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Elizabeth Olsen tiene una condición para regresar como la Bruja Escarlata de Marvel

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Este artículo contiene Spoilers Acerca de “Agatha todo el tiempo”.

¿Qué pasó con la Bruja Escarlata? Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) del Universo Cinematográfico de Marvel tiene una base de fans leales que se ha mantenido firme a medida que pasa de villana malvada a Vengadora y villana importante que expone el multiverso.

Wanda fue vista por última vez en Doctor Strange in the Multiverse of Madness. Con todo el monte Wundagore descendiendo sobre él. La muerte en las historias de superhéroes sigue dos reglas: si no hay una toma en la que la luz sale de los ojos de alguien, y después de eso no se ve ningún cuerpo, en realidad no está muerto. Wanda no obtiene ninguna de las dos cosas, por lo que su regreso parece inevitable, incluso si el spin-off de “WandaVision”, “Agatha All Along”, se muestra tímido sobre su supervivencia.

Olsen, quien confesó En el pasado “nunca sé qué [Marvel Studios is] “Parece dispuesto a volver a llevar la corona escarlata”, dijo durante una entrevista reciente en la radio FM104 de Dublín. Carrie Coon, coprotagonista de Sus tres hijas“Si hubiera un buen método a utilizar”, dijo Olsen [Wanda] “Siempre estoy feliz de volver, pero ellos pueden hacer que tenga sentido”.

¿Qué significa para Olsen “una buena forma de utilizarlo”? Según estos comentarios, pensé que a Wanda le fue bien en su primera gran película (“Avengers: Age of Ultron”), pero después de eso las películas tuvieron dificultades para funcionar bien con ella. (Descubrí que la apariencia encorsetada de Wanda en “Civil War” e “Infinity War” https://www.slashfilm.com/”Endgame” también revela un disfraz, por un lado). “WandaVision” volvió a encarrilar las cosas para Wanda. , pensó Olsen, pero luego le llegó el turno al mal de la Bruja Escarlata. “Multiverse of Madness” era muy repetitivo de “WandaVision” (ya que el guionista Michael Waldron no terminó el programa).

luego otra vez, Olsen lo hizo también el dijo Sus cómics favoritos de Scarlet Witch son aquellos en los que Wanda pierde la cabeza (hay muchos). Una de ellas es la historia de Bruja Escarlata que los fanáticos del MCU han estado clamando desde 2015.

¿A dónde irá Wanda a continuación en el Universo Cinematográfico de Marvel?

yo casi nunca Lo creas o no, los actores que dicen ser novios de la infancia con privilegios de nerds ahora están viviendo su sueño. A pesar de esto, Elizabeth Olsen ha hecho al menos su tarea número 101 sobre Bruja Escarlata en la historia de Marvel. (Aparentemente su hermano James “Trent” Olsen, un coleccionista y escritor de cómics, la ayudó a descubrir su personaje). Por eso, cuando los periodistas fanáticos le preguntan, Olsen siempre dice que sí, ella también quiere una “Casa de M”. ” película.

“House of M” (del escritor Brian Michael Bendis y el artista Olivier Coipel) es un cómic de eventos de Marvel de 2005. En él, la loca Bruja Escarlata reescribe la realidad para que tanto los X-Men como los Vengadores cumplan sus mayores deseos. El deseo de su padre Magneto es que los mutantes sean la especie dominante, así que en este mundo esa es la realidad. (Casa de M es la abreviatura de Casa de Magnus.) Pero Wolverine conserva sus recuerdos del mundo real, por lo que vuelve a formar un equipo para acabar con Wanda. Al final de la serie, vuelve a escribir la realidad con tres palabras: “No más mutantes”.

La realidad original de Marvel ha sido restaurada, pero la población mutante ha disminuido de 1 millón a 181. (Debes tener alguno Dejó el ¿Pero es realmente tan “clásico” como sugiere la demanda de películas?

Wanda y Wiccan volverán a estar juntas pronto en el MCU

Muchos fanáticos de las películas de Marvel no leen los cómics, leen artículos Wiki o miran videos de YouTube. en Dibujos animados. Entonces si la historia importantesuponen que debe ser así bien. “House of M” tiene una reputación mejorada debido a esto, especialmente por lo famosas que son las Tres Pequeñas Palabras de Wanda. De hecho, es una historia alternativa tradicional que no abre nuevos caminos como no lo hizo “La era del Apocalipsis” de 1996.

“House of M” está interpretada por Art Coipiel y tiene un tempo desequilibrado. Bendis es principalmente un escritor de diálogos, por lo que sus cómics están “inconexos” (es decir, las escenas permanecerán a lo largo de las páginas, con algunos paneles apenas modificados). podría ser asombroso Para los cómics de superhéroes de bajo riesgo como “Daredevil” y “Ultimate Spider-Man”, lucha con grandes historias de acción. (Ver también “Invasión secreta”).

Esta también es una historia que no tendría ningún sentido para MCU Wanda, que no tiene ningún vínculo con Magneto. La cómica Wanda apareció por primera vez en “X-Men” #4 como miembro de la Hermandad de Mutantes Malignos; Su frase “no más mutaciones” resonó porque se basaba en su historia. Aún no se han introducido mutantes en la MCU, entonces, ¿cuál sería el impacto de eliminarlos? ¡Los cómics de “X-Men” que vinieron después de “No More Mutants” fueron una época oscura! Hubo algunos puntos brillantes (Mike Carrey en “X-Men: Legado”), pero en general, la franquicia necesitaba un reinicio audaz, por lo tanto Presentamos la patria mutante Krakoa en “House of X/Powers of X”.

Qué el lo hace El camino de Wanda en MCU es una historia sobre su reencuentro con sus hijos. “Agatha All Along” presentó a Wiccan (Joe Locke), el espíritu reencarnado del hijo de Wanda, Billy Maximoff. Wiccan es miembro de los Jóvenes Vengadores junto con su hermano Tommy/Speed. Parece que el MCU se está preparando para este equipoEntonces tal vez Wanda aparezca junto a ellos.

“Children's Crusade” de Alan Heinberg y Jim Cheung (una continuación de la serie original “Young Avengers” y “House of M”) también reveló que Wanda había sido manipulada por el Doctor Doom. Ol' Doom hará su debut en MCU pronto (interpretado por Robert Downey Jr.).. ¿El MCU los unirá a él y a Wanda en un matrimonio impío como en los cómics?

Dependerá de si Elizabeth Olsen se lo piensa Cual Buen uso de la Bruja Escarlata.



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¿Qué canción le canta Christina Elizabeth Olsen a Vincent en su película “Three Daughters” y qué significa?

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Advertencia: hay spoilers de Sus tres hijas.

El personaje de Elizabeth Olsen en el drama familiar de Netflix sus tres hijas Canta algunas canciones muy específicas a su padre y a sus hermanas. Un equipo excepcional, aunque pequeño, sus tres hijas liderado por La mandona Katie (interpretada por Carrie Coon), la excéntrica Christina (Elizabeth Olsen) y la dura pero realista Rachel (Leone). Olsen (Vengadores: Guerra Infinita, Amor y muerte) interpreta a Christina, la hermana menor de V. sus tres hijas. Juzgada por sus hermanas por su personalidad anormal y su pasado experimental, Christina es la única entre ellas que no vive en Nueva York sino en la parte occidental de los Estados Unidos.

sus tres hijas Fue lanzado en Netflix el 20 de septiembre de 2024. Después de una presentación teatral de dos semanas en salas seleccionadas. La película se estrenó hace más de un año en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 9 de septiembre de 2023. La película debutó con un 99% casi perfecto en Rotten Tomatoes tras su lanzamiento en Netflix, un puntaje que cayó ligeramente a un impresionante 97%. Al momento de escribir este informe, sus tres hijas Es la cuarta película más popular de Netflix al finalizar su primer fin de semana en la plataforma de streaming. al final sus tres hijasChristina les canta una canción infantil tradicional a sus hermanas después de cantar un clásico de Grateful Dead para su padre, Vincent.

sus tres hijas
Ahora se transmite exclusivamente en Netflix.

Christina canta “Scarlett Begonias” de Grateful Dead para Vincent

Katie y Rachel encuentran injustamente extraños a los fans de su banda de jazz

Christina es una gran fanática de Grateful Dead, una banda legendaria con una rica historia, pero sus hermanas juzgan a sus fans.

Christina canta el clásico de Grateful Dead “Scarlett Begonias” de Vincent alrededor del minuto 44. sus tres hijasSi bien la versión original de la banda sonora es del álbum Grateful Dead de 1974. Desde el hotel Marte O una de sus muchas presentaciones en vivo grabadas no aparece en la película, El personaje de Olsen canta la letra de la canción “A Capella” de Vincent. Mientras estaba acostado en la cama. Esto sucede momentos después de que Katie echa a Benjy de su apartamento y momentos antes de que Katie, Rachel y Cristina entren en una confrontación explosiva. Christina es una gran fanática de Grateful Dead, una banda legendaria con una rica historia, pero sus hermanas han juzgado a sus fans.

Tendría sentido que Christina y Vincent compartieran un vínculo común a través de la música de Grateful Dead, lo que agregaría otra capa de contexto significativo a sus elecciones de canciones en la película. al final, Katie le dice a su marido por teléfono que ella y Vincent odian esa música.Aunque está claro que Christina está reaccionando. A pesar de la aparente certeza de Katie de que a Vincent no le gustaba la música de Grateful Dead, ella era conocida por hablar de las cosas con total confianza sin tener la imagen completa, como sucedió con Rachel y la situación con las manzanas. Probablemente a Vincent le encantaba la música. De lo contrario, Christina compartiría una de sus canciones favoritas con su padre mientras pudiera.

Christina canta “Five Little Ducks” al final de Three Daughters

Cristina canta “Five Little Ducks” como una forma de ayudar a unir a sus hermanas y al mismo tiempo encontrar consuelo cantando como lo hizo con Vincent.

Christina canta otra canción sin música en sus tres hijas“Cinco patitos” es una canción infantil tradicional que ha sido traducida a lo largo de los años a diferentes idiomas. Ella les canta esta canción a sus hermanas después de la muerte de Vincent.Es posible que esta sea una canción que le canta a su hija, Mirabella, que aún es una niña. Las hermanas se reúnen, en un estado de shock y pena, y se sientan en el sofá de la sala mientras Olsen canta. La canción continúa cuando Katie y Christina abandonan el apartamento de Nueva York, con Rachel improvisando la letra al final.

En este momento, Christina asume el papel de madre de sus hermanas, lo cual es interesante porque es la menor. Christina conoció a su madre antes de morir. Sin embargo, ella es madre de una niña, lo que la convierte en la hermana perfecta entre las tres hermanas para asumir esta reconfortante responsabilidad. Rachel no tiene hijos y dice en la película que no los quiere, mientras que la visión de Katie sobre la maternidad ha cambiado dramáticamente a lo largo de los años ya que constantemente se encuentra en desacuerdo con su hija adolescente. Christina canta “Five Little Ducks” como una forma de ayudar a reunir a sus hermanas mientras encuentra consuelo cantando como lo hizo con Vincent.

El verdadero significado de las canciones que canta Christina en su disco Three Daughters

Katie aprende a apreciar el esfuerzo que representa el canto de Christina

    Elizabeth Olsen, Carrie Coon y Natasha Lyonne sentadas en el sofá viendo una película

Christina claramente encuentra alegría al cantar y cree que su canto brinda consuelo o alegría a los miembros de su familia. No es una cantante profesional ni nada por el estilo, pero canta como lo hacen muchas madres para sus hijos, ya sea para Vincent o sus hermanas mayores. Katie piensa que Christina podría estar molestando a Vincent con su canto porque está molesta al comienzo de la canción. sus tres hijasBromea con su marido por teléfono diciéndole que eso podría matarla. Al final, ya sea que las canciones de Christina sean reconfortantes o no, Katie aprende a dejar de lado sus juicios y abrazar a Christina mientras canta la canción infantil y apreciar el esfuerzo que está haciendo.

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Reseña de la película 'His Three Daughters': Natasha Lyonne, Elizabeth Olsen y Carrie Coon chocan en un emocionante drama familiar

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Fuera de la puerta, arrojado solo sus tres hijas Reclamaciones de aviso: Carrie Coon, quien mereció, pero no recibió, una nominación al Oscar por su interpretación de la combativa hermana gemela de chica desaparecidaElizabeth Olsen, que lleva mucho tiempo impresionando a la crítica Wanda Visión Con sus papeles en dramas independientes como la serie de culto. Marta Marlene; y Natasha Lyonne, el ícono de la chica cool de los 90 nominado al Emmy El naranja es el nuevo negro. Una estrella convertida en detective es sexy pero interesante. Cara de póquer.

Ambos no solo tienen una fuerte presencia en la pantalla, lo que hace que sus heroínas se sientan instantáneamente como el tipo de personas que saben cómo manejarse a sí mismas, sino que también tienen un rango dinámico que despierta el interés al instante. ¿Dónde podrían terminar en la escala de daños y resolución? (Sus mejores personajes ofrecen mucho de ambos).

Un talento tan poderoso reunido en una sola película es suficiente para satisfacer las actuaciones por sí solas, especialmente cuando estos actores convincentes se enfrentan cara a cara en… sus tres hijas Una historia brutal, humana y oscuramente divertida de dolor y abandono. Sin embargo, este drama familiar, escrito y dirigido por Azazel Jacobs (salida francesa), va más allá con una redacción inteligente.

Qué es sus tres hijas ¿en?

Natasha Lyonne como Rachel y Carrie Coon como Katie "Sus tres hijas."

Natasha Lyonne como Rachel y Carrie Coon como Katie en “His Three Daughters”.
Derechos de autor: Netflix

En un ordenado y poblado apartamento de dos habitaciones en el bajo Manhattan, tres hermanas separadas se encuentran a regañadientes después de que su padre enfermo entra en sus últimos días, que incluyen cuidados paliativos en casa. Estas dos hermanas no podrían ser más diferentes, tanto en actitud como en cómo afrontaron la muerte inminente de su padre con quien compartían el apartamento que llamaban su hogar. (La cinematografía de Sam Levy a menudo mantiene paredes y puertas estrechas en el encuadre, recordándonos constantemente cuán cerca, casi claustrofóbicos, están estos vecindarios).

Cone comienza la acción como Katie, una madre dura y racional de Brooklyn, y comienza la película con un monólogo entrecortado pero constante que explica cómo las hermanas deben reprimir sus emociones y agravios para concentrarse en la tarea que tienen entre manos: darle a su padre la vida más pacífica. final. “Las cosas del pasado no importan. Ahora no”, dice Katie con firmeza.

Hay un rico sentido del humor neurótico neoyorquino en el discurso de apertura de Katie, que fue conmovedor en su subtexto pero deliberadamente lleno de emoción palpitante. Este discurso no es sólo un montaje que Katie se esfuerza por destruir, sino que también es un montaje para el primer chiste complejo de la película. El último punto es la reacción de León, quien gritaba con expresión cansada “Vete al infierno” a pesar de que sus labios nunca se movían.

En este apartamento vive con su padre Rachel (Lyon), una drogadicta del Lower East Side de la ciudad que gana dinero con las apuestas deportivas. Pero cuando sus hermanas invaden, ella lo evita, permitiéndoles hacer sus demandas, establecer las reglas y dominar la conversación con el personal del asilo de ancianos que viene a diario para ofrecer atención y consejos. Mientras Katie y su hermana menor, Christina (Olsen), se turnan para cuidar a su padre en su habitación al final del pasillo, Rachel se cuela en su propia habitación para consumir drogas o pasar tiempo con su futuro novio, Benjy (Jovan Adepo). ).

Mientras Katie es vivaz y enérgica y viste ropa informal de negocios, y Rachel usa chándales neoyorquinos y fuma marihuana con una voz suave y ronca, Christina tiene una sonrisa brillante y ojos llorosos, y viste ropa informal barata que puede costar un dólar o cientos de dólares. dólares. La pequeña de este grupo vive en otra parte del país, en un lugar que refleja su actitud alegre y le permite disfrutar viendo a sus bandas favoritas, como Grateful Dead.

Katie entra a la habitación de su padre con un propósito (obtener una orden de no reanimar) y Rachel lo evita, mientras Christina entra a la habitación, radiante, con una canción en los labios. Naturalmente, cuando estas fuerzas se unen, chocan en forma de diatribas pasivo-agresivas, resentimientos susurrados, suposiciones cáusticas y muchos sentimientos heridos.

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Cone, Leon y Olsen son maravillosos e inquietantes en sus tres hijas.

Natasha Lyonne como Rachel, Elizabeth Olsen como Christina y Carrie Coon como Katie en el set "Sus tres hijas."

Natasha Lyonne como Rachel, Elizabeth Olsen como Christina y Carrie Coon como Katie en el set de Sus tres hijas.
Copyright: Sam Levy/Netflix

Gracias al rápido monólogo de Kon al principio, sus tres hijas Parece una obra de teatro adaptada a la pantalla. El entorno claustrofóbico del apartamento se suma a esta sensación, atrapando a los personajes en un plano precario, lo que significa que no hay forma de escapar al mundo exterior sin encuentros apasionados en la puerta de su padre, o en la pequeña cocina, o en la sala de estar. Comedor que muchas veces se convierte… en escenario de enfrentamientos entre hermanas.

Mientras Coon marca el ritmo y el sentido del drama con su aplomo magistral, Leone impregna la película con una energía inconsistente que le da una autenticidad neoyorquina. Ya sea ignorando el mal comportamiento de su hermana o haciéndole una broma al guardia de seguridad del edificio, exuda el individualismo desafiante que define a la ciudad. sus tres hijas Este libro ofrece momentos especiales, en los que cada hermana escapa de su identidad entre sus hermanas para darnos una idea de quién es ella detrás de estas cuatro paredes. Para Kate y Christina, esto se produce en forma de llamadas telefónicas a sus cónyuges e hijos. Para Rachel, es un paseo por su barrio, donde su sonrisa surge del letargo y sus charlas ociosas se entienden como cariño. Ése es el papel para el que nació Lyonne.

El papel de Olsen es quizás el que más se pasa por alto, ya que Christina es la más amable de las tres, dado el diálogo menos doloroso. Sin embargo, Olsen introduce matices en el papel de la hermana menor, cuya frescura presenta una fachada radiante pero tierna. “El hecho de que no me queje no significa que no tenga problemas”, enfatiza Christina en un momento difícil. De este modo, la brillante hermana menor obtiene una profundidad que llega hasta su amor por las bandas de jazz, su elección de vivir al otro lado del país y su calidez inquebrantable ante la muerte de su padre.

No hay una única manera de llorar y sus tres hijas Muestra muchas cosas, todas muy dolorosas y familiares, en la pantalla.

sus tres hijas Rechaza la pornografía melaza y la tragedia a favor de darle cierta dignidad a la muerte.

Jovan Adepo como Benjy y el director Azazel Jacobs en el set "Sus tres hijas."

Jovan Adepo como Benjy y el director Azazel Jacobs en el set de “His Three Daughters”.
Copyright: Sam Levy/Netflix

Quizás una de las decisiones más convincentes que tomó Jacobs (fuera del casting) fue sacar al público de la habitación del padre de las niñas, Vincent (J. O. Sanders). La cámara nunca atravesará la puerta ni cruzará el umbral. La película no trata tanto de su padre sino de la visión que tienen de él y del legado que deja en las “tres niñas locas” que crió, como dice Rachel con una sonrisa torcida.

Al sacarnos de esa habitación, Jacobs se niega a hacer de la muerte un espectáculo ridículo y ofrece al padre y a sus hijas una vida privada fuera de la película. Sin embargo, vemos mucho de su carácter a través de cómo lo manejan. katie necesidades Este proyecto tiene como objetivo canalizar su energía nerviosa, incluso si eso significa atacar injustamente a Rachel. Rachel intenta evitar lo inevitable y hace todo lo posible para hacer la vista gorda ante lo inevitable. En cuanto a Christina, busca incansablemente la positividad, hasta el punto de que resulta tóxica para sus hermanos. Incluso Benjy muestra su dolor mientras da un discurso sobre quién era Vincent para él. Es un discurso tan lleno de justa ira y dolor por la pérdida que sacude incluso a Kate y Cristina de sus plácidas poses, y puede convertir a Adepo en un improbable nominado a Mejor Actor de Reparto. (Es impresionante en este papel pequeño pero candente).

he escrito antes sobre como tristeza él negocio feoEs cruel e injusto y puede hacer que respondamos con dureza e injusticia. tres chicas Se trata de una película que presenta elegantemente una serie de reacciones en cadena evitando convertir el dolor de sus personajes en una comida espantosa. La película se centra en la tristeza, pero su objetivo es mostrar cómo tres hermanas logran redescubrirse a través de este oscuro momento. Es una tontería, pero el dolor puede enseñarnos quiénes somos, no sólo como individuos, sino también entre nosotros.

En un drama cuidadosamente escrito que nos conecta con un hogar humilde y una muerte inminente, Jacobs y su equipo descubren una poderosa historia de amor y pérdida que, en última instancia, inspira esperanza. Aunque el viaje fantástico del tercer acto puede ser controvertido (y tal vez desconectado del resto de la lógica de la película), en mi opinión profundizó el sentimiento de ausencia, brindando al público una mayor comprensión de a quién pierden las heroínas del mismo nombre cuando pierden a Vincent.

sus tres hijas Es un drama simple pero elegante que lidia con la fealdad del dolor y termina con un final feliz como el de una muerte devastadora. Es confuso, atractivo y, en última instancia, catártico. No te lo pierdas.

sus tres hijas Ahora se muestra en Netflix.

Actualizado: 5 de septiembre de 2024, 2:24 p. m. EST His Three Daughters se analiza antes de su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2023 en este artículo, publicado originalmente el 9 de septiembre de 2023. Esta reseña se actualizó para incluir información sobre el estreno en línea de la película.



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Carrie Coon, Natasha Lyonne y Elizabeth Olsen están geniales en este emotivo drama

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Qué alegría ver trabajar a grandes actores. Sus tres hijas es una película maravillosa, pero sobre todo es un escaparate maravilloso para sus tres heroínas, Carrie Coon, Natasha Lyonney Elizabeth OlsenCohn, Leone y Olsen ofrecen aquí el mejor trabajo de sus carreras, ofreciendo tres actuaciones matizadas y en capas y creando personajes que se sienten dolorosamente reales. Probablemente hayas conocido gente exactamente Como los personajes representados aquí. Incluso puedes verte a ti mismo en ellos. Mientras observaba a los tres personajes principales construir sus personalidades desde cero, me sorprendió lo mucho… familiar “Todos tenían ese aspecto”. Pensé: “Conozco a estas personas, las he conocido antes”.

El guionista y director Azazel Jacobs ha creado un drama conmovedor y emotivo; Una película sobre el dolor y todas las emociones conflictivas que lo acompañan. Y cualquiera que haya experimentado la pérdida de un ser querido, esto se aplica a casi todos nosotros, ¿verdad? Se dará cuenta de algo aquí. Es una película sobre la muerte, pero no es una experiencia infinitamente deprimente. Es una película divertida, inquietante y real. Y en el centro de todo están estas tres actuaciones, que nos arrastran a través de una montaña rusa de emociones. Este material podría trasladarse fácilmente al teatro, pero no parece teatral. La dirección de Jacobs hace que el espacio que habitan los personajes (un apartamento espacioso pero pequeño en Nueva York) parezca cinematográfico, en la forma en que entramos en algunas habitaciones pero nunca vemos otras. Planos generales de ventanas y lugares deshabitados lo dicen todo sin decir una palabra.

“His Three Daughters” hace un gran trabajo al mover la acción a lo largo de su escena inicial, contándonos todo lo que necesitamos saber sobre los tres personajes principales: Katie, interpretada por Carrie Coon, que balbucea de tensión y Rachel, interpretada por Natasha Leon; , que se sienta en silencio y ni siquiera intenta decir una palabra; y Christina, interpretada por Elizabeth Olsen, que parece vivir en su propio mundo. Estos tres personajes son hermanas; al final descubrimos que solo Katie y Christina tienen la palabra. la misma madre, pero todos comparten el mismo padre, y que este padre, Vincent, se está muriendo, mantiene a Vincent fuera de la pantalla durante casi toda la película: Katie y Cristina lo visitan mientras yace en su lecho de muerte en su dormitorio, pero. nosotros, el público, nunca entramos allí y Rachel tampoco, pero ella nunca entra a la habitación. Katie, la más molesta de las tres hermanas, se resiente por esto y parece no estar dispuesta a abordar el hecho de que enfrentar a su padre moribundo puede ser más. de lo que Rush puede manejar.

La percepción es gran parte de sus tres hijas.

La percepción es una gran parte de Sus Tres Hijas. Cuando comienza la película, Katie parece feroz, Rachel parece distante y distante, y Cristina está desesperada por evitar cualquier confrontación. Pero a medida que avanza la película, aprendemos más sobre estas mujeres y ellas aprenden más unas de otras. Aprendemos qué los mueve, qué colorea sus pensamientos y cómo se asumen unos a otros. Todas sus acciones están influenciadas por su historia en común, pero también por el dolor mismo. Katie quiere tomar el control de una situación incontrolable, Cristina quiere hacer las paces y Rachel parece no querer lidiar con nada en absoluto. Todos estos métodos para afrontar la muerte inminente son correctos y comprensibles.

Día tras día, Ángel (Rudy Galván), trabajador de una residencia de ancianos, visita el apartamento y les da a las hermanas el mismo terrible diagnóstico: Vincent morirá en cualquier momento. Pero cualquiera que haya estado cerca de un familiar moribundo puede decirle que la llamada muerte “natural” no es rápida; Es un proceso lento y doloroso. Quieres que todo termine rápidamente y luego te odias por siquiera pensar en ello. Cada segundo cuenta y cada segundo puede parecer una eternidad. Hay un millón de pequeñas cosas que deben hacerse para manejar todo el proceso. Los minuciosos detalles de la muerte se vuelven oscuramente cómicos; Cómic.

Los tres personajes principales son brillantes con sus personalidades; Cómo nos muestra cómo estos personajes afrontan el dolor a su manera. Cone es brillante al hacernos odiar a Katie y luego comprenderla. Christina de Olsen parece ser la hermana que más controla sus sentimientos, por temor a que exploten y molesten a todos. Katie y Christina, que comparten madre, pasan la mayor parte del tiempo juntas y parecen estar en desacuerdo con Rachel. Pero Rachel, que constantemente consumía drogas y se escondía en su habitación, poco a poco resulta ser la hermana más cercana a Vincent: vivía con él, lo cuidaba e hizo todo lo que podía por su cuenta hasta que la muerte se volvió inevitable.

Sus tres hijas nunca parecen perder el tiempo

Estos sujetos pueden hundirse en la miseria o la ira. De hecho, hay no pocos momentos en los que las hermanas pelean, alzan la voz e incluso están a punto de golpearse. Pero “Sus tres hijas” encuentra maneras de evitar ser una obra desoladora. Hay humor aquí, en la forma en que los héroes manejan sus sentimientos, en la forma en que reaccionan ante las cosas y en la forma en que actúan en general. Sus “tres hijas” no se irán muy tristes. Pero aquí hay momentos emocionalmente desgarradores que probablemente te harán llorar. Esto entra dentro del alcance de este trabajo.

La muerte es inevitable. Todos tenemos que lidiar con eso en algún momento. Sus Tres Hijas lo reconoce, pero tiene una forma sutil de presentar las emociones que rodean esta inevitabilidad. La película nunca se siente manipuladora. Y él nunca hace trampa. Claro, los personajes tienen monólogos, pero no se sienten baratos ni histriónicos. Simplemente lo parece VERDADERONada de esto habría sido tan exitoso sin el increíble trabajo de Cone, Leon y Olsen, quienes nunca se equivocaron en este trabajo. Nada parece artificial, todo parece real. Aquí hay tres grandes programas que nunca decepcionan. sentir Al igual que los programas, esto es absolutamente fantástico.

/Calificación de la película: 8 sobre 10

“His Three Daughters” ahora se proyecta en cines selectos y se transmitirá en… Netflix en septiembre 20, 2024.


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La Bruja Escarlata de Elizabeth Olsen podría regresar en la serie de televisión Vision de Marvel

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La historia de la Bruja Escarlata (Elizabeth Olsen) ha sido bastante loca desde que apareció por primera vez en el Universo Cinematográfico de Marvel en 2014. Al final de Capitán América: El Soldado de Invierno, fue vista como una villana ambiciosa, atrapada en una prisión misteriosa. . En la película de 2015 Avengers: Age of Ultron, ella cae bajo el control del villano súper robot titular de la película, usando sus poderes mágicos para luchar contra los personajes de superhéroes de la película. El personaje eventualmente decidirá que ser un héroe es mejor que ser un villano y luchará junto a los villanos en “Capitán América: Civil War”, “Avengers: Infinity War” y “Avengers: Endgame”. Al igual que su contraparte del cómic, la bruja también comenzará un romance tentativo con Vision (Paul Bettany), un superrobot más ético.

Pero después de los acontecimientos de su serie de televisión “WandaVision”, la Bruja Escarlata regresa a la magia oscura para cumplir su sueño de vivir en una casa suburbana con dos niños. Se convirtió en una diabólica villana asesina en “Doctor Strange in the Multiverse of Madness” de 2022. Esta no fue su última aparición, ya que Olsen repitió el papel en la serie animada “What If…?” en 2023. Muchos pueden haber asumido que el personaje podría haberse retirado después de eso.

Como se menciona en las páginas de /filmSin embargo, el personaje de Bettany, Vision, regresará en su propia serie, que será supervisada por Terry Matalas y cuyo lanzamiento está previsto para 2026. La última vez que vimos a Vision, SWORD lo había reconstruido como un robot blanco parecido a un fantasma. , fue enviado a destruir un doble artificial. Último informe Se ha anunciado que Ultrón el Destructor (James Spader) podría regresar como el villano de la serie. El título puede ser “Vision Quest”, aunque no es oficial.

Aparentemente Deadline también escuchó un rumor. La Bruja Escarlata también regresará, aunque aún no se han proporcionado detalles.

ella es mi bruja

Cabe señalar que Deadline también infiere lógicamente la existencia de Scarlet Witch debido a su largo romance con Vision. En los Marvel Comics originales, los dos estuvieron enredados románticamente durante años, y el romance entre brujas y robots se convirtió en un detalle destacado en el Universo Cinematográfico de Marvel. De hecho, cuando el alienígena Thanos (Josh Brolin), enloquecido por la fuerza, mató a Vision en “Infinity War” de 2018, Scarlet Witch entró en un estado de intenso dolor. Mientras estaba desesperada, sin darse cuenta usó sus poderes mágicos para revivir a Vision y crear su fantasía suburbana ideal, similar a una comedia de situación, dentro de una burbuja que deforma la realidad que cayó sobre un pequeño pueblo de Estados Unidos.

Las aventuras dentro de esa burbuja y el viaje de la bruja para salir de su dolor fueron el tema de “Wanda Vision”. Aunque Vision está muerto, jugó un papel importante en la serie. Después de ser reconstruido, se fue volando para encontrarse a sí mismo y volverse más humano. Una próxima serie de televisión centrada en Vision seguirá su viaje.

Mientras tanto, se presume que la Bruja Escarlata está muerta después de los eventos de “El Multiverso de la Locura”. Al final de esa película, encontró una manera de saltar a un universo paralelo, casi mediante sacrificios humanos, donde los niños que creó en “Wanda Vision” eran en realidad reales. Pero cuando le tuvieron miedo, Wanda se dio cuenta de que se había vuelto malvada y destruyó el Templo Negro, donde casi mata a una joven. Probablemente se aplastó a sí misma en el proceso.

Si Wanda aparece en “Vision”, los escritores tendrán mucho trabajo por delante. O tal vez no. Gracias a la mecánica del multiverso, sería fácil acceder a un universo paralelo y recuperar tantas Wandas como Terry Matalas pudiera necesitar.


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Los Simpson tuvieron que pedirle a Elizabeth Taylor que bajara el tono de sensualidad

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En su libro, Mike Rice ofrece ideas que abarcan décadas, incluida su perspectiva sobre la breve pero significativa aparición de Elizabeth Taylor como la voz de Maggie en 1992. Taylor fue contratada para grabar una línea. De hecho, más específicamente, la trajeron para grabar una palabra: “Papá”. Por supuesto, esto fue en el contexto de una niña que hablaba con su padre por primera vez, por lo que era necesario que él fuera lo más gentil y cálido posible. Desafortunadamente, Taylor inicialmente no pudo distinguir entre este enfoque más saludable y una versión más atractiva. Como escribió Rice:

“Liz causó un gran revuelo entre los invitados al programa. Trescientas personas llenaron el pequeño estudio para escucharla grabar su verso de una sola palabra: 'Papá'. Tuvo que grabar seis versos porque la canción sonaba muy sexy, como tú “Puedo imaginar. Tuvimos que… Le recordamos que es una niña hablando con su padre, no que está coqueteando con él”.

Por supuesto, dado que Taylor es una profesional, y los escritores de “Los Simpson” claramente no estaban dispuestos a desperdiciar una sola línea de Liz Taylor haciendo que Maggie pareciera inapropiadamente sexy, la línea finalmente se grabó para satisfacer a los equipos de producción, pero no antes de que Taylor tomara la decisión. una oportunidad. La oportunidad de coquetear con una de las trescientas personas en el estudio ese día…

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Elizabeth Banks queda cautivada por un agotador drama médico que conserva su humanidad

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resumen

  • error
    Explora las consecuencias de un error de una manera honesta y emocional.
  • Christine Jeffs profundiza de manera experta en la ética y la responsabilidad emocional en el campo médico.
  • Elizabeth Banks brilla en un papel desafiante que equilibra la vulnerabilidad y el desapego.

Los dramas médicos suelen ser sensacionalistas y dramáticos para crear conflicto; error Simplemente no es nada. Escrita y dirigida por Christine Jeffs, quien adaptó la novela homónima de Carl Shuker, la película evita los tropos médicos de fantasía por algo muy real y emocional. error Es exhaustivo al examinar lo que sucede cuando ocurre un error médico y las consecuencias que surgen porque algo sale mal. Al hacerlo, Jeeves explora la ética y la responsabilidad moral y emocional con una mirada compasiva y matizada.

En una cirugía de emergencia, la cirujana experta Liz Taylor (Elizabeth Banks) le indica a su registrador Richard (Richard Crouchley) que opere a un paciente con sepsis. Estresado, corta demasiado profundamente y crea otra emergencia médica que el personal debe solucionar antes de llegar al fondo del problema. Es un momento de una fracción de segundo, pero cambia las vidas de Liz y Richard, quienes deben lidiar con las consecuencias, las preguntas de los padres del paciente y la burocracia médica. Todo esto sucede mientras el hospital se prepara para informar públicamente sobre el desempeño de sus cirujanos.

Un error nos hace pensar en las consecuencias y en lo que nos debemos unos a otros

error Dedica la mayor parte de su tiempo de ejecución a considerar la responsabilidad que nos debemos unos a otros como seres humanos. Si bien el hospital mismo (y Liz, bajo la protección de Richard como su supervisora) quieren protección contra responsabilidad, el guión de Jeeves profundiza en la narrativa desde un ángulo personal. La película nunca cambia desde el punto de vista de Liz, mientras se embarca en un viaje emocional y inestable que la encuentra cuestionando lo que le debe como cirujana a su paciente, pero también la responsabilidad que tiene para con su personal. Su confianza, alguna vez inquebrantable, se pone a prueba, y la película describe poderosamente esta vulnerabilidad.

Pero más que nada, error simpático. Liz no es retratada como una villana insensible, ni los padres del paciente son hostiles en su incesante búsqueda de la verdad. Mientras Liz navega por el sistema médico y por el desagradable Jefe de Cirugía (Simon McBurney), descubre que su deseo de protegerse a sí misma, a Richard y a su propia decisión no es tan simple como las respuestas en blanco y negro que se le exigen. Incluso la simple verdad no es fácil, y la película se da cuenta de que enfrentarla significa hacerse responsable, independientemente de lo que esté en juego.

…La película es decidida en su descripción de las emociones mientras profundiza en su humanidad.

error Explica que incluso frente a la burocracia médica, perder la humanidad nunca debería ser una opción. Si la humanidad se pierde, no habrá esperanza para nada. ¿A quién le respondemos si no a nosotros mismos? A través de una desgarradora serie de eventos, Jeeves demuestra que es una cineasta tan capaz de generar intensidad y tensión como lo es de crear una preparación con repercusiones convincentes. La película me dejó aturdido al final, pensando en todas las preguntas que planteaba. Puede que las respuestas no sean fáciles, pero la empatía y la comprensión no deben darse por sentadas.

Fue fácil para mí error Ser frío y calculador; Liz se manifestó así al principio, sólo para mantener sus sentimientos a raya. Pero la película está decidida a retratar las emociones mientras profundiza en su humanidad. Es tenso de principio a fin y su tono serio es consistente. Esto puede hacer que la película sea un poco difícil de superar emocionalmente, aunque sólo sea porque se estanca mucho y nunca da tregua. Y luego, error Implacable y apasionante. Mis ojos nunca abandonaron la pantalla, así que quedé hipnotizado por todo.

Elizabeth Banks es excelente en un papel que no es fácil

“Error” se beneficia de su capacidad para aportar matices y profundidad a Liz.

Elizabeth Banks como Liz nadando en la piscina en la película Error

No hay duda de que Banks es una actriz capaz y lo ha demostrado una y otra vez en sus papeles anteriores. Pero su interpretación de Liz es quizás uno de sus papeles más desafiantes hasta el momento. Liz ha pasado por mucho errorLos bancos tuvieron que caminar sobre una delgada línea entre la vulnerabilidad emocional y el desapego. El personaje finalmente se desmorona cuando una cosa lleva a la otra y el estrés de la situación aumenta, pero la actriz logra hacernos sentir mal por Liz y al mismo tiempo quiere que ella haga las paces.

Es un papel lleno de matices que Banks logra perfectamente, capturando la experiencia de Liz de una manera que nos hace sentir todo lo que está pasando. Al igual que la película en sí, las emociones de Liz son una lenta acumulación que entra en erupción como un volcán antes de que las cenizas se depositen a su paso. El reparto secundario (McBurney es particularmente bueno como el antagonista de la película, que se interpone entre Liz y ella) también es excelente y ayuda a construir el mundo de Liz. error Es un camino sinuoso y pedregoso que resalta la desconexión a menudo hueca asociada con la práctica médica, pero conserva su humanidad y relevancia en todo momento.

error Se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca de 2024.

Póster teaser de la película Error-1

En medio de un nuevo plan para informar públicamente sobre el desempeño de los cirujanos, la vida de una talentosa cirujana se desmorona cuando sus colegas comienzan a acercarse más, e incluso su pareja, una enfermera del hospital, le da la espalda.

Positivos

  • Christine Jeffs captura brillantemente los matices que requiere la historia de la película.
  • Elizabeth Banks ofrece una actuación cautivadora que añade profundidad a Liz
  • La película aborda temas pesados ​​con gracia.
  • El error convence de principio a fin.
contras

  • El tono de la película suele ser serio, sin pausas intermedias.

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Godzilla sorprendió a Elizabeth Olsen de manera emotiva

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mientras habla con Guarida de frikis, Olsen habló sobre cómo las partes emocionales de “Godzilla” finalmente la afectaron. “En realidad me sorprendió porque quería llorar dos veces en la película”, admitió Olsen. La actriz se sintió particularmente conmovida por una escena temprana entre Bryan Cranston y Juliette Binoche, en la que el personaje de Binoche termina muriendo ante los ojos de Cranston. Olsen dijo:

“Creo que eso me sorprendió. Nunca he trabajado con nadie excepto con Carson. [Bolde] Quien interpretó a mi hijo y a Aaron muy brevemente, y esta otra actriz, Jill. [Teed] Quien interpretó a una de las enfermeras, así que es bueno ver lo que hacen otras personas. Hay una parte de mí que piensa que debería haber visto lo que otras personas estaban haciendo… pero es bueno que no lo haya hecho, porque no veo todo lo que ellos ven. “Lo veo desde una perspectiva completamente diferente y es sorprendente ver lo que todos han hecho”.

Estoy seguro de que los fanáticos de Olsen probablemente desearían que ella tuviera más que hacer en la película, pero al menos pudo experimentar con nuevos ritmos emocionales. Y tiene razón: la escena entre Cranston y Binoche es emocionalmente sorprendente, especialmente para una gran película de monstruos.

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