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La película cruzada de Poohniverse, Monsters Assembled, recibirá una actualización de lanzamiento del productor y director de la franquicia.

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el Bonniverse: reunión de monstruos La película está recibiendo una actualización de lanzamiento del productor y director de la franquicia. El mundo de Twisted Childhood, que reinventa personajes de los medios infantiles como villanos asesinos, comienza en 2023 con Winnie the Pooh: sangre y mielal que siguió una secuela en 2024, Winnie the Pooh: Sangre y Miel 2. Las próximas entregas incluyen La pesadilla del país de Nunca Jamás de Peter Pan, Bambi: Aritméticay Pinocho: no tensor – Todo culminó en el crossover. Bonniverse: reunión de monstruos El estreno de la película está previsto para 2025.

Durante una entrevista exclusiva con ScreenRant, El productor y director de la franquicia TCU, Scott Chambers, compartió una actualización del lanzamiento de Bonniverse: reunión de monstruos. Chambers dice que todavía planean filmarlo este verano y lanzarlo alrededor de Halloween de 2025. Sin embargo, si no pueden terminarlo a tiempo, se lanzará en el primer trimestre de 2026. Lea sus comentarios completos a continuación:

Realmente estoy planeando filmar este verano, todo depende. Si pudiéramos darle la vuelta y lanzarlo para Halloween en 2025, definitivamente lo haría. No quiero apresurarme porque me doy cuenta de que los fanáticos de lo que hacemos tienen expectativas muy altas. Así que no quiero arruinarlo y que todos se sientan decepcionados. Me tomaré algo de tiempo para esto, pero de todos modos no trabajaré lentamente. No estoy acostumbrado a hacer eso así que lo superaré rápidamente.

Siento que en el momento en que nos encontremos, el período de tiempo para esa salida será algo así como Halloween 2025. Pero si nos lo perdemos, probablemente será el primer trimestre de 2026, por lo que no estará muy lejos de eso.

Se preocupa por la calidad de la intersección.

Scott Chambers enfatiza que no quiere apresurarse Bonniverse: reunión de monstruos y corre el riesgo de decepcionar a las masas, Reflejando su compromiso de mejorar la calidad del TCU. Chambers produjo la primera película de la franquicia, Winnie the Pooh: sangre y mielque recibió críticas abrumadoramente negativas de los críticos, obteniendo una puntuación terrible del 3% en Rotten Tomatoes, pero recibió una respuesta mixta de los fanáticos, con una puntuación del 49% del público. en Winnie the Pooh: Sangre y Miel 2Chambers asumió el papel de Christopher Robin, reemplazando a Nikolai Leon de la primera película, y muchos críticos consideraron que la secuela era una mejora con respecto a su predecesora.

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Rhys Frick Waterfield, quien dirigió ambos Winnie the Pooh: sangre y miel Films, Chambers se ha comprometido a mejorar la calidad de las futuras películas de la franquicia TCU, incluidas Bonniverse: reunión de monstruos. pero, Reacciones tempranas a La pesadilla del país de Nunca Jamás de Peter PanEscrita y dirigida por Chambers, fue una mezcla de cosas.. La pesadilla del país de Nunca Jamás de Peter Pan Las críticas lo describen como una reimaginación oscura e inquietante de la historia clásica que, con falta de humor y fantasía, puede decepcionar a quienes buscan una historia más ligera.

Nuestra visión del Poohniverse: los monstruos se reúnen

El TCU puede salir mal

Hasta ahora, cada entrega de TCU ha adolecido de tramas endebles, actuaciones inconsistentes y una falta general de horror o humor real. Es probable que estos problemas empeoren en el futuro. Bonniverse: reunión de monstruoscualquier Se enfrenta al desafío adicional de hacer malabarismos con los personajes que regresan. – como Winnie the Pooh, Peter Pan, Bambi, Pinocho y más – con la introducción de nuevos personajes, como la Bella Durmiente y Mary Poppins. Con un grupo tan abrumador, esto sólo puede intensificar los problemas de la franquicia, exacerbando el problema. Bonniverse: reunión de monstruos Otra experiencia caótica y decepcionante.

La pesadilla del país de Nunca Jamás de Peter Pan Estará en los cines solo durante tres días, del 13 al 15 de enero, a partir de un lanzamiento de Iconic Events.

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Bill Gates dimite como director ejecutivo de Microsoft: hoy en la historia de Apple

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13 de enero: Evento en la historia de Apple: Bill Gates renunció a su puesto como CEO de Microsoft 13 de enero de 2000: Bill Gates, el viejo enemigo de Steve Jobs, ha dimitido como director general de Microsoft. Dejó su cargo de liderazgo apenas un mes después de que las acciones de su empresa alcanzaran máximos históricos.

Esta noticia coincide con un punto de inflexión en la batalla de largo plazo entre las dos potencias tecnológicas. Microsoft comienza un largo declive desde su dominio anterior, mientras que Apple continúa su ascenso hasta la cima.

Bill Gates y Steve Jobs: carreras paralelas

Por una buena razón, nos centramos en los eventos de Apple en nuestra función diaria Hoy en el Historial de Apple. Sin embargo dijo Bill Gates Dejar el cargo de director ejecutivo de Microsoft en 2000 resultó ser una ocasión trascendental para toda la industria informática.

Gates nació en 1955, el mismo año que Jobs, uno de los fundadores de Apple, y logró su primer gran éxito desarrollando software para el Macintosh original. Apple consideraba que el software de Microsoft era esencial para el éxito de Mac. Crítico, de hecho, entonces Jobs fue despedido de Cupertino en 1985el entonces director ejecutivo de Apple, John Sculley Firmó un acuerdo con los Jets Otorgar a Microsoft una licencia de uso no exclusiva, mundial, libre de regalías, perpetua e intransferible [parts of the Mac technology] en software actual y futuro” para el emergente sistema operativo Windows.

A cambio, Microsoft se comprometió a seguir desarrollando Word para Mac. La compañía también acordó retrasar un año el traslado de Excel a Windows.

Al final resultó que, se trataba de un acuerdo terriblemente desigual. Cuando Microsoft finalmente se puso manos a la obra y empezó a hacer de Windows un competidor débil de Mac OS, el acuerdo desencadenó Demanda de larga duración Sobre si Microsoft robó la “apariencia” de Mac para crear Windows.

Microsoft salió victorioso. A lo largo de la década de 1990, la estrategia de la empresa de otorgar licencias de tecnología a terceros fabricantes en lugar de producir hardware convirtió a Microsoft en un gigante tecnológico casi inexpugnable. Cuando Apple finalmente se dio por vencida y probó la misma estrategia, le salió el tiro por la culata y condujo al colapso. La era del desastroso “clon de Mac”..

Microsoft y Apple: grandes competidores

Bill Gates y Steve Jobs A menudo se encontraban en la posición de enemigos. Sin embargo, eran más como competidores. Ambos entraron en la planta baja de la industria del hardware informático. Ambos hombres recibieron una cobertura mediática que muchos ejecutivos de tecnología no reciben hoy en día. Hoy en día, los productos tienden a hablar por sí solos.

Tanto Jobs como Gates experimentaron muchos altibajos durante la década anterior a que Gates entregara las riendas de Microsoft a Steve Ballmer En este día del año 2000. Para evidencia, ver La primera entrevista conjunta entre Jobs y Gatespublicado en la edición de 1991 de suerte revista. Apenas nueve años antes de que Gates dimitiera como director ejecutivo de Microsoft, gozaba de gran estima. Mientras tanto, Jobs era el hombre que dirigía dos empresas fallidas: NeXT y Pixar Animation Studios.

Bill Gates dimite como director ejecutivo de Microsoft y se convierte en 'arquitecto principal de software'

Cuando Gates dejó su cargo de director ejecutivo en 2000, dijo que seguiría siendo el “principal arquitecto de software” de Microsoft. Dejó sus responsabilidades cotidianas en Redmond en junio de 2008 para trabajar en sus proyectos caritativos.

Una posible razón detrás de la decisión de Gates de dejar su trabajo como CEO es que Microsoft enfrentó un mayor escrutinio antimonopolio, lo que sin duda hizo que el trabajo fuera menos divertido que antes.

En comparación, Jobs siguió siendo director ejecutivo de Apple hasta unos meses antes. Murió en 2011.

¿Era usted usuario de Apple o Windows (o no lo era) en enero de 2000? Deja tus comentarios a continuación.



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Ip Man se reencuentra con Donnie Yen en su nueva película 'El Fiscal' explicado por el director y estrella

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Donnie Yen revela el cambio de guión de su última película, Fiscalle permitió conocer a uno de sus integrantes. hombre ip Coprotagonistas. Yen, quien anteriormente fotografió a Chirrut Imwe en 2016. Rogue One: Una historia de Star Wars Y el asesino de la mesa alta Kane John Wick: Capítulo 4, Es mejor conocido por interpretar a Ip Man en la serie de películas del mismo nombre centrada en un maestro de Wing Chun. Fiscal Ve a Yen interpretando a un fiscal que hace todo lo posible para defender a su cliente por cualquier medio necesario.

Al hablar con Sdiatriba de la grullaYen habló sobre cómo eligió a uno de los actores principales. Fiscal Casi nunca sucedió debido al guión original de la película. Yen reveló que originalmente, Bao Ding de Kent Cheng fue concebido como un personaje más joven Para adaptarse mejor a la dinámica. Sin embargo, Yen lo reconsideró cuando sintió que un actor mayor podría proporcionar una mejor exploración del personaje, allanando así el camino para una reunión en pantalla. Él dijo:

Sí, claro. Inicialmente, en el guión original, era un chico más joven el que interpretaba este tipo de sociedad, y pensé: “Sabes, quiero a alguien que haya estado en esta posición durante más tiempo”. Este personaje debe ser alguien de entre 9 y 5 años, que no cambie, y Simplemente hace su trabajo sin entender realmente lo que significa su trabajo para él.. Entonces quería intercambiar ese tipo de personalidad, ¿sabes? Necesitaba un personaje mayor y con más experiencia como él.

¿Qué significó el papel del fiscal Qing para su dinámica con el yen?

El actor interpreta a dos tipos diferentes de agentes de la ley.

Bao sirve como mentor del detective Yen convertido en fiscal Fook Chi Ho Fiscalaunque los dos actores tienen una dinámica diferente a lo largo de la película hombre ip películas. Hizo su primera aparición en hombre ip 2, Cheng interpreta al oficial de policía chino Botambién conocido como “Fatso” a lo largo de la serie de películas. El oficial trabaja bajo la supervisión de las autoridades británicas, aunque se opone a las acciones de sus superiores corruptos, lo que lo lleva a conocer al maestro de Wing Chun de Yen. Después de exponer la corrupción en su primera película, Fatso se convierte en aliado y amigo de Ip en las dos siguientes películas.

como, Fiscal Ofrece otra oportunidad de ver a Yen y Cheng juntos en la pantalla y en una relación diferente. Permitiéndoles ampliar su historial en pantalla.. Con sus roles en FiscalSu dinámica parece más cercana a la relación anterior de Ip y Po, y ambos se conocen en un nivel más formal. Esto contrasta con el vínculo que tuvieron más tarde, antes de que el asunto Focke los uniera más.

Nuestra opinión sobre la reunión con el fiscal Ip Man

Ip Man sigue siendo una parte esencial de la filmografía de Yen

Si bien Yen se ha hecho más famoso por otros papeles en Hollywood, su trabajo en… hombre ip Sigue siendo una de sus obras más famosas en la actualidad. No solo se ha celebrado la interpretación del actor del maestro de Wing Chun, sino que la coreografía de la serie sigue siendo una de las mejores jamás vistas en la pantalla. Debido a todo esto, Yin se reencuentra con Qing. Fiscal Tiene un impacto mucho mayor. Si Yen hubiera optado por la iteración más pequeña del personaje, Quizás sus escenas no fueron tan efectivas o no fueron tan convincentes.. Yen y Cheng tienen una historia real que sustenta su trabajo juntos.

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¿Por qué la película Flash fracasó en taquilla, según su director?

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El Universo Extendido de DC (DCEU) cometió su primer error desde el principio “Batman v Superman: El amanecer de la justicia” fue rechazada por el público en general Aunque tiene su cuota de ardientes defensores. Frente al rival de Disney, Marvel Cinematic Universe, que busca un éxito aparentemente interminable, Warner Bros. En construir sobre una base débil. Pero el DCEU nunca ha encontrado el éxito o una dirección consistente, y eso tiene dificultades. Culminó en el desastre histórico que es “The Flash” de 2023.

En una entrevista reciente en portugués con Radio TuEl director Andy Muschietti explicó por qué pensó en hacer la película The Flash. Fue un fracaso en taquilla. Por ejemplo, la estrella de la película, Ezra Miller, atrajo una montaña de publicidad negativa por varios actos de conducta criminal antes del estreno de la película. En marzo y abril de 2022, Miller fue arrestado dos veces en Hawái, primero por alteración del orden público y acoso y luego por agresión. por Galería de tocadorEn junio de 2022, los padres del joven activista Tokata Iron Eyes presentaron una orden de restricción contra Miller, quien, según afirmaron, preparó a su hijo después de conocer a Tokata por primera vez en 2016, cuando solo tenían 12 años.

En una entrevista con TU Radio, Muschietti analizó la “crisis de relaciones públicas” de Miller en general, describiéndola como resultado de una “condición de salud mental”, pero reiteró que Tuvo una experiencia positiva con el actor en la película “The Flash”. Muschietti luego nombró al siguiente culpable: Fatiga extraordinaria. Finalmente, señala que Flash no es un personaje lo suficientemente popular para una superproducción multimillonaria. En concreto, el director afirmó haber aprendido por “conversaciones privadas” que “a mucha gente no le importa el personaje de The Flash. Especialmente los cuadrantes femeninos”.

Esto es nuevo. Obviamente a las mujeres no les gusta el flash. ¿Esto retiene agua?

¿The Flash realmente tuvo problemas con el público femenino?

de acuerdo a Taquilla profesionalla audiencia del primer fin de semana de “The Flash” fue 63 por ciento hombres y 37 por ciento mujeres. Ciertamente es una división desequilibrada, pero no inusual para el género de superhéroes. La exitosa película multimillonaria “Spider-Man: No Way Home” se dice Tenía exactamente la misma cuota de audiencia. “Vengadores: Fin del juego” Llegó con una división 60/40 a favor de los hombres.Mientras que Warner Bros. Anterior Tema musical de DC “The Batman” Atrajo a una audiencia compuesta por un 65 por ciento de hombres y un 35 por ciento de mujeres..

“Cuando gastas 200 millones de dólares en una película, Warner Bros. quiere llevar a tu abuela a los cines”, dijo Muschietti en la entrevista, sugiriendo que Flash necesita un atractivo más amplio. Pero eso no cuadra. The Flash pasó más de dos décadas en desarrolloMuschietti fue sólo el último de una larga lista de directores que se incorporaron al proyecto. Si Warner Bros. cree Que la película no tendría suficiente tracción en los cuatro cuartos, entonces, ¿por qué hacerla? El hecho de que el estudio continuara avanzando con “The Flash” a pesar de los contratiempos sugiere que alguien cerca de la cima confiaba en que podría ser un éxito.

El hecho de que “The Flash” no sea una estrella de superhéroe viable no puede resistir mucho escrutinio porque mientras la película estaba en desarrollo, una serie de televisión “Flash” se emitió durante nueve temporadas en la cadena CW, de 2014 a 2023. Es posible Además, el éxito del programa de televisión “The Flash” iría en contra de la película. El atractivo del programa para los fanáticos sería limitado porque no era Grant Gustin; ellos The Flash, interpretando la versión cinematográfica de Barry Allen. Muchos también consideran que el programa de televisión “The Flash” ha ido cuesta abajo. En sus últimas temporadas. La película, que se estrenó apenas un mes después de que finalmente se estrenara la serie de televisión, Mercy? Esto definitivamente puede contribuir a sentirse cansado.

Mire, no es justo atribuir el fracaso de “The Flash” únicamente a Muschietti. Trabajó en ello como un asesino a sueldo y citó algunos factores externos que sin duda estaban actuando en contra de la película. Pero ten cuidado, Andy: la excusa de “no hay atractivo cuádruple” no desaparecerá entonces “Batman: El valiente y el audaz” Bombas.



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La película más subestimada de Christopher Nolan es Insomnia, según el director

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Durante muchos años, Christopher Nolan ha estado entre los directores más controvertidos, elogiados y acaloradamente debatidos de Hollywood. Es el director con más películas en la lista IMDb Top 250Ha navegado en la industria abordando una impresionante combinación de proyectos originales y propiedad intelectual. Podría decirse que una de sus películas más importantes cambió los Oscar para siempre.Y cada nueva película suya se siente como un evento apropiado. (Probablemente hayas visto el ruido a tu alrededor Recientemente anunció una adaptación de “La Odisea” para el próximo año..) Su filmografía y controversia han sido analizadas como un lugar donde se congregan los cinéfilos, y los miembros de su base de fans ardientes, casi de culto, están dispuestos a luchar por cualquiera de sus películas.

Aunque no sé si el propio Nolan ha pensado cuál es su mejor película, el director ha musicalizado la que cree que es su película más exitosa. Infravalorado La película ofrece una visión fascinante de la forma en que ve su trabajo.

en Libro de Tom Schon de 2020 Diferencias de Nolan: películas, misterios y maravillas de Christopher Nolan, Shone ha podido pasar una cantidad significativa de tiempo con el director durante muchos años para hablar en profundidad sobre cada una de sus películas, y Nolan ha señalado uno de sus primeros largometrajes como un proyecto que puede ser la película más injustamente descartada. en su totalidad. Cuerpo de trabajo.

Christopher Nolan dice que Insomnia es su película más subestimada

“Creo que de todas mis películas, [“Insomnia” is] Quizás el más subestimado, dice Nolan en The Nolan Variations. También proporciona una posible razón por la cual el público no puede interactuar con ella al mismo nivel que sus otras películas, y una razón por la cual el público puede no interactuar con ella al mismo nivel que sus otras películas. Estar más lejos de la verdad:

“La gente dirá cosas como, 'Oh, eso no es tan interesante o personal como Memento', pero hay una razón para ello. Es de un guión que otra persona escribió. Es una nueva versión de otra película. La verdad es que es una de Mis películas más personales en términos de la naturaleza de su realización.” […] De todas las películas que he hecho, ésta encaja de manera más directa o cómoda dentro del género que estaba tratando de hacer. Realmente no desafía el género, que es lo que la gente espera de otras películas en las que he trabajado. Lo logré. Pero creo que la película aguanta muy bien. Este no es mi lugar para decirlo, pero de vez en cuando me encuentro con un director y… este En realidad, qué película les interesa o de qué están hablando. Sí, muy orgulloso de la película”.

Tres años antes de que Nolan describiera Insomnia como su película más subestimada, Nosotros en /Film llegamos a la misma conclusión y escribimos sobre las razones por las que creemos que este es el caso.. Te animo a que veas este artículo y, si no has vuelto a ver “Insomnia” por un tiempo, échale otro vistazo. Puede que la película no cambie el género del thriller policial, pero presenta el trabajo de primer nivel de los ganadores del Oscar Al Pacino y Robin Williams en un juego del gato y el ratón ambientado en un entorno pintoresco. Al menos, le hará apreciar el poder de una buena noche de sueño.



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La resurrección CGI del director de Romulus, Ian Holm, se arregló en el lanzamiento doméstico

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Después de la película original “Alien” de 1979, cada película posterior parece haber presentado ciertos elementos que inmediatamente provocaron una reacción violenta entre el público. La secuela de James Cameron fue criticada por eliminar el horror y reemplazarlo con acción diluida, mientras que “Alien 3” representó la insatisfacción generalizada de los fanáticos al matar a los queridos héroes Newt y Hicks… antes de hacer lo mismo con su personaje principal. Señora, Ripley. (Cuanto menos digamos sobre “Alien: Resurrection”, una película que disfruté mucho, mejor). Sin embargo, las dos películas anteriores de Ridley Scott molestaron a muchos espectadores, ya que recibieron cada vez más reconocimiento a lo largo de los años, pero es una apuesta segura Por decir lo menos, “Alien: Romulus” del año pasado estaba destinado a ser un muy necesario regreso a la forma.

En muchos sentidos, hice precisamente eso, y tal vez demasiado. también Bien, Como escribió Chris Evangelista de /Film en su reseña – pero también continuó la gran tradición de la franquicia de alienar al público con (juego de palabras ciertamente intencionado) otra elección creativa divisiva.

Esta vez se trataba de Spoilers desarrollo Aproximadamente a la mitad de “Alien: Romulus” nuestros nuevos héroes descubren una cara muy familiar a bordo de la estación espacial abandonada Romulus. Conozca a Rook, el modelo más nuevo de prótesis que todavía tiene el mismo rostro que el fallecido gran Ian Holm, quien interpretó de manera memorable a Ash hace tantos años. Aunque no es exactamente el mismo personaje, la misma malevolencia de Weyland-Yutani permaneció arraigada en su sistema. Pero la escena no estuvo exenta de todo tipo de polémicas.y los fanáticos denunciaron los efectos visuales de aspecto granulado, junto con la idea de recrear digitalmente a otro actor muerto. Sin embargo, para el estreno en casa, el director Fede Álvarez afirma haber “solucionado” el problema… pero eso no cuenta toda la historia.

The Alien: Romulus Home Edition solo mejora ligeramente su cameo más grande y controvertido

¿Cuál es el equivalente xenomorfo de ponerle lápiz labial a un cerdo? Cualquiera sea el caso, esta parece ser la “solución” a lo que fácilmente se ha convertido en el mayor punto álgido en torno al lanzamiento de “Alien: Romulus”. Aunque muchos fanáticos (incluido yo mismo) discrepamos con el concepto de que la imagen de Ian Holm se use como un huevo de Pascua barato en una secuela antigua, parece que la ira dirigida a esta escena ha sido ligeramente malinterpretada y está en camino a la puerta de Fede Álvarez. . en lugar de abordar actual En este caso, el director sólo abordó las críticas más superficiales en una nueva entrevista con imperio. Álvarez admitió que los elementos visuales no estaban a la altura y explicó:

“Se nos acabó el tiempo en postproducción para hacerlo bien. No estaba 100% satisfecho con algunas de las tomas, donde el CG podría haber parecido más intrusivo. Así que, para las personas que reaccionan negativamente, no lo estoy. culparlos”.

Entonces, ¿qué es diferente esta vez? Aparentemente, 20th Century Studios (ahora propiedad de Disney, por supuesto) hizo un compromiso inusual de invertir más recursos en mejorar los efectos visuales después del lanzamiento. Según el gerente:

“Lo arreglamos. Lo mejoramos para su lanzamiento ahora. Convencí al estudio de que necesitábamos gastar el dinero y asegurarnos de darle a las empresas que participaron en su creación el tiempo para terminarlo y hacerlo bien. Es mucho mejor.”

Todo esto está muy bien, pero no resuelve del todo el problema principal que nos ocupa. Vale la pena señalar que los herederos de Ian Holm aprobaron la decisión (y acordaron, presumiblemente, recibir una compensación por el éxito de taquilla de la película), pero ¿eso automáticamente lo hace correcto? Esta misma discusión resultó ser el caso. Un importante escollo en la huelga del Screen Actors Guild de 2023 Lo menos que se puede decir es que la discusión no se detendrá pronto.

¿Cómo consiguió el director Fede Alvarez traer de vuelta a Ian Holm para Alien: Romulus?

Ahora que estoy fuera de mi tribuna, los lectores se preguntarán: ¿Cómo exactamente el equipo creativo recreó la imagen de Ian Holm para “Alien: Romulus” en primer lugar? Ayuda que el director Fede Álvarez arroje más luz sobre esto en la misma entrevista con Imperio. Gran parte de la película recuperó la misma sensación de tacto que la película original de “Alien”, optando por efectos y escenarios lo más prácticos posible que luego fueron realzados por el trabajo de efectos visuales. Lo mismo ocurre con el personaje de Rook, aunque Álvarez admite que el equilibrio entre lo práctico y lo digital en el montaje final no reflejó completamente sus intenciones desde el principio:

“[Animatronic puppeteer] De hecho, Shane Mahan hizo esta animación para Ian Holm basada en una cabeza de El Señor de los Anillos, y esa era la única que existía. ¿Qué hicimos? [for the home entertainment version] Estaba volviendo mucho más al muñeco. “Es una mejor manera”.

Aparentemente, durante el proceso de producción, esta “mezcla inicial de tecnologías” terminó inclinándose más hacia lo digital mientras el equipo creativo se apresuraba a terminar la película a tiempo para su estreno. Además de la animación de Mahan, al actor Daniel Bates se le atribuyó el mérito de realizar las interpretaciones faciales y vocales en el set. Agregue el trabajo digital utilizado para recrear el rostro y las expresiones de Holm en acción, y se necesitó un pueblo para darle vida a toda esta secuencia. ¿Valió la pena al final? Una vez más, diría que este no fue en gran medida el caso, y eclipsó toda la película, que por lo demás fue agradable (Y realmente asqueroso) Él mira. Sin embargo, ahora puedes experimentar “Alien: Romulus” nuevamente en 4K, Blu-ray, DVD y digital.



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Uno de los mejores personajes de John Wick tendrá un spin-off con un director muy adecuado

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Cuando quieras agregar una sensación de legitimidad y un factor genial sin igual a tu franquicia de acción, debes elegir Donnie Yen. Si quieres aprovechar al máximo los talentos de la legendaria estrella de acción de Hong Kong, puedes contratarlo como salida Del privilegio de tu trabajo. Déjelo en manos de la propiedad de John Wick para reunir lo mejor de ambos mundos. Su próximo spin-off gira en torno al genial asesino Yen, que roba escenas, de “John Wick: Capítulo 4”.

Esto fácilmente ocupa el titular de las noticias más interesantes del día, cortesía Colisionador. En una entrevista reciente con el medio, Yen estaba promocionando su trabajo como director y protagonista de su nueva película “The Prosecutor”, que llegará a cines selectos a finales de este mes. Pero, por supuesto, surgió el tema de “John Wick”. Yen se adelantó y arrojó la bomba sobre el entrevistador Steve Weintraub, quien reveló que escuchó directamente del director de “John Wick”, Chad Stahelski, que había discusiones para poner a Yen en la silla de director. Entonces, ¿qué dijo el actor? Como explicó:

“Es cierto. Creo que tanto los fans como el estudio quieren que esto suceda, así que ya veremos. […] Sólo puedo decirte eso. Pero sí, hablamos y hablamos íntimamente. Veremos qué pasa”.

Para aquellos que no lo recuerdan, el asesino ciego Cain comenzó la película como un antagonista en una renuente misión de entregar la cabeza de Wick en bandeja… solo para terminarla como un aliado, completando uno de los arcos más fascinantes de cualquier personaje en la serie. mundo. Privilegio completo. La escena post-créditos, con Kane y el asesino en busca de venganza Akira (interpretado por la estrella pop Rina Sawayama), parece estar preparando una posible película independiente. Ahora hemos recibido nuestra actualización más importante hasta el momento, una que casi por sí sola hace que el proyecto parezca un evento imperdible.

Donnie Yen promete no decepcionar a los fanáticos de la serie de películas de John Wick

Mientras esperamos a ver si una quinta película de “John Wick” sigue en juego o no (A partir de la última actualización, parece estar vagamente “en desarrollo”, Aunque ha habido poca acción desde entonces), los fanáticos al menos pueden esperar que otra película tan esperada posiblemente se convierta en realidad. Si estas conversaciones continúan progresando y dan como resultado un acuerdo real, es seguro decir que podríamos estar en la parte más emocionante de la serie hasta el momento. Ya ha habido una serie de precuela centrada en Winston Scott, el misterioso gerente del hotel de Ian McShane (Reseñé “The Continental” para /Film y no fue muy buena.) También hay otro spin-off programado para llegar a finales de este año en forma de From the World of John Wick: Ballerina de Ana de Armas. Pero ambos palidecen en comparación con una película protagonizada por Yen y dirigida por Yen sobre Caine, si me preguntas.

El hecho de que haya cualquier Por supuesto, habla de la emoción que rodea a este misterioso espectáculo. ¿Cuánto esfuerzo puso Donnie Yen en el personaje de Kane? Y el alcance de la bienvenida del público cuando se estrenó el “Capítulo Cuatro”. En la entrevista de Collider, Yen continuó describiendo cómo es muy consciente de las presiones de agregar algo tan querido como las películas de “John Wick” y no tiene intención de decepcionar a nadie:

“[…] Asumo la responsabilidad y la presión de no querer estropear la franquicia. Intento hacer lo mejor que puedo para aportar algo nuevo a la franquicia. No quiero bajar las expectativas para los fans. “Intento hacerlo lo mejor que puedo, como siempre”.

Los fanáticos ansiosos por aprender sobre las habilidades como director de Yen tienen una buena cantidad de películas en chino para ver de finales de los 90 y principios de los 2000, pero un título al que deben estar atentos es la próxima película “The Prosecutor”, protagonizada por Yen. “Realmente representa el tipo de director que soy”, afirma. Esta película se estrenará en cines en versión limitada el 10 de enero de 2025. ¡Síganos en /Film para obtener más actualizaciones!



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La película A Working Man reúne a Jason Statham y al director Beekeeper

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Jason Statham, que nunca pasa mucho tiempo sin que le pateen el trasero, está de regreso con otra película de acción increíble. Amazon MGM ha lanzado el primer tráiler de “A Working Man”, que anteriormente se titulaba “Levon's Trade”. El gran atractivo aquí es que Statham se ha reunido con el director. David Ayer, quien dirigió la película de acción del año pasado “The Beekeeper”. Está claro que esta cooperación ha ido bien, como lo demuestra esta reunión. Mira el avance de arriba.

“The Working Man” está basada en el libro “Levon's Trade” de Chuck Dixon. No quiero adelantarnos, pero este también es solo el primer libro de una serie de libros de Levon Cade, lo que significa que podríamos estar ante una franquicia aquí, si todo va bien. No es diferente de Lee Child. Escribió “Jack Reacher”, que inspiró el programa de televisión “Reacher” en Prime Video protagonizado por Alan Ritchson..

No en vano, la descripción oficial está encendida. Lista de Amazon de los seis mejores libros de Levon Kidd Dice: “Levon es tan malo. Hace que Jack Reacher parezca un guardia de cruce”. ¿El trailer admite eso? ¡Eso lo decides tú, querido lector! Mientras tanto, la sinopsis oficial de la película de Iyer dice lo siguiente:

Levon Kidd dejó atrás una condecorada carrera militar de operaciones encubiertas para vivir una vida sencilla en la construcción. Pero cuando la hija de su jefe, que es como una familia para él, es secuestrada por traficantes de personas, su búsqueda para devolverla a casa descubre un mundo de corrupción mucho mayor de lo que jamás imaginó.

Working Man reúne a Jason Statham con algunos colaboradores de confianza

Aparte de Ayer, también famoso por Suicide Squad, manejando las cosas detrás de la cámara, A Working Man es una reunión para Statham y su compañero de reparto de Expendables, Sylvester Stallone. La estrella de “Rocky” y “Rambo” también tiene un papel detrás de escena en esta película, sirviendo como coguionista del guión (junto a Ayer) y como productora. Esta tampoco es la primera vez que Statham protagoniza una película escrita por Stallone, ya que el actor anteriormente interpretó el papel principal en la película de acción escrita por Stallone en 2013, “Homefront”. -asociación creativa permanente. Como tal, parece que esto podría encajar perfectamente con Statham en este punto de su carrera.

También vale la pena señalar que Ayer y Statham hasta ahora han formado una buena pareja comercial. The Beekeeper recaudó 152 millones de dólares en todo el mundo y ayudó a salvar la taquilla Durante un período difícil a principios de 2024. Parece que tener a Stallone a bordo solo mejorará las perspectivas aquí. Por decir lo menos, todo parece estar bien sobre el papel.

El elenco de Working Man también incluye a Jason Fleming (“Snatch”), Merab Ninidze (“The Courier”), Maximilian Osinski (“Ted Lasso”), Cookie Falco (“The Tribe”) y Michael Peña (“Jack Ryan”) . ), David Harbour (“Stranger Things”), Noemí González (“The Valet”), Ariana Rivas (“Prom Dates”), Emmett J. Scanlan (“Kin”) y Eve Mauro (“The Code”). Al otro lado de la cámara, Chris Long, John Friedberg, Bill Block y Kevin King Templeton se han unido a Ayer como productores de la película.

“A Working Man” llegará a los cines el 28 de marzo de 2025.



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La elección de director más fuerte de Nosferatu es casi invisible

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Como sabemos que Eggers puede dirigir acción dramática convencional, la falta de acción en “Nosferatu” es una elección creativa obvia. Uno de los mejores ejemplos de la negativa de Eggers a trabajar aparece al principio de la película, cuando Thomas Hutter intenta escapar del castillo del Conde Orlok. Otros directores podrían haber rodado esta escena de forma rápida e intensa, quizás alternando entre primeros planos y una cámara rápida y móvil. Esto ciertamente habría hecho que la escena fuera emocionante y habría puesto al público en el lugar de Thomas. En cambio, Eggers filma a este hombre desesperado y sus acciones desesperadas desde la distancia, filmándolo en planos amplios mientras su ominoso encarcelamiento lo domina. Cuando se mueve rápidamente, la cámara tiende a moverse lentamente con él, capturando el ritmo del movimiento pero haciéndolo sentir impotente y lamentable. No estamos en el lugar de Thomas. No sentimos su adrenalina. Somos un observador imparcial, que observa desde lejos y que está total y absolutamente indefenso ante algo que hace que cada acción humana determinada parezca completamente inútil.

Cada acción humana en “Nosferatu” se siente… pequeña. Sólo el poderoso Orlok puede dominar el encuadre, y la película sólo utiliza cortes rápidos u otras herramientas típicas del cine de acción cuando emerge de las sombras para aprovecharse de una víctima. El vampiro está representado en el lenguaje visual asociado con el poder, mientras que cada personaje humano bien podría ser una hormiga arrastrándose por el suelo. Los vemos deambular, viéndose tan débiles y tan solos.

Planos amplios, planos estáticos y movimientos de cámara elegantes pero gélidos continúan a lo largo de toda la película. Debería ser emocionante cuando los Hombres en una Misión se reúnan para el viaje final a la guarida de Orlok, pero Eggers no permitirá que eso suceda. Después de todo, su búsqueda es una búsqueda inútil, y la derrota del vampiro llega en otra parte, a través de un personaje que se da cuenta de que la única forma de derrotarlo es rendirse por completo. Entregarse a la inacción.

Muchas películas de terror tratan sobre la derrota y lo débiles que somos ante las cosas que quieren hacernos daño. Pero “Nosferatu” es la rara película que nos hace sentirlo en los huesos.

Hablé de esto (y del resto de mis películas favoritas de 2024) en el último episodio del podcast /Film Daily, que puedes escuchar a continuación:

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Robin Amorim, Angie Postecoglou y la muerte del director práctico

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Sin duda, Rubén Amorim buscaba un desafío. Acababa de verlo manchester unido El equipo soportó otra noche miserable en Old Trafford, siendo barrido con facilidad y desdén. Newcastle. Esta fue la tercera derrota consecutiva en casa en primera división. Esta es la cuarta derrota consecutiva del United en todas las competiciones.

Gary Neville ha estado ocupado describiendo a su antiguo club como “el peor equipo, libra por libra” del país. Joshua Zirkzee Sufrió la doble humillación al ser sustituido a la media hora y se encontró en la misma página Se burló de sus fans. El United rápidamente se encontró ocupando el puesto 14 en la tabla. el atleta Mostrar una pieza no irónica Estudiar las consecuencias del hundimiento..

A lo largo de varias entrevistas esa noche, Amorim dejó muy claro que no le preocupaba la conversión. No estaba dispuesto a perder la fe en el sistema, el estilo de juego y el conjunto de creencias que lo habían llevado a Manchester en primer lugar.

Dijo en una conferencia de prensa: “No puedo cambiar mi idea en un día porque ahora perderemos mucho”. “Estoy aquí por mi idea y continuaré implementándola hasta el final”, dijo a Sky Sports. Dijo que no tenía muchas opciones. “Tengo que vender mi idea”, dijo a los medios reunidos. “No tengo otro.”

Eso es lo que pasa con las palabras: mucho depende de la entrega. Cuando Amorim pronunció esta frase, pareció una expresión de fuerza. Se pretendía demostrar certeza, convicción y la absoluta ausencia de dudas. Sacado de contexto, despojado de su tono, podría fácilmente leerse como una admisión de debilidad.

Sin embargo, Amorim debió saber que no sería así como sería recibido. Han pasado casi ocho años desde que José Mourinho se burló del brote “Poetas” En el fútbol, ​​frunce el ceño con desdén hacia todos aquellos directivos y entrenadores que parecen estar más centrados en sus principios, filosofías y estilos de juego que en la tarea real de ganar partidos.

Mientras tanto, Mourinho perdió estrepitosamente esa batalla en particular. Amorim no está solo. Casi todo el mundo es poeta ahora. Se supone que simbolizan algo: un estilo de juego, una forma de pensar. Se los ve no sólo como entrenadores, sino también como maestros, profetas y encarnaciones de ciertas ideas.

No es ninguna broma señalar que esto se debe a su forma de vestir. Los directores ya no tienen dos opciones de vestimenta (chándales de poliéster para significar masculinidad y dinamismo, y trajes y corbatas para expresar una autoridad sombría), sino que se han diversificado hacia suéteres de cuello alto, cuartos de cremallera y suéteres de lana merino, el elemento básico del guardarropa de las charlas TEDx.

Y eso es, en última instancia, lo que los clubes quieren cada vez más: no alguien que repare los agujeros, solucione los problemas y encuentre lo que funciona para un grupo particular de jugadores en un momento determinado, sino alguien que tenga una visión integral de cómo se debe jugar el juego.


Ruben Amorim perdió seis de sus primeros 11 partidos con el Manchester United (Stu Forster/Getty Images)

El ex Massimiliano Allegri Juventus Director, desde 2019 descubrió que la flexibilidad ideológica era una desventaja activa en las entrevistas de trabajo. sus seis Liga italiana A Apodos y sus dos. Liga de Campeones de la UEFA Sintió que las apariciones finales se consideraban irrelevantes cuando sugirió a los posibles empleadores que la forma en que jugaría podría depender de los jugadores que tuviera.

Más bien, es el enfoque opuesto, uno que Ange Postecoglou ejemplifica mejor Tottenham – Se ha convertido en un credo. Postecoglou ahora no responde realmente a las preguntas sobre si cambiará Su estilo de juego Dados los problemas de lesiones que han plagado la temporada de los Spurs, simplemente está remitiendo a los periodistas a sus comentarios anteriores sobre el tema.

“He sido muy paciente durante los últimos 18 meses sentado aquí respondiendo las mismas preguntas una y otra vez”, dijo después. La derrota del Tottenham por 6-3 ante el Liverpool El mes pasado se presentó una definición algo controvertida de la palabra “paciente”. Al igual que Amorim, se alegra de declarar que no puede imaginar otra alternativa. Dijo: “No sé cuál es el plan alternativo o el tercer plan”. “Si la gente quiere que cambie mi enfoque, no cambiará. Lo hacemos por una razón”.

Esta razón, al final, es sólida tanto desde el punto de vista matemático como económico. Mourinho finalizó sus duras declaraciones señalando que “los poetas no ganan títulos”, pero esto no es del todo cierto. La mayoría de los clubes quieren entrenadores que adopten una determinada filosofía porque funciona. La mayoría de las bandas que han alcanzado el éxito en lo que podríamos llamar la era moderna han tenido un estilo distinto y consistente.

Los equipos de oro de Pep Guardiola Barcelona, Bayern de Múnich y ciudad de manchester Son los mejores ejemplos, por supuesto, pero el principio se aplica a equipos que han logrado el éxito sólo por su peso: el Atlético de Madrid de Diego Simeone y el equipo de Luciano Spalletti. Nápoles Y las muchas repeticiones de Brighton Todos juegan de maneras marcadamente diferentes, pero su éxito se debe a que tienen una identidad clara.

Esto tiene sentido. Si describir el fútbol como una filosofía es un poco embellecido, tiene claros beneficios prácticos. Una visión cohesiva brinda a los jugadores orden, claridad y familiaridad; Garantiza que todos sepan lo que se supone que deben hacer; Simplifica el proceso de contratación; Proporciona un marco para medir el progreso.

Más importante aún, también le da un propósito a todo el ejercicio. La creciente realidad del fútbol moderno es que la mayoría de los equipos no ganan. Ciertamente no ganan títulos y, en la mayoría de los casos, no ganan más juegos de lo que pensamos. El porcentaje de victorias del Tottenham en las últimas cinco temporadas es del 49,7 por ciento. El Tottenham gana menos de la mitad de sus partidos y, durante ese período, es uno de los seis mejores equipos de la Premier League.

Tratar de atraer a los fanáticos para que llenen estadios o utilicen la televisión por cable con la promesa de una victoria no sólo es vagamente intelectualmente traicionero, sino que invita a problemas; Cuando un equipo inevitablemente no logra ganar, es necesario emprender la costosa tarea de empezar de nuevo.

Mucho mejor, en cambio, es ofrecer a los aficionados la oportunidad de ser parte de algo, animarles a aceptar una idea, a sentir que se unen a su equipo en un viaje: no sólo para ver a los jugadores desarrollarse, sino para ver una visión de cómo se debe jugar al fútbol también. En esta interpretación, el sufrimiento no es evidencia de fracaso, sino parte del problema.


El estilo de Ange Postecoglou en Tottenham Hotspur ha sido fuente de debate recurrente (Paul Ellis/AFP vía Getty Images)

Sin embargo, hay momentos en los que parece como si todo el mundo hubiera perdido de vista el hecho de que, aunque el destino no siempre esté claro, al menos debería haber un destino en mente.

No es justo decir que Amorim, Postecoglou o cualquiera de sus pares se nieguen rotundamente a modificar sus costumbres. Como dijo Amorim tras la derrota ante el Newcastle, está “adaptando cada partido”. Hay ajustes en el posicionamiento de sus jugadores, cambios en la forma en que maneja las jugadas a balón parado y varios enfoques dependiendo de las fortalezas del oponente.

Sin embargo, es mayoritariamente superficial. La idea en sí no es negociable.

Para Amorim, esta es su génesis; Para Postecoglou, se trata de creer en su alta línea defensiva; Por Russell Martin, ex Southampton Gerente, así fue como su equipo construyó la jugada. Se han revisado los principios básicos del juego personalizado. No varía según las circunstancias. Postecoglou juega bien incluso cuando no hay defensores centrales disponibles o cuando se queda reducido a nueve jugadores. Amorim no se doblegará ni siquiera cuando su centro del campo esté formado Christian Eriksen y casemiro Por lo tanto, es en gran medida inadecuado para sus deseos.

La teoría, por supuesto, es que los beneficios se manifestarán a largo plazo, incluso si el cronograma sigue siendo un poco vago y poco claro; Se perdonaría a los fanáticos por preguntarse si están en un viaje que realmente no tiene un destino específico. Crea un contexto en el que preocuparse por el corto plazo y preocuparse por el resultado del partido es bastante sencillo.

El periodista Stefan Penkowski ha llamado a esto la “realidad posterior a los resultados” en el fútbol: el fenómeno en el que un entrenador puede presentar una derrota a su equipo no como un revés o una decepción, sino como una especie de triunfo, si se piensa en ello. eso, de cómo jugó su equipo.

“Lo que diré es que los jugadores son inquebrantables en su compromiso con lo que intentamos hacer”, dijo Postecoglou después de ver a estos jugadores conceder seis goles en un partido en casa. “Incluso hoy, que es un día difícil, estoy muy orgulloso de que todavía estén intentando jugar de cierta manera, sabiendo que ese es nuestro camino a seguir”.

Al igual que Amorim, buscaba un desafío. En una realidad donde la derrota también puede ser victoria, es perfectamente posible presentar lo que durante años se ha visto como debilidad y presentarlo como fortaleza.

(Fotos superiores: Angie Postecoglou, izquierda, y Robin Amorim; vía Getty Images)

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