Este artículo contiene Spoilers Para Star Wars: Skeleton Crew, temporada 1, episodio 3.
Hay muchas cosas interesantes. Extraterrestres en “Star Wars: Skeleton Crew”. De hecho, algunos de ellos son tan interesantes que es posible que no te des cuenta del alcance total de su impacto hasta los créditos finales. Uno de estos personajes es Benjar Branik, un ex miembro del equipo de Jude Na Nawood (Jude Law). Los piranicos entran accidentalmente cuando Judd intenta recuperar SM-33 (con la voz de Nick Frost) a petición de Wim (Raffi Cabot Conyers), KB (Kerianna Krater), Vern (Ryan Keira Armstrong) y Neil (Robert Timothy Smith). . Sabiendo muy bien que Judd debería ser encarcelado en la nave, el alienígena entabla una conversación amistosa… que pronto termina con la no tan amistosa revelación de que Judd ahora tiene a toda la tripulación de Brutus (Fred Tatasciore) persiguiéndolo. Resulta que estés jubilado o no, realmente no puedes confiar en los hackers.
Prank tiene algunas líneas para lo que puede o no resultar ser un personaje exaltado, ¿verdad? Esto puede deberse a que tiene la voz de un actor que está muy familiarizado con el Universo Cinematográfico de Marvel. El hombre detrás de la dulce voz de Brannick no es otro que Alfred Molina, quien interpretó a Otto “Doctor Octopus” Octavius en “Spider-Man 2” de Sam Raimi y repitió el papel en la película multiestelar de Marvel de 2021 “Spider-Man: No Way”. “Para casa”. Dado que el propio Law interpreta a Yon-Rogg en “Captain Marvel”, esto hace que la escena sea una conversación entre dos veteranos del juego de villanos del Universo Cinematográfico de Marvel.
actor polivalente, Las mejores películas de Molina. Incluye “Frida”, “Boogie Nights” y “Joven prometedora”. Por cierto, “Skeleton Crew” no es su primer rodeo en la serie de películas vecinas de George Lucas. En 1981, Molina interpretó al traicionero guía Indiana Jones (Harrison Ford) en la famosa secuencia inicial de En busca del arca perdida.
Star Wars y cameos irreconocibles
lucasfilm
Como saben los fanáticos experimentados y pertinentes de “Star Wars”, Alfred Molina no es la primera cara familiar que asume un papel oculto en una galaxia muy, muy lejana. Al contrario, el actor es sólo el último de una larga lista de nombres famosos que la franquicia parece disfrutar haciendo lo más desconocidos posible.
Podría decirse que el ejemplo más conocido de una inscripción tan difícil de detectar es la época en la que se hizo. Simon Pegg estuvo en “Star Wars: El despertar de la fuerza” Escondido en lo profundo del enorme uniforme del despiadado y no deseado jefe de Jakku, Unkar Plutt. Otra aparición importante de una criatura se produce en “The Last Jedi”, donde Joseph Gordon-Levitt le da voz al maravillosamente llamado Slowen Lo. Sin embargo, en realidad, casi todas las entregas de la saga Skywalker y muchas otras franquicias de acción real de “Star Wars” presentan muchos pequeños cameos divertidos de figuras reconocibles de la industria de ambos lados de la cámara. Incluso el propio George Lucas apareció en La venganza de los Sith como una figura política menor llamada Notluwiski Papanoida.
Otra táctica favorita de Star Wars para ocultar la identidad de un actor famoso que está distraído es simplemente disfrazarlo de soldado de asalto. Cuando uno de estos personajes carne de cañón tiene un fugaz momento de diversión que parece sobresalir de sus actividades habituales, es muy probable que el casco esconda a alguien como Daniel Craig (“El despertar de la fuerza”) y Tom Hardy (“El último Jedi”). “). O Karl Urban (en “El ascenso de Skywalker”), o Jason Sudeikis (que interpreta a un soldado explorador en la primera temporada de The Mandalorian). En otras palabras, Molina está en buena compañía. Dado que “Star Wars: Skeleton Crew” claramente tiene la intención de continuar con la larga tradición de apariciones de la franquicia, es posible que los fanáticos quieran estar atentos al próximo nombre importante en los créditos.
Alerta de spoiler de 1883 y Yellowstone Temporada 5, Episodio 13, “El mundo más lejano”
Es posible que Taylor Sheridan ya haya revelado cómo terminará el nuevo y exitoso programa del oeste, y piedra amarilla La temporada 5, episodio 13, hizo que la profecía de Dutton Ranch fuera más probable. Antes de que Beth (Kelly Reilly), Casey (Luke Grimes) e incluso John Dutton III (Kevin Costner) vivieran en Yellowstone Ranch, sus antepasados hicieron un viaje al noroeste desde Texas hasta Montana en busca de una vida mejor. el 1883 piedra amarilla La historia sigue a James (Tim McGraw) y Margaret (Faith Hill) Dutton mientras viajan a través de las llanuras hacia Montana en carros cubiertos con sus hijos, Elsa (Isabelle May) y John (Audi Ric).
Después de Elsa 1883 El destino pone fin al viaje de los Dutton y James conoce a un Anciano Cuervo llamado Águila Manchada (Graham Greene), quien le dice que puede establecerse en Paradise Valley, un antiguo territorio de caza de cuervos. Sin embargo, le dijo a James que dentro de siete generaciones, su pueblo se levantaría y reclamaría la tierra, a lo que Dutton respondió que podrían quedarse con ella. Familias como los Dutton que se asentaron en el oeste de los Estados Unidos contribuyeron al desplazamiento de las comunidades indígenas en los Estados Unidos. Sin embargo, piedra amarilla La profecía indica que el árbol genealógico de los Dutton devolverá la tierra a su gente.
Yellowstone de Kayce Temporada 5, Episodio 13, un plan que respalda la profecía del fin del Rancho Dutton
Kayce pregunta sobre vender algo por un dólar en “Give the World Away”
piedra amarilla La temporada 5, episodio 13, respalda la teoría de que los Dutton devolverán el rancho a los pueblos indígenas de Montana. Mientras Beth subasta todo lo que hay en la granja para dejar más tiempo para los hermanos, Casey idea un plan para salvar la granja.. Insinúa que su plan podría incluir renunciar a la granja, como sugiere el título del episodio “Abandon the World”. Casey le hace a Beth una pregunta hipotética sobre cuánto costaría algo si se regalara. Si bien el episodio 13 no revela qué está haciendo Kayce, Beth lo descubre y parece estar de acuerdo.
Beth cuestiona el plan de su hermano, pero solo pregunta quién, sugiriendo que la granja ya va a manos de otra persona y que Cayce tiene un candidato en mente.
en piedra amarilla En el penúltimo final, Casey analiza la logística de vender la granja por prácticamente nada y le pregunta a Beth qué pasaría si él comprara su auto de 300.000 dólares por 1 dólar. Cuando Beth le pregunta a su hermano pequeño a quién piensa vendérselo, él sonríe y le dice que le dé un día para comprobarlo. Beth cuestiona el plan de su hermano, pero solo pregunta quién, sugiriendo que la granja ya va a manos de otra persona y que Cayce tiene un candidato en mente. Beth incluso le dio al plan su sello de aprobación besando la mejilla de su hermano.
Por qué la profecía de Dutton Farm es la mejor manera de acabar con Yellowstone
La profecía del Rancho Yellowstone de 1883 es un final apropiado e inspirador
Al entregar la granja a la tribu Broken Rock, Casey puede devolver las tierras de su familia a los nativos de Montana y lealtad piedra amarilla profecía. Casey podría ceder la tierra al jefe de la tribu, Thomas Rainwater (Birmingham Gil) y Casey. “golpe de conteo” Amenaza en piedra amarilla Está comprobado que el Dutton más joven ha formado una fuerte alianza con Mo Brings Plenty (Moses Brings Plenty) y apoya plenamente a la tribu Broken Rock. piedra amarilla La temporada 5, parte 2 también muestra que Kayce está lista para alejarse de la granja y del riesgo de protegerla, eligiendo a su familia sobre el legado de Dutton.
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Explicando el árbol genealógico Dutton de Yellowstone (incluidos 1883 y 1923)
El árbol genealógico de los Dutton en Yellowstone está formado por personajes de Yellowstone de 1883 y 1923, y crece con el nuevo mundo occidental de Taylor Sheridan.
1883La profecía es la mejor manera de terminar. piedra amarilla Temporada 5 porque reforzaría a la población nativa americana del programa dentro de un género que tradicionalmente ha tergiversado a los pueblos indígenas que incluye en sus historias occidentales. Durante décadas, Hollywood ha tergiversado la cultura y las costumbres de los nativos americanos en los medios, pero representaciones empoderadoras como las que se encuentran en las obras de Sheridan han ayudado a revertir conceptos erróneos ignorantes. El pedazo de tierra más grande de Montana que regresaría a su gente sería la guinda del nuevo pastel occidental de Sheridan, empoderando a la comunidad tribal y provocando conversaciones sobre cómo debería haber sido suyo para empezar.
Tus cambios han sido guardados.
piedra amarilla
Yellowstone está protagonizada por Kevin Costner y se centra en su personaje, John Dutton. Dutton y su familia viven en un rancho ganadero a pocas horas del Parque Nacional Yellowstone. La serie narra la lucha de la familia por defender su hogar de las reservas indias y los promotores inmobiliarios. Como si sus vidas no fueran lo suficientemente complicadas, los Dutton también tienen problemas médicos, aspiraciones políticas y secretos familiares en su contra.
fecha de lanzamiento
20 de junio de 2018
el calumnia
Kevin Costner, Finn Little, Brecken Merrill, Jill Birmingham, Denim Richards, Ian Bohen, Danny Huston, Kelly Reilly, Forie J. Smith, Cole Hauser, Kelsey Asbell, Wes Bentley, Jefferson White, Luke Grimes, Ryan Bingham
Estaciones
5
Biblia
Taylor Sheridan, John Linson
licitador
Taylor Sheridan
Tus cambios han sido guardados.
1883
1883 es una serie dramática occidental ambientada al comienzo de la serie Yellowstone de Taylor Sheridan y explora los orígenes de los Dutton y cómo surgió Yellowstone. La serie narra una generación de la familia Dutton mientras se embarca en un difícil viaje hacia la frontera occidental para establecer un nuevo legado.
Bleach: una guerra de sangre de mil años Episodio No. 11 Finalmente alcanza a los desertores de Quincy, como Bazz-B, mientras confrontan a sus antiguos aliados sobre el atentado contra sus vidas. Se mostró a Bazz-B interactuando con Haschwalth al final del episodio anterior, lo que llevó a una pelea entre los dos antiguos amigos.
Episodio No. 10 de Una guerra sangrienta de mil años Se ocupó de la lucha en curso entre Pernida y Mayuri, donde el Bankai de Mayuri no fue suficiente para derrotar a la Mano Izquierda del Rey del Alma. Combinando los poderes de Quincy con la extraña habilidad que ya poseía para incorporar sus nervios a las cosas, Pernida seguía siendo excepcionalmente peligrosa, lo que obligó al lugarteniente de Mayuri, Nemu, a intervenir y ayudarlo. Nemu se enfrentó valientemente a “Quincy”, pero ni siquiera su velocidad y fuerza mejoradas fueron suficientes para evitarla por completo, y Nemu quedó trágicamente perdido. La muerte de Nemu resultó esencial para la victoria de Mayuri, así que al menos ella no murió en vano.
¿Cuándo se lanzarán los nuevos episodios de La sangrienta guerra de los mil años, tercera parte?
Bleach: Una guerra de sangre de mil años de Studio Pierrot, basado en el manga Bleach de Tite Kubo
Bleach: una guerra de sangre de mil años Actualmente estrena nuevos episodios en Hulu en EE. UU. y Disney Plus a nivel mundial todos los sábados, a las 7:30 a. m. PT/10:30 a. m. ET. Como resultado, los fanáticos pueden esperar que el episodio 11 se transmita el 14 de diciembre de 2024 a las 7:30 a. m. PT/10:30 a. m. ET. Dado que los episodios se lanzan muy cerca de su emisión en japonés, los nuevos episodios inicialmente solo estarán disponibles en japonés con subtítulos. doblaje al ingles de Bleach: una guerra de sangre de mil años Actualmente en marcha, con nuevos episodios doblados que se transmitirán los sábados a las 6:30 a. m. PT/9:30 a. m. ET, y el lanzamiento del episodio 7 está programado para el 14 de diciembre.
¿Qué pasó en la sangrienta guerra de los mil años, Tercera Parte, Episodio No. 10?
Mayuri finalmente derrota a Pernida.
A pesar de su aparente victoria al final del Episodio 8, Mayuri aún no ha eliminado a Pernida. El enorme brazo del Ashisogi Jizo explotó, destruyendo el Bankai de Mayuri y desatando una andanada de flechas Quincy llenas de su propio tejido nervioso. Nemo acudió al rescate de Mayuri después de que ella resultó herida, permitiéndole a él (y a ella misma) volver a crecer los brazos que habían entrado en contacto con los nervios de Pernida. Nemu se movió extremadamente rápido, dirigiendo todo su poder en ataques, incluido un ataque que aparentemente fue impulsado por su espíritu. Aunque causó algunos daños, no fue suficiente para incapacitar a Pernida, quien la golpeó violentamente y golpeó a Nemo, matándola instantáneamente.
Aparentemente actuando como un monstruo, Pernida comienza a devorar los restos de Nemo de una manera repugnante, lo que Mayuri en realidad alienta, después de salvar el cerebro de Nemo. Resulta que devorar la carne de Nemo provocó que los factores de crecimiento celular de su cuerpo se salieran de control, lo que provocó que Pernida creciera exponencialmente y pronto muriera. Mayuri recibió ayuda para obtener algunas cápsulas biomédicas, que contenían a Rangiku y Hitsugaya, mientras todavía sostenía el cerebro de Nemo. Mayuri y Zaraki están intubados, lo que les permite descansar y recuperarse, aunque eso probablemente signifique que estarán fuera de combate en el futuro previsible.
Una Guerra de Sangre de Mil Años, Parte 3, Episodio 10, un tributo a la Parca sin explotar
Nemu finalmente tiene su oportunidad de brillar
Aunque la pelea todavía era principalmente entre Mayuri y Pernida, este episodio gira en torno a Nemu. Cuando gran parte de la historia de fondo de Nemu se reveló por primera vez, los fanáticos descubrieron que Nemu era en realidad el séptimo intento de crear un Soul Reaper artificial, el primero en tener éxito más allá de las expectativas de Mayuri. Honestamente, Mayuri parece tener algunos sentimientos complicados hacia Nemu, viéndola en algunos aspectos como desechable mientras que en otros la ve como su mayor logro, haciéndolo más inteligente que su predecesor, Keisuke Urahara.
Es una pena que Nemu muera justo cuando los fanáticos finalmente la conocen, ya que hasta ahora ha sido un personaje infrautilizado en la serie y rara vez sirve como la carta de triunfo de Mayuri. El episodio también incluyó una aparición sorpresa de Szayelaporro Granz, quien regañó a Mayuri por sus sentimientos por Nemu. Es interesante ver que incluso mucho después de la derrota de Granz, todavía tiene control sobre la mente de Mayuri. Si bien está claro que Mayuri no tenía respeto por este científico loco oponente, su subconsciente aún eligió la apariencia del Arrancar para entregarle este mensaje a Mayuri.
La pelea en sí fue extraña, como la primera mitad. Las habilidades de Pernida y Mayuri son tan extrañas que cualquier conflicto entre ellas seguramente parecerá una locura. La muerte de Nemu demostró lo peligrosa que era realmente Pernida y cómo cualquier capitán de Soul Reaper podría haber luchado contra ella, no solo Mayuri. También muestra un nuevo lado de Mayuri, aunque no hace mucho para compensar las peores fechorías de Mayuri a lo largo de los años.
Bleach – Una Guerra de Sangre de Mil Años – Parte 3, Episodio 11 – Las sombras ahuyentan
Bazz-B desafía a su amigo de la infancia Hashwalth
Episodio No. 11 de Bleach: una guerra de sangre de mil años La tercera parte se titula “Las sombras se han ido”. La historia parece remontarse unos capítulos al enfrentamiento entre el renegado Quincy y sus antiguos hermanos, que se saltó hace poco. El enfrentamiento entre Bazz-B y Haschwalth ocupará un lugar central, cuando el desertor se enfrente a su amigo de la infancia, quien cree que lo dejó morir ante Auswhalen de Yhwach. Será interesante ver pelear a Haschwalth, quien no ha tenido mucho que hacer hasta ahora, además de brindar algo de contexto para Quincy.
Hay una gran cantidad de historia de fondo entre Bazz-B y Haschwalth, que se supone que es el foco principal del episodio, al igual que el pasado de Nemu en el Episodio 10. Está claro que los sentimientos de traición de Bazz-B son profundos, pero ¿realmente era él? ¿Leal a Yhwach? ¿Especialmente comparado con su amigo? Tampoco está claro cuánto poder tiene todavía Bazz-B; ¿Tendría alguna posibilidad contra Hashwalth en esta situación?
Solo hay algunos otros episodios. Bleach: una guerra de sangre de mil años En la tercera sala, el enfrentamiento entre Haschwalth y Bazz-B se perfila como un final explosivo para esta parte de la serie.
Bleach: Thousand-Year Blood War es una serie secuela del popular anime del creador Tite Kubo. Este anime sigue a Ichigo y sus amigos mientras investigan por qué las personas desaparecen mientras surgen problemas en la Sociedad de Almas. La primera temporada se estrenó en 2022 y ha sido aclamada por la crítica desde su debut.
el calumnia
Masakazu Morita, Johnny Young Bush, Takayuki Sogo, Richard Epkar, Ryusei Nakao, Alex Lu, Karen Strassman, Neil Kaplan
Cuando llegó el momento de que “Los Simpson” hiciera un spin-off de “La casa del árbol del terror” en torno a “It”, el libro de Stephen King lleno de payasos que recientemente se convirtió en una adaptación cinematográfica de dos partes, decidieron cambiar un poco las cosas. . Hicieron que el episodio del clip durara más, lo que les dio tiempo suficiente para hacer justicia a la historia. El grupo de amigos de siete personas del material original se ha transformado en un grupo de amigos de cinco personas: Homer, Marge, Moe, Lenny y Comic Book Guy. El triángulo amoroso entre Bill, Beverly y Ben se convierte en el foco principal de la historia, esta vez con Homer y el chico del cómic peleando por Marge.
El episodio “Not It” fue un gran éxito y atrajo a muchos espectadores que habían desconectado las temporadas posteriores a la Edad de Oro de la serie. También fue un gran éxito entre los fanáticos de Stephen King, especialmente porque la serie “La casa del árbol del terror” siempre ha sido sorprendentemente ligera en cuanto a parodias de películas basadas en King. Claro, el programa hizo un segmento sobre “The Shining” en la temporada 5 y un segmento sobre “The Dead Zone” en la temporada 15, pero eso fue todo. Teniendo en cuenta la cantidad de parodias de “Twilight Zone”. Ella nos dio episodios de Halloween.Es extraño que hayan utilizado a Stephen King con moderación.
También es un poco extraño cómo Stephen King tuvo la oportunidad de hacer un cameo para la última parodia del trabajo de King, pero lo rechazó. “[He] “Me negué a involucrarme en esto”, dijo el showrunner Matt Selman. En una entrevista de 2022. “No creo que lo sea; algunos de estos autores no entienden que tienen todo el poder. Él es la marca. Debería saberlo; es Stephen King. Muy creativo. Ni siquiera creo que lo sea. Tendré tiempo para leer todos los libros que ha escrito en el resto de mi vida, y mucho menos… Una persona escribe todos esos libros”.
Stephen King había protagonizado anteriormente Los Simpson
Zorro
Quizás una de las razones por las que King no tiene interés en Not It es que ya apareció antes en Los Simpson. En el episodio de 2000, “Insane Clown Poppy”, King se expresa a sí mismo en una feria del libro. Marge le pregunta en qué proyecto está trabajando ahora y King dice que decidió tomarse un descanso del género de terror. “Estoy trabajando en una biografía de Benjamín Franklin”, dice. “Descubrió la electricidad y la usó para torturar a los animales pequeños y a los hombres de la Montaña Verde… ¿y esa llave que ató al final de la cometa? ¡Abrió las puertas del infierno!”
Como persona, admitió que no era un fan. King protagoniza su innovadora película “It: Part Two”.Al volver a verlo, me sorprendió gratamente ver lo bien que expresó sus líneas en “Los Simpson”. Sin embargo, el chiste divertido aquí ni siquiera es nada de lo que dice King; Entonces, cuando Marge le dice: “Dime cuando vuelvas a sentir horror”, King felizmente escribe una nota que dice: “Llama a Marge y responde: horror”. ¿Cómo podría King saber el nombre de Marge si ella nunca se presentó? Esta es la parte realmente aterradora aquí.
Trágicamente, “Insane Clown Poppy” no fue un episodio muy querido. Ha sido criticado por no ser divertido y tener poca energía y también por ser un poco vago con todas las apariciones de invitados. La tendencia de este programa a Rápida aparición de celebridades. Siempre ha habido una mezcla de cosas entre el fandom, y “Insane Clown Poppy” es un gran ejemplo de por qué es así.
yo sabia que Agatha junto Merece un reconocimiento de premio, y gracias al debut de Patti LuPone en MCU como Lilia Calderu en el Episodio 7, eso es exactamente lo que sucedió. Tampoco es del todo sorprendente Agatha junto Rápidamente se ha establecido como una de las series mejor calificadas del MCU, y va viento en popa con cada episodio sucesivo. A pesar de protagonizar una gran cantidad de personajes de Marvel Comics particularmente oscuros, la colección improvisada de Agatha ahora incluye algunos personajes de MCU favoritos de los fanáticos y estrena dos personajes particularmente importantes, Wiccan y Death, en serio.
después Lobezno DeadpoolFue un gran éxito de taquilla y recibió elogios de la crítica. Agatha junto Indica que Marvel Studios está ahora en ascenso después de un 2023 decepcionante. Hay innumerables razones para los elogios que ha recibido. Agatha juntoincluidas excelentes decisiones de reparto, una escritura significativa y una estructura claramente inusual que lo ayudó a destacarse. Mientras tanto, la atención se centró en la serie. Agatha junto Episodio 7, en el que sobresalió especialmente Patti LuPone.
Patti LuPone recibió una nominación a los premios Agatha de todos los tiempos
LuPone fue nominada a Mejor Actriz de Reparto en una Serie de Comedia
Patti LuPone, mejor conocida como estrella de Broadway, fue una de las mejores incorporaciones al MCU con su interpretación de la bruja sibila Lilia Caldero. Parece que la Critics' Choice Association estaría de acuerdo Los Critics' Choice Television Awards le otorgaron a LuPone una nominación al premio a la Mejor Actriz de Reparto en una Serie de Comedia.. Marvel Studios anunció con orgullo la nominación a través de X, felicitando a la icónica actriz de teatro con una imagen de su primera escena. Agatha junto.
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9 detalles asombrosos sobre Agatha que solo notamos después de volver a mirar
La novela All Along de Agatha estaba llena de detalles y referencias interesantes, muchas de las cuales no notamos hasta que volvimos a visitar The Witch's Way.
Los Critics' Choice Television Awards pretenden reconocer el esfuerzo de las mejores aportaciones televisivas del año anterior Según Critics' Choice, la asociación de críticos más grande de Estados Unidos y Canadá. Los premios se relacionan con varias subcategorías que han crecido a lo largo de los años y se relacionan con drama televisivo, comedia y miniseries/películas. La ceremonia de este año se llevará a cabo el domingo 12 de enero de 2025 y será transmitida en vivo por el canal. ¡MI! Y disponible para transmitir al día siguiente. pavo real.
Nominadas a Mejor Actriz de Reparto en Serie de Comedia
Actriz
serie
plataforma
Lisa Colón Zayas
Oso
FX/Hulu
Hannah Einbinder
trucos
HBO|Máximo
Janelle James
Primaria Abbott
abecedario
Stephanie Koenig
profesora de ingles
Forex
Patti Lu Pone
Agatha junto
Disney+
Annie Potts
El joven Sheldon
CBS
La nominación de Patti LuPone ha llevado a algunos a preguntarse si eso es posible o no. Agatha junto “garantizar”serie de comedia” Póster. Dado que las otras dos categorías son para Drama y Series/Películas, Agatha junto Cae razonablemente bien en la categoría de comedia, especialmente teniendo en cuenta algunos de sus momentos divertidos (que, sin duda, provienen en su mayoría del personaje epónimo de Kathryn Hahn). Es más que probable que así sea Patti LuPone recibió este reconocimiento por algo más que sus dotes de comediaY sé exactamente de dónde viene eso.
Sabía que Patti LuPone merecía un premio por su actuación en el Episodio VII.
Agatha All Along Episodio 7 es uno de los mejores logros de Marvel
Creo que sí Agatha junto El episodio 7 es uno de los mejores episodios de televisión que Marvel haya producido. El episodio 7 sorprendió a todos con lo bien que el programa representó los poderes de adivinación de Lilia Caldero y su deslizamiento en el tiempo, vinculando sus convulsiones involuntarias a lo largo del programa en un hermoso crescendo que la estableció como uno de los personajes más poderosos del MCU. Este debe haber sido un episodio excepcionalmente difícil de escribir. Es un testimonio para todos los involucrados en su creación..
Agatha junto El episodio 7 obtuvo un nivel similar de publicidad. X-Men '97 Episodio 5, aunque este último no forma parte del MCU.
Luego cerró de manera conmovedora el breve pero notable mandato de Lilia en el MCU, dejando atrás un legado indeleble cimentado por su increíble autosacrificio. LuPone descargó el episodio.entretejiendo de manera experta explosiones anteriores como si todas fueran parte de una única corriente de conciencia, que por supuesto existía en el universo. Gran parte del episodio consiste en primeros planos del rostro de Lilia mientras muestra confusión y la posterior comprensión de lo que estaba experimentando y cómo navegarlo de manera constante durante 35 emocionantes minutos.
La variedad de LuPone en estas escenas es lo que le valió un merecido premio.. Este episodio es lo que la consolidó como mi personaje favorito, y me hizo llorar con su acto final después de que ella declaró desafiante: “Me encantaba ser bruja“Y ella usa sus asombrosos poderes de adivinación para salvar a las brujas restantes. Me desanima que no veamos más de Lilia de LuPone en una futura entrega del MCU, pero al menos esta nominación al premio (y posiblemente ganar) cimentó el legado. ella se fue en el MCU.”
Lo que significaría la posible victoria de Patti LuPone en premios para Marvel y Agatha en todo momento
El MCU vuelve a gozar del favor de los críticos
Como ya sugerí, el reconocimiento oficial en forma de premio no podría llegar en un momento más importante para el MCU después de que 2023 haya sacudido significativamente la confianza en el mundo cinematográfico. El logro de LuPone es, por tanto, un logro para el MCU porque ayuda a recuperarlo como una franquicia digna de premio. – Algo que espero Lobezno Deadpool Ayudará a impulsar su gesto de premiación. Agatha junto En general, niega la idea de que Marvel Studios haya pasado su mejor momento y el hecho de que la realeza de Broadway como Patti LuPone esté involucrada en todos los volúmenes.
Por otra parte, quedaron muchos hilos narrativos abiertos al final de Agatha All Along con Jennifer Kiel, la Muerte y el fantasma de Agatha en lugares clave para comenzar la segunda temporada, después de todo.
Además, la nominación de LuPone revitaliza mi esperanza de que Marvel Studios vea el potencial de la segunda temporada. Dado que la serie era aparentemente una secuela de WandaVision Seguirá una serie en solitario de Vision y Agatha fue vista por última vez junto con Wiccan mientras buscaba a Tommy Maximoff, por lo que es probable que Agatha junto Sin embargo, seguirá siendo una serie independiente. Por otra parte, quedaron muchos hilos narrativos abiertos al final. Agatha junto Después de todo, con Jennifer Keel, Death y el fantasma de Agatha en ubicaciones privilegiadas para comenzar la temporada 2.
Tus cambios han sido guardados.
7/10
Agatha junto
Después de los acontecimientos de “WandaVision”, Agatha Harkness busca recuperar sus poderes mágicos. Uniendo fuerzas con aliados inesperados, incluido el hijo de un viejo rival, lucha contra nuevas amenazas misteriosas mientras descubre los secretos ocultos del mundo mágico.
Este artículo contiene Spoilers “Yellowstone” Temporada 5, Episodio 12.
Hay una escena en el episodio de la quinta temporada de Yellowstone, “Cigarrillos, whisky, pradera y tú”, donde… Emmett Walsh (Buck Taylor), un anciano granjero, muere pacíficamente Después de ayudar a John Dutton (Kevin Costner) durante un enriquecedor viaje por las colinas y praderas. John se niega a llorarlo, ya que Emmett muere como debería hacerlo un vaquero. También es una de las raras muertes en Yellowstone que parece realista. La muerte de Colby Mayfield (Denim Richards) en la temporada 5, episodio 12, “Counting Coup”, tiene un impacto similar, pero es más trágica que la muerte del viejo Emmett.
Colby muere después de ser atropellado por un caballo mientras salvaba a Carter (Finn Little) del agresivo caballo. Aunque los momentos finales del ranchero son heroicos, algunos espectadores pueden considerar su muerte innecesaria, especialmente porque es un personaje de fondo cuya historia más importante, su romance con Teter (Jennifer Landon), está comenzando a encontrar su ritmo. Sin embargo, la directora de Yellowstone, Christina Voros, dijo reportero de hollywood Que no se suponía que la muerte de Colby creara un valor de shock sin sentido:
“En un mundo lleno de dramas de alto riesgo, esta muerte es un shock porque es muy simple y arraigada en el mundo en el que operan todos estos personajes, y es muy trágico porque aquí no hay ningún enemigo. Es el riesgo del trabajo. “
Parece que la muerte de Colby tenía como objetivo añadir más Autenticidad para Yellowstone En medio de una extraña temporada de asesinatos y caos. Sin embargo, los creadores también esperan que represente el dolor desde un ángulo único.
¿Por qué es tan trágica la muerte de Colby en Yellowstone?
“[Colby] Tenía amor en su vida; Estaban haciendo planes. Había un futuro por delante. Así que creo que su impacto es muy diferente del asesinato de John Dutton, porque ocurrió porque él estaba haciendo lo que se suponía que debía hacer. No sucedió porque alguien quisiera atraparlo o porque haya hecho algo malo. “Estaba tratando de proteger a Carter y hacer lo que pensaba que era lo correcto, y fue un extraño accidente”.
No importa cómo se sienta uno por la muerte de Colby, es diferente a la despedida violenta que reciben la mayoría de los personajes de esta serie y resalta los peligros de trabajar con caballos. Es más, es otro momento de la quinta temporada de “Yellowstone” que sugiere que todas las apuestas están canceladas antes de los episodios finales, por lo que tal vez los espectadores puedan prepararse para más sorpresas impactantes.
Los nuevos episodios de “Yellowstone” se transmiten los domingos en Paramount Network.
En su tercer episodio. Duna: Profecía Mira al pasado para mostrarnos cómo Valia y Tuula Harkonnen se convirtieron en las despiadadas líderes Bene Gesserit que conocemos ahora. despues del final Duna: Profecía El episodio 2 vio a la Bene Gesserit desterrada de la casa del Emperador y del círculo íntimo, y Valya arrinconada. Ahora, tras su enfrentamiento con Desmond Heart, la serie nos lleva a Lankiveil, el planeta natal de la Casa Harkonnen, donde tiene lugar este episodio mientras rastreamos los años de formación de Valya y Tula.
Ambientada en el mundo de la serie Dune de Frank Herbert, esta epopeya de ciencia ficción sigue los conflictos políticos y espirituales en el planeta desértico de Arrakis. Mientras las facciones compiten por el control de la preciosa mezcla de especias, surge un héroe predicho que desafía el equilibrio de poder y el destino de la galaxia.
el calumnia
Emily Watson, Olivia Williams, Jodi May, Travis Fimmel, Mark Strong, Jade Anouka, Chris Mason, Sarah Sophie Bousnina, Shalom Bron-Franklin, Cunningham Jules, Aoife Hinds, Chloe Lea, Josh Huston, Edward Davis, Tabu, Yirin Ha.
Dune: The Prophecy Episodio 3 revela el pasado de Valya y Tula
La masacre de Atreides y una familia rota preparan el escenario para el futuro
Aunque ya hemos visto a las jóvenes Valya y Tula con la Hermandad antes, finalmente las vemos entre la familia Harkonnen, viviendo lo que parece ser una vida miserable. Atrapados en Lankiveil, donde las pieles son la principal exportación y el ambiente es frío, invernal y desolado, los Harkonnen son un pueblo aparentemente amargado, pero Valya espera canalizar eso hacia algo más grande.
Durante una de las primeras escenas, ella reprende la debilidad de su casa y habla de su desdén por los Atreides y el papel que jugó la casa rival en cómo su familia aparentemente terminó en la pobreza. “No quiero simplemente soportarlo”. Valya dice mientras sus familiares la miran con desdén. Su hermano Griffin la persigue a pesar de que su madre le advierte que Valya es una niña. “lobo” Y si no tenía cuidado, Valya lo haría. “devorar” para el.
…[Valya] Reprende el nombre Harkonnen mientras reformula su significado para representar algo más firme y quizás más siniestro.
Cuando el grifo muere durante un enfrentamiento con los Atreides, Valia es expulsada para unirse a la Bene Gesserit. Sin embargo, está claro que sus intenciones para la organización son ganar poder personal y devolver la gloria a su nombre. Pero no es tanto para su familia como para ella; Es como si estuviera reprendiendo el nombre Harkonnen mientras reformulaba su significado para representar algo más estable y quizás más siniestro.
Mientras Valia se entrenaba para Wallach IX, Tula se incorporó a los Atreides para perpetuar una violenta masacre en represalia por la muerte del Grifo y, en un sentido más amplio, por la forma en que el Imperio ahora veía a los Harkonnen. Tula se ve obligada a matar al niño Atreides que ha llegado a amar mientras rescata a otro descendiente más joven de la Gran Casa.
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Estos eventos clave en las jóvenes vidas de Valya y Tula culminan en dos momentos importantes en la línea de tiempo actual de la serie. Después del fallido intento de tortura de Leela, Toula no quiere renunciar a su bebé milagroso. En cambio, tiene la intención de mantenerla con vida con la esperanza de que Spice recupere la cordura y ocultar esto del resto de las Bene Gesserit. Mientras tanto, Valia regresa al lugar donde empezó todo, formando una alianza desesperada con sus parientes Harkonnen con la esperanza de derrotar al Emperador.
El velo del misterio ha desaparecido. por Duna: Profecía En el episodio 3, todo está dispuesto sobre la mesa para nuestros jugadores principales. Ahora la serie puede girar en torno a cómo superan los desafíos que se les presentan. Tula es claramente la más sentimental de las dos: se puede trazar una línea directa entre ella salvando la vida del joven Atreides y la de Leila. Es difícil ver a Valya molesta por su decisión de salvar a Leila, a pesar de que hay mucho en juego.
La visita de Valia a sus familiares en Harkonnen es claramente un acto de desesperación, y si su éxito puede afectar o no su forma de abordar el conflicto en curso con el Emperador. Hablando de eso, no vemos qué está haciendo la familia real de Desmond Hart en este episodio, aunque eso podría ser lo mejor. Por ahora, su historia es sólo un mecanismo con el que Valia puede interactuar, contándonos más sobre ellos que cualquier persona involucrada en los acontecimientos actuales en Salosa Secundus.
La forma en que Valya utilizará a los Harkonnen para recuperar su popularidad ante el Emperador será clave para determinar cómo avanza la Bene Gesserit y hasta dónde llegará Valya para garantizar que la Bene Gesserit ascienda al trono. A mitad de temporada todavía quedan muchas preguntas y muy pocas respuestas. Como dijo Lea Seydoux Dunas de arena: segunda parteHay planes dentro de planes y secretos dentro de secretos. Y con este último episodio Duna: Profecía Parece estar ganando la confianza que necesita a pesar de este dilema.
Duna: Profecía El episodio 3 ahora se transmite en Max. Los episodios seguirán transmitiéndose todos los domingos hasta el 22 de diciembre.
Ventajas
Los flashbacks de Valya y Tula se expanden de manera satisfactoria.
Centrarse en hilos de dos anchos permite crear un bucle estrechamente estructurado.
La historia de los Harkonnen proporciona un contexto vital para la identidad de Valya y Tula.
contras
El programa todavía deja muchas cosas sin respuesta a mitad de temporada.
gusto Continúa aprovechando su impulso imparable con el Episodio 9, y ciertamente hay mucho de qué entusiasmarse en el Episodio 10 y más allá. Todo lo bueno del programa en términos de comedia, corazón, acción y especialmente animación quedó a la vista en el episodio 9, e incluso con solo unos pocos episodios restantes, todavía hay mucho de qué entusiasmarse en las próximas semanas.
gusto El episodio 9 continuó donde lo dejó el episodio 8, con Aira desbloqueando sus poderes acrobáticos sedosos para defender a Okarun de los serpoianos y el demonio de Dover, y aunque dio una buena pelea al principio, su falta de poder y experiencia pronto la llevó a sentirse abrumado por todos también. Afortunadamente, Momo escapó del monstruo del lago Ness y apareció para rescatar a Okaron y Aera.Los tres eventualmente trabajan juntos para entrar en la pelea y preparar las cosas para el Episodio 10 y más allá.
¿Cuándo se lanzará el episodio 10 de Dandadan?
Explicando el calendario de lanzamiento del episodio 10 de Dandadan
gusto Transmite nuevos episodios semanalmente en Crunchyroll, Hulu y Netflix, a los que se puede acceder a través de sus aplicaciones, sitios web o sitios de terceros como Amazon Prime. Suponiendo que no haya retraso, gusto El episodio 10 se estrenará en Crunchyroll el jueves 5 de diciembre a las 8:00 a. m., hora del Pacífico (PST), 11 a. m., hora del este (EST) y 4:00 p. m., hora media de Greenwich (GMT)..
Reseña del episodio 8 de Dandadan: un cambio perfecto en el status quo
Producida por Ciencia Saru. Dirigida por Hiroshi Nishikiri
Una gran parte de la razón gusto El episodio 9 fue genial porque tuvo un gran episodio al que siguió el episodio 8. Como siempre, gusto El episodio 8 estuvo lleno de una animación excelente y fluida de principio a fin.ya sea a través de acción intensa, comedia o segmentos basados en personajes. El episodio 8 fue dirigido y filmado por Hiroshi Nishikori, el legendario director detrás de animes exitosos como ¡Me convertiré en un ángel!, Encontró a Dayoy Un cierto indicador mágicoSus décadas de experiencia son evidentes en el Episodio No. 8.
El punto más vendido del episodio 8 es, por supuesto, el fantástico contenido de la historia. No sólo hubo mucha comedia con los intentos ineficaces de Aera de cortejar a Okaron, el Diablo de Dover citando la canción “Chiquitita” de ABBA y todos jugando béisbol con los testículos de Okaron, sino que El triángulo amoroso entre Momo, Okaron y Aira fue una gran fuente de drama en gusto Episodio 8, a pesar de lo controvertido que suele ser este tropoY ciertamente también tuvo un seguimiento muy eficaz en el episodio 9. El episodio número 8 trató sobre todo lo maravilloso. gustoE hizo que el episodio 9 fuera aún mejor de ver.
¿Qué pasó en Dandadan, episodio 9?
Producida por Ciencia Saru. Dirigida por Maiba Kenji
gusto Episodio nº 9″para fusionarse! ¡Serpo Dover Demonio Nessie!“, continuando donde terminó el episodio 8 con Aira usando sus nuevos poderes de Acrobatic Silky para salvar a Okarun de los Serpoianos y el Demonio de Dover. Al principio, la velocidad de Aira y sus poderes basados en el cabello le dieron una ventaja, pero su inexperiencia y falta Su fuerza la alcanzó y cayó en la misma trampa en la que cayó Okarun. El Demonio de Dover luego procedió a llorar por el indefenso Okarun, pero antes de que las cosas pudieran ir más lejos, Momo llegó y usó sus poderes para enfrentarse a los serbios y rescatar a Okkaron y Aira..
Momo ha sido atrapado repetidamente debido al constante malentendido de la relación de Okkaron y Aera, así como al Demonio de Dover realizando una transformación similar a un camarón mantis, pero apenas logran trabajar juntos y derrotarlo. Sin embargo, en ese momento, Nessie apareció e inundó el área mientras comenzaba a atacar al azar, y como corresponde a su nueva forma, el Demonio de Dover se hizo más fuerte y dejó a Aira inconsciente. Momo y Ukaron salvaron a Aera después de que finalmente aclararon las cosas entre ellos, pero las cosas empeoraron aún más cuando… El único serbio superviviente se ha fusionado con los demás alienígenas para formar un monstruo más poderoso..
Serpo Dover Demon Nessie combina el cañón de agua de alta presión de Nessie con los poderosos golpes del Dover Demon, pero al trabajar juntos con mayor habilidad que antes, Momo, Okarun y Aira finalmente logran derrotarlo. Momo y Okaron no tuvieron tiempo de disfrutar su victoria, por supuesto. Al dejar un espacio vacío, toda la escuela vio a Momo y Okaron desnudos y juntos en el suelo.El episodio termina con ellos e Ira huyendo avergonzados.
Dandadan evita los cansados clichés del anime gracias a los nuevos poderes de Aira
La verdadera razón detrás del éxito de los nuevos poderes de Aira
Algo destacable en él gusto El episodio 9 es cómo evitó los clichés comunes del anime con los poderes de Aira. En el anime, es común que los personajes ganen sus batallas instantáneamente después de desbloquear una nueva transformación, pero si bien Aira inicialmente luchó bien con sus nuevos poderes, rápidamente se siente abrumada y finalmente solo puede desempeñar un papel secundario durante la mayoría de los casos. la pelea. gusto Tiene una mirada mucho más realista a las nuevas transformaciones con las luchas de Aira en el Episodio 9.Como resultado, este realismo añadido hizo que ver la pelea fuera mucho mejor.
Esta cantidad de realismo también influyó en por qué gustoSus peleas en general son bastante buenas. A pesar de la fuerza de los personajes principales, ninguno de ellos es lo suficientemente fuerte como para ganar batallas solo, por lo que siempre tienen que trabajar juntos para vencer a sus enemigos, lo que siempre les da a todos el mismo papel que desempeñar en lugar de que un personaje eclipse a todos. . gusto El episodio 9 destaca lo asombroso que es esto gusto Nuestras batallas tienen como objetivo poner a cada personaje en el centro de atención.Esto mejorará a medida que continúe la serie.
Dandadan sigue teniendo la mezcla perfecta de espectáculo y corazón.
Por qué el episodio 9 de Dandadan es tan bueno
una vez más, gusto Hizo un trabajo perfecto al combinar un espectáculo asombroso con un corazón real en el Episodio 9. El arte y la animación hicieron maravillas al vender la intensidad de la acción, especialmente con la creatividad del trabajo de cámara y la dirección general, y en general, gusto El episodio No. 9 fue uno de los mejores episodios del anime en términos de acción hasta el momento.. La directora del episodio, Maeba Kenji, tiene una gran experiencia en el campo de Science Saru a través de proyectos como tu-oh, Scott Pilgrim despegay el diablo llorandoEsta experiencia quedó plenamente demostrada en el Episodio No. 9.
El mejor punto de venta del Episodio 9, por supuesto, fue el desarrollo continuo de la relación entre Momo y Okaron. No solo fue genial verlos resolver el drama tan rápido después de su estreno, sino que también fue genial ver la forma en que las imágenes y la dirección enfatizaron la cercanía de su vínculo, especialmente al final cuando gusto Compare fácilmente la ternura de la relación de Momo y Okaron con lo absurdo de ellos corriendo desnudos por la escuela en dibujos animados tontos.. se trata de el gusto Fue genial ver el episodio 9 y seguramente el episodio 10 será un seguimiento aún mejor.
Asegúrate de mirar gusto Episodio 10 cuando se estrene el jueves 5 de diciembre.
Dos estudiantes de secundaria, involucrados en una apuesta para demostrar la existencia de fantasmas o extraterrestres, enfrentan amenazas sobrenaturales, obtienen superpoderes y tal vez descubren el amor. La serie combina elementos sobrenaturales con dinámicas interpersonales mientras los héroes exploran sus nuevas habilidades y enfrentan desafíos inesperados.
Ken Okkaron Takakura, Momo Ayase, Seiko, Aira Shiratori, Jin Jiji Enjouji, Turbo Granny, Serboyans, Miku, Moko, el amigo de Momo, Estudiante A, Estudiante B, Niño de escuela primaria, Monstruo de Flatwoods
“El restaurante chino” fue el decimosexto episodio de “Seinfeld”, pero para muchos fans fue el primero. Donde “Seinfeld” se convirtió en el programa que amaban. El episodio sigue a Jerry (Jerry Seinfeld), George (Jason Alexander) y Elaine (Julia Louis-Dreyfus) mientras se dirigen a un restaurante chino para cenar antes de ver una película. Luego terminan esperando más de los cinco o diez minutos prometidos, incluso mientras otras personas que llegaron más tarde están sentadas. Entonces, después de 20 minutos, se van, tan pronto como se abre la mesa.
El episodio se inspiró en la larga espera que vivieron Seinfeld y el cocreador Larry David en un restaurante chino real. “Pensé que podría ser una idea muy divertida, esperar en tiempo real. Tienes 23 minutos para hacer el espectáculo; hagamos que esperen 23 minutos por una mesa”. Como explicó David una vez.
De hecho, “Restaurante Chino” se trata de sentido Esperar, donde parece no haber un final a la vista mientras te concentras en la “injusticia” de que otras personas sean atendidas primero. Básicamente, no intentemos buscar una rima o una razón para servir a otros grupos antes que a nuestros personajes principales. el anillo es también Donde la regla de “no abrazar, no saber” del programa entra en juego para sus personajes. No hay ninguna lección para los personajes ni para la audiencia en el episodio. El final, en el que si hubieran esperado otros 10 segundos habrían conseguido su mesa, no se trata de la virtud de la paciencia, sino de echar sal a la herida.
Sin embargo, es posible que hayas notado que falta un elemento clave en esta comida: Kramer (Michael Richards) no aparece en el “Restaurante chino”. De hecho, Richards admitió que esto lo puso ansioso por su futuro en Seinfeld.
Kramer no aparece en el episodio Seinfeld del restaurante chino
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La razón por la que Kramer no aparece en “The Chinese Restaurant” es porque el personaje fue concebido y escrito originalmente como un armario. En el episodio piloto, Jerry afirma que Kramer (originalmente llamado “Kessler”) No han salido de su edificio de apartamentos en 10 años. Por lo tanto, los escritores pensaron que no encajaría en un episodio de botella que tiene lugar enteramente fuera de un edificio de apartamentos.
Esta fue la primera vez que un episodio de Seinfeld excluyó a un personaje importante. Las preocupaciones de Richards sobre su trabajo pueden parecer paranoia, pero piénselo. Si el “Restaurante Chino” tiene éxito (y lo ha tenido), los escritores y compañeros escritores podrían pensar que el programa podría tener éxito sin él.
“Seinfeld” puede funcionar (si es necesario) sin Kramer, pero el fracaso de “The Michael Richards Show” sugiere que quizás Kramer no pueda funcionar sin “Seinfeld”.
“Arrested Development” es una de las mejores comedias televisivas de todos los tiempos. Es un programa creado por Mitchell Horowitz, un programa lleno de diálogos memorables, frases ingeniosas escritas y entregadas por expertos, y suficientes chistes y devoluciones de llamadas para convertirlo en una ventaja (no, el pregunta) Múltiples vistas. Lo más importante de todo es que el diálogo es tan bueno que al mismo tiempo parece improvisado pero está demasiado bien estructurado para ser improvisado. En realidad, El plan original era todos Se improvisa el diálogo sobre “desarrollo de la detención”pero los guiones resultaron ser demasiado buenos para eso.
Narrada por Ron Howard, la historia de “Arrested Development” se centra en la antiguamente rica pero siempre disfuncional familia Bluth, que hizo una fortuna desarrollando bienes raíces. El programa sigue lo que sucede cuando lo pierden todo y su hijo mayor, Michael Bluth (Jason Bateman), intenta mantener unida a la familia después de que su patriarca va a prisión.
Aunque “Arrested Development” tiene muchos segmentos geniales y memorables, hay uno en particular que simplemente no logra encabezar la lista. / Ranking de películas de los mejores episodios del programa. Pero también tiene la calificación más alta entre los usuarios de IMDb (Con una puntuación de 9,1). Este será el decimotercer episodio de la temporada 3 de Arrested Development y el final de la serie original. Cuando Fox canceló “Arrested Development” en 2006 (Antes de que Netflix reviviera la serie para las temporadas cuatro y cinco).
George Bluth Sr. (Jeffrey Tambor) sale de prisión después de que se retiran por completo los cargos en su contra y la familia finalmente vuelve a tener acceso al dinero. Para celebrarlo, organizan una gran fiesta en el RMS Queen Mary, al menos hasta que Michael descubre que cada error sospechoso, ilegal y traicionero que los Bluth han cometido fue en realidad obra de su madre Lucille (Jessica Walter), incluida su mentira sobre Miguel. La hermana, que en realidad fue adoptada pero pensó que era la hermana gemela de Michael.
El final de la serie original de Arrested Development fue una gran devolución de llamada.
veinte televisiones
“Development Arrested” es una brillante pieza de narración que lleva cada trama secundaria importante de la serie a una gran conclusión, al tiempo que proporciona referencias continuas al episodio piloto. Estas tampoco son sólo referencias baratas; El episodio traza una línea directa entre dónde estaban los Bluth al comienzo del programa y dónde están ahora. En el piloto de “Arrested Development”, por ejemplo, Michael está decidido a dejar atrás a su familia para siempre, pero finalmente se muestra reacio a dejarlos. Del mismo modo, esta vez la SEC busca a Lucille, no a George.
En última instancia, este episodio funciona muy bien gracias a las bases que sentó para el resto de la temporada 3, que es una obra maestra autorreflexiva. Sabiendo que el programa estaba a punto de terminar, los escritores de “Arrested Development” no hicieron ningún esfuerzo por ocultar su decepción con los guiones de la temporada 3 e hicieron que los personajes bromearan constantemente sobre la inminente cancelación del programa de manera descarada. Incluso hay un episodio en el que los Bluth realizan una recaudación de fondos para salvar su empresa, ya que el diálogo deja en claro que de eso se trata la historia. realmente Acerca de los creativos del programa que esperan encontrar a alguien que salve el programa (de ahí la referencia del episodio a HBO, la Organización de Constructores de Viviendas).
Asimismo, “Development Arrested” está lleno de trucos diseñados para hacer la serie más atractiva con la esperanza de asegurar su renovación, como la promesa de una “Cavalgata de Estrellas”, proyecciones en 3D e incluso un espectáculo en vivo para el público. 'Arrested Development' sabía que estaba llegando a su fin y se apagó con fuerza (bueno, Hasta que Netflix lo revivióde todos modos).
