Jerry Seinfeld, quien cocreó el programa con su amigo, el comediante Larry David, no estaba más que nervioso. Era un comediante observacional con un suave estilo absurdo, que señalaba todas las pequeñas peculiaridades y errores humanos. Pasó por “The Tonight Show Starring Johnny Carson” con frecuencia, convirtiéndose gradualmente en uno de los más destacados en medio de la concurrida escena del stand-up de la década de 1980.
Entonces, ¿por qué NBC está luchando por definir su potencial para alcanzar la cima de los ratings?
Por “Seinfeld” el era Nervioso, quiero decir inclusoy la comedia irregular fue principalmente invención de David, cuya impertinencia se filtró en el personaje de George Costanza (Jason Alexander). Los cuatro personajes principales de Seinfeld (Jerry, Elaine, George y Kramer) eran extremadamente egoístas y, en general, desagradables. Eran lo más parecido a nuestro peor yo, y los reconocimos y amamos como una forma de catarsis para nuestro agujero interior.
Se suponía que las comedias de la cadena tenían un idiota entre su elenco, algo que claramente sacudió a NBC, especialmente cuando se trataba de lo que muchos consideran el primer episodio clásico de la serie, “The Chinese Restaurant”.
El episodio “Restaurante chino” de Seinfeld casi fue enterrado
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En una entrevista de 2014 con Rolling Stonele preguntaron a Larry David sobre “The Chinese Restaurant”, donde la pandilla (menos Kramer) espera durante mucho tiempo una mesa en el mencionado establecimiento, y donde “el espectáculo se convierte en una verdadera grandeza”. Respondió señalando la reticencia de NBC a transmitir el episodio. Según David:
“NBC no quería mostrar ese programa y cambiaron el orden en el que estaba escrito. Creo que se suponía que saldría al aire antes, pero de hecho no les gustó cuando me llamaron. En una reunión después de esa temporada, dijeron que no querían tener más programas como este y, por supuesto, la próxima temporada les dimos “The Parking Garage”. [Laughs] Mucho, mucho por eso”.
El “restaurante chino” no tiene nada de controvertido, entonces, ¿por qué la cadena lo encontró tan desagradable? Para empezar, la situación y la situación probablemente les eran ajenas. La élite de la alta dirección no sirve mesas, por lo que no saben lo que es tener hambre durante 20 minutos completos; tanto es así que, como Ellen, ofrecen 50 dólares en la cena por un panecillo de un solo huevo. Tampoco podía identificarse con el deseo muy específico de George de invitar a cenar a una compañera romántica para compensar el tener que tomarse un descanso del sexo para ir al baño. Ser un demandante sobrecompensado significa no tener que disculparse nunca.
“The Chinese Restaurant” se emitió hacia el final de la segunda temporada, y el apoyo crítico que generó ayudó a que la serie sobreviviera dos temporadas en las que fue un programa promedio de Nielsen. El ideal platónico del episodio “Seinfeld” permanece (Incluso si la temporada en su conjunto fue uno de sus períodos más débiles).
¡advertencia! Spoilers del sexto episodio de la serie “High Potential”
Alto potencial El final muestra a Morgan escribiendo en la puerta de la comisaría, lo que puede afectar el progreso de su relación con Caradec. El último procedimiento de ABC basado en la serie de televisión francesa de 2021 HPI Marca el regreso a la pantalla chica de Drew Goddard, cuyo portafolio incluye escribir y producir algunos de los favoritos de los fanáticos, como Buffy la cazavampiros, ángel, Alias, perdido, Película Temerario de Netflixy el buen lugar. Y ahora él está conduciendoSiempre hace sol en FiladelfiaKaitlin Olson Alto potencialque sigue Morgan, un intelectual de alto potencial que se convierte en consultor de la División de Delitos Mayores del LAPD.Suele formar equipo con el detective Caradec (Daniel Sunjata).
Desde su debut en septiembre, la serie se ha mantenido estable en los ratings de ABC los martes a las 10 p.m. Él dijo que, Alto potencial Se establecieron récords recientes de audiencia, con el episodio 5, “Croaked”, que obtuvo 6,83 millones de espectadores durante siete días de visualización lineal, pero saltó a 10,49 millones de espectadores después de llegar después del aire en Hulu. En el episodio 6, “Hangover”, además del complejo caso de asesinato, presenta una trama secundaria completamente nueva que podría cambiar el curso del programa. Todo se reduce a una de sus escenas finales, que muestra a Morgan escribiendo en la puerta de la zona.
Morgan escribió su número en la puerta al final del episodio 6 de High Potential.
El episodio 6 de High Potential establece un nuevo romance para Morgan
Comprender completamente las motivaciones de Morgan para escribir en la puerta requiere revisar algunas de las pistas más sutiles a lo largo del libro. Alto potencial Episodio 5 que llevó a sus acciones. Todo comienza cuando Nuevo conserje de zona, Tom (J.D. Prado)se acerca a ella y le dice que mancha las puertas de cristal con los dedos cubiertos de restos de virutas. Aunque no está a la defensiva, Morgan puede evitar meterse en problemas serios, pero como ex señora de la limpieza e intelectual de alto potencial, inmediatamente se da cuenta de que la conversación no se trata solo de su conducta alimentaria. Luego, Tom volvió a acercarse a ella sobre el desorden en su mesa de trabajo.
Entonces, en lugar de esperar a que Tom reúna el coraje para decirle lo que realmente quiere decirle, Morgan facilita las cosas dándole su número.
Morgan lo supo inmediatamente Alto potencial Episodio 5 que Tom intentaba coquetear con ellaPor eso seguía acercándose a ella. Afortunadamente para él, el poco convencional asesor de la policía de Los Ángeles no parece ser inmune a sus maneras encantadoras. Entonces, en lugar de esperar a que Tom reúna el coraje para decirle lo que realmente quiere decirle, Morgan facilita las cosas dándole su número. Sin embargo, elige hacerlo de una manera más creativa y reflexiva: escribiéndolo en la puerta de cristal del recinto con trozos de pergamino.
El incipiente romance de Morgan con Tom afecta a Karedek
Hay química obvia entre Karedek y Morgan
Morgan probablemente encontraría a Tom interesante y lindo.De lo contrario, no le habría dado su número de forma tan atrevida. Si bien darle un interés amoroso adecuado en High Potential es una buena manera de diversificar su narrativa, podría significar malas noticias para su relación actual con Karadec. Actualmente, el programa ha establecido que Morgan tiene dos exmaridos, el desaparecido Roman Sinquera, y Ludo Radović (Taran Killam), el padre de Elliot, con quien mantiene una buena relación platónica. Pero no está claro si él también es el padre de su hijo menor.
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Sin embargo, no se puede negar Hay química entre Morgan y Karaddick Alto potencial – Algo que podría convertirse en algo romántico en el futuro. Con Tom en la imagen, por decir lo menos, cualquier posibilidad de que eso suceda en un futuro cercano se desvanece, ya que la acción policial podría centrarse en el nuevo romance en ciernes de Morgan. La floreciente relación también podría afectar la dinámica de la oficina, considerando que Tom también trabaja en la misma comisaría de LAPD.
¿Morgan y Karedik se unirán bajo un alto potencial?
HPI reunió a Morgane y Karedec
En última instancia, no se puede negar la tensión entre Morgan y Karaddick. Alto potencial Lo desarrolla de una manera que deja la puerta abierta a un eventual romance. Si bien conocerse ahora es emocionante, tener a Tom en el programa ralentiza el proceso. Él lo dijo, aparentemente hAlto potencialEl plan de Morgan y Karadec gira en torno a una relación de voluntad o no – Un tropo romántico probado en programas de cadenas de formato más largo. También proporciona una recompensa más satisfactoria una vez que finalmente se juntan.
High Potential de ABC ciertamente podría desviarse del enfoque romántico del original, pero es seguro decir que no omitirá por completo el aspecto romántico entre Morgan y Karadec.
Por lo que vale, Alto potencialversión original francesa, HPItambién comenzaron con una dinámica similar a su versión de Morgan y Karadec: Morgane Alvaro y Adam Karadec. La pareja no se conoció hasta pasado el primer año. Concede ese ABC Alto potencial Puede que se desvíe del enfoque original del romance, pero es seguro decir que no omitirá por completo el aspecto romántico entre Morgan y Karadec. Entonces, es seguro decir que la llegada de Tom servirá como un vínculo romántico temporal para ella.
Morgan, una madre soltera de tres hijos con una mente brillante pero poco convencional, se une a un detective metódico después de resolver un crimen mientras trabaja como limpiadora. Juntos forman un dúo improbable pero efectivo, que combina sus habilidades únicas para resolver problemas con el enfoque tradicional de él para abordar casos difíciles.
el calumnia
Javicia Leslie, Kaitlyn Olson, Deniz Akdeniz, Amira Ji, Matthew Lamb, Jodi Reyes, Daniel Sunjata, Garrett Delahunt, TJ Lee, Kayvon Esmaili, Ariella Amar, Michelle C. Bonilla, Kerry O'Malley, Graham Rogers, Maya, Jay Bastidas . Pamela Roylance, Roslyn Locke, Sebastián Roberts
Personaje(s)
Daphne, Morgan, Liv Oz Osman, Ava, Elliot, Selena, Karadek, teniente Mellon, Lynn, Darius Farzan, CSI Tech, Regina, Anne Davis, Kyle, Letty Acosta, Lenore Donovan, Monica Davis, Brian Damon.
Algunos de los momentos más serios de la televisión en los últimos 30 años se produjeron a través de series animadas. “Los Simpson”, “South Park” y “King of the Hill” fueron más audaces al atacar temas tabú que cualquier comedia de acción real de su época. Abordaron temas como el racismo, el sexismo, los derechos de los homosexuales y la epidemia del SIDA de maneras que no podrían reducirse fácilmente a una lección envuelta para regalo al final del episodio, y lo hicieron de manera hilarante. Y nunca se sintió mal por reírse porque los programas estaban claramente escritos por personas con una brújula moral (aunque a veces era difícil saberlo). Donde estaba True North con la pandilla de South Park.).
Un programa que ha sido presionado tanto como “South Park”, si no más a veces, es “Padre de familia”. Creado por Seth MacFarlane, “Padre de familia” lleva 25 años despertando emociones en los espectadores Porque sigue los ridículos altibajos de la familia Griffin. La serie es claramente de izquierda (de acuerdo con la política de MacFarlane), pero a veces puede ser sorprendentemente mezquina. De hecho, el espíritu de cualquier cosa por reír a veces oscurece el propósito de su sátira.
Si esto le da al programa una necesaria sensación de peligro o socava su intención, es decisión tuya. Sin embargo, lo que no se puede objetar es que cuando la serie pone su mirada en un tema controvertido, se sale con la suya y se ocupa de las repercusiones después de que se transmite el episodio. si Es retransmitido, eso es.
De hecho, en dos ocasiones durante las 23 temporadas de Historia de Padre de familia, los altos mandos de Fox se negaron a transmitir un episodio para evitar reacciones negativas de ciertas comunidades. No es de extrañar que uno de estos episodios aborde el tema del aborto.
¿Puede ser divertido el aborto espontáneo? El creador de Family Guy, Seth MacFarlane, así lo cree.
Zorro
La salida tabú de “Padre de familia” se produjo al final de la octava temporada de la serie, cuando MacFarlane y compañía decidieron atacar el tema del aborto con un episodio titulado “Términos parciales de cariño”. Este título debería darle una idea de lo irrespetuoso que es el programa con el tema. Quizás no te prepare para una historia brillantemente tramada (para “Padre de familia”) en la que Lois Griffin se convierte en madre sustituta de una vieja amiga de la universidad y su marido. Cuando la pareja muere en un accidente, Louis debe decidir entre llevar el feto a término y darlo en adopción o abortarlo.
Peter, por supuesto, se equivoca en todo momento (los activistas anti-elección lo llevan a un frenesí antiaborto), pero Lois, después de luchar realmente con su decisión, finalmente elige el aborto.
Fox se negó a transmitir el episodio en 2010 y nunca lo transmitió, aunque se lanzó en DVD y Blu-ray. En una entrevista con el New York TimesMacFarlane expresó una vez su satisfacción con el acuerdo que tenía con Fox, señalando que la cadena dio luz verde a los creadores del programa para producir el episodio con la salvedad de que la cadena siempre podría negarse a transmitirlo. MacFarlane pensó que la serie era un tratamiento cómico de un tema muy espinoso. Como le dijo al New York Times: “Tengo que creer que si este hubiera sido un episodio de House, probablemente se habría emitido”.
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Distribución de televisión CBS
En el libro Pablo A. Cantor 2001 Gilligan Unbound: la cultura popular en la era de la globalización El autor plantea que la comedia de situación de 1964 “La isla de Gilligan”, celebrada y criticada por Sherwood Schwartz, sirvió como símbolo de la confianza indomable de Estados Unidos en la era del baby boom de la posguerra. Uno podría, como dijo Gilligan, colocar un grupo aleatorio de siete estadounidenses en cualquier enclave que quisiera, y esencialmente formarían una democracia agradable. Es posible que los siete náufragos varados en la isla de Gilligan se hayan peleado, pero nunca fueron a la guerra. En cambio, se unieron varias clases estadounidenses distintas. gente rica (Jim Backus y Natalie Schiffer Howells) con la granjera Dawn Wells Mary Ann. Los intelectuales (el profesor Russell Johnson) estaban bien alineados con la élite de Hollywood (Tina Luisa Jengibre), y están unidos por una amable mano militar (Alan Hale Skipper). Mientras tanto, Gilligan era el hombre común por excelencia, capaz de funcionar como una amalgama de todos ellos.
Aunque el libro de Cantor es una interpretación, parece haber sido preciso en su análisis. En un artículo de opinión Cantor escribió para The Washington Post en 2011. – escrito inmediatamente después de la muerte de Schwartz a la edad de 92 años – reveló que tuvo varias conversaciones con Schwartz sobre el significado de “Isla de Gilligan” y cómo era mucho más que la tontería que a menudo se describía. Según el relato de Cantor, Schwartz pretendía que la “Isla de Gilligan” fuera un microcosmos de la democracia estadounidense en su máxima expresión. De hecho, a Schwartz a menudo le ha molestado que escribir sobre “La isla de Gilligan” tienda a centrarse en lo absurdo de la serie, en lugar de reconocer sus méritos en relación con el excepcionalismo estadounidense.
Teniendo esto en cuenta, Schwartz consideró que el mejor y más “importante” episodio de la serie fue “El pequeño dictador” (30 de septiembre de 1965), un episodio sobre un tirano depuesto que llega a la costa. Según el artículo de opinión de Cantor, a Schwartz le gustó este episodio porque sirvió como ejemplo de cómo la democracia puede salir mal.
Schwartz sintió que El pequeño dictador dejó bastante claros los temas de La isla de Gilligan.
Distribución de televisión CBS
En “El pequeño dictador”, lo llaman fascista militar sudamericano. Rodríguez (Nehemiah Persoff, quien también protagonizó el famoso episodio de la temporada 1 de “The Twilight Zone”) Es enviado a la Isla de los Proscritos después de ser derrocado de su gobierno. Inmediatamente declaró que gobernaría a los siete marginados varados con mano de hierro. Sin embargo, el marginado no tiene demasiado miedo, porque no tiene una bala en su arma. En un movimiento inspirado, los náufragos se ofrecen a recibir a Rodríguez en sus hogares, convirtiéndolo en el octavo náufrago.
Rodríguez afirma aceptar su oferta, pero en secreto tiene planes de instalar a Gilligan como gobernador de la isla, con Rodríguez manipulando las tetas detrás de escena. Pero gracias a una quimera, Gilligan se da cuenta de que es sólo una marioneta y finalmente rechaza a Rodríguez. En una rápida serie de giros y vueltas, Rodríguez es rescatado de la isla por sus compatriotas. Parece haber una contrarrevolución, por lo que Rodríguez vuelve a ser reinstalado como dictador. Deja la isla en un bote pequeño (naturalmente, demasiado pequeño para que quepa cualquiera de los otros náufragos) y regresa a casa.
Por radio, los Outcasts se enteraron de que Rodríguez ya había sido reintegrado, pero fue reintegrado nuevamente después de contarle a su país sobre Gilligan. Todos suponen que ya no está en su sano juicio, porque alguien tan ignorante como Gilligan no puede existir. El informe continúa diciendo que Rodríguez fue exiliado por segunda vez, esta vez a un lugar remoto de los Andes. La esperanza viene, la esperanza se va. amanecer. atardecer.
Schwartz dijo que estaba particularmente orgulloso de la secuencia del sueño, ya que sentía que dejaba muy claros los temas principales del programa, que se relacionan principalmente con el poder positivo de la democracia estadounidense. Para horror de Schwartz, pasó desapercibido. En sus propias palabras:
“Ningún crítico lo entendió, ya que el concepto básico de democracia estaba frente a ellos. […] “Nunca pensé que vería el día en que un conocido profesor de inglés usaría la 'Isla de Gilligan' como uno de los cuatro pilares sobre los que descansa la visión demócrata liberal del pasado reciente de Estados Unidos”.
Mientras tanto, Cantor se alegró de haberlo entendido.
Cuando “Seinfeld” se volvió polémica, no lo hizo de manera socialmente consciente Similar a “Todo está en la familia” de Norman Lear. Tampoco se involucró en una espinosa sátira política (que puede ser una de las razones). El infame episodio del “Día de Puerto Rico” Aterrizó con tal ruido en 1998). En general, la serie siguió las líneas junto con sus personajes divertidos, ensimismados y, a menudo, frívolos, que podrían participar en una competencia sobre quién podría abstenerse de darse placer por más tiempo o entrar en pánico por ser etiquetado erróneamente como gay en una publicación importante. (Algunos de estos anillos no han envejecido bien).
La mayoría de las veces, el elenco y el equipo sabían en qué programa se habían inscrito para aparecer o trabajar, por lo que todos tenían una idea de qué temas podrían ser tabú. Sin embargo, hubo un momento en el que no todos estaban en la misma página, lo que llevó a la cancelación del emocionante episodio de “Seinfeld”. ¿Qué tema no les hizo gracia a los protagonistas del cuadro “Seinfeld”? La respuesta, como era de esperar, son las armas.
Al set de Seinfeld no le hicieron gracia las armas
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“Seinfeld” seguía siendo una favorita de culto en su segunda temporada cuando llegó el escritor Larry Charles (quien luego dirigiría la primera película de “Borat” y “Brüno” para que te hagas una idea de hasta dónde estaba dispuesto a llegar). Se me ocurrió una idea para un próximo episodio. Como le dijo a Mike Ryan de Screen Crush en 2014“Creo que fue tan simple como, '¿Qué pasaría si Elaine comprara un arma?'
Explorar los altibajos de ser propietario de un arma a través de Elaine de Julia Louis-Dreyfus ciertamente tenía un potencial cómico mordaz, pero era un hilo argumental de segunda categoría anclado en un episodio muy tonto en el que Jerry y George hacían una apuesta sobre la historia de Kramer sobre tener sexo con Trip Air. Una azafata en un avión que regresa de Puerto Rico. Como escribí anteriormente en /Filmla propiedad especulativa de Elaine (en realidad no compra el arma) lleva a bromas molestas sobre cómo le gustaría dispararle a Jerry en la cabeza.
“Las armas no son divertidas”, dijo el director Tom Cheronis. Louis-Dreyfus estuvo de acuerdo, y eso fue suficiente para generar controversia en torno al episodio. Aunque nunca fue filmado, el guión titulado “The Bet” todavía existe y ha sido distribuido en línea gracias a la persona que le pagó a Jason Alexander una suma no revelada por la versión del actor. Ahora puedes decidir por ti mismo si este es un ejemplo de cómo se llevó “Seinfeld” demasiado lejos.
Para una comedia de acción real, “Seinfeld” fue inusualmente controvertida. La serie una vez mató a la prometida de George, Susan, a través de una invitación de boda fallida.a menudo traficando con estereotipos raciales para lograr un efecto cómico. La última milla se explicaba sistemáticamente por el hecho de que los cuatro personajes centrales de la serie (Jerry, Elaine, George y Kramer) solían ser las peores personas en una situación determinada. Por eso a mucha gente le encanta la serie: es un programa sobre idiotas que se portan mal o son mezquinos (algo de lo que todos somos culpables de hacer o hacer en alguna ocasión).
¿'Seinfeld' ha ido demasiado lejos? Durante su funcionamiento inicial en la década de 1990, hubo quejas, pero rara vez se tomó alguna medida para apoyarlas. La única excepción fue el “Día Puertorriqueño”, el penúltimo episodio de toda la serie en el que la pandilla se queda atrapada en el tráfico en el Upper East Side durante el desfile anual del Día Puertorriqueño en la ciudad de Nueva York. Su situación empeora cuando permanecen atrapados detrás de un Volkswagen Golf violeta que no les deja pasar en la concurrida Quinta Avenida. (Aquí es donde Jerry y compañía están en su estado espástico habitual, ya que cambiar de carril es inútil). El cuarteto se separa gradualmente, con Elaine intentando escapar de las festividades a pie y los otros tres aventurándose a usar el baño del apartamento haciéndose pasar por el potencial inquilinos.
Si todo esto suena como algo imprescindible para un episodio de “Seinfeld”, lo es más o menos hasta el clímax, que provocó protestas reales en el terreno.
Cerca del final del “Día Puertorriqueño”, Kramer compró el diamante y accidentalmente prendió fuego a la bandera puertorriqueña. Inmediatamente entra en pánico e intenta apagar el fuego pisando la bandera. Está claro que esta escena enoja a los presentes en el espectáculo que descienden sobre ella. Él puede escapar de la multitud enojada, pero cuando llegan al apartamento donde están Jerry y George, todos se dan cuenta de que no hay nadie en el auto de Jerry, momento en el que miran por la ventana y ven a la multitud atacando el auto.
Fue entonces cuando Seinfeld aprendió a no meterse con Puerto Rico
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El “Día de Puerto Rico” provocó protestas de la comunidad puertorriqueña, lo que fue un momento desafortunado para “Seinfeld” dado que el episodio de la semana siguiente fue El muy esperado final de la serie (que también desanimó a la gente). La situación se agravó cuando se reveló que los escritores de “Seinfeld” se habían negado a mostrar el episodio al entonces presidente de la Coalición Nacional Puertorriqueña, Manuel Mirabal. El escritor Alec Berg planteó la cuestión aún más al decir: “No consultamos a un consejo rabínico cuando hacemos un programa sobre judíos”.
Las protestas tuvieron éxito. NBC nunca volvió a transmitir “The Puerto Rican Day”, y la sacó del paquete promocional de “Seinfeld”. ¿Había alguna justificación para hacerlo? No estoy seguro, pero sí sé que la comunidad puertorriqueña tiene todo el derecho a estar enojada (y eso es lo que merece el Día de Puerto Rico). Su lugar en la lista de /Film de los cinco peores episodios de “Seinfeld”.). Todo se reduce a esta simple pregunta: ¿Se le habría permitido a “Seinfeld” transmitir un episodio en el que Kramer quemó accidentalmente la bandera estadounidense y la pisoteó? No es una posibilidad. Este era un tipo de humor extraño que no podía evitar parecer racialmente insensible, incluso si la intención era burlarse del olvido de Kramer hacia la marca.
Dadas las dificultades que ha atravesado la nación insular a lo largo de los años, siendo azotada por huracanes y negada ayuda por parte de la administración Trump, los comediantes harían bien en buscar otro objetivo. Especialmente si son malos y ruidosos cuando están de pie..
Para la temporada 36, que se mostró el mes pasado, “Los Simpson” le dieron a los fans un final falso de la serie Todos los personajes de Springfield (excepto Bart) recibieron finales felices y concluyentes, lo que significa que habrá mejores días (y posibles efectos secundarios) en el futuro. “Estoy seguro de que voy a extrañar este lugar”, decían todos, apagando las luces de cualquier habitación en la que estuvieran y saliendo oficialmente por la puerta.
El episodio no fue el final real, por supuesto, pero proporcionó una idea de cómo podría ser el final. Para un programa que es notoriamente reacio a romper con el status quo, incluso si eso significa mantener a personajes pobres como Milhouse o Moe en una agonía interminable, podría tener sentido que el final de la serie se centre en la liberación de los personajes. el – ella el era Sería bueno que Milhouse se sometiera a una cirugía LASIK o que Homer comenzara a ser un mejor padre. Pero para el director y productor ejecutivo de la serie Matt Selman, el final ideal de “Los Simpson” sería un poco más moderado.
“Sólo espero que sea un episodio normal sin nada de Winky Winky”, explicó en un vídeo. Una entrevista reciente con la revista People.. “Es una gran historia familiar, como una historia clásica y divertida que involucra a toda la familia y no parece que necesite terminar nada, cambiar nada, atar nada, ser mágico o hablar directamente a la audiencia”.
El final de Los Simpson no sería el primero en adoptar este enfoque
veinte televisiones
Es cierto que un final de comedia de larga duración que no cambia el status quo es bastante raro. “Friends” terminó con Ross y Rachel volviendo a estar juntos y Chandler y Monica mudándose fuera de la ciudad, “Scrubs” terminó con J.D. dejando el hospital para conseguir un nuevo trabajo, y “How I Met Your Mother” cubrió los grandes eventos en la vida de la pandilla. vidas. Vive desde 2014 hasta 2030. Este enfoque tiene sentido para una serie de comedia de acción real, ya que los actores inevitablemente envejecerán y el público querrá verlos seguir adelante con sus vidas.
El programa animado de larga duración no tiene este problema, pero tampoco tiene muchos ejemplos de finales anteriores con los que trabajar. “Los Simpson” fue la primera comedia animada exitosa para una audiencia adulta, y de los principales programas animados lanzados después (“Padre de familia”, “South Park” y “Futurama”), la mayoría todavía están al aire. Cuando se trata de saber cómo poner fin a una comedia animada que lleva décadas, “Los Simpson” no tiene muchos ejemplos de los cuales sacar provecho.
Quizás el mejor de ellos sea “King of the Hill”, cuyo episodio final en 2009 también fue algo discreto.. Termina con una nota dulce, pero el status quo no cambia mucho. Seguro que es una especie de rey Debe haber sido discreto dada la forma en que su cadena manejó el programa y posteriormente emitió cuatro nuevos episodios que se produjeron antes del final. Según las fechas de emisión, técnicamente, el final de “King of the Hill” ni siquiera es “To Sirloin with Love” sino “Just Another Manic Kahn-Day” (que salió nueve meses después), pero la mayoría de los fans están de acuerdo en que ” Al final de una hora de Sirloin with Love.
con La próxima reposición de “King of the Hill” Se demuestra otro beneficio del final simple: al no hacer las cosas demasiado concluyentes, los escritores pueden mantener la puerta abierta para futuros relanzamientos. El “Rey de la Colina” es libre de regresar en cualquier momento como si nada hubiera cambiado; Si Los Simpson terminaron con un final similar, siempre podría tener el mismo resultado.
Advertencia: este artículo contiene spoilers de NCIS: Origins, temporada 1, episodio 4, “No todo está perdido”comunicación secreta en NCIS: Orígenes El episodio 4 presenta una oportunidad originalmente perdida NCIS Serie más interesante. NCIS: Orígenes Leroy sigue a Jethro Gibbs, quien comenzó en NIS y tiene muchas conexiones con la serie original como introducción al personaje más destacado de la serie. Si bien Austin Stowell reemplaza a Mark Harmon como Gibbs, todas sus relaciones anteriores permanecen sin cambios, incluido el agente especial Mike Franks (Kyle Schmid), interpretado por Moses Watson en la película. NCIS Él calumnia. Además, la agente especial Vera Strickland (Diani Rodríguez) es otro personaje. NCIS Un personaje del pasado de Gibbs Bean. NCIS: Orígenes Personajes.
Fue introducido por primera vez en NCIS En la temporada 11, Strickland (interpretado por Roma Mafia) era un ex socio de Franks. Sin embargo, la pareja nunca interactuó en la serie original. Franks y Strickland tienen una dinámica ambigua NCIS: Orígenes, Strickland técnicamente no es parte del equipo de Franks, pero trabaja en secreto con él. NCIS No mostrar a Franks y Strickland uno al lado del otro en la serie original hace que la relación entre los agentes en la precuela sea a la vez convincente y confusa. Incluso personalizado NCIS Los espectadores no tienen contexto para sus comunicaciones cifradas.
NCIS: Origins Episodio 4 destaca la misteriosa dinámica de Franks y Vera
El papel de Vera Stickland en NCIS: Origins no está claro
NCIS: Orígenes Strickland y Franks tienen un entendimiento vago. de acuerdo a NCIS tradiciones, Se supone que Mike y Vera son socios.pero NCIS: Orígenes No presenta el dinamismo esperado. En lugar de trabajar en su equipo, Strickland trabaja en secreto para Franks, obteniendo archivos e inteligencia para llevar a cabo una misteriosa investigación. Sus interacciones tienen algunos aspectos cómicos: Strickland intenta mantener el acuerdo en secreto y Franks no siempre se da cuenta de que ella está tratando de mantener el secreto. Sin embargo, los agentes están trabajando en un proyecto ultrasecreto para el que los espectadores no tienen contexto, subvirtiendo las expectativas de una asociación tradicional.
Rome Mafia interpretó el papel de la agente especial Vera Strickland en la película. NCIS Temporada 11 Episodio 3 Bajo el radar.
NCIS: Orígenes El episodio 4 de la temporada 1 continúa con las crípticas comunicaciones de Franks y Strickland. Mientras el equipo investiga el caso de la niña desaparecida, Vera lleva a Mike a un lado y le dice: “Carpeta azul.Franks le pregunta a Vera:¿De qué diablos estás hablando?“ Stickland Franks afirma que él le pidió que recopilara información y ella actuó con discreción. Si bien la interacción mantiene el misterio de en qué están trabajando, revela una pequeña pista: Strickland tiene un perfil que Franks solicitó, pero está desesperada por recuperar las fotos, lo que sugiere que la información es confidencial.
El misterio de los orígenes de Franks y Vera podría haberse resuelto si se hubieran conocido en el NCIS
Franks y Strickland nunca se cruzaron en NCIS
El misterioso caso de Franks y Strickland NCIS: Orígenes Tendría contexto si se encontraran en él. NCIS. Si bien ambos agentes aparecen en el programa respectivamente, nunca comparten escena. Por lo tanto, no está claro cómo se entrelazan con el pasado de Gibbs, ni en qué caso están trabajando. Si los espectadores han estado expuestos a interacciones con clientes antes, al menos tendrán una base del estilo de comunicación entre Mike y Vera, pero NCIS Oportunidad desperdiciada. como, NCIS: Orígenes Solo él revela la historia de la asociación de Mike y Vera.Residencia en NCIS Se cree que fue su última pareja en su vida profesional.
NCIS: Orígenes La temporada 1 continúa los lunes en CBS.
El joven Gibbs comienza su andadura como agente en el Servicio de Investigación Naval a principios de los años 1990. Con el telón de fondo de Camp Pendleton, la serie explora los años de formación de Gibbs, los casos que lo moldearon y los mentores que abrieron su camino, incluido Mike Franks.
el calumnia
Mark Harmon, Austin Stowell, Robert Taylor, Patrick Fischler, Kyle Schmid, Diani Rodríguez, Tayla Abercrombie, Marielle Molyneux
fecha de lanzamiento
14 de octubre de 2024
Estaciones
1
NCIS (Servicio de Investigación Criminal Naval) se centra en la dinámica, a veces compleja y siempre entretenida, de un equipo obligado a trabajar en conjunto en situaciones de alto estrés. El agente especial Alden Parker, un peculiar ex agente del FBI que resuelve sus casos con un profesionalismo silencioso y un encanto agudo y sarcástico, lidera el equipo del NCIS, que incluye al agente especial del NCIS Timothy McGee, un graduado del MIT con talento para las computadoras que ahora se graduó en estatus mayor. Agente de campo El carismático, impredecible y resistente agente especial del NCIS Nicholas “Nick” Torres, que ha pasado la mayor parte de su carrera en misiones encubiertas en solitario; y la astuta, atlética y dura agente especial del NCIS Jessica Knight, una formidable agente de REACT que se especializa en negociaciones con rehenes y operaciones de alto riesgo. El equipo cuenta con la ayuda del ingenuo Jimmy Palmer, quien se graduó de asistente a médico forense con licencia completa y ahora dirige la morgue; y la científica forense Cassie Haynes, ex asistente graduada de Ducky. Las operaciones son supervisadas por el director del NCIS, Leon Vance, un agente inteligente y altamente capacitado con quien siempre se puede contar para cambiar el status quo. Desde asesinatos y espionaje hasta terrorismo y submarinos robados, estos agentes especiales investigan todos los delitos asociados con la Armada o la Infantería de Marina.
el calumnia
Sean Murray, Wilmer Valderrama, Katrina Law, Brian Dietzen, David McCallum, Mark Harmon, Rocky Carroll, Gary Cole, Joe Spano
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Supremo
Pocos programas han resistido la prueba del tiempo como “The Twilight Zone”. Para una serie que terminó su emisión inicial hace 60 años, es bastante impactante lo importantes e influyentes que son tantos episodios clásicos. Como cualquier programa que dura más de 100 episodios, habrá algunos problemas en la mezcla. “The Twilight Zone” no es una excepción, con algunas películas realmente terribles en la mezcla.. Afortunadamente, lo bueno supera con creces lo malo, que es todo lo que cualquiera podría pedir de cualquier serie de larga duración. En el otro extremo del espectro, ¿cuál es el mejor del grupo? ¿Qué episodio destaca por encima del resto?
Si bien esta cuestión puede ser (y ha sido) debatida durante décadas entre los fanáticos, hay, al menos, un claro ganador cuando se trata de los usuarios de un sitio web en particular. “Eye of the Beholder”, el episodio 42 de “The Twilight Zone” en general, se destaca del resto La entrada mejor calificada de la serie en IMDb. Para cualquiera que lo haya visto, sin duda es un episodio difícil de discutir. Sin duda, los espectadores tienen sus favoritos personales, pero “Eye of the Beholder” es un elemento básico que se cita con frecuencia por una razón.
El episodio gira en torno a una mujer joven que yace en una cama de hospital, recuperándose de una cirugía realizada como último intento para que pareciera normal. Tiene la cabeza envuelta en vendas y espera con impaciencia el resultado de esta cirugía. Sin embargo, para no estropearlo para aquellos que no lo han visto. Este episodio contiene uno de los mayores giros en la historia de “Twilight Zone”.. Está a la altura de los mejores.
Eye of the Beholder es The Twilight Zone en su máxima expresión
Supremo
El sexto episodio de la segunda temporada de la serie The Twilight Zone.“Eye of the Beolder” presenta una de las mejores ejecuciones de historias en la historia del programa. Fue escrito por el creador de la serie Rod Serling y dirigido por Douglas Hayes, quien dirigió varios episodios durante las dos primeras temporadas del programa. También requirió muy pocos efectos visuales, no hubo decorados sofisticados y hubo muy pocos actores involucrados. Se basa enteramente en una gran premisa y la ejecución de esa premisa.
Mirando hacia atrás, parece un milagro que CBS haya permitido que este programa sobreviva durante cinco temporadas y más de 150 episodios con un nivel de calidad tan alto. Fue la interferencia de la red lo que condenó al fracaso el resurgimiento de “Twilight Zone” de 2002.. 60 años después, sigue siendo un ejemplo de narración atemporal que representa lo mejor que Serling tenía para ofrecer al mundo como narrador. No hay tomas CGI malas que hayan envejecido tanto como para sacar al espectador, ni tampoco hay compromisos dictados por un presupuesto innecesariamente grande. Es simplemente una historia inteligente con algo que decir, ejecutada perfectamente por algunos artistas muy talentosos. Es especial y merece todos los elogios que recibe.
Los recientes comentarios de Daisy Ridley parecen apuntar al futuro Star Wars: La Nueva Orden Jedi La película podría convertirse en Episodio diez. Anunciado en Star Wars Celebration 2023, poco se sabe sobre el regreso de Rey como líder de la Nueva Orden Jedi. Ridley quedó impresionada por la presentación de la directora Sharmeen Obaid-Chinoy, que consideró lo suficientemente refrescante como para captar su atención. Aunque hubo rumores iniciales de que la película se estrenaría en diciembre de 2026, ahora parece poco probable; James Mangold El amanecer de los Jedi Aparentemente está programado para comenzar a filmarse el próximo año, lo que significa que probablemente llegará a ese lugar.
Fechas de estreno reservadas por Lucasfilm para las películas de Star Wars
22 de mayo de 2026 – El mandaloriano y Grogu
18 de diciembre de 2026 – Desconocido guerra de las galaxias película
17 de diciembre de 2027 – Desconocido guerra de las galaxias película
La semana pasada fue confusa, ya que el guionista de noticias Steven Knight dejó la Nueva Orden Jedi de Rey. Irónicamente, la noticia salió la misma semana en que Ridley comenzó a hablar sobre la película, expresando su entusiasmo e insinuando “inminenteNews Incluso insinuó que finalmente vio el guión; no está claro si esta es la película de Knight o si Lucasfilm ya encontró un reemplazo para él, pero lo que es seguro es que algo está cambiando con esta película, y en una dirección emocionante.
Los planes de Lucasfilm están “evolucionando” en una nueva y emocionante dirección
¿A qué se refiere exactamente Ridley?
La semana pasada comenzó con eventos emocionantes. guerra de las galaxias Una actualización de Ridley, quien ha estado realizando entrevistas de prensa para su próxima película. hacer un pastel – Y, naturalmente, respondió muchas preguntas sobre el regreso de Ray. “Las cosas están evolucionando“ Ridley dijo Colisionador. “Todavía estoy muy emocionado. Habrá una actualización pronto.“Palabra clave allí”avanzado,“Porque indica que los planes de Lucasfilm están cambiando.
Hablando en otra entrevista con reportero de hollywoodRidley insinuó algo nuevo guerra de las galaxias Ciclo de cine. “Siento que lo nuevo será muy interesante;“, señaló. Si bien es posible que se estuviera refiriendo a otros proyectos en los que Lucasfilm está trabajando, es difícil saber por qué la mantuvieron informada sobre estos proyectos. La explicación más probable para su comentario es que la película New Jedi Order de Obaid-Chinoy ha sido reposicionado como el comienzo de una nueva serie.
¿Podría ser este el comienzo de la próxima trilogía de Star Wars?
¿Es esto Star Wars: Episodio?
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George Lucas originalmente planeó hacer una serie de cuatro guerra de las galaxias Triple. Por supuesto que sus planes cambiaron. Se cansó un poco de la franquicia en la década de 1980. Sin embargo, el hecho es que las tríadas siempre han estado algo ocultas. guerra de las galaxias. Naturalmente, el comentario de Ridley generó especulaciones de que la película New Jedi Order se está convirtiendo en el comienzo de una nueva trilogía. Desde un punto de vista funcional entonces Servirá como Episodio diez.
Este sería un enfoque inteligente para Lucasfilm. el guerra de las galaxias La trilogía secuela resultó divisiva entre la base de fans, pero atrajo a una generación completamente nueva de espectadores, ansiosos por ver continuar la historia de Rey. Esto fue bastante evidente en Star Wars Celebration 2023, donde viste más disfraces de Rey que cualquier otro personaje, y donde hubo una gran reacción ante la noticia del regreso de Ridley. Con suerte, Lucasfilm ha aprendido mucho de las secuelas y, por lo tanto, probablemente lanzará algo de calidad más consistente.
La nueva película de Rey's Jedi Order debería estrenarse en 2027
50 aniversario de Una Nueva Esperanza
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Inicialmente hubo rumores de que Lucasfilm tenía la intención de lanzar La Nueva Orden Jedi de Rey en diciembre de 2026, pero es importante tener en cuenta que esto nunca fue confirmado por el estudio. La propia Ridley no se siente interesada en los rumores sobre la fecha de lanzamiento. “no tenemos citaella dijo Lista de reproducción. “Creo que realmente tenemos el lujo de asegurarnos de que eso sea correcto. [thing]. Entonces, cuando todo esté listo, nos iremos, y eso es bastante bueno.” Ridley no parece tener prisa.
Si la Nueva Orden Jedi de Rey fuera real Star Wars: Episodio XLucasfilm haría bien en posponer la película hasta 2027. Este es el 50 aniversario de Nueva esperanzay este será el mejor momento posible para lanzar el futuro de la serie, con la luz de los Jedi brillando a través de la galaxia una vez más y la Fuerza regresando al equilibrio. No puede haber mejor manera de celebrar el pasado que proteger el futuro, así que Ridley tiene razón; Lucasfilm necesita avanzar lentamente y asegurarse de hacerlo bien.
La décima entrega principal de la franquicia Star Wars es la primera película que sigue a la trilogía secuela, con Luke de Mark Hamill, Leia de Carrie Fisher y Han Solo de Harrison Ford dando su último adiós. Tras el lanzamiento de The Rise of Skywalker, el desarrollo de una secuela directa ha estado inactivo ya que Disney ha cambiado su enfoque a otras partes de la galaxia, a saber, programas de Disney+ como The Mandalorian, Andor y Ahsoka. Sin embargo, se ha anunciado oficialmente una película protagonizada por Daisy Ridley como Rey Skywalker para las festividades de Star Wars 2023.
