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El tráiler de la temporada 2 de School Spirits revela que el cuerpo de Cobra Kai Star está siendo controlado por una persona diferente

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Se ha revelado el último tráiler de espíritus escolares Segunda temporada. La serie original de Paramount+ debuta en 2023 y presenta al público el mundo del drama de fantasía en el que una adolescente queda atrapada en el más allá tratando de investigar su misteriosa desaparición. El programa fue creado por Megan Trenrod y Nate Trenrod, quienes también escribieron la novela gráfica en la que se basa la serie. espíritus escolares Con un elenco principal que incluye a Peyton List, Christian Ventura, Milo Manheim, Chiara Pichardo, Spencer McPherson, Rainbow Weedle y Sarah Yarkin.

Ahora, Paramount+ ha revelado el tráiler de su película espíritus escolares Segunda temporada. El tráiler comienza con la narración de Maddie que dice “Pensé que mi vida había terminado, atrapada entre el mundo real y el más allá.Después de preguntarme si realmente estaba muerta, me di cuenta de que El fantasma de Janet Hamilton controla su cuerpo. Principal espíritus escolares Luego, el equipo intenta resolver una serie de misterios para recuperar el cuerpo de Maddie. El tráiler termina con la espeluznante frase “Janet puede ser sólo el comienzo“.

Lo que esto significa para School Spirits, temporada 2

El elemento misterioso será la clave de la segunda temporada

este espíritus escolares El tráiler indica que Janet Hamilton sigue siendo la principal antagonista de la segunda temporada. En la primera entrega se explicó que Janet era una estudiante que murió en un incendio antes de los hechos del programa. en lo dramático espíritus escolares final de la temporada 1, Janet posee el cuerpo de Maddie y expulsa el alma de Maddie.. el espíritus escolares El tráiler de la temporada 2 demuestra que el alma de Maddie aún no ha regresado a su cuerpo, y tratar de revertir la posesión de Janet podría ser una dura prueba que durará toda la temporada.

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School Spirits respondió las preguntas más importantes en el final de temporada, dejando solo algunos misterios sin resolver para una posible segunda temporada.

El tráiler también lo indica. espíritus escolares Él se sentirá profundamente tentado por su secreto.. Si bien siempre ha habido un elemento misterioso en la serie, Simon, Claire y el resto del equipo ahora están buscando directamente…Respuestas“que reconstruirán a partir de una serie de pistas. El tráiler en sí incluso hace referencias a algunas series de misterio clásicas, incluidas Nancy Drew y chicos resistentesun homenaje a la tradición de misterio adolescente que trajo el espectáculo aquí.

Nuestro tráiler de la temporada 2 de The School Spirits

La lista puede proporcionar un rendimiento interesante.

Peyton no parece triste en la temporada 2 de School Spirits

espíritus escolares La temporada 2 podría presentar un interesante desafío de actuación para List, quien tiene la tarea de actuar poseída por algo que escapa a su control. La ex estrella de Disney Channel es cada vez más popular con su trabajo interpretando a Tory Cobra Kaiy espíritus escolares Sólo aumentará su influencia. Con suerte, realizar List y Puzzle Series también tendrá buenas recompensas. espíritus escolares Lanzamiento el 30 de enero.

Fuente: Paramount+

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¿Por qué la madre de Howard Wolowitz se ve diferente al pequeño Sheldon?

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Uno de los tropos de comedia más extraños es el personaje invisible. Estos van desde Niles Crane (David Hyde Pierce), la esposa cada vez más físicamente imposible de Maris en “Frasier” Para abordar el tema de una manera más amable, como Wilson (Earl Hyndman) en “Home Improvement”.

“The Big Bang Theory” no es una excepción a la presencia omnipresente del tropo, gracias a la madre invisible pero a menudo escuchada de Howard Wolowitz (Simon Helberg), Debbie Wolowitz. La señora Wolowitz es una presencia poderosa e imponente en la vida de Howard, pero es una fuerza del bien y una figura importante para él y la mayoría de los demás personajes principales del programa.

Dado que el personaje es, para todos los efectos, solo una voz en “The Big Bang Theory”, los fanáticos pueden haber notado una diferencia notable en su voz en “Young Sheldon”. No es porque a la actriz que da voz a la Sra. Wolowitz en The Big Bang Theory, Carol Ann Susie, se le pidió que cambiara la voz del personaje para reflejar su menor edad. La verdadera razón es mucho más trágica, ya que Susie murió en 2014. Por esta razón, Pamela Adlon le da voz a la Sra. Wolowitz en la serie anterior.

La trágica muerte de Carol Ann Soucie en la vida real afectó el destino de la Sra. Wolowitz en el universo

Naturalmente, todos los personajes de “The Big Bang Theory” que aparecieron en los años 80 y 90 tuvieron que ser refundidos en “Young Sheldon” para evitar el tipo de situación en la que personas de 40 años interpretan a niños de 13 años. los ancianos. Sin embargo, después de que Carol Ann Soucy muriera en 2014 a la edad de 62 años, la situación fue completamente diferente.

'The Big Bang Theory' nunca muestra a la madre de Howard; Pero debido a la muerte de Susie, el programa nunca la reformuló. En cambio, la gente detrás de la serie abordó la situación despidiéndose del personaje en la temporada 8, y Debbie Wolowitz se convirtió en uno de los personajes del programa. Muerte de los personajes principales.. En una entrevista de 2015 con reportero de hollywoodel showrunner Steve Molaro abordó el trauma causado por la muerte de Susie y la forma en que los creadores de la serie tomaron la decisión de abordarlo en el universo con la muerte de la Sra. Wolowitz:

“Esta devastación tardó un tiempo en disminuir antes de que pudiéramos siquiera pensar en ello. No pudimos empezar a pensar en ello. En última instancia, las necesidades de suministro. [forced the issue] Tuvimos que idear un plan y no creo que pudiéramos decidirnos a reemplazar al actor. La idea de ello fue terrible para nosotros. “Eso nos dejó con dos opciones: despedir al personaje, lo que parecía falso y fingido, o traerlo directamente y escribirlo en el programa, que es lo que elegimos hacer”.

La aparición del personaje en “El joven Sheldon” tampoco puede considerarse una nueva versión. Cuando un montaje de los personajes de “The Big Bang Theory” cuando eran niños en el episodio de la temporada 2 “Something Swedish Science and the Toast Equation” necesitaba la aparición de la Sra. Wolowitz, Pamela Adlon simplemente intervino para proporcionar el trabajo de voz necesario.



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Volver a ver Severance lo convierte en un programa completamente diferente

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Nota: Aunque esta publicación menciona la llegada de la temporada 2 de “Severance”, no hay spoilers ni detalles de la temporada 2 aquí. Sin embargo, hay spoilers de la primera temporada de Severance.

Hace unas semanas, la gente de Apple TV+ me envió pantallas para La muy esperada segunda temporada de su exitoso programa “Severance”. Fue emocionante: era un gran admirador de la primera temporada, especialmente de este increíble final de temporada. Jugué el primer episodio de la temporada 2… y cuando terminó, tenía un pensamiento principal: “Yo “No tengo idea de qué diablos está pasando aquí”. Aunque no estoy aquí para hablar sobre lo que sucede en la temporada 2, puedo decirles que el primer episodio no es demasiado confuso. Sin embargo, han pasado más de dos años desde que terminó la primera temporada y, con el mundo como está hoy, dos años pueden parecer toda una vida. Era como si la mayoría de mis recuerdos de la primera temporada hubieran sido borrados de mi mente. Decidí volver y ver la primera temporada nuevamente antes de continuar con la segunda. Esta resultó ser una decisión acertada, ya que mejoró enormemente mi memoria. Pero sucedió algo extraño: la forma en que veía el programa en su conjunto cambió.

No sé ustedes, pero yo tengo un recuerdo de la primera temporada de “Severance” y, bueno, divertido. Aunque la serie no se presenta como una comedia directa, el humor parecía ser una gran parte de la primera temporada, al menos en mis recuerdos que se desvanecen. Sin embargo, cuando volví a ver la primera temporada, quedó claro que mis recuerdos eran defectuosos. Definitivamente hay comedia en el programa, pero cuando volví a ver la primera temporada, un pensamiento principal pasaba por mi mente una y otra vez: “Esto es deprimente”.

Las rupturas son inherentemente oscuras

Cuando se estrenó la primera temporada de “Severance” en febrero de 2022, yo, como la mayoría de la gente, no sabía casi nada sobre la serie. Conocía al elenco y algunas de las imágenes revelaban un estilo visual distintivo. Más por curiosidad que por interés, decidí probar el programa. Casi de inmediato me llamó la atención su premisa única: se ha inventado un procedimiento médico que permite… VERDADERO Equilibrio vida-trabajo. Las personas que desempeñan ciertos trabajos tienen sus mentes “programadas”: cuando van a la oficina todos los días, una personalidad/mentalidad completamente nueva se apodera de su experiencia laboral. Cuando dejan de trabajar, regresan a su mentalidad normal/ordinaria.

Como resultado, las personas esencialmente se dividieron en dos partes: sus personalidades laborales, conocidas como “Innies”, y sus personalidades cotidianas, conocidas como “Outies”. Cualquiera que haya trabajado alguna vez en un trabajo de oficina aburrido y miserable podría estremecerse al pensar en eso. nunca Tener que experimentar la monotonía de un 9-5. Pero hay un dilema ético implícito en este concepto: los indios están atrapados para siempre en el trabajo. Nunca experimentan el mundo exterior. Nunca podrán pasar tiempo con amigos o seres queridos. Nunca podrán ver el cielo. Puede que técnicamente la jornada laboral haya terminado, pero la familia Ennis nunca podrá volver a casa. Y cuando sus homólogos de Outie renuncian o se retiran, el personaje de Innie esencialmente muere y deja de existir.

Hay mucho más en el programa que este escenario. “Severance”, como “Lost”, es una saga de misterio, y la compañía para la que trabajan los personajes, Lumon Industries, es misteriosa y de culto, con su propia mitología salvaje, extensa y confusa que lentamente se presenta como el programa. Pasa de un episodio a otro. Está claro que Lomon no trama nada bueno, pero no lo sabemos realmente. Qué ¿La empresa está siquiera haciendo esto o cuáles son sus planes más importantes? Sólo sabemos que explotan los procedimientos de despido de manera muy poco ética, torturando a sus empleados y tratándolos como mano de obra esclava. ¿Por qué? Porque pueden. Los externos no tienen conocimiento de lo que sucede en el trabajo y la empresa a menudo les miente en lugar de presentarles la verdad.

A pesar de su tema deprimente, Severance es divertido de ver.

Hay una oscuridad definida acechando en esta premisa, y la primera temporada está llena de momentos excepcionalmente oscuros. Nos enteramos de que el personaje principal, Mark, interpretado por Adam Scott, pasó por un proceso de separación porque estaba muy triste por la muerte de su esposa. Cortar sus recuerdos durante 8 horas al día era una forma de escapar del dolor. Mark, en forma Outie, se nos presenta llorando en su auto antes de comenzar a trabajar ese día. Además, la deprimente historia de Mark (que se volvió aún más inquietante cuando supimos que la esposa de Mark, Interpretado por Dechen Lachman.(aparentemente todavía vivo y aparentemente bajo la custodia de Lomon), está la historia de la nueva empleada Hailey R., interpretada por Brett Lauer. Como miembro más reciente del equipo de Lumon, Helly es nuestra introducción al mundo del programa y su personaje es Innie. No Feliz de tener que trabajar por el resto de su vida. Después de intentar dejar de fumar varias veces, Hailey recurre a amenazas de autolesión e intentos de suicidio.

Mientras escribo todo esto, probablemente te estarás preguntando cómo pude ser tan tonto como para perderme la depresión la primera vez que vi el programa y notarlo al volver a mirarlo. No es que no haya notado que la pantalla estaba oscura (no estoy Cual ¡Estúpido, lo juro! Sin embargo, creo que volver a ver “Severance” cambiará la forma en que abordas la serie. La primera vez que vi la temporada 1, estaba tan inmerso en todos los elementos de la caja misteriosa y las revelaciones sorpresa, que estaba flotando a lo largo de la temporada con una sonrisa tonta en mi rostro. De hecho, la primera temporada está llena de muchos momentos cómicos: el tonto cuñado de Mark, Ricken (Michael Chernus), es una fuente frecuente de alivio cómico, y el MVP de la serie, el Sr. Melchik de Trammell Tillman, se ríe mucho. Pero cuando vi la primera temporada, no tenía idea de qué iba a hacer el programa a continuación. Sin embargo, al volver a mirar, tuve una mejor idea de lo que estaba por venir. Debido a esto, creo que pude concentrarme en la depresión más que la primera vez. Se destacó más y me golpeó fuerte.

No quiero dar la impresión de que “Piezas” sea un festival triste, miserable y deprimente. El programa es muy divertido y no puedo esperar a ver adónde va. Pero también es interesante que la serie, a menudo desesperada, haya atraído tanta atención. Parece que todos estamos enganchados a esta serie oscura y deprimente, y no podemos evitar disfrutar del viaje. esto es todo Hazar Un programa que se puede ver, pero no puedo evitar preguntarme cuánto más oscuras se volverán las cosas antes de que termine.



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Jannik Sinner y Carlos Alcaraz juegan al tenis. Sus rivales ven el Open de Australia como un deporte diferente

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MELBOURNE, Australia — Tal como hace 12 meses, los dioses del tenis cumplieron Abierto de Australia Los individuales masculinos lo entusiasmaron. En las escaleras de Margaret Court Square, Yannick Siner y Carlos Alcaraz Apareció en dos mitades, creando la posibilidad de un primer duelo final de Grand Slam en el partido que define el tenis en el ATP Tour.

El italiano de 23 años y el español de 21 se repartieron los cuatro mejores equipos con un 2-2 en 2024. Golpearon el balón con tanta fuerza como cualquiera y cubrieron cada centímetro del campo, horizontal y verticalmente, dentro y fuera del campo. pauta. .

Para sus oponentes, su tenis se siente como un deporte diferente al que se inscribieron al comienzo de su viaje al circuito profesional.

Tampoco les falta confianza.

“Soy un hombre ambicioso”, dijo Alcaraz durante una visita a Nueva York en diciembre para asistir a una exposición en el Madison Square Garden. “Estoy seguro de que tarde o temprano seré campeón del Abierto de Australia”.

Sinner dijo que su objetivo el año pasado era comprender mejor lo que podría lograr en su carrera. Con dos victorias en Grand Slam y un puesto número uno en el ranking, ha logrado algunos logros, aunque marcar esas casillas no era un objetivo específico.

“Será lo mismo el año que viene”, dijo después de ganar las Finales ATP Tour en Turín y terminar 73-6. “Todo lo que podamos atrapar, lo tomamos y el resto lo aprendemos”.

Sinner y Alcaraz llevan jugando al tenis de forma intermitente como si de un juego de ordenador de fantasía se tratase desde que alcanzaron los cuartos de final del US Open 2022 y cinco horas y 15 minutos de golpes brillantes. En 2024, han remodelado completamente el deporte, yendo más allá de la línea de fondo y el retorno perfeccionado por Rafael Nadal y Novak Djokovic y la sofisticación reactiva de jugadores como Alexander Zverev y Daniil Medvedev, quienes llegaron armados con enormes servicios y golpes de fondo para contraatacar.

Sinner y Alcaraz han transformado el juego de tenis en un juego de gallina hiperagresivo. Golpear una bola neutral significa estar a la defensiva, y estar a la defensiva significa perder (unos contra otros) o robar el punto (contra casi todos los demás). Sus oponentes en el ATP Tour, desde Zverev y Medvedev hasta Taylor Fritz, Casper Ruud y otros, están perdidos. El tenis que conocían había desaparecido ante sus ojos.

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Bolsa de correo de tenis, primera parte: desafío de Sinful y Alcaraz, aburrimiento básico, cambio de entrenador


Los grandes jugadores ganan muchos partidos y torneos. Los mejores jugadores de todos los tiempos están cambiando la forma en que practican su deporte, rediseñando la cancha de tenis para crear nuevos tiros y ángulos que pocas personas jamás creyeron posibles. Piense en cómo las superestrellas del baloncesto Steph Curry y Kaitlyn Clark normalizaron los triples desde más allá de la línea, estiraron las defensas, crearon espacio ofensivo donde se suponía que no debía estar y rediseñaron el conjunto de herramientas que requiere el baloncesto de alto nivel.

Sinner y Alcaraz han tenido un impacto similar en su deporte. Las canchas de tenis todavía tienen 78 pies de largo y 27 pies de ancho. No durmieron. Estos dos hacen que parezca que lo son.

En la mayoría de los eventos de tenis, el jugador que fuerza a su oponente a entrar o salir de las líneas (donde termina el ancho de la cancha de individuales) tiene más probabilidades de ganar el punto. O la pelota no regresará porque el ángulo es demasiado agudo, o regresará suave y flotando, lista para ser enviada al espacio.

Hay una gran diferencia en lo que sucede cuando Sinner y Alcaraz están fuera de las líneas del tranvía. En esta supuesta zona de no retorno es donde pueden lucirse. Es donde Alcaraz puede mostrar su velocidad vertiginosa y sus derechazos disparados que se lanzan a toda velocidad por encima o alrededor del poste de la red. Es donde Sinner encarna al joven campeón de esquí que alguna vez fue, agachándose mientras balancea su raqueta y luego regresa al campo como si acabara de llegar a una puerta de slalom en una pendiente helada.


Jannik Sinner y Carlos Alcaraz se han llevado mutuamente al límite desde que alcanzaron los cuartos de final del US Open 2022 (Julian Feeney/Getty Images)

Muchas veces, Sinner y Alcaraz ganarán más puntos que el resto de la ronda o atacarán desde lugares donde deberían estar perdiendo. Ha creado una paradoja, más claramente con los Karas, donde empujarlos y presionarlos es una mala idea. Ganaron un punto imposible, luego otro, levantaron a la multitud y se señalaron los oídos, y la avalancha comenzó a caer montaña abajo.

Zverev, que sabe que es el número dos del mundo en términos de ranking pero no en espíritu, sabe lo que es. Rara vez se siente cansado durante los partidos de tenis, incluso en los duelos más largos de cinco sets de Grand Slam. La final del Abierto de Francia de 2024 contra Alcaraz fue diferente. En el quinto set, sus piernas ya no estaban, su cuerpo debilitado por el desafío que sería su tenis durante muchos años.

“Todo el mundo habla de lo buenos que son a la defensiva”, dijo Zverev después de su victoria sobre Alcaraz en las Finales ATP Tour en Turín. Él no se lo cree.

“El tenis ya no se trata de defensa”, añadió.

“Fue hace unos años, pero creo que esos muchachos, el 90 por ciento del tiempo, simplemente jugaban a la ofensiva. Se trata de asegurarse de poder seguirles el ritmo ofensivamente y también de poder mantener sus velocidades de golpes de fondo. Eso es lo número uno. No dar un paso atrás, disparar en los momentos más importantes. Aquí es probablemente donde yo también he tenido problemas en mi carrera, confiar en mis tiros y atacarlos cuando lo necesito.

Él y casi todos los demás. Aquí juegan al tenis Sinner y Alcaraz. El movimiento, especialmente dentro y fuera de las esquinas, se ha vuelto tan importante como servir y devolver. Ben Shelton se dio cuenta de que su servicio y su derecha de 150 mph solo lo llevarían hasta cierto punto, y contrató a Gabriel Echevarría, un especialista en movimiento, a principios del año pasado. Naomi Osaka contrató a una bailarina de ballet para que la ayudara a ganar más seguridad y velocidad en los giros. Casi todos los jugadores quieren dominar el revés abierto, para ahorrar una fracción de segundo de rotación hacia el centro de la cancha.

Fritz, conocido desde hace mucho tiempo por tener dificultades en la línea de individuales, pasó gran parte de la temporada baja trabajando para alejarse más de la cancha de tenis para perseguir pelotas. Su entrenador, Michael Russell, ha visto una versión de esta película antes. A sus 46 años, es tres años mayor que Roger Federer, ocho años mayor que Nadal y nueve años mayor que Djokovic. Vio a estos tres jugadores cambiar la ecuación del deporte, tal como lo están haciendo ahora Siner y Alcaz.

“No hay lugar para errores inusuales”, dijo durante una entrevista en Italia en noviembre. “Literalmente, no te dan ni un centímetro”.


Carlos Alcaraz logra ganar puntos desde posiciones aparentemente imposibles (Julian Feeney/Getty Images)

Cuando Russell usa la palabra “error”, no se refiere a que la pelota vuele muy lejos o aterrice en la red, ya sea dura o no. Se refiere a cualquier balón que no tenga suficiente velocidad, profundidad o ancho para evitar que Sinner y Alcaraz lo exploten. Durante décadas, el primer principio del tenis ha sido restablecer un punto, cambiando su estado de ataque a neutral o de defensa a neutral. Sinner y Alkaraz no lo permiten. Hay una razón por la cual Fritz y Zverev, los dos jugadores más cercanos a Sinner y Alcaz en el ranking, han pasado tanto tiempo durante los últimos meses aprendiendo cómo dictar los términos de participación.

“Incluso si el juego está solo uno o dos puntos abajo, esa podría ser la diferencia. Poner esa presión psicológica hace que el jugador no pueda recuperar el balón y reiniciarlo”, dijo Russell.

Esto es lo que Alcaraz y Sinner hacen muy bien y mucho mejor que sus contemporáneos en el ATP Tour.


Este cambio de punto de la defensa a la ofensiva es denominado por los especialistas en datos TennisViz y Tennis Data Innovations como un “robo de puntaje”, que mide la cantidad de veces que un jugador gana un punto de la defensa. Alcaraz está en la cima. El pecador no se queda atrás.

A lo largo del ATP Tour, los jugadores golpean más allá de la línea de banda uno a uno alrededor del 17 por ciento de las veces, pero Sinner y Alcaraz ganan alrededor del 45 por ciento de los puntos que juegan desde allí. Sus oponentes ganan por unos 30 puntos.

Fuera de las líneas de dobles, Alcaraz gana el 43 por ciento de los puntos y Siner el 42. Los oponentes de Alcaraz ganan alrededor del 22 por ciento; El error es aproximadamente 29.

Casper Ruud, que al igual que Zverev y Fritz ha pasado la mayor parte de 2024 con la cabeza dando vueltas, no reconoce el tenis que le ha llevado a tres finales de Grand Slam en 12 meses en 2022 y 2023. Después de pasar años perfeccionando su equilibrio entre la paciencia y un golpe de derecha letal, sentía que Sinner y Alcaraz estaban haciendo que el tenis le pasara de largo. Esos tiros profundos y frecuentes que ha utilizado durante mucho tiempo para señalar puntos simplemente no funcionan en su contra. Necesita cambiar o perecer como fuerza en la cima del juego.

“Pueden darle la vuelta al punto con un solo golpe, incluso con un golpe de derecha o de revés”, dijo en una entrevista con Italia en noviembre. “Siento que eso es algo que definitivamente falta en mi juego en canchas duras y rápidas.

“Esto es algo en lo que intentaré seguir trabajando en las próximas semanas y meses. Pero no cambiaré mi estilo de juego en un día o una semana. Tomará tiempo”.


Los encuentros de Jannik Sinner y Carlos Alcaraz inevitablemente desembocan en partidos de tenis de gallina (Cliff Brunskill/Getty Images)

Ruud tiene 26 años, Fritz y Zverev tienen 27 años. Ellos y el resto de sus contemporáneos, que han pasado la mayor parte de su vida tenística alcanzando el techo de los Tres Grandes, ahora tendrán que hacer un ajuste a mitad de carrera basado en cómo dos jóvenes que lograron sus sueños antes de comenzar el deporte. afrontar.

Los jugadores más jóvenes, incluso los más jóvenes, pueden tener una ventaja. Así como muchos de ellos intentan dominar las combinaciones de voleas y voleas de Alcaraz, crecen sabiendo lo que deben hacer para llegar a la cima del tenis. Durante el resto del ATP Tour, puedes sentirte como si estuvieras escalando una montaña que se derrite justo antes de la cumbre y luego se forma nuevamente con un nuevo terreno y una cumbre más alta.


Sinner y Alcaraz redefinen el tenis para todos, pero ¿qué sucede cuando una fuerza imparable choca con un objeto estacionario? ¿Cómo será la final del Abierto de Australia que todo el mundo quiere ver?

“Hay más tensión. Nos miran más porque este es un partido que la mayoría de la gente quiere ver”, dijo Sinner el viernes en una conferencia de prensa en Melbourne.

“Primero, tienes que llegar a esa etapa en la que juegas contra Carlos, lo cual es una parte muy difícil. Cuando esto sucede, la sensación (creo que él también siente lo mismo) es un poco diferente. Partido de calidad porque cuando dos jugadores juegan entre sí y sacan lo mejor de ti, la calidad del partido suele ser muy alta.

Sinner ha pasado la mayor parte del año como No. 1 del mundo, aunque Alcaraz tiene marca de 6-4 en su competencia. Alcaraz ganó sus tres encuentros el año pasado, el más reciente en la final del Abierto de China en Beijing, superando a Sinner 6-7(6), 6-4, 7-6(3) después de ir perdiendo 3-0 en el desempate decisivo. Siete puntos de otra galaxia.

Alcaraz dijo en Nueva York en diciembre que él y sus amigos pensaban que era gracioso que Sinner fuera el número uno sin vencerlo el año pasado. Sinner le está sirviendo más que él ahora; Alcaraz es el mejor jugador en la zona de ataque, con el movimiento vertical que va de la mano con la magia lateral que comparten.

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Carlos Alcaraz y Jannik Sinner se enfrentan en su propia galaxia del tenis

Esto puede tener algo que ver con la ventaja que tiene en el fondo de la cancha de tenis. Son iguales en su desempeño en puntos cuando se mueven entre sí más allá de la línea de individuales, con Alcaraz ganando el 36 por ciento de esos puntos y Siner ganando el 38 por ciento.

Fuera de las líneas de dobles, Alcaraz tiene una clara ventaja, ganando el 36 por ciento de los puntos frente al 30 por ciento de Sinner. En general, empujarse unos a otros a mayores alturas también los obliga a perder algunos puntos que habrían ganado contra todos los demás.

Una vez que empiezan a atacar son los mejores jugadores del ATP Tour a la hora de cerrar el punto. Sinner gana el 74 por ciento de las veces; Alcaraz 73.

Sin embargo, cuando realizan movimientos acrobáticos en puntos que provocan que el oponente sea expulsado del campo, estos índices disminuyen. Sin embargo, Alcaraz no decayó mucho. Convirtió el 66% de las veces contra Sinner, mientras que Sinner convirtió el 62% de las veces desde su extremo del campo.

Eso todavía deja una serie de momentos destacados, cuando ambos usan una versión del tenis como arte de escape. Es su capacidad para hacer lo que es excepcional contra el único otro jugador en su órbita, aunque sin contar a Djokovic y sus 24 títulos de Grand Slam hasta ahora.

“Una locura”, dijo Fritz en Turín.

Él es quien tiene que intentar vencerlos.

(Mejores imágenes: Getty Images, diseño: Will Tullos)

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Cosmo Kramer de Seinfeld originalmente tenía un nombre diferente

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Conocemos los nombres y apellidos de Jerry Seinfeld, George Costanza y Elaine Benes, pero en todo Seinfeld, Kramer se llama simplemente Kramer. Tiene sentido que sepamos poco sobre la identidad de Kramer porque es una persona muy excéntrica. Inspirado por el excéntrico vecino de Larry David, el cocreador de Seinfeld, Kenny KramerEs alguien que irrumpe constantemente en el apartamento de Jerry y no tiene ningún trabajo convencional fuera de sus planes imprudentes e ideas para hacerse rico rápidamente. En el piloto de Seinfeld, se le conoce como Kessler. Luego, en la temporada 9, episodio 8, “Traición”, Kramer en broma lo llamó un error en su campana.

Se revela poco o nada sobre la historia de Kramer hasta el episodio 11 de la temporada 6, “The Switch”, donde nos presentan a su madre, Babs Kramer. Trabaja como asistente de baño en un restaurante elegante. Aunque Babs tiene una relación tensa con su hijo, George la recluta para espiar a su novia, que sufre un trastorno alimentario, para ver si, como él dice, tira su dinero al inodoro después de las comidas. Es Babs quien luego le revela el nombre completo y real de Kramer a George: Cosmo Kramer. George felizmente informa esto al resto de la pandilla, quienes bromean acerca de cómo ellos (al igual que la audiencia) han estado tratando de descubrir el verdadero nombre de Kramer durante años. Se ríen de lo ridículo que es el nombre y Cosmo es realmente perfecto para un personaje tan extraño. Sin embargo, originalmente iba a tener un nombre completamente diferente (y mucho menos exótico).

Konrad Kramer luce muy elegante

En 2014, el escritor de “Seinfeld” y eventual director de “Borat”, Larry Charles ScreenCrush dijo Inicialmente se suponía que ese Cosmo Kramer era Conrad Kramer. El nombre suena algo similar a Cosmo, pero Conrad tiene una cualidad más sutil y definitivamente no es nada de qué reírse. Charles admitió que estaba pensando en Conrad Birdie de Bye Bye Birdie, un personaje que igualmente acapara la atención y es responsable de mucho caos a su alrededor. Se suponía que su nombre sería revelado en el episodio de la temporada 2 “The Bet”. El elenco y el equipo de “Seinfeld” terminaron negándose a filmar.

Desde esto Desde entonces se ha filtrado el controvertido guión de “Seinfeld”Ahora sabemos que la trama gira en torno a que Elaine quiere comprar un arma para sentirse segura en la ciudad. En un momento, compró un arma falsa para engañar a Jerry, apuntándole y diciéndole: “'Voy a volarte los sesos'”, antes de que Jerry le preguntara si le iba a dar un “Kennedy” o Los personajes de “Lincoln” Seinfeld podían ser crudos y sus acciones crueles, pero esto era demasiado. Charles estaba decepcionado de que, dado que el episodio “se quedó en el camino”, el nombre que eligió para Kramer también lo hizo, pero en general, parecía que todo. funcionó de la mejor manera, no era “Seinfeld”. Capaz de evitar un episodio que involucra tiroteos de una manera que parece demasiado fuera de lugar y demasiado sádica para el programa, pero Kramer también termina con un nombre de payaso genial que realmente le sienta bien.



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El veneno de la hormiga aterciopelada afecta de manera diferente a los mamíferos y a los insectos, según un nuevo estudio

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Las hormigas aterciopeladas, a pesar de su nombre, no son hormigas sino avispas parásitas conocidas por sus dolorosas picaduras. Estos insectos, a menudo llamados “matavacas” debido a la gravedad de su picadura, poseen un poderoso veneno capaz de afectar diferentes objetivos moleculares según la especie encontrada. Su defensa MecanismosSu veneno, colores de advertencia, exoesqueletos resistentes y vocalizaciones únicas cuando se ven amenazados los hacen casi invencibles para los depredadores. Esta diversidad ha despertado el interés Investigadores Estudia los efectos de sus venenos en diferentes criaturas.

Un estudio destaca los mecanismos duales en el veneno de la hormiga aterciopelada

Según un estudio publicado en la revista Current Biology, el veneno de la hormiga aterciopelada funciona de manera diferente entre especies. Los investigadores, incluida Lydia Burgon, neurobióloga sensorial de la Universidad de Indiana en Bloomington, descubrieron que distintos péptidos del veneno afectan a los mamíferos y a los insectos de maneras únicas. Los experimentos con el veneno de la hormiga aterciopelada escarlata (Dasymutilla occidentalis) revelaron que péptidos específicos se dirigen a las neuronas sensoriales de manera diferente en insectos y mamíferos.

como mencioné En Science News, en insectosUn péptido llamado Do6a activa específicamente las neuronas sensibles a estímulos nocivos. Sin embargo, en mamíferos como los ratones, el dolor es estimulado por dos péptidos menos abundantes, Do10a y Do13a. Estos péptidos activan una amplia gama de neuronas sensoriales, lo que resulta en una respuesta de dolor generalizada. Los resultados sugieren que el veneno de la hormiga aterciopelada adapta sus efectos en función de la biología del receptor, mostrando un raro ejemplo de veneno con múltiples objetivos.

Implicaciones más amplias de la investigación.

Joseph Wilson, ecólogo evolutivo de la Universidad Estatal de Utah, señaló a Science News que el vasto arsenal defensivo de las hormigas aterciopeladas podría estar relacionado con presiones evolutivas de depredadores desconocidos, especialmente insectos. Sugirió que, aunque su veneno disuade eficazmente a una amplia gama de especies, su evolución puede haber sido influenciada por interacciones ambientales específicas. Sam Robinson, toxicólogo de la Universidad de Queensland, destacó que este tipo de veneno generalizado, aunque raro, puede no ser único, ya que la mayoría de los venenos se prueban en especies limitadas.

El estudio proporciona nuevos conocimientos sobre la evolución del veneno y plantea preguntas sobre los factores ambientales que impulsan el desarrollo de estrategias de defensa tan complejas.

https://www.gadgets360.com/science/news/nasa-delays-artemis-2-and-artemis-3-missions-to-address-key-technical-challenges-7321848

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Por qué Deadpool & Wolverine de Marvel casi tuvo un título diferente

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Si miraras la cobertura de Deadpool y Wolverine de hace aproximadamente un año, no verías al miembro más famoso de los X-Men en el título. como Tan recientemente como diciembre de 2023Las películas y otros medios simplemente anunciaban el futuro. La película con clasificación R más taquillera de todos los tiempos “Deadpool 3.” ¿Por qué? Según una entrevista reciente realizada por Ryan Reynolds y Shawn Levy Con IndieWireTodo se reduce a algunos detalles legales complicados sobre los héroes en cuestión: Wade Wilson, también conocido como Deadpool (Reynolds) y James Howlett, también conocido como Logan, también conocido como Wolverine (Hugh Jackman).

“Por alguna razón, no se nos permitió usar el nombre de Wolverine en el título”, dijo el actor, coguionista y productor Reynolds a Indiewire, señalando que nominó al director del estudio Kevin Feige para “una docena, tal vez 16” títulos relacionados con Deadpool. . películas antes de decidirse por la idea con la que terminaron. Reynolds dice que al principio no estaba seguro de por qué a la extraña pareja no se le permitía compartir billetes. “No tengo idea de por qué, hay un exploit extraño, pero en el último minuto lo cambiamos a Deadpool & Wolverine, y de alguna manera lo solucionaron”.

Shawn Levy, el director de “Stranger Things” que dirigió “Deadpool & Wolverine” y figura entre sus escritores y productores, dice que las negociaciones sobre detalles como este son más bien un “acuerdo”, tal vez relacionado con la adquisición de la franquicia 20th Century por parte de Disney. Originales de Fox, incluidos personajes de Marvel propiedad de Fox como Deadpool y Wolverine. “Muchas cosas comenzaron con un 'no'”, explicó Levy. “No porque estuvieran microgestionando, sino porque los abogados en la sala dijeron: 'Eso no es parte del trato'.

El nombre de Wolverine estaba inicialmente fuera de la mesa.

Levy describe a Reynolds y a él mismo como “martillos, con suerte, respetables” que intentan decidir qué cosas querían más para la película. “Si sentíamos que algo era adecuado para esta historia, si se convertía en algo imprescindible, éramos bastante implacables”, admite el director. “Muchas veces”, dice Reynolds, decisiones como elegir un título se reducen a “perseverancia”. También señala que inicialmente les dijeron al dúo que no podían usar los personajes de Blade o Gambit, a pesar de que ambos aparecieron en la película final (interpretados por Wesley Snipes y Channing Tatum, respectivamente). El dúo fue inteligente al solucionar estas limitaciones, ya que la simple sensación de salirse con la suya dentro de una franquicia corporativa tan cuidadosamente planificada como el Universo Cinematográfico de Marvel es lo que hace que Deadpool & Wolverine sea tan sorprendente y memorable.

En cuanto al título, Reynolds dice que inicialmente presentó varias ideas rechazadas. Una de esas películas fue una película llamada “Deadpool is Hunting” que encuentra al “cazador que disparó a la madre de Bambi… [Deadpool]”Y se enamoran y se vuelven como Butch y Sundance”. Otra idea fue una película de viaje con la aclamada actriz Margo Martindale, producida al estilo de una película independiente de Sundance, que Reynolds no nombró en la película. La entrevista.

“El título fue Deadpool 3 durante mucho tiempo, y luego se convirtió en Deadpool and Friend”, dice Levy. Finalmente, la película casi se tituló “Deadpool vs. Wolverine”, pero Levy dice que los escritores se dieron cuenta en una “epifanía tardía” de que Wade y Logan en realidad no serían enemigos en la película. “El objetivo del guión es que se enfrentan entre sí hasta el final y, francamente, el público se une de una manera satisfactoria”, dice Levy. “Entonces la palabra 'contra' va a 'y'”.

Y así nació “Deadpool & Wolverine”. El dúo ganó esta batalla, incluso si fueran Perdió la guerra de las bromas con la lengua de Mickey Mouse.

Deadpool y Wolverine ahora se transmite en Disney+.



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Este thriller policial de Ben Affleck tiene una copia muy diferente en el libro

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La carrera de Ben Affleck como director y actor ha estado llena de altibajos. Uno de sus picos fue de 2007 a 2012, cuando se dedicó a dirigir, ganando People Back, que culminó con el premio a la Mejor Película por “Argo”. (Esto precedió al otoño de 2016, cuando Affleck interpreta a Batman Comenzó con el pie izquierdo y su siguiente película, Live By Night, fue una decepción).

La segunda película de Affleck es The Town de 2010, en la que interpreta al ladrón de bancos Doug McRae, quien se enamora de la cajera Claire Casey (Rebecca Hall) después de que su equipo la toma como rehén durante un robo. ¡Y pensaste que tus padres tenían una historia loca sobre “cómo nos conocimos”! La ciudad mencionada en el título es Charlestown, un barrio de Boston que tenía fama de sufrir un gran número de robos. Los personajes secundarios incluyen a la trastornada mano derecha de Doug, James “Jim” Coughlin (Jeremy Renner), la necesitada hermana de Jim, Krista (Blake Lively), y el agente del FBI Adam Frawley (Jon Hamm), que cree que es un yuppie. Melvin Purvis.

“The City” está basada en la novela de 2004 “El príncipe de los ladrones” de Chuck Hogan. Es un thriller brillantemente escrito digno de comparación. Dennis Lehane Sólo fuera de Boston. Tanto el libro como la película contienen tres secuencias de atracos: la primera es en el banco donde trabaja Claire y la tercera es un atraco en Fenway Park. Pero el segundo es completamente diferente en el libro y la película.

En la película, Doug y sus amigos roban un vehículo blindado disfrazado de monjas, con mascarillas de plástico arrugadas y todo. Las monjas con rifles de asalto son ciertamente una imagen sorprendente, razón por la cual este robo fue la escena más anunciada de la película; Los carteles y el tráiler destacan a Doug y Jim en sus costumbres sagradas. Pero ni esos disfraces ni ese robo están presentes en “Príncipe de los Ladrones”. Allí, el segundo robo es la destrucción de una sala de cine. Sí, una sala de cine. Puede parecer trivial que una tripulación destruya bancos, pero todo es cuestión de tiempo y lugar.

El robo a la monja de la ciudad no está en el libro original.

“La ciudad” tiene un escenario contemporáneo, pero “El príncipe de los ladrones” es una pieza de época ambientada en 1996. A lo largo de la novela, se enfatiza a Doug, Jim, etc. como la última generación de hijos nativos de Charlestown que serían criminales. Profesionales de cuello blanco (como Claire y Frawley) se han mudado a la ciudad y luchan por mantener su identidad de clase trabajadora e inmigrante irlandesa. La situación de 1996 significa que los temas de mejora creciente tienen más sentido; Para 2010, esa batalla en Boston ya se había perdido.

Affleck explicó en Entrevista 2020 con The Ringer: “I [set] Esta película está ambientada en la década de 2000, pero se trataba de los años 80 y 90 en Charlestown. En cierto modo fingí que Charleston seguía siendo el mismo de antes. Pero en realidad no fue así. “Me tomó un tiempo fingir que todavía era real”.

El libro se desarrolla en la década de 1990. también Explica por qué los delincuentes creen que el cine es una olla de oro. Doug y compañía llevan a cabo el atraco justo a tiempo para la temporada de películas de verano (con muchas referencias textuales a películas reales de 1996 como “Misión: Imposible” y “Twister”). Sin embargo, hoy en día, cuando la asistencia a las salas de cine está disminuyendo e incluso las apuestas seguras pueden salir mal, la idea de montar una sala de cine porque tienen mucho dinero muestra la antigüedad de la historia.

¿Es por eso que se cortó esta escena en la película? El Cine de Anthony Vieira tiene una premisa diferente: No querrás que tu público esté sentado en el cine pensando que están a punto de robar el lugar.

Cómo cambia la ciudad el libro original del Príncipe de los Ladrones

El robo del vehículo blindado también encaja mejor con la estructura de la película, ya que conduce a una persecución de coches por las estrechas carreteras del North End de Boston. La película necesita algo de acción como esa en el medio para evitar estancarse, y culmina con un ritmo cómico único: Doug y su equipo, todavía usando sus máscaras de monja, salen de su auto de fuga y ven a un policía mirándolos desde el otro lado. lado del camino. Se miran fijamente en silencio por un momento, pero luego el policía (no está de humor para entrar en un tiroteo con cuatro rifles M-16) literalmente Mira para otro lado.

Este cambio deja la estructura de “El Príncipe de los Ladrones” casi intacta en “La Ciudad”, pero no es el único cambio que hace la película. En el libro, el equipo usa máscaras de hockey estilizadas durante su primer atraco. Y en otro golpe de inspiración de la diseñadora de vestuario Susan Matheson, la película reemplaza eso con máscaras de calaveras azules y negras con cabello largo. (Ver arriba). Las máscaras de calaveras retorcidas son aún más espeluznantes y aterradoras. Las máscaras de hockey provocarán el “calor” del robo de forma muy intensa.

El mayor cambio que ha realizado la ciudad es… el lo hace El efecto en la historia es permitir que Doug escape. (Excepto por el final alternativo del corte extendido, al menos.) En el libro, le disparan y regresa cojeando a la casa de Claire, muriendo en sus brazos. Se dio cuenta en sus momentos finales de que nunca tendrían un futuro juntos, y había apostado todas sus esperanzas en ella de la misma manera que Christa había apostado por él. El capítulo final de “El Príncipe de los Ladrones” es un prólogo que se remonta justo antes de que comenzara el atraco, mostrando cómo el destino de Doug quedó sellado por sus propias decisiones: el cine o el vehículo blindado, donde todavía era un criminal.



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Los Harlem Globetrotters en la isla de Gilligan tienen un equipo casi diferente

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Aunque sólo ha habido tres temporadas de “La isla de Gilligan”, la comedia de CBS se ha vuelto muy popular gracias en parte a sus programas de distribución recurrentes. El programa debutó en 1964 y se emitió hasta 1967, pero se mostró ampliamente durante las décadas de 1970 y 1980, lo que ayudó a establecerlo como una de las comedias de situación más populares de la televisión.

Pero no fue sólo el programa en sí lo que le dio a “La isla de Gilligan” su reconocimiento cultural. Una vez finalizada la serie, continuó en forma de dos películas animadas spin-off: “El planeta de Gilligan” y “Las nuevas aventuras de Gilligan”. La mayoría de los marginados SS Minnow: llamado así por una razón curiosa También regresó en tres películas para televisión de acción real: Rescue from Gilligan's Island (1978), The Castaways on Gilligan's Island (1979) y The Harlem Globetrotters on Gilligan's Island (1981).

Al final, los personajes náufragos originales regresaron a la isla previamente desconocida donde pasaron tres temporadas tratando de escapar durante la serie original. Sin embargo, esta vez dirigen un complejo vacacional, apropiadamente llamado The Castaways Resort. Propiedad de Thurston Howell III (Jim Backus, que sólo protagonizó “Los Harlem Globetrotters en la isla de Gilligan”) El complejo está supervisado por el hijo de un millonario, Thurston Howell IV (David Ruprecht), quien se encuentra recibiendo al poderoso equipo de baloncesto Harlem Globetrotters después de que su avión se estrella durante una tormenta y terminan en la isla. Pero antes de que la película se estrenara en NBC, el plan era que Howell recibiera a algunos invitados diferentes.

Se suponía que los Harlem Globetrotters no visitarían la isla de Gilligan

“La isla de Gilligan” aceptó tonterías sin disculparse A lo largo de su tiempo en antena, las siguientes películas para televisión no han sido diferentes. “Los Harlem Globetrotters en la isla de Gilligan” es un buen ejemplo, en el que el equipo titular se enfrenta a un grupo de robots construidos por el rival de Thurston Howell, JJ Pierson (Martin Landau). ¿Por qué? Bueno, hay una trama secundaria en la que Pearson quiere ser dueño de la isla y trata de engañar a Gilligan y compañía para que la firmen, pero la verdadera razón es que “La isla de Gilligan” es un programa ridículo que generó películas ridículas, lo que siempre fue parte de su encanto. Al final de la película, los Globetrotters han burlado a los jugadores robot, salvando la isla y poniendo fin a uno de los capítulos más extraños de la historia de “La Isla de Gilligan”.

Desafortunadamente, la película en sí no logró obtener mejores calificaciones que “Los náufragos en la isla de Gilligan” y, como tal, se convirtió en la última película para televisión realizada por el creador Sherwood Schwartz. Eso también debe haber sido una decepción para NBC, que esperaba que la inclusión de los Globetrotters ayudaría a impulsar la película hacia el éxito popular. Desafortunadamente, no estaba destinado a ser así, lo que plantea la pregunta de si el plan original de la película habría funcionado mejor.

Antes de que comenzara la producción de “Los Harlem Globetrotters en la isla de Gilligan”, la idea de una tercera película derivada de “La isla de Gilligan” nunca había incluido un equipo de baloncesto. en su libro Dentro de la isla de Gilligan: un recorrido de tres horas por la realización de una serie de televisión clásica El creador Sherwood Schwartz recuerda cómo el entonces presidente de la NBC, Fred Silverman, tuvo inicialmente la idea de incorporar a los Dallas Cowboys para una película para televisión llamada “La isla de Gilligan”. Schwartz también se mostró muy abierto a la idea y escribió: “Las Dallas Cowboys Cheerleaders han creado una red privada que está muy bien calificada. Podrían agregar algunos puntos de participación. Las Dallas Cowboys Cheerleaders podrían ser simplemente un placer”.

Los misteriosos orígenes de la aparición de la isla Gilligan de los Harlem Globetrotters

En su libro, Schwartz recuerda haber planeado una historia en la que las porristas de los Dallas Cowboys visitarían a Gilligan y la pandilla, antes de recibir una llamada telefónica del entonces director de programación de comedia de NBC, Brandon Tartikoff. Al final resultó que, los fanáticos no estaban disponibles. “Están haciendo otro especial que podría entrar en conflicto con nuestro calendario”, le dijo Tartikoff a Schwartz, antes de informarle que Fred Silverman estaba interesado en la idea de utilizar a los Harlem Globetrotters. “Estoy seguro de que puedo escribir una historia para ellos, ya me pondré en contacto con usted”, dijo Schwartz. Luego, el creador se dedicó a escribir un nuevo guión con la ayuda de su colega escritor David Harmon, su hermano Al Schwartz y el “experto residente en baloncesto” Gordon Mitchell. Juntos, el grupo escribieron “Los Harlem Globetrotters en la isla de Gilligan”.

Es interesante que A Me TV El artículo arroja algunas dudas sobre el recuerdo de los hechos por parte de Schwartz. “Lo que recuerdo es que Sherwood se acercó y dijo: '¿Por qué no hacemos un espectáculo con los Harlem Globetrotters en la isla de Gilligan?'”, dijo Hamilton Cloud, director de películas para televisión de Tartikoff, al Tampa Bay Times. . Fue un momento de ventas, ya sabes, pero probablemente tuvo la idea de Brandon. [Tartikoff] Originalmente.” Mientras tanto, el hijo de Schwartz, Lloyd Schwartz, habló sobre los recuerdos de los acontecimientos de su padre y le dijo al Times:

“Escuché la historia, aunque produzco este programa, de que era Fred Silverman, pero bien podría haber sido Brandon. [Tartikoff]Porque eran similares en mente. En ese momento, sé que Fred estaba muy alto tanto en las Dallas Cowboy Cheerleaders como en los Harlem Globetrotters y estaba tratando de conseguir que fueran estrellas invitadas en diferentes programas, así que tal vez esto fue una consecuencia de que Brandon lo supiera y lo sugiriera o tal vez Fue sólo una idea del propio Fred”.

Cualquiera que sea el caso, el resultado fue “Los Harlem Globetrotters en la isla de Gilligan”. ¿Habríamos tenido una cuarta película si las porristas de los Dallas Cowboys hubieran estado disponibles? tal vez. Pero nada de esto parece haber empañado el legado de “La isla de Gilligan”, ya que el programa sigue siendo un elemento básico querido de la televisión estadounidense.



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La Bella y la Bestia de Disney era casi completamente diferente (y cómo cambió para mejor)

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disney la bella y la bestia Era casi una película completamente diferente, pero es bueno que el plan original no haya funcionado. La película animada de 1991 es una de las obras maestras más queridas de House of Mouse, por lo que es difícil imaginar un mundo en el que no existiera antes. Sin embargo, si Walt Disney se hubiera salido con la suya en las décadas de 1930 y 1950, la historia de Bella nunca habría llegado a la pantalla en la década de 1990. Por supuesto, esto significa que canciones como “Be Our Guest”, “Gaston” y, por supuesto, “La Bella y la Bestia” nunca hubieran existido.

la bella y la bestia Llegó durante el segundo gran auge de las películas de animación de Disney, tras el éxito de 1989. sirenita. La película de 1991 dirigida por Gary Trousdale y Kirk Wise recaudó la asombrosa cifra de 451 millones de dólares en la taquilla mundial, lo que inspiró a Disney a continuar produciendo importantes películas animadas durante la década de 1990. Por supuesto, aunque Disney adoptó un enfoque único para la bella y la bestiaNo era una historia original. La película animada está basada en el cuento de hadas de 1756 escrito por Jean-Marie LePrince de Beaumont, que Walt Disney había intentado adaptar durante años.

Walt Disney intentó (y fracasó) hacer avanzar La Bella y la Bestia décadas antes

El proyecto no tuvo éxito en las décadas de 1930 y 1950.

Imagen personalizada por Yaelyn Chacón

Funciones especiales en la bella y la bestia El conjunto de DVD Blu-ray revela que Walt Disney intentó por primera vez adaptar la historia de Jean-Marie Leprince de Beaumont en la década de 1930.tras el éxito de Blancanieves y los siete enanitos. Sin embargo, su equipo de historia encontró que el cuento de hadas de 1756 era demasiado difícil de adaptar a la pantalla, por lo que esta y varias otras ideas fueron archivadas.

La única obra de arte que queda del primer intento de Disney.
la bella y la bestia
Es una imagen de Bella atendiendo las heridas del monstruo.

Disney una vez más intentó la bella y la bestia En la década de 1950. Sin embargo, en ese momento, se había producido con gran éxito una versión de acción real de la historia (de Jean Cocteau). Una película animada no habría competido, así que la bella y la bestia Fue dejado de lado nuevamente. finalmente, Esta fue la mejor desde la primera adaptación de Disney de la bella y la bestia Eso habría hecho imposible la película de 1991.. Sin embargo, incluso este proyecto casi terminó de manera diferente.

La historia de Gastón sobre La Bella y la Bestia fue casi completamente diferente.

Gastón pasó por varias evoluciones.

Gaston le propone matrimonio a Bella en la película de Disney La Bella y la Bestia (1991)

La historia original de la bella y la bestia Carecía de un villano central, por lo que cuando la película de Disney comenzó a desarrollarse en la década de 1980, quedó claro que esto tenía que cambiar. Los escritores probaron algunos personajes diferentes. Los primeros cómics revelan que inicialmente debían haber tres oponentes masculinos compitiendo por la mano de Bella, pero finalmente se combinaron en uno: una versión de Gaston, que era… Es más un aristócrata francés que un cazador masculino tóxico. Gaston también habría tenido un co-villano, la tía de Bella, Margaret, que despreciaba a Maurice.

Ahora es difícil imaginar una versión de La Bella y la Bestia que no incluya al malvado y misógino Gastón.

Por supuesto, esta idea inicial de Gaston finalmente fue descartada y la guionista Linda Woolverton creó la versión atractiva y violenta. Woolverton dijo que Gastón se basa en una combinación de sus ex novios.Ésta parece ser la fórmula ganadora. Ahora es difícil imaginar una copia del mismo. la bella y la bestia Esto no incluye al malvado y misógino Gastón.

La Bella y la Bestia se convirtió en un musical en una fase tardía de su desarrollo.

Una importante reescritura inspiró el formato musical.

Gastón no es lo único que casi falta la bella y la bestia. La película de 1991 no fue un musical, con un giro que ocurrió relativamente tarde en el juego. El equipo inicial detrás del proyecto creó guiones gráficos de 20 minutos, que presentaban una historia más oscura y un tema general. Esto fue cuando la tía Belle todavía era una gran villana y no existía el concepto de una canción que pudiera verse u oírse. El resultado se consideró demasiado aburrido para continuar, así que… Todo fue cancelado y Disney comenzó de nuevo desde el principio..

Claramente, el éxito masivo de La Bella y las Bestias tras su lanzamiento en 1991 demuestra que todos estos cambios y decisiones fueron el paso correcto.

próximo lote de la bella y la bestia Los cómics eran mucho más ligeros, más mágicos y más extraños. Fue entonces cuando se incorporaron a Howard Ashman y Alan Menken, ya que el nuevo ambiente y el nuevo tema tenían más sentido como musical. Fue así como la película obtuvo su excelente banda sonora y números musicales. claramente, Bellas y bestiasEl éxito masivo tras su lanzamiento en 1991 demuestra que todos estos cambios y decisiones fueron el paso correcto. aún, Es interesante pensar en lo que casi conseguimos. Es una obra maestra que los fanáticos de Disney conocen y aman.

Póster de la película La Bella y la Bestia de Disney de 1991.

El príncipe egoísta está condenado a convertirse en un monstruo por el resto de su vida, a menos que pueda enamorarse de una hermosa joven.

fecha de lanzamiento
21 de noviembre de 1991
tiempo de funcionamiento
84 minutos
el calumnia
Paige O'Hara, Robbie Benson, Angela Lansbury, Jerry Orbach, David Ogden Stiers, Bradley Pierce, Jesse Corti, Richard White
salida
Gary Trousdale, Kirk Wise

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