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¿Por qué muchos personajes de dibujos animados usan guantes blancos?

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En el pasado, cuando se trataba de dibujar un personaje de dibujos animados, lo único que no podían prescindir en términos de ropa era un par de elegantes guantes blancos. Ya sea un gato, un ratón o lo que sea que sea Goofus (oficialmente denominado “Canis Goofus”), el héroe de dibujos animados que silba, divaga y agoniza no sería atrapado sin un par de guantes de un blanco puro, pero ¿por qué? En un mundo donde los patos en problemas llevaban un gorro de marinero y una camiseta pero nada que cubriera su mitad inferior, ¿por qué eran tan necesarios los guantes? Personajes que aparecieron por primera vez en la vanguardia de la animación.?

La verdad es que se agregaron guantes transparentes a personajes como Mickey Mouse como un subproducto de la inspiración y la necesidad. No solo estaba en consonancia con una forma vergonzosa de entretenimiento de la época, sino que también era una forma innovadora de crear personajes que eventualmente alcanzarían un estatus icónico en los años siguientes. La próxima vez que veas a Mickey poniéndose los guantes antes de emprender una aventura, debes saber que estaban ahí porque a los artistas les resultó fácil dibujarlos y se inspiraron en parte en la cara negra. DE ACUERDO.

Los diseños de dibujos animados de mangueras de goma están inspirados en espectáculos de vodevil y cantantes.

Según el libro de Nicholas Sammond El nacimiento de una industria (traducción ZorroEl autor explicó que los personajes de dibujos animados estaban asociados con los espectáculos de vodevil y los espectáculos de juglares de cara negra de esa época. Una vez que sabes esto, se convierte en un descubrimiento sorprendente que no puedes ignorar.

“No lo eran”, explica Sammond. el ama Juglares, son el era Juglares”. Los peores personajes vestían ropas holgadas y holgadas, tenían la cara pintada y, lo más importante, llevaban guantes blancos. En cuanto a la creación de Walt Disney, Mickey Mouse, al principio no los usó, ya que no estaban en su primera aparición pública en El revolucionario “Willie Steamer”. Pasaría un año hasta que en el corto animado “La casa del águila pescadora” Mickey se deslizara sobre lo que sería obligatorio con los demás personajes. Incluso después de que se eliminó el vodevil, los guantes que usaban los personajes de dibujos animados ya no existían.

Y no solo venía del campo de Disney. Además de que Mickey y Goofy guardaban sus huellas dactilares para cualquier travesura divertida que hicieran, Bugs Bunny también usaba guantes y lo ha estado haciendo desde entonces. Aunque pudo haber sido un signo de los tiempos, también era una técnica sencilla para los animadores. Claro, cada personaje puede tener una cara diferente, pero ya sea grande o pequeño, héroe o villano, un guante realmente sirve para todos durante un largo período de tiempo.

Los guantes facilitaron la tarea a los animadores.

La animación ahora es más detallada en términos de creación de personajes, pero fue una práctica muy común durante décadas ver personajes con tres dedos y un pulgar en cada mano, enguantados para simplificar. Recortar uno de los números para crear personajes de dibujos animados facilitó la tarea y fue una táctica que se aplicó durante años. “Los Simpson”, “Padre de familia” y varios otros programas de larga duración siguieron su ejemplo, donde el grupo principal de héroes sólo tenía cuatro números en cada mano, y algunos Las películas animadas más bellas que no vinieron de Disney. Aplica la misma regla.

A lo largo de los años, muchas caricaturas han tenido metamomentos que plantean la pregunta no solo por qué las personas tienen tres dedos (el Señor en “Los Simpson” tenía cuatro dedos en particular), sino también por qué algunos todavía usan guantes hasta el día de hoy. Incluso en “The Looney Tunes Show”, un episodio llamado “Rebel With A Glove” ve a Bugs Bunny adaptándose a la vida sin el objeto principal, lo que crea una escena extraña. Al menos ahora, para la mayoría del anime, se han quitado los guantes y algunos personajes de anime reciben el regalo de una cantidad adicional de detalles adicionales.



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Los personajes de Beetlejuice se transforman en aterradores dibujos animados en 3D

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jugo de escarabajo Los personajes se transforman en un aterrador estilo de dibujos animados en 3D. El exorcista de Michael Keaton, Betelgeuse, fue presentado en la película de Tim Burton de 1988, y 36 años después, regresa en la secuela recientemente estrenada. Jugo de escarabajo Jugo de escarabajo. Además del regreso del personaje principal de Keaton, presenta la secuela. MiércolesJenna Ortega como Astrid Dietz, la hija adolescente de Lydia Dietz de Winona Ryder.

Algunos trabajos de IA compartidos por Joe Lynch (@dejaview.tv) en Instagram Personajes transformados jugo de escarabajo En un espeluznante estilo de dibujos animados en 3D.. Compruébalo a continuación:

El arte de la IA transforma a Astrid Deetz de Betelgeuse y Jenna Ortega en un espeluznante estilo de dibujos animados en 3D. Jack LaLine, el esqueleto bigotudo de… jugo de escarabajo Serie de animación. La publicación se tituló “El jugo de calabaza y especias de Beetlejuice estará disponible próximamente…

¿Qué significa el arte de la IA para Beetlejuice?

Se ve bien en estilo de dibujos animados en 3D.

La inteligencia artificial significa precisamente eso jugo de escarabajoEl estilo retorcido y caótico del juego se traduciría muy bien en animación 3D.como se sugirió anteriormente, las películas animadas de Tim Burton, incl. novia cadáver. Esto se debe principalmente a la capacidad del medio para exagerar personajes y escenarios. Las expresiones salvajes, los disfraces extravagantes y los movimientos inesperados del personaje resaltan con las texturas realistas y el movimiento fluido que permite la animación 3D. También permite la comedia física y los efectos sobrenaturales, que son esenciales tanto para jugo de escarabajoHumor y terror. Las extrañas transformaciones del personaje principal, como convertirse en una serpiente, se ven especialmente vívidas e inmersivas en la animación 3D.

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Beetlejuice Reseña de Beetlejuice: los obstáculos de la secuela no pueden detener la película más emocionante de Tim Burton en años [Venice]

Burton le ha dado crédito a su experiencia en Beetlejuice Beetlejuice por reavivar su amor por el cine, y creo que hay algo en eso.

Además, escenarios extraños y extraños, como jugo de escarabajoEl más allá y Ninguno de los dos mundos se verían geniales en animación 3D. Los entornos animados pueden jugar con las perspectivas, creando un espectáculo visual retorcido y exagerado que se adapta al estilo caprichoso de la película. La calidad táctil de los modelos 3D también puede agregar capas de riqueza visual, desde lápidas desmoronadas hasta criaturas grotescas. En general, energía incomparable. jugo de escarabajoLa comedia negra de puede parecer más inmersiva y atractiva en un estilo de dibujos animados en 3D.

Nuestra visión del arte de Beetlejuice AI

Se traduce perfectamente en animación 3D.

Aunque el arte de la IA ciertamente se vería mejor si lo animara un humano, esto demuestra lo bueno que es. jugo de escarabajo Se verá en un estilo anime en 3D, ofreciendo una idea de la eficacia con la que el mundo alienígena cobra vida. Si bien el arte de la IA carece de los matices de la creatividad humana, muestra la posibilidad de personajes vívidos y exagerados y escenarios extraños. Animación 3D completa jugo de escarabajo Podría ser una forma visualmente impresionante de expandir el extraño y excéntrico mundo de la franquicia.

Fuente: @dejaview.tv/Instagram

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El arte del payaso de Terrifier 3 se inspiró en dos leyendas del cómic y un personaje de dibujos animados.

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Hay pocos personajes en la escena del terror moderno que puedan rivalizar con Art the Clown, el maníaco trastornado que ha estado al frente de la serie “Terrifier” durante más de una década (si nos remontamos a su primera aparición en “All Hallows”). Antología “Eva”). Desde entonces, se ha convertido en un verdadero ícono del género, apareciendo en toneladas de productos y Impulsando historias de éxito de taquilla inesperadas, como “Terrifier 2” de 2022. Ahora, Art regresa para presenciar la matanza navideña en la nueva película “Terrifier 3”, que consolidará su estatus como el nuevo niño del terror. Pero es interesante Dada la implacable brutalidad del arte en pantalla, resulta que el personaje está influenciado por algunos íconos del mundo del cómic..

/Jacob Hall se sentó recientemente con el guionista y director de “Terrifier 3”, Damian Leone, la estrella David Howard Thornton (Art the Clown) y el luchador convertido en actor Chris Jericho. Durante la conversación, Hall preguntó sobre cualquier influencia en el arte fuera del mundo del terror, mencionando específicamente la posibilidad de “Looney Tunes”. “Eso no es una inspiración para mí cuando escribo estas películas”, dijo Leone. Sin embargo, Thornton reveló que ve a Art the Clown como una especie de Bugs Bunny. Esto es lo que dijo al respecto:

“Para responder a tu pregunta sobre Looney Tunes, sí, definitivamente en mi cabeza veo a Art como el Bugs Bunny del mundo del terror de esa manera. Es un personaje travieso y caótico, incluso arrastra”.

Thornton ahora es sinónimo del papel de Art the Clown, ya que apareció por primera vez como un asesino en la película Terrifier de 2016. Mike Giannelli, quien originó el papel en el cortometraje de Leone “The Ninth Circle”. Antes de pasar a protagonizar la película All Hallows' Eve. Pero cuando Giannelli se negó a regresar como arte para “Terrifier”, Thornton se arriesgó y el resto es historia de terror.

Art the Clown tiene un poco de Charlie Chaplin y Mr. Bean

Es importante mencionar a Giannelli porque, por mucho que Thornton haya hecho suyo Art the Clown, no está empezando desde cero. Sin embargo, Thornton sin duda ha aportado algo al papel, un nivel diferente de fisicalidad. En realidad, no es difícil ver a Bugs Bunny en él después de decir eso, incluso si Bugs nunca hizo nada tan repulsivo como este payaso asesino. (Trucos técnicos que aparecen en pantalla. De hecho, provocó retiros durante la proyección de la película “Terrifier 3”.)

Además del famoso ícono de los Looney Tunes, Hall también se preguntó si había otras estrellas silenciosas que tuvieran influencia en el arte. Cuando se le preguntó si había algunos Charlie Chaplin, estrella de clásicos como “The Kid” y “The Gold Rush”, En él, Thornton se apresura a confirmar que este es efectivamente el caso:

“Oh, ciertamente Chaplin. Pero en realidad, cuando me acerqué a él, lo miré como el hijo ilegítimo de Freddy Krueger y Harpo Marx”.

Pero eso no es todo. Entonces intervino León para decir: “Y el señor Bean”. “Y el Sr. Bean”, respondió Thornton positivamente. Sí, además de Bugs Bunny y Chaplin, parece que el ícono de la comedia británica Rowan Atkinson también es parte del ADN de Art the Clown.. Para poner la guinda final a este extraño helado, Thornton fue dibujando una conexión inesperada entre el arte y Harpo Marx:

“También hay algo curioso, y esto es algo de lo que me di cuenta hace aproximadamente un mes porque decidí sentarme cuando tenía una noche para mí y encontré un montón de películas antiguas del hermano Marx en Amazon. Y pensé: Voy a verlos de nuevo y estoy sentado allí, ¿cuál es el verdadero nombre de Harpo, Marx? Y lo busqué, y él es Arthur. Miré a Harbaugh, y era conocido por su sombrero, al igual que Art.

Vea si puede detectar los efectos usted mismo cuando “Terrifier 3” llegue a los cines el 11 de octubre de 2024.


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Solar Opposites mantiene viva y coleando su larga tradición de dibujos animados clásicos

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“Solar Opposites” regresa para la temporada 5 y el programa es tan divertido como siempre. La serie de comedia animada para adultos creada por Mike McMahan y Animador deshonrado Justin Roiland La serie continúa combinando la locura de ciencia ficción de 'Rick y Morty' con los temas de las comedias familiares clásicas sin desviarse demasiado hacia un solo territorio, manteniendo al público alerta mientras mira. Las historias sobre esta extraña familia que ama a regañadientes la Tierra a pesar de quejarse de ella, y repetidamente eligen quedarse aquí cuando es perjudicial para su misión, son divertidísimas. Sin embargo, es Es en las subtramas donde realmente brilla la serie.

La primera de estas subtramas es The Wall, un segmento recurrente que tiene lugar en el tanque de vidrio de un niño alienígena, que constantemente encoge a personas al azar contra su voluntad cuando siente que le están haciendo mal, y las coloca en el tanque de vidrio. Después de un tiempo, The Wall se convirtió en toda una comunidad, y sus partes se cruzaron en varios géneros, parodiando The Handmaid's Tale, un thriller de misterio y detectives al estilo de David Fincher, y ahora un western.

Pero esa no es la única entrega recurrente de la serie Solar Opposites. En los últimos años, la serie también ha agregado SilverCops, una trama secundaria sobre un vecino de Solar Opposites que es disparado al espacio y reclutado por policías espaciales. Ha pasado por muchas pruebas y tribulaciones, descubriendo conspiraciones y opresión en una parodia de la serie animada “SilverHawks” de 1986 de Rankin-Bass.

Por muy buenas que sean ambas pistas individualmente, hacen que “Solar Opposites” sea aún mejor en su conjunto. Que un programa tan arraigado en la cultura popular y la historia de la televisión como este, con dos segmentos independientes, también refleje una larga tradición en la animación estadounidense: tener segmentos independientes listos para convertirse en programas derivados.

Solar Opposites es parte de una larga tradición de animación

Los clips de “Solar Opposites” funcionan no sólo por lo divertidos que son, sino porque son claramente parte de la misma historia, aunque funcionan como pequeños compinches. La presencia de extraterrestres y sus réplicas tiene una historia sobre la apertura de una escuela privada para sentirse como la élite, solo para que el programa cambie a su antiguo vecino en una academia de policía en el espacio, lo que parece aleatorio, divertido y parte de una larga tradición. .

En el pasado, era más común que Los programas de acción en vivo tendrán spin-offs animadosPero también en el caso de los programas animados, fue muy fácil incluir segmentos como prueba para posibles spin-offs. Esto era especialmente fácil de hacer en la era del anime de 24 minutos con dos segmentos de 12 minutos, donde simplemente se podía tener una exposición principal seguida de un segmento secundario. El legendario estudio Hanna-Barbera hizo esto todo el tiempo, con dibujos animados como “The Huckleberry Hound Show”, que también incluía un segmento de “Pixie and Dixie and Mr. Jinks”, así como un segmento de “Yogi Bear” que eventualmente se convirtió en una caricatura separada.

En la década de 1990, “Animaniacs” se componía de varias entregas que trataban de personajes diferentes y no relacionados, como “Pinky and the Brain”, que finalmente se convirtió en un programa independiente. Esta tradición fue seguida por las primeras películas animadas, con “El laboratorio de Dexter” que incluía los segmentos “Dial M for Monkey” y “Justice Friends” que proporcionaban historias convincentes y entretenidas independientes de las de Dexter y su hermana.

Si bien “Rick and Morty” fue un shock para el sistema de espectáculos animados para adultos en los Estados Unidos, “Solar Opportunities” es una celebración de la historia de la televisión (tanto de acción en vivo como de dibujos animados) y de cómo continúa abrazando la historia de la televisión. Estos segmentos animados siguen siendo una completa alegría.


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El tráiler de Beetlejuice 2 se parece exactamente a la serie de dibujos animados

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Quizás el ángulo más interesante de este nuevo tráiler es que Beetlejuice y Lydia se unen (ella necesita su ayuda para salvar a su hija, interpretada por Ortega). Si recuerdas, el dúo No En la película original, Beetlejuice era amiga de Lydia. De hecho, Beetlejuice intentó obligar a Lydia a casarse con él. Sin embargo, Lydia y Beetlejuice eran mejores amigos en el clásico animado “Beetlejuice”, que creo que algunos de ustedes crecieron viendo, así que me pregunto si Burton y compañía se están inclinando por eso aquí. O tal vez fue sólo una coincidencia. De todos modos, este tráiler es bastante sólido. Es elegante, los chistes son efectivos y Keaton se siente nuevamente en el papel. Estoy (mayormente) convencido. Aquí está el resumen:

¡Beetlejuice ha vuelto! Después de una tragedia familiar inesperada, tres generaciones de la familia Dietz regresan a Winter River. Aún atormentada por Beetlejuice, la vida de Lydia da un vuelco cuando su rebelde hija adolescente Astrid descubre el misterioso modelo de la ciudad en su ático y el portal al más allá se abre accidentalmente. Con los problemas aumentando en ambos mundos, es sólo cuestión de tiempo hasta que alguien diga el nombre de Beetlejuice tres veces y el travieso demonio regrese para desatar su propio tipo de caos.

“Beetlejuice Beetlejuice” está protagonizada por Michael Keaton, Winona Ryder, Catherine O'Hara, Jenna Ortega, Justin Theroux, Monica Bellucci, Arthur Conti y Willem Dafoe. Su estreno en cines está previsto para el 6 de septiembre de 2024.

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