de familia” sobre la crucifixión. El actor dijo:

“Hubo un episodio… esto sólo ocurrió una vez en los 20 años que duró el programa, fue tan ofensivo que no puedo volver a hacerlo ahora. […] Se trataba de Cristo en la cruz, pero no tenía humor y era muy ofensivo. No era la frase de Joe, pero dije: 'Chicos, no puedo estar en este episodio si esa frase está ahí'. “Es un asunto personal”. Sé para qué me inscribí. Me inscribí en un programa realmente ofensivo que es satírico y hay diferentes reglas que rigen la sátira; “Allí, por lo que se salieron con la suya”.

Warburton ciertamente no estaba a oscuras sobre su trabajo, y probablemente se rió mucho recitando algunas de las líneas de diálogo más extrañas y ofensivas del programa, pero presionar al cristianismo de la manera que MacFarlane quería no era algo en lo que quisiera involucrarse. con. Cabe señalar que MacFarlane es un ateo declarado y un crítico abierto del pensamiento religioso moderno, refiriéndose a Dios como “el hombre invisible que vive en el cielo”. Se podría suponer que McFarlane Su objetivo es fomentar deliberadamente las instituciones religiosas. Con broma de acero de mal gusto.

Uno se pregunta cuantas veces El escritor y actor habló sobre religión..

Patrick Warburton se preguntó por qué tenían que hacer el chiste en primer lugar.

Cabe señalar también que “Padre de familia” hacía chistes bufonescos. Acerca de Jesucristo Todo el tiempo. En ocasiones, Jesús parece estar siendo ridiculizado y los personajes señalan la hipocresía de algunos grupos cristianos modernos, mientras que en otras ocasiones, Jesús está presente como un baluarte moral, a menudo señalando los legítimos defectos morales de alguien tan insensible como Peter Griffin.

Warburton se sintió ofendido por el chiste sobre el acero, pero también le preocupaba su calidad. Parece que contar muchos chistes ofensivos puede reducir su impacto con el tiempo. Él dijo:

'Estoy de acuerdo con ellos y no me interpondré en su camino, pero ellos dicen: 'Esta línea nunca cruzará los estándares de la práctica' y yo digo: 'Bueno, ¿por qué debería haber un 'lugar al principio'? Saben que soy un jugador de equipo, pero creo que todos nos preguntamos si alguna vez tuvimos una línea donde dijera: “Si haces eso en el programa, no es gracioso, pero es muy ofensivo para cualquier cristiano”.

Warburton también quiso agregar que esta fue la única vez en 20 años de producción que sintió que MacFarlane cruzó la línea. “En 20 años, sólo ha habido un episodio”, dijo. “Tenemos excelentes contactos todo el tiempo. Todos son geniales y te escuchan”. Teniendo en cuenta que el cristiano conservador fue insultado sólo una vez en los veinte años de historia de “Padre de familia”, se podría decir que MacFarlane, cualquiera que fuera su crudo sentido del humor, a menudo actuó limpio.


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Agatha All Along Episodio 7 rinde homenaje a las brujas creativas de una manera inteligente

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¿Eres una bruja buena o una bruja mala? De cualquier manera, cuidado, ahí fuera Spoilers Para “Agatha Along” más adelante.

Incluso en 2024, las brujas tienden a tener un alto perfil en la cultura popular, algo de lo que la última serie de Marvel Cinematic Universe, “Agatha All Along”, es plenamente consciente. De ella Los créditos finales hacen referencia amorosa a todo tipo de iconografía de brujas famosas. Para los lanzadores de hechizos y maestros de pociones que constantemente se quejan de las formas estereotipadas en las que sus prácticas son a menudo groseramente apropiadas para el consumo masivo (¿capitalismo de brujas, pueblo estadounidense?), el spin-off de “WandaVision” tiene su amor por todo lo relacionado con las brujas en la manga. . Esta tendencia sólo continuó con el séptimo episodio, “La mano de la muerte en mis manos”, que incluso logra ser un pequeño milagro. Visualiza con precisión las cartas del tarot Y cómo interpretarlo. (Sí, lo contrario La sorpresa de terror en taquilla de este año es “Tarot”. Y otras películas similares te harían creer que sacar la carta de la muerte no significa necesariamente que “alguien va a morir ahora”).

Al igual que en sus pruebas anteriores, The Hand of Death in Me ve a Agatha Harkness (Kathryn Hahn), el adolescente anteriormente conocido como el Adolescente, William Kaplan/Billy Maximoff (Joe Locke), y los miembros restantes de su grupo otorgan una magia. cambio inducido. Al llegar a su último punto de parada en el camino del mago. Excepto que esta vez, en lugar de usar ropa cómoda e informal Como adolescentes en las películas de terror de los 80. O beber vino (¡envenenado!) con jerseys de cuello alto y blazers como tal Los Cinco de Monterey de “Big Little Lies” Nuestra preciosa Agatha y su equipo se ven obligados a afrontar este nuevo desafío mientras se disfrazan de las brujas más famosas de Disney. Bueno, eso y los libros “Oz” de L. Frank Baum, que ahora son de dominio público y han sido adaptados por Disney varias veces a lo largo de los años, más recientemente con la película de 2013 “Oz el Grande y el Poderoso”, protagonizada por James Franco y … Dirigida por Sam Raimi (una película que juro que debió haber sido puesta en escena si no la hubiera visto yo mismo en el cine… pero estoy divagando).

Cómo Agatha All Along rinde homenaje a las brujas famosas de la cultura popular

¿Qué bruja es ella? En el caso de Agatha, la ex niñera de Billy descubre que de repente tiene la piel verde y una túnica negra rematada con un magnífico sombrero puntiagudo, lo que la hace tener más que un parecido pasajero con la Malvada Bruja del Oeste de “El Mago de Oz”. (Agatha afirma que ella fue la inspiración secreta para el personaje y, por supuesto, la adolescente no le cree, pero lo aceptaré). También es una elección adecuada para nuestra no tan heterosexual Lady, aunque no es la uno por la forma en que el personaje fue retratado en el material original de Baum y la famosa adaptación cinematográfica de 1939, y más en términos de cómo fue retratado en el libro que se convirtió en un musical y una obra de Broadway. Pronto se estrenará la película en dos partes “Wicked”. Como saben todos los lectores mágicos conocedores de los medios, esta obra sin duda reimagina a la Bruja “malvada”, cuyo nombre real es Elphaba Throop, como una forastera injustamente mutilada por el Mago de Oz en reacción a su búsqueda de justicia social por el bien de todos. Ozians, por lo tanto… La llevó a adoptar su apodo de “villana” como un medio de autoconservación.

Es cierto que Agatha es más rencorosa que Elphaba, pero “Agatha All Along” ya ha revelado las grietas en su fachada aparentemente “malvada”, sugiriendo que puede completar su viaje del egoísmo al altruismo al final de la temporada. Eso se aplica a Billy, a quien hicieron parecerse a Maléfica de “La Bella Durmiente” de Disney, un personaje que de manera similar obtuvo una historia de origen inspirada en “Wicked” en “Maléfica”, una película que reformuló al hada al igual que los cuernos y no como el yo. Se la designa como la “Señora de todo mal”, pero como alguien con un pasado traumático y cuya apariencia espinosa es sólo un mecanismo de defensa (muy parecido al de Billy). Mientras tanto, Lilia Caldero (Patti LuPone) emerge como el miembro de culto más desinteresado en “Death's Hand in Mine” y mentalmente retrocede en el tiempo, sólo para encontrar su verdadero motivo: ayudar a sus hermanas brujas sacrificando su propia vida. El hecho de que lo haga mientras se parece a Glinda, un personaje que finalmente emerge como una fuerza para el bien independientemente de la nueva versión de “Oz”, hace que su trabajo final sea aún más conmovedor.

¿En cuanto a Jennifer/Jane Calley (Sasheer Zamata)? El último miembro permanente del grupo de Agatha se parece a la Reina Malvada mutante de Blancanieves y los siete enanitos, lo que en su mayoría parece un guiño a sus habilidades para hacer pociones… y tal vez una referencia descarada para muchos. Los cargos legales que enfrenta el fundador de Kale Kare en casa. Afortunadamente, Jen, Agatha y Billy tendrán la oportunidad de redimirse adecuadamente cuando los dos últimos episodios de “Agatha All Along” lleguen a Disney+ justo a tiempo para completar la espeluznante temporada el 30 de octubre de 2024.


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Agatha All Along Episodio 7 confirma que Aubrey Plaza es la Dama de la Muerte de Marvel

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Esta publicación contiene Spoilers Para “Agatha All Along” y cómics de Marvel.

La calidad del final de temporada aún por revelar depende a menudo del penúltimo episodio del programa, y “Agatha All Along” parece haberlo dejado fuera del parque Con el séptimo episodio, “La mano de la muerte está en mi mano”. Técnicamente, quedan dos episodios más por emitir, pero dado que los episodios 8 y 9 se transmitirán juntos como parte de la parte final de la historia, queda por ver cómo se desarrollará la narrativa en un sentido estructural. Sin embargo, el Episodio 7 hace algo interesante al subvertir el flujo lineal de la historia, haciendo que estos cambios sean integrales para Lilia (una maravillosa Patti LuPone), quien finalmente abraza su verdadero potencial como bruja adivina y abraza la muerte, dándose cuenta de que viene para todos. a nosotros. . Sin embargo, a mitad de su epifanía, Lilia descubre que la Muerte no es otra que Rio Vidal (Aubrey Plaza), con algunos flashbacks que replantean nuestra comprensión del personaje y el papel que finalmente puede desempeñar en el camino de las brujas.

El hecho de que Ryo sea la Muerte, una reinterpretación de Lady Death de Marvel Comics, ha sido una teoría funcional desde que Ryo apareció por primera vez, y las pistas se han dispersado sutilmente a lo largo del episodio previo a La trágica muerte de Alice Wu Gulliver (Ali Ahn). Sin embargo, la cruda confirmación nos permite comprender mejor las motivaciones de Rio, su relación con Agatha (Kathryn Hahn) y por qué su presencia es tan vital en el viaje por el camino de las brujas. Lilia arma el rompecabezas casi de inmediato: recuerda cómo Rio le dijo a Agatha que quería recolectar “cadáveres” en un momento y se rió salvajemente. Cuando la tabla Ouija deletreó la palabra muerte durante el juicio de Agatha. Además, Ryo desapareció misteriosamente después de la muerte de Alice, posiblemente porque tuvo que guiarla al más allá y al darse cuenta de que su verdadera identidad sería revelada en el próximo juicio, gracias a las habilidades de Lilia.

Antes de considerar cómo y por qué Ryo se reunirá con las brujas menguantes, echemos un vistazo a Lady Death de Marvel Comics y en qué se diferencia Ryo de su contraparte del cómic.

Lady Death es una poderosa entidad cósmica en Marvel Comics

Cualquiera que encarne a la Muerte seguramente aparecerá como un personaje central, por lo que es seguro decir que Lady Death es un personaje integral en Marvel Comics, generalmente presentado como un antagonista. Aunque tradicionalmente se espera que Lady Death permanezca neutral, ha interferido con el flujo de los acontecimientos en más de una ocasión y tiene una tendencia a crear un poco de caos para obtener una ventaja sobre los asuntos mortales. Si bien el concepto de muerte está oscurecido por el género, ella generalmente adopta una forma femenina y al mismo tiempo aparece como un guerrero masculino cuando se enfrenta a Drácula.

Debido al puro magnetismo de su estatus y personalidad, muchos adversarios han anhelado el afecto de Lady Death, incluido el Titán Loco Thanos (!), cuyos sentimientos ella nunca ha correspondido del todo. La relación entre los dos es algo complicada, ya que ella fue la mentora de Thanos durante sus años de formación y lo provocó para que masacrara a quienes lo hicieron daño, solo para que Thanos terminara enamorándose de la forma terrenal que ella adoptó para manipular las cosas a su favor. En “Agatha All Along”, se revela que existe una relación romántica entre Ryo y Agatha, y los dos actualmente son ex amantes abandonados que todavía tienen sentimientos intensos el uno por el otro, a pesar de que algo salió terriblemente mal en el pasado. Debido a la naturaleza de su estrecho vínculo, Agatha ya es consciente de que Rio es la Muerte, pero nunca lo revela a nadie por razones que aún no ha revelado.

En términos de poderes, Lady Death tiene casi omnipotencia y puede nombrar seres menores para recolectar almas para hacer el trabajo por ella, ya que la autoridad final para liberar almas recae únicamente en ella. “Todos los caminos conducen a mí”, dice Ryo en “Death's Hand in My Hand”, lo cual tiene sentido porque la muerte es una realidad ineludible, una posibilidad que nadie puede frenar, por poderosa que sea. También se sabe que Lady Death protege a ciertas personas una vez que se ha demostrado su valor, generalmente a través de un juicio, donde la victoria asegura que sean inmunes a la muerte misma. Aunque es casi imposible borrar el concepto de Muerte (ya que, para empezar, ella nunca estuvo viva), sus poderes pueden ser usurpados por la Muerte de la Muerte, una parte de la corte viviente responsable de medir si los avatares de la Muerte son dignos o no. . Manténgase cerca. Además, Lady Death puede manipular el tiempo, la materia, la magia y la energía (porque, por supuesto, puede).

¿Por qué Ryu/Muerte es parte del camino del mago?

Aunque se ha dado por sentado que Ryo es la Muerte, Lilia también revela que ella es el La Bruja Verde, insinuando que podría haber sido La primera bruja verde que existió. Aunque las habilidades de la Bruja Verde aún no han sido explicadas en la serie, su especialidad está muy relacionada con la naturaleza, la abundancia, la cosecha y la curación, por lo que es parte integral de cualquier bruja. En términos de magia elemental, las Brujas Verdes tienen control sobre la magia de la Tierra, ya que tienen estrechos vínculos con la esencia de la naturaleza y todos los seres vivos, lo que las convierte en un activo para cualquier grupo que busque… Embárcate en un viaje peligroso como el Viaje por carretera de las brujas.

Aunque no lo creo Ryo tiene otras identidades ocultas (lo siento, fans de Mephisto)Parece estar inspirado en Gaea de los cómics de Marvel, quien controla las fuerzas de la naturaleza, puede aprovechar las energías espirituales de los seres vivos, puede curar a los afligidos e incluso promover el crecimiento normal. En muchos sentidos, Gea es el Bruja Verde, aunque este término nunca se utiliza porque sus orígenes son más cósmicos y místicos que los de las brujas terrenales. También se sabe que Gea se aparece a los humanos en forma terrestre, y en un momento ayudó a Agatha Harkness y a la Bruja Escarlata a escapar de Dormammu (!).

En cuanto a la presencia de Ryo en el camino de la bruja, ella está aquí para “recoger” a Agatha, como se expresa en el primer episodio, pero también juega un papel integral durante los juicios, como la muerte de los miembros de la bruja (que parece inevitable/fatídica). ) la insta a guiarlos al más allá. Todos han tenido sus experiencias hasta ahora, excepto Ryo, por lo que el Episodio 8 podría desarrollarse en su reino o cerrar el círculo al revelar su final. Y como todos los caminos conducen a ella, el final del camino puede significar un enfrentamiento con la muerte misma, una especie de juicio final para medir quién merece el verdadero poder.

Los dos últimos episodios de Agatha All Along se estrenarán el 30 de octubre de 2024 en Disney+.


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La sinopsis del episodio Christmas Origins enfatiza flashbacks que revelan cómo Gibbs se unió al NIS.

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Próximo NCIS: Orígenes La sinopsis del episodio navideño confirma flashbacks que revelarán cómo Gibbs (Austin Stowell) se unió al NIS y contará cómo terminó en el equipo. La precuela hasta ahora en curso proporcionó un vistazo a la vida del personaje principal en 1991, mostrando su primera vez con NIS, antes de que se convirtiera en el homónimo de la serie. historia NCIS: Orígenes Hasta ahora ha mostrado al personaje principal con su equipo en Camp Pendleton, centrándose en los primeros casos que él y su equipo original tuvieron que afrontar en su juventud.

Ahora, Paramount ha revelado su programación navideña, que incluye un resumen de un especial navideño de NCIS: Orígenes. La descripción titulada “Blue Bayou” revela que Gibbs se estará preparando para “su primera Navidad sin su esposa e hija”. Recuerda el “viaje improbable” que acabó consiguiendo un lugar en el equipo del NIS. Este flashback incluirá al líder del equipo Mike Franks (Kyle Schmid) y a la ex marine Lala Dominguez (Mariel Molyneux), con quien parece que formará equipo. El episodio se transmite el lunes 16 de diciembre a las 10 p. m. EST.

Qué significa la descripción del episodio NCIS: Origins para el especial de Navidad

Es una mirada más profunda a la educación de Gibbs en NIS

Mientras todo el elenco NCIS: Orígenes Tiene la oportunidad de brillar en cada episodio. Está claro que el episodio navideño será importante para el desarrollo de Gibbs.. Si bien ha habido algunos pequeños indicios sobre lo que sucedió antes de que se uniera oficialmente al NIS, parece que la historia más amplia que está lista para ser contada no se explorará por completo hasta mediados de diciembre. Sin embargo, tiene sentido que el primer episodio de la serie se centre en el personaje principal.

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¿Por qué el equipo de Mike y Gibbs trabaja para NIS y no para NCIS en Origins?

En NCIS: Origins, Mike Franks y Leroy Jethro Gibbs no trabajan para la misma organización para la que trabajó Mark Harmon en la serie NCIS original.

Tener a Franks y Lala en el episodio también significa un mayor desarrollo para ellos, tal vez mostrando cómo sus personajes han cambiado desde antes de que comenzara el programa. desde NCIS: Orígenes El episodio 3 ha revelado más sobre el pasado de Gibbs, por lo que tiene sentido centrarse también en el pasado de otros personajes existentes en lugar de en el de los personajes existentes de manera más amplia. Quizás un episodio navideño podría entrelazar a los dos.dando una idea de cómo era el NIS antes de la aparición del protagonista e insinuando cómo cambiará cuando él esté involucrado.

Nuestra versión del episodio navideño de NCIS: Origins

Es la manera perfecta de explorar NIS de nuevas formas.

Austin Stowell parece sorprendido por su papel de Gibbs en NCIS Origins

Con un episodio navideño de NCIS: Orígenes Dado que aparentemente consiste en flashbacks, el programa podría desarrollar mejor al equipo al mostrar cómo Gibbs se convirtió en parte de su investigación. Dado que NIS es en realidad un precursor de NCIS en la línea de tiempo actual del programa, más flashbacks podrían servir para explorar su organización de nuevas maneras. Con tanto aún por revelar sobre el episodio al momento de escribir este artículo, es posible que suceda cualquier cosa cuando el especial navideño del programa finalmente se enfoque.

nuevos episodios de
NCIS: Orígenes
Se transmite los lunes a las 10 p.m. ET por CBS.

Fuente: Paramount

Orígenes del NCIS (2024)

El joven Gibbs comienza su andadura como agente en el Servicio de Investigación Naval a principios de los años 1990. Con el telón de fondo de Camp Pendleton, la serie explora los años de formación de Gibbs, los casos que lo formaron y los mentores que guiaron su camino, incluido Mike Franks.

el calumnia
Mark Harmon, Austin Stowell, Robert Taylor, Patrick Fischler, Kyle Schmid, Diani Rodríguez, Tayla Abercrombie, Marielle Molyneux
Personaje(s)
Narrador, Leroy Jethro Gibbs, Jackson Gibbs, Cliff Walker, agente especial del NIS Mike Franks, agente especial del NIS Vera Strickland, Mary Jo Sullivan, agente especial del NIS Lourdes Dominguez
fecha de lanzamiento
14 de octubre de 2024
Estaciones
1

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Asesinato en una pequeña ciudad Episodio 5 Twist rompe su premisa y pone en riesgo lo mejor de ella

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¡advertencia! Spoilers de la próxima serie Murder in a Small Town, episodio 5.

Zorro Asesinato en un pequeño pueblo Promete un tipo diferente de serie slasher, pero el Episodio 5 abandona la premisa por completo y corre el riesgo de estropear la mejor parte del programa. Como programa de televisión basado en el libro (serie de libros de Karl Alberg de L.R. Wright), Asesinato en un pequeño pueblo Sigue un ritmo diferente, evidente en el episodio 5. Rossif Sutherland interpreta a Karl Alberg, el jefe de policía de la pequeña ciudad costera de Gibson. Si el apellido del actor te suena familiar es porque es Asesinato en un pequeño pueblo Tiene una conexión influyente con Donald Sutherland: Juegos del Hambre El actor es el padre de Sutherland y también es el responsable de la adaptación.

Sutherland protagoniza a cambio pequeñovilleKristin Crook, que interpreta a Cassandra, la amante de Carl y residente de Gibson. Cassandra participa en las investigaciones de Carl de diferentes maneras porque es bibliotecaria local y está profundamente involucrada en la comunidad. El papel de Kreuk se complica en el quinto episodio cuando se encuentra en el centro del crimen. Asesinato en un pequeño pueblo Ella abandona su premisa en el episodio y Cassandra sale ilesa. Sin embargo, la situación pone en conflicto a los personajes principales de la serie, comprometiendo la mejor parte del espectáculo procesal policial.

Asesinato en una ciudad pequeña El episodio 5 no contiene un asesinato

Gordon Murphy secuestra a Cassandra Christine Crook

en Asesinato en un pequeño pueblo Episodio 5 No hay asesinato. Sin embargo, la acción policial para acelerar los procedimientos no es inaudita. asesinato en un pequeño pueblo, Según su título, se centra en investigaciones de asesinatos.. Hasta ahora, la serie mantiene su sensación acogedora y misteriosa con un entorno costero digno de comparación. Asesinato, escribió. Con sólo unos pocos episodios, Asesinato en un pequeño pueblo El cambio en su premisa básica es una sorpresa, sobre todo porque pone a Carl y Cassandra en conflicto cuando se encuentran. Asesinato en un pequeño pueblo El romance es muy refrescante.

Asesinato en un pequeño pueblo
Se transmite por Fox todos los martes a las 8 p. m., hora del Este.

En el episodio 5, Cassandra es secuestrada por Gordon Murphy (Devon Sawa).El criminal Carl apenas recuerda sus días como oficial de policía de Minneapolis. Carl dejó atrás su trabajo como policía de una gran ciudad por la idílica ciudad costera, pero el incidente demuestra que el peligro todavía rodea a Carl en Gibson, y que no puede escapar de su pasado alejándose de él. El episodio 5 presenta un conflicto más importante para Karl que el asesinato, centrándose en la situación de Cassandra como rehén y sus repercusiones. Cuando Cassandra queda libre, vive una ruptura emocional debido a las circunstancias provocadas por su romance, lo cual es comprensible pero lamentable para la serie.

El secuestro de Cassandra amenaza con matarla en un romance de pueblo pequeño

Cassandra ya se muestra escéptica sobre su relación

El secuestro de Cassandra pone en peligro la mejor parte de la película Asesinato en un pequeño pueblo: Es una sencilla historia de amor entre Karl y Cassandra. La pareja de 40 años ha logrado superar los obstáculos de su romance hasta ahora, pero Cassandra se muestra escéptica sobre su relación con el jefe de policía debido a su trabajo. En su primera cita, Cassandra comenta que le cuesta verse con un oficial de policía. Esperemos que superen este desarrollo y fortalezcan su relación. De lo contrario, Asesinato en un pequeño pueblo Abandonar la premisa del asesinato para centrarse en la historia de Cassandra sería un completo desperdicio si eso la obligara a dejar a Karl.

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A Thousand Year Blood War Parte 3 Episodio #4 Fecha y hora de lanzamiento

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Bleach: una guerra de sangre de mil añosParte 3 Episodio No. 4 Se espera que los soldados de élite de Yhwach regresen a su lado, lo que hará que la batalla de Ichigo contra él sea mucho más difícil, ya que significaría enfrentarse a Uryu también. Sin embargo, todavía queda un leve hilo de esperanza gracias al sacrificio del Capitán Ukitake de que la situación no sea irreparable.

El episodio 3 vio un flashback importante centrado en Ukitake, que consiste casi en su totalidad en material nuevo agregado para Una guerra sangrienta de mil años Serie de anime. La escena ayudó a explicar la prolongada enfermedad de Ukitake, revelando que solo pudo permanecer con vida mientras lo hizo porque su cuerpo se convirtió en un recipiente para Mimihagi, la mano derecha del Rey de las Almas. Esta conexión con el Rey de las Almas le dio la oportunidad de sacrificarse por el bien de la Sociedad de Almas, así como de los otros mundos. Mejor aún, este parece ser el único movimiento que Yhwach no pudo predecir.

¿Cuándo se lanzarán los nuevos episodios de La sangrienta guerra de los mil años, tercera parte?

Bleach: Una guerra de sangre de mil años de Studio Pierrot, basado en el manga Bleach de Tite Kubo

Bleach: una guerra de sangre de mil años La Parte 3 estrena nuevos episodios todos los sábados, en Hulu en EE. UU. y en Disney Plus en otros lugares, a las 7:30 a. m. PT/10:30 a. m. ET. Esto significa que los fanáticos pueden esperar el episodio 4 de Guerra de sangre durante mil años. Parte 3 el sábado 26 de octubre de 2024 a las 7:30 a. m. PT/10:30 a. m. ET. Debido a que se lanzarán lo más cerca posible de su debut japonés, los episodios inicialmente solo estarán disponibles en japonés con subtítulos. Bleach: una guerra de sangre de mil años Se ha confirmado que la Parte 3 tendrá doblaje en inglés, pero aún no se ha anunciado la fecha de lanzamiento del doblaje en inglés.

¿Qué pasó en la sangrienta guerra de los mil años, Tercera Parte, Episodio No. 3?

El sacrificio de Ukitake estabiliza el mundo… por ahora

Dos jóvenes, Yukitake y Koraku, entran en la Sociedad de Almas.

El episodio comenzó con Ukitake realizando el ritual Kamikake, permitiendo a la mano derecha del Rey de las Almas, Mimihagi, tomar el control de su cuerpo, en un intento de convertirse en el nuevo Rey de las Almas y restaurar la estabilidad en el mundo. Gran parte del episodio se centró en Ukitake y en cómo acabó en esta situación. Cuando era un niño enfermo, sus padres rezaron a Mimihagi para que salvara a su hijo, y aparentemente él se apiadó de ellos y ayudó a Ukitake al poseer sus pulmones defectuosos. Los flashbacks también mostraron cómo Shunsui Kyoraku y Jushiro Ukitake se hicieron amigos por primera vez, revelando una de las amistades más antiguas en la Sociedad de Almas.

En el Palacio del Rey de las Almas, Ichigo y sus amigos se esforzaron por hacer lo mejor que pudieron, pero ni siquiera Santen Kisshun de Orihime pudo curar el daño causado al Rey de las Almas. Yhwach se jactó de haber ganado y ya no tenían motivos para pelear, pero Ichigo todavía parecía estar en shock por la situación. La situación es ciertamente terrible, y los Soul Reapers en la superficie no tienen forma de comunicarse con Ichigo y su grupo sobre el sacrificio de Ukitake. Aún no está claro si funcionará o no, pero eso es algo que Joash no pudo predecir, lo cual es una buena señal.

Finalmente, el Capitán Kyoraku fue a Muken para hablar con Aizen y, sorprendentemente, obtuvo su ayuda.

Bleach – Una Guerra de Sangre de Mil Años – Parte 3, Episodio 3 ve el regreso del Traidor

Regresa la Guardia Elite de Uryu y Yhwach

Aizen en Muken responde a Kyoraku.

Título del Episodio No. 4 de Una guerra sangrienta de mil años Él es el “traidor” en referencia a Oreo. Después de escapar de la prisión de Senjomaru, los guardias de élite de Yhwach ahora pueden ayudarlo una vez más. Según el manga, los fanáticos pueden esperar acudir en masa en su ayuda de inmediato, pero esto coloca a Uryu en confrontación directa con Ichigo por primera vez. Yhwach se ocupará del surgimiento del intento de Mimihagi y Ukitake de reemplazar al Rey del Alma, asegurándose de que Ichigo y sus amigos no tengan más remedio que enfrentarse a Uryu.

Sin embargo, el poder de Yhwach había alcanzado niveles inimaginables, y tal vez incluso la mano derecha del Rey de las Almas ya no era lo suficientemente fuerte como para detenerlo. Si el poder supremo realmente terminaba en manos de Yhwach, era difícil imaginar cómo alguien podría enfrentarse a él, ya que podía predecir cualquier futuro en el que un elemento del Rey de las Almas no se interpusiera en su camino. Si Mimihaji cae, es posible que no haya ningún otro elemento del Rey del Alma dispuesto o capaz de detenerlo, eliminando la única debilidad que todavía se sabe que posee.

Los acontecimientos ciertamente toman un giro aún más oscuro en la Parte 3, pero no importa cuán oscura se vuelva la situación, Ichigo y sus amigos deben seguir luchando. Bleach: una guerra de sangre de mil añosPorque todo está perdido sólo cuando se dan por vencidos.

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El episodio 5 de The Penguin ya está disponible en JioCinema Premium

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Penguin capturó la atención de los espectadores con su convincente descripción de la zona criminal de Gotham City, centrándose en el ascenso al poder de Oswald “Oz” Cobb. Con el Episodio 5 ya al aire, los fanáticos están ansiosos por profundizar en las narrativas intrigantes y los arcos de personajes que se han desarrollado hasta ahora.

Cuándo y dónde ver el episodio 5 de Penguin

El episodio 5 de Penguin ahora está disponible para transmitir exclusivamente en Cine Geo amado. Los fanáticos pueden ver la última edición de la serie todos los lunes a las 6:30 a. m. IST. Se puede acceder al programa en varios idiomas, incluidos inglés, hindi, tamil, telugu, kannada, bengalí y marathi, y está dirigido a una audiencia diversa.

Tráiler oficial y trama de pingüinos.

El quinto episodio de The Penguin continúa explorando la compleja dinámica del inframundo criminal de Gotham City, centrándose en los esfuerzos de Oswald “Oz” Cobb por consolidar su poder mientras enfrenta la amenaza a su incipiente operación y recurre a una estrategia audaz para recuperar su poder. Él controla. Mientras tanto, Sofía está decidida a forjar su propio legado. La serie entrelaza intrincadamente temas de ambición, traición y las luchas psicológicas que enfrentan sus personajes. el Remolques Los episodios anteriores allanaron el camino para grandes enfrentamientos, especialmente entre Oz y Sofia Falcone, que intensificaron aún más la narrativa.

Reparto y equipo de la película Penguin

Protagonizada por Colin Farrell como Oswald “Oz” Cobb y Cristin Milioti como Sofia Falcone, The Penguin presenta un elenco talentoso que incluye a Renzi Velez, Deirdre O'Connell, Clancy Brown y Carmen Ejogo. Con Lauren LeFranc al mando, la serie ha mantenido un tono consistente que se alinea estrechamente con su predecesor, The Batman. Dirigido por Craig Zobel, el equipo creativo garantiza altos valores de producción y una narración atractiva.

Recepción de pingüinos

A medida que avanzaba The Penguin, la serie generó reacciones positivas. Los fanáticos aprecian el rico desarrollo de los personajes y la compleja trama del programa. La serie recibió una calificación IMDB de 8,8/10.

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