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Severance Season 2 tiene uno de los efectos de sonido más icónicos de Star Wars

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Esta publicación contiene Spoilers Para la temporada 2, episodio 2 de “Severance”.

Después de terminar su primera temporada en un cliffhanger, “Severance” regresó a la serie Adéntrate en la oscura red de conspiraciones de Lumon. Si bien la temporada final retoma las cosas desde la perspectiva de The Innies (que sufren los efectos perturbadores de su rebelión), el episodio 2 se centra en el partido y ¿Cómo se enfrentan? el El incidente que puso fin a la primera temporada del programa. Mientras Outie Dylan (Zach Cherry) lucha por conseguir un nuevo trabajo debido a su estado de licencia, Outie Irving (John Turturro) hace una llamada telefónica secreta a un patrocinador mientras Outie Burt (Christopher Walken) lo detiene. Mientras tanto, se ve a Helena Egan (Britt Law) luchando por salvar la empañada reputación de Lomon, lo que requiere cambios radicales en la administración que parecen más inconvenientes que reconfortantes.

En medio de este caos derrotado que la envuelve El mundo fuera de las oficinas de Lemon StarkOutie Mark (Adam Scott) lucha con posibles revelaciones sobre su esposa muerta, Gemma, y ​​considera acabar con Lawmon. Sin embargo, Milchick (Tramell Tillman), que ahora ha reemplazado a Harmony Cobel (Patricia Arquette) como administradora de terreno, lo convence de quedarse. Cuando Outie Mark se encuentra con la Sra. Coble saliendo de su casa, la confronta y le exige respuestas sobre su participación y el engaño resultante. En lugar de recompensarlo con respuestas, la señora Cobble expresa su decepción porque aún no ha renunciado. “Es muy fácil influir en usted”, dijo antes de intentar marcharse.

Cuando Mark le bloquea el paso y le pregunta si sabe algo sobre Gemma, Long, Alto Sigue el silencio. Justo cuando pensamos que Cobel se va a abrir, ella se levanta y casi atropella a Mark mientras huye de la escena. Si escuchas atentamente, puedes encontrar un efecto de sonido icónico enterrado debajo de los elementos de audio que contribuyen a este momento exacto. Has escuchado ese sonido miles de veces antes, incluso si no te has dado cuenta conscientemente. Me refiero al efecto de sonido más usado en Hollywood: El grito de Wilhelm.

La influencia de la voz oculta en la temporada 2 tiene una rica historia

Estás viendo “Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza” de 1977 y llegas a la escena en la que Han, Luke y Leia usan Blasters para alejar algunas tormentas molestas de su camino. En ese momento, un Stormtrooper solitario cae de la cornisa y la acción comienza. Se acompaña de un grito breve y agudo.. El diseñador de sonido de la película, Ben Burtt, popularizó el sonido original incorporándolo en ese momento y, desde entonces, todas las películas de “Star Wars” han incluido este efecto como una especie de chiste. Siguió una influencia más amplia, con más de 400 películas de Hollywood que utilizaron los gritos de Wilhelm en diversos grados y efectos. Una inclusión imprescindible en gran parte del cine americano.

Esto plantea la pregunta: ¿Cómo y cuándo se originó el Grito de Wilhelm? Bueno, fue un efecto de sonido grabado en la película de 1951 de Raoul Walsh, “Distant Drums”, que se utiliza durante una escena en la que un caimán muerde y arrastra a un soldado bajo el agua mientras camina por un pantano. Este mismo efecto de sonido fue utilizado posteriormente por un personaje llamado PVT. Wilhelm en “El envío en el río Pluma”, donde Bert acuñó el término con el que se le conoce actualmente. Incluso antes de que comenzara la moda de “Star Wars” Wilhelm Screaming, se había utilizado en varios títulos para ayudar a reducir los costos de efectos de sonido, incluidos “Star” de 1954, “Land of the Pharaohs” y “The Wild Bunch”.

Todo, desde las películas de “Indiana Jones” hasta “La guerra por el planeta de los simios”, ha utilizado este sonido, e incluso puedes encontrarlo en programas y videojuegos populares, como “Los Simpson” y “Grand Theft Auto V”. Hay tres instancias distintas que se han utilizado en las películas de Toy Story para evocar diferentes emociones: cuando Buzz Lightyear grita antes de ser arrojado por una ventana, y otras ocasiones donde los personajes se encuentran en situaciones que generan suspenso o terror. Dada la flexibilidad de las diatribas de Wilhelm en pantalla, no sorprende que el “capítulo” que usó durante un momento dramático pretenda ser ligeramente humorístico y deliberadamente anticlimático.

Nuevos episodios de la temporada 2 de “Severance” se lanzan en Apple TV+ todos los viernes.



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Por qué la transformación mágica en Harry Potter no es tan efectiva como lo explican los artistas de efectos visuales

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Los artistas de efectos visuales comparten sus opiniones contradictorias sobre la escena de Sirius Black (Gary Oldman) en la película. harry potter películas. La escena está tomada de la escena cuatro. harry potter libro, Harry Potter y el cáliz de fuegocuando Sirius habla con Harry (Daniel Radcliffe) en Hogwarts a través de la red Flu. En lugar de viajar físicamente a Hogwarts a través de la chimenea, Sirius puede proyectar su cabeza hacia el fuego mientras está en otro lugar, lo que le permite comunicarse con Harry sin tener que ir físicamente a Hogwarts.

en un Tripulación del corredor video, Los artistas de efectos visuales analizan los efectos visuales utilizados en la escena y analizan cómo se cambiaron con respecto al libro.. En el material fuente, como se describe “La cabeza de Sirius estaba en el fuego”. Su cabeza flota en llamas. En la película, su rostro está levantado y formado a partir de las brasas de un fuego ya que no hay llama. Tripulación del corredor Explica cómo se cambia técnicamente este efecto y qué funciona y qué no funciona bien con el cambio. Mira sus comentarios a continuación:

Creo [the face] Es un modelo 3D real que fue animado según su rostro y su actuación, pero creo que es un espectáculo real.

La gran mayoría de lo que vemos es CG completo. Ha sido reemplazado casi por completo.

Parece haber un enmascaramiento muy claro a medida que las brasas se mueven debajo de los otros troncos, entonces ¿estás diciendo que toda esa madera quemada es CG?

Casi toda la cama es CG, y la cara en sí, realizada por Gary Oldman con marcas de seguimiento en la cara. Reconstruyeron el rostro en 3D y lo decoraron con grabados en madera dinámicos. Y creo que también hay un cierto nivel de textura en las tomas de su actuación, específicamente en los ojos y la nariz, y el contraste allí, y creo que hicieron algún tipo de filtrado en esas tomas para superponerlas.

Parece muy extraño que las pupilas se destaquen con tanta claridad.

Siento que hoy en día puedes hacerlo muy rápidamente con el bloqueo y los efectos posteriores, simplemente obtener una textura similar a la madera en la cara de alguien usando una transferencia estilo IA, o literalmente simplemente ponerle cosas, recoger trozos de corteza y luego puedes usar el bloqueo, y no es así. Aún puedes realizar simulaciones físicas a su alrededor usando un modelo de cara mucho más simple.

Sé que no es como dice en el libro. Su rostro aparece entre las llamas. ¿Qué haces cuando no hay llama? Seguro que podrían haber tenido fuego, pero es carbón, así que esta es una manera divertida y única de exhibirlo y realmente me gusta la estética.

¿Qué significa esto para las películas de Harry Potter?

Los efectos visuales no son del todo efectivos en esta escena.

Después de que Sirius escapa de Azkaban y desempeña un papel importante en la película anterior, llega su turno… cáliz de fuego Más pequeño, y en la película se condensa en esta única conversación. Representar la cabeza de Sirius a través de las brasas es una forma visual distintiva de representar la escena. pero, Parte del enfoque en la conversación de Harry y Sirius, y la valiosa información que Sirius comparte, se ve eclipsada por los efectos visuales.Lo que la hace más distraída que útil en esta escena.

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Hasta cierto punto, este siempre ha sido el caso debido a la decisión creativa de representar su rostro con carbón en lugar de mantener su cabeza sobre las llamas. La distracción ahora se ha amplificado aún más ya que los efectos visuales ahora están algo obsoletos, con herramientas más simples, más eficientes y más efectivas disponibles para darle vida a una escena. No es una mala escena de ninguna manera, pero lo es. No ha envejecido como otras escenas en harry potter películas.

Esta es una escena que podría mejorarse en el programa de Harry Potter de HBO

Este es un ejemplo de una escena que podría mejorarse en HBO harry potter Programa de televisión. el Los avances en tecnología y efectos visuales pueden permitir que la cabeza de Sirius aparezca a través del fuego para parecer más convincente. Y para distraer menos que en la película de 2005, Otras escenas de Sirius que fueron eliminadas. cáliz de fuego La película también podrá incluirse en la serie de televisión. Dado que cada libro tiene una temporada, habrá más tiempo para incluir escenas de las películas, lo cual es otra razón. harry potter Las series de televisión tienen potencial narrativo y visual.

Fuente: Personal del corredor

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La controvertida película de aventuras prehistóricas deja a los artistas de efectos visuales asombrados 68 años después

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Una película de fantasía y aventuras producida en 1966. millones de años antes de CristoLa película, protagonizada por Raquel Welch y John Richardson, continúa asombrando a la industria de los efectos visuales casi siete décadas después de su estreno. Conocida por su descripción de un pasado fantástico entre criaturas prehistóricas y hombres de las cavernas enojados, la película ejemplifica el famoso dominio de la animación stop-motion de Ray Harryhausen. La película está dirigida por Don Shafi. Llegó a ser un éxito relativo y se convirtió en el noveno estreno teatral más popular en el Reino Unido ese año.

Más recientemente, los artistas de efectos visuales Tripulación del corredor Analizó algunas tomas de acción de alto riesgo de la película, Destacando las complejas técnicas de Harryhausen con profunda admiración por el arte y la paciencia.. El fallecido creador de efectos especiales es mejor conocido por ser pionero en una técnica de stop-motion que él llama…Dinámica“, que incorpora modelos animados, como dinosaurios de arcilla y palos, en secuencias de acción en vivo. Esto es lo que dijeron sobre el proceso de animación:

Nico: Sólo quiero señalar que el stop motion no se hizo al mismo tiempo que la actuación. Pero simplemente caes en eso. Es como si estuvieran en el mismo momento, pero tienes gente actuando contra nada.Luego, alguien entra allí, Ray Harryhausen, y luego mira el metraje, cuadro por cuadro, haciendo que su personaje reaccione a lo que están haciendo.

Básicamente lo hace todo él mismo. Tiene imágenes de la película, de los hombres de las cavernas, el fondo, y ellos actúan primero y Esto está en la pantalla detrás del modelo.. Entonces, mira por el visor, ve su estatuilla y ve un fotograma de película proyectado detrás de él. Lo organiza todo, describe a su criatura según lo que hacen los hombres del fondo en la pantalla proyectada, toma una fotografía y luego avanza el fondo un cuadro.

Entra y vuelve a mirar a la lente de la cámara. [Like Harryhausen] “Bueno, lo apuñalaron allí. Desde esa perspectiva, voy a mover mi pierna un poco de esta manera”. imagen. Avanza un fotograma. el lo hace Una y otra vez. Haz que todo se coordine con las personas que luchan y atacan.

uno de Corredor Los artistas compartieron una pregunta sobre el proceso de Harryhausen mientras admiraban la complejidad del producto final:

Jordán: ¿Se está moviendo en eso aquí?

Nico: Sí, Ray Harryhausen dispara 24 fotogramas por segundo.

Jordán: Me pregunto sobre el agarre del lanzamiento de jabalina en particular. No ves la lanza salir del otro lado del marco. ¿Pegaron una foto de compensación?

Nico: Hay muchos trucos para esto que se mantienen absolutamente.

Jordán: Entonces esos papeles fueron arcilla desde el principio. No hay adquisición. ¡Los palos y los brazos están hechos de arcilla stop motion!

¿Qué significa el colapso de los efectos visuales durante 100 millones de años antes de Cristo?

El legado duradero de Ray Harryhausen

Los monstruos y métodos de Ray Harryhausen, tal como los analiza Corridor Crew, subrayan la absoluta dedicación y creatividad que definieron su carrera desde la década de 1940 hasta su muerte en 2013. En una época desprovista de herramientas digitales, Harryhausen creó por sí solo efectos visuales inmersivos Esto requiere una combinación compleja de modelado físico, animación esculpida a mano y sincronización. Este minucioso proceso implicó innumerables horas de alinear criaturas de arcilla, palos y papeles con demostraciones en vivo, mostrando su habilidad e innovación incomparables durante un período en el que los recursos tecnológicos eran limitados.

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El análisis de Corridor Crew muestra cómo las técnicas de Harryhausen continúan resonando entre los profesionales de efectos visuales contemporáneos en una industria saturada de imágenes generadas por computadora. A medida que los efectos prácticos están resurgiendo en el cine contemporáneo, como se ve en trabajos recientes como Extraterrestre: Rómulo y MCU Agatha juntoLa capacidad de Harryhausen para crear interacciones perfectas entre actores vivos y criaturas animadas sigue siendo un punto de referencia para combinar efectos prácticos con el proceso de respiración en vivo del cine.. El efecto Harryhausen sigue siendo un testimonio del atractivo duradero del tacto, Cuadros hechos a mano En una era dominada por CGI.

Nuestra visión del impacto duradero de Ray Harryhausen

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Raquel Welch se ríe y sostiene un palo en Un millón de años a.C.

Ver a artistas de efectos visuales contemporáneos como Corridor Crew maravillarse con el trabajo de Harryhausen demuestra que Su creatividad trasciende las divisiones generacionales. Más que una simple aventura prehistórica, millones de años antes de Cristo Se erige como un monumento al atractivo perdurable de los efectos prácticos en la era del fotorrealismo generado por computadora. Once años después de su muerte, la obra de arte de Harryhausen continúa recordando tanto al público como a los creadores la resonancia emocional lograda a través de una atención meticulosa al detalle.

Ya sean los movimientos precisos de un dinosaurio enojado o la interacción entre palitos de arcilla y actores humanos, sus obras cierran la brecha entre la fantasía y la realidad de una manera que continúa cautivando los corazones con un nivel incomparable de realismo y creatividad. Para cualquier persona interesada en el desarrollo del cine y los efectos especiales, millones de años antes de Cristo Es una clase magistral atemporal y un sorprendente recordatorio de que la innovación enérgica no tiene fecha de caducidad.

Fuente: Personal del corredor

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WhatsApp para iOS está implementando nuevos fondos de pantalla y efectos AR y agregando una opción para escanear documentos

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WhatsApp a iOS Recibió muchas funciones nuevas con la última actualización. Agrega la opción de aplicar realidad aumentada (Arkansas) Efectos y fondos al usar la cámara a través de la aplicación. La plataforma de mensajería instantánea también facilita compartir documentos con otras personas, gracias a una nueva función de escaneo de documentos integrada en la opción para compartir archivos en WhatsApp. En particular, anteriormente se informó que estas funciones se descubrieron en versiones beta de WhatsApp y ahora se están implementando a gran escala.

Nuevas funciones en la aplicación WhatsApp para iOS

En primer lugar manchado Mediante el rastreador de funciones, WABetaInfo WhatsApp versión 24.25.93 para iOS agrega varias funciones nuevas. Los usuarios ahora pueden aprovechar los efectos de realidad aumentada que se pueden aplicar a través de la cámara. Esta opción aparece como un ícono de fotomontaje junto al ícono de la galería en el visor de la cámara en WhatsApp. Los usuarios pueden aplicar efectos de realidad aumentada como confeti, ventanas de estrellas, lágrimas, bajo el agua, brillo y karaoke.

WhatsApp también ofrece nuevos fondos de pantalla para enmascarar el entorno del usuario y le permite ajustar el tono de color del vídeo.

Otra incorporación importante al sistema de mensajería instantánea es la capacidad de escanear documentos directamente a través de la aplicación. Esta opción aparece en la ventana Compartir documentos, listada como escanear el documento. Incluye filtros como color, escala de grises, blanco y negro. Una vez que tomas la foto, WhatsApp la recorta automáticamente y al mismo tiempo permite cambiar el tamaño del borde. Los usuarios también pueden alternar la opción de obturador automático que permite a la aplicación capturar automáticamente el documento si se coloca correctamente en el visor.

El personal de Gadgets 360 puede confirmar que estas dos funciones están disponibles en la última versión de WhatsApp para iOS.

Este desarrollo llega después de la plataforma de mensajería instantánea. Arrollado Nuevas funciones divertidas para mejorar tu experiencia de mensajes de texto y llamadas antes del nuevo año. Los usuarios de WhatsApp pueden aprovechar nuevos efectos de llamadas con tema de Año Nuevo durante las videollamadas. Además, también ha introducido nuevas animaciones y paquetes de pegatinas para combinar con el ambiente festivo.

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WhatsApp lanza nuevos efectos de llamadas, animaciones y stickers de cara al nuevo año

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WhatsApp La compañía anunció el jueves nuevas funciones divertidas para mejorar su experiencia de mensajes de texto y llamadas antes del nuevo año. Por tiempo limitado, los usuarios de WhatsApp podrán aprovechar nuevos efectos de llamada con temática de Año Nuevo durante las videollamadas. Además, la plataforma de mensajería instantánea ha introducido nuevas animaciones y paquetes de stickers para combinar con el ambiente festivo. En particular, Instagram es otra aplicación propiedad de la empresa. Metaplataformasrecientemente pie Una función por tiempo limitado denominada 2024 Collage.

Funciones de Año Nuevo en WhatsApp

Según WhatsApp, los usuarios ahora pueden realizar videollamadas durante las vacaciones y aplicar fondos, filtros y efectos festivos para celebrar el Año Nuevo. También trae nuevas reacciones animadas. Cuando alguien reacciona a un mensaje con un emoji específico de la fiesta, aparecerán fragmentos de animación tanto para el remitente como para el destinatario.

La plataforma de mensajería instantánea también ha introducido nuevos stickers. Está disponible un conjunto de pegatinas seleccionadas de Nochevieja (NYE), junto con pegatinas de avatar, que coinciden con el tema de Año Nuevo. WhatsApp dice que estas funciones son una excelente manera de transmitir deseos navideños de una manera divertida e interactiva.

Estas funciones se suman a otras incorporaciones a WhatsApp en las últimas semanas. la semana pasada, que Arrollado Más efectos para videollamadas, incluidas orejas de cachorro, bajo el agua y un micrófono de karaoke. Los usuarios ahora pueden elegir entre un total de 10 efectos. Además, los usuarios ahora pueden seleccionar participantes específicos para llamadas en grupos sin interrumpir todo el chat.

Otras características nuevas

Anteriormente WhatsApp pie Indicadores de mecanografía para participación en tiempo real en chats. Después de su llegada, los usuarios verán menciones visuales en los chats junto con la imagen de perfil del usuario que escribe en chats individuales y grupales.

Publicar recientemente suma Estos son los textos de los mensajes de voz. Como sugiere el nombre, WhatsApp ofrece a los usuarios una versión de texto de los mensajes de voz recibidos de otras personas. Sin embargo, sólo el destinatario puede ver la transcripción del mensaje de voz y no el remitente. La plataforma enfatiza que los textos se generan en el dispositivo y nadie más puede escuchar ni leer su contenido.

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WhatsApp está implementando nuevos efectos de videollamadas y mejoras en las llamadas grupales

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WhatsApp La compañía anunció el jueves el lanzamiento de varias funciones nuevas para mejorar la experiencia de llamadas de voz y video en plataformas móviles y de escritorio antes de la temporada navideña. La plataforma de redes sociales ahora permite a los usuarios elegir entre más efectos en las videollamadas. Además, agrega la posibilidad de seleccionar participantes específicos para llamadas en chats grupales. WhatsApp también pretende mejorar la experiencia de llamadas al ofrecer vídeo HD.

WhatsApp añade 10 efectos a las videollamadas

en un blog correoWhatsApp ha detallado las nuevas funciones en plataformas de escritorio y móviles. La compañía destacó que los usuarios ahora pueden elegir entre 10 efectos en las videollamadas, incluyendo orejas de cachorro, bajo el agua y un micrófono de karaoke. En los chats grupales, los usuarios pueden seleccionar participantes específicos de la llamada sin interrumpir todo el chat.

La plataforma de redes sociales dice que ofrece más opciones para llamadas pestaña en la aplicación de escritorio de WhatsApp. Ahora hay opciones para iniciar una llamada, crear un enlace de llamada y marcar un número. También ofrece videollamadas en HD con una imagen más clara en llamadas individuales y grupales.

Vale la pena señalar que estas funciones se suman a las recientes introducciones en WhatsApp en los últimos meses.

Anteriormente WhatsApp pie Escribiendo indicadores para participar en tiempo real en chats a principios de este mes. Las señales visuales aparecen en los chats junto con la imagen de perfil del usuario que escribe mientras participa en conversaciones activas tanto en chats individuales como grupales. Se afirma que esta característica es especialmente útil cuando varios usuarios escriben simultáneamente en chats grupales.

Es más, también es Arrollado Textos de mensajes de voz el mes pasado. Se dice que esto hace que el envío de mensajes de voz sea un proceso más conveniente. Esta función proporciona a los usuarios una versión de texto del mensaje de voz recibido de otras personas. Sin embargo, sólo el destinatario puede ver la transcripción del mensaje de voz y no el remitente. WhatsApp enfatiza que los textos se generan en el dispositivo y nadie más puede escuchar ni leer su contenido.

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Y2K presenta algunos de los efectos prácticos más poderosos que Weta haya creado jamás.

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Kyle Mooney La nueva película “Y2K” introduce el concepto de terror de ciencia ficción Esto es tan simple que no creerás que nadie lo haya explotado a esta escala todavía. Es la víspera de Año Nuevo de 1999, y una gran fiesta de la escuela secundaria está a punto de ser interrumpida por la repentina aparición de monstruos tecnológicos moldeados por la tecnología de la época, desde grandes televisores y monitores de computadora hasta Jeep Power Wheels y VCR. Todos están controlados por una mente colmena informática que tiene como objetivo convertir a los humanos en drones controlados por microchips que ejecutarán sus órdenes.

Mientras que Jayden Martell (la última película de “IT”), Julian Dennison (“Deadpool 2” y “Hunt for the Wilderpeople”) y Rachel Ziegler (La vibrante “West Side Story” de Steven Spielberg.) son las estrellas de esta película mientras se enfrentan a un apocalipsis tecno divertidísimo. No te duermas con los sorprendentes efectos prácticos de Wētā Workshop que dan vida a estas criaturas. Los maestros de efectos especiales pudieron hacer realidad lo que el visionario director Kyle Mooney (estrella de Saturday Night Live) y el coguionista y productor Evan Winter tenían en mente, hasta las pantallas de televisión y computadora reales integradas en las propias criaturas.

En el período previo al lanzamiento de “Y2K”, hablamos con Mooney y Winter sobre trabajar con Wētā Workshop para darle vida a estos monstruos ante la cámara, donde aprendimos que una creación llevó el taller de efectos especiales a nuevas alturas.

“Creo que nos dijeron que la criatura más grande era el traje funcional más pesado que jamás habían hecho…”

En cuanto al aspecto de las criaturas técnicas, Mooney y Winter sabían lo que querían desde el principio. Mooney explicó:

“Fue algo de lo que Evan y yo hablamos desde el principio en términos de conceptualizar esto. Siempre quisimos que pareciera una película hecha de esa época, por lo que tenía mucho sentido ponernos manos a la obra siempre que pudiéramos. Tuvimos mucha suerte de trabajar con Wētā, y lo sorprendente de ellos es que teníamos muy buenas ideas sobre hacia dónde queríamos llegar con el aspecto de estas criaturas, pero realmente, su primera ronda de arte conceptual estuvo muy cerca, creo. piensa, a lo que teníamos en nuestro Es raro encontrarse en Estas son situaciones en las que trabajas con colaboradores que no solo pueden sincronizarse con tu visión sino también agregarle algo interesante, por lo que estábamos entusiasmados con todo este proceso.

Winter se hizo eco de estos sentimientos y habló sobre el proceso real de confección de los trajes prácticos que llevaban los especialistas:

“Fue increíble. Probablemente tomó alrededor de un año. Comenzamos a trabajar con ellos poco después de comenzar a producir la película, y probablemente fue la mayor parte del año desarrollando los diseños, ideándolos y luego los pusieron en marcha”. Fabricamos y comenzamos a enviar videos”. Lo probaron e hicieron siluetas recortadas de cartón para que pudieran decir: “Así es como se vería este tamaño en comparación con una persona promedio”.

Por supuesto, cuando creas efectos prácticos como este, también hay desafíos que traes a la producción. El invierno recuerda:

“Creo que nos dijeron que la criatura más grande era el traje práctico más pesado que jamás habían hecho para una persona sin la ayuda de titiriteros, y la forma en que se distribuye el peso, para que esas pantallas sean funcionales, emiten luz para que podamos interactuar con nuestros artistas. en el set, tienen controladores, garras y varitas”. Diferentes controles que pueden mover otros elementos, además de la logística de cómo hacer que todo funcione y al mismo tiempo permite a los artistas hacerlo con esos trajes y trabajar durante mucho tiempo. horas, es increíble verlo todo unido”.

Puedes ver estos sorprendentes efectos prácticos en “Y2K”, que ya está en los cines de todo el mundo, y puedes escuchar más de nuestra conversación con Mooney y Winter, así como con las estrellas Jaeden Martell y Julian Dennison, en este episodio de /The Daily. Pódcast de películas:

Puedes suscribirte a /Film Daily en Pódcast de Apple, Nublado, Spotifyo dondequiera que obtenga sus podcasts, y envíenos sus comentarios, preguntas, inquietudes y temas a [email protected]. Deje su nombre y ubicación geográfica general en caso de que mencionemos su correo electrónico al aire.



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Los efectos de fuego de Johnny Storm de Deadpool y Wolverine explicados por artistas de efectos visuales reales hacen que el regreso de los Cuatro Fantásticos de Chris Evans sea aún mejor

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Lobezno Deadpool Johnny Storm de Chris Evans fue presentado al MCU como un sustituto de In-Void, y su regreso fue mucho mejor después de que artistas profesionales de efectos visuales utilizaron y explicaron los efectos visuales de la película. Johnny Storm de Evans fue uno de los primeros Lobezno Deadpool El cameo apareció en la pantalla, subvirtiendo hilarantemente las expectativas de Deadpool y del público. Independientemente de las implicaciones de que Chris Evans interprete a dos personajes muy diferentes en el MCU, fue genial ver a Johnny Storm nuevamente en la pantalla, aunque solo fuera unos minutos antes de su horrible muerte.

Johnny Storm fue el primer papel de superhéroe de Marvel de Chris Evans, debutando en 2005. Los cuatro fantásticos Y retomó este papel en 2007. Los Cuatro Fantásticos: El ascenso de Silver Surfer. Aunque a ambas películas no les fue bien con la crítica, el reinicio más universalmente criticado de 2015 eleva su calidad en comparación. A pesar de las limitaciones de la época, los efectos visuales también se mantienen según los estándares actuales, siendo el efecto de fuego de la Antorcha Humana un ejemplo notable. Lobezno DeadpoolParece impactar esta casa al replicar completamente el efecto 19 años después.

Johnny Storm Fire Effect de Deadpool & Wolverine parodia las películas de los Cuatro Fantásticos de la década de 2000

El equipo de Corridor, experto en efectos visuales, descubrió las similitudes.

Un grupo de expertos en efectos visuales, Tripulación del corredorpublicó recientemente un video en YouTube reaccionando a los buenos y malos ejemplos de CGI en las películas. Aproximadamente a las 14:41 del vídeo, mientras responde positivamente a las imágenes generadas por computadora (CGI). Lobezno Deadpoolel equipo del corredor abordó los efectos del fuego utilizado en La Antorcha Humana. El colaborador de extrema derecha, Nico, entonces Se da cuenta de que los efectos utilizados en la Antorcha Humana se ven claramente similares. a los utilizados originalmente Los cuatro fantásticos películas. Después de pasar a una toma de Johnny Storm en las películas originales, explican:

“Viejo
Los cuatro fantásticos
Efectos del fuego… Debido a la forma en que tuviste que hacer el fuego, es posible que desees decirle artificialmente “Haz que esta parte brille, haz que esta parte oscurezca”. Se siente como el mismo efecto. Es como si intentaran ser muy fieles al estilo original.

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Al comparar la Antorcha Humana de Evans con Michael B. Jordan en 2015 Los cuatro fantásticoses más fácil ver cómo Lobezno Deadpool Intencionalmente se mantuvo fiel a las dos películas originales. Esto también debería ayudar a Marvel Studios a diferenciar la Antorcha Humana de Fox de la Antorcha Humana del MCU, que debutará en julio de 2025 en Los cuatro fantásticos: los primeros pasos, Retratado por Joseph Quinn. Resolución de simulación Los cuatro fantásticos Las películas de los años 2000 no son una verdadera sorpresa dado lo estrictas que son Lobezno Deadpool Derivado del material originalLo que honra a Johnny Storm más de lo que pensé al principio. ​

Deadpool y Wolverine honran el papel original de Chris Evans en Marvel más de lo que pensaba

El MCU adaptó a Johnny Storm a la perfección

Johnny Storm fue uno de ellos. Lobezno DeadpoolLo más destacado, ya que la película presenta una de las mejores escenas post-créditos del MCU. Me encantó esta escena no sólo por su valor cómico, sino porque aprovechó la clasificación R de la película con un personaje familiar que se rebela contra el famoso Capitán América, de corte limpio y bien hablado. Pero vale la pena señalar, Johnny Storm es conocido por hablar basura en Marvel Comics, e incluso se pelea con Ben Grimm. Los cuatro fantásticos Después de enemistarse deliberadamente con él.

Johnny Storm es un amigo cercano de Peter Parker en Marvel Comics y es otro personaje famoso por sus bromas.

Johnny Storm también es conocido por ser arrogante. Lobezno Deadpool Esto también se demostró acertadamente cuando Johnny apuntó a Pyro, el único mutante de la banda de secuestradores con poderes telequinéticos, sólo para ser derribado y derrotado en segundos. Aunque estoy seguro de que no soy el único que piensa que no debería suceder así (Johnny Storm es excepcionalmente poderoso en Marvel Comics), Lobezno Deadpool Utilice esto para transmitir algunas de sus características más específicas a los pocos minutos de estar frente a la pantalla..

¿Por qué Johnny Storm fue el regreso perfecto para Chris Evans en Deadpool & Wolverine?

El Capitán América no encajaba bien

El anuncio del debut de Deadpool en el MCU fue recibido con cierta inquietud cuando los fanáticos se preguntaron si Disney reprimiría los momentos calificados como Deadpool R. Estos temores se disiparon apropiadamente con el lanzamiento del primer Lobezno Deadpool El teaser estaba lleno de bombas F y violencia, lo que indica que se mantendría fiel al tono tradicional de Deadpool. Durante la raja del capitánidioma“La exposición de Estados Unidos a una escena así podría haber dado lugar a algunas interacciones divertidas; Creo que Johnny Storm fue mucho mejor..

Johnny Storm es el único miembro de los Cuatro Fantásticos que probablemente se liberará en un entorno con clasificación R, y su diatriba posterior a los créditos fue la pista perfecta. Esto no sólo parecería artificial y fuera de lugar para Steve Rogers, sino que… Evitar un cameo suyo también evita empañar su legado prácticamente impecable en el MCU.. El arco del MCU de Steve Rogers terminó maravillosamente cuando finalmente buscó sus propios intereses y vivió una vida plena y feliz bien merecida con Peggy Carter en su pasado del MCU.

Después de todo, este era uno de los elementos principales de Deadpool & Wolverine, destacar con amor a aquellos personajes que se habían quedado en el camino y darles una última oportunidad de dejar su huella en el MCU, lo que Johnny Storm ciertamente hizo.

A pesar de las travesuras del viaje en el tiempo que lo convierten en el principal candidato para la expulsión al vacío, me alegro. Lobezno Deadpool No toqué esto. En cambio, reintroduce sorprendentemente a un superhéroe de películas de antaño que nunca antes había tenido un final así. Después de todo, ésta era una de Lobezno DeadpoolMotivos clave, resaltando con cariño a aquellos personajes que se han quedado en el camino y dándoles una última oportunidad de dejar su huella en el MCU, lo que Johnny Storm ciertamente hizo.

Próximas películas del MCU

fuente: Tripulación del corredor

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El fracaso de fantasía de 84 millones de dólares de Peter Jackson deja a los artistas de efectos visuales sintiéndose enojados y enojados 6 años después

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película de peter jackson 2018 Motores mortales Recientemente resurgió en una revisión de Corridor Crew que elogia sus impresionantes efectos visuales pero critica sus elecciones narrativas. Adaptado de la novela de Philip Reeve. Motores mortales Representa un mundo post-apocalíptico donde ciudades móviles gigantes consumen asentamientos más pequeños para sobrevivir. La película intentó atraer al público con sus efectos fantásticos, pero al final tuvo problemas en taquilla. Motores mortales Por un total de unos 84 millones de dólares en todo el mundo.

Mientras los revisa en su YouTube Wren, Sam y Nico de Corridor Crew elogian el trabajo de los artistas de efectos visuales por crear escenas visualmente cautivadoras y diseños CGI magistrales. Sin embargo, encontraron varios avistamientos. Frustrado por el corte rápido y la falta de coincidencia con el realismo del arma.. Además, el equipo se centra en momentos en los que la acción parecía inconexa debido a un ritmo inconsistente. A pesar de estos problemas, los efectos visuales siguieron siendo una característica destacada de la película, Dejó una respuesta mixta pero agradecida a la ejecución visual.

Sé que no es así como sueles ver películas, pero es mucho más entretenido. Las secuencias de acción y los escenarios fueron muy hermosos. Obviamente los efectos visuales, no tengo nada que criticar. No fue eso, en realidad fue algo divertido. Quizás la mejor manera de disfrutar esta película es ver todas las cosas maravillosas y no tener que escuchar ninguno de los diálogos. Perdón si algunos de ustedes han trabajado en esta película y me escuchan decir esto. Lo siento, pero fue muy divertido verlo en silencio. En cuanto a nuestra experiencia visual personal, fue un 10 sobre 10. Mortal Engine es genial, todo el mundo debería verlo.

¿Qué significa esto para los motores letales? Legado en VFX

La película antepone el estilo a la sustancia.

El discurso renovado enfatiza la creciente importancia de los efectos visuales en las películas contemporáneas, p.e. Motores mortalesespecialmente en lo que respecta a la recepción del público. A medida que VFX continúa superando los límites, Motores mortales Sus deficiencias en taquilla sugieren que la exposición por sí sola no garantiza el éxito. El público espera cada vez más un equilibrio entre innovación visual y coherencia argumental. Los logros visuales de la película han sido elogiados, pero el ritmo rápido y la falta de seriedad demuestran que Ni siquiera un CGI impresionante puede reemplazar una historia bien elaborada.

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Esta película de 2018 supuestamente reemplazaría a las películas de El Hambre, pero se convirtió en uno de los mayores fracasos de taquilla del cine.

Se suponía que esta película steampunk de 2018 protagonizada por Hera Hilma reemplazaría a Los juegos del hambre y, en cambio, se convirtió en uno de sus mayores fracasos de taquilla.

Además, la reacción crítica de la película, que tiene una puntuación del 25% en Rotten Tomatoes, refleja la recepción mixta que recibió tras su estreno. A pesar de sus imágenes, muchas críticas citaron la falta de un desarrollo sólido del personaje y una trama convincente que dejó a muchos espectadores insatisfechos. Al final, el hecho de que la película no cumpliera con las expectativas de la audiencia provocó su rápido descenso en taquilla.

Nuestra opinión sobre el atractivo mixto de los motores mortales

Todavía hay algunos aspectos positivos.

Katherine Valentine, interpretada por Leila George, en Mortal Engines.

mientras Motores mortales La película presenta efectos visuales impresionantes y sus fallas en el desarrollo de la historia y el ritmo general impiden que deje un impacto duradero en los espectadores. La excesiva dependencia de la película del espectáculo versus la narrativa resalta un problema más amplio en el cine moderno. Sin una base narrativa sólida, incluso una película con imágenes impresionantes La falta de profundidad no se puede compensar. Sin embargo, los enfoques ambiciosos adoptados por los editores y artistas visuales de esta película son ciertamente dignos de elogio, y la película sigue siendo una impresionante muestra de logros técnicos.

Fuente: Corridor Crow/YouTube

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Por qué la escena de lucha de Original Smiles Entity funciona tan bien fue realizada por artistas de efectos visuales

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Mientras la segunda parte sigue cosechando un gran éxito de crítica y taquilla, el sonrie Recibió excelentes críticas de los artistas de efectos visuales por su apasionante final. La película de terror de 2022 gira en torno a Rose, interpretada por Susie Bacon, una terapeuta que sufre visiones inquietantes después de que el suicidio de un paciente provoca que se le transmita una maldición. Después de determinar que la entidad se alimenta del trauma, el el sonrie El final vio a Rose regresar a la casa de su infancia para morir sola y no transmitir la maldición, durante la cual tuvo una confrontación física con The Smiler.

Durante el último episodio de Tripulación del corredorSerie VFX Artists React, el grupo echó una mirada atrás el sonrieLa batalla final entre Rose y The Smiler. El grupo señaló, en particular, El fuego de fondo se filmó virtualmente, lo que elevó el listón para el trabajo generado por computadora.. La escena dejó a los artistas particularmente impresionados por la perfecta combinación del fuego real y el digital. Vea la reacción completa del grupo en las citas y el video a continuación:

De hecho pensé [they] Se representa como una persona real en llamas y se trata como un personaje generado por computadora, pero no, es un personaje 100% generado por computadora y fuego 100% generado por computadora. El fondo es real y tal vez por eso se ve tan bien, porque los artistas de composición y efectos están mirando un fuego real exactamente en la misma toma. Ven lo rápido que se mueve, ven el tamaño de los rizos y las llamas.

Este es uno de los mejores fuegos generados por computadora que he visto en mi vida porque lo hicieron muy bien.

Tener ese fuego real que coincida con el movimiento, el tamaño, la exposición y el color llega incluso a hacer que esto se vea bien. [Applause]

¿Qué significa el colapso de los efectos visuales? el sonrie

Una composición reflexiva puede elevar el género de terror.

Reseña entusiasta de Tripulación del corredor Confirma Cómo los efectos visuales efectivos pueden mejorar la narración de terror cuando se hacen cuidadosamente. el sonrieLa combinación de fuego real y digital es un excelente ejemplo de cómo los equipos de efectos visuales de hoy pueden crear momentos que se sienten arraigados a pesar de su premisa sobrenatural. La precisión con la que los artistas combinaron el movimiento y el color de las llamas digitales con el fuego real en una de las escenas finales de la película demuestra la importancia de una composición bien pensada.

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10 formas de vencer al monstruo con una sonrisa

“Smile” es la última entrega de la temporada de terror y ofrece a los espectadores un monstruo aterrador del que la víctima tiene muy pocas formas de escapar.

Para los fanáticos del terror, los efectos visuales efectivos amplifican la tensión al sumergir a los espectadores más profundamente en el horror, y por eso el sonrie especialmente, Los efectos pulidos realzan la sensación surrealista y de pesadilla del clímax de la película.. Como franquicia, la nueva serie de películas finlandesas pone el listón alto para las películas de terror con integraciones prácticas y digitales perfectas que profundizan el factor miedo de la película. Esto se hace aún más claro por el hecho de que Sonrisa 2Las críticas de la película superan a las de su predecesora, que ya fue bien recibida, y al mismo tiempo van camino de igualar la taquilla del original.

Nuestra visión sobre los efectos visuales de una sonrisa

El género de terror está bien manejado.

Rose (Sousie Bacon), la heroína de Smile 2022, parece aterrorizada mientras sostiene una linterna para iluminar una habitación parcialmente oscura.

En lugar de depender de imágenes exageradas, el intenso enfrentamiento entre Rose y The Smiler presenta elementos generados por computadora. el sonrieEl final de la película complementa los componentes prácticos de la escena, manteniendo una sensación de realismo que eleva lo que está en juego. Esta atención al detalle garantiza que el fuego de la computadora se sienta orgánico en lugar de artificial, lo que permite a los espectadores permanecer inmersos en la lucha de Rose sin distracciones. Los elogios de Corridor Crew no son sólo una victoria para el equipo de efectos visuales de la película; Un testimonio de cómo el género se beneficia de un trabajo reflexivo que prioriza la inmersión de la audiencia..

Fuente: Personal del corredor

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