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Después de la partida de “Ankilmi”, “Cruise Azul” falla con el director deportivo “Evin Alonso”.

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METROEl problema en el que la junta directiva de Cruz Azul se encontró después de la serie en la que participaron el equipo de Porto y Martin Angemi, hasta el viernes, el técnico de trabajadores de cemento, que abandonaron toda la máquina.

Victor Felsuzuiz, presidente de Cruz Azul, en una entrevista con ESPN, indicó que el equipo de cemento rechazó la oferta hecha por Porto, que puso tres millones de euros sobre la mesa. Cruz Azul solicita cinco millones.

A pesar de este rechazo, Anilmi hizo el viaje a Portugal, que abrió un nuevo capítulo en esta historia, donde visitó al director deportivo de Cruz Azul, Evin Alonso.

Evin Alonso le habría dado a Porto la luz verde para contratar con Ankilmi

Según el “registro” del periódico portugués, Evin Alonso tendrá antes de la oferta de Porto de 3 millones de euros para Ankilmi y tendrán un documento.

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Porto depende de que tenga una carta firmada por Evin Alonso, en la que el director deportivo acordó pagar tres millones de euros, a cambio de la liberación de Martin Ankilmi. Esto a pesar del hecho de que la cláusula de penalización en la terminación del contrato del entrenador argentino es de 4.7 millones de euros.

Después de entregar ese documento, el contacto entre Porto y Evin Alonso desapareció, y este acuerdo se conocía solo a través de la prensa portuguesa.

Por esta razón, Cruz Azul abrió una investigación interna para averiguar si el director deportivo de la fundación había firmado este documento o antes del dinero de Porto para liberar a Martin Angemi.

Este problema puede conducir a una acción legal contra Uruguayan, que puede ser acusado de violar tareas y abusar de la confianza, sin mencionar lo que Cruz Azul proporciona a la FIFA, para llevar este problema a sus resultados finales.

La única persona autorizada a aceptar estos documentos es el representante legal de Cruz Azul, Rafael Anzuris.



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Videojuego de terror clásico Obtienes un reinicio de la película con el director perfecto

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Zac Crager, director de “Barbarian” para el año 2022, permanece ocupado en estos días. No solo se produce La película “Compaan” Pero también se espera que su nueva película “armas” llegue a los cines a finales de este año. Ahora, el director requerido parece comenzar a trabajar en una concesión legendaria. Es “Resident Evil”. ¡Esto es correcto! ¡Es hora de reiniciar, de nuevo, para todos!

de acuerdo a Hollywood ReporterCrager se une a la escritura y dirige una nueva película inspirada en la clásica serie de videojuegos de Capcom. Los detalles de la historia todavía están completamente secretados, pero se dice que esta nueva versión traerá “el título a sus raíces aterradoras y estará más dedicada a los juegos primarios”. Hollywood resulta de esta idea. Muchos estudios están funcionando, incluido Warner Bros. Y Netflix, actualmente una guerra de ofertas para obtener los derechos del proyecto.

La película Constantine, que tiene los derechos para producir la película “Resident Evil”, produce la película tal como es PlayStation Productions, que se lanzó en 2019 para convertir sus juegos en películas y programas de televisión. Por lo que vale, la compañía de producción de Cregger tiene un acuerdo preparado en Warner Bros./New Line Cinema, por lo que esto puede parecer un destino lógico. En última instancia, es posible que sea posible para aquellos que tienen el dinero más profundo y las condiciones más adecuadas.

Resident Evil necesita ser renovado, y Zac Crager es el hombre adecuado para esta tarea

Aunque las películas de videojuegos siempre han sido la posibilidad de éxito o fracaso, este privilegio fue un punto brillante, en cualquier caso. el Las películas “Resident Evil” ganaron más de $ 1.2 mil millones en la taquillaSu fecha se remonta a la versión original en 2002. La serie incluye siete películas de movimiento en vivo, así como muchas películas animadas que en su mayoría se convirtieron directamente en el video.

Para Creer, esto indica la creciente creencia en su habilidad como director de cine. “Bárbaro” ha logrado un éxito inesperado, ya que logró $ 45 millones por un presupuesto de solo $ 4.5 millones. Ante las evaluaciones entusiastas, se colocó en el mapa. Es correcto hacerlo, ya que ha demostrado ser una voz innovadora en el campo del género, ya que funciona con recursos limitados. Para una concesión que ha estado girando durante varios años, tal voz es exactamente lo que solicitó el médico.

Mi colega, BG Colano, también indicó después del lanzamiento de “Welcome to the City of RacCon” para el año 2021, Será una tarea difícil satisfacer a todos los fanáticos de “Resident Evil” en la era modernaPorque muchos de ellos quieren cosas diferentes. El movimiento en vivo en Netflix continuó durante una temporada. El movimiento centrado en la protagonista de Mila Jovovich ya ha alcanzado su curso cuando la película “The Last Capítulo” fue lanzada para 2017. “Raccoon City” fue muy leal a los juegos en varios aspectos, pero no fue exitoso. ¿A dónde vamos desde aquí? Esto debe descubrirlo.

Por mi dinero, se siente como el hombre perfecto para entregarle las llaves. Jugué los videojuegos la mayor parte de mi vida y esta es mi serie favorita. También considero que la película favorita de Barbarian mi película favorita. Con el soporte de estudio apropiado, esto puede ser muy divertido. Afortunadamente, Cregger y los productores parecen controlar fuertemente aquí. Los dedos cruzados.

La fecha del lanzamiento de la nueva película “Resident Evil” aún no se ha determinado, pero se mantuvo despierto.



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Película de Godzila cancelada de un director legendario

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La película original “Gojira” fue lanzada por Eshiro Honda en Japón en 1954, y ayudó a difundir un tipo de monstruos gigantes que prevalecen durante siete décadas. Las películas de Godzilla todavía se fabrican hasta el día de hoy Las últimas películas “Godzilla menos uno” Se lanzará en 2023, y la película “Godzilla X Kong: The New Empire” se lanzará en 2024. Godzilla fue parte de la escena cinematográfica durante mucho tiempo, su popularidad aumentó y disminuyó y luego aumentó nuevamente. Hubo múltiples “finales” en la serie Godzilla, y muchos reinicios. Es más flexible y es más probable que reinicie de James Bond.

Desde 1954 hasta 1975, Godzella fue casi seguida por una continuidad, y se dice que las quince películas que se lanzaron durante este período perteneciente a la era de Shoa. De 1975 a 1983, no hubo películas teatrales de Godzella, con el reinicio de la serie en 1984 con el lanzamiento de la película “Godzella” de Joji Hasheimoto, un suplemento directo a la versión original de 1954 que ignoró las cuatro secuencias. Se dice que las siete películas que se estrenaron de 1984 a 1995 son parte de la era de Hessi.

Toho siempre ha estado protegiendo a Godzilla, y su monstruo favorito solo tendría licencia bajo circunstancias específicas. Era necesario que si otra compañía produjo Godzilla, era una película de alto nivel con un presupuesto apropiado y valores de producción impresionantes. En 1983, el director estadounidense Steve Miner parece haber concluido un acuerdo de financiamiento conjunto con Toho para producir su Godzilla. En 1983, Miner era famoso como director de Slasher, después de dirigir las películas “Thirtedenth Friday Parte Dos” y “Thirteenth Friday Parte Tres”.

El viaje del minero para desarrollar su película de Godzilla, que se llamará “Godzilla: Rey de los Monstruos en 3-D”, detallada en el libro de Steve Rival “La estrella de luna favorita en Japón: la biografía biótica del Big G”.

Steve Miner desarrolló su película de Godzilla en 1983

La historia dice que Miner era fanático de Godzilla, y trabajó en su propio tratamiento de lo que se convertirá en Godzilla estadounidense. Mostró su tratamiento a los altos funcionarios, y es sorprendente que hayan acordado participar en su financiamiento. La única misión de Miner era recopilar el escenario y obtener la aprobación del estudio estadounidense para financiar la película por el resto del camino.

El escenario fue la parte fácil. Miner Farid Decker alquilado para escribir el guión. El nombre de Dekker es bien conocido por amantes amantes, como Y continuó escribiendo “Noche de fraude”, “Al -wahsh Band” y “Robokop 3”. Miner le pidió a Decker que escribiera “Godzilla: Rey de los Monstruos en 3-D” específicamente porque no era fanático de Godzilla; El trabajador minero necesitaba una persona más atención a la historia y la estructura en lugar de servir a los fanáticos. Decker estuvo de acuerdo, creó un tipo tradicional de historia de Godzella y restableció la serie nuevamente.

Miner dijo sobre los primeros días del proyecto:

“Siempre lo he admirado desde que era niño. Una vez que fue visto como un adulto, me di cuenta de que podría reproducirse como una buena película. Mi idea original era hacer esto con tecnología 3D. Simplemente lo hice”.Viernes 13 en 3DY quería hacer una buena película en 3D, y pensé que las miniaturas serían adecuadas para buenos efectos 3D. Por lo tanto, fue una mezcla de probar una muy buena película de monstruos y hacerlo con tecnología 3D. Tuve que obtener derechos, así que fui a Japón y concluyé un acuerdo con la gente de Toho para participar en la financiación del desarrollo del proyecto, I y Toho.

Todo ha sido incautado.

¿Qué pasaría en Godzilla en 1983 y por qué se canceló?

En el escenario, el paso de un meteorito lanzó un golpe nuclear automático, lo que lleva a una explosión en el Pacífico Sur. La bomba parece despertar a un monstruo debajo del mar que ha estado durmiendo durante mucho tiempo durante mucho tiempo, Godzella, que gradualmente llega a lo largo de la película para aterrizar en los Estados Unidos. Más tarde, las figuras humanas se enteraron de que el monstruo estaba buscando a su hijo muerto que fue salvado por el ejército del océano. El pico ocurrió en la isla de Catraz en San Francisco.

Se dijo que Decker estaba diseñando menos su escenario cinematográfico en las películas de Godzilla y más sobre las nuevas películas ascendentes como Stephen Spielberg, que lo hacía en ese momento. Decker fue citado en “Favorito Mon-Star en Japón” diciendo que quería que esta película pareciera una película de James Bond. Algo maravilloso y emocionante, y no depende solo del caos de los monstruos. Dijo específicamente que no quería su película “Cheese”. Según Menner, Menner se comunicó con Powers Booth sobre aparecer en la película, además del muy pequeño Demi Moore, que entonces era una estrella emergente famosa por la película de parásitos. Menner incluso fue acusado de dibujar una historia de “Monstruos en 3-D”, y muchos artistas prominentes alquilados para dibujar su mapa de películas y una nueva versión de Godzilla. David W. Allen tuvo que proporcionar efectos de transferencias para Godzilla, y Rick Baker (pero no trabajó) fue designado para la cabeza conmovedora de Godzilla.

Sin embargo, el proyecto se canceló cuando Miner no pudo encontrar un estudio estadounidense listo para gastar los millones necesarios para lograrlo. El presupuesto era alcanzar los $ 30 millones en ese momento, y Miner aún no ha demostrado que pudiera usar dicho presupuesto. Entonces Taho comenzó a trabajar en su película “Return of Godzella” en 1984, y llamó la atención. La película simplemente cayó.

Afortunadamente, Miner continuó produciendo películas de terror interesantes. Vaya a “House”, luego a la película premium “Warlock”, luego Michael Michael “Halloween H20: 20 años después, Y la película gigante de cocodrilo “Lake Placid”. Quizás alguien le permita hacer Godzella ahora.



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Por qué el Oscar Snoop al mejor director de Dune 2 es un crimen contra el cine de ciencia ficción

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Las nominaciones a Mejor Director en los Premios de la Academia siempre han sido un gran problema. Esta categoría ayuda a destacar algunas de las mejores mentes técnicas de la industria, especialmente aquellos que una y otra vez han demostrado dominio de su oficio. Echa un vistazo a las nominaciones del año pasado a Mejor Director: Christopher Nolan (“Oppenheimer”), Martin Scorsese (“Moon Killers”), Justin Tritt (“Anatomy of a Fall”), Yorgos Lanthimos (“Poor Things”) y Jonathan Glazer. (“Zona de Interés”). Si bien la eventual victoria de Nolan sobre Oppenheimer fue más que merecida, cualquier otra entrada en esta categoría subraya un fuerte espíritu guía, sin el cual su visión cinematográfica habría sido imposible.

Las nominaciones de este año al Mejor Director en la 77ª edición de los Premios de la Academia también destacan a directores estelares: Sean Baker por “Anora”, Brady Corbett por “The Brutalist”, James Mangold por “A Complete Unknown”, Coralie Fargeat por “The Substance” y Jacques “Emilia Pérez” de Audiard (Puedes consultar la lista completa de nominados aquí). Sin embargo, hay un gran vacío aquí en la forma de Denis Villeneuve, quien este año nos regaló la épica y amplia continuación de su película de 2021 “Dune”. “Dune: Parte 2” superó varios hitos en taquilla Después de su lanzamiento en marzo de 2024, la especia continuó fluyendo durante algún tiempo mientras recibía comentarios positivos tanto de la crítica como del público. Incluso si ignoramos su desempeño en el frente financiero, la segunda entrega de la saga Dune es nada menos que un triunfo cinematográfico: un trabajo de amor que da frutos.

Aunque “Dune: Part Two” recibió cinco nominaciones (incluyendo Mejor Película, Cine y Sonido), Mejor Director desaire Picadurassobre todo si se tiene en cuenta que Villeneuve no fue nominado también en la categoría por su trabajo en la anterior “Dune”.

Dune: Parte 2 demuestra que la ciencia ficción de alto concepto se puede adaptar con éxito

Si bien “Dune” ya había establecido el amor sincero de Villeneuve por el thriller policial de Frank Herbert, “Parte II” captura ese sentimiento y crea mucho espacio para que florezca la sensibilidad del director. La primera película deliberadamente hace todo lo posible para sentar una base inamovible para nuestro arraigo, mientras que su secuela revela la parte más turbia del drama de fantasía. Con Paul Atreides (Timothée Chalamet) su gradual “ascensión” al estatus de mesías. Esto no es tarea fácil, considerando cuán extensa y densa es la serie de novelas de Herbert, con mil maquinaciones políticas que giran en torno a la difícil situación de Arrakis y su caída (y renacimiento) del Atrio. Villeneuve captura estos matices centrándose en lo que más importa: el interior en capas de Paul, Y cómo las mujeres en su vida moldean su visión del mundo..

Por supuesto, el término “escena” está incluido en el vocabulario de Dune y en el universo conocido, porque los eventos no abarcan un solo planeta, sino toda la galaxia. Vislumbres de esto están esparcidos por todas partes como migajas, estableciendo una guerra santa a gran escala que cambiará todo en el próximo “Dune: Messiah”. Además, los momentos llamativos, como el dominio de Paul con el té Sandworm, requerían un dominio visual complejo y mucha paciencia, como era lo que Rara vez la emoción de una página bien escrita se traslada a la pantalla grande. Pero Villeneuve lo logra, y “Dune: Part Two” equilibra perfectamente el espectáculo dramático con tranquilos cambios de personajes, creando una tensión tan maravillosa que uno nunca se cansa del Arrakis de Villeneuve.

La “Parte II” también se atreve a desviarse del canon de Herbert Colocar a Chaney (Zendaya) como ancla emocional para Paul; Ella es cruelmente desarraigada después de que su amor lo traiciona. Aunque Chani es importante en los libros, se la presenta como complemento de un personaje, secundario a las ambiciones de Paul y lo que el resto de los Fremen esperan de él. Villeneuve convierte su historia de amor en una que importa profundamente, ya que Chani se muestra escéptico sobre el complejo de Cristo de Paul y todo lo que desea lograr y observa con horror cómo asciende al poder de todos modos. Estas películas no se dirigen solas, y sólo puedo esperar que “Dune: Messiah” de Will Villeneuve cumpla… finalmente Obtenga el reconocimiento al Oscar que se merece.



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El director de Nosferatu, Robert Eggers, está haciendo una secuela de El laberinto de Jim Henson

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Gracias por La película de vampiros de Robert Eggers “Nosferatu” Y “Materia” de Coralie Fargate. El terror tuvo una presencia sorprendentemente fuerte en las nominaciones a los Premios de la Academia 2025. Pero en lugar de dormirse en los laureles y rendir homenaje a Bill Skarsgård por ofrecer una nueva y aterradora versión del ícono del terror, el Conde Orlok, Eggers ya tiene la vista puesta en una nueva películael cuento de hombres lobo del siglo XIII con el excelente nombre “Werwulf”. Ah, y si eso no es suficiente para mantenerlo activo por un tiempo, El tiempo de entrega Según los informes, ahora también ha llegado a un acuerdo con TriStar Pictures para coescribir y dirigir una secuela de Labyrinth.

La película original “Labyrinth” de 1986 es una maravilla. La película de Jim Henson presenta imágenes y sonidos impresionantes mientras narra la búsqueda de Sarah (Jennifer Connelly) para recuperar a su hermano (Toby Frodd) de las garras del Rey Goblin Jareth (David Bowie, usando cada parte de su magia mientras usa la capucha). Las medias más ajustadas conocidas por el hombre.) Es un festival de criaturas, un musical, una película de fantasía y un auténtico clásico, y dado que Eggers ha hecho una carrera tomando leyendas y dándoles su tratamiento personalizado, los resultados finales de este proyecto deberían ser fascinantes de ver.

No hay información específica sobre cuándo podemos esperar ver la película. Sin embargo, Eggers todavía está trabajando en el guión con “The Northman” y el coguionista de “Werwulf”, Sjón (“Dancer in the Dark”, “Lamb”), y “Werwulf” es lo siguiente para él, por lo que los fanáticos de “Labyrinth” ciertamente No deberíamos empezar a contener la respiración todavía.

El laberinto es un territorio nuevo para Eggers, pero tiene las herramientas para alcanzar la grandeza.

Discusiones sobre “Laberinto 2” Esta película lleva mucho tiempo en cartelera y cineastas desde Fede Álvarez (“Don't Breathe”, “Alien: Romulus”) hasta Scott Derrickson (“Sinister”, “Doctor Strange”) han codirigido varias películas. agujas. En este contexto, Robert Eggers puede no parecer una elección extraña para liderar el proyecto, ya que no es la primera persona con experiencia en terror asociada con el proyecto.

Aunque es genial, la película original de Labyrinth es todo menos mansa, y muchos de los directores de terror que han estado rondando el proyecto parecen dar a entender que tampoco hay señales de que la secuela esté diluida de ninguna manera. A pesar de las diferencias tonales entre la película original y gran parte del trabajo de Eggers, en realidad sería una gran elección restaurar o rehacer los elementos más inusuales de la película original. Si bien sus películas tienen reputación de ser asuntos severos y sombríos, las extrañas interacciones entre Winslow de Robert Pattinson y Willem Dafoe en The Lighthouse (2019) presentan una cantidad sorprendentemente alta de momentos cómicos en medio de la oscuridad. Si Eggers está dispuesto a abrazar este lado de su realización cinematográfica, como parece seguro que lo será el hecho de que esté abrazando el proyecto, los fanáticos podrían encontrarse con un lado completamente nuevo del icónico escritor y director.



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El papel actoral de David Lynch en una película resumió perfectamente a Steven Spielberg como director

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paso David Lynch Ha atraído una renovada atención al trabajo del aclamado director como director. Es difícil resumir el legado de Lynch, pero quizás su contribución más reciente a la pantalla grande sea la mejor. Sorprendentemente, esta contribución no fue un trabajo de dirección, sino más bien un papel actoral, ya que Lynch apareció en el papel del legendario director John Ford en fabelmansEs una película biográfica sobre la infancia de Steven Spielberg.

Cuando se le preguntó sobre un papel secundario cuando su película se estrene en 2023, Spielberg describió a Lynch como “una gran opción” para interpretar a Ford en la película. fabelmans. A primera vista, esta afirmación no parece tener ningún sentido. Dejando de lado el asombroso parecido físico de Lynch en la escena con el prolífico autor de la Edad de Oro de Hollywood, con un parche en el ojo y una gorra de béisbol envuelto en humo de cigarro, los dos directores no parecen tener mucho en común. Ford fue un maestro del cine occidental clásico, mientras que Lynch fue un cineasta con una fuerte propensión al surrealismo. Sin embargo, la comparación parece algo válida.

David Lynch fue ante todo un artista.

Vio el cine como una extensión de otras formas de arte.

Lynch aparece como Ford fabelmans Se centra en la idea del cine como forma de arte. “Entonces, ¿qué sabes sobre arte, muchacho?“Le ladra a Sammy Fabelman después de dar una fuerte calada a su cigarro. Cuando Sammy comienza a declarar su amor por las películas de Ford, el director lo interrumpe”.¡No, arte!Lo regañó. Luego hizo que Sami notara la diferencia entre los dos cuadros colgados en la pared de su oficina.

Si el horizonte está en el medio, es aburrido…

Ésta es la primera razón por la que Spielberg tuvo “razón” al elegir a Lynch para el papel. Fue un artista que yuxtapuso su trabajo como director de cine con su pasión por la pintura y la música. Las mejores películas y programas de televisión de David Lynch se encuentran entre las obras de arte más emblemáticas del último medio siglo. Están hechos con el mismo aprecio estético que un pintor impresionista o un compositor clásico podría tener por su obra. No es casualidad que él y Spielberg sean los únicos directores de cine modernos con reputación en el mundo del cine. Diccionario de inglés Oxford Lleva su nombre.

Lo que John Ford le dice a Sammy Fabelman refleja la propia visión de Lynch sobre el cine

Ford le pide a Sami que se centre principalmente en la perspectiva visual

Mira las mejores escenas de las películas de David Lynch, ya sea la escalofriante escena inicial de la película. Terciopelo azul O el final surrealista de hombre elefanteLynch hablaba claramente desde el corazón cuando interpretaba a Ford. fabelmans. La aparente obsesión de Ford por encontrar “El maldito horizonte“La pintura en la pared es en realidad una lección sobre la colocación de la cámara y la perspectiva para el joven y ambicioso director Sami.

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¿Cuál es tu película o programa de televisión favorito de David Lynch?

Lamentablemente David Lynch falleció a la edad de 78 años. El director es responsable de algunos de los misterios y thrillers más apasionantes de Hollywood. Su legado seguirá vivo y siempre recordaré con cariño cómo Twin Peaks me mantuvo al borde de mi asiento con sus jugosos secretos. Fue Lynch en su mejor momento, combinando aspectos de thriller, campamento, historias sobrenaturales y más. Cuando se trata de las películas del director, Mulholland Drive, con sus efectivos experimentos con la forma y la historia, lo convierte en mi favorito.

El cine de Lynch toma el principio de Ford: “Si el horizonte está en el medio, es muy aburrido.“- un paso más allá. Le preocupa no sólo la ubicación del horizonte en escenas panorámicas, sino también la ubicación inusual de los personajes en su entorno, y la yuxtaposición de colores, texturas y formas inusuales, ya sea en la misma toma o en tomas sucesivas Tomemos, por ejemplo, la yuxtaposición de macizos de flores con colores primarios y céspedes bien cuidados con un primer plano de escarabajos negros brillantes arrastrándose por el césped. Terciopelo azul. Luego está la marca visual más famosa de Lynch como director: su repentina fijación en un objeto en movimiento aparentemente no relacionado.

Los Fabelman muestran cómo era poco probable que Lynch y Ford fueran del mismo tipo

Tenían el mismo enfoque para retratar una imagen de extremos opuestos del espectro de Hollywood.

Si bien escribió la mayoría de los guiones de los proyectos que dirigió, Lynch fue principalmente un director de cine visual. Respecto al tema de las artes visuales, alguna vez dijo:La naturaleza puede enseñarnos muchas cosas.“. (a través de Archivo de la BBC) estaba discutiendo las diferentes “velocidades” a las que aparecen los objetos o escenarios en una imagen, dependiendo de cuán ocupados o audaces estén en comparación con otras cosas a su alrededor. Esta observación sobre la importancia del contraste en una imagen bien podría haberla hecho John Ford, quien era un maestro del encuadre visual con la naturaleza como guía.

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John Ford es mejor conocido por sus icónicos westerns, que todavía definen el género hoy en día, pero como autor, tuvo una gran influencia en todo el cine.

Por cierto, Spielberg describió la naturaleza como “carta en [Ford’s] foto” (a través de AFI) que quedó mejor demostrado en la obra maestra del director de 1956 Investigadores. Ford utilizó las dimensiones espaciales y temporales de la cámara cinematográfica para determinar lo que aparecería en una escena, del mismo modo que Lynch superó los límites de lo que la cámara podía mostrar para generar una respuesta emocional.

Es cierto que Ford fue director de westerns de gran presupuesto y ganó un número récord de premios de la Academia como director, mientras… David Lynch Era un outsider cuyas películas luchaban por alcanzar el punto de equilibrio. Pero aunque parecían estar en extremos opuestos del espectro cinematográfico de Hollywood, los dos directores tenían los mismos principios a la hora de rodar una película. Básicamente, coincidieron en que se trataba de apuntar la cámara a algo interesante e intentar hacer una obra de arte.

Foto de cabeza de David Lynch

David Lynch

Descubre las últimas noticias y películas de David Lynch, famoso por Blue Velvet y Twin Peaks.

fecha de nacimiento

20 de enero de 1946
Lugar de nacimiento

Missoula, Montana, EE.UU.

Profesiones

Cineasta
guionista
proyecto
artista
música
actor

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El director del Bank of America espera que los bancos sean optimistas con respecto a las criptomonedas una vez que las reglas estén más definidas bajo Trump

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Con Donald Trump reelegido como presidente de los Estados Unidos, el sector global de las criptomonedas anticipa una serie de políticas a favor de las criptomonedas en los próximos meses. En una entrevista reciente con CNBC, el director del Bank of America (BoA) dijo que las regulaciones bancarias serán “duras” para las transacciones de criptomonedas una vez que las regulaciones que rigen el sector estén más claramente definidas. Los comentarios del jefe del Bank of America se producen cuando la Comisión de Bolsa y Valores de EE. UU. creó un grupo de trabajo especial para comenzar a redactar reglas relacionadas con las criptomonedas después de que Trump regrese a la Casa Blanca el lunes.

Brian Moynihan, director ejecutivo de BoA, dijo: entrevista El martes, una vez que las reglas para las criptomonedas estén más definidas, estos activos virtuales podrían clasificarse como herramientas de tecnología financiera reales que pueden integrarse en servicios y negocios financieros existentes.

“Ya tenemos cientos de patentes sobre blockchain, y sabemos cómo entrar en este campo. Si se imponen las reglas, el sistema bancario tendrá dificultades en el lado de las transacciones”, citó CNBC a Moynihan al margen de la conferencia. Foro Económico Mundial en Davos, Suiza.

BoA, con sede en Charlotte, EE. UU., fue fundado en 1998. Si bien el banco se ha mantenido alejado de exponer a sus clientes a servicios centrados en criptomonedas, ha expresado sus puntos de vista sobre las criptomonedas en el pasado. En octubre de 2021 el banco publicado Un informe decía que el sector de las criptomonedas se ha vuelto demasiado grande para ignorarlo. Incluso entonces, BoA dijo que estaría abierta a explorar las criptomonedas en profundidad debido al intenso interés de los inversores institucionales.

En este momento, Moynihan se encuentra entre muchos que esperan órdenes ejecutivas del presidente Trump relacionadas con las criptomonedas para determinar la línea de acción del Bank of America sobre los servicios de criptomonedas. Durante su campaña de reelección, Trump, quien anteriormente fue el 45º presidente de los Estados Unidos, prometió hacer de Estados Unidos la capital mundial de las criptomonedas. También ha hablado de hacer de Bitcoin un activo de reserva. La valoración actual del mercado de criptomonedas es de 3,62 billones de dólares (alrededor de 3.12.61.550 millones de rupias), según CoinMarketCap.

En medio de la incertidumbre regulatoria en torno a las criptomonedas en gran parte del mundo, muchos bancos tradicionales han dejado de ocuparse del sector volátil. Sin embargo, algunas instituciones financieras han experimentado con servicios de criptomonedas a pesar de la falta de claridad de las leyes pertinentes.

Estándar fletado, Goldman Sachsy Hong Kong Banco ZA En los últimos años ha profundizado en los servicios relacionados con las criptomonedas.

A pesar de hablar sobre la preparación del sector bancario para las criptomonedas, Moynihan se abstuvo de comentar sobre el potencial de los criptoactivos como Bitcoin como opciones de inversión a largo plazo.

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Se han revelado los primeros detalles de la próxima película del director Robert Eggers, Nosferatu

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Habiendo dado su propio giro a una de las historias de vampiros más famosas de todos los tiempos, el mayor maníaco de la historia del terror está a punto de adentrarse aún más en los anales del pasado: reportero de hollywood Se acaba de revelar que el próximo proyecto de Robert Eggers estará ambientado en el siglo XIII, y está previsto que comience alrededor de la Navidad de 2026. Naturalmente, este proyecto tratará sobre hombres lobo.

La película se llamará “Werwulf” y, además de dirigirla, Eggers, director de “Nosferatu” y “La Bruja”, está coescribiendo el guión con Sjón, el poeta, autor y guionista islandés que ayudó escribe “The Northman” de 2022. A pesar de explorar una paleta de colores más monocromática con “Nosferatu” el año pasado, THR informa que Eggers decidió filmar la próxima película en color después de planear inicialmente una nueva película. Sesión en blanco y negro. También parece estar regresando a sus raíces históricas geek, y la fuente del medio dice que el thriller de monstruos ambientado en Inglaterra utilizará diálogos específicos de un período y presentará una elección visual inusual: subtítulos y traducciones de palabras en inglés antiguo.

Werwulf de Robert Eggers estará ambientada en la Inglaterra medieval

Cabe señalar que las personas de la época en cuestión en realidad hablaban inglés medio, aunque no está claro si la fuente se equivocó en este punto (a menudo se confunden ambos). De todos modos, es emocionante escuchar que un director altamente disciplinado y orientado a los detalles también se metería en la maleza lingüísticamente. Las tres primeras películas de Eggers (“The Witch” de A24, “The Lighthouse” y “The Northman” de Focus Features) utilizaron diálogos excepcionalmente realistas (y difíciles), mientras que su última película optó por que todos sus personajes alemanes hablaran un inglés bastante moderno. Eggers volverá a formar equipo con Focus Features esta vez, marcando la tercera colaboración entre el director y la división de Universal Studios. Eleanor y Chris Columbus serán los productores ejecutivos de la película junto a Eggers y Sjoon.

La última película de Eggers, “Nosferatu”, ha tenido más éxito de lo esperado entre el público general, recaudando 156 millones de dólares y contando en las semanas posteriores a su estreno a finales de diciembre. Protagonizada por Lily-Rose Depp, Nicholas Hoult y Bill Skarsgård, la película es una nueva versión de la película. El famoso truco de “Drácula” de F.W. Murnau. Los críticos han estado un poco divididos (actualmente contiene 84% en tomates podridos), pero impresionó a varios miembros del equipo de la película, incluido el crítico Chris Evangelista. él Llamó a la película “aterradora, emocionante, extraña y triste al mismo tiempo” en su reseña.dándole una puntuación de 9 sobre 10.

Todavía tenemos que determinar el reparto completo y los detalles de la trama de “Werwulf”. Está previsto que la película llegue a los cines el 25 de diciembre de 2026.



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Cómo el fracaso de taquilla de Wes Anderson allanó el camino para una de las películas más importantes del director

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Wes Anderon se ha ganado la reputación de ser un cineasta único. Su estilo es inconfundible, Se remonta a su éxito independiente “Rushmore” A través de su película ganadora del Oscar El Gran Hotel Budapest. No se puede negar la presencia de una película de Wes Anderson cuando la miras. El director lleva 30 años trabajando ininterrumpidamente, lo que no es tarea fácil. Ha habido algunos obstáculos en el camino, eso es seguro, pero Anderson siempre logra recuperarse.

Uno de esos obstáculos se produjo en 2009 con el estreno de la película animada stop-motion de Anderson “Fantastic Mr. Fox”. Aunque fue bien recibida por la crítica, la película no fue un éxito de taquilla, por decirlo suavemente. Con un presupuesto de 40 millones de dólares, la película recaudó poco más de 46 millones de dólares en todo el mundo en su ejecución original. Sin embargo, el relativo fracaso de esta película acabó allanando el camino a uno de sus mayores éxitos. Es “Moonrise Kingdom” para el año 2012.

En una entrevista de 2012 con El tiempo de entregaAnderson explicó que más tarde 'Fantastic Mr. Fox' fracasó en taquilla (algo de lo que él asume la responsabilidad)Fue difícil conseguir un presupuesto mayor para su próximo proyecto. Como resultado, cuando decidió apretar el gatillo de “Moonrise Kingdom”, tuvo que hacerlo por una suma más modesta. Según Anderson:

“Creo que después de que hicimos Fantastic Mr. Fox y esa película no funcionó muy bien, tuvimos que hacer Moonrise Kingdom por menos dinero del que habríamos obtenido en otras circunstancias. Probablemente lo habríamos hecho un poco más. no más “Tanto, de todos modos habríamos hecho la misma película, pero fue más complicado de lo que podría haber sido”.

Aunque “Fantastic Mr. Fox” no fue un gran éxito en su día, finalmente encontró audiencia. Incluso obtuvo un lanzamiento en Criterion Blu-ray en 2019. Que puedes recoger en Amazon.. Las películas de Anderson suelen tener una larga vida útil, algo que no todos los directores tienen. Más allá de eso, el director aprendió una valiosa lección al realizar esta película. “Prefiero hacer la película que quiero hacer que tener el éxito que pensé que podríamos tener”, dijo Anderson en la misma entrevista.

Moonrise Kingdom aprovechó su bajo presupuesto

Al final, Anderson pudo conseguir un presupuesto de 16 millones de dólares para hacer su historia de amor sobre dos niños de 12 años fugitivos en la isla New Penzance en Nueva Inglaterra en la década de 1960. Crear una pieza de época con un plantel de primera clase con este presupuesto no es una tarea fácil, pero Anderson lo logra. Incluso si tenía un presupuesto menor, hizo Moonrise Kingdom como quería. Como él mismo mencionó, ciertamente fue más difícil dadas las limitaciones financieras, pero también fue implacablemente su película.

Los recién llegados Kara Hayward y Jared Gelman lideraron el elenco como Susie y Sam, respectivamente, pero Anderson también peleó con personajes como Bruce Willis, Edward Norton, Harvey Keitel, Bill Murray, Frances McDormand y Tilda Swinton, entre otros. Sin embargo, el presupuesto total de la película no es mucho más de lo que ganaría una celebridad por un éxito de taquilla en la cima de su carrera. Afortunadamente, la reputación de Anderson como director hace que los actores quieran trabajar con él, sin importar el día de pago.

“Creo que gané 4200 dólares con esa película”, dijo Edward Norton en una entrevista de 2019 con The Movie. Semanal de entretenimiento. “La gente me pregunta: ¿Por qué apareciste en un anuncio de Prada en Londres?” “Es porque quiero hacer películas como Moonrise Kingdom, y Wes no paga… Obviamente, he perdido dinero en cada película de Wes Anderson que he hecho”. Norton también dijo que le gustaría imitar a Anderson como director..

“Moonrise Kingdom” fue un gran éxito tanto de crítica como comercial. La película recaudó 68,8 millones de dólares en la taquilla mundial, o más de cuatro veces su presupuesto de producción. También fue nominada a Mejor Guión Original en los Premios de la Academia de ese año. Las únicas dos películas de Anderson que recaudaron más fueron “The Grand Budapest Hotel” (163 millones de dólares) y “The Royal Tenenbaum” (71,4 millones de dólares).

Ganar menos dinero manteniendo el control creativo es un modelo que Anderson ha seguido en gran medida desde entonces. Es una gran parte de lo que permitió que “Asteroide City” fuera un éxito.con un elenco de primer nivel que una vez más trabaja por menos solo por tener la oportunidad de estar en una película de Wes Anderson. Si “Fantastic Mr. Fox” se convierte en un éxito, ¿quién sabe? La filmografía de Anderson podría verse muy diferente.

“Moonrise Kingdom” está disponible para alquilar o comprar en Prime Video.



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El director de Marvel que olvidé tuvo un cameo en Los Soprano

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“Los Soprano” ha brindado excelentes actuaciones a lo largo de sus seis temporadas, lo que hace que sea fácil olvidar a algunos de los talentos secundarios que entraron y salieron brevemente de los episodios y se convirtieron en grandes estrellas. Durante un breve periodo de tiempo, la obra maestra televisada de la mafia de David Chase fue protagonizada por la estrella de “The Wire”, Michael K. Williams, Paul Dano, quien se convertiría en Riddler, e incluso… Lady Gaga (aunque puede que ella misma no sea fanática de la actuación). Sin embargo, una aparición que puede destacarse más es la del actor, director y coarquitecto de Marvel Cinematic Universe, Jon Favreau.

El director de “Iron Man” y “Iron Man 2” interpreta una versión exagerada de sí mismo después de que Christopher Moltisanti (Michael Imperioli) sea invitado a filmar una de las películas de Favreau. Después de participar en la reescritura de la escena, Favreau se interesa en el estilo de vida de Christopher cuando se entera de sus vínculos con la mafia y solicita una anécdota para incluirla en uno de sus guiones, para enojo de Creasy. Aunque su estadía en el programa es breve, Favreau juega un papel crucial al agregar más complicaciones a la lucha de Christopher con sus vínculos con la familia y su hambre de una vida mejor fuera de la mafia. Para Favreau, fue una experiencia que disfrutó, aparecer en uno de los programas de televisión más innovadores de todos los tiempos. Resulta que contribuyó al programa de manera similar a cómo su ficticio Christopher contribuyó a la serie, excepto que sus contribuciones conllevaron un riesgo mucho menor de que alguien fuera golpeado.

Jon Favreau quiso crear miedo durante su paso por Los Soprano

Es seguro decir que nadie conoce a Jon Favreau mejor que Jon Favreau, razón por la cual cuando se trató de compartir pantalla con el personaje de Christopher Moltisanti, tuvo algunas sugerencias para el creador de “Los Soprano”, David Chase, sobre cómo debería manejarlo. la situación. hablar con un fan Reddit en 2013Favreau recordó su experiencia y dijo: “Me sentí realmente honrado de que David Chase me invitara a interpretarme a mí mismo en Los Soprano. Quería asegurarme de que cuando me interpretara no estuviera actuando 'cool' porque si el verdadero Jon Favreau conoció a los verdaderos Soprano, no se sentiría nada cómodo”.

El director de “Elf” finalmente sugirió tomar un camino diferente y exagerar un poco las cosas para reír. “El guión original que recibí me hizo interpretarlo como si fuera uno de los chicos. Le di a David una nota de que quería que estuviera realmente incómodo y asustado, porque aunque a todos les encanta la idea romántica de los gánsteres, si es que alguna vez lo hacen. Los conocí en la vida real… “Puede ser muy molesto”. Esto viene en la forma falsa de Faverau antes de rescatar a Christopher y llevarse su historia con él.

Casualmente, esta no sería la única vez que el primo de Tony Soprano se enfrenta a alguien que interpretó al compañero de Tony Stark en el MCU: Christopher también abandonó al hombre que interpretó a Trevor Slattery.

La estrella de Iron Man 3 y Shang-Chi, Ben Kingsley, también apareció en Los Soprano.

antes de que fuera Asesinado en la temporada 6 Después de sufrir un accidente automovilístico a manos de nadie más en Los Soprano (¿verdad, dibujos animados?), Christopher probó su propia película de terror de la mafia, “Cleaver”, con la leyenda del actor Ben Kingsley, quien interpreta a Trevor Slattery en el MCU y apareció como él mismo en la oferta. Funciona tan bien como cabría esperar, mostrando una vez más la gran visión de la comedia del programa en un mundo principalmente oscuro y corrupto. También fue un excelente giro para Kingsley, quien a estas alturas ya había tenido un gran éxito con el drama criminal británico “Sexy Beast”, que reinventó al actor y nos dio… Una de las mejores actuaciones de su carrera.. Al final del episodio “Luxury Lounge”, termina en una confrontación incómoda, con Kingsley soltando lo que podría haber sido Una de las bombas F más divertidas de todo el programa..

Afortunadamente, en realidad, la presencia del ganador del Oscar fue aún más acogedora, según Ray Abruzzo, quien interpretó a Carmine Lupertazzi Jr. en el programa. Abruzzo elogió a Kingsley y su tiempo en el set durante una aparición en el podcast. “La soprano parlante” Presentado por Imperioli y coprotagonista Steve Schirripa. “Recuerdo caminar por el pasillo delante de nosotros. [went] “V, y él está masajeando mis hombros”. En lo que respecta a Abruzzo, “Era simplemente otro actor que se divertía. Me encantaron esas escenas. Fue genial”.



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