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El terrorífico final del primer episodio de Prophecy explicado por Showrunner

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Advertencia: este artículo contiene Grandes spoilers Para el primer episodio de “Dune: The Prophecy”.

¿Cómo se puede hacer que una serie de streaming de gran presupuesto se destaque del resto? Bueno, terminar su primera presentación con una nota de sorpresa es definitivamente una forma probada y verdadera de hacer que las lenguas se muevan. Hemos visto este enfoque antes de trabajar como un gran éxito en los programas de fantasía más importantes de 2011, cuando el estreno de Juego de Tronos recreó fielmente uno de los giros más inesperados en las novelas del autor George R.R. Martin al sacar al joven Bran de esa torre y dejarlo para muerto. conceder ¿Cuánto le debe “Dune: Prophecy” a la serie insignia de HBO?Quizás no sea demasiado sorprendente ver al equipo creativo del programa tratando de recrear un momento muy similar… aunque realzando la naturaleza horrible de este asesinato en particular.

En la secuencia más importante de la nueva temporada, “Dune: Prophecy” se prepara durante una hora para llegar a la boda de Ben. Las poderosas familias reales Casa Corrino y su ambiciosa Casa vasalla RicheseY lo socava en el último segundo posible. El Emperador (interpretado por Mark Strong) acepta a regañadientes una propuesta que conviene a su hija, la políticamente astuta princesa Yenz (Sarah Sophie Bousnina), con un príncipe muy joven y futuro heredero al trono (Charlie Hodson). antes). Pero cuando comete el error de desahogar sus propias reservas ante un soldado leal llamado Desmond Hart (Travis Fimmel), que de alguna manera ha sobrevivido a un ataque de gusanos de arena en Arrakis y ahora parece haber renacido con la inquietante capacidad de quemar vivos a sus objetivos, el El Emperador inadvertidamente conduce… al asesinato de un niño (y por extensión, de su maestra Bene Gesserit interpretada por el actor Jihae) que trastoca todo lo que pensábamos que sería esta temporada.

En un reciente día de prensa al que asistió Jacob Hall de /Film, la showrunner de “Dune: Prophecy”, Allison Schapker, ofreció una idea de lo que ocurrió exactamente en esta audaz elección y cómo afectará el resto de los próximos episodios.

Cómo el gran estreno de Dune: Prophecy lo cambia todo

Sabes, estoy empezando a pensar que las bodas reales de cuento de hadas son una muy mala idea. El final del estreno de “Dune: Prophecy” aún no ha llegado La boda roja – Niveles de desastre Pero esto se debe principalmente a que el novio no llegó tan lejos antes de encontrarse con su destino. Esta vez, el niño príncipe estaba condenado mucho antes de que se celebrara la boda, desde el momento en que su futuro suegro reclutó a Desmond Hart en su círculo. tal vez un poco también Deseoso de complacerlo, el soldado decidió ayudar al Emperador en la situación política. Desafortunadamente, implicaba matar al príncipe mediante sacrificio y era extremadamente difícil de ver.

Al leer entre líneas los comentarios de la showrunner Allison Schapker, escribir tampoco podría haber sido mucho más fácil. En declaraciones a la prensa, Schapker explicó cómo y por qué se produjo ese brutal momento. Al parecer, se pretendía desestabilizar los planes de décadas de la matriarca Bene Gesserit Valia Harkonnen (Emily Watson) de instalar un emperador sujeto a sus caprichos:

“Valia Harkonnen, nuestra segunda madre superiora, está muy cerca de realizar o llegar a la etapa final de su plan, y al final del estreno, ese plan se ha puesto patas arriba. Creo que fue muy consciente [decision to say,] “Está bien, ahora veremos cómo respondes a este oponente”. “Ese cambio de tono de algo que llega a ti y trastoca todo lo que ha sido cuidadosamente diseñado durante décadas… eso era algo que buscábamos representar como un momento incitante en la serie”.

En lo que respecta a la volatilidad, esto ciertamente complica los planes de Valya y sus hermanas. Con el matrimonio real destruido y un nuevo enemigo potencial como la mano derecha del Emperador, las Bene Gesserit ahora enfrentan una batalla cuesta arriba para sacar sus maquinaciones de las sombras. Veremos cómo se desarrolla eso a medida que los nuevos episodios de “Dune: Prophecy” se estrenen en HBO y se transmitan en Max todos los domingos.



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El peor episodio de La isla de Gilligan, según IMDb

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En el episodio “La isla de Gilligan”. “The March Onward” (17 de febrero de 1966) Los Outcasts se encuentran inesperadamente bajo ataque. Las granadas comienzan a volar hacia ellos desde el arbusto, lanzadas por un agresor invisible. Las explosiones activan el trauma de guerra del Sr. Howell (Jim Backus), quien inmediatamente se nombra general, se hace cargo de los marginados y organiza un contraataque bufón. Los náufragos buscan en la isla y descubren que están siendo atacados por un gorila (Janos Prohaska) que vive en una cueva cercana. El gorila tiene una ametralladora y cajas y cajas de granadas, presumiblemente restos de la Segunda Guerra Mundial. El profesor Russell Johnson cree que los gorilas estaban imitando a los soldados que observaron un día hace décadas.

Gilligan (Bob Denver) logra mirar fijamente al gorila y, finalmente, lo entrena para que arroje sus explosivos al lago cercano, donde nadie saldrá herido. Los gorilas finalmente se quedan sin municiones y se salva el día. Hay dos chistes finales. Los gorilas también tienen un disco rojo velloso que lanzan como un disco volador. Parece haber sido algún tipo de dispositivo nuclear y explotó en una enorme nube en forma de hongo (nadie resultó herido). Luego, el gorila agarra uno de los pasteles de Mary Ann y le da a Gilligan un pastel en la cara. ¡Puaj, puaj!

Desde su primera emisión, “La isla de Gilligan” ha sido descartada como caricaturesca y tonta, y eso ciertamente se aplica a “Forward March”. Algunos pueden encontrar instantáneamente vulgar ver a un hombre vestido como un gorila, pero los simios falsos también son un viejo tropo de comedia que creo que a nadie le parece divertido. Al menos no es irónico. Quizás sea el gorila el que le valió a “Forward March” la distinción única de ser el episodio peor calificado de la serie en IMDb. Según 206 valoraciones, tiene una puntuación de sólo 6,5 sobre 10.

“Forward March” presenta un gorila falso

Dado lo ridícula que es “La isla de Gilligan” en general, ¿cómo es que “Forward March” se volvió tan objetivo para los fanáticos del programa? Para ser justos, 37 críticos de IMDb le dieron al episodio un 10 sobre 10, y 49 de ellos le dieron un siete, por lo que no es una completa abominación. Pero más del 40% de los críticos le dieron una puntuación de seis o menos. Supongo que fue el gorila el que lo hizo, porque los tipos con trajes de gorila eran una forma vieja y tonta de conseguir una risa barata, incluso en 1966. ¿Qué sigue, dickie flap? El ordeño de gorilas continuó durante años. Cualquiera que haya visto la comedia de 1975 “The Ghost Busters” probablemente experimentó algún tipo de trauma de guerra después de ver al no tan divertido personaje gorila del programa.

Pero puede haber algo más profundo en juego. El creador del programa, Sherwood Schwartz, declaró una vez esto Su episodio favorito de la serie fue “El pequeño dictador” (30 de septiembre de 1965).Lo cual, en su opinión, encarna los valores fundamentales de la serie. Verá, Schwartz no solo creó una serie liviana de bejines, sino lo que vio como una muestra representativa de Estados Unidos. Siete estadounidenses, todos de diferentes clases, se vieron obligados a vivir juntos en una isla desierta y lograron llevarse bien y prosperar. No hubo guerra y los conflictos nunca fueron más allá de golpear a alguien con un sombrero.

Gran parte de “Forward March” muestra a los marginados, mientras están siendo atacados, transformados en una fuerza militar bajo el asediado militarismo del Sr. Howell (Jim Backus). Todos comienzan a usar ropa verde militar, Howl se promociona a general y todas las interacciones de los marginados se vuelven formales y bulliciosas. Está claro que todos los marginados se están burlando de la fantasía militar del Sr. Howell, pero es extraño ver a los marginados abandonar repentinamente su naturaleza pacífica y democrática sólo porque un demagogo rico y emocionalmente herido se lo pidió.

La serie fue quizás inquietantemente profética.



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Kelsey Grammer activa la planta de agua en el episodio navideño de la temporada 2

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Kelsey Grammer ha estado llorando mucho últimamente. el lloro antes Para lanzar el resurgimiento de “Frasier”. el lloro durante Producción del resurgimiento de “Frasier”. Lloró durante el octavo episodio de la segunda temporada. Frazier regresa a Seattle en lo que finalmente fue una oportunidad perdida para esta serie. En el episodio, mientras el buen doctor se prepara para pronunciar su famosa frase “Estoy escuchando” mientras está sentado en el mismo escritorio desde el que presentó su programa de radio durante 11 años, Frasier, y por extensión Grammer, está claramente emocionado y con razón.

Que el actor esté siempre al borde de las lágrimas es comprensible. Frasier es un personaje que ha interpretado desde 1984, cuando apareció por primera vez en “Cheers”. Como tal, Grammer ha interpretado al querido psiquiatra durante cuatro décadas y tres series distintas (más aún, si contamos sus apariciones especiales en programas como “Wings”). Además de eso, el personaje literalmente le dio a Grammer una carrera, por lo que puedes imaginar que el tipo tiene muchos sentimientos relacionados con Frasier Crane.

Gran parte de eso parece haberse desarrollado en la propia serie de resurgimiento, que comenzó con Un conmovedor homenaje al fallecido John Mahoney, que interpretó al padre de Frazer Martin. En la comedia de situación original. Esta primera temporada también tuvo un final conmovedor, cuando Frasier recibió una caja con adornos navideños de su padre de manos de su viuda, Ronnie. En el mismo episodio, el Dr. Crane conoció a su antiguo productor Rose (Perry Gilpin) en una reunión conmovedora que fue uno de los mejores momentos de la serie de avivamiento.

Ahora, la temporada 2 de la serie ha concluido con otro emotivo final navideño que le da a Grammer otra razón para mejorar la planta de agua.

El final de la temporada 2 de Frasier puede ser el episodio más emotivo hasta el momento

El final de la temporada 1 de “Frasier” fue bastante bueno en comparación con los episodios navideños. De la comedia de situación original. Se las arregla para trabajar con algunos de los elementos de payasadas que eran parte integral de la comedia de la serie OG y, al igual que su predecesor, también evoca el tipo de alivio que uno esperaría sentir en una entrega festiva de “Frasier”. Pero, con diferencia, el mejor momento llegó cuando Roz de Peri Gilpin apareció en la puerta de Frasier y los dos se abrazaron en un momento que seguramente destrozará a los fanáticos de la serie de los 90. Si no, Kelsey Grammer y sus escritores tienen otro problema al convertirte en un montón de sangre con el final de la temporada 2, que presenta probablemente la historia más conmovedora hasta el momento. Pero esta vez, la serie no depende tanto de la nostalgia para provocar lágrimas.

en lugar de, La leyenda de la comedia británica Nicholas Lyndhurst Ocupa un lugar central como Alan, amigo de Frasier y compañero profesor de Harvard, quien comienza el episodio canalizando el espíritu del propio Ebenezer Scrooge. Su desesperación se debe al hecho de que su hija separada, Nora (Rayne Bader), está en la ciudad y se niega a hablar con él después de 20 años sin contacto. Por supuesto, Frasier no puede evitar intervenir, ideando un elaborado plan para reunir a la pareja que termina con Nora reprendiendo públicamente a su padre por siquiera intentar reconectarse.

Como tal, el episodio aborda un tema recurrente del original: la inclinación de Frasier por involucrarse en cosas que no debería. Pero en lugar de servir como crítica a la tendencia del Doctor a intervenir, el episodio lo atribuye a su romanticismo. O como dijo Alan: “Nadie ama con un corazón más grande que Frasier Crane”. Eso en sí mismo es suficiente para despertar algunas emociones entre los fanáticos de la serie original, quienes ciertamente se enamoraron del personaje no por su elitismo equivocado sino por su siempre entrañable romanticismo. Pero si eso no fuera suficiente para que todos se sintieran un poco nublados, el episodio continúa ofreciendo un final realmente conmovedor.

El final de la temporada 2 de Frasier es bastante bueno

Después de que Alan es reprendido por su hija perdida hace mucho tiempo, se retira a su oficina, donde un desesperado Frasier se disculpa e intenta convencer a su amigo de que asista a una fiesta de Nochebuena. Alan dice que lo pensará antes de que Freddie (Jack Cutmore-Scott) se encargue de hablar con Nora. Una vez más, el episodio retoma temas establecidos en la comedia original, cuando Freddy se conecta con Nora sobre su experiencia compartida de que sus padres trabajaran durante la adolescencia en lugar de pasar tiempo con ellos.

Al final, Alan decide asistir a una velada de Nochebuena y se emociona cuando aparece Nora y los dos se reencuentran. Es cierto que la escena en la que Alan finalmente conoce a su nieto fue muy conmovedora, y una vez que él, Nora y el bebé regresan a la fiesta, ¿adivinen quién tiene los ojos un poco llorosos? Sí, Kelsey Grammer.

Una vez más, no hay absolutamente nada de malo en el obvio amor de Grammer por Frasier y el mundo en el que vive. En realidad, es bastante conmovedor por derecho propio. Pero no son necesariamente los elementos emocionales del final de la temporada 2 los que lo convierten en un buen episodio en una serie algo desigual. Destacar a Alan agrega un toque más profundo a su personaje, quien hasta ahora ha sido un borracho hastiado y unidimensional que escupe bromas cuando es necesario (ninguna de las cuales es culpa de Nicholas Lyndhurst, pero sí de los escritores). Sin embargo, al final de la temporada 2, es posible que los escritores hayan logrado hacer que uno de los actores sea más interesante, lo que es un buen augurio para una posible tercera temporada, una que Con suerte, incluirá al actor de Niles, David Hyde Pierce.y es casi seguro que contará con Kelsey Grammer continuando enojada, a veces con lágrimas en los ojos.



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Mejor episodio de The Big Bang Theory según IMDb

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The Big Bang Theory ha terminado después de 12 temporadas y 279 episodiospero es una vaca premiada que el cocreador Chuck Lorre y su equipo continúan ordeñando. Gracias a las repeticiones televisadas y la morbosa popularidad de la comedia en los servicios de transmisión de todo el mundo, los espectadores continúan pasando tiempo con Sheldon Cooper (Jim Parsons), Leonard Hofstadter (Johnny Galecki), Penny (Kaley Cuoco) y el resto de la pandilla. Además, el éxito de la serie derivada “El joven Sheldon” y (muy probablemente) “El primer matrimonio de Georgie y Mandy” mantendría vivo el recuerdo del programa de sus padres durante muchos años.

mientras “The Big Bang Theory” tuvo algunos episodios no tan buenos Durante sus 12 temporadas, también produjo muchos programas entretenidos a lo largo del camino. ¿Pero cuál es el mejor episodio de todos los tiempos? Si confía en los usuarios de IMDb como medida de la calidad de un programa, la temporada 12 de “Síndrome de Estocolmo” es la mejor. Al momento de escribir este artículo, el episodio tiene una calificación de 9,5 según las puntuaciones de 11.000 usuarios en el sitio, lo que indica que es un firme favorito de los fanáticos. Entonces, ¿qué hace que este producto sea tan especial?

El síndrome de Estocolmo es una emotiva despedida de The Big Bang Theory

Con el final de la serie The Big Bang Theory, “Stockholm Syndrome” es un torbellino de emociones que destaca el crecimiento de la pandilla a lo largo de los años. El episodio sigue a Sheldon y Amy Farrah Fowler (Mayim Bialik) mientras se preparan para asistir a la ceremonia del Premio Nobel. Mientras tanto, Leonard y Penny les cuentan a sus amigos que están esperando su primer hijo después de años de un romance intermitente. Todos tienen un futuro brillante que esperar, pero el episodio también explora la gratitud de cada personaje por todo lo que ha sucedido antes.

Algunos momentos notables incluyen a Sheldon agradeciendo a sus amigos por su apoyo, lo cual es impactante considerando lo egoísta, mezquino y grosero que es en la mayoría de los episodios. También descubrimos qué pasó con el ascensor averiado que ha frustrado a la pandilla durante 12 temporadas completas. Incluso los momentos finales son conmovedores, ya que muestran al grupo sentado en su lugar favorito, comiendo comida para llevar y riendo antes de embarcarse en los viajes de su nueva vida. Lo maravilloso del episodio, junto con el servicio de fans, es todo lo que los fans podrían desear de un episodio de despedida.

La naturaleza polarizadora de la 'Teoría del Big Bang' significa que el 'Síndrome de Estocolmo' probablemente no ocurrirá en absoluto. Está clasificado entre los mejores finales de series de televisión de todos los tiempos.. Sin embargo, claramente agrada a los fanáticos de las comedias, y eso es lo principal.



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Drama occidental de Netflix: el episodio 6 se llama Yellowstone de Australia

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La idea romántica de los vaqueros, rancheros que viven según sus propias reglas y representan la idea de libertad misma, es algo que estadounidenses y australianos tienen en común. Hacia mediados del siglo XIX, ambos países tenían un “salvaje oeste” indómito que se extendía hasta donde alcanzaba la vista, y la ganadería se convirtió en una forma de “poblar” esas tierras salvajes. Hay una razón por la que hay tantos grandes westerns australianos; Desde “El ruiseñor” de Jennifer Kent hasta “La propuesta” de John Hillcoat, Esas historias de vaqueros se convirtieron en historias de ganaderías. Entonces, por supuesto, Land Down Under se está sumando a la última y mejor moda con sabor a vaquero, con una miniserie de Netflix que claramente parece ser la respuesta de Australia al gigante de “Yellowstone” de Taylor Sheridan.

El programa es una miniserie de seis episodios titulada 'Territory', creada por los expertos en drama del interior de Australia Timothy Lee (escritor de 'Mystery Road') y Ben Davies, quienes crearon el exitoso drama australiano 'Bondi Rescue' además de producir la serie documental. “Timbre de las Tierras del Interior”. Si eres un fanático de “Yellowstone” y buscas otra serie para aliviar esa picazón del oeste o simplemente quieres saber qué hacen los rancheros del interior de Australia, “Territory” debería ser el reloj perfecto.

“The Zone” es un drama de alto riesgo sobre una sucesión familiar con vacas

“The Territory” cuenta la historia de una lucha por la propiedad de la estación ganadera (ficticia) más grande del mundo, Marian Station, que ha pertenecido a la familia Lawson durante generaciones. Después de que un sospechoso accidente de equitación acaba con el heredero Lawson, las cosas se complican, ya que todos y su madre intentan hacerse cargo de una enorme operación ganadera.

Uno de los mayores atractivos del Territorio es que ofrece un paisaje diferente al de Yellowstone. También se filmó en locaciones del Territorio del Norte y Australia del Sur, en lugares remotos, incluida la enorme estación ganadera de la vida real, Tipperary Station. Marian Station está inspirada en la estación Anna Creek de Australia, que es más grande que el estado de Nueva Jersey. Así es, la familia Lawson y muchos de sus oponentes están luchando por un imperio sobre un territorio más grande que un estado de Estados Unidos. Estos son algunos riesgos importantes y vienen con personajes más grandes que la vida. Para rivalizar con la familia Dutton en Yellowstone.

Robert Taylor interpreta al anciano patriarca Colin, que es tan tóxico y misógino como parece. El hijo mayor, Graham (Michael Dorman), es ignorado para el trono porque es alcohólico y está casado con Emily (Siempre La espectacular Anna Torv de “Fringe” y “Mindhunter”), que proviene de un clan rival de rancheros conocidos por robar. Tendrán que lidiar con la malvada magnate minera Sandra (Sarah Weisman), la familia de Emily, su exmarido, la comunidad indígena y mucho más si quieren conservar la estación.

¿Podría ser el área el Yellowstone de Netflix?

Netflix claramente está tratando de vender esta serie como una alternativa a “Yellowstone” de Paramount, y la gente parece estar entendiendo el mensaje. Críticos como Danielle Feinberg de The Hollywood Reporter no pueden evitar hacer comparaciones, mientras que mi madre me llamó para decirme que viera la serie porque “es como el Yellowstone de Australia pero sólo seis episodios”. Seis episodios son suficientes para presentarles a todos los personajes y el mundo y, con suerte, dar luz verde a más historias.

Si “Territory” es una indicación del éxito de “Yellowstone”, fácilmente podríamos ver spin-offs y series secuelas en Netflix.aprovechando el amor de todos por estas telenovelas que giran en torno a familias difíciles. Después de todo, Yellowstone tiene Más secuelas y spin-offs de los que puedas imaginarY eso incluso con la aparente partida de Costner y el final de la serie principal. Sólo el tiempo dirá si “Territory” podrá atraer a la misma audiencia, pero parece algo que debería encantar a los fanáticos de los vulgares y violentos westerns contemporáneos de Sheridan.



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El episodio 9 de la temporada 2 de Frasier soluciona un problema importante con la sustitución de los personajes originales en el programa de reinicio

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Elenco Congelador La serie de reinicio no parece del todo coherente todavía, pero parece que el episodio 9 de la temporada 2, “Murder Most Finch”, finalmente solucionó ese problema. En 'Murder Most Finch', Olivia organiza una fiesta sorpresa de misterio y asesinato y Frasier hace todo lo posible para excusarse a sí mismo y a sus amigos de unirse a la diversión. El episodio continúa el romance de Frasier con su nuevo interés amoroso, la camarera de la vida real Holly Cogliano, interpretada por él. Todo el mundo ama a Raymond.Patricia Heaton, quien es su relación más prometedora en el reinicio hasta el momento.

Este fue fácilmente uno de los Congelador Los mejores episodios de reinicio hasta ahora. Como son sólo dos temporadas, Congelador El resurgimiento todavía está encontrando su lugar, pero “Murder Most Finch” es una gran señal de que el programa finalmente los ha encontrado. Es uno de los únicos episodios en los que el reinicio se sintió como el clásico programa original. Como una ingeniosa farsa donde todos se visten con trajes ridículos y hacen cosas igualmente ridículas, Es una reminiscencia del clásico episodio de Halloween del programa OG: Temporada 5, Episodio 3, “Halloween”.

El reinicio de Frasier tuvo dificultades con muchos de sus nuevos personajes

El elenco de Reboot no estuvo a la altura del elenco de OG

todavía, Congelador El equipo de reinicio no pudo estar a la altura del equipo de OG. El elenco de OG es uno de los actores de comedia más emblemáticos de todos los tiempos. El elenco del reinicio era un grupo dispar de personajes que rara vez interactuaban. Alan es genial, pero fue infrautilizado, mientras que los demás tuvieron dificultades en diversos grados. Nunca sentí que el grupo se uniera. Hubo grandes momentos con Frasier y Alan, o Frasier y Rose, o Freddy y Eve, pero No fue tan coherente como el programa original..

El episodio 9 de la temporada 2 de Frasier podría ser un punto de inflexión para sus nuevos personajes

El kit de reinicio de Frasier finalmente hizo clic

“Murder Most Finch” demostró que el Congelador La repetición funciona mejor cuando todos los personajes están juntos en el mismo lugar.. A lo largo del episodio, todos logran brillar en sus momentos individuales, pero funcionan muy bien como un grupo que realmente se complementa entre sí. Esto realmente no ha sucedido en el reinicio todavía (los amigos y compañeros de trabajo de Frasier generalmente están separados en las tramas A y B), pero “Murder Most Finch” demuestra ser la clave para que el resurgimiento se mantenga.

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Frasier: Las 10 mayores diferencias entre el programa revival y el original

Frasier regresó el año pasado con una serie de reactivación en Paramount+, y el reinicio hace muchas cosas de manera diferente al programa original clásico.

og Congelador La serie a menudo se destaca por tener a sus mejores personajes en un solo lugar, generalmente el apartamento de Frasier, y “Murder Most Finch” lo recupera de una manera encantadora. CongeladorEl episodio de mayor audiencia, la temporada 4, episodio 18, “Ham Radio”, coloca a todos los personajes en la cabina de grabación para interpretar el drama radiofónico demasiado ambicioso de Frasier. Lo que hace que una comedia tenga éxito es cuando el grupo hace clic.Y hasta este momento, Congelador El conjunto de reinicio realmente no hizo clic. Pero todo eso cambió en Murder Most Finch.

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The Penguin Episodio 8 finalmente reconoce al Batman de Robert Pattinson

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Enciende la batiseñal, porque este artículo tiene Grandes spoilers Para el final de temporada de “Penguin”.

Quizás cada cartón de leche y cada esquina de Gotham estén cubiertos con el mismo mensaje: ¿Has visto a este hombre murciélago? Se viste todo de negro, tiene un historial de golpear a delincuentes menores y tiende a referirse a sí mismo como “Revenge”. Sin embargo, a pesar de que proyectó sombras durante tanto tiempo que los infractores de la ley asumieron que estaba acechando literalmente en cada callejón oscuro, los ciudadanos honrados de la ciudad no han visto al Batman de Robert Pattinson desde sus heroicas hazañas en ese fatídico día cuando los diques se derrumbaron y se desbordaron. la Amplia gama. Inundaciones en el capítulo final de la película “Batman” dirigida por Matt Reeves. Entonces, ¿dónde se ha estado escondiendo nuestro justiciero enmascarado favorito desde entonces?

“El Pingüino” nos dio otra mirada ampliada a las partes más sombrías de la ciudad a través de los ojos de Oswald Cobb (Colin Farrell), causando todo tipo de travesuras y caos mientras se dirigía a la parte más vulnerable de Gotham, y aún así… . El Batman real no se encuentra por ningún lado. Mientras todo esto está bajo sus narices… hasta ahora. El final de temporada trajo un final apropiado a la lucha por el poder de Oz, concluyendo con el Pingüino ahora bajo el control de las familias criminales que quedan en la ciudad. Pero como se encuentra en la cima de la cadena alimentaria y mira hacia un horizonte al que pertenece en todo menos en el nombre, la directora Jennifer Getzinger y el escritor y showrunner Loren LeFranc se aseguran de terminar la hora con una nota entusiasta. La cámara se aleja de Oz, se queda afuera de su nuevo cobertizo y observa en silencio cómo la Batiseñal ilumina el cielo en la distancia.

Finalmente, “El Pingüino” ofrece la confesión que los fanáticos estaban esperando: Batman, de hecho, todavía existe y tiene algunos asuntos pendientes.

Epílogo Penguin no quiere que nos olvidemos de Batman

El miedo es una herramienta. Cuando esa luz llega al cielo, no es sólo una llamada. Es una advertencia.Bruce Wayne narra esas siniestras líneas a principios de “The Batman” de 2022, estableciendo perfectamente cómo deben sentirse los alborotadores de Gotham City con Batman listo para surgir detrás de cada esquina. Está a la altura de esa reputación a lo largo de la película, capturando a supervillanos como Riddler de Paul Dano e incluso. … Se pelea con el Joker de Barry Keoghan antes de los acontecimientos de la película.. Pero también dedicó mucho tiempo a lidiar con gánsteres de bajo nivel, incluido Goose Cobb. La serie derivada de HBO también lo será parecía Como un momento oportuno para insinuar la existencia continua del Caped Crusader, aunque sea solo como una silueta en el fondo. (Después de todo, el costo y la logística de traer a una estrella como el propio Pattinson para aparecer en el programa probablemente serían demasiado costosos y distraerían demasiado). “El Pingüino” guardó pacientemente todas sus balas en su disparo final, colándose en el “cameo” de Batman sin tener que mostrarlo nunca.

Así termina uno de los chistes más divertidos de los últimos años, que Los espectadores recurrieron repetidamente a las redes sociales para preguntarse cómo sucedió todo lo explosivo antes de que Batman finalmente interviniera. En la trama del espectáculo. Antes de terminar tras las rejas (otra vez), Sofia Falcone orquestó un atentado con coche bomba que hizo estallar un barrio entero y dejó incontables cientos de víctimas. Antes de eso, los maronitas, los Falcons y el propio Penguin libraron una horrible guerra de pandillas que a menudo se extendía a las calles. Pero a pesar de las numerosas persecuciones de coches, tiroteos y explosiones literales, ninguno de ellos parece llegar al radar de Batman. Pero lo que esta escena final parece sugerir es precisamente que Batman estará ocupado lidiando con el Pingüino en “Batman: Parte II”.

La tan esperada secuela del director Matt Reeves no se lanzará hasta octubre de 2026, pero puedes ver los ocho episodios de The Penguin ahora en Max.



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Al parecer, se ha prohibido la emisión de un episodio de Frasier en el Reino Unido.

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“Frasier” es uno de esos programas tan tranquilos y relajantes que resulta extraño pensar que un episodio podría retirarse del aire. El programa original, que se transmitió de 1993 a 2004, siguió al simpático y simpático psiquiatra Kelsey Grammer mientras presentaba un programa de radio en su Seattle natal. Pero la serie en realidad trataba sobre el regreso de Frasier y su hermano Niles (David Hyde Pierce) con su padre obrero Martin (el fallecido John Mahoney); después de todo, hay una razón por la cual Frasier, Niles y Martin son… Los únicos personajes aparecen en los 263 episodios de “Frasier”. Aunque la serie era una comedia de situación, tenía más profundidad que otras de su tipo.

Desde el principio, el programa estableció esta fórmula de humor y corazón. Piloto de “Frasier”: un episodio que Hyde Pierce pensó que era “terrible” al principio – vio a Martin mudarse con su hijo, solo para que la pareja que no coincidía chocara antes de que Martin llamara al programa de radio de Frasier y se reconciliaran al aire. Esta combinación de comedia situacional con desarrollos de historias conmovedores y conmovedores duró “Frasier” a lo largo de 11 temporadas hasta que la serie terminó en 2004, lo cual no es el tipo de cosas que uno imaginaría que llevaría a algún tipo de censura.

Sin embargo, resulta que los británicos no eran los mayores fanáticos de un episodio particular de 'Frasier', que recibió una prohibición oculta en el Reino Unido.

El único episodio de Frasier que parece haber sido prohibido en el Reino Unido

Como alguien que creció viendo “Frasier” en el Canal 4 del Reino Unido, puedo decir que el Dr. Crane fue una parte importante de la infancia de los niños de los 90, incluso al otro lado del charco. El canal emitirá episodios a última hora de la tarde, pero también a primera hora de la mañana. Como tal, muchos días escolares comenzaron con Fraser acompañando nuestra rutina matutina con su humor reconfortante y familiar. Entonces, ¿cómo logró el buen doctor evitar que uno de sus episodios fuera transmitido por las ondas británicas? Bueno, podría tener algo que ver con ese horario de la mañana.

Afortunadamente, Channel 4 todavía muestra episodios de “Frasier” como parte de su programación matutina. Sin embargo, como señaló metro, El episodio de la temporada 11 “High Holidays” parece haber sido eliminado de las reposiciones. “High Holidays” se estrenó en diciembre de 2003 y es una de las favoritas de los fanáticos, aunque la nueva película… La serie de resurgimiento “Frasier” presenta un episodio que compite bien con los episodios navideños originales.“High Holidays” sigue siendo la marca más alta para las entregas festivas de “Frasier”.

En el episodio, Martin come accidentalmente un brownie que estaba destinado a Niles, quien quiere compensar años de vida problemática “rebelándose”. Mientras tanto, Frasier filma un comercial, pero es reemplazado por el perro de su padre, Eddie, en el montaje final. De vuelta en el departamento de Frasier, Martin come pastel y comienza a actuar de manera extraña, poniendo sus pantalones en el refrigerador y culpándolo con una nota que simplemente dice “Pantalones de refrigerador”. En uno de los mejores momentos del episodio, el drogado patriarca Crane se acomoda en su silla favorita, enciende la televisión y, cuando se transmite el comercial de Frasier, su perro lo saluda y le habla.

Parece que todo esto fue demasiado para Channel 4, quien parece haber dejado silenciosamente de mostrar el episodio. Según METRO, la compañía aún tiene que explicar por qué, pero es casi seguro que tiene algo que ver con el componente de drogas pesadas y el turno de mañana.

¿Por qué se prohibieron las fiestas altas en el Reino Unido?

Todavía no hay confirmación oficial de que las 'High Holidays' hayan sido prohibidas en el Reino Unido, y mucho menos una explicación por su eliminación de la sesión de la mañana. Pero si el episodio ha sido prohibido oficialmente, es casi seguro que tenga algo que ver con que Channel 4 esté interesado en un horario tan temprano. Como regulador en el Reino Unido ofcom La ley establece que los organismos de radiodifusión deben respetar el límite de que “el material no apto para niños generalmente no se emitirá antes de las 21.00 horas ni después de las 05.30 horas”. ¿Fraser hizo muchas cosas que podrían considerarse inapropiadas para los niños? Sí. Pero estas cosas suelen aparecer en episodios que son bastante inofensivos. Parece que todo el episodio de “Frasier” que gira en torno al consumo de drogas fue un paso demasiado lejos para Channel 4.

Curiosamente, Editores Afirmó que otros episodios también fueron censurados, y la usuaria Lesbian escribió: “Algunos otros episodios también fueron editados para su distribución temprano en la mañana. Lo que me viene a la mente es que eliminaron por completo el monólogo de Bebe sobre lo bien que se siente fumar en el episodio en el que intenta fumar”. dejar de fumar.” Otros usuarios simplemente se sorprendieron al enterarse de la existencia de “High Holidays”, y Professional-Two8098 escribió: “Pensé que había visto todos los episodios hasta que comencé a transmitir lo divertido que es ese episodio”. Mientras tanto, Lecters13 recuerda haber visto reposiciones de Frasier en Hallmark Channel hace 10 o 15 años y afirma que la cadena también eliminó High Holidays. “Probablemente vi cada episodio más de 5 veces antes de verlo con mi esposa cuando vivíamos juntos y vimos High Holidays por primera vez”, continuó.

Considerando que “High Holidays” es una de las películas favoritas de los fanáticos Las mejores temporadas de “Fraser” Me parece una pena que Canal 4 haya sido tan cauteloso. Por otra parte, es muy agradable saber que “Frasier” sigue siendo parte de la rutina matutina de esta generación.



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El episodio de Star Trek favorito de William Shatner tiene un gran problema

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En el episodio de Star Trek “El diablo en la oscuridad” (9 de marzo de 1967), el USS Enterprise visita una remota colonia minera donde los mineros son atacados y asesinados en túneles a gran profundidad por una misteriosa criatura. El Capitán Kirk (William Shatner) y Spock (Leonard Nimoy) son enviados a investigar y descubren que la criatura puede “perforar” la roca usando un ácido naturalmente fuerte y parece destruir intencionalmente equipos de minería, lo que significa que es inteligente. Finalmente, Kirk y Spock encuentran un animal parecido a un montículo llamado horta, y Spock puede mezclarse con él. La criatura es capaz de grabar palabras en una roca cercana de acuerdo con su inteligencia.

Kirk y Spock descubren que el loro no estaba matando a los mineros por despecho, sino para proteger los miles de huevos de loro esparcidos en los túneles. Parece que de vez en cuando la horta casi se extingue y alguna sobrevive para nacer una nueva generación. Los mineros y Horta aprenden a vivir juntos. Es todo el final de Star Trek.

En sus memorias de 1993 “Recuerdos de Star Trek” William Shatner admitió que “El Diablo” era su episodio favorito de la serie originalPorque era “emocionante, estimulante e inteligente”. Tenía elementos de terror, un monstruo fantástico, una solución inteligente y un final muy diplomático que simbolizaba la serie; Simplemente se malinterpretó al monstruo. “Devil” a menudo figura como uno de los mejores episodios de la serie en general, y Horta es considerada una de las criaturas mortales más emblemáticas de la serie.

Sin embargo, hay un problema con “El diablo en la oscuridad”: es el único episodio de “Star Trek” en el que ninguno de los personajes femeninos tiene ningún papel hablado.

The Devil in the Dark no contiene partes habladas para miembros femeninos del elenco de Star Trek

Por supuesto, esto fue reconocido incluso en su momento. Gene Roddenberry, el creador de “Star Trek”, aunque es un conocido mujeriego, siempre quiso incluir mujeres en papeles más destacados en su serie, e incluso eligió a Majel Barrett como el primer oficial del Enterprise en el piloto original de la serie. El programa finalmente se reformuló, quedando solo Nichelle Nichols como miembro del conjunto habitual del programa y con Grace Lee Whitney como personaje recurrente (que finalmente fue eliminada). Barrett regresa como la enfermera Chapel, pero eso es todo, aparte del grupo rotativo de estrellas invitadas.

Cuando la cadena vio “El diablo en la oscuridad”, noté que todo el episodio trataba sobre hombres. Kirk y Spock ordenaron a un grupo de mineros y oficiales de seguridad. El escritor del episodio, el veterano de “Star Trek”, Gene L. Coon, incluso escribió una carta a Roddenberry, comentando un comentario de NBC sobre la ausencia de mujeres en el episodio. Cone tuvo que recordarle a Roddenberry que “Star Trek” era una utopía neutral en cuanto al género. Lee el mensaje:

“Como la NBC sigue recordándonos, con lo cual estoy de acuerdo, deberíamos hacer más uso de mujeres como miembros de la tripulación en las historias del planeta, o encontrar alguna manera de incluir a las mujeres entre los grupos mineros, que están aquí en un planeta, hace años. Una vez vuelvo a decir que esto puede volverse falso e increíble si no se maneja adecuadamente, pero tengamos en cuenta que estamos en un siglo en el que a las mujeres se les otorga el mismo estatus y responsabilidad que a los hombres, y tenemos que seguir recordándoselo a los subgerentes. y discutirlo con los gerentes, para que puedan Supervisarlo y controlarlo”.

Los spin-offs posteriores de “Star Trek” mejoraron mucho en cuanto a la igualdad de género y la inclusión de más personajes femeninos en misiones peligrosas lejanas. y Última película derivada “Star Trek: Strange New Worlds” Actualmente cuenta con tres personajes masculinos principales y seis personajes femeninos principales. Sin embargo, allá por la década de 1960, incluso las series progresistas como “Star Trek” necesitaban que se les recordaran sus ideales.



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¿En qué episodio de Bones muere Lance Sweet?

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Fox encontró oro con sus procesos penales “Bones” tuvo 12 temporadas y alrededor de 250 episodios.. Es el tipo de programa que ya no existe en la era del streaming. Gran parte del éxito de la serie se puede atribuir a la dinámica entre los personajes principales, a saber, Brennan, interpretada por Emily Deschanel, y Booth, interpretado por David Boreanaz. Pero el programa también contó con un excelente elenco secundario, quizás ninguno más agradable que Lance Sweets. Interpretado por John Francis Daley, el personaje fue una gran parte del éxito del programa. Desafortunadamente, Sweet no logró recorrer la distancia.

Como seguramente saben los fanáticos del programa, Daly dejó “Bones” durante la temporada 10 cuando Sweets fue asesinada. Desafortunadamente, en un procedimiento difícil de la semana, un personaje querido a veces puede morir. Esa es simplemente la naturaleza de la bestia. Pero, ¿qué pasó exactamente con Sweets y cuándo encontró su prematura muerte durante el transcurso del programa? Entremos en los detalles de la muerte de Lance Sweets y brindemos un cierre para los fanáticos del programa.

Daly apareció por última vez como Lance Sweets en el estreno de la décima temporada de “Bones”, “The Conspiracy in the Corpse”. El episodio se emitió originalmente el 25 de septiembre de 2014. En el episodio, Brennan y el equipo trabajan desesperadamente para sacar a Booth de prisión. Booth también se da cuenta de que muchos de los convictos que están bajo custodia con él son criminales a los que ayudó a encarcelar. Mientras tanto, Daisy y Sweets tienen una sorpresa para el resto del equipo Jefferson, pero el episodio también tiene una sorpresa para Sweets.

¿Qué pasa con los dulces con hueso de Lance?

En los momentos finales del episodio, Booth y Brennan llegan a un estacionamiento después de ser recibidos por el agente del FBI James Aubrey (interpretado por John Boyd). Cuando llegaron al lugar, Sweets yacía en el suelo, sangrando. Booth y Brennan hacen todo lo posible para ayudar a su amigo, pero todo es en vano ya que Sweets muere justo cuando se escucha llegar una ambulancia al fondo.

En sus últimas palabras, Sweets le dice al dúo: “El mundo es mucho mejor de lo que piensas. Lo es”. Esto finalmente se revela Sweets fue asesinado por un infante de marina llamado Kenneth Emory (Sean Marquette).. Estaba cumpliendo las órdenes de Glen Durant (J.D. Cullum), quien se desempeñó como Primer Ministro en la sombra.

“Lo último que filmamos fue que estaba en una bolsa para cadáveres cerrada con cremallera. Estaba cubierto de sangre. En realidad, nadie quería tocarme porque era un completo desastre”. Dalí dijo una vez mientras pensaba en su último día de rodaje de “Bones” después de su muerte en la pantalla.. “Ni siquiera podía abrazar a nadie. Estábamos filmando en medio de la noche, por lo que la mayor parte del equipo principal ya se había ido por el día. Todos los escritores se habían ido a casa. Los productores estaban en la Comic-Con, al igual que Emily. [Deschanel] y david [Boreanaz]. “Así que salí del cine casi vacío y no pude despedirme adecuadamente de la gente”.

Afortunadamente, todo salió bien para Daly. Después de dejar Bones, Daly se convirtió en un escritor y director de gran éxito.. Coescribió “Spider-Man: Homecoming” y codirigió películas como “Game Night” y “Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves” junto a su socio creativo Jonathan Goldstein.

“Bones” se transmite actualmente en Hulu, O puede obtener la serie completa en DVD en Amazon..



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