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Starship Enterprise originalmente tenía un nombre completamente diferente

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Es difícil imaginar una versión de “Star Trek” en la que la nave central no se llamara Enterprise. Y “Enterprise” es, por supuesto, un gran nombre para una nave estelar que vive en un futuro utópico igualitario de unión y unidad global. Primero, el nombre es conceptual; No lleva ningún nombre de la Tierra, evitando cualquier geocentrismo. “Star Trek” a menudo puede centrarse en la Tierra, preocupándose más por la difícil situación y los detalles personales de los humanos y la Tierra que por sus personajes extraterrestres o sus mundos natales. El “sistema” garantiza un elemento de neutralidad.

Además, el “establecimiento” es una gran cosa que hacer. El nombre indica que el barco está en una misión activa. El barco no se llama USS Satisfaction. Además, el nombre abstracto “institución” no conlleva ningún tipo de fundamento chauvinista. Si el barco se hubiera llamado, digamos, USS Freedom o incluso USS Independence, habría sonado notablemente estadounidense. No es que Estados Unidos tenga derechos de autor sobre las palabras “libertad” e “independencia”, pero esas palabras se usan comúnmente en este país único de retórica grosera, aburrida y patriotismo extremo. Gene Roddenberry, creador de Star Trek No quería que su programa alardeara de Estados Unidos. Quería que ella mostrara humanidad.

Pero este no fue siempre el caso. En los primeros días del desarrollo, mientras Roddenberry todavía estaba ideando nombres para los personajes y las naves espaciales de “Star Trek”, imaginó brevemente una nave espacial llamada USS Yorktown. El nombre fue tomado del portaaviones real de la Segunda Guerra Mundial, que se puso en servicio originalmente en 1937. El Yorktown fue hundido en la Batalla de Midway en 1942 y permanece en el fondo del Océano Atlántico.

No fue hasta que Roddenberry se enteró de otro portaaviones real de la Segunda Guerra Mundial que cambió el nombre de la nave estelar ficticia a USS Enterprise.

El USS Enterprise lleva el nombre de un portaaviones real

El verdadero USS Enterprise sirvió al mismo tiempo que el Yorktown, encargado en 1938. Luchó principalmente en la Guerra Asia-Pacífico y, a diferencia del Yorktown, sobrevivió al conflicto. Fue uno de los tres únicos barcos que lo hizo. El Enterprise fue dado de baja en 1947. A Roddenberry le gustó la historia del Enterprise y cambió el nombre.

El nombre Yorktown acabó apareciendo en “Star Trek” después de que se aplicara a un popular vehículo de apoyo. El USS Yorktown fue mencionado en el episodio de la serie original “Obsession” (15 de diciembre de 1967), y supuestamente es el mismo Yorktown que fue atacado por una sonda alienígena masiva en “Star Trek IV: The Voyage Home”. Yorktown también era el nombre de la estación espacial gigante con forma de anillo en la película de 2016 “Star Trek Beyond”. Si uno mira de cerca, también puede ver barcos llamados Yorktown en las hojas de datos o simplemente navegando al fondo en “Star Trek: The Next Generation” y “Star Trek: Picard”, respectivamente.

Es lamentable que “Enterprise” no haya podido escapar completamente de sus orígenes estadounidenses. Se ha dicho repetidamente a lo largo de la serie original “Star Trek” que el barco es un barco de clase Constitución. Si bien “constitución” significa lo mismo que inmutabilidad, es igualmente probable que los espectadores estadounidenses piensen en la Constitución de Estados Unidos, uno de los documentos fundacionales de la nación. Además, el barco se llama USS Enterprise y estas tres primeras letras también tienen declinación estadounidense. En el canon de Star Trek, USS significa United Starshippero el USS también representa el barco de los Estados Unidos en la Armada moderna.

En “Star Trek: The Next Generation”, el nombre se cambió ligeramente para ser más neutral. El Enterprise-D es una nave espacial clase Galaxy.


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Las multas del RGPD casi nunca se pagan, entonces, ¿sería diferente la ley de IA?

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Cualquiera que haya estado frente a un cliente en los últimos cinco años debería estar familiarizado de alguna manera. Reglamento General de Protección de Datos (GDPR) y cómo da forma a la forma en que las organizaciones manejan la información de los clientes. Pues bien, a partir de 2026 entrará en vigor una nueva ley de la UE, la Ley de Inteligencia Artificial, que está preocupando a algunas empresas.

Pero no debería ser así. O al menos eso es lo que dijo un experto en privacidad de datos. Hablando en la reciente conferencia de ISACA en Dublín, la Dra. Valerie Lyons, autora de Líder de privacidadCompartió su opinión sobre las nuevas regulaciones y los cambios que pueden traer.

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Enterprise tuvo un título diferente durante sus dos primeras temporadas

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Cuando se estrenó el 22 de septiembre de 2001, “Star Trek: Enterprise” pretendía ser un nuevo paso audaz para la franquicia “Star Trek”. “Star Trek: Voyager” terminó su carrera de siete años en mayo pasado, marcando el final de una serie de tres series de programas de “Star Trek” que comenzaron en 1987. “Star Trek: The Next Generation” se desarrolla a lo largo de un Siglo aproximadamente después de los eventos de la serie original “Star Trek”, resultó inesperadamente popular, introduciendo una lengua vernácula del siglo XXIV completamente nueva en los mitos de “Star Trek”. Este programa dio origen a “Star Trek: Deep Space Nine” en 1993, otro programa ambientado en el siglo XXIV, que compartía algunos personajes con “Next Generation”. Después de completar su carrera en 1994, “The Next Generation” pasó a los largometrajes, y “Voyager” debutó en enero de 1995. La película también está ambientada en el siglo XXIV. Los años 90 fueron una buena época para ser Tricky.

“Enterprise” fue producida por el mismo equipo de producción que los tres programas anteriores, pero a mediados de 2001, todos querían un nuevo ángulo. La franquicia necesitaba algunos conceptos nuevos y efectos visuales innovadores. En lugar de producir una cuarta serie de televisión ambientada en el siglo 24, los creadores de la serie Rick Berman y Brannon Braga decidieron crear una serie ambientada a bordo de la primera nave de la Tierra con capacidad warp para emprender una misión exploratoria de varios años. El barco se llamaría Enterprise y sería capitaneado por el nunca antes oído John Archer (Scott Bakula). Los acontecimientos de “Enterprise” también tuvieron lugar antes de que se inventaran algunos de los elementos reconocibles de “Star Trek”. No había rayos tractores, ni escudos, ni transportadores seguros para los humanos. Lo más importante es que todavía no ha habido ningún sindicato ni directiva general. El tema principal de “Enterprise” – ¡Jadear! – ¡Tenía palabras! Esta era la frontera salvaje y imaginé una versión única de “Star Trek”.

Además, Berman y Braga estrenaron su serie sin “Star Trek” en el título. Durante sus dos primeras temporadas, la serie se llamó “Enterprise”. No fue hasta la tercera temporada de la serie, cuando los índices de audiencia estaban cayendo, que cambió su título a “Star Trek: Enterprise”.

De Enterprise a Star Trek: Enterprise

Se puede entender por qué Berman y Braga querrían eliminar “Star Trek” del título de su programa. Además de las tres series de televisión que se emitieron entre 1987 y 2001, también se estrenaron cinco largometrajes de “Star Trek” en esa ventana. El mercado parece haberse saturado y es poco probable que los que no son Trekkies puedan aclarar muchos de los mitos. Tampoco ayudó que las tres películas basadas en “Star Trek: The Next Generation” no tuvieran números romanos en sus títulos, y se llamaran únicamente “Star Trek: Generations”, “Star Trek: First Contact” y “Star Trek: “Primer Contacto”. “Star Trek: Rebellion”. Cualquiera de estos podría ser fácilmente el título de un programa de televisión. ¿Por qué la película “Star Trek” tenía la palabra “Primero” en el título? ¿El segundo en salir? ¿O son las ocho?

Simplemente llamar al programa “Enterprise” habría sido más limpio, especialmente para una serie de “Star Trek” que aparentemente ofrecía a los espectadores un nuevo comienzo. Al ser una precuela, no se requería un conocimiento profundo de la historia existente de “Star Trek”. Fue bueno ser diferente. El programa ofreció a los no Trekkies algunos detalles atractivos, incluidas nuevas especies alienígenas (Denobulans, Sulibans), efectos especiales más nítidos, una estética industrial similar a la de la NASA y la modelo de traje de baño Jolene Blalock en un papel central. A los ojos de Berman y Braga, estaban haciendo todo bien.

Pero “Enterprise” nunca ganó popularidad. El programa, a pesar de tratar sobre los primeros vaqueros del universo de “Star Trek”, era aburrido y lento, incluso para la popular serie hablada. Los Suliban no encendieron la imaginación de los Trekkies y muchas historias transcurrieron como de costumbre en Star Trek. No ayudó que la filosofía poscapitalista y pacifista de Star Trek probablemente no encajara con la mentalidad herida y en busca de venganza del mundo posterior al 11 de septiembre. “Enterprise” debutó 12 días después. El espectáculo apenas había comenzado, pero parecía que el mundo ya se había terminado con “Star Trek”.

La cancelación de Enterprise acabó temporalmente con la franquicia Star Trek

“Enterprise” también llegó en un momento en que la televisión estaba evolucionando y muchos pioneros de las series comenzaban a adoptar un modelo de narración tradicional adecuado para la distribución o uno susceptible de maratones y luego streaming. Mientras tanto, “Star Trek” todavía ofrecía un formato episódico de historia de la semana, incluso cuando otros programas (“24”, “Los Soprano”, etc.) comenzaron a rodar con arcos argumentales que duraban toda la temporada. Temporadas enteras de programas de televisión llegaron por primera vez en cajas de DVD y los atracones se convirtieron en una actividad más común.

“Enterprise” comenzó como un spin-off, pero no llamó mucho la atención de esa manera. En la tercera temporada, para combatir la caída de los índices de audiencia, Berman decidió devolver “Star Trek” al título, hacer que el tema principal fuera más alegre y comenzar con una historia que durara toda la temporada. El trabajo también fue mejorado. La historia elegida para la tercera temporada del programa involucra a una especie misteriosa llamada Xindi que aparece de la nada para acabar con todo el estado de Florida. El Enterprise se ha convertido en un barco militar en misión de venganza. Claramente pretendía ser una metáfora de los acontecimientos del 11 de septiembre.

¿Todos estos cambios atraerán a nuevos públicos y satisfarán a los Trekkies que buscan reconocimiento de marca? ¿alguien? ¿alguien?

No, no funcionó, ni tampoco los arcos de varios episodios introducidos en la cuarta temporada del programa. Aunque las series anteriores de “Star Trek” duraron siete años cada una, “Enterprise” fue cancelada al final de su cuarta emisión. La cancelación del programa se produjo tras el fracaso de la película “Star Trek: Nemesis” en la taquilla en 2002, lo que indicaba que “Star Trek” efectivamente había terminado.

En 2009, la serie se relanzó con una película llena de acción llamada simplemente “Star Trek”. Estaba protagonizada por versiones más jóvenes de personajes familiares y tenía más drama, violencia y caos que la película filosófica “Star Trek” por la que es conocida. La película fue un éxito comercial. En el mundo posterior al 11 de septiembre, esto parecía ser lo que quería el público.


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Life Style

Es posible que tu Google Calendar pronto luzca completamente diferente

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Google El calendario está experimentando una importante renovación en su diseño, por lo que puede verse completamente diferente en su navegador web. Entre los cambios se encuentra la opción de cambiar al modo oscuro, que sin duda algunos usuarios agradecerán.

Google Publicado un blog Detalles de los cambios, que comenzaron a implementarse esta semana. La mayoría de los cambios son parte de la transformación de su negocio por parte de una empresa. Diseño de materiales 3 estándares. Puede esperar botones diferentes, nuevas fuentes y un énfasis en la claridad.

Google escribió sobre los cambios fueron:

Velocidad de la luz triturable

  • Los controles (como botones, cuadros de diálogo y barras laterales) son más modernos y accesibles.

  • Tipografía de interfaz que utiliza tipos de letra fáciles de leer y diseñados a medida de Google

  • Íconos claros y legibles, con una sensación de frescura

naturalmente, Hay modo oscurocualquier Mucha gente prefiere Para conservar la batería y la fatiga visual. La opción Modo oscuro está disponible en el ícono de Configuración en la esquina superior derecha de Google Calendar, en la pestaña Apariencia.

Google ha proporcionado una vista previa de cómo se verán las nuevas opciones de calendario y modo oscuro.

Google Calendar en modo claro


Crédito: Google

Google Calendar en modo oscuro

¡Modo oscuro!
Crédito: Google

Si bien los cambios en Google Calendar pueden no representar los cambios más dramáticos de la historia, es una buena idea estar preparado para cualquier novedad en la herramienta que probablemente use todos los días.



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Russo: Para The Wild, el inicio de esta temporada se ve diferente al inicio de la temporada pasada

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COLUMBUS, Ohio – Dean Evason observó cada segundo de la primera victoria de John Hynes sobre la NFL Blues de San Luis Justo después del Día de Acción de Gracias del año pasado.

opinión mi hijo murioque en ese momento tenía un gol, marcó en una escapada. opinión Freddy Gaudreau Finalmente marcó su primer gol de la temporada. Vea el penalti que ocupó el último lugar en nhlLo ideal es ir 4 contra 4. Vio a un equipo que era el peor de la liga en el primer tiempo y en ese momento tuvo un buen comienzo rápidamente. joel erickson Apunta y ve a la meta. Vio a un equipo que estaba sangrando goles bajo su mando hacer 23 salvadas impresionantes. Philip Gustafson.

Evason, quien había sido despedido el día anterior junto con el entrenador asistente Bob Woods, le envió un mensaje de texto a Woods: “Ponte en forma”.

El sábado por la noche, por segunda vez en cinco partidos, Evason vio a su nuevo equipo golpeado por las lesiones. Chaquetas azules de Columbusse entrega a su antiguo equipo. Nueve días después de perder 3-2 en la noche inaugural en Minnesota, los Blue Jackets perdieron por decisión de 3-1 ante el equipo. Salvaje En el ámbito nacional.

Gustafsson, que no tuvo un buen comienzo ante Evason la temporada pasada y nunca pudo recuperarse, volvió a impresionar con 23 salvamentos, fallando un intento de blanqueada con 1:25 por jugarse.

El penalti que resultó ser la ruina de Evason la temporada pasada fue 3 de 3, incluido un penal doble que comenzó 64 segundos después de que los Wild tomaron lo que pensaban que era una ventaja de 2-0, luego cayó a 1-0 cuando Evason desafiado correctamente. Intervención del portero.

Y en lo que debe haber sido aún más decepcionante para Evason, un equipo que persiguió casi todos los juegos y ganó solo cinco de sus siguientes 19 partidos antes de pagar el precio, una vez más registró el primer lugar y una vez más nunca se quedó atrás para mejorar a 3- 0-2 esta temporada.

Los Wild nunca han estado por detrás en 300 minutos de hockey reglamentario esta temporada. Es la cuarta racha más larga en la historia de la NHL en comenzar una temporada sin quedarse atrás.

“Parecía que no habría hecho mucha diferencia si perdiéramos 0-1 o algo así en estos juegos porque trabajamos muy duro”, dijo Gustafsson. “Tal vez no jugamos bien todo el tiempo, pero trabajamos y trabajamos y trabajamos; por eso marcamos uno, dos o tres goles. Es sólo porque somos mejores que los equipos contra los que jugamos hasta ahora”.

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Cómo Kirill Kaprizov deleitó y Filip Gustafsson aguantó para ganar: 3 conclusiones

Marco Rossi, Kirill Kaprizov y Mats Zuccarello Se anotaron goles en este juego, pero los Wild están jugando bien en toda la alineación y aún no han perdido en el tiempo reglamentario a pesar de que han estado sin jugadores clave en los últimos cuatro juegos. capitán Jared Spurgeon Se ha perdido los últimos tres y contando. Eriksson Ek regresó el sábado pero se perdió los dos partidos anteriores. Marcos Johansson Se perdió el último partido en St. Louis. ryan hartman El sábado no jugó por una lesión en la parte superior del cuerpo.

Un partido después de eso Marco Foligno y Yákov Trenin Jugaron su partido más fuerte de la temporada en St. Louis, combinándose para un gol de Rossi. defensa Jake Middleton Continúa mejorando y el sábado volvió a ser simplemente dinamita. El castigo de Wild llegó cuando más importaba. Treinen convirtió un penalti HD de cuatro minutos con el equipo todavía aturdido cuando la liga así lo dictaminó. Jacob Lauko Empujón Jordán Harris adentro Daniel Tarasov Para borrar el segundo gol de la temporada de Middleton.

“Realmente no conozco las reglas de entrada para los porteros, pero ahora son casi como mediocampistas”, dijo Middleton. “No puedes tocarlos en absoluto. Así que sí, ya es bastante malo tenerlo al revés”.

Pero Gustafsson hizo siete salvamentos en dos jugadas de poder de Columbus y Wild se metió en las líneas de tiro para conseguir algunos de sus 20 bloqueos.

Ahora, los Wild no estuvieron exactamente muy bien el resto del período, pero por segundo juego consecutivo con ventaja, se estaban asfixiando en el tercer período en gran parte debido a un control previo agresivo.

“Somos más inteligentes, más maduros y no hacemos movimientos innecesarios”, dijo Rossi. “Tenemos un buen manejo del disco. Creo que eso nos ayuda mucho a llegar a la O y, obviamente, cuando estás al frente, siempre te ayuda a ganar juegos”.

Mira, es temprano. El juego de The Wild sigue siendo irregular.

Pero considerando lo mal que comenzó Wild la temporada pasada, esto tiene una sensación diferente. The Wild parece estar mejor equipado para manejar la adversidad, ya sea fuera de la alineación o simplemente dentro del juego.

Seamos realistas: es una buena apuesta que el Wild no manejó adecuadamente la temporada pasada al tener que matar a un jugador secundario 64 segundos después de que se anulara un gol. Claro, los Jackets son delgados, pero el penalti de los Wild la temporada pasada fue más delgado que la carne enlatada.

“Somos perros chatarra”, dijo Middleton sobre la pena de asesinato. “Esta es nuestra mentalidad: hemos participado en nuestras reuniones y en los asesinatos ahora. Hasta ahora, todo bien”.

Ciertamente ayuda que tengan un gran armador como Gustafsson.

Tiene marca de 3-0-1 con 1,49 goles contra el promedio y un porcentaje de salvamento de .950. Un partido y cuatro días después de marcar un gol a portería vacía en St. Louis, recordó que su tarea más importante era salvar goles, no marcarlos.

“Marcar goles no es realmente la descripción de mi trabajo, así que tuve que ceñirme a lo que se supone que debo hacer y hoy funcionó”, dijo Gustafsson.

Le dio crédito a sus compañeros de equipo frente a él, señalando que por segundo juego consecutivo, el oponente casi no tuvo nada en el tercer período en lo que respecta a la presión en la zona ofensiva.

“Pensé que, como equipo, jugábamos muy buen hockey defensivo y confiábamos unos en otros”, dijo Gustafsson. “Todos hacen su parte en el trabajo y cuando confían unos en otros, se sienten cómodos y luego dan lo mejor de sí mismos”.

También ayuda que Kaprizov haya tenido un buen comienzo con 8 puntos en cinco partidos. Su ardiente cronómetro de cinco segundos en un cinco contra tres para tomar una ventaja de 2-0 en el tercer tiempo fue absolutamente especial.

“No muchos muchachos pueden hacer eso, demasiado lejos del punto allí”, dijo Haynes. “Él siempre trabaja en estas cosas, después de 30 a 40 minutos de entrenamiento, y por eso es un gran jugador porque da lo mejor de sí”.

The Wild voló a Fort Lauderdale, Florida, después del partido para dos días de descanso y luego una cita con los campeones defensores de la Copa Stanley. panteras de florida. Luego un día libre en Tampa antes de jugar. Iluminaciónun día libre en Filadelfia antes de realizar una pasantía en Boletines Y dos días y medio de descanso en Pittsburgh antes de lo previsto. Marc-André Fleury Hace el último comienzo de su carrera en su antigua casa en Pittsburgh.

Este es un calendario extraño que no se ve muy a menudo en la NHL.

¿Cinco partidos en 16 días? Como dijo Middleton, lo pagarán en 15 juegos en marzo, pero por ahora disfrutarán del tiempo juntos como visitantes.

Por lo general, los Wild se toman unos días en el campo de entrenamiento para emprender un viaje de unión. Fueron a Duluth, Minnesota. Des Moines, Iowa; y Vail, Colorado, en la era de Bill Guerin.

Pero con un viaje de siete juegos para comenzar la temporada después de los dos primeros juegos en casa y varios días libres en este viaje, los Wild decidieron unirse en este viaje en lugar del campamento. Incluso pasaron por la casa para una fiesta grupal de Halloween y ejercicio al aire libre.

Pero un hotel soleado y una playa en el sur de Florida podrían ser justo lo que recetó el médico, siempre y cuando el equipo no pierda su magia después de un comienzo tan divertido.

“Creo que llegaremos a Florida en el momento adecuado del año”, dijo Middleton. “Aún hace agradable y cálido ahí fuera”.

Por supuesto, la esposa de Middleton, Natalie, dará a luz a su primer hijo en cualquier momento, por lo que existe la posibilidad de que tenga que pagar la fianza antes de tiempo y regresar corriendo a Minnesota.

“Estoy un poco de guardia”, dijo. “Nos avisaron de que podría suceder en cualquier momento. Estoy bien hasta que recibo un mensaje de texto que dice que tengo que irme a casa. Probablemente atraería a fanáticos, pero ahora es solo el día a día”.

(Foto de Philip Gustafson: Russell Labonte/Imagine Images)



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DC finalmente me ofrece la historia de Harley Quinn que siempre quise… con un personaje de DC completamente diferente.

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¡advertencia! Este artículo contiene spoilers de la película El Pingüino.harley quinn Todavía tengo que profundizar completamente en la historia que siempre quise ver explorada con el personaje en acción real, pero estoy emocionado de ver qué tan fuerte es, gracias. Pingüino. La Harley Quinn de Margot Robbie fue mi parte favorita del DCEU. Como tal, tengo la esperanza de que ella regrese al nuevo universo de DC. Teniendo en cuenta cómo los actores de los proyectos DCEU de James Gunn ya están regresando al DCU como sus personajes, me siento bien por eso. Ruby regresa como su versión de Harley Quinn.

Todavía queda mucho por explorar con Harley Quinn en el mundo de acción real. me encantaría ver Harley desarrolla una relación con Poison Ivy en el DCUComo en los cómics y series animadas Harley Quinn. Esto es algo de lo que la propia Ruby ha hablado en el pasado. Lo mismo ocurre con la posibilidad de que Harley se una a las Sirenas de Gotham City. Mientras esperaba que se confirmara el papel de Harley en el DCU, me sorprendió positivamente ver que la historia que quería ver para ella en acción real se le dio a un miembro clave de PingüinoElenco.

La popularidad de Harley Quinn ha ignorado en gran medida su tragedia.

La fotografía de Margot Robbie es universalmente amada

Harley Quinn tiene una historia de origen trágico. Desde fuera, Harley es retratada como un personaje loco que no piensa mucho en las consecuencias de sus acciones. Si bien esto se aplica principalmente al personaje, hay un lado completamente diferente de ella, guiado por la parte dormida de Harleen Quinzel que sigue viva, que podría desarrollarse más en las películas. ciertamente, escuadrón suicida No toqué algo de eso con Flashbacks de la época de Harley con el Joker de Jared Leto. Sin embargo, no creo que su trauma se haya mostrado lo suficiente en la película.

Aves de presa Hizo un mejor trabajo al mostrar cómo el abuso del Joker afectó la vida de Harley.. Se pone en situaciones terribles sólo para complacer al personaje, pero al final, Harley es eliminada y arrojada a la calle. Incluso entonces, deseé que la situación se manejara de una manera más seria que mostrara el alcance del abuso que sufrió el Joker durante su relación. Aves de presa La película trataba en gran medida sobre Harley tomando el control de su vida, pero delegar el sufrimiento por el que pasó a una secuencia animada corta fue una mala elección.

Penguin Story de Sofia Falcone es todo lo que quería para Harley Quinn

Cristin Milioti se roba el show todas las semanas

Soy un gran admirador de la interpretación que hace Colin Farrell del Pingüino. Si bien vale la pena seguir al personaje, Sofia Falcone de Cristin Milioti se está convirtiendo poco a poco en el personaje más interesante de HBO. Pingüino. Cuando apareció por primera vez, sabía que había múltiples capas en ella y estaba esperando ver qué tenía el programa reservado para su misterioso personaje. Residencia de diez años en Arkham State Hospital. Sin embargo, no esperaba eso. Ordenanza El spin-off ofrecería la versión perfecta de la historia de abuso que quería ver sobre Harley Quinn.

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El universo de Batman está creando el Joker que todos querían

Si bien Joker: Folie à Deux fue una gran decepción, The Batman – Part II ofrecerá el mejor Joker posible gracias a su spin-off.

Pingüino El episodio 4, “Cent'Anni”, ya se ha convertido en una de mis horas de televisión favoritas. El episodio mostró cómo se corrompió Sofia Falconemientras su padre la preparaba para asumir la responsabilidad de sus acciones. Con solo su hermano ayudándola y el resto de la familia en su contra, Sofía estuvo atrapada en Arkham durante una década. Allí, poco a poco se perdió en la tortura a la que era sometida habitualmente. El amor de Sofía por su padre y el abuso que sufrió en Arkham se conecta con lo que quería ver con Harley Quinn y el Joker.

La inocente Sofía, convertida en despiadada, recupera su poder primero al matar a Magpie en Arkham, y al final del episodio, cuando mata a casi todos los Halcones.

Después de sufrir tanto abuso, por fin ha llegado el momento de conseguir su merecida venganza. Si bien apoyaba a Oz Cobb en su batalla silenciosa contra Sofía antes del episodio, fue difícil elegir a alguien que no fuera el personaje de Milioti después de descubrir por lo que pasó. La inocente Sofía, convertida en despiadada, recupera su poder primero al matar a Magpie en Arkham, y al final del episodio, cuando mata a casi todos los Halcones. Sentí que este impactante final estaba justificado. Sophia tomó el control de su vida y se vengó de quienes la hicieron daño..

Penguin da un giro a la historia de Harley Quinn

Funciona perfectamente para la serie DC.

Además de sus vidas de abuso y su conexión a través de Arkham, las historias de Sofia Falcone y Harley Quinn también comparten otro elemento común, pero con un giro diferente. La psiquiatra Harleen Quinzel se enamoró del Joker, lo que llevó a su corrupción y transformación en Harley Quinn. Pingüino Presenta una historia similar, pero con los roles invertidos, siendo Sofia Falcone la criminal. Julian Rush interpretado por Theo Rossi fue el psiquiatra de Arkham que se enamoró de ella. Rush eventualmente dejaría Arkham y ayudaría al hermano de Sofía, Alberto, a liberarla en la corte, y luego ayudaría al personaje de Milioti después de que ella saliera.

Pingüino Actores y personajes

actor

una personalidad

Colin Farrell

Ganso Cobb/Pingüino

Cristina Millioti

Sofía Falcone

Rienzi Vélez

Víctor Aguilar

Michael Zegen

alberto falcone

Clancy Brown

Salvatore Maroni

Michael Kelly

Johnny Vito

Deirdre O'Connell

francisco cobb

Theo Rossi

Dr. Julián Rush

Después del cuarto episodio de PingüinoNo puedo esperar a ver cómo se desarrolla la última mitad de la temporada. Sofia Falcone ha regresado firmemente al poder. Sabiendo que el Oz de Farrell la traicionó y mató a su hermanola única persona que intentaba sacarla del ciclo de abuso al que fue sometida injustamente en Arkham. Esto hace que Sofía sea completamente impredecible, y… Pingüino Es mejor por eso. Creo que es con una historia igualmente oscura que se centra en cómo hacer eso. harley quinn Convirtiéndose en lo que es, la DCU podría hacer que la Harley de Margot Robbie sea aún más compleja.

Próximos estrenos de películas de DC

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Una filtración revela el teléfono Galaxy A36 con un diseño de cámara completamente diferente

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El teléfono de gama media de próxima generación de Samsung Galaxia A36comenzó a aparecer en Internet. Después de que apareció un primer prototipo del Galaxy A36 En estándar en línea Hace unos días, hoy, el teléfono de gama media no anunciado volvió a aparecer en nuestras noticias, y esta vez trajo noticias inesperadas sobre su posible diseño.

Una serie de actuaciones (trans giznext) se supone que se basa en datos de terceros (a través de @onlex) apareció en línea, mostrando un diseño de cámara inusual.

El Galaxy A36, como se ve en estas imágenes, revela una isla de cámara unificada en lugar de los orificios de cámara independientes a los que nos hemos acostumbrado en los últimos años.

Aparte del inesperado rediseño de la cámara, las imágenes revelan un bisel plano familiar con la robusta Key Island, un panel posterior plano y una pantalla plana con un bisel inferior ligeramente más grueso.

Según datos supuestamente recopilados de terceros fabricantes de carcasas o de la cadena de suministro, el Galaxy A36 mide 162,6 x 77,9 mm.

Sin la muesca de la cámara, el teléfono mide 7,4 mm y con la muesca de la cámara mide 9,6 mm.

¿Es preciso el diseño del Galaxy A36? ¿Así será el Galaxy S26?

Debemos enfatizar que las ofertas que ve arriba probablemente no sean oficiales. Seguro que están bellamente hechos, especialmente si provienen de un tercero, pero aún dejan margen de error. Entonces, ¿qué significa esto?

Bueno, por un lado, si estas representaciones se basan en las dimensiones de la carcasa, existe una pequeña posibilidad de que la carcasa de la cámara no se represente en resolución completa. Los estuches pueden tener un solo orificio en forma de pastilla, pero el teléfono aún puede conservar el diseño actual del orificio circular. Esta no sería la primera vez que un diseño de terceros da una impresión equivocada sobre las cámaras de los teléfonos.

Por otro lado, es interesante notar que la serie Galaxy Ax ya ha marcado el tono de diseño para toda la gama de teléfonos Samsung. hace unos años, Galaxia A32 Se convirtió en el primer teléfono Samsung en adoptar el diseño de cámara independiente que conocemos hoy. Siguieron otros teléfonos, incluidos los buques insignia posteriores.

Teniendo esto en cuenta, la idea de que el próximo Galaxy A36 podría marcar un nuevo tono para la futura línea de Samsung, incluida la serie Galaxy S26, no es demasiado descabellada. Samsung podría probar el terreno con el Galaxy A36, y más dispositivos podrían seguir su ejemplo.

Finalmente, incluso si este lenguaje de diseño no se extiende por toda la línea de Samsung, aún podría estar ahí y ser preciso en lo que respecta al Galaxy A36. Simplemente mantenga una pizca de sal cerca hasta que lleguen más datos.

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Casi todos los ejecutivos creen que su TI es la mejor de su clase, pero “preparada para el futuro” es una historia diferente.

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A Nuevo estudio Por Kyndryl Se afirma que la gran mayoría (90%) de los líderes confían en que la infraestructura de TI de sus empresas es “la mejor de su clase”, pero eso es en lo único en lo que confían.

A medida que los investigadores presionaron a más ejecutivos, su certeza comenzó a flaquear. A pesar de esta confianza, sólo el 39% cree que su tecnología está “preparada para el futuro” y al 64% de los directores ejecutivos les preocupa que su TI esté desactualizada o desactualizada, lo que parece menos que ideal.

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Pulp Fiction de Quentin Tarantino casi se hizo en un formato diferente

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Todo el mundo sabe que “Pulp Fiction”, la famosa película coral de 1994 de Quentin Tarantino, es… Se cuenta a través de una narrativa escasa y no lineal donde las historias terminan uniéndose de maneras completamente inesperadas.. Pero aparentemente la idea original era completamente diferente.

En la extensa historia oral de la película en diverso Para celebrar el trigésimo aniversario de la película, Roger Avary, quien coescribió la historia con Tarantino, dijo que inicialmente el proyecto tenía una apariencia muy diferente.. “La idea original de Pulp Fiction era que íbamos a hacer tres cortometrajes con tres directores diferentes. Yo haría uno, Quentin haría otro y nos reunimos con un amigo, Adam Rifkin, que iba a dirigir. Para hacer uno, escribí un guión llamado 'Pandemonium Reigns' y, a lo largo del camino, 'Reservoir Dogs' se expandió hasta convertirse en un guión de largometraje, 'Pulp Fiction' por un tiempo fue algo que no iba a suceder”.

Finalmente, llegaron a un acuerdo con Danny DeVito, quien terminó trabajando como productor ejecutivo en Pulp Fiction y tenía un acuerdo más amplio con TriStar Entertainment; Como recuerda el actor de “It's Always Sunny”, quería tener esta versión de “Pulp Fiction” en funcionamiento muy rápidamente. “Después de unos seis minutos de hablar con Quentin, dije: 'Quiero llegar a un acuerdo ahora'”, dijo DeVito. “Quentin hizo una pausa y luego dijo que sí. E hice un trato con él. No había visto 'Reservoir Dogs' todavía porque todavía estaba en producción”.

El éxito de Reservoir Dogs retrasó Pulp Fiction… y también cambió todo el proyecto en cierto modo

Como dice Roger Avary, después del estreno de “Reservoir Dogs”, todo cambió para Quentin Tarantino… y en el proceso, el guionista y director decidió que quería abordar “Pulp Fiction” de forma un poco diferente. “Luego Quentin escribió Reservoir Dogs y recibió todo tipo de ofertas para hacer proyectos de estudio realmente interesantes. Pero regresó y me llamó un día y me dijo: “Todavía estoy pensando en Pulp Fiction y creo que quiero hacer una película y dirigirla toda yo mismo”.

¿Qué pasó con la parte del guión de Avary, que quizás recuerdes se titulaba “The Pandemonium Reigns”? Como dijo Avary, los escritores “tomaron mi guión [to ‘Pandemonium Reigns’] Y lo volvimos a doblar, y luego fuimos a Ámsterdam y tomamos todas las escenas que habíamos escrito y que aún no se habían llevado al cine. Años más tarde, Tarantino trabajó en una película de dos partes con Robert Rodríguez (“Grindhouse” compuesta por “Death Proof” de Tarantino y “Planet Terror” de Rodríguez), pero una película de varias partes. Claramente, el proyecto de historia que concibió originalmente con Roger Avary no estaba destinado a ser así.

Quentin Tarantino consiguió un productor principal en Pulp Fiction al presentar un guión larguísimo

Como cuenta el productor ejecutivo Danny DeVito en su artículo de Variety, tuvo la oportunidad de leer el borrador final del guión de Pulp Fiction y le gustó, aunque le sorprendió un poco su extensión. “Hablé con [Tarantino] Durante ese año, al registrarme, simplemente “¿Cómo va todo?” ¿Viene él? “Entonces sonó el timbre y había un paquete, un sobre manila con 155 páginas dentro”, recordó DeVito. “Lo juro por Dios, siempre me gusta pensar que todavía hace calor. Y la primera página decía: 'Pulp Fiction de Quentin Tarantino, borrador final'.

DeVito se sentó a leerlo e inmediatamente se unió a él, aunque su extensión ciertamente le preocupaba. “Me recosté en el sofá con una taza de té y me reí muchísimo”, dijo el actor, director y productor. “Me encantó de principio a fin. La gran pregunta es que tenía 155 páginas. Tenía a una mujer con la que trabajaba, Wilma, que era mi supervisora ​​de guión, y ella cronometraba las cosas por mí. minuto, y fue. La duración final de la película es de 154 minutos. Afortunadamente para DeVito, no leyó un borrador anterior del guión ganador del Oscar de Tarantino; Aparentemente, uno de estos tenía unas 500 páginas.Entonces no tuvo suerte.


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Jorge García consiguió el papel que le faltaba gracias a un programa de televisión completamente diferente

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Hay muchas razones por las que Lost tuvo tanto éxito, pero la razón principal es Hugo “Hurley” Reyes (Jorge García). Es uno de los pocos supervivientes del programa que se lleva bien con casi todos; No tiene ni un hueso malo en su cuerpo, excepto, por supuesto, cuando Sawyer intenta burlarse de su salud mental. Hurley es un amigo amable y leal, y es divertido de una manera que rara vez parece reducirse a una broma fácil, algo que a la televisión de la década de 2000 le encantaba permitirse.

Por supuesto, García no siempre actúa como el buen tipo. Antes de que Lost saliera al aire, protagonizó un episodio de la cuarta temporada de Lost. “Frena tu entusiasmo”. Interpretó a un auténtico traficante de drogas para que Larry David, un tipo incómodo y nervioso, pudiera recuperarse. García sigue siendo un personaje divertido aquí, pero más por lo cansado y cansado que está. Sólo aparece en el episodio durante una escena, pero causa una impresión tan fuerte que llamó la atención de los creadores de “Lost”. en un Entrevista 2014El showrunner Damon Lindelof explicó cómo JJ Abrams, quien dirigió el piloto, puso a García en su radar:

“Hubo una escena en 'Curb Your Enthusiasm' donde Larry David tiene que comprar marihuana, y se la compra a Jorge García, y la mañana después de ese episodio, JJ dijo: 'Tenemos que incluir a este tipo en el programa; “Y yo pensé: '¿A quién interpreto?' Nuevamente, en ese momento, creo que era solo un esquema, y ​​podríamos haber comenzado a escribir el guión, y JJ dijo: 'No me importa, Tiene que estar en esta isla, es gracioso'”.

¿Cómo llegó el libro a Hurley?

Los creadores ciertamente presionaron a García para que realizara pruebas, aunque tomó un tiempo descubrir qué hacer con él. En una entrevista de 2024 con Los Ángeles TimesGarcía explicó parte de esta confusión inicial:

“Hubo una ruptura con un personaje llamado Hurley, y lo catalogaron como algo así como un paleto de 50 años. [Laughs] Recuerdo específicamente haber leído en la descripción que lo describían como “usando una camisa roja”, lo que creo que significaba que no sobreviviría al piloto. Pero me llamaron y el único material que tenían para los chicos eran las versiones de Boone (Ian Somerhalder) y Sawyer (Josh Holloway), así que me hicieron leer las versiones de Sawyer.

La caracterización del campesino sureño tiene sentido. Originalmente se suponía que Sawyer, el campesino sureño residente del programa, sería más un tipo de ciudad antes de que la audición de Holloway cambiara la opinión de los escritores. Parece que los showrunners siempre planearon tener al menos un personaje subdesarrollado, y una vez que se descubrió a Sawyer, eso significó que Hurley necesitaba ser otra cosa.

Poco después, a uno de los escritores de la serie se le ocurrió la historia de fondo de Hurley como “el tipo de repositorio que era tan encantador y bueno en su trabajo que la gente terminaba devolviendo sus cosas”, pero eso también cambió desde el principio. “No era una historia de fondo para él, pero es curioso cómo algunas ideas todavía se abren camino en el programa, como cuando Jack (Matthew Fox) no quiere que la gente sepa que es médico, dice que es el tipo de repositorio, “Dijo García.

Fue aproximadamente a mitad de la primera temporada cuando García finalmente supo, por boca de Lindelof, cuál fue el primer trabajo de Hurley. episodio de flashback Se tratará de:

“Entonces Damon [Lindleof] Me llamó y me dijo que Hurley había ganado la lotería y que era muy rico. Recuerdo haber pensado: “Genial, pero ¿dónde está la parte de 'Twilight Zone' en esto?” Finalmente obtuve el guión del episodio y luego obtuve la hoja de números”.

Permitir que Hurley se pusiera serio fue uno de los mejores movimientos del programa.

La historia de los números con Hurley fue fascinante porque, en la superficie, es una idea un tanto tonta. Hurley es perseguido por todo el mundo por una aterradora serie de números que recuerdan a Este cortometraje tonto de 2009 “El horrible asesino lento con un arma extremadamente ineficaz”, en la que el pobre personaje principal es perseguido durante años por un asesino con una cuchara. Pero “Numbers” es realmente inquietante, y Hurley logra ofrecer su primera actuación realmente dramática en el programa mientras lo vemos deteriorarse mentalmente debido a su necesidad de que alguien, cualquiera, reconozca que no se equivoca al creer que los números son una maldición.

La temporada 2 profundizó aún más a Hurley al profundizar en sus problemas de salud mental, que comenzaron mucho antes de que se notaran los números, sin mencionar su trágico romance con Libby (Cynthia Watros). “Tener una historia de amor, incluso si en última instancia es trágica, no es el tipo de cosas que normalmente haría un personaje como el mío”, dijo García. “Hurley no es el tipo de persona que recibe un beso en la cima de un acantilado, así que nunca esperé hacer eso”.

Pero la mayor sorpresa para García fue lo importante que finalmente llegó a ser Hurley. No solo sobrevivió seis temporadas en un programa que no tuvo reparos en matar a los personajes principales, sino que también… Terminó convirtiéndose en el portero. Toda la isla. Como explicó García:

“Me conmovió mucho porque fue una gran recompensa por todo su viaje para hacer esto. ¿Que le entregaran la isla? No me lo esperaba en absoluto. Esta fue la historia de Jack. Comienza con sus ojos. ” Al abrir y terminar con los ojos cerrados, siempre sintió que el sol y nosotros éramos los planetas que orbitaban alrededor de su experiencia, así que tener a Hurley asumiendo este papel… No sé, estoy agradecido de que lo hicieran paso a paso porque simplemente sentado allí y pensando en ello, si interpretaran esto como su historia “sería incomprensible”.

Podría decirse que el papel cómico de Hurley en Lost fue igualmente importante

Por muy convincente e importante que se haya vuelto Hurley en Lost, el elemento cómico que Abrams capturó permaneció con él mucho después de que el propio Abrams dejara de participar en la serie. En las primeras tres temporadas, Hurley y… Charlie (Dominic Monaghan) Eran el mejor dúo cómico del programa y solo fueron reemplazados en la temporada 5 por Hurley y Miles. Hurley es más astuto que casi todos, desde Sawyer hasta Sayid e incluso el bebé Aaron. Es un hombre tranquilo, amable e inquebrantablemente optimista, lo que crea un divertido contraste con las maneras intensas y malhumoradas de los demás.

La otra teoría de García sobre por qué Hurley era tan divertido y simpático: era esencialmente un sustituto de la audiencia. Dijo: “Él será el que pregunte: ¿Qué es eso que en el bosque sacude los árboles?” “Más tarde, cuando las cosas empezaban a complicarse más, escribieron esta escena en la que Hurley intenta entender el viaje en el tiempo en la isla, y se frustraban al intentar explicárselo. [Laughs] Así que creo que ese papel le hizo querer al público, y mucha gente se sintió atraída por él por eso”.

Mientras tanto, Lindelof encontró divertido a Hurley porque sus problemas con los números parecían sacados de un programa más alegre. “Siempre recuerdo haber pensado en los episodios hawaianos de The Brady Bunch, donde el muñeco tiki hace que Greg desaparezca. Es como si no pudiera deshacerse de esta cosa. Sigue apareciendo”, explicó Lindelof. “El hecho de que Hurley estuviera viviendo todo este episodio de The Brady Bunch mientras todos los demás personajes estaban en el programa Lost, siempre pensamos que era muy entretenido”.

Los papeles de García después de Lost fueron en su mayoría cómicos.

Así como fue una comedia la que ayudó a García a conseguir el papel de Hurley, “Lost” terminó dándole una gran cantidad de papeles cómicos. A lo largo de la década de 2000, pasaba por uno o dos episodios de programas como “BoJack Horseman” y “Phineas and Ferb”, y se convirtió en un divertido personaje habitual en el reinicio de “Hawaii Five-O”. De hecho, uno de sus papeles invitados más notables fue en “Cómo conocí a vuestra madre”, donde apareció en la sexta temporada de “Blitzgiving” como el viejo amigo de la pandilla Steve Henry (también conocido como The Blitz).

Al igual que Hurley, Blitz ha estado maldecido durante la mayor parte de su vida adulta. Excepto que en lugar de que una serie de números le arruinen las cosas, sufre la constante maldición de la experiencia de perderse las cosas maravillosas que les suceden a sus amigos. Blitz compara la experiencia con estar atrapado en una isla, y cuando la pandilla intenta encontrar un número de teléfono aleatorio para que Marshall llame, Blitz sugiere “4-8-15-16-23-42“Incluso existe una divertida teoría de los fanáticos de que Blitz ha sido parte de la pandilla desde el primer día y sale con ellos regularmente, pero nunca lo vemos porque siempre está ausente cuando sucede algo interesante.

Las constantes referencias “faltantes” no eran sólo una broma divertida; También permitieron a los escritores de “HIMYM” jugar con el mismo concepto básico del hombre maldito. Parecieron entender que la historia de Hurley era realmente divertida una vez que le quitaron el tono de “Twilight Zone” y le dieron a García la oportunidad de abrazar el concepto bajo una lente cómica directa. El resultado es uno de los mejores episodios de “HIMYM” de la era posterior a la Edad de Oro y un regalo divertido para los fans de “Lost” de todo el mundo.


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