WhatsApp Es posible que Android obtenga una nueva función que hará que las videollamadas dentro de la aplicación y la toma de fotografías sean más divertidas. Según el rastreador de funciones, la plataforma de mensajería instantánea está probando efectos de cámara. Se dice que la nueva función agrega filtros, fondos y otros efectos a los rostros de los usuarios cuando toman una foto o durante videollamadas. Si bien algunos efectos se pueden activar manualmente, se dice que otros se activan automáticamente en función de expresiones y gestos.
Función de efectos de cámara de WhatsApp
Según el rastreador de funciones de WhatsApp WABetaInfo un informeEsta característica fue detectada en la versión beta de la aplicación WhatsApp para Android, versión 2.24.22.10, que actualmente está disponible en Play Store. Se dice que la función es visible en la versión beta, pero actualmente solo está disponible para unos pocos probadores beta.
Función de efectos de cámara de WhatsApp Fuente de la imagen: WABetaInfo
Según las capturas de pantalla compartidas por el rastreador de funciones, la nueva función se puede activar o desactivar desde la aplicación. privacidad Ajustes. Nueva opción llamada Permitir efectos de cámara Se pueden ver en Configuración, que se puede activar o desactivar. La descripción de la función destaca que “para brindar una experiencia más expresiva, algunos efectos imitarán su rostro y sus manos”.
La descripción también menciona que la función está disponible cuando se usa la cámara para tomar fotografías o durante videollamadas. El rastreador de funciones revela que algunos de estos efectos se pueden aplicar automáticamente en función de las expresiones faciales, los gestos de las manos, los movimientos y más de los usuarios. Se dice que otros se aplican manualmente mediante opciones en pantalla.
Si bien se dice que la función se controla desde la configuración de privacidad, también se puede activar o desactivar directamente desde la pantalla de la cámara y la interfaz de videollamadas, brindando a los usuarios una manera fácil de acceder a los efectos. El rastreador de funciones también destacó que los efectos de la cámara no afectan ningún protocolo de cifrado e incluso cuando están activadas, las videollamadas permanecen cifradas de un extremo a otro.
Aunque la función WhatsApp está actualmente disponible para algunos probadores beta, actualmente se desconoce cuándo se implementarán los efectos de la cámara para una base de usuarios más amplia.
Doyle trabajó en el famoso vídeo musical de la canción “Thriller” de Michael Jackson, que contenía muchos monstruos, efectos de maquillaje y mucha niebla. En el pasado, Doyle ha dicho que la niebla en la pantalla generalmente es creada por nitrógeno líquido, una sustancia que (como sabe cualquiera que haya visto “Terminator 2: Judgment Day”) se congela al contacto. Doyle, cansado de trabajar en escenarios que estaban literalmente congelados, sintió que podría haber una forma menos abrasiva de crear nubes. “Usamos toneladas de nitrógeno líquido, que congeló el conjunto durante 20 horas”, dijo. “A los muchachos les costó mucho desmontarlo. Pensé: 'Tiene que haber una manera más fácil de hacer esto'”, dijo. dicho.
Doyle se llevó la máquina de humo a casa, jugueteó con ella y buscó una solución. Descubrió que si se proyectaba nitrógeno seco sobre una fuente de agua caliente, las moléculas se condensarían juntas formando una nube seca segura a temperatura ambiente. Así nació la moderna máquina de humo. Doyle explicó:
“Este dispositivo proporciona una atmósfera con un 100 por ciento de humedad relativa, por lo que exprime toda la niebla posible de cada unidad. [nitrogen]. […] Cuanto más grande es la máquina, más eficiente y controlable se vuelve. En teoría, uno podría hacerse del tamaño de un semirremolque”.
Probó la nueva versión de la máquina de niebla en la serie de televisión “Kids, Inc.” Funcionó a las mil maravillas. Poco después, Alice Cooper se puso en contacto con él y quería que Fog subiera al escenario para números musicales prolongados. El nitrógeno líquido y el hielo seco ciertamente no funcionarían, por lo que Doyle utilizó su nueva máquina de niebla, con gran éxito. Desde entonces, miles de películas y vídeos musicales han utilizado el invento de Doyle. Las máquinas de niebla son un problema estándar.
Doyle no ha trabajado en una película desde 1996 (cuando Proporcionó las técnicas para “El profesor chiflado”.), pero ha seguido proporcionando efectos de niebla, humo, fuego y hielo para espectáculos en vivo de alto perfil como “Le Rêve” del Cirque du Soleil y las ceremonias de apertura de los Juegos Olímpicos de 2002 y 2014.
Es sorprendente pensar que el guante de Freddy Krueger es uno de los logros más pequeños de Doyle.
La presión para recopilar datos, producir resultados y encontrar empleo puede resultar estresante para los investigadores de doctorado.Crédito: PeopleImages/Getty
Cómo los estudiantes de doctorado y otros académicos están luchando contra la crisis de salud mental en la ciencia
El análisis analizó las tasas en las que a todos los estudiantes de doctorado suecos se les recetaron medicamentos psiquiátricos y fueron hospitalizados por problemas de salud mental. Descubrió que, en promedio, cuanto más duraban sus estudios de doctorado, más necesitaban acceder a estos servicios. En el quinto año de los estudios, los candidatos a doctorado tenían un 40% más de probabilidades de necesitar medicación para la salud mental que el año anterior (ver 'Estrés de doctorado').
El estudio señala que los problemas de salud mental son “sistémicos y han afectado al mundo académico durante décadas”, dice Wendy Ingram, fundadora de Dragonfly Mental Health, un grupo mundial de defensa sin fines de lucro con sede en Bradenton, Florida. “Muy pocos estudios han analizado medidas objetivas de la salud mental”, dice Ingram.
Fuente: Referencia. 1
Utilizando registros administrativos suecos de 2006 a 2017, los autores rastrearon a más de 20.000 estudiantes de doctorado antes y después de comenzar sus programas. Esto permitió al equipo evaluar el impacto directo de los estudios de doctorado en la salud mental de los estudiantes, dice Eva Ranhill, economista conductual de la Universidad de Gotemburgo en Suecia y coautora del estudio. edición avanzada1que aún no ha sido revisado por pares, está publicado en el servidor SSRN.
Medicamentos para la salud mental
Los investigadores compararon la tasa a la que los estudiantes de doctorado, las personas con títulos de maestría y una muestra de la población general accedieron a los servicios de salud mental. Antes de iniciar estudios de doctorado, estudiantes y personas con maestría utilizaban estos servicios a tarifas similares. Pero el uso de medicamentos psiquiátricos, como antidepresivos y tranquilizantes, aumentó anualmente entre los estudiantes de doctorado durante sus estudios. Esta alcanzó su punto máximo en los años cuatro y cinco (la duración promedio de un programa de doctorado en la mayoría de los países) y luego disminuyó en los años seis y siete.
Las personas con mayor riesgo de que se les receten medicamentos psiquiátricos durante los estudios de doctorado son las mujeres y las personas que han tomado dichos medicamentos antes de comenzar su programa.
Los investigadores encontraron un patrón similar cuando compararon a los estudiantes de doctorado con una muestra de la población general de entre 18 y 70 años. Antes de comenzar sus programas, los candidatos a doctorado utilizaban los servicios de salud mental con menos frecuencia que la población general, pero al final de sus estudios, las tasas eran las mismas.
La crisis de salud mental está arrasando con la ciencia y la culpa es de una cultura de investigación tóxica
El estudio plantea la cuestión de si los entornos académicos son más intensivos que otros sectores. Encuestas2,3 Estos estudios sugieren que los niveles de ansiedad y depresión son más altos entre los estudiantes de doctorado que en la población general, pero Ranhill dice que es demasiado pronto para saber si estas condiciones ocurren con más frecuencia entre los estudiantes de doctorado que entre aquellos con profesiones similares. “Comenzaremos a abordar diferentes resultados de salud mental en diferentes sectores laborales en futuros análisis del conjunto de datos sueco”, afirma.
Las presiones se están acumulando
El estudio encontró que la ingesta de medicamentos varía según los campos académicos. Los de ciencias naturales experimentaron un aumento del 100% en el quinto año en comparación con los niveles predoctorales, mientras que los de humanidades y ciencias sociales experimentaron aumentos del 40% y 50% respectivamente. Los estudiantes de medicina no vieron ningún aumento en las recetas.
Esto puede explicar la diferencia en los estándares entre las especialidades, dice Ranhill: “En algunas áreas, dependes más de tu supervisor, en otras, estás más aislado. Muchas personas mayores hacen mucho para ayudar, pero otras hacen lo contrario”.
Las presiones para obtener subvenciones y publicar investigaciones afectan a las personas, dice Ritoja Besen, estudiante de doctorado de quinto año en neurobiología en la Universidad de Würzburg en Alemania. “Es necesario generar datos lo más rápido posible, y el sentido de competencia por financiación y empleos puede ser muy fuerte, incluso al principio de la fase de doctorado”.
La salud mental de los estudiantes de posgrado se pasa por alto gravemente
Bissen, que también tuvo que lidiar con la presión adicional (y común) de mudarse de un país a otro para realizar su doctorado, dice que tuvo la suerte de contar con un fuerte apoyo de su investigador principal y de su departamento. Pero algunos de sus amigos de otros departamentos tuvieron dificultades. “No importa qué tan bueno sea el laboratorio; Si es el resultado de una cultura laboral tóxica, a la larga no vale la pena.
Dragonfly, formada por académicos voluntarios en 2019, está poniendo a prueba programas para promover una excelente salud mental en 22 países para más de 50.000 académicos en diferentes etapas profesionales. Los programas incluyen capacitación en enfoques basados en evidencia para mejorar la salud mental, y el grupo publicará los resultados en 2026.
Besen dice Encontrar redes de apoyo dentro y fuera del laboratorio. Ayúdala a mantener su salud mental. “Me meto en las rocas con un grupo de colegas biólogos. Hablamos sobre el estrés y nos desahogamos. Es como un grupo de apoyo”.
El servicio de creación y edición de videos con IA de Runway ha agregado la función de renovación de videos prometida Modelo Alpha, tercera generación. Este conversor de video a video le permite enviar un videoclip y texto para editarlo. Los cambios pueden modificar la configuración, los artistas u otros elementos del video para que coincidan con el texto deseado o cualquiera de algunas sugerencias de estilos preestablecidos.
La función de video a video es la última incorporación importante a las opciones de creación de videos de Runway. Runway en realidad permite a los usuarios comenzar con texto o imágenes para determinar el aspecto y la animación del video. Ahora, al comenzar con videos del mundo real, los usuarios pueden definir el movimiento de antemano y luego usar IA para cambiar el diseño y la estética. Runway entrenó la función en una gran colección de videos y fotografías detallados para enseñar al modelo de IA cómo comprender las películas cargadas y las indicaciones para cambiarlas. Es como ver un vídeo nuevo de otro mundo. Puedes descubrir cómo funciona a continuación.
“Video to Video representa un nuevo mecanismo de control de micromovimientos, expresión e intención entre generaciones”, explicó Runway en las redes sociales. “Para usar Video to Video, simplemente cargue su video de entrada, luego apúntelo en la dirección estética que desee o elija entre una variedad de estilos predefinidos”.
película multiverso
Cuando se combina con la capacidad actual de la Tercera Generación Alfa para manejar transformaciones complejas y rostros y emociones humanas expresivas, los resultados pueden ser bastante sorprendentes. Runway se apresuró a mejorar la tercera generación alfa con nuevas opciones. Recientemente, la empresa presentó Alfa Turbo de tercera generación Una versión de su modelo, que sacrifica algunas funcionalidades por la velocidad. Además de la opción de vídeo a vídeo, la herramienta también funciona con Motion Brush, controles avanzados de cámara, modo director y otras funciones de edición de vídeo más detalladas.
La Alpha de tercera generación parece ser más versátil y fácil de usar que la segunda generación. Sin embargo, adolece de algunas limitaciones a pesar de su sorprendente rendimiento. Actualmente, puede crear vídeos de hasta 10 segundos de duración, lo que apenas es una película larga. La velocidad y la calidad pueden compensar esto para que pueda funcionar por más tiempo. Sin embargo, Runway tiene que superar una competencia cada vez mayor.
“Bones”, como indica el título del programa, a menudo se centra en los huesos. El equipo de Brennan y Booth, en el que juega. Emily Deschanel y David Boreanaz en cada episodio de la serieinvestigando varios asesinatos extraños, formando el formato procesal que ha llevado este programa durante más de 200 episodios a lo largo de 12 temporadas. Es fácil escribir un cadáver único, pero es un poco más difícil crear ese cadáver con un presupuesto televisivo. A veces, esto significaba utilizar efectos prácticos de la vieja escuela.
en “Bones: El compañero oficial” Los creadores detrás del programa hablaron sobre el episodio de la temporada 2 “The Glowing Bones in the Old Stone House”. Este título, además de cumplir una finalidad práctica para los creadoresLes dijo a los espectadores que Brennan y Booth estaban a punto de encontrar huesos brillantes, lo cual realmente hicieron. Pero, ¿cómo logró el equipo hacer que esos huesos brillaran para los espectadores? El productor Jean DeWitt explicó específicamente cómo lograron esto:
“El show de Bones es un espectáculo muy extraño. Nunca sabes lo que te puede pasar. Tienes una cabaña en el bosque donde encontramos un cuerpo brillante. Bueno, ¿cómo brilla el cuerpo? ¿Deberíamos poner el brillo dentro del hueso o ¿Deberíamos dibujarlo y usar una luz negra? ¿O deberíamos hacerlo eléctrico de alguna manera? Nos tomó alrededor de una semana resolverlo todo y usar luces negras y se veía genial”.
En dicho episodio, Seguridad Nacional llamó a Brennan y Bones para investigar la escena en una antigua casa de piedra donde se encontraron algunos huesos brillantes, temiendo que los restos fueran radiactivos (aunque finalmente se demostró que no lo eran). Más tarde, el equipo examina los huesos y descubre la identidad de la víctima (un chef prometedor), pero esto no ofrece ninguna explicación sobre el brillo. Al final lo que descubrimos fue que se había cortado mientras preparaba sushi. Luego se introdujeron bacterias bioluminiscentes en su torrente sanguíneo y se asentaron en sus huesos.
Bones recurrió a baja tecnología para obtener los resultados
vigésima televisión
Este es sólo uno de los muchos ejemplos en los que el equipo de “Bones” pudo lograr algo con recursos limitados, tiempo limitado o ambos. Episodio “Cuerpos en el libro” Esto los obligó a crear en muy poco tiempo un cadáver de aspecto convincente que se correspondiera con el actor que interpretaba el papel. Cosas como ésta debían hacerse a tiempo y dentro del presupuesto. Con más de 20 episodios por temporada en la mayoría de los casos, Fox no podía darse el lujo de perder el tiempo y retrasar las cosas o permitir que los costos se dispararan. Entonces, se trata de pintura y luces negras.
El programa a menudo tuvo que recurrir al misterio del episodio, como tratar de descubrir por qué los huesos brillaban, porque el creador Hart Hanson no quería poner a los personajes principales en peligro real con demasiada frecuencia.Pero, ¿cómo se puede hacer que un programa sea interesante sin temor a que sus héroes mueran o sufran daños reales? La ambigüedad es una muy buena manera de hacer esto. El otro desafío es hacer que esta ambigüedad sea convincente. Si esos huesos no brillaran de manera convincente en la televisión, este programa podría haberse derrumbado.
Hanson y su equipo generalmente lograron hacer todo, incluso si a veces era caótico detrás de escena. Sólo se toparon con problemas presupuestarios de vez en cuando, Al igual que el episodio de la botella “El hombre en el refugio contra la radiación nuclear”. Episodios como “Los huesos resplandecientes de la vieja casa de piedra” demuestran cómo el programa ha logrado alcanzar el éxito semana tras semana. No se trataba de animación por computadora ni de tecnología avanzada. Más bien, se trataba de simple creatividad.
“Bones” se transmite actualmente en Hulu y Peacock.
40 años después, “Beetlejuice” luce tan bien ahora como en 1988. La comedia sobrenatural del director Tim Burton guía a los espectadores a través de un inframundo sobrenatural, habitado por todo tipo de criaturas vivientes horribles y repugnantes que cobran vida mediante títeres o actores que … Llevan un maquillaje ganador del Oscar (incluido, entre otros, Michael Keaton como el “exorcista” que causa caos). Por el contrario, el (inframundo) que los rodea es tan estrecho y vacío como un edificio de oficinas burocrático ordinario. Es este contraste entre los elementos aburridos y visualmente caóticos lo que le da su sabor no sólo a “Beetlejuice”, sino a gran parte de los primeros trabajos de Burton.
Esta inquietante cualidad física también ha faltado en la mayoría de las películas recientes de Burton, por lo que es reconfortante escuchar que “Beetlejuice Beetlejuice” marca su regreso a una estética verdaderamente hecha a mano. Los primeros comentarios dicen que la secuela de “Beetlejuice” depende en gran medida de los efectos prácticosEl resultado es una película que se siente deliberada pero elegantemente artificial, e incluso cuando se utilizan componentes digitales, están diseñados para parecerse al truco de stop-motion de décadas de antigüedad del “Beetlejuice” original.
Hablando en un evento de prensa al que asistió Jacob Hall de /film (junto con un gran número del elenco de Beetlejuice), Burton confirmó que Él y Keaton llegaron a un acuerdo inmediato. Pero Burton no se conformó con eso, sino que evitó volver a ver la película “Beetlejuice”, considerando que evocar el espíritu de la película era más importante que su apariencia real:
“[…] Recuerdo sentirme así y es difícil volver atrás y recrear los sentimientos, especialmente en esta industria con todo esto. [new] Campanas y silbatos […] Así que volvamos a la simplicidad. Filma la escena rápidamente. Todos los actores contribuyeron. El guión estaba ahí y era bueno. Pero todos estaban […] [The VFX guys were] Es tan importante como los actores hacer las cosas y los títeres rápidamente y hacerlo todo. “Bueno, trae al hombre para allá, tira de la cuerda por la cola y luego, etc., etc., etc.” Todo ese tipo de cosas, para que todos podamos seguir haciéndolo con el mismo espíritu. […]”
Los efectos prácticos son clave en las películas de Burton
Imágenes de Warner Bros.
Una cosa es imaginar que estás sentado junto a un muerto que camina y habla con la cara quemada, o que Beetlejuice te está rociando con sus tripas; Tener actores con disfraces y accesorios físicos con los que interactuar durante el rodaje es algo completamente diferente. Afortunadamente para el equipo de Beetlejuice, eso es exactamente con lo que tuvieron que trabajar, en lugar de tener que actuar como si estuvieran disgustados o disgustados al ver pantallas verdes y pelotas de tenis en palos. El coprotagonista Justin Theroux, quien interpreta a Rory, el amante de Lydia Dietz (Winona Ryder) en la película, confirmó que esto no solo hizo su trabajo más fácil, sino que también, por supuesto, hizo las cosas más divertidas:
“Nunca antes había trabajado, creo, con títeres o animatrónicos, y fue muy divertido poder trabajar con ellos. […] Toda esa sangre y tripas y goma y látex y cosas pegajosas sólo eran divertidas porque cuando, como, cuando [Beetlejuice] Se abre [his] “Jacket, eso nos golpea a Lydia y a mí, realmente no requiere mucha actuación. Simplemente reacciona porque es muy divertido”.
Gina Ortega (¿Quién interpreta a Astrid, la hija de Lydia?) y Catherine O'Hara (que regresa como Delia, la madre de Lydia) se hicieron eco del mismo sentimiento. “Pues sí, porque todo fue práctico. […] “Fue increíble verlo todo en tiempo real”, señaló Ortega, y O'Hara agregó: “Te brinda todo lo que necesitas”.
Esta cualidad táctil y sensual es esencial para que el arte de Burton tenga éxito. El problema no es la animación por ordenador en sí (que, como repetimos a menudo aquí en /Film, no es inherentemente superior ni inferior a los efectos prácticos), sino que el estilo visual específico del cineasta pierde su intensidad oscura y atractiva cuando se somete a una animación digital. transformación. Ciertos tipos de películas se benefician más que otros de tener esta textura táctil, y este es ciertamente el caso de las obras góticas de Burton.
“Beetlejuice” Beetlejuice está previsto que llegue a los cines el 6 de septiembre de 2024.
Idealmente, al planificar un efecto especial para una película o programa de televisión, el equipo de efectos tendrá suficiente tiempo, buena comunicación y un presupuesto razonable para lograr todo lo necesario para convencer a la audiencia de que lo que sucede en la pantalla es real (o lo suficientemente real). suspender la incredulidad, de todos modos). Eso siempre es una tarea difícil en un programa de televisión con una programación apretada, especialmente un programa de televisión en cadena que produce más de 20 episodios al año en promedio. Tal fue el caso de “Bones”, que tuvo 12 temporadas y más de 200 episodios en Fox. A veces, las cosas se pusieron difíciles para el equipo de producción, Como aquella vez, Emily Deschanel tuvo una herida real que tuvo que ser tapada.Un incidente similar durante un episodio de la segunda temporada del programa puso las cosas particularmente difíciles.
El episodio en cuestión es “Bodies in the Book”, que fue el decimoquinto episodio de la segunda temporada de “Bones”. “Bones: El compañero oficial”El experto en efectos de maquillaje Chris Yager reveló que preparar el cuerpo de Eileen Lasko para el rodaje fue una tarea enorme. ¿Por qué exactamente? Porque la decisión del casting arruinó todo su plan. Como explicó Yager:
“Los productores y yo discutimos cómo crear el cuerpo de Ellen Lasko, la mujer muerta devorada por las hormigas rojas. Decidimos que teníamos que encontrar una actriz que coincidiera con el cuerpo que teníamos en stock, una mujer caucásica con cabello castaño oscuro. Mientras preparaba el cuerpo, descubrí que debido a un malentendido, el director eligió a una mujer afroamericana con trenzas de color marrón claro”.
En “Cuerpos en el libro” vemos a Booth y Brennan investigando un asesinato en el puerto deportivo que tiene un parecido sorprendente con un caso ficticio del libro más reciente de Brennan. Resulta que esto es sólo el comienzo, ya que un asesino imitador intenta convertir la fantasía en realidad.
Preparando un cadáver para la película “Bones Under the Wire”
vigésima televisión
La temporada 2 de “Bones” fue considerada un punto culminante para la serie, ya que brindó a los fanáticos su episodio de mayor audiencia.Pero eso no significa que fuera fácil preparar estos cuerpos para que Brennan y Booth los descubrieran. Después de un percance en el casting, Jagger y el resto del equipo tuvieron que descubrir cómo hacerlo funcionar, y solo les quedaban unos días para terminar el trabajo. Al final, consiguieron su objetivo reequipando el cuerpo que habían creado con piezas de repuesto para adaptarlo a la actriz Valerie Pettiford:
“Unos cuatro días antes de que comenzara el rodaje, rápidamente encontramos una cabeza y unos brazos que se parecían a los de la nueva actriz, los unimos al cuerpo que ya habíamos preparado y recreamos las marcas de picadura de hormiga que se habían dibujado previamente en el rostro y la cara de la mujer caucásica. Luego fuimos al departamento de peluquería y nos arreglaron el cabello. Una peluca y trenzas completaron el look y, después de algunas noches, completamos el cuerpo y llegamos a tiempo para filmar la escena”.
Esto dice mucho sobre lo que el equipo ha podido lograr semana tras semana. Lejos de montar un cuerpo en el último momento, El equipo de efectos visuales de “Bones” creó una cabeza cortada nauseabunda para un eventosólo por ejemplo. Los horarios de televisión son duros e implacables, ya que es difícil cambiar los horarios de televisión. Cabe destacar que la capacidad de adaptación de todas las personas que trabajan en estos programas es algo que vale la pena resaltar.
“Bones” se transmite actualmente en Hulu y Amazon Prime Video.
Whitehurst y su equipo podrían haber estudiado fácilmente la historia de los robots en la ficción, remontándose al comienzo de las criaturas en la obra “RUR” de Karel Čapek de 1920. También podrían haber tomado su diseño de droide del C-3PO de “Star Wars”. o Datos de “Star Wars”. Robbie el robot de “Planeta Prohibido”. Pero Whitehurst señaló que este tipo de estudio sólo conducirá a conclusiones. En cambio, él y su equipo adoptaron el enfoque opuesto, teniendo mucho cuidado de no mirar ni siquiera pensar en otros robots. Ava tenía que venir de un mundo más artístico. Como dijo Whitehurst:
“Creo que había una especie de precedente histórico en la película, y es que no queríamos que Ava se pareciera abiertamente al robot de cualquier otra película que la gente estaba acostumbrada a ver C3PO, y María de C3PO”. ella dijo.Metrópoli'; “Ese tipo de cosas. Hice una regla que apliqué tanto a mí como a todos los demás que estaban en el equipo que trabajó en el proyecto, y es que nadie puede mirar los robots. de fotografías de referencia de las esculturas que hizo Constantin Brancusi “, quien hizo este tipo de escultura moderna, muy orgánica, pero casi mecánica”.
Constantin Brancusi fue un escultor rumano que inició su carrera artística a mediados del siglo XX, alcanzando su apogeo en la década de 1930. Era conocido por sus formas abstractas modernas y sus genitales masculinos, pero sus rostros humanos tenían ojos grandes y vacíos y narices estrechas. Ava no se parece a la escultura de Brancusi, pero ciertamente se puede sentir lo mismo.
Whitehurst también señaló que quería que Ava pareciera mecánicamente creíble, una rareza para los robots humanoides en el cine y la televisión.
Infestado una película de terror francesa sobre una araña que lanza amenazas venenosas, está recibiendo elogios de Corridor Crew por su impresionante combinación de arañas prácticas y animación por ordenador.
Con una calificación de 95% de “fresca certificada” en Rotten Tomatoes y una crítica entusiasta de Stephen King, la película podría provocar un resurgimiento de las películas de terror basadas en arañas.
Infestado El éxito de la película también resultó emocionante para el coguionista y director Sebastian Vanicek. mal muerto donde pudo ofrecer una emocionante mezcla de horror directo y comentarios sociales incisivos.
Aunque la película ya ha demostrado ser una de las películas de terror más importantes del año, herido La película de terror francesa “The Last Man” recibió una crítica positiva de Corridor Crew. Coescrita y dirigida por Sebastian Vanicek, la película trata sobre un amante de los animales exóticos que adquiere una araña que, sin saberlo, desata una amenaza venenosa en su destartalado complejo de apartamentos. Luego de un exitoso show en su país natal, Infestado La película se estrenó internacionalmente en Shudder, donde recibió críticas positivas de la crítica y el público, incluido Stephen King, y actualmente tiene un índice de aprobación de los críticos de “Certificado Fresco” del 95% en Rotten Tomatoes.
Poco más de dos meses después del estreno de la película Shudder, los artistas de efectos visuales de Tripulación del corredor he echado un vistazo a herido En el último episodio de “VFX Artists React”.
El clip del episodio, que se puede ver arriba, muestra a Nico presentando clips del mismo. Infestado A Nico y Rin, este último generalmente le tiene miedo a las arañas y se pone nervioso a medida que avanza la sección. El grupo continúa compartiendo sus reacciones entusiastas ante la combinación de arañas prácticas y efectos visuales de la película, y Nico notó cómo se veían las arañas.bien animado“Para crear un viaje eficaz y escalofriante.
Las lesiones son una señal prometedora para el futuro del terror por dos razones
Aunque puede haber sido un lanzamiento en streaming solo en regiones internacionales, heridoSu éxito ha demostrado ofrecer una serie de señales interesantes sobre el futuro del género de terror. Una de las razones más importantes es el posible resurgimiento de las películas de terror basadas en arañas, ya que el subgénero generalmente ha tenido escenas cómicas en los últimos años. En 2024, la película de Vaniček no sólo traerá tantos comentarios sociales como auténticos escalofríos, sino también un tono algo más ligero. el Escorpionlos realizadores están claramente interesados en explorar el verdadero horror de las arañas.
Otra razón por la que Infestado Lo que Vanicek ha planeado para su debut como director es una señal emocionante para el futuro del género. Justo antes del estreno de la película Shudder, se anunció que el escritor y director estaba listo para desarrollar una nueva película. mal muerto Una película derivada, con la que coescribirá Infestado Colaborador Florent Bernard. Junto con su exploración única de las cuestiones de clase en Francia y el trato brutal a las fuerzas del orden, Vaniček muestra un firme dominio de un estilo cinematográfico que recuerda al original. mal muerto Director Sam Raimi, específicamente la secuencia de entrada que se ve en la revisión de Corridor Crew anterior.
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de acuerdo a mal muerto La franquicia es generalmente conocida por su horror práctico y la capacidad de Vaniček para mezclar arañas prácticas y arañas CGI escalofriantes. Infestado Señala a otro gran cineasta para continuar adelante con la franquicia de Raimi. La película de 2024 también ofrece algunas ideas sobre cómo combinar una historia más profunda con los grandiosos asesinatos por los que Deadite es conocido, ya que el guión de Vaniček y Bernard nunca deja que sus temas dominen el horror impulsado por las arañas. Además, con el apoyo vocal de King Infestadolanzando la plataforma a un éxito viral Tarde en la noche con el diabloShudder podría ver un aumento significativo en las suscripciones.
Fuente: Equipo del corredor
Infectados (2024)
El director Sebastian Vanicek debuta en el cine con una historia que sigue a Caleb, que se acerca a los treinta y nunca se ha sentido solo. Está peleando con su hermana por el tema de la herencia y ha cortado los lazos con su mejor amigo. Fascinado por los animales exóticos, encuentra una araña venenosa en un bazar y la lleva a su apartamento. Solo le toma un momento escapar y multiplicarse, convirtiendo todo el lugar en una horrible trampa de telaraña. Protagonizada por Theo Christine (Supremo), Finnegan Oldfield (Corte final), Jerome Neal (Fumar causa tos), Sofía Lessaffre (los Miserables) y Lisa Nyarko.
salida
Sebastián Vanecek
fecha de lanzamiento
26 de abril de 2024
Estudios
mi caja de peliculas
Distribuidor(es)
vacilar
el libro
Sebastián Vancic, Florent Bernard
el calumnia
Theo Christin, Sophia Lessaffre, Jerome Neal, Lisa Nyarko, Finnegan Oldfield, Marie Philomene, Anna
El segundo episodio de “Shōgun” – “Servants of Two Masters” – termina con un fallido intento de asesinato de Lord Yoshi Toranaga (Hiroyuki Sanada). Un asesino shinobi (Mao Aso) le corta la garganta a la criada y su sangre salpica la pantalla shoji, creando un patrón colorido en papel blanco similar a la caligrafía japonesa. Klett señaló en su AMA que “le encantó esa toma”, pero el efecto de salpicaduras de sangre fue generado por computadora. Después de todo, de esta manera el director del episodio (Jonathan van Tulleken) tiene más control. cómo La escena final está salpicada de sangre y no tienes que preocuparte por limpiar el set en varias tomas.
En el tercer episodio posterior, “Mañana es mañana”, Toranaga y compañía. Intentó huir de Osaka. Una vez que cae la noche, son emboscados en el bosque por arqueros enemigos que empuñan flechas en llamas. Los arqueros y los arcos eran reales, pero las flechas en llamas eran CGI (creadas por Barnstorm Studio en Los Ángeles). Haz que los actores interactúen. VERDADERO ¿Encender flechas y dispararlas a una multitud de personas? Este me parece un entorno inseguro.
Klett inicialmente afirmó que “no se utilizó sangre práctica en absoluto” durante la AMA, pero rápidamente dio marcha atrás y lo reveló allí. Él era Algunos de ellos se utilizan en el Episodio 8, “El abismo de la vida”. En el episodio antes mencionado, Toda Hiromatsu (Tokuma Nishioka), la mano derecha de Toranaga, comete seppuku como parte de la artimaña de su maestro. Es uno de los muchos ejemplos en la muestra de cómo el servicio feudal en Japón a menudo requería que los vasallos sacrificaran sus vidas. Hiromatsu abre su estómago y luego es decapitado por su hijo Buntaro (Shinnosuke Abe).
