Los musicales están diseñados prácticamente científicamente para levantar el ánimo. Al diablo con la intriga, no puedes evitar sentirte un poco eufórico después de más de dos horas de ver a la gente cortar la alfombra cantando sobre sus sentimientos más profundos. Es un principio fundamental que permitió a gigantes de Broadway como Stephen Sondheim y Andrew Lloyd Webber reimaginar trágicas historias de amor y películas de terror gótico como espectáculos de asesinato, venganza y, sobre todo, tener que lidiar con un protagonista engreído y necesitado que agradaron al público. actor. Incluso cuando termines triste y desesperado, seguirás saliendo del cine tarareando pegajosos gusanos con los niveles más altos de endorfinas (o, Si acabas de ver “Cats” por primera veztal vez un tipo diferente de altura).
Entonces, ¿qué sucede cuando contratas a un maestro del cine sombrío como Clint Eastwood en el siglo XXI para convertir tu éxito de Broadway en una película? Obtienes “Jersey Boys”, que es quizás uno de los musicales más pesimistas y crueles jamás presentados en la pantalla. Si alguna vez te has preguntado si “Mystic River” o incluso “Million Dollar Baby” podrían haber sido menos deprimentes si sus personajes cantaran sobre sus sentimientos entre momentos de dolor, pérdida y confusión, la respuesta, basada en los resultados aquí, es … no precisamente. Sin embargo, si bien no es difícil entender por qué “Jersey Boys” fracasó tras su lanzamiento en 2014, la misma desolación también la hace única en el panorama musical cinematográfico moderno.
Jersey Boys de Eastwood es una película anti-Broadway que agrada al público
Imágenes de Warner Bros.
La interpretación melancólica y fundamentada de Eastwood de la sensación del rock 'n' roll de la década de 1960, del meteórico ascenso a la fama de Four Seasons y los buenos (y especialmente malos) tiempos que siguieron es más fiel a su fuente de lo que podría pensar. El musical original de Broadway de Rick Ellis y Marshall Brickman (sí, como el coguionista de “Annie Hall”, ganador del Oscar) evita la idea de ser una representación ficticia de la historia de la banda, presentándose como algo más cercano a la acción en vivo. Documental teatral. De acuerdo con eso, El hombre sin nombre generalmente evita el tipo de fantasías que se encuentran Una película biográfica musical como “Rocketman”. En cambio, casi todas las canciones son cursis y se presentan con una luz realista (aparte de los créditos finales), ya sea Seasons cantando en vivo en secuencias que Eastwood y su confiable director de fotografía Tom Stern filman con su típica portada estática y sencilla y su paleta de colores tenues. En negro y marrón o la música del grupo se utiliza como banda sonora de los montajes, muchos de los cuales tienden a enfatizar los ritmos más oscuros de la historia de la banda.
Lo que obtienes al final es una película que se parece un poco a una versión molesta de “¡Eso que haces!” …y eso incluso antes de que el éxito de la temporada (gracias a clásicos del pop como “Sherry” y “Big Girls Don't Cry”) se viera empañado por luchas internas de la banda, deudas de la mafia y dificultades familiares. Pero mientras que el drama musical de Tom Hanks sobre una banda ficticia de los años 60 que llega a la cima de las listas de Billboard logra compensar la suave nostalgia con momentos más realistas, el estilo valiente de Eastwood está implacablemente en desacuerdo con las escenas en las que “Jersey Boys” quiere Sea más ligero. – De buen corazón y encantador. La mayoría de la gente también está de acuerdo en este punto, como lo demuestra la película. Reseñas de tomates podridos (51 por ciento de los críticos, con un índice de audiencia ligeramente superior al 62 por ciento) y una taquilla decepcionante (67 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto de 40 millones de dólares).
Sin embargo, con su música conmovedora, temas de masculinidad defectuosa y una triste historia sobre el precio que conlleva pasar toda la vida en el centro de atención, “Jersey Boys” es ciertamente tan personal como cualquier otro. Nada más ha dirigido Eastwood. A pesar de sus defectos, logra, esencialmente, hacer un espectáculo anti-público en Broadway, y este es un espécimen muy raro de un musical que en realidad puede hacerte sentir más desesperado que yo. (Lo sé, si eso es lo tuyo).
Un puñado de dólares Puede que haya sido la película que convirtió a Clint Eastwood en una estrella, pero también es una copia clara de la saga de samuráis estrenada anteriormente, yojimbo. antes Un puñado de dólaresEastwood ha tenido un éxito constante en televisión en programas como Cuero crudo Apareció en papeles secundarios en películas. pero, Un puñado de dólares Fue su primer papel protagónico en un largometraje y se convirtió en la gran oportunidad del actor. éxito Un puñado de dólares Presentó al público mundial el Spaghetti Western y revitalizó el género, allanando el camino para algunas de las mejores películas del género.
Hace unos años Un puñado de dólaresDirigida por el legendario Akira Kurosawa yojimbo Fue un gran éxito en Japón antes de extenderse a una audiencia global. Ambas películas se centran en un héroe anónimo, con similitudes entre las tramas de las películas que resultaron en una demanda de yojimboCompañía productora Toho vs. Un puñado de dólares Director Sergio León. A pesar de la evidente similitud entre ellos Un puñado de dólares y yojimbo Son grandes películas por derecho propio, tienen una influencia en el cine que continúa hasta el día de hoy y resaltan cómo historias similares pueden conducir a resultados diferentes (e impresionantes).
Yojimbo y A Fistful of Dollars es básicamente la misma película.
yojimbo y Un puñado de dólares Sigue la misma trama y tiene héroes muy similares.
yojimbo y Un puñado de dólares Tiene muchas similitudes estructurales y conceptuales.y los realizadores detrás del primero incluso demandaron al segundo por el tema. ellos dos yojimbo y Un puñado de dólares Sigue al protagonista anónimo, un antihéroe errante que se encuentra en una ciudad destrozada por intereses criminales. en yojimboel ronin finalmente conocido como Kawabatake Sanjuro encuentra una pandilla Yakuza dividida, mientras que el Hombre sin nombre de Clint Eastwood se enfrenta a dos familias de contrabandistas. Ambos deciden avivar las llamas del conflicto para ganar algo de dinero, y Sanjuro y el Hombre Sin Nombre utilizan el engaño para intensificar el conflicto.
Sin embargo, ambos héroes revelan una chispa de humanidad cuando se aseguran de que una mujer cautiva y su familia tengan la oportunidad de escapar de las garras de una pandilla con el pretexto de unirse a ella. Capturado y torturado por esto, el héroe es rescatado por un fabricante de ataúdes local que se hizo amigo de él. Al regresar a la ciudad para enfrentarse al ganador de la consiguiente guerra de bandas, el héroe desconocido acaba con el último de los criminales y simplemente abandona la ciudad para emprender otra aventura. Si bien los escenarios occidentales y samuráis cambian algunos elementos, las similitudes son tan marcadas que los tribunales han tenido que intervenir..
Yojimbo demandó con éxito a Fistful of Dollars por infracción
“Acabo de tener la oportunidad de ver tu película. Es una película muy hermosa, pero es mi película”.
yojimbo El director Akira Kurosawa se ha centrado durante mucho tiempo en temas de corrupción y malestar social en el Japón posterior a la Segunda Guerra Mundial. yojimbo Sirve como un enfoque puramente catártico para enfrentarse a villanos vulgares que tienen acceso al dinero y al poder. La película fue un gran éxito cuando se estrenó en 1961, y Akira Kurosawa News señaló que su impacto se sintió a nivel mundial. Esto es especialmente cierto en el caso de Sergio Leone. Un puñado de dólaresque se estrenó en Italia en 1964. Sin embargo, Sergio Leone ha sido renovado efectivamente yojimbo Sin permiso de KurosawaNo se me escapa nada yojimbo salida.
Kurosawa y Toho recibieron el 15% de los ingresos totales generados Un puñado de dólares. Este resultó ser un compromiso rentable, con éxito Un puñado de dólares Kurosawa ganó una pequeña fortuna.
Kurosawa envió una carta a Leone diciendo: “Acabo de tener la oportunidad de ver tu película. Es una muy buena película, pero es mi película. Dado que Japón es signatario de la Convención de Berna sobre Derechos de Autor Internacionales, debes pagarme”. “. Aunque decir que otras historias han influido Un puñado de dólares Asimismo, León resolvió la demanda fuera de los tribunales. Kurosawa y Toho recibieron el 15% de los ingresos totales generados Un puñado de dólares. Este resultó ser un compromiso rentable, con éxito Un puñado de dólares Kurosawa ganó una pequeña fortuna.
Tanto Yojimbo como A Fistful of Dollars lanzaron franquicias enteras
El Ronin sin nombre y el hombre sin nombre regresarán (y lo hacen).
éxito yojimbo y Un puñado de dólares Esto llevó a que se hicieran más películas centradas en ambos personajes, lo que demuestra que una nueva versión aún podría funcionar junto con el original. éxito yojimbo Condujo a una secuela directa en 1962. sanjuroque se centra en un ronin desconocido (que adopta un nuevo nombre en una nueva ciudad) que trabaja junto a un grupo de samuráis para proteger a su señor local. Mientras tanto, Un puñado de dólaresEl éxito llevó a que se hicieran más películas sobre el Hombre sin nombre, consolidando a Eastwood como una estrella de cine. Por unos dólares más y Lo bueno, lo malo y lo feo.
Más allá de la influencia Un puñado de dólares, yojimbo También inspiró directamente a otros westerns como Djangopelículas de samuráis como Incidente en el Corredor de Sangrepelícula de fantasía guerrero y brujaUna película de gánsteres en la era de la Prohibición El último hombre en pie.
Ambos personajes se volverían icónicos dentro de sus respectivos géneros, y su influencia se sentiría décadas después. yojimboEl ADN creativo de la película ha influido en el género occidental en su conjunto, y se pueden encontrar referencias a la película en cada una de sus películas. guerra de las galaxias a Sábado noche en vivo. El hombre sin nombre ayudó a lanzar una serie de Spaghetti Westerns. Eso ayudó a revitalizar todo el género. Aunque ambas películas pueden ser muy similares, ambas tienen éxito. yojimbo y Un puñado de dólares Al comienzo de los grandes cambios culturales de la década de 1960, esto lo hace excepcionalmente influyente e importante para la historia del cine.
¿Qué es mejor, Yojimbo o un puñado de dólares?
Un puñado de dólares Ayude a preparar a Eastwood para mayores alturas, mientras yojimbo Se mantiene clásico como una piedra
ellos dos yojimbo y Un puñado de dólares Son grandes películas por derecho propio. Ambos presentan partituras musicales convincentes en torno al arquetipo del antihéroe que no pierde nada de su amenaza inherente incluso cuando revela su núcleo moral. Cada película utiliza su entorno a su favor, explorando temas de corrupción de sus directores de posguerra. Ambas películas tienen un enfoque valiente de la violencia, con tiroteos y duelos con espadas que carecen de la complejidad y coreografía elaborada que emplearían películas posteriores. La crudeza de la violencia en ambas películas es una fortaleza, que subraya el mundo satírico y la gramática de ambas películas..
pero, yojimbo Hace un gran uso de la sensibilidad única de Kurosawa.. Esto le da a la película una mayor sensación de tragedia y comedia, ya que Toshiro Mifune interpreta al ronin con una capa abierta de bravuconería sarcástica que apenas oculta al héroe que hay debajo. Los problemas de corrupción son más frecuentes en yojimbo Además, que se centra en una ambientación y un elenco de personajes implacablemente satíricos. Si bien la diferencia entre las dos grandes películas probablemente se deba a la preferencia personal entre las películas del oeste y las de samuráis, Un puñado de dólares Fue un gran comienzo para Eastwood durante este yojimboSus puntos fuertes lo convierten en un punto culminante constante del género.
Yojimbo/Sanjuro: Dos películas samuráis de Akira Kurosawa ya está disponible en Criterion Collection
fuente: Akira Kurosawa Noticias
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Un ronin errante llega a un pueblo destrozado por dos bandas rivales. Usando su astucia y su habilidad con la espada, enfrenta a las facciones entre sí, manipulando la situación a su favor mientras desmantela imperios criminales desde dentro y, en última instancia, restaura la paz a través del caos y el engaño calculados.
Por un puñado de dólares es una película de spaghetti western dirigida por Sergio Leone y protagonizada por Clint Eastwood. A Fistful of Dollars se considera la gran oportunidad de Clint Eastwood en Hollywood y también el comienzo de la trilogía Dollars. A la película le siguieron Por unos dólares más en 1965 y El bueno, el feo y el malo en 1966.
fecha de lanzamiento
18 de enero de 1964
el calumnia
Clint Eastwood Marianne Koch Gian María Volonté Wolfgang Lucsch Sieghardt Rob José Egger
Clint EastwoodEl western ganador de la mejor película obtiene un nuevo hogar de transmisión. Desde la década de 1960, la iconografía estadounidense se ha asociado ampliamente con el género occidental. Saltó a la fama gracias a sus papeles del duro Rudy Yates en la serie de televisión del oeste. Cuero crudo Y el cazarrecompensas, El hombre sin nombre, en la película de Sergio Leone dólar Trilogía Spaghetti Western, que incluye Un puñado de dólares, Por unos dólares másy Lo bueno, lo malo y lo feo.
Eastwood culminó la década de 1960 con westerns Cuélgalos en alto¿Cuál fue su primer papel protagónico en una película y musical estadounidense? Pinta tu auto. Durante la década de 1970, Eastwood protagonizó Dos mulas para la hermana Sarah y Joe Kidd Antes de empezar a dirigir y protagonizar westerns, empezando por Vagabundo de las Altas Llanuras Y él la sigue Forajido Josey Gales y Ryder palideció. En 1992, Eastwood hizo el imperdonableque fue su último western tradicional antes de hacer recientemente New Westerns. Macho llorando En 2021.
Unforgiven tendrá un nuevo hogar de transmisión
El western de Clint Eastwood de 1992 ganó el premio a la Mejor Película
el imperdonableel ganador del Best Western de Clint Eastwood, recibirá una nueva transmisión en vivo. Dirigida y protagonizada por Eastwood, a partir de un guión de David Webb Peoples (Cazador de espadas, 12 mono), sigue la película occidental de 1992 Un pistolero retirado sale a regañadientes de su jubilación Para corregir la injusticia con la ayuda de su ex socio y un joven forajido. Además de Clint Eastwood en el papel principal, el reparto también incluye a Gene Hackman, Morgan Freeman, Richard Harris, James Wolfit, Sol Rubinek y Francis Fisher.
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Ahora, el western ganador de la Mejor Película de Eastwood tendrá una nueva transmisión en vivo para comenzar el nuevo año. de acuerdo a Colisionador, el imperdonable Llegará a Prime Video el 1 de enero de 2025. La película está actualmente disponible para transmitir en Max.
¿Por qué deberías ver Imperdonables en Prime Video?
Ganó 4 premios de la Academia
en el imperdonableel último western tradicional de Clint Eastwood, el director y la estrella traen décadas de magia de Hollywood al Salvaje Oeste. Por su comentario poderoso e inquebrantable sobre la verdadera naturaleza de la violencia, la película ganó cuatro premios Oscar, incluido… Mejor película y mejor director para Eastwood Y Mejor Actor de Reparto para Gene Hackman. el imperdonable Es una visita obligada por su historia que cambia el género, sus brillantes actuaciones y su poderosa exploración de la moralidad. Eastwood ofrece una clase magistral de realización cinematográfica, lo que lo convierte en uno de los mejores westerns modernos jamás realizados y una joya atemporal del género.
fuente: Colisionador
Unforgiven sigue al pistolero retirado Will Mooney mientras regresa a su antigua vida para una última misión, buscando justicia con su antiguo compañero y un joven forajido llamado The Schofield Kid.
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Clint Eastwood
Descubre las últimas novedades y películas de Clint Eastwood, famoso por Harry el sucio y Los imperdonables.
Se suponía que “Jurado No. 2” sería un éxito de taquilla cuando se estrenó en los cines en noviembre. Pero por alguna razón, Warner Bros. Se estrenó en sólo 50 salas, enterrando lo que se anunciaba como la última película de Clint Eastwood. Saca al hombre de 94 años. El drama judicial más emocionante de 2024 con “Jurado No. 2”, Recibió excelentes críticas y una calificación del 93% en tomates podridos. Sin embargo, Warner Bros. decidió El último esfuerzo como directora de esta leyenda de la pantalla no se ha estrenado y parece que solo lo estrenó en cines para que la película pudiera calificar para premios.
Hay más evidencia de que el estudio debería haberle dado a la película un estreno amplio, ya que “Juror No. 2” finalmente apareció en el servicio de transmisión Max y se convirtió en un éxito instantáneo. ¿Es este un argumento a favor de retrasar la película para garantizar que tenga un mayor impacto en el streaming? Tal vez, pero como la mayoría de la gente ya sabe, estas plataformas de transmisión no generan mucho dinero para la industria de todos modos, por lo que una ganancia de taquilla mayor ciertamente interesaría al CEO de Warner, David Zaslav. Desafortunadamente, simplemente no estamos al tanto de las maquinaciones de la Junta Directiva del Banco Mundial, por lo que la liberación silenciosa del “Jurado No. 2” seguirá siendo un misterio por ahora.
Si eres el director ganador del Oscar y leyenda de Hollywood Clint Eastwood, entonces que tu última película se lance extraoficialmente en línea definitivamente no es el canto del cisne que imaginaste. Desafortunadamente, probablemente será incómodo ver que a la película le vaya tan bien con Max. Pero el rendimiento es bueno, y los fanáticos de MAX respaldan el último esfuerzo de Eastwood tan pronto como llega a los servidores de MAX.
Veredicto: El jurado número 2 logró el máximo éxito
Warner Bros.
En “Jurado nº 2” Nicholas Hoult, que pronto interpretará a Lex Luthor en “Superman” de James Gunn. Interpreta al marido y padre Justin Kemp, a quien llaman para prestar servicio como jurado sólo para darse cuenta inmediatamente de que el hombre enjuiciado no es culpable de asesinato. ¿Cómo lo sabe? Porque una vez que comienza el juicio, Justin se da cuenta de que es casi seguro que él es el responsable de la muerte de la víctima, lo que desencadena una grave crisis personal que da paso a una conmovedora historia apoyada en las grandes actuaciones de Toni Collette (“Knives Out”) y J.K. Simmons (“Injury” ).
Si eso suena realmente bien, los fans de Max parecen pensar lo mismo. El “jurado número 2” golpeó a Max el 20 de diciembre, después de una decepcionante aparición en el escenario el mes anterior. Casi de inmediato, la película se convirtió en un gran éxito, con espectadores de todo el mundo transmitiendo la película y llevándola a la cima de las listas de películas más vistas en la plataforma de transmisión de Warner Bros. Descubrimiento.
de acuerdo a Patrulla flexibleun sitio que recopila datos de visualización en streaming, “Juror No. 2” se proyecta en 48 países de todo el mundo a partir del 23 de diciembre de 2024. Aún más impresionante, la película ocupa el puesto número 1 en 19 de esos países, incluido EE. UU. Unido. , donde alcanzó el puesto número uno en la lista el 22 de diciembre y parece que permanecerá allí en el futuro previsible. Curiosamente, a los espectadores estadounidenses les tomó un poco más de tiempo que al resto del mundo lograr que la última película de Clint Eastwood alcanzara el primer puesto, ya que “Juror No. 2” debutó en el puesto número 1 en 23 países el día después de su llegada a Max, mientras que “Jurado No. 2” debutó en el puesto No. 1 en 23 países el día después de su llegada a Max. “Jurado No. 2” ocupó el primer lugar en 23 países. Estados Unidos se incendió al día siguiente. Desde entonces, la película se ha mantenido en lo más alto de las listas de éxitos en 16 países, lo que si bien no es el tipo de despedida que Eastwood esperaba, al menos es algo.
El jurado número 2 podría ser el número 1 en Navidad
Warner Bros.
A medida que continúa la temporada navideña, es de esperar que el “Jurado No. 2” flaquee a medida que el público transmite en serio los clásicos navideños. Pero si echas un vistazo Las listas de éxitos de Max, en las que recientemente se hizo cargo la comedia romántica de Kiernan Shipka con el tema del Día de Acción de Gracias, Verás el drama de Clint Eastwood con competencia no de los clásicos navideños sino de los críticos. “Joker: Folie à Deux”, que se convirtió en un gran éxito en la plataforma Después de su vergonzosa aparición teatral. “El Príncipe Payaso del Crimen” ocupa actualmente el segundo lugar, mientras que “Beetlejuice Beetlejuice” de Tim Burton ocupa el tercer lugar. Estas películas han estado en el servicio de streaming de Warner un poco más que “Juror No. 2”, por lo que el drama de Eastwood tiene todas las posibilidades de permanecer en el número 1 durante el resto de la temporada navideña.
Mientras tanto, si Eastwood planeaba hacer otra película, estaría en su derecho de hacer una rabieta al estilo de Christopher Nolan y dejar a Warner en el polvo para su próxima película. Por alguna razón, algún ejecutivo de Warner (posiblemente David Zaslav) aparentemente pensó que este drama legal de presupuesto medio tendría un desempeño terrible en los cines, y aunque creo que se podría argumentar que “Jurado No. 2” se adapta mejor a la transmisión en streaming en In an En una época en la que los dramas de presupuesto medio no generan mucho dinero en taquilla, estamos hablando de Clint Eastwood. Dejando de lado toda la evidencia de que al “jurado número 2” le habría ido bien con una liberación amplia, hay que darle al tipo sus rosas para siempre. Al menos puede consolarse sabiendo que las multitudes de streaming apoyaron su película y, al menos, con suerte, toda esta debacle lo impulsará a hacer otra película antes de darse por vencido para siempre.
Pocas estrellas de cine tienen una idea más precisa de lo que quieren sus fans que Clint Eastwood. El mayor riesgo que jamás corrió fue no correr ningún riesgo. Sí, pasó una de sus últimas pausas en el exitoso programa del oeste de CBS, “Rawhide”, haciendo un tipo de western muy diferente con un autor italiano. Sergio Leone en la película “Por un puñado de dólares” Pero si esa película hubiera fracasado, todavía habría sido una estrella de televisión muy solicitada. En cambio, la película de bajo presupuesto e inusualmente violenta para su época fue un éxito internacional (tres años antes de su estreno en Estados Unidos en 1967) e hizo que Eastwood pareciera un pionero de la contracultura por su forma de escupir en la cara de la gente. John Wayne todavía hace westerns tradicionales.
El estatus de Eastwood como la estrella más grande de Hollywood se consolidó en 1971 cuando blandió una Magnum .44 y persiguió a un asesino en busca de emociones fuertes en “Harry el sucio”. Eastwood haría una película desagradable de vez en cuando (por ejemplo, “The Gauntlet”, “Sudden Impact” y “City Heat”), pero… No fue hasta 1990 con “El Novato” Parece haber perdido brevemente su talento para conectarse con su audiencia. Luego dirigió su mejor película hasta la fecha, Unforgiven.
Desde entonces, Eastwood ha hecho películas que son innegablemente Eastwoodianas por su ira y su sorprendente ternura. Eso no quiere decir que siempre se sientan bien (afortunadamente no sienten nada de devastación al final de “Million Dollar Baby”), pero te dejan luchando con sus temas difíciles. En el camino, solo hubo una película que parecía estar fuera de lugar para Eastwood, por lo que no te sorprenderá que necesitara un poco de empujón para entenderla.
Una de las chicas de la oficina convenció a Eastwood para protagonizar The Mule
Claire Folger/Hermanos Warner
Una historia constantemente sorprendente de un anciano, al borde de la ruina financiera, que acepta contrabandear cocaína para un cartel mexicano. La película de 2018 “The Mule” no fue un proyecto exitoso para Eastwood – Al menos no cuando se trata de ser el protagonista. En la superficie, Earl Stone no está lejos de la zona de confort de la estrella; Está de mal humor de una manera demasiado anticuada para esto, lo que, como señalaron algunos críticos en ese momento, hizo que esta película pareciera como la despedida de Eastwood, si no de la dirección, sí de la actuación.
En una entrevista con el periódico Metrograph.Eastwood alguna vez se mostró escéptico acerca de interpretar al Conde al principio antes de que un asistente finalmente lo convenciera de dar el paso. Como le dijo a la audiencia:
“Cuando lo hice […] Me gustó el guión de “La Mula”, pero no tenía idea de quién lo protagonizaría. “Esto es algo que yo dirigiré”, pensé. Mi amigo de la oficina me dijo: “Deberías jugarlo”. Le dije: estás bromeando. Pensé que era un buen guión y un proyecto interesante. A veces hay que escuchar lo que sucede a tu alrededor. Buena idea. ¿Por qué no?
“The Mule”, como muchas de las películas de Eastwood al final de su carrera, es una obra modesta, pero sigue siendo increíblemente vital. Aunque no generó ningún revuelo significativo por el Premio de la Academia tras su estreno en cines, la película ha ganado un poco de culto en los años posteriores. Eastwood tiene ahora 94 años y la gente se está preparando para la reputación de Eastwood después del estreno completamente fallido de su película. Muy buen drama judicial “Jurado nº 2”. Aquí es cuando necesitamos que ese tipo en su oficina de un paso al frente y lo convenza de que lo intente de nuevo, porque todavía tiene algo valioso que decir.
Clint Eastwood debe su carrera a Occidente. Se convirtió en un rostro familiar para los televidentes estadounidenses entre 1959 y 1965 como el impetuoso Rudy Yates. En la popular serie de CBS “Rawhide” Antes de viajar a España, donde él y el director italiano Sergio Leone ayudaron a revolucionar el género con la trilogía spaghetti western Por un puñado de dólares, Por unos dólares más y El bueno, el malo. Y lo feo”. A partir de ese momento, Eastwood en cualquier tipo de western fue un gran éxito en taquilla, lo cual fue especialmente impresionante considerando que la popularidad de Oatmeal fue disminuyendo a lo largo de los años 1960 y 1970.
Al final, ni siquiera Eastwood pudo sostener el género. Después de una carrera impresionante que incluyó “Hang 'Em High”, “Two Mules for Sister Sara”, “High Plains Drifter” y “The Outlaw Josey Wales”, la estrella sólo hizo un western en la década de 1980 (“Pale Rider”) No volvió a este género hasta 1992 en la película “Unforgiven”. Pero no fue por falta de intentos. Eastwood tenía al menos otro western en mente durante la década de 1980, y podría haber funcionado si no hubiera sentido que era demasiado joven para el papel. Eastwood le dijo a Parade que pensaba que el personaje necesitaba “más kilometraje” del que había tenido en persona hasta ese momento de su carrera. Así que lo rechazó y casi vio a Arnold Schwarzenegger asumir el papel 30 años después.
Arnold Schwarzenegger casi protagoniza Cry Macho
leonsgate
En una entrevista de 2011 con Entertainment WeeklySchwarzenegger reveló su deseo de participar en una película adaptada de la novela de N. El nuevo western de Richard Nash “Cry Macho”. Como dijo a la revista: “Una pequeña película me llamó la atención porque es muy diferente de lo que esperarías que hiciera alguien como yo”. La historia de una ex estrella del rodeo enviada a México para recuperar al problemático hijo del dueño de un caballo estaba muy lejos del personaje de héroe de acción interpretado por Schwarzenegger, quien se atrevió a extraviarse en ese momento en una película no cómica, pero su regreso a la actuación Más tarde enfrentó su trabajo como gobernador. California tuvo un par de períodos difíciles cuando películas como “The Last Stand” y “Escape Plan” no cumplieron con los estándares de taquilla austriacos.
Entonces Schwarzenegger, que había estado vinculado a la película “Cry Macho” desde principios de la década de 2000, abandonó el proyecto, momento en el que El inmaduro Eastwood dio un paso al frente y se estrenará ante las cámaras en 2021. La película se estrenó en HBO Max en septiembre de ese año como parte de la estrategia de lanzamiento pandémico de Warner Bros. y, por lo tanto, no recibió el impulso comercial que uno esperaría de una película de Eastwood. . Pero esto fue mejor que el trato vergonzoso que recibió el “jurado número 2” de Eastwood en la sala del tribunal este año. Después de haber sido irrespetado por el estudio que lo llamó hogar desde la década de 1970, parece poco probable que volvamos a tener otro western de época u otra película de Eastwood, y eso es un gran problema.
Cuando se trata de íconos del cine estadounidense, quizás no haya una cifra mayor. Clint Eastwood. Durante casi 75 años, Eastwood ha sido un elemento fijo en la escena de Hollywood. Aunque pudo haber comenzado como actor, eventualmente intentaría dirigir, brindando al público algunas películas verdaderamente memorables en una variedad de géneros. salir de Macho llorando En 2021, la nueva película de Eastwood es Jurado nº 2un emocionante drama criminal protagonizado por Nicholas Hoult, Toni Collette y J.K.
Sin embargo, Eastwood todavía es conocido en muchos círculos por sus contribuciones al género occidental. Algunas de las apariciones occidentales más famosas se encuentran en dólar triple, con Lo bueno, lo malo y lo feo (1966) siendo un punto culminante particular. Además de su actuación en estas películas. Eastwood también ha dirigido un puñado de westerns.incluido un título que desde entonces se ha convertido en uno de sus mayores logros.
Se proyectó Unforgiven de Nicholas Hoult para el elenco y el equipo
El western de 1992 de Eastwood se considera una de sus obras más famosas.
Celebrando trabajar juntos en Jurado nº 2Holt comparte un recuerdo de la proyección de una película. el imperdonable ¿Quién lo organizó? Lanzado en 1992, el imperdonable Representa la última gran incursión de Eastwood en Occidente. Además de dirigir, Eastwood interpreta a Will Mooney, un pistolero cansado que emprende una última misión junto a un viejo amigo y un nuevo forajido. el imperdonable Aclamado y celebrado por su deconstrucción de aspectos del oeste americano clásico, y Ahora es ampliamente considerada como una de las obras fundamentales de la carrera de Eastwood y del género occidental..
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Durante una entrevista reciente con Letterboxd, Holt recuerda la proyección de una película. el imperdonable Organizado por L. Jurado nº 2 Reparto y equipo. Resulta que, explica Holt, Varios miembros de la tripulación también trabajaron en el Western 1992.y revela que verlos darle vida a la película de 32 años fue una experiencia increíble. Consulte los comentarios de Holt a continuación:
“Uno de mis favoritos de todos los tiempos fue Unforgiven. Una de las cosas que fue realmente especial de la filmación fue que tuvimos una proyección, así que pudimos verlo en una pantalla grande y con mucho equipo. miembros que habían trabajado en la película y sabían mucho sobre el proceso de filmación, así que fue genial estar en el cine y verla en la pantalla grande, pero también escuchar la reacción de las personas que tienen recuerdos personales de esa película y estar allí fue tan especial.
Nuestra opinión sobre la presentación imperdonable del jurado número 2
El casting de la película de Holt fue genial.
A sus 94 años, es sorprendente que Eastwood siga haciendo películas. Dada su edad y Warner Bros. Propuesta poco entusiasta Jurado nº 2 – que recibió críticas positivas; parece que será su última película como director. En ese caso organización de holt el imperdonable El espectáculo es una forma especial de celebrar la carrera de una de las mayores leyendas vivas de Hollywood..
A pesar de las críticas positivas y de la película de Eastwood de 2018, Mula Debido a que fue un éxito, Warner Bros. lo retomó. Envíalo Jurado nº 2 Un estreno en cines muy limitado antes de que la película fuera enviada a Max.
Esta ocasión se hace aún más especial por ser auténtica. el imperdonable Los miembros del equipo estuvieron presentes, un testimonio de las relaciones duraderas de Eastwood con sus asistentes. Aunque ciertamente hay otras películas que Holt podría haber elegido presentar, el imperdonable Resume mucho de lo que hace Eastwood Un personaje tan icónico en el mundo del cine.
Fuente: Buzón
Clint Eastwood
Descubre las últimas noticias y películas de Clint Eastwood, famoso por Harry el sucio y Unforgiven.
Hay cinco películas de la serie “Harry el Sucio”.donde Clint Eastwood interpreta al inspector Harry Callahan, quien aparece como un personaje antihéroe que no teme romper las reglas. Aunque los métodos de Callahan son poco ortodoxos, son increíblemente efectivos. “Vamos, alegrame el día”, dice arrastrando las palabras. Antes de blandir armas para atrapar a los delincuentes. Cuando la serie “Harry el Sucio” todavía estaba buscando guiones potenciales, Fred Dekker, quien escribió el guión de “The Predator” de 2018, escribió un guión específico que terminó siendo rechazado por Eastwood. ¿Qué pasó exactamente aquí?
Según el propio Decker, este guión rechazado para la serie “Harry el Sucio” fue posteriormente reelaborado en el thriller policial de 1991 “Ricochet”, con Denzel Washington interpretando el papel principal originalmente pensado para Eastwood. Decker dijo Archivos de flashback que accidentalmente invirtió la trama de “El cabo del miedo” (que afirmó no haber visto en ese momento) en el segmento “Harry el Sucio” y que Eastwood consideró la trama “demasiado oscura”:
“Soy un gran admirador de Eastwood. Es una de mis estrellas de cine favoritas. [the] El personaje de “Harry el sucio” fue un rayo en una botella porque después de las dos primeras, el resto de películas no estuvieron a la altura. Entonces, pensé en escribir un guión específico. […] Mi productor Joel Silver afirma que se lo envió a Clint, pero eso no tiene ningún sentido. Joel tenía su propia productora. Podría haberlo hecho él mismo, y lo hizo. Dijo que Clint pensaba que era “demasiado oscuro” para él.
Dado que “Ricochet” se estrenó a finales de 1991, es casi seguro que Decker se refería a la versión de 1962 de “Cape Fear”, protagonizada por Gregory Peck y Robert Mitchum, en lugar de la nueva versión de Martin Scorsese del mismo nombre, que lo presentaba como Show on 15 de noviembre. , 1991. Tanto en el original como en la nueva versión, la premisa básica muestra a un abogado acosado por un psicópata violento, que regresa para exigir venganza. Decker había previsto esta premisa básica para su guión de “Harry el sucio”, pero después de que el proyecto fracasó, “Ricochet” construyó su novela en torno a esta idea básica.
El Ricochet dirigido por Denzel es una versión sin inspiración de Cape Fear
Warner Bros.
Antes de que el guionista de “Die Hard” Steven De Souza reescribiera el guión de “Ricochet” manteniendo la premisa básica de Dekker, el director de “Night of the Creeps” estuvo brevemente vinculado a él. Sin embargo, no logró convencer a Kurt Russell para que fuera parte de la película y las responsabilidades de dirección pasaron a Russell Mulcahy de la fama de “Highlander”. Esto es lo que Decker dijo sobre el balón suelto de Kurt Russell:
“Fueron como cinco segundos cuando le iba a indicar [‘Ricochet’]. Me reuní con Kurt Russell para interpretar a un policía… Antes de ir a esa oficina, tuve que decir: “¡Tengo que conseguir que Kurt Russell haga esta película!”. Pero no logré derrotarlo”.
Una vez que Mulcahy se incorporó, Washington fue elegido como Nick Stiles, un oficial novato de la policía de Los Ángeles y estudiante de derecho que se topa con una operación de linchamiento de la mafia dirigida por Earl Talbot Blake (John Lithgow). Después de que Stiles pone fin a los planes de Blake, este último es arrestado y enviado a prisión, mientras que Stiles es aclamado como un héroe después de un juicio altamente televisado. Lo que se desarrolla a continuación es el inminente regreso de Blake varios años después, armado con un siniestro plan para vengarse y hacer pagar a Stiles. Blake persigue a todos los que ama Stiles y juega sucio para tomar ventaja en este tumultuoso juego del gato y el ratón.
Aunque Ricochet tiene algunos buenos momentos, la mayoría de los cuales se desarrollan con actuaciones convincentes en los papeles principales, las viñetas serias se sienten fuera de lugar la mayor parte del tiempo. la verdad de eso “Cape Fear” de Scorsese se estrenó ese mismo otoño. La película no le hizo ningún favor, ya que el remake fue una reinvención mucho más oscura y extraña del material original, con muchas motivaciones complejas de los personajes en la mezcla. “Ricochet” carece de la delicadeza necesaria para resaltar el toque inesperado imbuido en el papel de Lithgow como Blake, ya que el mundo que lo rodea no refleja su depravación y está demasiado inmerso en una moralidad en blanco y negro. Dicho esto, el ridículo y ridículo sentido del humor de la película sorprendentemente la salva de ser tediosa, y vale la pena verla solo por esa razón.
Cuando se trata del gran género del oeste de películas de vaqueros, puede que no haya nadie que lo haya hecho mejor que Clint Eastwood. Por supuesto, está el duque, John Wayne.pero aportó un tipo diferente de frescura de la vieja escuela a sus personajes, mientras que Eastwood tenía más ventaja en su apogeo. Interpretó al hombre sin nombre en la trilogía Dollars del director italiano Sergio Leone, consolidándose como una leyenda occidental con poco diálogo y muchas miradas férreas. Continuó dirigiendo sus propias películas, incluido su clásico del oeste de 1992. Unforgiven es una historia moralmente compleja Un ex proscrito. Continuó trabajando como actor y director hasta los noventa. Habiendo lanzado su último (y quizás último) trabajo como director, Jurado #2, En noviembre de 2024, aunque ha tenido algunos altibajos, en su mayoría ha logrado mantener su estatus legendario como cineasta.
Eastwood ha trabajado con bastantes nombres importantes a lo largo de los años como director, incluidos Sean Penn, Leonardo DiCaprio y Bradley Cooper. Sin embargo, hay una leyenda del cine que tuvo la oportunidad de colaborar con Eastwood como director y la rechazó: Ennio Morricone, el fallecido gran compositor que compuso música para las películas de Leone y ayudó a crear los sonidos de los spaghetti westerns, dejando su enorme huella en el género. . . En una entrevista con bbc En 2014, Morricone reveló que lamentaba no haber trabajado con Eastwood cuando se le preguntó. Sin embargo, tenía una buena razón para no querer componer la música de las películas de Eastwood, y la razón era la lealtad.
Ennio Morricone se negó a trabajar con Eastwood por respeto a Sergio Leone
Artistas Unidos
Morricone le dijo a la BBC que lamentaba no haber aprovechado la oportunidad de trabajar con Eastwood en sus propias películas, pero lo hizo por respeto a otra leyenda occidental:
“Perdí una gran oportunidad y lo siento mucho. Cuando Clint me llamó dije que no por respeto a Sergio Leone, no porque no me gustaran las películas que hacía”.
Imaginar “Unforgiven” o incluso algo como “Mystic River” con las increíbles habilidades vocales de Morricone suena genial, pero desafortunadamente los dos nunca colaborarán porque León y Eastwood pelean Luego de filmar la película “El bueno, el feo y el malo”. Ambos tenían ideas sólidas por las que querían luchar, y en ese momento Eastwood se encaminaba hacia la autodirección, lo que generó un serio resentimiento. Esto significó que cuando llegó Eastwood, Morricone tuvo que dar un paso atrás porque tenía demasiada lealtad hacia Leone. A lo largo de su carrera, escribió partituras para otros grandes directores, incluidos The Thing de John Carpenter y The Hateful Eight de Quentin Tarantino, pero su oportunidad de colaborar con Eastwood nunca llegó. Morricone falleció en 2020 a la edad de 91 años, dejando un legado impresionante en el mundo del cine. Es realmente desafortunado que nunca haya podido reparar su arrepentimiento y que estos dos íconos occidentales nunca hayan tenido la oportunidad de trabajar juntos nuevamente, pero bueno, al menos tenemos la trilogía de Dollars.
Clint Eastwood ha sido técnicamente una de las estrellas de cine más solicitadas de los últimos 60 años; “técnicamente” porque, durante ese largo período de tiempo, poco a poco ha dejado de trabajar con otros directores. A partir de 1980, Eastwood hacía películas casi exclusivamente a través de Warner Bros.' Malpaso Company, una tendencia que era una señal intermitente de “no preguntar”. Obviamente, si los realizadores tienen alguna idea de ello. Eastwood estaba en el mercado como actor.Al menos un número significativo habría repasado el escenario para medir el interés. Pero parecía contento con producir su propio material y dirigirlo él mismo.
Es interesante pensar quién tuvo más posibilidades de convencer a Eastwood de que se tomara un descanso del Rancho Malpaso (Apuesto a que Tony Scott podría haberlo arrestado en los años 90.), pero la mejor pregunta es con quién habría trabajado Eastwood si se hubiera sentido atraído por el cambio. La única vez que realmente salió de su zona de confort en Malpaso, dirigió una de sus mejores películas después de “Unforgiven” con “En la línea de fuego” de Wolfgang Petersen. Teniendo esto en cuenta, hay que darse cuenta de que Eastwood prefería directores consumados con un mínimo de estilo pero no con una huella artística abrumadora.
Este no fue el caso en absoluto. No por la visión de una maldición. Si las estrellas se hubieran alineado, Eastwood habría tenido el placer de colaborar con uno de los artesanos más distinguidos que jamás haya estado detrás de la cámara.
La relación que pudo haber entre Clint Eastwood y Quentin Tarantino
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En una entrevista de 2014 con el Toronto StarEastwood reveló que si el momento y el guión hubieran sido los correctos, habría estado feliz de protagonizar una película de Quentin Tarantino.
Efectivamente, a Eastwood le preguntaron sobre Tarantino poco después de que el director estrenó Un puñado de dólares en el Festival de Cine de Cannes, llamándolo “una de las madres más sexys que jamás haya existido”. Esto aumentará la velocidad de los motores.
“Bueno, sé que es un gran admirador de esas películas (de Leone). Porque eso se ve en algunas de las cosas que ha hecho, pero fue muy agradable”, dijo Eastwood. El atractivo de Tarantino, aparte del intimidante giro de Eastwood hacia Clint Eastwood, habría sido seguir el papel de otro héroe director, Don Siegel, quien ayudó a la estrella a romper con los westerns con la clásica película policial “Harry el Sucio”.
En 2014, Eastwood no estaba cerrando completamente la puerta a una colaboración con Tarantino. Como le dijo a la estrella:
“Claro, si hay el material adecuado. Lo quiero mucho. He hablado con él a lo largo de los años y lo he conocido de vez en cuando, pero nunca he tenido la oportunidad. Él nunca ha tenido el material adecuado”. material para mí y nunca he tenido el material adecuado para él”.
Ahora que Eastwood se ha retirado por completo de la actuación (y quizás también del cine después de “Jurado No. 2”), Tarantino está tratando de descubrir cuál será su canto de cisne como director. Después de estrenar la película “El crítico de cine” Sólo podemos especular qué podría ser eso. tal vez. Siendo un soñador desesperado, no voy a ceder ante ambas cosas todavía. No creo que “The Movie Critic” esté del todo muerta, y creo que el infatigable Eastwood puede reunir energía para una última vuelta frente a las cámaras. Si bien todavía tenemos a ambos hombres, elijo creer que todo es posible.
