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La actualización más emocionante de Mortal Kombat 2 hasta ahora soluciona el peor problema de la primera película.

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mortal kombat 2 La franquicia continuará con una secuela directa del reinicio en 2021, y la nueva película parece mejorar a su predecesora en varios aspectos. mortal kombat (2021) fue la tercera obra teatral mk película Y el primero desde 1997. Como reinicio, el más reciente mortal kombat No sólo es necesario presentar a los personajes y establecer la historia, sino que también es necesario configurar los elementos que se pueden explorar en una secuela. Sorprendentemente, el reinicio omitió el torneo por completo y probablemente lo guardó para el próximo torneo. mortal kombat 2.

mortal kombat (2021) tiene una calificación crítica del 55% en Rotten Tomatoes, lo que lo convierte en el estreno teatral de acción real mejor recibido de los tres. mortal kombat películas. Sin embargo, esta no fue la adaptación definitiva del videojuego que muchos esperaban desde que la serie saltó por primera vez a la pantalla grande en 1995. mortal kombat El reinicio tuvo algunos problemas, uno de los cuales fue con las escenas de lucha. Afortunadamente, mortal kombat 2 Promete ser mejor a este respecto.

Las peleas de Mortal Kombat 2 deberían ser mejores que las de la película de 2021

Se ha confirmado que Mortal Kombat 2 contará con más peleas que la primera película

Habla con Screen Rant, mortal kombat El actor de Jax, Mehcad Brooks, reveló que habrá 27 peleas en la secuela. A modo de comparación, 2021 mortal kombat Luchó en 17 batallas. Brooks comentó cómo lo hicieron. “Trabajé duro para conseguirlo [the fights] bien,” Lo cual es una buena noticia para la secuela. No sólo un mortal kombat Sin embargo, siempre se espera que una secuela sea más grande y audaz que su predecesora, sin importar el medio. mortal kombat 2 Necesita mejores peleas tras la decepción de la primera película en este aspecto. Mientras las imágenes y tradiciones estaban vigentes, mortal kombatNuestras peleas podrían haber sido mejores.

Jax está en mi ADN. Me encanta. Lo entiendo. Es un gran hombre. Y en esta película, verás mucho más de la personalidad de Jax, más de su sentido del humor, más de lo que cree y algunas peleas realmente interesantes. Hay 27 peleas en la película y trabajamos duro para hacerlo bien.

Por ejemplo, La batalla inicial entre Hanzo y Bi Han debería haber sido un momento emocionante que establecería su rivalidad. Y marca el tono para el resto de la película. Sin embargo, la pelea tuvo muchos cortes que no nos permitieron seguir la coreografía correctamente, desperdiciando así la actuación de Hiroyuki Sanada y Joe Taslim. Otras batallas en mortal kombat (2021) tuvo problemas por la misma razón y, al final de la película, ver una revancha entre Scorpion y Sub-Zero ya no era emocionante. Este es un problema que MK 2 debería evitar.

Una película de Mortal Kombat sólo puede ser tan buena como sus peleas

Hacer bien las peleas es esencial para las adaptaciones de Mortal Kombat

mientras mortal kombat Los juegos tienen una historia muy interesante que ha ayudado a que la franquicia se destaque entre otros juegos de lucha, un mortal kombat La película sólo puede ser tan buena como las escenas de acción. Independientemente de quiénes sean los villanos o quién sea el MacGuffin en la historia, mortal kombat Necesita grandes batallas. Esto incluyó no solo la coreografía de la pelea, sino también el escenario, lo que está en juego, los efectos visuales y, por último, pero no menos importante, la edición y el ritmo. La mayoría de las peleas son en mortal kombat (2021) tuvo muchos recortes Fue muy difícil de seguir.

todo Combate mortalpelícula t

Puntos de tomates podridos

mortal kombat (1995)

47%

Mortal Kombat: Aniquilación (1997)

4%

Mortal Kombat Legends: La venganza del Escorpión (2020)

90%

mortal kombat (2021)

55%

Mortal Kombat Legends: Batalla de los Reinos (2021)

50%

Mortal Kombat Legends: Nieve ciega (2022)

80%

Mortal Kombat Legends: Lucha en jaula (2023)

nada

la verdad de eso mortal kombatEl combate del juego no fue tan bueno como podría haber sido, lo cual es aún más decepcionante considerando que el reinicio de 2021 hizo bien muchas otras cosas. El último mortal kombat La película de acción real estaba mucho más cerca de los juegos en términos de historia y efectos visuales que el clásico de 1995.incluso incluye la violencia con clasificación R que faltaba en las películas originales. Las muertes y otras habilidades especiales también parecían estar en orden. Sin embargo, nada de esto fue tan efectivo como podría haber sido debido a las decepcionantes escenas de lucha y la falta del heroísmo adecuado.

Mortal Kombat 2 no puede dejar de asumir el heroísmo después de que la primera película se lo saltó

Mortal Kombat (2021) tuvo partidos separados pero no un torneo adecuado

Sin embargo, librar batallas es importante. mortal kombat 2 También debería tener una historia más atractiva que su predecesora. mortal kombat (2021) se saltó el torneo de forma polémica Y vi a Shang Tsung intentando matar a los héroes de Earthrealm antes de que comenzara la competencia. Aunque Shang Tsung rompe las reglas de Mortal Kombat es bastante común, reiniciar la serie de películas sin un héroe adecuado fue una decisión extraña. La película tiene algunos combates simultáneamente, pero había mucho en juego como si estuviera teniendo lugar un juego real de Mortal Kombat.

Lewis Tan como Cole en posición de lucha y Max Huang como Kung Lao gritando con sangre en la cara en Mortal Kombat.

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El tan esperado torneo Mortal Kombat 2 recibe un adelanto “muy sangriento” de Cole Young Star

La estrella de Mortal Kombat 2, Louis Tan, se burla de las peleas y la violencia que vendrán en el torneo de la secuela, prometiendo que será un momento “muy sangriento”.

Conseguir mortal kombat Esto no debería ser difícil dada la naturaleza bastante simple de los juegos, pero hacer que las “películas de torneos” sean interesantes puede ser difícil. mortal kombat 2 También tendrás que equilibrar muchos personajes, incluidos no solo todos los héroes y villanos que regresan, sino también los nuevos héroes que aparecerán en la secuela. Con un poco de suerte, mortal kombat 2 Le dará a cada personaje la oportunidad de brillar y tener las escenas de lucha memorables de las que careció la primera película.

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La película más emocionante y de suspenso de Russell Crowe se ha convertido en un éxito de streaming en Netflix

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Fotograma de Unhinged
netflix

Russell Crowe hace que todo luzca genialincluido viajar en una Vespa vestido de sacerdote, como se ve en la muy entretenida (¡y divertida!) “El exorcista del Papa”. Antes de exorcizar demonios en la pantalla grandeCrowe adoptó el aura de un asesino vengativo en el thriller de acción de 2020 Unhinged, donde está muy feliz de entregarse a una violenta furia al volante y prender fuego a las casas de las personas. “Disturbed” de Derek Porte resultó serlo Haciendo grandes olas en las listas de streaming de Netflix de EE. UU.con la estrella de Crowe actualmente en el puesto número 2 en nuestra lista de las 10 mejores películas de esta semana (a través de Patrulla flexible). La premisa y el tono son bastante sencillos, pero Crowe emerge como un villano muy entretenido cuyas travesuras están a la altura del título de la película de Porty.

El guión de Unhinged fue escrito por Carl Ellsworth de Red Eye, dijo Crowe anteriormente. Pantalla gritando Está inspirado en parte en “Duelo” de Steven Spielberg, el thriller de acción de 1971 que se convertiría en un clásico de culto:

“Cual [‘Duel’] Definitivamente fue una de las influencias de la película. La gente me pregunta cómo construyo un personaje, y el director y yo hablamos de ello en relación con el tiburón en Tiburón. El personaje ya está activado antes de que comience la película, y actuará de la forma en que su instinto para atrapar a su presa le haga funcionar… es lo mismo que hace un tiburón. El tiburón tiene sus propios motivos y hace lo que hace de forma natural. Y este es este tipo”.

Bueno, si quieres escuchar un thriller de furia en la carretera donde el protagonista trastornado se parece a un tiburón asesino, examinemos la premisa de la película para tratar de entender su sorprendente regreso al servicio de streaming.

Unhinged de Russell Crowe promete un viaje absolutamente emocionante


Foto fija de Unhinged
netflix

Advertencia: menor Spoilers Seguido de “el perturbado”.

“Unhinged” comienza con un incidente inquietante que perturba nuestra comprensión de Tom Cooper (Crowe), quien se involucra en algún negocio turbio con una cerilla encendida y una botella de hidrocodona. La historia de la peluquera Rachel Flynn (Caryn Pistorius), que tiene el peor día de su vida mientras está atrapada en el tráfico en hora punta llevando a su hijo Kyle a la escuela. Rachel ya llega tarde al trabajo y lo peor es que un cliente la despide repentinamente por teléfono antes de que pueda explicarse. Esto sucede cuando una camioneta bloquea su auto en un semáforo en verde. No hay premio por adivinar quién es el conductor de la minivan: sí, es el impredecible Tom, quien inicialmente exige una disculpa y promete dejarla en paz. Sin embargo, cuando Rachel se niega, él promete mostrarle cómo es realmente tener un mal día. Y así comienzan las atrocidades.

Como puedes imaginar, este no es el único caso en el que Rachel conoce a Tom, ya que este último le recuerda el costo de molestar al hombre equivocado cuando todo podría resolverse fácilmente con una disculpa. La premisa parece bastante trivial, y ese es el punto: no hay manera de que Tom esté loco, porque hace lo que quiere y sabe que probablemente se saldrá con la suya. Qrow es aterrador por la forma en que se comporta y explora el mundo que lo rodea, su mirada llena de desprecio y una sensación de derecho que lleva a las personas por caminos verdaderamente oscuros. Puede parecer más interesante hablar de la película que experimentarla realmente, pero esa es exactamente la razón por la que es una visión tan divertida y emocionante de una sola vez, sin clichés filosóficos ni delirios de grandeza sobre su mensaje central.

Cada escena estúpida y exagerada de “Unhinged” sólo sirve para enfatizar que su objetivo es causar estragos en la pantalla y llevar a la audiencia a un viaje lleno de baches, lleno de tensos enfrentamientos en la carretera y algunos cortes de hacha verdaderamente siniestros. Crowe inyecta expertamente excitación cinética. Buen material.

“Unhinged” se transmite actualmente en Netflix.


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Un nuevo libro de Star Wars revela un emocionante misterio provocado por la muerte de Qui-Gon Jinn

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Mace Windu en la portada de The Glass Abyss
Lucasfilm y los mundos de Random House

En este artículo habrá spoilers de “Star Wars: Mace Windu – The Glass Abyss” de Stephen Barnes.

La última novela del universo “Star Wars” es “Mace Windu: El abismo de cristal” de Stephen Barnesproporciona una ventana a uno de los Jedi más poderosos y misteriosos del Consejo Jedi y lo sitúa en una aventura de estilo noir provocada por la muerte de Qui-Gon Jinn.

A partir del final de “La amenaza fantasma”, Mace Windu recibe una carta póstuma y una solicitud de su ahora fallecido amigo y amigo Dejaric, Qui-Gon Jinn. El difunto Jedi le había pedido que completara una misión que no pudo realizar en un planeta distante. Mace no tiene idea de en qué se está metiendo y, después de algunos consejos del Maestro Yoda, se encuentra en un planeta en el Borde Exterior llamado Metagos. Algunos lo conocen como el Abismo de Cristal. Es un mundo extraño donde el sol emite radiación dañina y empuja a todos bajo tierra.

Debido a esta repentina migración a partes subterráneas del mundo, dos grupos rivales de gánsteres han logrado apoderarse del mundo. Qui-Gon prometió traer equilibrio al planeta, pero su prematura muerte lo dejó incapaz de hacerlo. Mace Windu se ve obligado a aprender sobre el planeta y terminar la misión, pero es una tarea más difícil de lo que Mace se siente preparado.

El libro incluye muchas cosas interesantes a las que prestar atención.

El Abismo de Cristal regresa a Yojimbo


Toshiro Mifune en Yojimbo
este

Después de aproximadamente una cuarta parte del libro, queda claro que la estructura del libro sigue el modelo de la película clásica Yojimbo de Akira Kurosawa. Después de que Mace Windu llega al planeta, se extiende por la Tierra y adopta el nombre de Solver como el apodo de “Hombre sin nombre”, se pone a trabajar enfrentando a los dos lados de los imperios criminales, al igual que Toshiro. El personaje principal Mifune en la novela clásica de Kurosawa.

También hay momentos en el libro en los que se ve obligado a desaparecer y sanar, como en esta película. Star Wars se ha inspirado en Kurosawa desde el principio, ya sea George Lucas usando la vista de gusano de los campesinos del Castillo Escondido en Una nueva esperanza o el uso magistral de Rian Johnson… “Rashomon” en “El último Jedi”, Es una parte innata del ADN de Star Wars y Barnes la utiliza de manera brillante. Dado que es una novela, también puede tejerla a través de tropos noir estándar que encajan en el tipo de tradición narrativa de la que surgió “Yojimbo”. Tiene una vibra de Raymond Chandler que incluso ve un capítulo en el que el robot coloca un chip de personaje para investigar y comienza a hablar como Sam Spade o Mike Hammer.

Siendo muy estoico, el propio Mace es un buen sustituto de Raymond Chandler como el estoico Philip Marlowe. El Jedi interpretado por Samuel L. Jackson en sus películas siempre ha sido un poco reservado y decente, en lo que respecta a los Jedi, y su proceso de pensamiento encaja perfectamente con este modelo de historia, lo que hace que este sea un lugar muy natural para él en una historia literaria. configuración. Poner a Stephen Barnes, un escritor experto en este medio con este personaje en este escenario, fue un movimiento sorprendente por parte de los editores de Lucasfilm y Random House Worlds.

The Glass Abyss explora el estilo de lucha Vaapad de Mace Windu


Mace Windu
lucasfilm

Aunque el estilo de lucha con sable láser de Mace Windu, conocido como Vaapad, se ha mencionado bastante en el canon en los últimos diez años, no hemos podido explorarlo en profundidad. Porque todo lo que sabíamos sobre él se remontaba a mitos.. En la continuidad de Legends de “Star Wars”, Vaapad era una de las especialidades de Mace Windu. Era una forma poderosa de combate con sables de luz, pero era de naturaleza agresiva y rayaba en algo que podía hundir a un Jedi en el lado oscuro.. “The Glass Abyss” lo explora en profundidad, mientras Mace Windu lo practica y se involucra en él como un equilibrio entre la luz y la oscuridad, pero anclado en él.

Mace Windu practica este modelo repetidamente a lo largo del libro y explica su filosofía sobre el tema. Es una forma feroz de lucha y puede darle una ventaja en el combate, pero no es algo que ningún Jedi tenga sólo el autocontrol o el equilibrio para practicar y él lo sabe. A lo largo del libro, incluso el propio Mace pierde el equilibrio, aunque hay otras razones para ello. Los fanáticos del antiguo Universo Expandido estarán encantados de ver la profundidad de su inclusión aquí en The Glass Abyss, especialmente cuando Mace Windu habla de ello con sus propias palabras.

El combate con sables de luz (de hecho, todo el combate en general) está bien escrito en el libro y le hace justicia a Mace Windu.. Es un gran guerrero y rinde homenaje al sentimiento de Anakin de que Mace Windu es uno de los Jedi más poderosos de la orden.

Aparece un joven Anakin Skywalker


Jake Lloyd como Anakin Skywalker en Star Wars: La amenaza fantasma
lucasfilm

El libro también incluye una serie de momentos divertidos con un muy joven Anakin Skywalker en sus primeras semanas de entrenamiento, un momento que no se ve a menudo en las novelas de “Star Wars”.. Uno de los momentos más importantes que vimos fue el período posterior a su cirugía en el Templo Jedi para retirar el dispositivo explosivo de rastreo de esclavos de su cuerpo y la cicatriz que dejó. Aunque Anakin intentó ser valiente y luchar contra el dolor que causaba, Mace pudo ver que todavía estaba lastimando al joven.

Anakin también solicitó aprender a pelear usando el estilo Vaapad de Windu, pero Mace se mostró reacio a enseñarle al niño.. Mace siempre se había mostrado reacio a enseñarle al niño. Finalmente, el Maestro cedió y le dio a Anakin una muestra de la forma, y ​​Anakin pudo manejarlo rápidamente, incluso como un nuevo padawan. Fue genial ver a Anakin luchar durante esos primeros días como Jedi a través de los ojos de Mace Windu, a quien muchos considerarían una de las personas más responsables del giro de Anakin hacia el lado oscuro. Sí, Windu miró a Anakin con miedo, pero también sentía un gran respeto por el niño, y este libro explora la dificultad que tuvo Windu para expresarse plenamente.

Mace Windu tiene el corazón roto


Mace Windu en el Consejo Jedi en Star Wars: La amenaza fantasma
lucasfilm

Es decir, Qui-Gon ya dejó Mace Windu. dos Mensajes póstumos: uno para enviarlo a la misión y otro esperándolo si logra pasar al otro lado. De alguna manera, Qui-Gon pudo ver lo suficiente en el futuro como para saber que Mace cambiaría y que la experiencia lo cambiaría a él. Esta era la experiencia que Mace Windu necesitaba para abrirse a las cosas, especialmente a su corazón.

Qui-Gon, uno de los iconoclastas Jedi de todos los tiempos, siempre supo qué hacer y decir para que los Jedi volvieran a avanzar en la dirección correcta, incluso si eso significaba enviar a Mace Windu a una misión que lo obligaría a matar a cientos de personas. de guerrilleros. Pero también le hizo llegar a un acuerdo con su yo interior y sus sentimientos internos y verse a sí mismo como alguien que puede amar como lo hace un Jedi, desinteresadamente y constantemente.

Mace Windu también lucha con la idea de que quizás no haya elegido estar en la orden Jedi. El libro ofrece una ventana más profunda a su infancia, incluidos sus padres y cómo se unió a la orden, pero también le permite redescubrir si eligió o no ser un Jedi. Al hacerlo, señala un momento en “El lobo solitario y su cachorro”, del que volvió a hacer eco con Grogu en “El libro de Boba Fett”.en el que Windu, como huérfano, puede elegir entre una baratija de su planeta natal o un sable de luz Jedi. Naturalmente, eligió el sable de luz.

Pero Mace lucha a lo largo del libro con una elección en su corazón: ¿realmente eligió ser un Jedi? Está lleno de dudas y esto le molesta. Pero, como descubre, tiene que tomar esta decisión. cada día Mantenerse serio, y la misión le ayuda a recordárselo. Qui Gon sabía que abriría los ojos ante esto.

También está el hecho de que Mace se casa sin saberlo durante la misión, pero esa es una historia diferente.

El libro fue un momento excelente y ofrece mucho a los fanáticos de Star Wars y no tiene ningún inconveniente para los lectores. Si has visto las Precuelas, sabes todo lo que necesitas para disfrutar de este libro.

“Star Wars: Mace Windu – The Glass Abyss” de Stephen Barnes ya está disponible.


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La mejor escena de Joel de Pedro Pascal hace que la historia más desgarradora de la temporada 2 de The Last of Us sea aún más emocionante

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Advertencia: este artículo contiene spoilers. El último de nosotros, segunda parte.

La escena más triste de Joel de Pedro Pascal El último de nosotros La temporada 1 hará que la historia del personaje en la temporada 2 sea aún más triste de lo que ya es en el juego. Pascal ha adaptado todas las dimensiones que hicieron del Joel de Troy Baker en los juegos un personaje tan convincente: un padre afligido que se cierra emocionalmente para evitar volver a salir lastimado; Es un superviviente empedernido que tuvo que convertirse en un asesino a sangre fría para mantenerse con vida a él y a su hermano menor Tommy en el páramo post-apocalíptico. Pero Pascal también hizo algunos cambios importantes en la versión televisiva de Joel.

En un videojuego, el personaje principal puede masacrar a cientos de personas sin perder la simpatía del público, porque el público es quien mata. Pero en los programas de televisión, los espectadores son menos sensibles a la violencia en pantalla. La versión televisiva de Joel de Pascal no sólo comete menos asesinatos que su homólogo de videojuego; También lleva mucho arrepentimiento. Por las muertes de las que es responsable. La sensibilidad de TV Joel es más evidente en la mejor escena de Pascal. El último de nosotros La primera temporada, y hará que la segunda temporada sea aún más triste.

Joel hablando de sus fracasos fue la mejor escena de la primera temporada de The Last of Us

Hizo a Joel Pedro Pascal más vulnerable que su homólogo del videojuego.

en El último de nosotros Temporada 1, Episodio 6, “Kin”, como en el juego, Joel se reúne con su hermano Tommy en Wyoming y le pide que le quite a Eli de encima. Y tráelo a las luciérnagas para él. En el juego, Joel lo presenta como un argumento de venta.ofreciéndole a Tommy la oportunidad de ganarse el día de pago por entregar a Ellie a las luciérnagas y la gloria de brindar una cura muy necesaria a la humanidad. Al principio, Tommy dudaba porque tenía que pensar en su esposa, María, y pensaba que Joel estaba equivocado.

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La primera temporada de The Last of Us realizó algunos cambios en la historia del juego que tendrán un efecto dominó en la adaptación de la Parte 2 de la segunda temporada.

Tommy cree que Joel está intentando evadir sus responsabilidades; No es hasta que los asaltantes atacan y Joel se abalanza para salvar a Ellie que se da cuenta de la verdadera razón por la que Joel quería que su hermano se la llevara. Joel realmente se preocupa por esta niña y le preocupa que bajo su cuidado ella sufra el mismo destino que su difunta hija Sarah. En el programa de televisión, Joel es más franco con Tommy.; Le dice desde el principio que ya no es tan capaz como solía ser y que teme no poder mantener a Eli a salvo.

La cruda honestidad emocional de Pascal es absolutamente devastadora y aporta a Joel una profundidad extra que no habría sido posible en un videojuego lleno de acción.

En la versión de televisión, Joel comienza a tener ataques de pánico regulares, y cuando él y Ellie están en peligro, en lugar de entrar en acción como lo hace en el juego, se congela de miedo. Este es el episodio que le valió a Pascal una nominación al Emmy Por Mejor Actor Principal en una Serie Dramática, y es fácil ver por qué. Esta escena ejemplifica lo débil que es esta versión de Joel en comparación con su homólogo del videojuego. La cruda honestidad emocional de Pascal es absolutamente devastadora.y aporta a Joel una profundidad adicional que no habría sido posible en un videojuego lleno de acción.

Las decisiones de Joel le pesarán mucho en la temporada 2 de The Last of Us

Joel estará más conflictivo que nunca en la temporada 2

Joel ya ha sido torturado por sus fracasos y carencias El último de nosotros Temporada 1, pero será una carga más pesada en la Temporada 2. Ahora, no sólo se ocupa de matar gente para proteger a su hija adoptiva; Vive con la culpa de haber disuelto las luciérnagas por su cuenta, lo que le ha costado a la humanidad una cura muy necesaria y, lo peor de todo, haberle mentido a Ellie.. Ellie sabe que Joel no está diciendo la verdad sobre lo que pasó en el hospital, y esto crea una brecha entre ellos que será aún más triste cuando le suceda a esta versión más vulnerable de Joel.

Pedro Pascal está a punto de ofrecer una actuación increíble en la temporada 2 de The Last Of Us

Las escenas de Joel en The Last of Us Part 2 están llenas de grandes oportunidades de actuación

Joel (Pedro Pascal) parece frustrado en la temporada 2 de The Last of Us

Basado en su influyente papel en la primera temporada, Pascal seguramente hará una gran actuación en ella. El último de nosotros Temporada 2. El último de nosotros, segunda parte No tiene tanto Joel primera partePero las escenas en las que aparece Joel le presentan a Pascal muchos desafíos de actuación interesantes. Pascal y Bella Ramsay hicieron un gran trabajo al mostrar que Joel y Ellie se acercaron gradualmente en la temporada 1; En la temporada 2, tendrán que hacer lo contrario ya que la mentira de Joel arruina gradualmente la relación entre padre e hija. En la temporada 1.

El último de nosotros
La temporada 2 saldrá al aire en la primera mitad de 2025.

Si la escena de la muerte de Joel pudiera volverse más triste, podría ser esta El último de nosotros Temporada 2. En el juego, Joel acepta su oscuro destino con estoica dignidad, negándole a Abby la satisfacción que quiere sentir. Pero en el programa de televisión, cuando Abby apunta al más sensible y vulnerable Joel de Pascal, es posible que él no esté listo para enfrentar la muerte, y eso es solo el comienzo. Desde una visita al museo hasta una conversación en el porche, Pascal seguramente sorprenderá a todos. segunda parte Vistas desde fuera del parque.

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Spider-Man: No Way Home prepara en secreto Thunderbolts* el debut más emocionante: explicación de la emocionante teoría del MCU

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Caídas de rayos* Uno de los personajes nuevos más emocionantes del MCU está a punto de debutar, y es posible que su llegada haya sido preparada y explicada en secreto por hombre araña: sin camino a casa, Según una teoría convincente. Caídas de rayos* Su estreno está previsto para el 2 de mayo de 2025 y está protagonizado por un equipo de héroes torpes y villanos reformados, reunidos por Valentina Allegra de Fontaine con un propósito aún tácito. Aunque parecen haber sido juntados bajo coacción, Caídas de rayos* Será la película coral más grande desde Vengadores: final del juegohaciéndolo parecer una parte particularmente importante de la MCU.

Esto se ve agravado por el hecho de que también estará protagonizado por Sentry, un personaje tan poderoso que es difícil imaginar a todo un equipo de Vengadores enfrentándose a él, y mucho menos a los miembros relativamente débiles de los Thunderbolts. La participación de Sentry ha sido confirmada en el último tráiler de Caídas de rayos*Donde “Lewis Pullman”Chelín“Se la puede ver ignorando una ráfaga de disparos mientras que otro disparo muestra la distintiva hebilla del cinturón del Sentry. Su llegada plantea muchas preguntas, y una respuesta importante probablemente surgirá de ella. Spider-Man: Sin camino a casa.

Spider-Man: No Way Home reveló que es posible que la magia borre recuerdos en todo el mundo

Las runas Kof-Kol son un hechizo increíblemente poderoso

Spider-Man: Sin camino a casa Coprotagonizó Doctor Strange y una serie de personajes de Spider-Man el año pasado que ayudaron a convertir la película de Marvel Studios en la tercera película más exitosa de todos los tiempos. Gracias a Strange, personajes como Spider-Man de Tobey Maguire y Doctor Octopus de Alfred Molina llegaron a la realidad de la Tierra-616 en el MCU después de que su uso fallido de las Runas de Kof-Kol creara una brecha entre sus dos realidades. En su intento de hacer que la gente de Tierra-616 olvide a Peter Parker, trae personas de diferentes realidades que conocen la verdadera identidad de Spider-Man.

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Todos los hechizos utilizados por Doctor Strange en el MCU

Doctor Strange ha utilizado una amplia gama de hechizos a lo largo de sus apariciones en Marvel Cinematic Universe, demostrando su habilidad mística.

Si bien romper la brecha entre realidades es una fuerza poderosa en sí misma, el propósito del hechizo no puede subestimarse. En el clímax de la película, Strange reelabora las runas de Kof-Kol para lograr el máximo efecto. Hizo que todos en la Tierra-616 no tuvieran ni idea sobre Peter Parker, e hizo que Spider-Man en el MCU fuera completamente desconocido. – Incluso a sus seres queridos. Las implicaciones de estos hallazgos son amplias y probablemente se abordarán en el futuro. El hombre araña 4. haciendo la vista gorda, Spider-Man: Sin camino a casa Demuestra que es posible cancelar los recuerdos de la población de un mundo con un poderoso hechizo.

En los cómics, el guardián fue olvidado por todo el mundo.

Sentry hace que todos se olviden de él para ayudar a suprimir el Vacío.

Las historias de Sentry en Marvel Comics con frecuencia dependen de sus recuerdos reprimidos. De hecho, su primera aparición en un cómic se produjo cuando Robert Reynolds, el hombre detrás del manto, recordó de repente su pasado como la entidad divina que es Sentry. Con la ayuda de Reed Richards, también conocido como Mister Fantástico, Reynolds se asegura de que su memoria y la de cada persona en la Tierra hayan sido suprimidas debido al desastroso alter ego de Sentry.el Vacío, cuyo alboroto casi imparable ha causado la muerte de millones. Entonces, suprimir el recuerdo de sus poderes fue un paso necesario para evitar que el Vacío volviera a liberarse.

Dado que los increíbles poderes de Sentry son casi equivalentes a la omnipotencia, parece que algo similar sucedió en preparación para su debut en acción real en Thunderbolts*, ya que sería imposible para el MCU explicar cómo Sentry pasó desapercibido todavía.

En Marvel Comics, Sentry vuelve a suprimir la memoria colectiva del mundo cuando se entera de su desastroso pasado y su alter ego. Esto se logra a través de las inmensas habilidades psíquicas de Sentry con la ayuda de Reed Richards y Doctor Strange.. Dado que los increíbles poderes de Sentry son casi equivalentes a su habilidad máxima, parece que algo similar ha sucedido en preparación para su debut en acción real en Caídas de rayos* Porque sería imposible para el MCU explicar cómo Sentry pasó desapercibido hasta ahora. cómodo, Spider-Man: Sin camino a casa Senté las bases de cómo sucedería esto.

¿Es el Doctor Strange (u otro mago) el culpable de olvidarse de mirar en el MCU?

Las runas Kof-Kol son la manera perfecta de explicar el anonimato de Sentry

El propio Sentry es capaz de realizar hazañas psíquicas increíbles, aunque todavía solicita la ayuda del hombre más inteligente del mundo, Reed Richards, y del Hechicero Supremo, Doctor Strange, para lograr borrados de memoria a una escala global y quizás global. Spider-Man: Sin camino a casa Sin embargo, lo demostró El extraño es capaz de lograr los mismos resultados por sí solo.. También hay similitudes en el hecho de que Strange puede establecerse como objetivo de un hechizo, eliminando a Peter Parker de su memoria después de lanzar las runas Kof-Kol.

Wong sigue siendo el Hechicero Supremo en lugar del Doctor Strange en el MCU.

Si Marvel está a punto de adaptar de cerca la primera aparición en cómic de Sentry, Tiene sentido que la MCU reconsidere el poderoso proceso de borrado de memoria integrado Spider-Man: Sin camino a casa. Explicar que todos los recuerdos de Sentry fueron borrados por otros medios, como los poderes especiales de Sentry, solo sobrecargaría a este MacGuffin en particular en un universo cinematográfico que ya es rico en historia. Además, Sentry rara vez usa sus poderes psíquicos más que para borrar recuerdos en Marvel Comics, y despojarlo de ellos en su debut en vivo debería ayudar a optimizar el personaje en la pantalla grande sin ir demasiado lejos.

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¿Qué tan poderosos son los Guardianes en comparación con los Vengadores en el MCU?

El MCU está a punto de presentar a uno de los superhéroes más poderosos de Marvel. Sentry es un héroe tan poderoso que puede enfrentarse cara a cara con los Vengadores.

¿Debería Marvel abordar este tema? Doctor Strange u otro mago debe ser responsable de la amnesia masiva en el MCULos otros dos candidatos más probables son el Anciano o Wong. Esto puede remontarse a los orígenes de Sentry en Marvel Comics cuando recluta a Strange para borrar recuerdos por segunda vez de todos modos. Si ese es el caso, la historia del MCU del Doctor Strange será mucho más importante de lo que ya ha sido.

¿Cuáles serán las consecuencias del hechizo del extraño?

Doctor Strange puede aventurarse en la misma realidad repetidamente

Doctor Strange intenta contener un hechizo en Spider-Man: No Way Home.

Cuando Doctor Strange sugirió las runas de Cove Cole como solución a Peter Spider-Man: Sin camino a casaWong negó rotundamente el concepto y dijo: “Este hechizo viaja a través de la oscura frontera entre la realidad conocida y la desconocida. Es muy peligroso.El Doctor Strange respondió que ya había usado el hechizo en Wong y otros magos, aparentemente sin mucha molestia, como evidencia de que Wong podría estar exagerando. Sin embargo, los temores de Wong se comprobaron momentos después, cuando el mal manejo del hechizo por parte de Strange casi destruye el universo si las reglas que rodean las incursiones sirven de guía.

Si Strange también usa este hechizo para ayudar a Sentry, claramente está jugando con fuego. Esto indica que es algo arrogante en su uso, amenazando con romper la realidad cada vez. entre Spider-Man: Sin camino a casa y doctor extraño en el multiverso de la locura, Es posible que Strange finalmente haya aprendido la lección cuando se trata de hechizos que alteran la realidad, sin embargo Es posible que el daño ya esté hecho.. De hecho, su uso imprudente de este hechizo puede haber contribuido a la incursión que Clea le acusa de provocar.

De todos modos, suponiendo que Strange sacó las runas Kof-Kol sin problemas con Sentry, su interferencia podría tener otras consecuencias. En los cómics de Marvel, Borrar al Sentry de la memoria de todos llevó a la construcción de la Torre Stark en el mismo sitio que la sede de Sentry.Torre de vigilancia. Aunque esto no se adheriría a la línea de tiempo en la que Strange obtuvo sus poderes en la MCU, ya que la Torre Stark ya había sido construida, es posible que el Anciano haya eliminado todo conocimiento de la Atalaya.

La Torre Stark se convirtió a partir de un rascacielos existente en la MCU, ampliando la línea de tiempo de los eventos.

Lo que parece más claro es que Caídas de rayos* Abordará directamente las consecuencias de borrar la existencia de Sentry de la memoria del mundo, si eso es lo que Marvel adapta. Las imágenes del tráiler sugieren que la CIA, bajo la supervisión de Valentina Allegra de Fontaine, está al tanto de Sentry, que ya se desvía de los detalles de su primera aparición en el cómic. Sin embargo, si Sentry es tan poderoso como lo es en Marvel Comics, su primera aparición en el MCU podría proporcionar una conexión satisfactoria con Spider-Man: Sin camino a casa Y la MCU más amplia y que se sienta más integrada desde el principio.

  • Cartel oficial de Rayos (2025)

    Marvel's Thunderbolts* es una película de superhéroes basada en el equipo cómico del mismo nombre. La película forma parte de la Fase 5 de las películas del MCU. La película ve a personas como Bucky Barnes, Yelena Belova, Wyatt Russell, Guardian Red y más como un grupo improbable de héroes y villanos reunidos para luchar por el bien.

  • Spider-Man sin camino a casa Póster

    Por primera vez en la historia cinematográfica de Spider-Man, se ha revelado que el amigable héroe del vecindario ya no puede separar su vida normal de las pruebas y tribulaciones de ser un superhéroe. En Spider-Man: No Way Home, Peter Parker (Tom Holland) busca ayuda del Doctor Strange (Benedict Cumberbatch) cuando su identidad se convierte en un problema para las personas que ama. Desafortunadamente, cuando el hechizo sale mal, Spider-Man ahora tendrá que enfrentarse a villanos como el Doctor Octopus (Alfred Molina) y Electro (Jamie Foxx), cuando Peter finalmente llega a la conclusión de que no puede escapar de ser Spider-Man. . Con el apoyo de sus amigos más cercanos y la ayuda de un lugar inesperado (o de múltiples universos), Spider-Man se enfrentará a algunos de los enemigos más legendarios de su historia.

Próximas películas del MCU

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Los 49ers cambian de uniforme para lo que se espera sea el partido más emocionante en la historia del Levi's Stadium.

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el 49ers de San Francisco Llevará un uniforme alternativo que incluye pantalones cortos blancos mientras se preparan para lo que promete ser el más emocionante. NFL El partido se jugó en el Levi's Stadium.

Se espera que las temperaturas alcancen alrededor de 95 grados al inicio a la 1:05 p.m. PT del domingo y aumenten hasta los 100 grados a lo largo de la tarde. El partido más caluroso hasta la fecha fue un partido de pretemporada jugado el 31 de agosto de 2017, donde la temperatura inicial fue de 90 grados. La temperatura más alta al inicio de la temporada regular fue de 88 grados vs. Halcones Marinos de Seattle El 4 de octubre de 2021.

Kyle Shanahan dijo que los 49ers consideraron usar sus uniformes completamente blancos, pero les dijeron que tenían que hacer esa solicitud antes de la temporada. En cambio, usarán su uniforme, que consta de una camisa roja y pantalones blancos.

“Obtendríamos la mayor cantidad de blanco posible y lo máximo que se nos permitía hacer era pintura blanca”, dijo.

el Cardenales de ArizonaMientras tanto, el equipo vestirá un uniforme completamente blanco durante el partido.

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Guía del estadio Levi's: lo que debe saber sobre el estadio de los 49ers de San Francisco

Shanahan dijo que el equipo también recomendará hidratación antes y durante el juego, y espera un aumento en la cantidad de jugadores que reciben intravenosas. Algunos jugadores reciben intravenosas antes de un partido como parte de su rutina normal.

tackle izquierdo Trent Williams Ya ha recibido IV en el juego dos veces esta temporada: durante la Semana 1 vs. Jets de Nueva York Al final de la primera mitad de la Semana 3 vs. Rams de Los Ángeles.

“No creo que sea necesariamente el calor”, dijo Williams sobre la necesidad de una vía intravenosa. “Todo depende de tu nivel de hidratación. A veces tomas cafeína para tener un escalofrío rápido y cosas así pueden acelerar el proceso de sudoración y deshidratación”.

Los 49ers practicaron en un clima de 90 grados toda la semana. A Williams se le preguntó cómo se compara con el calor en su Texas natal.

“No hagas eso. No sucede”, dijo, riendo. “No hay comparación alguna”.

Lectura requerida

(Foto: Kyle Terada/Imagine Images)



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Business Industry

David Cronenberg hace una película emocionante sobre el sexo, la muerte y el duelo [NYFF]

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Sudarios
Espectáculo secundario/Janus Films

¿Es una película de David Cronenberg una película de David Cronenberg si no trata sobre la intersección de tecnología, existencialismo y sexo? Ambientada en el futuro cercano de un tortuoso mundo distópico, “The Shrouds” es una experiencia sombría y que invita a la reflexión desde su primer cuadro: un primer plano del cadáver desnudo de una mujer en una animación fantasmal suspendida, seguido de un aullido con la boca abierta de dolor y pena de su viudo. Sin embargo, el humor negro del director aparece casi de inmediato, con una cruda transición a una visita al dentista años más tarde y la divertida y franca declaración del médico de que “la tristeza arruina los dientes”. ¿Sentido solapado? ¡Quién lo necesita! La imprecisión de estos momentos iniciales es, por decirlo suavemente, un resumen perfecto de todo lo que vendrá en los próximos 119 minutos.

“Las Sábanas Santas” es un testimonio de la idea de que, a estas alturas, la vida personal de Cronenberg sólo puede traspasar la página. El director de 81 años ha hecho una carrera incomparable con la forma en que maneja el horror corporal y las narrativas cerebrales (algunos podrían decir frías y emocionalmente distantes), y esos aspectos ciertamente también están presentes en abundancia a lo largo de su último trabajo. Pero en este caso, él personalmente fue testigo de la tragedia que pasa a primer plano en esta historia. Su esposa, la editora de cine Carolyn Ziffman, durante casi 40 años, murió de cáncer en 2017, y ella fue claramente el impulso y la inspiración detrás de este guión. Y en una reverencia adecuada a la narrativa sobre las formas en que la vida no se puede dividir claramente, la educación judía secular y el ferviente ateísmo de Cronenberg sangran directamente en el viaje de su personaje principal, Karsh… y qué viaje tan desgarrador es.

Digámoslo de esta manera: gracias a los dioses del cine por eso. El plan inicial es convertir esto en una serie de Netflix. Cayó. No sólo se garantiza que será una de las experiencias teatrales más memorables, sino que “The Shrouds” es una máquina delgada, mezquina y diabólicamente inquietante, una que fácilmente se ubica como la película más personal de Cronenberg.

Es difícil resistirse al tratado de David Cronenberg sobre el duelo


Sudarios
Espectáculo secundario/Janus Films

Tal vez los vivos nunca debieron pensar este Mucho sobre la muerte. Los personajes de Cronenberg siempre han pecado del lado de la manía, y poco en su trabajo puede igualar el nivel de entusiasmo decidido que consume a Karsh de adentro hacia afuera. La inspiración del director esta vez es Vincent Cassel (que ya ha colaborado tres veces con Cronenberg, después de “Eastern Promises” y “A Dangerous Method”), que interpreta a un herrero. apenas Lo reúne todo mientras lidia con la inevitabilidad de la decadencia. Después de sufrir la devastadora pérdida de su esposa Becca (Diane Kruger) a causa del cáncer, se nos dice que ha canalizado sus turbulentas emociones en un nuevo invento que revoluciona la forma en que percibimos la muerte. Fiel a su nombre, un sudario es una envoltura de cuerpo completo que envuelve al recién fallecido en un sudario funerario de alta tecnología y permite a los que quedan ver a sus seres queridos fallecidos desde el interior de su ataúd… siempre que pague la considerable tarifa para compre este lujo disponible exclusivamente a través de la compañía de Karsh conocida como GraveTech. En parte galería de arte (las pantallas inteligentes instaladas en cada lápida son cómicas en el mejor de los casos y perturbadoras en el peor) y en parte empresa comercial descarada (hay un componente compatible con una aplicación, por supuesto), la espeluznante destreza de Karsh le ha valido el apodo de “voyeur cadáver”.

Si la tecnología que implica una alimentación viva de alta resolución en la tumba (que también funciona como una máquina de rayos X, descomponiendo el cuerpo en detalles microscópicos) no le parece de su agrado, bueno, eso es sólo parte del proceso. diversión en “Las Sábanas Santas”. Cronenberg, un maestro desde hace mucho tiempo de las simulaciones de construcción de mundos, es consciente del fatalismo desenfrenado que se muestra en la pantalla. Una cita a ciegas inicialmente desastrosa (ambientada en el restaurante que posee Karsh con vistas al cementerio cubierto de mortajas de su empresa, claro está) deja claro que no todos en este mundo están dispuestos a mirar más allá del “loco” hacia el “genio loco” de Karsh. Sus clientes adinerados pueden compartir su curiosidad morbosa y su incapacidad para dejar ir a los muertos, pero no se puede decir lo mismo de su paranoica cuñada Terry (la gemela idéntica de Bekka, también interpretada por Krueger), convencida de que Becca fue víctima de una astuta conspiración médica, o el exmarido de Terry, Morrie (Guy Pearce), un solitario experto en tecnología acostumbrado a aferrarse obstinadamente al pasado. Incluso Honey, la asistente personal de Karsh impulsada por inteligencia artificial (una creación digital de apariencia intencionadamente ridícula, también con la voz de Krueger) puede darse cuenta de que algo pasa.

Cuando su preciosa tumba termina siendo brutalmente destrozada por un grupo desconocido y el misterio se profundiza hasta convertirse en algo con implicaciones potencialmente globales, la espiral descendente de Karsh encuentra la salida perfecta para su dolor no procesado y busca echarle la culpa a los críticos vocales de GraveTech, como los fanáticos religiosos, los ecologistas. -terroristas y malos actores políticos que ven esto… El Cementerio Digital (y sus planes de expandirse rápidamente a escala internacional) como una afrenta a Dios y la naturaleza… o una red de vigilancia puramente digital. Mendicidad Para ser explotado. Antes de que te des cuenta, la sabia mano de Cronenberg al volante hace que sea fácil aceptar esta extravagante premisa y ser arrojado al abismo junto al protagonista profundamente atribulado, que está muy feliz de rodearse literalmente de muerte.

The Shrouds es un thriller tecno, un drama emocionante y una advertencia de ciencia ficción, todo en uno.


Sudarios
Espectáculo secundario/Janus Films

Es mejor dejar intactas las partes más sustanciosas de “The Shrouds” que requieren discusión y análisis, especialmente en el acto final, que concluye con las líneas más oscuras y sarcásticas. Pero se recomienda a los espectadores que ajusten sus expectativas. Aunque ni siquiera es tan violento o sangriento como el de Cronenberg en el pasado (“¿Qué tan oscuro quieres ser?”, le pregunta Karsh a alguien desde el principio, una respuesta audaz e implícitamente prometedora que los amantes del terror incondicional encontrarán en gran medida incumplida), esto puede en muchos casos maneras ser sólo una de sus obras más inaccesibles hasta la fecha. Esto se hace evidente cuando la película se niega a elegir un camino de género y, en cambio, incursiona en múltiples actos a la vez. Es en parte un thriller tecno sobre las consecuencias no deseadas del caos de la tecnología y en parte un drama emocionante que explora la masculinidad de Karsh en medio de su dolor (la forma en que las mujeres constantemente se lanzan hacia él no es un salto; este es un personaje que él siempre retrata (después de todo, un Cassel canoso) pero rápidamente se convierte… Cronenberg convierte esto en un chiste recurrente), e incluso en un misterio atractivo del tipo que Karsh llama un “problema detective clásico” en un momento. Sobre todo, es principalmente una advertencia que nunca olvida sus raíces (relativamente) de ciencia ficción.

Sin embargo, cuanto más profundiza el guión en la psique verdaderamente dañada de Karsh, más aterrador se vuelve el proceso. Al director de fotografía Douglas Koch (que también trabajó en Future Crimes de Cronenberg) le gusta jugar con luces y sombras, generando tensión incluso cuando siempre mantiene una mano firme en el trabajo de la cámara, una yuxtaposición directa con el aflojamiento de Karsh sobre la cámara. realidad. De hecho, las verdaderas profundidades de su depresión solo se revelan a través de una serie de pesadillas (¿recuerdos? ¿fantasías?) de una Becca desnuda en medio de la enfermedad debilitante que finalmente le quita la vida. Aquí, el estilo sincero de Cronenberg de capturar la forma humana desnuda da paso a impresionantes explosiones de horror corporal, mientras “The Shrouds” se convierte en un crisol de emociones confusas: lujuria, pérdida e hipocresía, todas ellas alimentadas unas a otras.

En todo momento, Cassell, Pierce, Sandrine Hoult en un papel secundario como una aspirante a agente de GraveTech, y especialmente Krueger en sus múltiples papeles, ofrecen actuaciones profundamente comprometidas que te obligan a mantener los ojos pegados a la pantalla… incluso cuando son tan intensas. es posible que estés desesperado por un descanso o dos. Algunos pueden sentirse tentados a referirse a “The Shrouds” como Cronenberg tocando en tono menor, pero eso no hace justicia en absoluto a un drama frío, casi impactante, que obtiene mucho significado e incluso impacto de su distanciamiento emocional. Fanáticos de Cronenberg, lo harán. No Quiero perderme este.

/ Calificación de la película: 7,5 sobre 10

“The Shrouds” está previsto que se estrene en los cines en la primavera de 2025.


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Business Industry

Un emocionante viaje por carretera para los amigos de los crossovers, los sobrevuelos y las luces elegantes

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Will y Harper
netflix

Harper Steele es mi tipo de mujer.

Originaria del Medio Oeste, la ex escritora de “Saturday Night Live” es divertida sin esfuerzo, tiene un conocimiento perfecto del arte de burlarse amorosamente de sus amigos famosos, cuenta con una envidiable colección de vasos de moda y encuentra consuelo en bares de mala muerte, cerveza barata y cualquier cosa rara. sabor de Pringles puede encontrarlo. Los hombres de los estados superiores exigen constantemente más mujeres como Steele – mujeres ¿Quién puede comentar?por así decirlo, pero Steele es una mujer trans que hizo la transición más tarde en la vida, convirtiéndola en una marginada en círculos que la habrían visto como un semidiós. Esto le dificulta perseguir una de sus mayores alegrías: conducir por todo el país y detenerse en un agujero en las paredes en el camino.

Afortunadamente, una de las amistades más largas de Steele fue con Will Ferrell, uno de los actores más famosos del mundo. Gracias a personajes como Ron Burgundy, Ricky Bobby y Buddy the Elf, También es un héroe para los estadounidenses de todos los estados. Después de hablar con sus amigos más cercanos, Steele quiso hacer otro viaje para ver el país que amaba, pero el país que conocía tal vez ya no la amaba. Pero en lugar de hacerlo sola y ponerse en peligro legítimo, hace que su legendario amigo de la comedia viviente ponga el dinero de sus aliados en su boca uniéndose a ella. El objetivo no es solo darle a Steele la oportunidad de hacer algo que ama con una manta de seguridad con temática millonaria, sino también permitirle a Will y Harper la oportunidad de ver cómo es su amistad ahora.

El resultado es una mirada encantadora al compañerismo, los crecientes dolores de un aliado bien intencionado obligado a considerar lo que significa amar a una persona trans y un recordatorio esperanzador de que existen voces de apoyo más allá de las burbujas progresistas de las costas.

El progreso nunca será perfecto


Will y Harper
netflix

“Will & Harper” es una película dirigida a aquellos que probablemente no conocen a ninguna persona trans aparte de las que ven en los medios, y es una manera de que se vean a sí mismos como un tipo normal como Will Ferrell y aprendan más sobre transición y qué tan válida es. La amistad puede existir más allá de las barreras de la identidad de género. Esto significa que la gente elogiará esta película como “valiente” o “inspiradora”. Para aquellos que necesitan esta “Introducción a la amistad trans 101”, Absolutamente lo es. Pero para el resto de nosotros, “Will & Harper” es más interesante por cuánto quiere la película mostrar los errores que cometió Ferrell. En su primera gran salida juntos, el dúo asiste a un partido de los Indiana Pacers y termina en el jumbotron. El gobernador Eric Holcomb hace todo lo posible para presentarse a Ferrell, quien posa para fotografías con él momentos después de su presentación con Harper.

Holcomb es un legislador anti-trans bien documentado, lo que significa que Will Ferrell sonrió para las fotos con alguien que participa activamente en la opresión de su mejor amigo. Ferrell no quiso hacer daño, pero rápidamente se dio cuenta de su error y se disculpó profusamente. Esta no es la primera vez que lastima involuntariamente la puerta de Harper, pero la película y Harper no lo culpan por ello, ya que realmente está tratando de hacer lo correcto con su amigo. A las personas cis, esta película les hace comprender no sólo cómo es ser transgénero, sino también el apoyo que supone ser una persona transgénero.

Aceptar que alguien a quien amas es trans no es difícil, pero honestamente permitirte sentir el peso de lo peligrosas que existen las personas trans y saber que el amor que les tienes nunca será suficiente para mantenerlas a salvo… es imposible. sentido. Considere a Will Ferrell Él es Will Ferrell.él y Harper son vistos por el público en general en el extranjero y están haciendo oír sus voces en línea. Harper le lee en voz alta algunos de los comentarios más desagradables que la gente hace sobre ellos y puedes ver cómo se le rompe el corazón en tiempo real. Harper no es la única persona transformada en esta película, porque para ser un mejor sistema de apoyo para ella, Will debe cambiar su forma de ver el mundo y su lugar en él.

Un país que no debería estar tan dividido


Will y Harper
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Hay algunos momentos como la escena Twitter Feed of Despair que son demasiado oscuros, pero “Will & Harper” también hace que sea fácil ver cómo los dos se hicieron amigos en primer lugar y por qué su amistad ha resistido la prueba del tiempo. Estos dos se conocen y sus constantes bromas y conversaciones honestas en el auto son las mejores partes de la película. Ferrell es un intérprete natural, pero Steele es un talentoso escritor de comedia. No puedo evitar preguntarme que si ella no hubiera llevado el peso de su transidad en su corazón hasta bien entrados los 60 años, tal vez también habría seguido la comedia frente a la cámara.

Nuestra heroica pareja también es muy consciente de su privilegio y no oculta el hecho de que este viaje habría sido muy diferente si Harper hubiera ido sola o si hubiera ido con alguien que no fuera uno de los hombres más famosos de Estados Unidos. . En un momento, Harper fue solo a un bar de motociclistas en Oklahoma con banderas del Ejército Confederado y banderas que decían “F*** Biden” en la pared. Will espera afuera a que Harper se sienta extremadamente incómoda sin su manta de seguridad, y no es sorprendente, pero sí un poco inquietante, ver qué tan rápido la habitación se calienta para ella una vez que la presencia de Will sirve como “luz verde” para que la gente la trate como a una ser humano. ser. Al mismo tiempo, este es un documental con personas sosteniendo cámaras, por lo que no hay una manera real de saber qué tan malas podrían haber sido o habrían sido las situaciones negativas si las personas no hubieran sabido que estaban siendo documentadas.

Pero hay momentos de auténtica sorpresa, como cuando Harper muestra una amabilidad espontánea en un animado bar de karaoke en Peoria, Illinois, o en una pista de motos de cross en medio de la nada. Es un recordatorio reconfortante tanto como lo hacen los medios. el ama Retratar a los Apalaches, el Medio Oeste y el Sur como un grupo de idiotas intolerantes simplemente no es cierto.

Harper Steel es el mejor de nosotros


Will y Harper
netflix

“Will & Harper” es una pequeña y agradable comedia de viaje, incluso si las apariciones “espontáneas” de rostros de celebridades arrastran constantemente la película a la categoría de “celebridades, ¡son como nosotros!” El mundo de la autenticidad pseudodocumental. Pero como predije cuando la película llegó a Netflix, se anunció por primera vez “Will & Harper”. Es una película importante que merece ser vista por la mayor cantidad de gente posible.. No solo porque los ciudadanos cis necesiten aprender a seguir una página del libro de Will Ferrell, ni porque Josh Greenbaum haya dirigido una historia de amistad increíblemente conmovedora. Esto se debe a que Harper Steele es exactamente la persona que el mundo necesita más porque desafía todos los estereotipos sobre lo que significa ser trans y/o del Medio Oeste que vive en Nueva York.

A pesar de ser una escritora ganadora del premio Emmy, Harper Still tiene más en común con el estadounidense promedio que su novio Will Ferrell, más debido a su amor por Natty Light que a su inclinación por “algunas cervezas artesanales”. , encender fuegos artificiales, aceptar que está bien ser bonita a veces o tratar de impresionar a su hermana Ewan con un “regalo” de crema agria y cebolla Pringles, es un recordatorio de que no existe una “única forma” de ser trans, lo que significa que Cualquier persona de cualquier lugar de Estados Unidos podría y probablemente lo haría. voluntad Conoce a una persona trans en su vida.

“Will & Harper” saben que así como la presencia de Ferrell hizo que Steele estuviera más seguro en algunas de las paradas menos seguras de su viaje, el espectador promedio sintonizará este documental porque Will Ferrell está en él. Y aunque me parece una tontería defender a Ferrell por hacer algo que hago literalmente todos los días de mi vida como persona cis casada con una mujer trans, no soy lo suficientemente ignorante como para actuar como si este documental no llegara a un punto vital. momento en el tiempo. Cuando las cosas se ponen difíciles, las personas fuertes apoyan a sus amigos trans. O, en el caso de Kristen Wiig, escribe una canción de ukelele pegadiza y pegadiza sobre los créditos finales.

/ Calificación de la película: 8 sobre 10

“Will & Harper” ahora se transmite en Netflix.


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Malagón y Araujo le dan al América el trofeo del campeonato en una emocionante tanda de penales

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miLower.com Field fue donde se reunieron los actuales reyes de la Liga MX y Major League Soccer, el Club América de México y el Columbus Crew de Ohio, ambos disfrutaron de un notable dominio futbolístico a ambos lados de la cancha desde el Río Grande.

ángel

En los primeros quince minutos, América marcó la pauta de un primer tiempo que dominó, pero no aprovechó que tenía el monopolio del balón. Apenas tres llegadas de Alejandro Zendejas, Henri Martín y Brian Rodríguez pusieron en alerta a Patrick Schulte, mientras Luis Ángel Malan hacía un día de campo.

Las reflexiones tácticas por parte de los estrategas Andre Jardin y Wilfried Nancy no sirvieron de nada para el ataque de Ohio, pero tampoco marcaron la diferencia para los máximos anotadores de los Eagles.

Colón y su apasionado enviado

Sin embargo, a seis minutos del final del primer tiempo, Colón se revolucionó y en un tiro de esquina Cucho Hernández mandó un cabezazo que rebotó en el césped y se fue por encima del arco de Malan. Cinco minutos después, era Diego Rossi el que sorprendía a los locales tras una gran actuación de todos los actores: primero Cucho Hernández con un centro de tres dedos y Rossi remataba de cabeza ante una providencial parada de Malagón, que evitaba el primer gol de Colón. .

Ya en el repechaje, Cristian Ramírez entró con un tamborazo y tuvo dos llegadas que hicieron temblar a Malagón, pero América también tuvo una muy peligrosa de Lavaro Fidalgo. A los 61 minutos, Jardine decidió trasladarlo al once titular e incluyó a Diego Valdés, Víctor Devilla y Rodrigo Aguirre en detrimento de Zendejas, Rodríguez y Martín.

Goles de los dos equipos y definición de tiros penales

El cambio funcionó y el chileno Dávila abrió el marcador al minuto 67 con un latigazo enviado por Fidalgo desde su propia cancha, aprovechando la desconcentración de la defensa colombiana para anotar para los Andes con la zurda cuando se marchaba Schulte. Pero la alegría duró poco para las Águilas, y el danés Malte Amundsen empató el marcador en el minuto 76 al bloquear el disparo de Diego Rossi en un tiro de esquina.

El partido llegó a los tiros penales, que tuvieron que decidirse mediante muerte súbita, ya que Amundsen, el autor del empate, estrelló el balón contra el travesaño, tras lo cual llegó Néstor Araujo a ordenar detener el balón y darle el campeonato. A las águilas



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