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El sustituto perfecto de Bridgerton es un drama olvidado de 2016 basado en un libro de 155 años

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después Bridgerton Temporada 3 Es comprensible que el público esté ansioso por saber qué esperar en la siguiente parte de la historia, pero el mejor lugar para ver más drama histórico de un período y escenario similar es en realidad la serie de la BBC aclamada por la crítica de 2016. Con un enfoque en la intriga social. , romance y relaciones complejas, Bridgerton Es un drama convincente que captura la sociedad de principios del siglo XIX de una manera atractiva y poco convencional. Mientras que características como BridgertonEl uso innovador de la música moderna y el tono seductor es difícil de replicar, pero otros aspectos que hicieron que el espectáculo fuera un éxito se pueden encontrar en otros lugares.

A pesar de Bridgerton La serie primero robó los titulares por sus jugosos romances y subtramas parecidas a telenovelas, pero ha quedado claro que la serie es más complicada de lo que muchos pensaban inicialmente. En lugar de la superficie obvia, La verdadera clave de su éxito es la dinámica de sus personajes, creíble y compleja.con arcos de relaciones que abarcan varias temporadas y sufren cambios dramáticos, todo dentro de un período de tiempo. Muchos programas han intentado replicar BridgertonFórmula '. Sin embargo, hay una serie que ofrece el mismo nivel de desarrollo profundo de personajes dentro del mismo escenario (y más) y es el aclamado drama de la BBC. Guerra y paz.

'Guerra y Paz' es la serie perfecta para ver después de 'Bridgerton'

Es una adaptación de la legendaria novela de Tolstoi.

Basada en la que se considera la mejor novela jamás escrita, aire acondicionado bbc Guerra y paz el es perfecto Bridgerton escoltaAl igual que el programa de Netflix, la serie de 2016 está ambientada a principios del siglo XIX, aunque unos años antes. BridgertonLa historia se desarrolla en un país diferente. Sin embargo, las historias se superponen significativamente, aunque estar ambientadas en un período de tiempo particular significa que apelan a las mismas sensibilidades.

Como en la novela de 1869, Guerra y paz La novela comienza en Rusia en 1805, y la narrativa inicial se centra en la intriga, los chismes sociales y el romance floreciente. Como en BridgertonLa historia también gira en torno a varias familias centrales.donde sus historias y relaciones dictan el drama, con acontecimientos históricos clave presentados desde su punto de vista. Cuando comienza la historia, la aristocracia se involucra en el tipo de socialización ritualizada que vemos en… Bridgerton -Más preocupado por el escándalo que por la inminente amenaza de guerra. Esta feliz ignorancia se desvanece rápidamente a medida que la historia se desarrolla y sugiere la misma inocencia distintiva que impregna toda la historia. Bridgerton.

Guerra y paz
Disponible para transmitir en Amazon Prime Video.

En términos de tono, el espectáculo es innegablemente diferente de Bridgerton. mientras Bridgerton Desafía deliberadamente las normas históricas al elegir actores que no diferencian entre los tonos musicales modernos, Guerra y paz Representa una recreación más precisa de la vida rusa durante las guerras napoleónicas.Sin embargo, a través de su exploración de la inocencia perdida a través de pruebas y tragedias, y su examen de cómo la ambición, el amor y el deber impactan la vida de alguien—junto con su marco temporal— Guerra y paz es normal Bridgerton escolta.

Guerra y paz retoma y amplía los temas de Bridgerton

El espectáculo presenta una imagen más compleja.

Aunque hay “guerra“En el título, impacto Guerra y paz No proviene del conjunto de sus acciones. -Aunque estos también son asombrosos. En cambio, al igual que BridgertonLa serie surge de una dinámica convincente entre sus personajes principales, lo que le permite explorar lo que significa amar y ser amado, así como cómo intereses en competencia pueden obstaculizar el romance y la felicidad.

muestra

el libera

Revisión del sitio web de Rotten Tomatoes

Guerra y paz

2016

88%

Bridgerton

2020–

84%

Ambas historias están llenas de conflictos emocionales, ya sea la angustia interna de Penélope Featherington por su personaje de Lady Whistledown o el torpe intento de Pierre Bezukov de convencer a sus traicioneros parientes para que le roben su nueva fortuna. de cualquier manera, El drama surge del engaño y la compleja dinámica de los personajes.Enmarcado Bridgerton y Guerra y paz fijado en el mismo contexto.

A diferencia de
Bridgerton
que siempre parece resolverse para complacer a todos,
Guerra y paz
Es un reflejo más fiel de la realidad de que a veces los finales felices no siempre son posibles.

Sin embargo, mientras BridgertonEl tono es más intencionadamente melodramático; Guerra y paz Incluye una tragedia real dentro de una historia que adquiere un tono más serio. Hay un peligro real dentro de la narrativa. A diferencia de Bridgertonque siempre parece resolverse para complacer a todos, Guerra y paz Es un reflejo más preciso del hecho de que a veces los finales felices no siempre son posibles. Es un mensaje poderoso que, dada la ambientación de la época, hace Guerra y paz Parece un espejo oscuro BridgertonDecoraciones coloridas.

“Guerra y paz” da un contexto importante a la historia de Bridgerton

Conocer la historia realza el drama.

María (Jessie Buckley) habla con su hermano Andre en GUERRA Y PAZ

Aunque es una serie histórica, Bridgerton La película no se centra en las complejidades de los acontecimientos del mundo real que coinciden con la historia. Probablemente sea lo más cerca que ha estado la serie. reina charlotte Introducción, en la que La historia es una mirada revisionista al matrimonio de Charlotte y George.así como la verdadera enfermedad mental de George. Si bien ignorar la historia generalmente funciona a su favor BridgertonEn la narración, el resultado es que la audiencia no recibe antecedentes relevantes que puedan arrojar luz sobre ciertos aspectos del evento.

Al igual que la novela original, Guerra y paz Esta historia tiene sus raíces en la historia. Si bien los actores principales son ficticios, La historia incluye múltiples personajes de la vida real de la historia rusa.. El programa y la novela ofrecen una visión fascinante de las Guerras Napoleónicas desde una perspectiva rusa (y también proporcionan un útil contrapeso a otras producciones ambientadas en la época, como la de Ridley Scott). Napoleón).

A pesar de BridgertonEl mundo de “Fairy World” es muy ficticio, pero ayuda a comprender el siglo XIX real que muestra como Guerra y pazEsto no sólo ayuda a explicar el trasfondo político y el contexto europeo más amplio; También destaca cómo la serie de Netflix aborda la historia. mirando Guerra y pazEl público puede apreciar mejor cómo se comporta realmente la alta sociedad europea, haciendo BridgertonLa obra “Caos” se ha vuelto más eficaz.

Guerra y Paz aborda una importante denuncia en Bridgerton

La historia tiene peso real.

En su mejor momento, Bridgerton La serie aborda historias emotivas con una sensibilidad y un realismo que parecen algo más cercanas a la realidad. Sin embargo, a lo largo de tres temporadas, ha habido una crítica común de que A pesar de su estilo, la serie a veces puede parecer sin importancia.Si bien los méritos de este argumento son discutibles, no es una acusación que pueda formularse Guerra y paz.

A medida que los personajes relevantes experimentan más sufrimiento y conflicto,
Guerra y paz
Se vuelve más fuerte emocionalmente.

Aunque la serie de 2016 no llega a la historia que definió una era establecida por León Tolstoi, Sin embargo, es una presentación poderosa y de peso de temas humanos universales como el amor y el dolor.Si bien la historia comienza con el mismo tono inocente y ligero de… BridgertonPronto todo se convierte en algo mucho más oscuro cuando el espectro de la guerra se cierne sobre el horizonte. A medida que los personajes identificables experimentan mayor sufrimiento y conflicto, Guerra y paz Se vuelve más fuerte emocionalmente.

Es cierto que ambos Guerra y paz y Bridgerton Estos proyectos se dirigen a diferentes públicos y buscan hacer cosas diferentes. Sin embargo, sus enfoques alternativos sobre el mismo tema, todos dentro de un contexto histórico muy similar, crean una conexión innegable entre los proyectos. Y aunque los espectadores no deberían esperar la misma experiencia, no hay duda de que una ayuda a mejorar la otra.

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Business Industry

Carrie Coon, Natasha Lyonne y Elizabeth Olsen están geniales en este emotivo drama

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Qué alegría ver trabajar a grandes actores. Sus tres hijas es una película maravillosa, pero sobre todo es un escaparate maravilloso para sus tres heroínas, Carrie Coon, Natasha Lyonney Elizabeth OlsenCohn, Leone y Olsen ofrecen aquí el mejor trabajo de sus carreras, ofreciendo tres actuaciones matizadas y en capas y creando personajes que se sienten dolorosamente reales. Probablemente hayas conocido gente exactamente Como los personajes representados aquí. Incluso puedes verte a ti mismo en ellos. Mientras observaba a los tres personajes principales construir sus personalidades desde cero, me sorprendió lo mucho… familiar “Todos tenían ese aspecto”. Pensé: “Conozco a estas personas, las he conocido antes”.

El guionista y director Azazel Jacobs ha creado un drama conmovedor y emotivo; Una película sobre el dolor y todas las emociones conflictivas que lo acompañan. Y cualquiera que haya experimentado la pérdida de un ser querido, esto se aplica a casi todos nosotros, ¿verdad? Se dará cuenta de algo aquí. Es una película sobre la muerte, pero no es una experiencia infinitamente deprimente. Es una película divertida, inquietante y real. Y en el centro de todo están estas tres actuaciones, que nos arrastran a través de una montaña rusa de emociones. Este material podría trasladarse fácilmente al teatro, pero no parece teatral. La dirección de Jacobs hace que el espacio que habitan los personajes (un apartamento espacioso pero pequeño en Nueva York) parezca cinematográfico, en la forma en que entramos en algunas habitaciones pero nunca vemos otras. Planos generales de ventanas y lugares deshabitados lo dicen todo sin decir una palabra.

“His Three Daughters” hace un gran trabajo al mover la acción a lo largo de su escena inicial, contándonos todo lo que necesitamos saber sobre los tres personajes principales: Katie, interpretada por Carrie Coon, que balbucea de tensión y Rachel, interpretada por Natasha Leon; , que se sienta en silencio y ni siquiera intenta decir una palabra; y Christina, interpretada por Elizabeth Olsen, que parece vivir en su propio mundo. Estos tres personajes son hermanas; al final descubrimos que solo Katie y Christina tienen la palabra. la misma madre, pero todos comparten el mismo padre, y que este padre, Vincent, se está muriendo, mantiene a Vincent fuera de la pantalla durante casi toda la película: Katie y Cristina lo visitan mientras yace en su lecho de muerte en su dormitorio, pero. nosotros, el público, nunca entramos allí y Rachel tampoco, pero ella nunca entra a la habitación. Katie, la más molesta de las tres hermanas, se resiente por esto y parece no estar dispuesta a abordar el hecho de que enfrentar a su padre moribundo puede ser más. de lo que Rush puede manejar.

La percepción es gran parte de sus tres hijas.

La percepción es una gran parte de Sus Tres Hijas. Cuando comienza la película, Katie parece feroz, Rachel parece distante y distante, y Cristina está desesperada por evitar cualquier confrontación. Pero a medida que avanza la película, aprendemos más sobre estas mujeres y ellas aprenden más unas de otras. Aprendemos qué los mueve, qué colorea sus pensamientos y cómo se asumen unos a otros. Todas sus acciones están influenciadas por su historia en común, pero también por el dolor mismo. Katie quiere tomar el control de una situación incontrolable, Cristina quiere hacer las paces y Rachel parece no querer lidiar con nada en absoluto. Todos estos métodos para afrontar la muerte inminente son correctos y comprensibles.

Día tras día, Ángel (Rudy Galván), trabajador de una residencia de ancianos, visita el apartamento y les da a las hermanas el mismo terrible diagnóstico: Vincent morirá en cualquier momento. Pero cualquiera que haya estado cerca de un familiar moribundo puede decirle que la llamada muerte “natural” no es rápida; Es un proceso lento y doloroso. Quieres que todo termine rápidamente y luego te odias por siquiera pensar en ello. Cada segundo cuenta y cada segundo puede parecer una eternidad. Hay un millón de pequeñas cosas que deben hacerse para manejar todo el proceso. Los minuciosos detalles de la muerte se vuelven oscuramente cómicos; Cómic.

Los tres personajes principales son brillantes con sus personalidades; Cómo nos muestra cómo estos personajes afrontan el dolor a su manera. Cone es brillante al hacernos odiar a Katie y luego comprenderla. Christina de Olsen parece ser la hermana que más controla sus sentimientos, por temor a que exploten y molesten a todos. Katie y Christina, que comparten madre, pasan la mayor parte del tiempo juntas y parecen estar en desacuerdo con Rachel. Pero Rachel, que constantemente consumía drogas y se escondía en su habitación, poco a poco resulta ser la hermana más cercana a Vincent: vivía con él, lo cuidaba e hizo todo lo que podía por su cuenta hasta que la muerte se volvió inevitable.

Sus tres hijas nunca parecen perder el tiempo

Estos sujetos pueden hundirse en la miseria o la ira. De hecho, hay no pocos momentos en los que las hermanas pelean, alzan la voz e incluso están a punto de golpearse. Pero “Sus tres hijas” encuentra maneras de evitar ser una obra desoladora. Hay humor aquí, en la forma en que los héroes manejan sus sentimientos, en la forma en que reaccionan ante las cosas y en la forma en que actúan en general. Sus “tres hijas” no se irán muy tristes. Pero aquí hay momentos emocionalmente desgarradores que probablemente te harán llorar. Esto entra dentro del alcance de este trabajo.

La muerte es inevitable. Todos tenemos que lidiar con eso en algún momento. Sus Tres Hijas lo reconoce, pero tiene una forma sutil de presentar las emociones que rodean esta inevitabilidad. La película nunca se siente manipuladora. Y él nunca hace trampa. Claro, los personajes tienen monólogos, pero no se sienten baratos ni histriónicos. Simplemente lo parece VERDADERONada de esto habría sido tan exitoso sin el increíble trabajo de Cone, Leon y Olsen, quienes nunca se equivocaron en este trabajo. Nada parece artificial, todo parece real. Aquí hay tres grandes programas que nunca decepcionan. sentir Al igual que los programas, esto es absolutamente fantástico.

/Calificación de la película: 8 sobre 10

“His Three Daughters” ahora se proyecta en cines selectos y se transmitirá en… Netflix en septiembre 20, 2024.


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Computers

La FIA decide que no hay infracciones en los alerones de McLaren y Mercedes en el último drama del 'ala flexible' de la Fórmula 1

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La FIA ha confirmado que ningún equipo de Fórmula 1 ha violado las normas técnicas en cuanto al diseño del alerón delantero después de que Red Bull y Ferrari expresaran su preocupación por sus rivales.

En carreras recientes, el director del equipo Red Bull, Christian Horner, y su asesor de deportes de motor, Helmut Marko, han señalado públicamente el diseño del alerón delantero utilizado por McLaren y Mercedes, creyendo que ha ayudado a mejorar su rendimiento.

McLaren y Mercedes han ganado cinco de las últimas seis carreras, mientras que el rendimiento de Red Bull ha disminuido y la diferencia entre él y McLaren se ha reducido a sólo ocho puntos.

Todos los equipos deben superar una prueba de resistencia realizada por la FIA como parte de los controles técnicos periódicos de los coches. Pero esta es un área en la que los equipos intentarán llegar tan lejos como lo permitan las regulaciones, dadas las ganancias de rendimiento al hacer que las piezas aerodinámicas sean más eficientes al pasar por el aire.

Red Bull y Ferrari estaban interesados ​​en discutir los diseños de alerones delanteros para McLaren y Mercedes con la FIA. F1Con nuevas preocupaciones sobre la flexibilidad surgiendo después del fin de semana de carreras de Monza.

Después del Gran Premio de Italia del domingo, donde Max Verstappen de Red Bull tuvo una dura carrera hasta el sexto lugar, Horner dijo que era la FIA la que debía decidir.

“Obviamente hay una prueba que pasas, y luego tienes que mirar la redacción de las regulaciones”, dijo Horner. “Si recuerdas, en 2021, ciertamente en la época de Bakú, hubo un cambio en la regulación del alerón delantero. Aunque nuestra ala pasó la prueba, estaba aprovechando la flexibilidad”.

“Así que este es un asunto de la FIA; se lo dejaremos a ellos”.

El director del equipo Ferrari, Fred Vasseur, dijo que no quería discutir este tema con los medios, pero “hablará con Nicholas Tombazis”, en referencia al jefe del departamento técnico de Fórmula 1 de la FIA. Y añadió: “Pero debemos respetar la decisión de la Federación Internacional del Automóvil. Volveremos a discutir el asunto y veremos qué pasa”.

La FIA ahora ha confirmado que todos los alerones delanteros cumplen con el libro de reglas, afirmando: “La FIA verifica los alerones delanteros en cada evento mediante numerosas comprobaciones (compatibilidad de superficies, compatibilidad de deflexión) en relación con los reglamentos técnicos pertinentes de la Fórmula 1. 1.

“Todos los alerones delanteros cumplen actualmente con la normativa de 2024”.

Desde el Gran Premio de Bélgica en Spa, los equipos seleccionados al azar han tenido que operar cámaras autorizadas por la FIA en sus alerones delanteros en las sesiones de práctica del viernes como parte de un ejercicio de recopilación de datos.


La FIA decidió que los alerones delanteros del Mercedes cumplían las normas. (Ciba Estados Unidos)

Parece que este diseño no se introdujo debido a dudas sobre el grado de flexibilidad de los alerones delanteros, sino más bien como una forma de ayudar a informar futuras regulaciones técnicas sobre esta parte del automóvil.

La FIA seguirá realizando pruebas en los entrenamientos al menos hasta el Gran Premio de Singapur para garantizar que cada equipo maneja la cámara de la FIA en diferentes tipos de circuitos, desde el circuito urbano de baja velocidad de Singapur hasta Monza, el más rápido. carrera del año.

“El alerón delantero ha sido un área desafiante a lo largo de los años porque los patrones de carga aerodinámica entre diferentes competidores difieren y, por lo tanto, es difícil encontrar un vector de carga que cubra todos los tipos de construcción del alerón delantero”, explicó la FIA en un comunicado.

“Otras áreas del automóvil, incluido el alerón trasero y los bordes del piso, tienen patrones de carga aerodinámica más consistentes a lo largo de la parrilla, lo que hace que las pruebas de deflexión de carga sean más completas.

“La FIA tiene derecho a introducir nuevas pruebas si sospecha de irregularidades. No hay planes para tomar medidas a corto plazo, pero estamos evaluando la situación pensando en el medio y largo plazo”.

Corresponde a Red Bull y Ferrari evaluar un posible cambio en el diseño de su alerón delantero para seguir el enfoque de McLaren y Mercedes si creen que podría proporcionar un aumento en el rendimiento.

“Si es aceptable, deberías unirte”, admitió Horner el domingo.

Después de no poder ganar ninguna de las últimas seis carreras, Red Bull está trabajando para comprender los últimos problemas de su coche. Verstappen afirmó en Monza que el coche se había convertido en un “monstruo” y que sin grandes cambios, No era realista que el equipo ganara ningún campeonatoA pesar de su ventaja de 62 puntos al frente de la clasificación de pilotos.

Imagen de portada: Lars Baron/Getty Images

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Business Industry

Un drama deportivo de 2014 basado en una historia real que encabeza las listas de Netflix

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En un giro un tanto extraño de los acontecimientos, un drama deportivo en gran parte olvidado ha comenzado a escalar en las listas de Netflix recientemente. La película de 2014 “23 Blast”, basada en la historia real de un gran jugador de fútbol llamado Travis Freeman, ha llegado a la lista de las 10 mejores películas de Netflix, junto con éxitos recientes como “The Super Mario Bros. Movie” y “Trolls”. Unirse”. Entonces, ¿por qué ahora? ¿Cómo logró esta película de fútbol de una década de antigüedad encontrar audiencia en el servicio de transmisión más grande del mundo cuando hay tantas otras películas disponibles para transmitir? Es un gran ejemplo de la naturaleza impredecible del mundo del streaming en el que vivimos ahora.

“23 Blast”, al momento de escribir este artículo, se ubica en el puesto número 10 en las listas de Netflix (a través de Patrulla flexibleLa película gira en torno a una estrella del fútbol de secundaria que de repente queda completa e irreversiblemente ciega. Se enfrenta a una decisión difícil entre adoptar una vida nueva y más segura con una discapacidad o volver al deporte que ama. La película fue dirigida por el actor Dylan Baker, a quien los espectadores quizás conozcan por la trilogía “Spider-Man” de Sam Raimi como el Dr. Connors. (Entre sus otras películas La clásica película de terror “Trick 'r Treat”.) La película “23 Blast” fue la primera experiencia como director de Baker y el día de su estreno no hubo una respuesta significativa.

La película de Baker se hizo con un presupuesto reducido de alrededor de un millón de dólares, una suma minúscula para los estándares de Hollywood. Sin embargo, logró reunir un elenco que incluía a personajes como Stephen Lang (“Avatar”), con Mark Hapka (“Impulse”) interpretando a Travis Freeman. La película recaudó menos de $ 600,000 en taquilla y desde entonces ha estado languideciendo en otros lugares de transmisión. Sorprendentemente, estaba disponible para transmitir de forma gratuita en línea. Canal de YouTube de entretenimiento de Ocean Avenuela empresa que estuvo detrás de la producción. Pero hay una razón por la que Netflix está ganando la guerra del streamingY una historia de éxito como esta dice mucho sobre el poder de la plataforma a veces.

Una década después, 23 Blast encuentra audiencia

Hay innumerables películas que se transmiten en Netflix en un momento dado y muchas de ellas se benefician de tener este factor diferenciador. Las películas que funcionan bien en los cines a menudo obtienen mejores resultados en la transmisión simplemente porque son entidades conocidas. Esto es lo que permite que cosas como las películas “Jack Reacher” de Tom Cruise dominen las listas de streaming.Parece que los espectadores suelen buscar una visualización familiar o sencilla. “23 Blast” no encaja exactamente en el molde de lo que hay en el servicio.

Con el debido respeto a los realizadores, no es que fuera “23 Blast” es considerada una de las mejores películas de deportes jamás realizadasCon este fin, la película recibió un índice de aprobación crítica de solo el 36% en Rotten Tomatoes, mientras que su índice de aprobación de la audiencia alcanzó el 66%. Sin embargo, por alguna razón, esta película de 2014 está empezando a cobrar nueva vida. Es una gran película. Red de creencias En el momento del estreno de la película original, explicó que montar la película no fue una tarea fácil. De hecho, tuvo que conseguir gran parte del presupuesto días antes de que comenzara el rodaje:

“Cuando empezamos, no teníamos todo el dinero para el presupuesto. Tuve una reunión con Daniel Snyder, uno de nuestros productores ejecutivos, y él nos dio una suma de dinero que nos permitió hacer la película. Casi dejó de funcionar No fue hasta marzo de 2012, “Comenzamos a filmar el 2 de abril. Cuando entramos en la posproducción, encontramos a nuestra otra productora ejecutiva, Misook Doolittle, y ella nos consiguió suficiente dinero para terminar la película”.

Aquí es donde el streaming puede ser amigo de la película. Esta fue una pequeña película basada en una historia encantadora. La película no tuvo una gran audiencia en su momento, pero ahora, aquellos que hicieron el esfuerzo están recibiendo cierto reconocimiento. Es una historia encantadora en sí misma. El éxito puede llegar en cualquier momento. El éxito no siempre ocurre instantáneamente.

“23 Blast” ahora se transmite en Netflix.


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Life Style

Reseña de la película Close to You: el drama transgénero de Elliot Page se vuelve arriesgado en la improvisación

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El proverbio “No volver nunca más a casa” habla de indiferencia ante el paso del tiempo. Claro, puedes regresar a tu ciudad natal en cualquier momento, pero “tú” y “hogar” nunca volverán a ser los mismos. Este es el dilema al que se enfrenta el héroe transgénero en el drama independiente cerca de tiDirigida y producida por Elliot Page (Academia paraguasDespués de años de lucha personal, Sam finalmente se encuentra bien consigo mismo. Pero, ¿qué sucede cuando este hombre regresa a un hogar (y a una familia) que tal vez no comprendan?

fue hecho todavía La página salió como transgénero en 2020, Esta película conmovedora y personal aborda explícitamente cuestiones de aceptación transgénero y definición de familia, pero no con éxito.

Qué es cerca de ti ¿en?

Elliot Página V "Cerca de ti."


Copyright: Proporcionado por Greenwich Entertainment

El actor canadiense Elliot Page interpreta a Sam, un hombre trans que viaja a su ciudad natal de Cobourg, Canadá, para visitar a su familia por primera vez desde la transición. Dirigida por Dominic Savage, cerca de ti La historia comienza con una narración visual simple: Sam alquila una casa en Toronto, donde camina cómodamente sin camisa, con sus cicatrices quirúrgicas visibles casualmente en la parte superior de su cabeza. Mientras prepara el desayuno, se le une su compañero de casa, quien le ofrece apoyo pero sugiere que tal vez Sam no necesite ponerse bajo el microscopio de su familia sólo porque es el cumpleaños de su padre.

A pesar de su desgana, Sam irá. La mayor parte del drama tendrá lugar en la casa de su infancia, entre sus padres, hermanos y sus parejas. Sin embargo, estos eventos familiares se intercalan con partes de una reunión romántica entre Sam y su compañera de secundaria favorita, Katherine (Hilary Buck). Lo que comienza como una conversación entusiasta en un tren se convierte en viajes largos y conversaciones intensas sobre lo que fue y lo que podría ser.

cerca de ti Asume un riesgo enorme que no da resultados.

Elliot Page y Hilary Buck en "Cerca de ti."


Copyright: Proporcionado por Greenwich Entertainment

Aunque Savage y Page fueron acreditados como guionistas de la película, la producción consistió en gran medida en diálogos improvisados, incluidos tiro de 53 minutos Esto se redujo considerablemente en el montaje final. Aunque es un enfoque audaz, es el mayor obstáculo de la película. La lamentable falta de estructura hace que una escena se traslade a otra sin ninguna motivación. Y las salidas de Sam con Katherine parecen tan desconectadas del resto de la película que empiezo a preguntarme si son un vuelo de fantasía. ¿Estaba Sam bajo tanta presión por la tensa dinámica familiar en casa que imaginó un lugar seguro con la chica de sus sueños sonriéndole cálidamente? ¿O los paseos por la playa eran simplemente clichés sentimentales honestos?

Una estructura narrativa sólida no sería un problema entonces. cerca de ti La película es un drama de la vida cotidiana. Pero la película también se siente débil aquí, en parte porque el diálogo, gran parte del cual es improvisado, carece de especificidad. Hay muchos diálogos naturalistas y poco convincentes entre grupos de personajes, lo que hace poco para distinguirlos entre sí. Sam tiene dos hermanas (Janet Porter y Alex Paxton Paisley), que se definen principalmente por los hombres con los que sale. Uno de ellos tiene un novio amigable que está sonriendo y emocionado de conocer a Sam. La otra hermana hace alarde de su intolerante prometido transexual (David Ryall), del tipo que insiste en que solo hace preguntas y trata de seguir “las reglas” mientras hace que todos los demás se sientan incómodos.

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Dado que las hermanas parecen existir principalmente para proporcionar posiciones de oposición hacia Sam, uno podría preguntarse por qué son necesarias. ¿No pueden las hermanas ser oponentes, a diferencia de los amigos varones? ¿No socava esto la importancia de que alguien fuera de la familia dé voz a los trillados temas de conversación transfóbicos? De hecho, el grupo de parentesco parece estar mal definido y parte de él es completamente innecesario.

Aún más decepcionante es que la puesta en escena de Savage de presentar a la familia se realiza en un plano general oscuro y descuidado. Por tanto, es difícil distinguir quién es quién. Más tarde, cuando uno de ese equipo (Daniel Maslany) le abre su corazón al héroe de la película, podría haber sido un momento conmovedor, ¡si tan solo tuviera idea de quién era en su relación con Sam! Es como si Savage supusiera que estas abstracciones de personajes serían suficientes, tal vez confiando en que la audiencia vincule a sus propios familiares a los roles, para bien o para mal. Pero con una cinematografía que se centra poco en primeros planos de nadie excepto de Paige, es difícil ver, y mucho menos comunicarse, con la mayoría del grupo.

cerca de ti Proporciona un drama serio pero inmerecido.

Elliot Página V "Cerca de ti."


Copyright: Proporcionado por Greenwich Entertainment

Incluso Sam puede ser un enigma. En su voz, expresa su deseo de que los miembros de su familia lo vean como todo lo que es, no solo como una persona transgénero. Sin embargo, su identidad transgénero es el elemento del personaje más comentado en Cerca de ti. Aparte de una rápida introducción, no vemos mucho de su vida en Toronto. El diálogo ambiguo hace que hablar sobre su vida romántica y su comunidad allí sea muy misterioso. Cuando se le preguntó sobre su trabajo, incluso repetidamente, solo dijo que le encantaba, sin decir nunca qué era ni por qué lo disfrutaba. Es menos que una charla ordinaria. Lo que hace nunca se revela, ni ninguno de sus otros amigos, por lo que se pierde otra oportunidad de aprender sobre Sam más allá de su identidad transgénero y la lucha de su familia.

La historia de amor de Sam con Katherine realza la fuerza del personaje, mostrando un lado de él en el que no necesita tener cuidado ni explicar constantemente su derecho a existir. Estas escenas parecen estar destinadas a mostrar Antes de medianoche Pero nuevamente, el diálogo improvisado hace que las cosas sean ambiguas, aunque dulces y sentimentales. Aunque Page y Puck comparten una cálida química, no es tan buena como para que parezca probable la posibilidad de un romance desbocado en el tercer acto de la novela, especialmente en medio de tanto diálogo naturalista que sugiere que solo hay opciones realistas sobre la mesa.

Las mejores escenas de esta película son las entre Sam y sus padres. En una escena en la cocina, su madre (Wendy Crewson), que intenta desesperadamente mostrar su apoyo, torpemente le ofrece dinero mientras le pide que le ayude a cocinar. Hay detalles específicos, donde ella le da la bienvenida a su espacio y trata de comunicarse con él como lo hacen muchos padres. Más tarde, su padre (Peter Outerbridge) reflexiona sobre cuando Sam se fue de casa y detalla los temores que enfrentó de no poder comunicarse con su hijo. Aquí nuevamente, los detalles pintan la imagen de estas personas, su relación y los peligros que enfrentan Sam y su familia.

Durante la mayor parte de la película, cerca de ti La película nos mantiene a distancia. Quizás su experiencia con la improvisación tuvo grandes intenciones en términos de búsqueda de autenticidad. Sin embargo, este método finalmente no logra construir una narrativa exitosa y atractiva o personajes completos. El viaje de Sam se basa principalmente en la actuación de Page, que tiene un ojo agudo y un gran corazón. Sin embargo, mientras Sam pasa de un encuentro romántico a una agotadora discusión en el comedor y viceversa, es difícil conectarse con el flujo de la película, especialmente con tanto diálogo estancado. A pesar de las buenas intenciones, cerca de ti Tiene objetivos nobles, pero su implementación es inconsistente.

cerca de ti La película se estrena en cines el 16 de agosto.

Actualizado: 14 de agosto de 2024, 2:14 p. m. EST Esta reseña se publicó por primera vez el 16 de septiembre de 2023, luego del estreno mundial de la película en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2023.



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Life Style

Reseña de la temporada 3 de 'Industry': el drama financiero de HBO nunca ha sido mejor

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industria'S La combinación de negocios, sexo y drogas ha ganado comparaciones con sucesiónMiles de millones, trancey BateríaPero en su tercera temporada, nunca ha sido más evidente que ahora. industria Él hace lo suyo.

Esto se debe a que la tercera temporada de industria La demostración está en modo de demostración. Los flashbacks ahora están sobre la mesa, los personajes secundarios están recibiendo más atención y el alcance nunca ha sido mayor. Los coautores Mickey Down y Conrad Kaye extraen referencias de todas partes en… Gemas sin cortar Y Michael Mann filma para Barry Lyndon y Habitación con vistascreando episodios que varían en tono pero sin perder nunca la energía frenética que hace industria Es posible que los riesgos de jugar constantemente con el formato del programa no siempre valgan la pena (mirándote, Oso tercera temporada), pero para industriaSi bien los personajes de esta serie sobreviven gracias a decisiones peligrosas y alianzas cambiantes, este enfoque resulta bastante ideal.

Qué es industria ¿Se acerca la temporada 3?

Harper Stern, Yasmine Cara Haneny y Robert Spearing toman unas copas en un bar.

Mihala, Harry Luty y Marisa Abella en “Industria”.
Copyright: Nick Strasburg/HBO

Por supuesto, los riesgos industria Los personajes suelen acabar metidos en grandes problemas. Tomemos como ejemplo a Harper Stern (Mihala, Deja el mundo atrás), cuyo expediente universitario falsificado en la primera temporada hace que la despidan del banco de inversión ficticio Pierpoint & Co. Al final de la segunda temporada. Hambriento de permanecer en el juego por cualquier medio posible, Harper ahora ha asumido el papel de asistente en el fondo de inversión FutureDawn. Si bien encuentra aburrido el trabajo (y el enfoque de FutureDawn en la inversión ética), también descubre un nuevo aliado potencial en la despiadada gestora de cartera Petra Koenig (Sarah Goldberg, barry).

Puede que Harper desapruebe la inversión ética, pero en Pierpoint está de moda. Yasmine Cara Hanani (Marissa Abella, Volver al negro), quien asume el antiguo papel de Harper, trabajando junto a Eric Tao (Ken Leung, perdido) y Robert Spearing (Harry Luty, Joker: Folie a dos) sobre la salida a bolsa de la energética empresa de energía verde Lumi, encabezada por el inexperto (pero muy rico) director ejecutivo de Lumi, Sir Henry Mok (Kit Harington, Game of Thrones). Si alguien en Pierpoint realmente el cree En la misión lomi o el aspecto “ético” de la inversión ética es una cosa industria Le encanta la sátira aguda, justo cuando el programa abordó a los especuladores de COVID-19 en la temporada 2.

este objeto industriaNo pasó mucho tiempo antes de que estallara un choque personal y profesional de forma espectacular. La salida a bolsa de Lumi llega en un momento difícil para casi todos los miembros de Pierpoint. Yasmine se convierte en tema de prensa sensacionalista después de que su padre, Charles (Adam Levy, el mago) Escándalo de malversación de fondos; Robert sufre el impacto de una pérdida inesperada; La reciente ruptura de Eric lo llevó por un camino de sexo, drogas y malas decisiones administrativas. Francamente, Harper debería agradecer a su buena estrella que ya no esté en Pierpoint, aunque eso ciertamente no le impedirá regresar a la refriega de maneras inesperadas.

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industria Acepta el caos en la temporada 3, con resultados dramáticos.

Rishi Ramadani y Eric Tao supervisan las oficinas de Pierpoint & Co.

Sagar Radia y Ken Leung en la película “Industry”.
Copyright: Nick Strasburg/HBO

industriaEl nuevo enfoque de 'S en la inversión ética y la incorporación de personajes como Petra y Henry demuestra su compromiso con la expansión temporada tras temporada. Este compromiso es evidente también a nivel oficial. Sí, seguirá disfrutando de emocionantes dramas personales y charlas de alta velocidad en el parqué. Pero a menudo recibirás estas cosas. industria Las escenas retrospectivas que se remontan a la época de Yasmin en un barco con su padre añaden un interesante elemento de misterio a la temporada, y un episodio que se centra completamente en Rishi Ramdani (Sagar Radheya) añade la profundidad necesaria a un personaje a menudo marginado, al mismo tiempo que eleva el estrés. trae. industria Podría ser. (En serio, todavía no has visto nada).

como industria La película lleva las cosas a un nivel superior, al igual que el reparto. Mihala, Abella y Lottie siguen siendo un fuerte trío de personajes principales, que representan las complejas emociones de la amistad y la rivalidad entre este trío con mucha emoción e instinto asesino. Goldberg y Harrington también son adiciones divertidas: la intensidad de Goldberg como Petra complementa perfectamente a Mihala como Harper, mientras que Muk de Harrington esconde capas de depravación y manipulación bajo el disfraz de “debilidad”.

Pero es Eric Leung quien siente más industriaEn la temporada 3, Eric se separó de su esposa pero tenía una nueva pareja, y toda su identidad era Pierpoint, Pierpoint, Pierpoint, con un aspecto de crisis de mediana edad. Y cuando regresa a las drogas – “No he consumido drogas desde el 11 de septiembre”, revela en el estreno – y al sexo casual, es como si lo estuviéramos viendo regresar a sus primeros días en el banco. Se habría adaptado perfectamente a los alumnos amantes de las fiestas de la temporada 1, con la pequeña salvedad de que sigue siendo su jefe. Es fascinante ver a Eric intentar recuperar esa juventud y “aspereza” que asocia con su masculinidad, y Leung a menudo lo interpreta como una explosión que apenas puede contenerse.

Sin embargo, incluso con Eric y todos los demás miembros de… industriaCuando un equipo de “película” se pone a trabajar, siempre existe la posibilidad de que la película se los trague y los escupe al menor movimiento en falso. Por supuesto, también existe la posibilidad de que la película los recompense y los haga más ricos. Esta atmósfera de toma de decisiones de alto riesgo y alta recompensa, combinada con la realización de películas para televisión de alto riesgo y alta recompensa, hace que esta película sea divertida de ver. industria Es una experiencia única. Es una experiencia brutal y embriagadora y nunca ha sido mejor.

industria La temporada 3 se estrena el 11 de agosto a las 9 p.m. EST en HBO y Max, con nuevos episodios semanalmente.



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“The Earth is Full, Go Home” – Drama donde Eniola Badmus pelea duro con sus fans por su último video en medio de dificultades económicas

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La actriz nigeriana Eniola Badmus ha enfurecido a muchos de sus fans con su último vídeo.

La estrella de cine visitó su página de Instagram para compartir un video de ella misma luciendo su vestido celestial mientras enviaba un mensaje el domingo a sus millones de seguidores. En el clip, la estrella de cine apareció bailando feliz con su vestido blanco.

El video no fue apreciado por algunos de sus fanáticos, especialmente ante las difíciles condiciones que vive el país.

Un usuario de Chenonso Raymond la insultó a través de su sección de comentarios, afirmando que la relación entre la actriz y Tinubu no será buena. Escribió: “Uloriboruku humano. ¿Por qué no vas a bailar? Tía Ode. No hay nada mejor para ti y Tenpo”.

Eniola le responde que es un ser desempleado, y le aconseja que se vaya a casa (es decir, que muera) porque el terreno está lleno.

“Ser humano desempleado. El suelo está lleno de gente, vete a casa”.

Un fan le dijo: “Disfruta la vida porque el karma te espera y obtendrás el oro que te mereces”. Y añadió: “Disfruta de la vida porque obtendrás todo lo que mereces. No arruinarás a tu país”.

Eniola le respondió y le pidió que revisara la aplicación Jumai porque cree que tienen vidas que vender.

“¿Por qué no echas un vistazo a Jumia? Creo que tienen vidas en venta”.

Eniola Badmus lucha con las masas en medio de las dificultades económicas

Ya no es ninguna novedad que Badmus fue una de las pocas actrices nigerianas que declaró audazmente su apoyo a Asiwaju. La estrella de cine se convirtió en una de las celebridades más odiadas de Nigeria, pero eso no la molestó ya que permaneció imperturbable ante sus provocaciones.

En mayo felicité al Presidente por su primer aniversario en el cargo. Le escribí una nota señalando que su dedicación y liderazgo habían traído un gran progreso y esperanza a nuestra nación. Dijo que espera seguir teniendo éxito y crecimiento bajo su liderazgo.

Sus publicaciones no fueron bien recibidas por los nigerianos, especialmente a la luz de las dificultades que atraviesa el país.

Finalmente, tras cosechar la recompensa por sus esfuerzos con el Presidente, Eniola Badmus fue nombrada Asistente Especial del Presidente de la Cámara de Representantes de la República Federal de Nigeria para Eventos Sociales y Sesiones Públicas.

Al confirmar su nombramiento, Eniola destacó lo honrada que se sentía de tener la oportunidad de trabajar bajo su liderazgo. Eniola afirmó que este nombramiento no sólo representa un logro importante en su carrera, sino también una oportunidad para contribuir significativamente al logro de sus objetivos y visión compartidos.



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Un final perfecto para My Perfect Blue Bloods consolidaría el legado del programa como drama familiar.

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resumen

  • Blue Bloods se destaca por su enfoque en los valores familiares, que se pueden ver a través de la dinámica familiar Reagan.
  • Los fanáticos se unieron para salvar el programa después de que CBS anunciara planes para cancelarlo en el otoño de 2024.
  • Que Eddie quedara embarazada al final consolidaría el legado del programa como drama familiar.

mi sueño ha terminado Sangre azul Esto ayudará a garantizar que recuerde su compromiso con los valores familiares. El drama policial dirigido por Tom Selleck se destaca por su enfoque en la familia Reagan y no solo en los temas de la semana. La serie demuestra su compromiso con la familia al incluir… Sangre azul Una escena de cena familiar en cada episodio. Muchos episodios también incluyen escenas de miembros de la familia apoyándose mutuamente, aunque la historia a veces gira en torno a conflictos dentro de la familia. El enfoque en la familia es sin duda uno de los mayores contribuyentes a la popularidad del programa.

El programa sigue siendo una de las series dramáticas de mayor audiencia de CBS, a menudo ganando sus espacios de los viernes por la noche, y cuando CBS anunció planes para cancelarlo, surgió un movimiento liderado por fanáticos para salvar la serie. Sangre azul La serie ganó gran popularidad. Desafortunadamente, CBS mantiene su intención de cancelar la serie después de que se emitan los últimos ocho episodios en el otoño de 2024. Si bien sería mejor para CBS renovar su contrato con… Sangre azul para la temporada 15, Espero ver un final satisfactorio que confirme el compromiso de la serie con los valores familiares.

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Según se informa, CBS está desarrollando un spin-off de Blue Bloods, lo cual resulta confuso después de que la cadena canceló abruptamente la serie original.

El embarazo de Eddie en el final consolidaría el legado de Blue Bloods como drama familiar

Este final aseguraría a la audiencia que la familia Reagan seguiría prosperando.

Edie (Vanessa Ray) en su boda en Blue Bloods

Jimmy y Eddie son uno de los Sangre azul' Las parejas más populares, pero no pasan suficiente tiempo juntos frente a la pantalla. Entiendo que los showrunners no quieren entregarse a los aspectos familiares hasta el punto de que se conviertan en una distracción de los elementos procesales policiales de la serie. Sin embargo, Fue decepcionante que su boda fuera solo una pequeña parte del final de la temporada 9.Especialmente después de cuánto tiempo tomó Sangre azul“Jimmy y Eddie estaban saliendo y, después de casarse, la pareja compartió cada vez menos escenas.

Jimmy y Eddie han estado juntos desde la temporada 4, pero no se comprometieron hasta el final de la temporada 8.

Que Edie descubra que está embarazada durante el final de la serie no resolverá completamente este problema, ya que la audiencia no podrá guiarlos a través de su embarazo y su viaje como padre. Sin embargo, Me gusta esta idea porque mejorará azul Sangre La herencia como único procedimiento condicional que enfatiza los valores familiaresSi Edie queda embarazada durante el final de la serie, Sangre azul La película terminará con la familia Reagan prometiendo otro nuevo miembro, asegurando a la audiencia que la familia seguirá creciendo y pasará tiempo junta después de que termine la película.

¿Por qué los Blue Bloods no han visto a Eddie quedar embarazada todavía?

Será una historia complicada, especialmente considerando la reputación de realismo del programa.

Eddie Janko (Vanessa Ray) apunta con un arma en Blue Bloods.

antes Sangre azul' Fue difícil producir la historia del embarazo de Eddie sin alterar la idea básica del programa. a pesar de Sangre azul Es famosa por sus valores familiares y es un drama policial. Otro de sus objetivos es retratar a la policía de Nueva York de una manera justa y realista.Por lo tanto, los showrunners no querían que Eddie siguiera trabajando en las calles hasta que estuviera a punto de dar a luz. La serie tampoco quería dedicar una temporada entera a Eddie y Jimmy preocupándose por proteger la salud de su bebé o convertirse en un drama tipo telenovela sobre complicaciones.

El final del sueño le permite a Edie quedar embarazada al final de la serie para que los escritores no tengan que preocuparse por escribir una historia realista sobre su embarazo y nacimiento.

He apoyado esta decisión en el pasado porque he cubierto suficientes dramas policiales poco realistas como para entender cómo funcionan las historias de embarazos. Sin embargo, ahora que Sangre azul Solo quedan ocho episodios de la temporada 14 y estas preocupaciones son mucho menos significativas. El final de mis sueños le permite a Edie quedar embarazada al final de la serie para que los escritores no tengan que preocuparse por escribir una historia realista sobre su embarazo y nacimiento. En lugar de eso, Sangre azul El final podría centrarse en resumir la historia de Regan de la manera más satisfactoria posible, dada la cancelación de la serie.

Sangre azul
Sangre azul

Ambientada en un procedimiento policial en la ciudad de Nueva York, Blue Bloods sigue la vida de la familia Reagan, irlandesa-estadounidense, que tiene una sólida historia familiar y roles poderosos en la actualidad en el Departamento de Policía de Nueva York.

el calumnia
Donnie Wahlberg, Bridget Moynahan, Will Estes, Len Carrillo, Tom Selleck, Steve Schirripa, Jennifer Esposito, Sammi Gayle, Amy Carlson, Marissa Ramirez, Vanessa Ray
fecha de lanzamiento
24 de septiembre de 2010
Estaciones
14

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La aparición de Queen of Tears de Song Joong Ki me da ganas de volver a ver este clásico drama coreano lanzado hace 8 años.

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resumen

  • La aparición de Song Joong Ki en la película Queen of Tears marca sus diversos papeles y se conecta con el director Kim Hee Won.
  • La química entre Kim Ji Won y Song Joong Ki es evidente en la pantalla en Descendientes del Sol y Arthdal ​​​​Chronicles.
  • Tanto La Reina de las Lágrimas como Los Descendientes del Sol comparten historias de amor similares y equilibran la tragedia y la comedia.

Me encanta encontrar apariciones cortas en dramas coreanos y la aparición sorpresa de Song Joong Ki en reina de las lagrimas Me dieron ganas de volver a ver uno de sus mejores programas. Song Joong-ki ha tenido una extensa carrera llena de muchos personajes coloridos, incluido Vincenzo Cassano del drama de la mafia coreana. vincenzo. El resurgimiento del duro abogado de Song Joong Ki en reina de las lagrimas Esta es una de sus mejores apariciones en un K-drama en los últimos tiempos y un gran guiño a uno de sus mejores papeles. Sin embargo, No podía dejar de pensar en una de sus actuaciones más memorables mientras lo miraba.

Canción Joong Ki reina de las lagrimas La breve aparición está llena de compromisos, uno de los cuales es con el director Kim Hee Won. Dirigida por Kim Hee Won vincenzo Y el papel de venganza de Song en reina de las lagrimas Es un hermoso vínculo entre sus obras. También fortalecieron su conexión en el misterioso drama coreano. Pequeña mujer, Song Joong Ki apareció nuevamente en una breve escena haciendo referencia a la herencia italiana de Vincenzo. Aunque Song Joong Ki y Kim Hye Won tienen una clara historia de trabajo juntos, su reunión en pantalla con alguien… reina de las lagrimas“Las estrellas más importantes me hacen querer ver uno de los mejores K-dramas de todos los tiempos más que nunca”.

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La Reina de las Lágrimas ha hecho referencia a varios de los dramas coreanos de Song Joong Ki (incluidos Los Descendientes del Sol).

La carrera de Song Joong Ki está llena de diversidad

Aunque Song Joong Ki reina de las lagrimas La aparición sólo dura unos minutos. Encarna la amplitud de su carrera.. El enfoque inicial de su papel ha vuelto. vincenzoVincenzo Cassano, que encaja perfectamente en el carácter vanguardista de Hong Hae-in (Kim Ji-won). Sin embargo, el abogado de Hyun Woo (Kim Soo Hyun) y su amigo cercano Kim Yang Ki (Moon Tae Yoo) señalan los rumores que rodean a Vincenzo, añadiendo una sensación de misterio al despiadado personaje y al mismo tiempo haciendo referencia a muchos de los mejores trabajos de Song Joong Ki.

El drama coreano anterior de Song Joong-ki

una personalidad

Alcance renacido (2022)

Jin Do Jun / Yoon Hyun Woo

Barrenderos espaciales (2021)

tae-ho

Vicente (2021)

Vincenzo Cassano

Descendientes del Sol (2016)

Capitán Yu Si Jin

El chico hombre lobo (2012)

Chul Soo

El primer rumor que mencionó Yang Ke fue que Vincenzo era el heredero más joven de una familia numerosa. Esta es una referencia directa al último drama coreano de Song Joong Ki, Alcance renacido, Actualmente es la segunda serie dramática coreana más vista en la televisión por cable. Yang Ke luego sugiere que Vincenzo es del espacio, lo que se refiere al papel de Song en la película de ciencia ficción. barrenderos espaciales (2021). Incluso llega a evadir que Vincenzo pueda ser un lobo. Aunque es poco probable que sea cierto, Song Joong Ki jugó un papel en chico hombre lobo (2012).

El último K-drama al que se refiere Kim Yang Ki es sin duda uno de los más populares de Song Joong Ki, a pesar de que fue lanzado hace ocho años. Yang Ki señala que Vincenzo era un ex soldado que estaba destinado en el extranjero, lo que se refiere al papel aclamado por la crítica de Song Joong Ki como el Capitán Yoo Se Jin en Descendientes del SolSin embargo, los rumores sin sentido sobre Yang Ki no son lo único que nos recuerda el querido papel de Song Joong Ki. Como aparecer en la pantalla junto a alguien. reina de las lagrimas“Los actores principales también desempeñan el papel Descendientes del Sol Reunión.

Song Joong Ki y Kim Ji Won protagonizan juntos la película Descendants Of The Sun

La Reina de las Lágrimas celebra su tercera aparición juntas en la pantalla

reina de las lagrimas Ve a Song Joong Ki reunirse con… Descendientes del Sol La coprotagonista Kim Ji-won ha sido elegida después de casi una década desde que se estrenó el K-drama lleno de acción. Aunque el tiempo que pasan juntos frente a la pantalla es relativamente limitado, Sus escenas son siempre ejemplares y muestran un lado diferente de sus habilidades actorales.. en reina de las lagrimasHong Hae In y Vincenzo son personajes comedidos que desprenden personalidades aterradoras que son difíciles de penetrar. Sin embargo, en Descendientes del SolLas escenas de Yoo Se Jin y Yoon Myung Joo son a menudo alegres y llenas de bromas amistosas, y él es uno de los Descendientes del Sol Mayores fortalezas.

Equipo de la serie Descendientes del Sol.

una personalidad

Canción de Joong Ki

Será profundo

Canción Hye Kyo

Kang Moo Yeon

Jin Joo

Seo Dae Young

Kim Ji Won

Carretera Myeongju

aunque Descendientes del Sol Su aparición en pantalla más famosa, Kim Ji-won y Song Joong-ki, también protagonizaron juntos el K-drama de fantasía.Crónicas de Arthdal Como tres personajes principales. El doble papel de Song Joong Ki como los gemelos Eun Sum y Sa Ya demostró ser compatible con Tan Ya de Kim Ji Won, y también condujo al desarrollo de destellos de química en pantalla que se insinuaron por primera vez en Descendientes del Sol. aunque Crónicas de Arthdal Al final no aguanta Descendientes del Sol, Esto demuestra que Kim Ji Won y Song Joong Ki forman una gran pareja en la pantalla.

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Por qué Descendientes del Sol es la mejor película para ver después de Reina de las Lágrimas

son kdramas muy parecidos

Una de las mejores cosas sobre reina de las lagrimas Es una historia de amor. La relación de Hae In y Hyun Woo se siente como una fantasía épica en la que es difícil no sumergirse por completo mientras comienzan a reparar las cicatrices del pasado. Aunque su historia de amor no sigue necesariamente las tradiciones de los dramas coreanos, Es un bienvenido soplo de aire fresco, tan romántico como desgarrador.. Descendientes del SolLas historias de amor son relativamente similares.

La historia de Yoo Se Jin y Kang Mo Yeon sigue un patrón muy tradicional, a medida que gradualmente se enamoran más después de conocerse por primera vez en el primer episodio del programa. Esto es casi lo opuesto a la historia de Yoon Myeong-joo y Seo Dae-young, donde los vemos divididos entre el amor y el deber. Exactamente como reina de las lagrimas, Ambas historias de amor tienen una sensación épica ya que están atrapadas entre la decepción y la pasión.dar Descendientes del Sol El mismo sentimiento eterno que reina de las lagrimas Hacer.

Aunque ambos pueden empantanarse fácilmente en el drama de sus circunstancias, los elementos cómicos iluminan las situaciones tensas y dan a ambos K-dramas más variedad.

Descendientes del Sol Y reina de las lagrimas“El atractivo mítico también surge del equilibrio entre tragedia y comedia, aunque ambas pueden quedar atrapadas fácilmente en el drama de sus circunstancias. Los elementos cómicos calman situaciones tensas y dan más variedad a ambos K-Dramas. Esto hace que sus mejores escenas sean aún más impresionantes y me dan ganas de verlas. Descendientes del Sol Más atrás cuando hayas terminado reina de las lagrimas.

Cartel de la serie “Reina de las Lágrimas” 2024
Reina de las lágrimas (2024)

Hong Hae-in, heredera del prestigioso Queen's Group, y su marido Baek Hyun-woo, conocido como el “Príncipe del Supermercado”, navegan por las complejidades de su matrimonio de alto perfil. Mientras que Hae In tiene una conducta fría y calculadora, Hyun Woo aporta calidez y profundidad emocional a su relación. Su unión, celebrada como la “boda del siglo”, enfrenta una crisis masiva que los obliga a reevaluar sus diferencias y redescubrir la fuerza de su vínculo.

el calumnia
Kim So Hyun, Kim Ji Won, Park Sung Hoon, Kwak Dong Yeon, Lee Joo Bin
fecha de lanzamiento
9 de marzo de 2024
Estaciones
1
Descendientes del Sol
Descendientes del Sol

La serie sigue al Capitán Yoo Se-jin, un oficial de las fuerzas especiales, y al Dr. Kang Mo-yeon, un cirujano, mientras navegan por su incipiente historia de amor en medio de peligrosas misiones humanitarias en un país devastado por la guerra. La serie explora temas de deber, amor y sacrificio en el contexto de un conflicto internacional.

el calumnia
Song Joong Ki, Song Hye Kyo, Jin Joo, Kim Ji Won, Kim Min Seok, Kang Shin Il, Ahn Bo Hyun, Seo Jung Yeon
fecha de lanzamiento
8 de abril de 2016
Estaciones
1

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Drama donde Toyin Abraham supuestamente arrestó a un usuario de X que deseaba la muerte a su hijo por ciberacoso

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Según los informes, la actriz nigeriana Toyin Abraham-Ajeyemi arrestó a un usuario de X que deseaba la muerte a su hijo, acusado de ciberacoso y difamación.

La estrella de cine, que fue arrastrada sin piedad por apoyar al presidente Tinubu durante las elecciones generales, habría arrestado a un usuario de X que la intimidó y difamó en línea.

Según una fuente llamada Raida, cercana al usuario de Twitter, su madre le informó que el Usuario X fue arrestado hace 4 días. Reveló que la policía vino desde Lagos para arrestarlo por acoso cibernético a Toyin Abraham.

“Hola, estos son Rida y Yarlo Siddiqui. Me enteré por su madre que fue arrestado hace 4 días. Escuché que la policía vino de Lagos para arrestarlo. Dijeron que estaba intimidando a Toyin Ibrahim en línea. Será muy apreciado”, afirmó lo expresado en el mensaje.

Antes de su arresto, el Usuario X, mientras intercambiaba palabras con Toyin, le había dicho que lo usara como chivo expiatorio porque le deseaba la muerte a su hijo.

“¿Prometiste buen gobierno en nombre de Nigeria? Eso es lo que dijo Onigiri. Tu hijo se irá pronto”, tuiteó.

Añadió: “Úsame como tu primer chivo expiatorio”. Toyin Abraham respondió, prometiendo usarlo como chivo expiatorio. “Bueno, ya que dijiste que debo usarte, tu deseo es mi orden”, respondió ella.

Toyin Abraham arresta a un usuario de X
Toyin Abraham arresta a un usuario de XToyin Abraham arresta a un usuario de X

Vea algunas reacciones a continuación,

Un usuario de Tiwa Topeh escribió: “Bueno, ella hizo lo correcto. Está bien que acudamos a ella, lo cual es innecesario. Lo que es aceptable para la alegría es maldecirla. Esto es extremo”.

Una persona a la que le encantan las bromas escribió: “Su deseo se hizo realidad”.

Un usuario de Boyam Beauty Empire escribió: “Basta de acoso cibernético, esta es la mejor manera. ¿Fue ella la única que votó por Tinubu? Hazla descansar”.

Un artista escribió: “Excelente movimiento, Twain, fuertemente contigo en este

Una persona querida escribió: “Hombre muy tonto, odio cuando maldicen a familiares inocentes, especialmente a los niños”.

Recordemos que durante y después de las elecciones, Toyin Abraham declaró descaradamente su amor y apoyo a la administración de Tinubu en medio de reacciones violentas.

En una entrevista, la madre de uno de los niños denunció el acoso y dijo que nunca antes había presenciado este tipo de troleo en toda su vida. Twain señaló que muchos hicieron todo lo posible para solicitar a sus marcas e instar a Netflix a eliminar sus películas. Añadió que fue intimidada, acosada, insultada y maldecida porque apoyaba al ahora presidente electo.

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