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La única adaptación de Broadway dirigida por Clint Eastwood fue un fracaso

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Los musicales están diseñados prácticamente científicamente para levantar el ánimo. Al diablo con la intriga, no puedes evitar sentirte un poco eufórico después de más de dos horas de ver a la gente cortar la alfombra cantando sobre sus sentimientos más profundos. Es un principio fundamental que permitió a gigantes de Broadway como Stephen Sondheim y Andrew Lloyd Webber reimaginar trágicas historias de amor y películas de terror gótico como espectáculos de asesinato, venganza y, sobre todo, tener que lidiar con un protagonista engreído y necesitado que agradaron al público. actor. Incluso cuando termines triste y desesperado, seguirás saliendo del cine tarareando pegajosos gusanos con los niveles más altos de endorfinas (o, Si acabas de ver “Cats” por primera veztal vez un tipo diferente de altura).

Entonces, ¿qué sucede cuando contratas a un maestro del cine sombrío como Clint Eastwood en el siglo XXI para convertir tu éxito de Broadway en una película? Obtienes “Jersey Boys”, que es quizás uno de los musicales más pesimistas y crueles jamás presentados en la pantalla. Si alguna vez te has preguntado si “Mystic River” o incluso “Million Dollar Baby” podrían haber sido menos deprimentes si sus personajes cantaran sobre sus sentimientos entre momentos de dolor, pérdida y confusión, la respuesta, basada en los resultados aquí, es … no precisamente. Sin embargo, si bien no es difícil entender por qué “Jersey Boys” fracasó tras su lanzamiento en 2014, la misma desolación también la hace única en el panorama musical cinematográfico moderno.

Jersey Boys de Eastwood es una película anti-Broadway que agrada al público

La interpretación melancólica y fundamentada de Eastwood de la sensación del rock 'n' roll de la década de 1960, del meteórico ascenso a la fama de Four Seasons y los buenos (y especialmente malos) tiempos que siguieron es más fiel a su fuente de lo que podría pensar. El musical original de Broadway de Rick Ellis y Marshall Brickman (sí, como el coguionista de “Annie Hall”, ganador del Oscar) evita la idea de ser una representación ficticia de la historia de la banda, presentándose como algo más cercano a la acción en vivo. Documental teatral. De acuerdo con eso, El hombre sin nombre generalmente evita el tipo de fantasías que se encuentran Una película biográfica musical como “Rocketman”. En cambio, casi todas las canciones son cursis y se presentan con una luz realista (aparte de los créditos finales), ya sea Seasons cantando en vivo en secuencias que Eastwood y su confiable director de fotografía Tom Stern filman con su típica portada estática y sencilla y su paleta de colores tenues. En negro y marrón o la música del grupo se utiliza como banda sonora de los montajes, muchos de los cuales tienden a enfatizar los ritmos más oscuros de la historia de la banda.

Lo que obtienes al final es una película que se parece un poco a una versión molesta de “¡Eso que haces!” …y eso incluso antes de que el éxito de la temporada (gracias a clásicos del pop como “Sherry” y “Big Girls Don't Cry”) se viera empañado por luchas internas de la banda, deudas de la mafia y dificultades familiares. Pero mientras que el drama musical de Tom Hanks sobre una banda ficticia de los años 60 que llega a la cima de las listas de Billboard logra compensar la suave nostalgia con momentos más realistas, el estilo valiente de Eastwood está implacablemente en desacuerdo con las escenas en las que “Jersey Boys” quiere Sea más ligero. – De buen corazón y encantador. La mayoría de la gente también está de acuerdo en este punto, como lo demuestra la película. Reseñas de tomates podridos (51 por ciento de los críticos, con un índice de audiencia ligeramente superior al 62 por ciento) y una taquilla decepcionante (67 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto de 40 millones de dólares).

Sin embargo, con su música conmovedora, temas de masculinidad defectuosa y una triste historia sobre el precio que conlleva pasar toda la vida en el centro de atención, “Jersey Boys” es ciertamente tan personal como cualquier otro. Nada más ha dirigido Eastwood. A pesar de sus defectos, logra, esencialmente, hacer un espectáculo anti-público en Broadway, y este es un espécimen muy raro de un musical que en realidad puede hacerte sentir más desesperado que yo. (Lo sé, si eso es lo tuyo).



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La película 24 horas que explotaron Dune 2, dirigida por Denis Villeneuve

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No puedes convertirte en uno de los directores más exitosos de Hollywood sin un profundo amor por el cine y la historia del cine. Esto sin duda se aplica a Denis Villeneuve, que saltó al estrellato con películas como… “acceso” “Blade Runner 2049” y más recientemente “Dune” y “Dune: Segunda parte”. En la reciente proyección de “Dune 2” a la que asistí en el Directors Guild of America de Nueva York, Villeneuve apareció y habló brevemente sobre el proceso de producción. Por supuesto, siendo un gran aficionado al cine, también se tomó un tiempo al final de la conversación para promocionar otra película que le ha causado una gran impresión últimamente, y que no es exactamente lo que cabría esperar.

La película en cuestión es The Clock, una película de 2010 de Christian Markle. Actualmente forma parte de la exposición. En el Museo de Arte Moderno de Manhattan. Quizás se pregunte qué tipo de película se considera una exposición de arte moderno, y la respuesta es una película de 24 horas compuesta por imágenes de toda la larga historia del cine. “The Clock”, que nunca se estrenó para ver en casa, es esencialmente un montaje de un día de duración, pero también es mucho más que eso, y claramente causó una gran impresión en Villeneuve.

“Llegué un poco tarde a las noticias”, bromeó el director, ya que la película ya lleva una década y media en cartelera. “Esta película me dejó impresionado la semana pasada”.

“The Clock” es una carta de amor experimental al cine

“El Reloj” no es sólo una colección de tomas de películas famosas. Cada sección del metraje hace referencia al concepto básico del tiempo, avanzando a lo largo de 24 horas con tomas de personajes consultando sus relojes, mirando relojes o anunciando la hora. Gary Cooper mira el reloj mientras la tensión aumenta en “¿A la hora punta?” Eso está ahí. Asimismo, la torre del reloj de Regreso al futuro fue alcanzada por un rayo a las 22:04 horas. Las horas de la noche pueden contener secuencias de sueños, mientras que las secciones de la mañana muestran a los personajes despertándose, preparándose para el día, etc. Todo desde Películas de James Bond Obras de Ingmar Bergman, viejos clásicos del oeste y películas más modernas como “V de Vendetta” se proyectan en la pantalla, creando una fascinante presentación audiovisual que rinde homenaje a la historia del cine y al mismo tiempo enfatiza sus propios temas artísticos.

No es de extrañar que un director como Denis Villeneuve quede impresionado con esta película. “Los animo a que vayan”, dijo el director a la multitud en la DGA, refiriéndose a la exposición actual en el Museo de Arte Moderno. “Puedes entrar al teatro y permanecer allí durante 10 minutos o cuatro horas”. Villeneuve incluso profundizó un poco en el material temático de “El Reloj”, elogiando las reflexiones de Marclay sobre el tiempo como concepto unificador. Dijo: “Cada plano está vinculado a la idea del tiempo y lo vemos a lo largo de la historia del cine”. “Instantánea de una hora, una hora, el suspenso, la tensión, la belleza del tiempo. Así que estás mirando el tiempo durante 24 horas. Y es muy divertido, lo juro. Adelante”.

Los residentes del área metropolitana de Nueva York pueden ver “The Clock” con sus propios ojos en el Museo de Arte Moderno hasta el 17 de febrero de 2025.



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Daniel Craig protagoniza DC Comics Sgt. Música rock dirigida por Luca Guadagnino

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Recién salido de su éxito crítico La saga de William S. Burroughs “Queer”, Parece que el director Luca Guadagnino y el actor Daniel Craig volverán a formar equipo, pero esta vez para algo un poco diferente. de acuerdo a El tiempo de entregael dúo planea trabajar juntos en una película de “Sgt. Rock” para DC Studios, con Guadagnino abordando el tema incluso antes de que llegue Reinicio de “American Psycho”. Lionsgate parece exigirlo.

Tanto Guadagnino como Craig han tenido un enorme éxito en los últimos años, y Craig sigue ofreciendo grandes éxitos y grandes actuaciones en películas independientes mucho después de que terminaron sus días de James Bond, y Guadagnino está fuera del grupo consecutivamente. . Con “Challengers” y “Queer” en 2024. Si bien actualmente ambos tienen el poder de las estrellas para hacer prácticamente lo que quieran, no puedo imaginar que nadie en el planeta hubiera adivinado que estarían lidiando con algo como ” Sargento Roca”. Esto también genera algunas preguntas bastante importantes, como si la película se relacionará o no con el éxito de taquilla más grande que James Gunn y Peter Safran están construyendo para el nuevo Universo DC. Naturalmente, la pregunta más importante para muchos será: ¿Quién es el censor? ¿Roca?

Es poco probable que Guadagnino y Craig sean seleccionados para Sargento. película de rock

Aunque actualmente no existen acuerdos oficiales para que Guadagnino y Craig trabajen con DC Studios, las fuentes de Deadline dicen que el guión de “Sgt. Rock” está siendo escrito por el colaborador frecuente de Guadagnino, Justin Kuritzkes, quien escribió tanto “Challengers” como “Queer”. “. Este equipo le parece el equipo más improbable del mundo al sargento. Rock”, un personaje heredado de DC Comics que se describe mejor como un viejo soldado valiente y amargado que logró sobrevivir contra todo pronóstico durante la Segunda Guerra Mundial. Según Bruce Campbellque ayudó a darle vida al personaje en una serie de cómics llamada “Sergeant Rock vs. the Army of the Dead”, es “básicamente el mejor soldado del mundo. Leal, inteligente, duro como el infierno, valiente, intrépido, pero aterrador”. “. Este es un papel que Craig podría desempeñar perfectamente, aunque parece un giro extraño en este momento de su carrera. Por otra parte, tal vez realmente quiera hacer algo completamente diferente y meterse un poco en la sangre y las entrañas (a diferencia de algo como la comedia policial de Benoit Blanc).

Ha habido intentos de proyectar a “Sgt. Rock” desde hace algún tiempo. Guy Ritchie dirigió la película para el productor Joel Silver. Data del año 2008 aproximadamente. Sin embargo, es seguro asumir que cualquier cosa que Guadagnino haya planeado será un tipo de película completamente diferente. Incluso existe la posibilidad de que el sargento. Rock será parte de la “Fase Uno de Dioses y Monstruos” del DCU, que comenzará con “Creature Commandos” el 5 de diciembre de 2024. Sin embargo, por ahora, todo está en el aire.

Al menos, será interesante ver si este proyecto realmente se hace realidad. Entre Daniel Craig interpretando al soldado más malo del mundo en la Segunda Guerra Mundial y Guadagnino prestando su estilo a una película de cómics, esta versión de “Sgt. Rock” podría ser realmente genial.



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La única película de la que salió Stephen King fue dirigida por Michael Bay

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cuando “Bumblebee” dirigida por Travis Knight se estrenó en 2018fue aclamado casi unánimemente como un soplo de aire fresco y una especie de momento decisivo para Películas de Transformers (una franquicia popular que está perdiendo fuerza). Es raro que una sexta película provoque tales reacciones, pero “Bumblebee” demostró que una serie tan fundamentalmente tonta como “Transformers” puede tener su pastel y comérselo también, con un encanto significativo y significativo que va de la mano con un encanto llamativo. La emoción por la que son famosas las películas de “Transformers”. La primera película de “Transformers” dirigida por Michael Bay Los anteriores han sentado un precedente muy diferente en cuanto a calidad, pero todos tienen algunas cosas en común: son torpes y de tono inconsistente, incluyen chistes que no han envejecido bien y provocan reacciones divisivas entre fanáticos de la propiedad desde hace mucho tiempo.

No importa lo que sientas por la primera película de Bay, “Transformers”, a Stephen King no le gusta, ni siquiera un poco. En respuesta a un tweet del novelista policiaco Linwood Barkley, quien afirmó que “Jurassic World Dominion” fue la primera película que dirigió, King chirrido Lo siguiente es sobre la película “Transformers” de Bay de 2007:

“Sólo he salido de una película cuando soy adulto: TRANSFORMERS. Me gustaría saber qué otras películas ha salido la gente”.

Aunque King no ofreció ninguna aclaración sobre su declaración, no es difícil evaluar por qué alguien se retiraría de una película de “Transformers”, a pesar de que la película es relativamente popular (al menos en comparación con las otras entradas de Bay en la franquicia). . ). También hay un argumento a favor de esta película en particular, parte del cual siempre tiene que ver con la nostalgia y su impresionante uso de efectos visuales digitales en la pantalla grande. Por supuesto, hay otras partes de “Transformers” que ciertamente no No Mejoró con el tiempo y nunca lo hará.

Transformers de 2007 abraza descaradamente a Bayhem

“Transformers” tiene sus puntos altos, la mayoría de los cuales se pueden atribuir a la batalla central entre Transformers y Decepticons (si te gustan las batallas CGI prolongadas) y la difícil relación compartida entre los personajes humanos Sam (Shia LaBeouf). Y Michaela (Megan Fox). La mayor parte de la maravilla inherente de la película, si es que hay alguna, proviene de los robots disfrazados, ya sean Bumblebee u Optimus Prime, y una mezcla aleatoria de tonterías, hilaridad sin sentido y momentos tiernos de fracciones de segundo que apenas funcionan incluso cuando el reloj avanza. La película sigue priorizando el estilo general sobre cualquier tipo de sustancia. Eso no es nada malo, especialmente cuando se trata del restaurante de Michael Bay; un ejemplo de ello es el encantador Gonzo Bayheim en Ambulance, donde la falta de seriedad es parte de la razón por la que es tan bueno.

Sin embargo, “Transformers” no es una “ambulancia” y algunos de sus defectos son tan evidentes que es difícil pasarlos por alto, incluso cuando disfrutas el resto de la película. El encuadre misógino de Michaela (insistente, siempre presente, imposible de separar de su apariencia) acecha en cada escena en la que aparece, y parte del humor de la película se produce a expensas de su integridad como protagonista principal. Tú el puede Preste atención a algunos de los mejores aspectos, como el Agente Simmons de John Turturro o el (bastante insulso) Capitán Lennox de Josh Duhamel, pero ¿es eso suficiente? Bueno, esto se reduce a una opinión personal y a cuánto estás dispuesto a centrarte en la verdadera simplicidad de una historia del bien contra el mal que conserva su encanto en algún nivel.

Creo que “Transformers”, aunque inconsistente y defectuosa, es en última instancia una experiencia más cohesiva y agradable que, digamos, la primera entrega de Bay. “Transformers: La venganza de los caídos” es pura tontería cacofónica. Cuanto menos hablemos de esto último, mejor.



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La mejor película jamás dirigida por Denzel Washington, según Rotten Tomatoes

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Una vez que conquistas Hollywood y te conviertes en uno de los actores más respetados y famosos de la industria, ¿qué puedes hacer además de convertirte también en un director famoso? Y eso es exactamente lo que hizo Denzel Washington. Después de recibir Primera nominación al Oscar por el papel del activista sudafricano Steve Biko En la película de Richard Attenborough de 1987 “Cry Freedom”, Denzel ganó posteriormente un Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por su actuación en “Cry Freedom”. Rotten Tomatoes afirma que es la mejor película ambientada en Washington1989 “Gloria”.

Si bien “Glory”, que actualmente tiene una calificación RT del 95%, fue sin duda un punto culminante para Denzel, el hombre todavía tiene décadas de éxitos y clásicos aclamados por la crítica por delante. Después de su victoria en 1989, por ejemplo, ganó otro Oscar por interpretar al corrupto detective de la policía de Los Ángeles, Alonzo Harris, en “Training Day” de 2001. Pero entre ganar dos veces el máximo honor de Hollywood, Washington también estaba demostrando que podía lograr éxitos tremendos manteniendo su reputación como actor. Actor serio capaz de ofrecer interpretaciones llenas de matices y conmovedoras como “Malcom X”, “Philadelphia” y “The Hurricane”.

Su talento versátil también se mantuvo en exhibición durante la última parte de su carrera. En un momento es John Wick abriéndose camino a través de las emocionantes y brutales películas “Equalizer”, y al siguiente recibe elogios generalizados por su actuación en… La expresiva pesadilla de Joel Coen “La tragedia de Macbeth”. Pero parece que todo eso no fue suficiente para un hombre del inmenso talento de Denzel. A lo largo de su carrera, Washington también dirigió cuatro películas, una de las cuales fue un éxito de crítica.

El mejor esfuerzo como director de Denzel según Rotten Tomatoes

Después del cambio de siglo, Denzel Washington comenzó a dirigir películas. El actor dirigió “Antwone Fisher” de 2002, “The Great Debaters” de 2007 y “Fences” de 2016, todas ellas protagonizadas también por el veterano actor. Mientras tanto, “Un diario para Jordan” de 2021 es la única película que ha dirigido Washington en la que no aparece como parte del elenco. Como si Denzel es el mejor actor de todos los tiempos. Eso no fue suficiente, ya que tres de sus cuatro trabajos como director lograron un buen éxito de crítica (“Magazine for Jordan” con una calificación del 39% en… tomates podridoses la única excepción.) Pero uno en particular es un testimonio del inmenso talento cinematográfico del hombre: “Fences”.

Este drama de 2016 fue una adaptación de la obra de teatro del mismo nombre de August Wilson, y vio a Denzel dirigiendo y protagonizando el papel de Troy Maxson, el patriarca de una familia de clase trabajadora en la década de 1950 que acaba de perder su sueño de convertirse en un jugador de béisbol profesional. Después de que las ligas mayores comenzaron a aceptar jugadores negros, Maxson era demasiado mayor para participar y, en cambio, aceptó un trabajo como conserje en Pittsburgh. La película describe las tensiones que surgen del resentimiento oculto de Maxon por la forma en que terminó su vida y cómo afecta a su esposa, Rose (Viola Davis), y a su hijo adolescente, Corey (Jovan Adepo).

Si esto suena como el tipo de drama intenso en el que Denzel podría sobresalir, ciertamente lo fue. Su actuación no sólo recibió excelentes críticas, sino que “Fences” en su conjunto sigue siendo su esfuerzo como director mejor calificado. tomates podridoscon una calificación del 92% basada en 272 reseñas. La película también recibió cuatro nominaciones al Premio de la Academia, y Viola Davis ganó el premio a la Mejor Actriz de Reparto.

Una película dirigida por Denzel siempre es mejor cuando él también es el protagonista

Teniendo en cuenta que “Antwone Fisher” de 2002, el debut como director de Denzel Washington, actualmente tiene una calificación del 78% en Rotten Tomatoes, no sorprende que sus esfuerzos posteriores hayan recibido elogios similares. “The Great Debaters” de 2007 tiene actualmente una puntuación sólida del 80% en el agregador de reseñas, y “Fences” sigue siendo la mejor del grupo con una puntuación del 92% y una calificación promedio de 7,7 sobre 10 (una representación de las puntuaciones reales, puntuaciones y estrellas que los críticos dieron a la película). Pero todas estas películas también presentaron a Denzel en papeles protagónicos, lo que sugiere que fue su presencia en la pantalla lo que las colocó en la cima en términos de evaluación crítica. Mientras tanto, “Un diario para Jordan” de 2021 es la única película dirigida por Denzel que recibe una calificación de “podrida” y la única de las cuatro películas en las que el actor no aparece. Sin embargo, al menos una estrella. Michael B. Jordan parece haber aprendido mucho de la dirección de Denzel.

mientras Nunca fue el plan de Denzel cumplir una doble función en 'The Great Debaters'Entonces, tal vez sea lo mejor, ya que la mera presencia del hombre puede elevar casi cualquier película en la que aparezca. Él dijo que, Las dos peores películas de Denzel según Rotten Tomatoes Ciertamente no destacó mucho su presencia, especialmente en el caso de la comedia de 1990 “Heart Condition”, en la que el ganador del Oscar interpretó al fantasma de un abogado que guía al detective de policía Bob Hoskins a través de un caso más allá de la tumba.

Mientras tanto, parece que Washington puede haber terminado de dirigir, si hay que creerle a su amigo Spike Lee. Lee le dijo a Bradley Cooper durante una conversación de “Gerentes sobre gerentes” (traducción Lista de reproducción), Washington “dice que ha terminado”, antes de confirmar que se refiere específicamente a la dirección. Si la estrella veterana regresa a la silla del director, probablemente considerará protagonizar también cualquier película que termine protagonizando.



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La Nikon Z50 II está dirigida a personas creativas con un botón de simulación de película dedicado

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Las empresas de cámaras comenzaron en Obtener un comentario Comercializar cámaras de nivel básico con funciones que ayudan a los principiantes a tomar excelentes fotografías de inmediato. nikon $910 Z50II Mirrorless se une a la tendencia con un botón de control de imagen dedicado que produce una apariencia divertida y lista para las redes sociales. El nuevo modelo también promete velocidades de disparo más rápidas que Z50 de cinco añosEnfoque automático mejorado y mejor calidad de vídeo.

No hay duda de que la Z50 II está dirigida a un público creativo con una serie de características nuevas tomadas de Sony, Fujifilm y Panasonic. Esto comienza con el botón Picture Control (no un dial) que ofrece 31 ajustes preestablecidos como Denim, Toy Camera y Carbon tanto para fotos como para videos. También le permite descargar “Recetas de imágenes” de Nikon Imaging Cloud, con ajustes preestablecidos personalizados de color, brillo, tono y más. a Panasonic S9. En cuanto al vídeo, ahora ofrece un modo de revisión de producto que se centra instantáneamente desde el rostro del creador hasta el producto que está presentando, al igual que Galería de productos Sony característica.

La Nikon Z50 II sigue el ejemplo de Fujifilm con un dial de simulación de película dedicadoLa Nikon Z50 II sigue el ejemplo de Fujifilm con un dial de simulación de película dedicado

nikon

Mientras tanto, la cámara del Z50 II es sorprendentemente poderosa. Puede tomar fotografías en ráfaga de hasta 30 fps (solo JPEG) en modo electrónico o 11 fps (RAW/JPEG) con el obturador mecánico. El enfoque automático se ha revisado para que responda mejor y ahora incluye seguimiento 3D con modos de animales, pájaros y vehículos con IA, junto con un modo automático que identifica el sujeto por usted.

El vídeo también se ha mejorado mucho. Ofrece resolución aumentada 4K 30p (sin recorte) y 4K 60p (recorte 1,5x), en comparación con solo 4K 30p antes. Mejor aún, ahora ofrece grabación N-Log de 10 bits en comparación con solo N-Log de 8 bits en la Z50. Esto debería mejorar enormemente el rango dinámico y dar a los camarógrafos más espacio para la creatividad en la suite de edición.

La Nikon Z50 II sigue el ejemplo de Fujifilm con un dial de simulación de película dedicadoLa Nikon Z50 II sigue el ejemplo de Fujifilm con un dial de simulación de película dedicado

Steve Dent para Xataka

Una desventaja de esta cámara es la resolución, que es baja en este rango de precios: 20,9 megapíxeles. También carecen de estabilización interna, por lo que deberá confiar en la estabilización de video electrónica (que agrega un poco de recorte) o comprar lentes con estabilización incorporada (VR, como la llama Nikon). Tampoco soy fanático del cuerpo aburrido, pero imagino que Nikon lanzará más adelante el Zfc II con las mismas características en un diseño más antiguo.

Otras características incluyen un flash incorporado, una pantalla plegable, un visor electrónico más brillante de 2,36 millones de puntos (ahora 1000 nits), una ranura para tarjetas UHS-II y un micrófono. y Tomas para auriculares, lámpara de grabación, visualización de forma de onda, soporte de transmisión USB y un rango ISO más amplio de hasta 512000. La Nikon Z50 II es Ahora en preventa por $907 (solo cuerpo) o $1,050 con el kit de lentes Nikkor Z 16-50mm f/3.5-5.6 VR.

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Se descubre estafa de Lounge Pass dirigida a viajeros indios; Según se informa, engañó a Rs. 9 lakhs en un mes

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Recientemente se ha expuesto la estafa de la aplicación Lounge Pass, una nueva estafa en línea que involucra una aplicación maliciosa del mismo nombre. El incidente salió a la luz después de que una presunta víctima de hacer trampa Recurrieron a las redes sociales para compartir su experiencia y cómo fueron estafados enormemente. Los investigadores de ciberseguridad ahora han confirmado la existencia de la estafa que se lleva a cabo a través de una aplicación llamada Lounge Pass y han explicado cómo los malhechores podían robar dinero a las personas.

La historia de la víctima.

En un video publicado en X (antes Twitter), un usuario publicó un video de una mujer que supuestamente fue víctima de una estafa. La publicación ahora se ha vuelto viral con más de 5000 me gusta y 2100 publicaciones repetidas. La mujer afirmó que el incidente tuvo lugar dentro del Aeropuerto Internacional Kempegowda en Bengaluru el 29 de septiembre. Afirmó que dejó su tarjeta de crédito en casa y en su lugar subió una foto suya. Al querer acceder al salón, supuestamente mostró una foto de la tarjeta de crédito a las personas que estaban en el salón. Sin embargo, los asistentes supuestamente le pidieron que descargara la aplicación Lounge Pass.

La víctima también compartió una captura de pantalla de una conversación de WhatsApp donde los presuntos estafadores le enviaron una URL para descargar la aplicación. También supuestamente le pidieron que compartiera su pantalla y realizara un escaneo facial (escaneo facial) por “motivos de seguridad”. Luego se le permitió usar el salón. También afirmó que durante las siguientes semanas, la gente le dijo que no podían comunicarse con ella por llamada y que a veces una voz “masculina” respondía cuando la llamaban.

Supuestamente descubrió la estafa después de que llegó la factura de su tarjeta de crédito y notó una transacción por valor de Rs. 87125 a la cuenta PhonePe. Si bien la víctima no está segura, afirmó que una aplicación maliciosa puede haber sido el motivo de la estafa.

La captura de pantalla también mostró que la configuración de su teléfono había sido cambiada para activar el desvío de llamadas sin su conocimiento. Supuestamente denunció este incidente a la Célula de Delitos Cibernéticos. Gadgets 360 no pudo verificar ninguna de las afirmaciones.

Los investigadores investigan la estafa de Lounge Pass

El equipo de investigación de amenazas de la empresa de ciberseguridad CloudSEK pudo hacer precisamente eso Cerciorarse La existencia de una estafa a través de Open Source Intelligence Investigation (ONST). Los investigadores pudieron descubrir múltiples dominios que se utilizaron para distribuir la aplicación Lounge Pass.

Según la investigación, la estafa se llevó a cabo a través de una sofisticada aplicación de secuestro de SMS que puede controlar el dispositivo una vez instalado. Es probable que los estafadores roben información confidencial del dispositivo utilizando la aplicación y tomen el control de los SMS y las llamadas. Una vez hecho esto, transfieren los fondos a la cuenta bancaria deseada e interceptan la contraseña de un solo uso (OTP), ya sea que se envíe por mensaje de texto o por llamada.

Los investigadores pudieron aplicar ingeniería inversa al archivo APK de la aplicación y descubrieron que los estafadores habían dejado expuesto accidentalmente su punto final de Firebase. Este punto final se utilizó para almacenar mensajes de texto SMS interceptados de las víctimas. Según el análisis de datos, los investigadores descubrieron que entre julio y agosto de 2024, aproximadamente 450 personas instalaron la aplicación. Además, los estafadores también lograron engañar a más de Rs. 9 miles de rupias de víctimas durante este período.

Los investigadores de CloudSEK también destacaron que es posible que esta no sea la imagen completa, ya que la empresa solo analizó un punto final.

¿Qué pueden hacer las personas para protegerse?

Dado que la aplicación no está disponible en Play Store o App Store, no se puede hacer mucho para eliminarla. Los investigadores compartieron una serie de recomendaciones que las personas pueden seguir para protegerse de estas estafas.

En primer lugar, se recomienda a las personas que no descarguen aplicaciones de acceso a salas VIP de fuentes no confiables. Para este fin, sólo se debe confiar en los mercados de aplicaciones oficiales. Además, antes de la instalación, los usuarios deben comprobar el nombre del editor de la aplicación.

Los viajeros también deben evitar escanear códigos QR aleatorios en los aeropuertos. Además, al descargar una aplicación, los usuarios deben tener cuidado con los permisos que le otorgan. Si no es absolutamente necesario, ninguna aplicación debería poder acceder a SMS o funciones de llamadas. Finalmente, cualquier aplicación bancaria o UPI instalada en el dispositivo debe tener autenticación de dos factores (2FA) para una capa adicional de seguridad.

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Una de las películas favoritas de Ridley Scott de todos los tiempos, dirigida por él mismo.

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Nadie ha acusado nunca a Sir Ridley Scott de avergonzarse de sus sentimientos, pero cuando Letterbox le preguntó al director qué pensaba Cuatro películas favoritas En el estreno de “Alien: Romulus”, logró sorprender un poco al nombrar a uno de los suyos. Para ser justos, también nombró “2001: Una odisea en el espacio” de Stanley Kubrick, “Star Wars: Una nueva esperanza” de George Lucas y “La búsqueda del fuego” de Jean-Jacques Annaud, junto con su propio “Blade Runner”. Algunas decisiones geniales que tomar, además de mostrar un poco de amor por su obra cyberpunk de 1982. Claro, hay un poco de ciencia ficción en sus cuatro películas favoritas, y cada una de ellas es una mirada a la humanidad a través de una lente ligeramente sesgada, pero veamos. Habla un poco más sobre “Blade Runner” y por qué merece tanto amor, si no más. De la película de ciencia ficción más famosa de Scott, “Alien”.

Seré completamente transparente aquí: “Blade Runner” es Una de mis películas favoritas. Fue la primera película de letterboxing que vi y me impresionó tanto que tengo un unicornio de origami tatuado en la pierna. La historia de Rick Deckard de Harrison Ford, quien tiene la tarea de cazar replicantes rebeldes, fue la que me dejó alucinado cuando estaba viendo las películas más pequeñas debido a una combinación de la historia en sí y la actuación de los replicantes (especialmente Rutger Hauer). y las imágenes absolutamente impresionantes. Así que no me sorprende que Scott afirme que esta maravillosa película es una de sus favoritas, pero veamos por qué esta película significa tanto para él personalmente.

Uno de los mayores fracasos de Scott está entre sus películas favoritas

Blade Runner no fue particularmente bien recibido cuando debutó en 1982 y fracasó estrepitosamente en taquilla. Aunque ha tenido muchos detractores a lo largo de los años. Scott les dio a todos su característico grosero “¡vete a la mierda!” Está claro que ama tanto la película que las críticas deben ser dolorosas. Al nombrar sus películas favoritas, dijo que “Blade Runner” ayudó a “marcar el ritmo de muchas, muchas, muchas cosas”, y no se equivoca. Regresó a la película varias veces, Múltiples finales lanzados a lo largo de los años. En un intento de llevar a la pantalla la versión perfecta de su querida película. (En esta casa vemos “Director's Cut”).

Aunque nombrar su propia película como una de sus cuatro favoritas puede parecer un poco arrogante, la conexión de Scott con “Blade Runner” y el legado de la película hacen que su decisión esté completamente justificada. Aunque “Blade Runner” no tuvo mucho éxito en taquilla, terminó inspirando varios otros proyectos cyberpunk, incluida la hermosa y desgarradora secuela “Blade Runner 2049”, dirigida por Denis Villeneuve. Hay elementos de “Blade Runner” en todo, desde “The Terminator” hasta “The Matrix”, y su influencia en el cine de ciencia ficción es increíble. No sólo eso sino “Blade Runner” fue un proyecto muy personal para ScottQuien utilizó la película como una forma de procesar su dolor por la muerte de su hermano mayor, Frank.

Blade Runner es muy personal para Scott

Aunque Scott lo dijo “Blade Runner” fue “lo más difícil que jamás haya hecho”También dijo que la película era la más personal para él, ya que estaba lidiando con la muerte de su hermano mayor Frank durante el rodaje, y su dolor era palpable en cada cuadro. “Blade Runner” es una historia sobre la muerte en esencia, como los clones. buscan extender su esperanza de vida de cuatro años y dar la vuelta Sobre el reloj de la muerte fijado por sus creadores humanos La parte más famosa de la película es el discurso de Hauer como su alter ego Roy Batty, en el que compara sus vidas con “lágrimas en el lluvia”, antes de simplemente aceptar su destino y decirle a Deckard “es hora de morir” antes de que expire. Cada personaje parece estar lidiando con su propia mortalidad de alguna manera, mientras Deckard comienza a considerar si él mismo es una copia al carbón. ¿Importa, de todos modos, si al final todos morimos?

Es comprensible que “Blade Runner” no fuera amada por el público porque, francamente, era un problema existencial, pero es una de las películas más grandes e influyentes de todos los tiempos y merece ser apreciada como tal. Mi agradecimiento a “Blade Runner” y a Sir Ridley Scott, no sólo por realizarla, sino por tener el coraje de incluirla entre sus obras favoritas.


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La subestimada película de ciencia ficción dirigida por Tom Cruise contó con Steven Spielberg

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Los mejores cameos son aquellos que son completamente inesperados. Confinado entre escenas inofensivas O en el fondo como un delicioso trozo de comida que te perderás. Los directores suelen aparecer brevemente en sus propias películas, y algunos, como Alfred Hitchcock, aparecen en parte de sus películas (incluida una aparición como telefonista en “The Lodger” y caminando por la calle con un megáfono en “Vertigo”). . Al igual que Hitchcock, un puñado de directores en sus propias obras –desde Martin Scorsese hasta Peter Jackson– pueden verse como ilusiones. Desempeñar papeles más pequeños en generalSalvo algunos personajes que ganaron fama por motivos narrativos o presupuestarios.

Otros, como Steven Spielberg, Hacen cameos rápidos en películas dirigidas por sus compañeros.como su aparición como un hombre en silla de ruedas eléctrica en “Gremlins” o un extraterrestre mirando una pantalla de televisión en “Hombres de Negro”. Obviamente, esto también se extendió a sus esfuerzos como director. Por ejemplo, escuchamos la voz de Spielberg como trabajador en Amity Point Lifestation en Tiburón, y lo vemos como un turista en un aeropuerto en Indiana Jones y el Templo Maldito. Ahora bien, si les dijera que Spielberg hizo un cameo muy rápido en “Vanilla Sky” de Cameron Crowe, podrían tratar esa información como un sueño febril que recorre los bordes de esta película particularmente surrealista, pero, de hecho, es cierto.

Para contextualizar, “Vanilla Sky” cuenta una historia Un David apunta (Tom Cruise)un tipo de playboy multimillonario conocido por organizar lujosas fiestas en Manhattan antes de que su vida dé un vuelco por un incidente incitador. David relata una fiesta de cumpleaños en particular que sirvió como catalizador de su destino final, y aquí es donde vemos a sus amigos y socios comerciales acudir en masa, incluido un rebelde Steven Spielberg, quien lo saludó con un alegre “Feliz cumpleaños, hijo de padre”. ¡Joder!” antes de abrazarlo. No recuerdo haber registrado este cameo la primera vez que vi la película de Crowe, porque es parte de un largo montaje previo a la reunión predestinada, en el que la narración expositiva desvía la mayor parte del foco. .

La aparición de Spielberg en Vanilla Sky fue un favor a Cruise

de acuerdo a Revista lejana, Spielberg aceptó aparecer como invitado en “Vanilla Sky” porque estaba trabajando con Cruise en “Minority Report” casi al mismo tiempo.que abrazará la extrañeza de las obras de Philip K. Dick se combinó con la sensibilidad idealista de Spielberg que normalmente sigue un modelo de gran éxito. “Minority Report” finalmente resultó ser una adaptación exitosa y una interesante porción de ciencia ficción futurista por derecho propio, ya que incluía un pequeño cameo que era un “gracias” de un colega director. Sí, se puede ver a Crowe en el thriller de ciencia ficción del director Spielberg, interpretando a un hombre que viaja en el metro y que tiene un duro encuentro con John Anderton, interpretado por Cruise, un experto previo al crimen que ahora es un hombre buscado.

La aparición de Spielberg en Vanilla Sky no es un huevo de Pascua, ya que está a la vista de todos, pero hay otros aspectos de la película que ocultan algunas capas de simbolismo. Que Crowe pretendía que el público pudiera decodificar Para ellos mismos. No es controvertido decir que “Vanilla Sky” provocó reacciones divisivas cuando se estrenó (y todavía lo hace en algunos casos), pero la experiencia de Crowe Crafts lleva las marcas de un favorito de culto adorado por aquellos que encuentran valor en la película. Sobre apariencias, engaños y pretensiones. Vale la pena explorar los huevos de Pascua plantados por Crowe, como dijo una vez el director águila Un poco sobre las partes inexploradas:

“Hay algunas cosas que la gente no nota. Pero hay muchas cosas que sí notan. Es una especie de juego de azar, en el que descubres cuándo cambian los acontecimientos de la vida de David Ames, cuándo cambia la realidad adquirida o la situación”. “El sueño” comienza”. […] No creo que esto haya surgido nunca antes: he hecho muchas referencias musicales subliminales.

Si está interesado en descubrir más detalles que a menudo se pasan por alto en la primera hora, es hora de volver a visitar “Vanilla Sky”, y tal vez esta vez, realmente abramos los ojos.


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Una explosión solar de clase X en el Sol, posiblemente una eyección de masa coronal dirigida hacia la Tierra

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La actividad solar de esta semana ha sido particularmente intensa, y el Sol desató poderosas erupciones solares, incluida una de clase X1,3 el jueves 12 de septiembre. La erupción provino de una fuente innumerable. Mancha solarEstas tormentas ocurrieron a las 5:43 am EDT (9:43 UTC). Categoría En este caso, las tormentas afectaron bandas de radio de alta frecuencia en África, Europa y partes de Asia, informó la Administración Nacional Oceánica y Atmosférica (Administración Nacional Oceánica y Atmosférica).

Posibilidad de tormenta geomagnética y aurora boreal

Tras la llamarada de clase X1.3, el 12 de septiembre de 2024 se produjo una tormenta geomagnética, clasificada como G3 en una escala de cinco niveles por el Centro de Predicción del Clima Espacial de la Administración Nacional Oceánica y Atmosférica. Esta tormenta fue causada por una eyección de masa coronal (Educación médica continua.) producido por una erupción solar a principios de semana el 10 de septiembre. A medida que la CME viaja por el espacio, transporta plasma y campos magnéticos de la corona del Sol.

Cuando estas tormentas lleguen a la Tierra, pueden provocar la aparición de tormentas geomagnéticas y potenciar el fenómeno de las auroras boreales en el hemisferio norte. Algunas zonas del oeste de Estados Unidos informaron haber visto la aurora boreal después de la tormenta. Además del evento de clase X, a principios de semana se observaron otras erupciones solares de clase M procedentes de las manchas solares AR 3811 y AR 3814.

Se espera otra tormenta geomagnética

De acuerdo a Según la Administración Nacional Oceánica y Atmosférica, los observadores de auroras tendrán otra oportunidad el viernes 13 de septiembre de 2024, cuando se espera otra tormenta geomagnética. Esta tormenta será causada por una explosión de masa coronal que estalló a principios de esta semana. Dado que las CME tardan unos días en llegar a la Tierra, la tormenta geomagnética podría crear auroras más vibrantes en diferentes partes de los Estados Unidos, especialmente en latitudes altas. Los científicos de la Administración Nacional Oceánica y Atmosférica continúan monitoreando de cerca la actividad solar para predecir cualquier efecto potencial en el campo magnético de la Tierra.

Esté atento a los cielos esta semana, ya que la aurora boreal probablemente iluminará partes de los Estados Unidos por la noche debido al aumento de la actividad solar.

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