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Un detalle de este libro de Mundodisco de 22 años lo convierte en la historia perfecta para adaptar

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Detalles importantes de este libro de 22 años de antigüedad en mundo del disco La serie de Sir Terry Pratchett la convierte en una gran historia para usar en una posible adaptación. Muchos de los libros de la serie muestran una maravillosa combinación de amor por el género fantástico y una gran capacidad para burlarse de él, lo que permite lo mejor. mundo del disco Los libros serán interesantes para una amplia audiencia y memorables debido a su estructura mundial única. Sin embargo, esas cualidades y La estructura de la serie hace que sea una elección elegir una historia para adaptar. mundo del disco difícilcomo lo han demostrado numerosos intentos de hacerlo a lo largo de los años.

mientras que un mundo del disco Un programa de televisión o una película pueden presentar el trabajo de Brakthitt a nuevas audiencias, y encontrar el lugar adecuado para comenzar es una tarea desalentadora. mundo del disco Todos los libros tienen tramas que se centran en diferentes grupos, pero algunas de esas tramas terminan cruzándose con otras, Lo que hace que sea difícil modificar una sola sección sin este contexto. Afortunadamente, la narrativa en gran medida autónoma de un libro hace que sea fácil de adaptar y constituye una excelente introducción a algunos de los personajes más emblemáticos de la serie: Regimiento brutal.

La historia independiente de Monstrous Regiment lo convierte en uno de los libros de Mundodisco más fáciles de adaptar.

El libro presenta muchos de los personajes más prolíficos de Pratchett en su historia destacada.

el mundo del disco una novela regimiento brutal Es uno de los libros de Pratchett más fáciles de adaptar.ya que contiene una historia independiente y presenta algunos de sus personajes más destacados en papeles secundarios. Como se mencionó, mundo del disco Los libros pueden funcionar como historias independientes, pero el público puede perder partes vitales del contexto y la construcción del mundo si se concentra en un grupo, como La Guardia de la Noche. regimiento brutal No tiene este problema, ya que su historia se centra en la tierra de Borogravia y sus luchas por la localización de la serie, Ankh-Morpork. Esto lo hace ideal para la adaptación porque la audiencia no necesita esa información básica.

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Un buen programa de televisión en Mundodisco no puede ignorar la parte más importante de los libros.

Ninguna adaptación de la clásica serie cómica de fantasía de Terry Pratchett ha capturado el corazón, el alma y la esencia de los libros originales.

regimiento brutal También presenta personajes que aparecen en varios otros personajes, además de tener sus propias narrativas centrales. mundo del disco libros, lo que hace de esta adaptación la oportunidad perfecta para presentarla a audiencias desconocidas. Samuel Vimes, uno de los mayores protagonistas de la serie, juega un papel menor en la historia.Y destacando muchos aspectos de su arco en curso. También aparecen otros personajes clásicos, como Angua von Überwald, William de Worde y Otto Chriek, que continúan con sus reverencias al fondo. Estas manifestaciones y su forma independiente no son las únicas razones. regimiento brutal Funcionará, aunque el corazón de la historia es sobre lo que mundo del disco Él es.

Los temas brutales del regimiento harían una película o programa de televisión más atractivo

La novela se centra en temas de feminismo, creencias religiosas y corrupción política.

Imagen personalizada de tres libros de Mundodisco (El color de la magia, Eric y Hombres de armas) con fondo azul y dorado.
Foto de Simon Ashmore

A regimiento brutal El programa de televisión o la película podrán mostrar la causa de Pratchett. mundo del disco Los libros son muy conmovedores a través de los temas y mensajes principales de la narrativa. La trama principal de la historia. Seguir a un grupo de mujeres que se alistan como hombres debido a las leyes restrictivas para las mujeres en Borogravia sirve como el principal catalizador de la postura del libro sobre el feminismo.destacando la complejidad, capacidad y deseo de cambio del grupo. Polly, la heroína de la novela, impulsa este tema a través de su perseverancia, humor y astucia, permitiendo que el libro equilibre su tono cómico con estos temas, que siguen siendo relevantes hoy en día.

Adaptar este trabajo daría a estas ideas la oportunidad de crecer, a pesar de la brecha de más de veinte años. regimiento brutalTemas que aún están dentro del espíritu de la época, solo que con nuevos detalles.

regimiento brutal También aborda temas de creencias religiosas y corrupción política. A través de las extrañas leyes de la ciudad y la adoración de un dios muerto hace mucho tiempo cuyos seguidores forman su propia fe. Adaptar este trabajo daría a estas ideas la oportunidad de crecer, a pesar de la brecha de más de veinte años. regimiento brutal Los temas todavía están dentro del espíritu de la época, sólo que con nuevos detalles. Al final, adáptate a esto. mundo del disco El libro podría encarnar lo que la serie debía hacer: hacer reír al público y pensar en el mundo que los rodea, que a veces puede ser más extraño que la ficción.

regimiento brutal El nombre proviene de la obra antifeminista del siglo XVI de John Knox. El primer toque de trompeta contra el brutal regimiento de mujeres.

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Front Man Star destaca un detalle clave que muchos espectadores han notado sobre la carrera de seis patas.

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Advertencia: hay spoilers de la temporada 2 de El juego del calamar.

juego de calamarEl actor líder Lee Byung-hun confirma detalles importantes durante la carrera a seis bandas. El nuevo juego en juego de calamar La temporada 2 requiere que equipos de cinco unan sus piernas mientras cada individuo debe completar una pequeña competencia. Cada equipo tiene solo cinco minutos para completar todo el desafío, y los guardias disparan al equipo perdedor. Bajo la apariencia del jugador 001, El líder está en el mismo equipo que Seong Gi-hun. (Lee Jung-jae) Está a cargo de la peonza de la carrera.

En un vídeo detrás de escena para Netflix juego de calamar temporada 2, Lee confirma que el líder es zurdo, pero usa la derecha durante la competición. Lee estaba preocupado por hacer que esto pareciera convincente ya que es un lanzador derecho, y el cambio tiene como objetivo hacer que sea más difícil para el líder completar la competencia por encima de la cabeza de manera oportuna. Comentarios sobre la preocupación de que esto pueda dar lugar a una gran cantidad de errores confusos. Mira mis comentarios a continuación:

Este es el problema que encontré. En realidad soy zurdo, pero el líder del programa es zurdo. Me preocupaba que muchas cosas salieran mal mientras filmaba la escena.

¿Qué significa esto para el juego del calamar?

El líder ha tenido problemas con la peonza por una buena razón

Con el buen desempeño de su equipo en el hexatlón, estaba claro Las luchas del líder con la peonza fueron un intento deliberado de hacer que su victoria fuera menos fácil.. Pudo hacer esto usando intencionalmente su mano no dominante durante la competencia. Si intentara hacerlo con su mano izquierda, sería difícil para el líder hacer que pareciera que realmente está teniendo problemas en el juego. Usando su mano no dominante, el líder estaba pasando por un momento difícil en el juego, que es lo que pretendía.

El líder con su máscara y capucha negras en la segunda temporada de El juego del calamar con los hombres enmascarados con trajes rosas como fondo.

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Jugador 001 y Front Man Twist explicados para la temporada 2 de Squid Game

La temporada 2 de Squid Game presenta un gran giro que involucra al líder y al jugador 001, pero ¿cuál es el verdadero propósito de esta impactante revelación?

Filmar la escena tuvo el desafío adicional de que Lee usara su mano derecha, pero se mantuvo constante. Capaz de hacer que la lucha del líder parezca real.. Escenas como esta entre Ji Hoon y el líder crean más anticipación por el momento inevitable. juego de calamar La historia de la temporada 3 es donde Ji Hoon aprenderá que el Jugador 001, en quien confió y con quien trabajó estrechamente durante los Juegos, es en realidad el líder. Esto cambiaría por completo todo lo que Ji Hoon creía saber, incluida su comprensión de lo que sucedió durante la cima de la carrera de seis piernas.

Esto añade otra capa al engaño del testaferro.

Parte de una tragedia juego de calamar El final de la temporada 2 es la retorcida manipulación de Gi-hun por parte del líder. La muerte del amigo de Ji Hoon, Park Jung Bae (Lee Seo Hwan), fue la culminación de esa traición en la temporada 2, pero hubo mucho engaño antes de esta tragedia, incluido el uso de su poder no dominante por parte del líder. mano para hacer más difícil para su equipo ganar la carrera hexagonal. Los espectadores con ojos de águila notaron el cambio, lo que realza lo intrigante que es el líder. juego de calamar Temporada 2.

¿Por qué la pierna delantera vuelve a la mano izquierda durante la carrera de seis piernas?

Él no quiere que Ji Hoon muera todavía.

Ji Hoon e In Ho en Squid Game, Temporada 2, Episodio 5

Mientras el líder lucha por completar el desafío de giros con su mano derecha, eventualmente vuelve a usar su mano izquierda después de varios intentos fallidos. Hizo esto porque, después de pasar los primeros tres mini-concursos, su fracaso en el juego de giros consumió una cantidad significativa de tiempo y Ji Hoon todavía necesitaba jugar Jegichagi. El líder necesita usar su mano izquierda para finalmente triunfar en el juego de peonza. Y para mantener vivas las posibilidades de supervivencia del equipo.

Cada pequeña competición en la carrera de seis piernas.

dadajki

piedra voladora

Junji

peonza

Jijishaji

Si el líder continuara saboteando a su equipo por más tiempo, no habrían podido terminar y todos habrían sido asesinados a tiros excepto él. Dado que el hexatlón es sólo la segunda competición y el delantero no juega ni en semáforo rojo ni en semáforo verde, este es sólo el primer juego en el que participa. Quiere llevar a Ji Hoon a su punto de ruptura y demostrarle que está equivocado acerca de la humanidad y la necesidad de los juegos. pero, El líder habría acortado las cosas si hubiera dejado morir a Ji Hoon después de solo un combate juntos..

Será interesante ver si Ji Hoon puede ver lo que pasó y descubrir la verdad sobre el líder o si el villano decidirá revelarse en el futuro. juego de calamar Temporada 3.

El líder quiere más tiempo para jugar y mover los hilos de Ji Hoon. Dado que Ji Hoon y sus colegas temen por sus vidas, ellos también Demasiado preocupado para notar que el líder de repente cambió de manos.. Su miedo se convierte en euforia reemplaza la observación de este tipo de detalles y ayuda a preservar uno de ellos. juego de calamar Los mayores giros de la trama de la temporada 2 sobreviven. Será interesante ver si Ji Hoon puede ver lo que pasó y descubrir la verdad sobre el líder o si el villano decidirá revelarse en el futuro. juego de calamar Temporada 3.

Fuente:Netflix

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La Primera Edad de El Señor de los Anillos demuestra que Morgoth es mucho peor que Sauron con un detalle de su derrota

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El señor de los anillos Le dio al mundo dos de sus mayores villanos: Sauron y Morgoth, pero Morgoth era mucho peor, como lo demuestra un detalle de su historia. J. R. R. Tolkien presentó a Sauron en un libro para niños de 1937 el hobbit Lo amplió en su novela posterior de 1954, El señor de los anillos. Se hizo famoso en el mundo de la literatura, especialmente en los años 1960, como símbolo de tiranía e industrialización. Sin embargo, fue Morgoth el señor de los anillos' El villano original, encamina a Sauron por su camino oscuro y le enseña a ser tan malvado como él.

Peter Jackson el hobbit y El señor de los anillos Las películas mostraban a Sauron, no a Morgoth, y esa es la única exposición que mucha gente tiene que hacer. El señor de los anillos. Sauron es fácilmente uno de los mayores villanos de la literatura inglesa y de la fantasía en general, como lo popularizaron las películas de Jackson. Entonces, se puede perdonar a los fanáticos casuales por pensar que Sauron es el peor villano de la serie. Sin embargo, la verdad es más compleja y Morgoth fue más poderoso que Sauron, en muchos sentidos, durante su estancia juntos en Arda.

Los tratos de los Valar con el propio Morgoth demuestran lo terrible que era.

Los Valar derrotaron personalmente a Morgoth.

Los Valar intervinieron directamente en el gobierno de Morgoth, mostrando lo difícil que sería vencerlo. El señor de los anillos El malvado Sauron era en realidad una amenaza menor que Morgoth, en general, a pesar de que era '“Más grande”, en realidad, en la segunda edad de Morgoth al final de la primera edad,“Según una de las cartas de Tolkien. Los Valar ya han intervenido varias veces en los acontecimientos de la Tierra Media para detener a Morgothhasta que finalmente dejaron de intentar ayudar a Morgoth y lo empujaron a través de las Puertas de la Noche hacia el Vacío al final de la Primera Edad.

Charlie Vickers como Sauron de El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder.

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Una explicación completa de los poderes de Sauron en El Señor de los Anillos

Los poderes de Sauron han sido explorados en las películas de El Señor de los Anillos y Los Anillos de Poder, pero sólo la historia de Tolkien proporciona respuestas sobre su verdadera naturaleza.

Morgoth fue derrotado varias veces en El señor de los anillos Antes de su eventual renuncia al Equipo Void, los Valar intervinieron en la mayoría de esas ocasiones. Beren y Lúthien lograron una pequeña derrota para Morgoth cuando viajaron a Angband para arrebatarle el Silmaril de su corona. pero, La primera gran derrota de Morgoth se produjo a manos de Tulkas.Quien lo obligó a esconderse durante la primera guerra. Tulkas se convirtió en el archienemigo de Morgoth, siguiendo a Morgoth hasta su fortaleza en una batalla de poderes para derrocarlo y atarlo. Los tratos personales de los Valar con Morgoth indican lo peligroso que es.

Los Valar no interfieren directamente con Sauron en El Señor de los Anillos

Los Valar interfirieron indirectamente con el ascenso de Sauron al poder.

Charlie Vickers como Sauron en la cima de Mount Doom en el final de El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder.

Los Valar no interfirieron en los asuntos de Sauron tan directamente como interfirieron en los de Morgoth. Los Valar gobernaron la Tierra Media bajo la autoridad general de Eru Ilúvatar, quien tuvo a Morgoth en su lugar desde el primer día. Naturalmente, los Valar tenían que vigilar a Morgoth y sus seguidores, asegurándose de que no causaran demasiada muerte y destrucción. pero mientras Uno de los Valar, Tulkas, se vio obligado a sujetar a Morgoth con sus propias manos.Ninguno de los Valar luchó personalmente contra Sauron, lo que puede indicar que Sauron era menos peligroso.

Una de las primeras versiones de Sauron, creada durante el desarrollo de JRR Tolkien.
señor de los anillos,
Era un gato malvado llamado Tevildo.

pero, Los Valar han intervenido en Arda con menos frecuencia desde sus primeros enfrentamientos desastrosos con Morgoth.. Se mostraban reacios a seguir luchando contra Morgoth antes de que los hombres despertaran, por miedo a hacerles daño. Esto se hizo más evidente después de la Guerra de la Rabia. Era el anfitrión de los Valar. el señor de los anillos' El ejército más poderoso y cuando se enfrentaron a Morgoth en la Guerra de la Ira, ahogaron a Beleriand. Pero los Valar todavía luchan contra amenazas a la Tierra Media, incluido Sauron. Incluso hicieron que Eru hundiera Númenor cuando Sauron se volvió peligrosamente poderoso allí, confirmando que era una amenaza que valía la pena enfrentar, pero no una que valiera la pena abordar directamente.

¿Por qué Morgoth requiere un mayor nivel de intervención de Sauron en LOTR?

Morgoth tenía más poder innato que Sauron

el señor de los anillos' 15. Los Valar interfieren más con la maldad de Morgoth que con la maldad de Sauron, en parte porque la magia de Morgoth es muy poderosa. Aunque los Valar se han retirado cada vez más de la microgestión de los acontecimientos en Arda, su aplicación de fuerza directa sobre Morgoth refleja la enorme amenaza que representa. Morgoth fue originalmente uno de los 15 Valar. Antes de que cayera en desgracia y su nombre fuera borrado de sus libros. Sauron era del mismo tipo que los Valar, pero un Maia, y era inferior a ellos en rango y poder.

Bajo el gobierno del dios de la Tierra Media, Eru Ilúvatar, sólo Manwë y Morgoth eran muy poderosos.

De hecho, Morgoth era hermano de el señor de los anillos' Manwë, Vala del Viento y Rey de los Valar. Morgoth había mostrado interés en la esposa de Manwë, Varda, mucho antes de los acontecimientos de… El señor de los anillosLo que hace que la derrota de Morgoth sea especialmente personal para los Valar y su rey en particular. Morgoth tenía parte del poder que todos los demás miembros de Vala tenían.Lo que lo hace particularmente masivo. Bajo el gobierno del dios de la Tierra Media, Eru Ilúvatar, sólo Manwë y Morgoth eran muy poderosos. No es de extrañar que Tulkas tuviera que echar una mano para asegurar el encarcelamiento de Morgoth.

Tolkien señaló que Morgoth es más grande que Sauron.

en El anillo de Morgoth.Tolkien habló de cómo las malas acciones unen a los Ainur a sus cuerpos. valar con el señor de los anillos' Los Istari eran Ainur, aunque todos los Istari eran Maiar como Sauron. Tanto Morgoth como Sauron realizaron magia oscura para dividir sus almas.Morgoth vierte su esencia en el tejido de la naturaleza y Sauron vierte su esencia en el Anillo. Esto era tan vinculante que Sauron no pudo reparar su cuerpo después de que fue destruido. El señor de los anillos. Tolkien notó que Morgoth era más grande que Sauron y comentó que Morgoth pudo haberse recuperado donde Sauron no pudo.

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Los expertos explican cómo la película independiente ganadora del Oscar tiene grandes escenas de acción (aparte de un minuto de detalle)

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El boina verde retirado David Harris analizado ÓscarLa galardonada película hindi dice que tiene acción de alta calidad, pero un detalle que es preciso y realista. Los Premios de la Academia presentaron regularmente películas internacionales en 1956, en la categoría de Mejor Largometraje Internacional. pero, Esto no impidió que algunas películas también fueran nominadas en otras categorías.como cuando la película de Corea del Sur 2019 parásito Ganó Mejor Película, y cuando Godzilla menos uno Ganó el Premio a los Mejores Efectos Visuales de 2024. Esto abrió la puerta a muchas películas durante la ceremonia de premiación.

pero, India no ha aparecido constantemente en los Oscar En la categoría de Mejor Largometraje Internacional, a pesar de presentarse anualmente durante los últimos 20 años. Este año, el país produjo de todo, desde éxitos de taquilla récord en 2024 Kalki 2898 d.C.yo damas lapatayaEs una película de comedia dramática que ganó el premio Critics' Choice a la mejor película en el Festival de Cine Indio de Melbourne. Sin embargo, algunas de sus películas más aclamadas internacionalmente salieron hace unos años, incluida una que no sólo fue nominada al Oscar, sino que ganó en su categoría.

El experto explica la sutileza de la memorable secuencia de granadas de RRR

El realismo de la película es algo mixto.

Se lanzará a nivel mundial en 2022. RRR Es una película de acción histórica que destaca en gran medida las vidas de las figuras revolucionarias indias Alluri Sitarama Raju (Ram Charan) y Komaram Bheem (Jr. NTR). Los críticos elogiaron RRR Como una de las mejores películas de acción de 2022, mientras que la canción “Naatu Naatu” logró un gran revuelo a nivel mundial. La canción “Naatu Naatu” ganó más tarde el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original.Esto dio a la India su primera asistencia importante a la ceremonia de premiación en mucho tiempo. Esto a pesar de la presencia de algunas escenas de acción exageradas, algunas de las cuales podrían analizarse más a fondo.

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“Naatu Naatu”: No me di cuenta de que el coreógrafo RRR creó tantas versiones del baile

RRR es una de las películas más emocionantes de la década de 1920, pero su escena más famosa es “Naatu Naatu”, del coreógrafo Prem Rakshith, ganadora del Oscar.

Hablar a desde el interior en su ¿Qué tan real es? La serie Harris reveló que RRRLa escena de Fahim disparando flechas y granadas a un grupo de soldados tiene cierta precisión. A las 9:57, El ex Boina Verde demostró cómo es posible acoplar una granada a una flecha y dejarla volar. Sin embargo, afirma que las explosiones de fuego y los vuelcos de vehículos no ocurrirían en la vida real. Finalmente le dio a la escena un 3 sobre 10 en precisión en el mundo real. Vea lo que Harris dijo y su video de reacción a continuación:

¿Funcionaría esto en la vida real? ¡En realidad, sí! Mientras esa granada esté en esa flecha y la sostengas todo el tiempo mientras vuelas, estás bien. La cuestión será qué tan bien disparas la flecha, qué tan rápido vuelas y qué tan lejos necesitas disparar esa flecha. Los efectos que obtendrás con la flecha probablemente serán la distancia. Lo más importante será la distancia, hasta dónde puedo lanzarlo. Porque la flecha de mi arco se moverá más rápido de lo que mi brazo puede alcanzar.

La granada no está diseñada para prender fuego a todas partes y quemarla. Ahora bien, si hubiera explosiones secundarias, tal vez. Pero no así, no. Lancé la granada, la granada explotó, quemó el tanque de gasolina, ¡y luego ese tanque de gasolina explotó! [Laughs] ¡Voy a necesitar que sucedan todas estas cosas! Lo cual puede ser muy afortunado. Pero lo dudo.

Una granada no puede voltear así una motocicleta. No está diseñado para eso, está segmentado, por lo que probablemente no detendrá el auto. En el mejor de los casos, lastimará a las personas en el automóvil y, si no las mata, se marcharán. Por tanto, no está diseñado para detener vehículos.

Yo calificaría esto con 3 [out of 10]. Porque todas las explosiones y todo eso no va a suceder.

Nuestra visión de la escena de acción de granadas (en su mayoría) poco realista de RRR

No resta valor a la película de alto octanaje.

Naatu Naatu baila en RRR

Aunque las escenas de acción de la película hindi no son increíblemente realistas, la posibilidad de lanzar granadas es un descubrimiento algo sorprendente. El resto de la película está en consonancia con la excelente presentación, por lo que descubrir algo que en realidad parece irreal no da a las escenas de acción de la película una mayor base en la realidad. Incluso si gran parte de la escena es exagerada, RRR Sigue siendo una película entretenida digna de un Oscar y elogios del público.

RRR
Actualmente disponible para transmitir en Netflix.

Fuente: Información privilegiada/YouTube

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Explicación del final de la primera temporada de Tell Me Lies (en detalle)

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el Dime mentiras El final termina con Steven (Jackson Wyatt) encontrándose con Lucy (Grace Van Patten) en dos momentos diferentes. Basada en la novela de Carola Lovering. Dime mentiras La primera temporada tiene lugar principalmente en 2007-2008. Esto fue durante el primer año de Lucy en el Byrd College de Nueva York, cuando Stephen era joven. La temporada terminó con Lucy y Steven, que no se han visto en cuatro años, asistiendo a la boda de sus amigos Bree (Kathryn Missal) y Evan (Branden Cook) en 2015.

el Dime mentiras El final ve a Lucy tambaleándose por… Las ramificaciones de la carta que escribí y envié de forma anónima a la administración de Byrd CollegeLes pide que investiguen la muerte de su compañera de cuarto Missy (Lily McEnery) en un accidente automovilístico. Lucy y Steven están sumidos en su relación tóxica, con Lucy aferrándose al hecho de que está “protegiendo” a Steven porque él estaba en el auto cuando Missy murió, mientras Steven se guarda la verdad para sí mismo. Su grupo de amigos se hizo añicos bajo la presión de todas las mentiras que dijeron Lucy y Steven.

La verdad sobre la muerte de Missy y lo que hizo Steven

Lo que explica la muerte de Messi

Los primeros 18 minutos del partido Dime mentiras final Cuenta toda la verdad sobre Missy y cómo murió.. Steven y Missy habían estado en una relación desde el verano, pero fingieron no conocerse porque Steven no quería que su exnovia Diana (Alicia Crowder) supiera que estaba saliendo con otras chicas. Missy va sola a la fiesta (después de que Lucy se niega a ir) e invita a Steven a unirse a ella.

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Después de drogarse, Steven decidió que estaba lo suficientemente en forma como para llevar a Missy al dormitorio. Entran en una discusión en la que Missy critica a Steven por sus mentiras y lo acusa de ser una mala persona. En ese momento, Steven quita la vista de la carretera, Drew casi los golpea en su auto y Steven estrella el auto de Missy contra un árbol.

Steven está milagrosamente bien, pero en un vil acto de autoconservación, pone el cuerpo de Macy en el asiento del conductor.

el La colisión mata a Messi porque el cinturón del pasajero no funciona. Steven está milagrosamente bien, pero, en un vil acto de autoconservación, pone el cuerpo de Macy en el asiento del conductor y se borra de su BlackBerry para que nadie pueda vincularlos. Stephen luego regresa a casa y deja a Missy para que la policía la encuentre.

Nadie sabe que Steven conducía el auto de Missy cuando ella murió, y Steven le permite a Drew creer que él es el responsable en lugar de sincerarse porque se niega a arruinar su vida. Es difícil cuestionar la evaluación que Missy hizo de Steven antes de su muerte: que es una mala persona que hace las cosas que haría una mala persona.

Explicando todas las implicaciones del mensaje de Lucy sobre Drew

La mentira de Lucy fue un gran problema.

Según lo que Steven le dijo, Lucy cree que Drew es responsable de la muerte de Missy y envía una carta anónima al decano para “proteger” a Steven. Stephen le dijo a Drew que su hermano mayor, Wrigley, le contó a su novia sobre el incidente. Stephen se dio cuenta de inmediato de que Lucy había enviado la carta pero había permanecido como espectadora mientras se acusaba a la novia de Wrigley. Wrigley pelea con Drew y Wrigley se cae accidentalmente de un balcón. Por la mentira de Lucy Wrigley se lesionó la rodilla y no jugará como quarterback en el equipo de fútbol en su último año.

Lo único que hace la carta de Lucy es poner en peligro el futuro de Wrigley y arruinar la reputación de Pippa.

Wrigley acusa a Pippa de escribir la carta y se niega a creer que Stephen la envió. Wrigley rompe con Pippa y el equipo de fútbol la culpa por la lesión. Lucy le miente a otro nuevo estudiante que ella y Steven dejaron la noche de la muerte de Missy, una vez más para “proteger” a Steven. La noticia llega a Diana, quien luego le cuenta a Stephen sobre la mentira de Lucy, pero él, enojado, descubre que la mentira puede ser refutada. Al final, el decano no sospecha que Drew haya cometido ningún delito, por lo que lo único que hace la carta de Lucy es poner en peligro el futuro de Wrigley y arruinar la reputación de Pippa.

¿Por qué Stephen realmente dejó a Lucy por Diana?

La prometedora oferta para su futuro le llamó la atención

Lucy se sorprende y entristece cuando Steven deja su fiesta de fin de semestre en Hawaii con Diana. Diana “reclama” a Steven porque lo conoce mejor que nadie. Diana es segura y ambiciosa, a diferencia de Lucy, y aborda todas las inseguridades de Stephen como alguien que quiere volverse rico y exitoso. Diana le ofrece a Stephen una estancia de verano en la ciudad de Nueva York, donde realiza prácticas en el bufete de abogados de su padre, y le promete que conseguirá un trabajo bien remunerado una vez que se gradúe para poder escapar de su madre.

Diana también resume a Lucy como alguien que no es “impresionante” y no está tan motivada ni apegada al éxito como Steven. Lucy renuncia al viaje de verano que había planeado a la India para poder quedarse en casa y estar cerca de Stephen. Diana y Steven también se dicen “Te amo” de una manera diferente a la forma en que Lucy y Steven se dicen “Te amo”, aunque no es menos posesivo. Stephen quiere deshacerse de Lucy, y regresar con Diana es reconfortante y tranquilizador, y le brindará el avance profesional que anhela.

Lucy y Evan estaban atados a espaldas de Bree.

Cambia la forma en que el público ve una boda

Evan consuela a Lucy después de que Stephen la deja por Diana y a la mañana siguiente se despiertan juntos en la cama, a pesar de que Evan está saliendo con Bree. Evan pasa el semestre disgustado con Steven y todo su círculo de amigos.que se reduce a la fiesta de cumpleaños de Evan en la casa del lago en el Episodio 7. Como Evan le dijo a Lucy antes Dime mentiras En la temporada 1 él la ama y es una llama a la que se aferra a pesar de salir con Bree. Entonces Evan se acuesta con Lucy mientras está de rebote, una mancha en su óxido por tratar de ser un buen hombre.

Saber que Lucy y Evan estaban durmiendo juntos cambia la forma en que el público ve su dinámica en la boda de Brie y Evan en 2015. Ahora tiene sentido por qué Lucy torpemente lleva a Brie a un lado para recordarle que cite: “Estoy feliz por ti”. Evan también tiene un lenguaje corporal y un comportamiento extraños con Lucy. Es posible que la relación de Lucy y Evan no haya sido algo único y que haya continuado hasta 2015 a espaldas de Brie.

Explicando el compromiso sorpresa de Stephen

Prepara el escenario para la segunda temporada.

Dime mentiras El final de la temporada 1 fue una última gran sorpresa: en 2015, Stephen está comprometido con Lydia. (Natalie Lenz), la mejor amiga de Lucy en casa. Lucy no parece muy sorprendida ni incómoda, por lo que no es tanto una sorpresa para ella como para el público. en Dime mentiras Finalmente, Lucy intenta convencer a Stephen para que acepte un trabajo de verano como recepcionista en el club de campo del padre de Lydia, pero él se niega rotundamente porque sería “públicamente humillante” para él.

Pero podría aceptar el trabajo de todos modos y conocer a Lydia de esa manera. Si no, cómo Stephen conoció a Lydia podría ser una historia importante. Dime mentiras Temporada 2, pero con siete años más de historia por cubrir, hay muchas maneras en que la tumultuosa relación de Steven y Lucy antes de su compromiso con Lydia podría continuar.

El verdadero significado del final de Dime Mentiras

Lucy and Nobody de Stephen Gaslett tuvo un final feliz

La pregunta más importante en la mente de la mayoría de la gente Dime mentiras Es si hay buenas personas en esta serie. Resulta que Steven era una muy mala persona. Accidentalmente mató a Missy y luego hizo que pareciera que era culpa de Drew. Lucy estaba tan obsesionada y enamorada de Steven que seguía haciendo cosas malas tras otras para ayudar a protegerlo, arruinando la vida de más personas. Y cuando todo terminó, Steven hizo que Lucy pareciera terrible y la dejó, dejando en claro que ella no se preocupaba por ella en absoluto.

Fue un momento terrible, y si bien parecía que Lucy merecía lo sucedido, la verdad era que ella había hecho todo por Stephen y él se había aprovechado terriblemente de ella. En todo caso, Lucy era adicta a Steven y, para mantener ese nivel, seguía haciendo cosas peores para ayudarlo. Todo el tiempo, él la hacía sentir mal consigo misma y finalmente terminó rota y sola. Aunque el final de temporada hizo parecer que Steven había ido a vivir una vida mejor, el flashback mostró que podría no ser tan bueno para él.

El final de la primera temporada de How The Tell Me Lies pasó a la segunda temporada.

La segunda temporada intentó repetir el éxito sin repetir las historias.

Kat Missal como Bree parada afuera en la temporada 2 de Tell Me Lies.

Dime mentiras Temporada 2 Principalmente atrapado con historias universitarias de 2008. En lugar de seguir adelante, todavía hubo algunos momentos en la temporada 2 que tuvieron lugar en la línea de tiempo de 2015. Según la creadora de la serie Megan Oppenheimer, no quería repetir el enfoque de la temporada 1 en un misterio de asesinato en la temporada 2, por lo que miró. a Otras formas de añadir drama y suspenso a la historia, lo que supone ir más allá del final de la primera temporada. Giros y vueltas (trans Galería de tocador).

“Simplemente me pareció un mejor espectáculo esta temporada. Me encantó la primera temporada, pero sentí que Hulu me permitió tomar más riesgos esta temporada. Hubo una muerte en la primera temporada, un misterio de cadáver y, por lo general, hay presión. tener otro.” Yo dije: ¿Cómo puedo evitar eso, porque no quiero otro asesinato?

Lucy intenta superar a Steven saliendo con el chico malo Leo. Stephen arruina su renovada relación con su novia, Diana. Bree tiene una aventura con su profesor mayor, Oliver (Tom Ellis), quien está casado con la profesora de inglés de Bree, Marian (Gabriella Pession). La temporada 2 termina con otro giro, cuando Bree se entera de que Evan se acostó con Lucy justo antes de su boda. Dime mentiras La segunda temporada tomó principalmente la muerte de la primera temporada y la utilizó para establecer una serie de relaciones tóxicas, creando una televisión cautivadora.

Dime mentiras Serie de televisión Hulu Póster

Dime mentiras

Tell Me Lies es una serie de televisión dramática creada por Megan Oppenheimer para Hulu. Basada en la novela, la serie sigue la relación entre dos personas durante ocho años que se convierte en una relación tóxica y codependiente que causa efectos duraderos en ellos y en sus seres queridos.

el calumnia
Grace Van Patten, Jackson White, Katherine Missal, Spencer House, Sonia Minna, Branden Cook, Alicia Crowder
fecha de lanzamiento
7 de septiembre de 2022
Estaciones
1
licitador
Megan Oppenheimer

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Un pequeño detalle de Shea Weber que subraya su liderazgo en una carrera del Salón de la Fama

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TORONTO – Cuando Shea Weber pronunció su discurso de aceptación en el Salón de la Fama del Hockey el lunes por la noche, hubo un momento que habló poderosamente de quién es él y lo que significa para el juego y para todos los que ha conocido a lo largo de su carrera. Vida profesional.

Weber ya no puede jugar al juego que ama y lo extraña muchísimo. Pero también extraña las relaciones, las personas que ve todos los días.

“Hasta el día de hoy, mi amor por el juego sigue siendo fuerte, incluso si mi cuerpo no aguanta tan bien como me hubiera gustado”, dijo Weber en su discurso. “Eso es porque hay mucho por lo que estar agradecido cuando se juega este deporte. No son sólo los grandes momentos, ganar un partido de playoffs o ganar una medalla de oro olímpica, son los momentos pequeños y aparentemente rutinarios los que más importan.

Weber agradeció a casi todos los grupos de personas que conoció durante sus 16 años en el negocio. nhlincluidos entrenadores y asistentes de pista.

Más recientemente, fue “Socio” en Nashville, un apodo dado a Craig Bowe, un antiguo miembro del personal del vestuario. Weber y casi todos los demás jugadores jugaron para el equipo. Depredadores Baugh es parte de la familia. Pero el hecho de que Weber lo mencionara por su nombre en su discurso de inducción, en uno de los mejores días de su vida, dice mucho sobre cómo trataba a las personas, especialmente a los empleados que podían haber parecido secundarios pero que para él no lo eran.

Sobre cuánto apreciaba los pequeños momentos con ellos también.

Cuando Weber fue cambiado a… Canadienses de Montreal El equipo salió por primera vez a la carretera y Patrick Langlois se sorprendió.

Langlois, ahora director de equipamiento de los Canadiens, era asistente en ese momento y había una rutina a seguir después de cada partido fuera de casa.

“Webby, cuando venía, siempre solíamos hacerlo, cada vez que jugábamos en la carretera, después del tercer período esperábamos a que los muchachos pusieran su equipo en la bolsa y lo llevaran al camión en el vestíbulo para llevarlo. el camión”, dijo Langlois el lunes por la mañana. “Bueno, cuando venga Webby, dirá: No, no, no. Nos decía a Jerv y a mí (el director de equipamiento Pierre Jervais) que los muchachos tirarían sus cosas en sus bolsos y las llevarían al carrito en el vestíbulo. Esto es lo que él quería. Él fue realmente inflexible al respecto.

“Recogíamos una bolsa y teníamos que hacerlo. Mientras Webby estaba aquí, así era”.

La primera temporada de Montreal en 2016-17 comenzó lentamente. Weber acababa de llegar, por lo que no estaba dispuesto a empezar a realizar pedidos para el nuevo grupo. Pero una vez que empezó a llevar su bolsa de equipo al pasillo, otros hombres empezaron a hacerlo también, hasta que finalmente todo el equipo empezó a hacerlo.

“Pensé que esa era la expectativa porque eso es lo que siempre he hecho”, dijo Weber el viernes. “Los entrenadores tienen suficiente trabajo que hacer. Ellos van a la pista cuando vamos al hotel (cuando llegamos a una nueva ciudad), por lo que no necesitan hacer las maletas también. Los entrenadores fueron geniales. Siempre estaban tratando de agarrar nuestras bolsas y yo les dije: 'No toquen mi bolsa, yo la tomaré', y luego los muchachos la recogieron y fue genial.

“Esa es la cultura allí. Son sólo las pequeñas cosas que pueden no parecer importantes, pero son importantes. Son las pequeñas cosas las que importan”.


En sus cinco temporadas con los Canadiens, Shea Weber ha dado el ejemplo. (Mike Carlson/Getty Images)

Aunque Weber siempre insistió en que no obligaba a nadie a desempacar, y que se hacía de forma natural, Langlois no lo recuerda así. Esto fue algo que se implementó.

“Él haría que los muchachos lo hicieran”, dijo Langlois. “Así es como quería que nos trataran”.

Esta no fue la única relación que Weber fomentó con el personal de soporte.

Durante su última temporada, Weber llegaba a la pista tres horas antes de cada partido y cada práctica para recibir tratamiento en la sala de entrenadores deportivos. Su rodilla y tobillo apenas funcionaban y le costó mucho salir al hielo. Pero Weber insistió en que el cuerpo técnico no se lo dijera a nadie.

Ni el director general Marc Bergevin, ni los entrenadores Claude Julien o Dominique Ducharme, ni sus compañeros de equipo. Construyó un círculo de confianza que era muy pequeño.

“Mi papá es el único que lo sabía. Los entrenadores y algunos de los jugadores lo sabían porque estaban entrando y saliendo de allí. Pero todavía no se lo dije a nadie”, dijo Weber. “Siempre se lo dije (a los entrenadores). “No se lo digas a nadie.” No se lo digas al director general ni a los entrenadores. Siempre hago eso. Probablemente algo estúpido”.

Después de que los Canadiens perdieran 4-1 hojas de arce El sábado por la noche en Toronto sufrieron su sexta derrota consecutiva, cada una más frustrante que la anterior. Alex Newhook Se le ve llevando la bolsa de su equipo al carrito en el vestíbulo.

Newhook nunca jugó un partido como compañero de equipo de Weber.

Esto ya no se hace universalmente entre los canadienses que viajan. Se ha visto a algunos directores de equipo cargando bolsas después de los partidos fuera de casa, pero algunos jugadores todavía insisten en hacerlo ellos mismos, incluso jugadores que nunca han jugado para Weber.

Cuando se lo dijeron a Weber el viernes por la tarde, una pequeña sonrisa se dibujó en su rostro.

“Bien”, dijo. “Me alegro”. “Que sigan transmitiendo eso, espero”.

Lo que nos lleva de nuevo al discurso introductorio de Weber del lunes.

“Eso sucede cuando un jugador veterano te toma bajo su protección y te muestra lo que realmente significa ser un profesional”, dijo Weber en su discurso. “Quiero agradecer a todos estos jugadores por mostrar la importancia del trabajo duro y la dedicación. Al transmitir sus conocimientos a la próxima generación, se aseguran de que el espíritu de este juego siga floreciendo.

Estuvo entre la multitud en el Salón de la Fama del Hockey el lunes por la noche. Nick Suzukique estuvo en Amalie Arena en Tampa después del Juego 5 de la final de la Copa Stanley 2021, el último juego de Weber en la NHL. En medio de la devastación de saber que no podría lograr su objetivo final en lo que seguramente sería su último partido, Weber se tomó un momento para transmitir sus conocimientos.

Le dijo a Suzuki, que en ese momento solo tenía 21 años, que él sería el próximo capitán de los Canadiens. Y son las pequeñas cosas, como llevar la bolsa de su equipo al vestíbulo para darles un descanso a los empleados, las que seguirán importando.

“Creo que tenemos el mismo estilo de conducción”, dijo Suzuki la semana pasada. “Obviamente era mucho mayor, había jugado muchos juegos y tenía mucho respeto en la sala.

“Él realmente me ayuda mucho. Todavía me mantengo en contacto con él”.

(Foto superior de Shea Weber flanqueada por Lani McDonald y Mike Gaertner: Bruce Bennett/Getty Images)

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El feto virtual muestra con gran detalle los órganos en formación

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Los investigadores han creado el mapa celular en 3D más detallado hasta la fecha de un embrión de ratón, que representa casi ocho millones de células.1. El mapa muestra cómo las células interactúan y migran en el feto menos de dos semanas después de la concepción y podría ayudar a los investigadores a determinar las causas de las enfermedades congénitas.

El mapa revela las estructuras de cada órgano importante que se desarrolla en el feto, desde el cerebro hasta el corazón y la médula espinal. Representa las complejas estructuras emergentes en el tubo neural, el progenitor del sistema nervioso central, y los movimientos asimétricos de las células que forman las cuatro cámaras del corazón en desarrollo.

“Capta una enorme cantidad de complejidad celular, lo que será muy importante para los investigadores de todo el mundo que exploran los mecanismos del desarrollo del ratón”, dice Miguel Esteban, biólogo de células madre de la empresa de biotecnología BGI Cell en Shenzhen, China.

La obra se describe en celúla hoy.

Para desarrollar el embrión “virtual”, Xiaojie Qiu, genetista de la Universidad de Stanford en California, y sus colegas construyeron un modelo llamado Spatio, que reúne múltiples tipos de datos. Esto incluye el transcriptoma (o el conjunto completo de moléculas de ARN involucradas en la síntesis de proteínas) de cada célula en una porción del embrión, que se recopiló en aproximadamente 90 rodajas de tejido en dos momentos. Los investigadores pudieron identificar y registrar los perfiles transcripcionales de cada célula en el espacio y el tiempo.

La reconstrucción 3D precisa de Spateo muestra las estructuras complejas de cada órgano importante de todo el embrión.

Imágenes en 3D de órganos en desarrollo en un embrión de ratón.Crédito: X. Qiu et al./celda

El equipo registró el comportamiento de un total de 7,8 millones de células en un embrión de ratón 9,5 y 11,5 días después de la fertilización, el momento en que se están formando la mayoría de los órganos del ratón. “Somos los primeros en lograr esta visualización del embrión completo con una verdadera resolución unicelular para embriones de ratón” en etapas de desarrollo que contienen muchas células, dice Chiu.

Spateo se puede utilizar para crear mapas de cualquier tipo, incluido el uso de datos existentes en él. Humanos Embriones y órganos, dice Esteban. “Este enfoque se convertirá en la norma”, afirma, a medida que la tecnología en la que se basa se vuelva más barata y más rápida de usar.

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No puedo creer que me haya perdido este detalle que hace que el regreso de Agatha Harkness al MCU sea aún más importante.

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Sé que no soy el único que espera que Agatha Harkness regrese al MCU poco después. Agatha junto Éxito, pero me acabo de dar cuenta de un detalle que lo hace particularmente importante. Agatha Harkness es un personaje relativamente secundario en Marvel Comics, y apareció por primera vez como niñera de Franklin Richards, el hijo de Reed y Sue Richards en Marvel Comics. Continúa entrenando a Wanda Maximoff con su magia, lo que hace que la descripción que hace el MCU de ella como su enemiga sea una marcada desviación del precedente del cómic.

Esta no es la única forma en que el MCU ha cambiado drásticamente a Agatha Harkness. Si bien Kathryn Hahn es posiblemente una de las actrices más simpáticas del MCU y una excelente decisión de reparto en su mayor parte, no se parece en nada a su homóloga del cómic (al menos, hasta que Agatha recupere su apariencia juvenil en 2022). Afortunadamente, Agatha junto El final corrige esa flagrante discrepancia, pero habla de un problema de larga data en Marvel Movies que hace que la participación continua de Agatha en el MCU sea aún más importante ahora.

El fantasma de Agatha Harkness es una de las únicas mujeres mayores en las producciones de Marvel

Las canas y las arrugas en las mujeres son una rareza en el MCU y más allá

Agatha Harkness ha aparecido como una anciana en Marvel Comics durante décadas. Sin embargo, hacerla parecer mucho más joven al elegir a Kathryn Hahn en el MCU es simplemente una continuación de la tendencia dentro de las películas de Marvel donde Los papeles de personajes femeninos destacados de mayor edad se asignan a actores más jóvenes.. Ejemplos de personajes notables que parecen más jóvenes de lo que parecen en los cómics incluyen:

Personajes femeninos de películas y programas de Marvel que parecen más jóvenes que en los cómics.

una personalidad

actor

Película o programa debut

Edad al momento del lanzamiento

Agatha Harkness

Kathryn Hahn

WandaVision

48

tía mayo

Marisa Tomei

Capitán América: Guerra Civil

51

señora web

dakota johnson

señora web

34

Casandra Nova

Emma Corrin

Lobezno Deadpool

28

el viejo

Tilda Swinton

doctor extraño

56

Agatha junto Cambió el guión al presentar a la favorita de los fanáticos, Lilia Caldero, en un papel destacado. Su arco incluso abordó el desafortunado hábito de la sociedad de dejar de lado a las mujeres mayores.. Además, el fantasma de Agatha, con su cabello blanco suelto, ahora se parece tanto a su contraparte del cómic que la magia que usaba para mantenerse joven parece haberse desvanecido. Otra mujer notable en el MCU, por supuesto, es Janet van Dyne, interpretada por Michelle Pfeiffer, de 66 años, una de las actrices de mayor edad del MCU.

Muchas de las mujeres mayores del MCU tienden a desempeñar papeles secundarios, como la anciana Peggy Carter en la película.
Vengadores
.

Con Janet van Dyne manteniendo el fuerte cuando se trata de elegir mujeres mayores, ahora es importante que Agatha apoye sus futuras apariciones. Vale la pena señalar, por supuesto, Las edades de los personajes mencionados anteriormente están sujetas a interpretación.especialmente en el caso de la tía de Marissa, Tommy Mae, que se encuentra en la categoría de edad adecuada para la tía de un adolescente. Sin embargo, el hecho de que Marvel haya decidido evitar las canas y las arrugas en las mujeres se ha vuelto particularmente notable, y no parece ser un problema que afecte a los personajes masculinos en el MCU.

El MCU prioriza desproporcionadamente a los hombres mayores por encima de las mujeres

Algunos personajes son mayores que sus homólogos de cómics.

Independientemente de la diferencia de edad general entre el elenco masculino principal del MCU y sus contrapartes femeninas, El MCU parece no tener reparos en elegir actores masculinos que parezcan más cómicos.. Los personajes masculinos mayores aparecen temprano hombre de hierro. Mientras tanto, Frigga de Rene Russo apareció junto a Odin de Anthony Hopkins (que es 17 años mayor que ella) y tenía una edad relativamente precisa, aunque Frigga de MCU todavía no tiene el cabello plateado de su contraparte del cómic.

Los personajes masculinos de las películas y programas de Marvel parecen tener una edad similar a la de los cómics.

una personalidad

actor

Película o programa debut

Edad al momento del lanzamiento

Nick Furia

Samuel Jackson

hombre de hierro

59

Odín

Antonio Hopkins

toro

73

Eric Selvig

Stellan Skarsgård

toro

60

Chester Phillips

Tommy Lee Jones

Capitán América: El primer vengador

65

egoísmo

Kurt Russell

Guardianes de la galaxia

63

Adrian Thoms/Buitre

Michael Keaton

Spider-Man: regreso a casa

66

Hank Pym

miguel douglas

Hombre Hormiga

71

el gran maestro

Jeff Goldblum

Thor: Ragnarök

65

Presidente Rayo Ross

Harrison Ford

Capitán América: Un mundo feliz

82

Por supuesto, también hay ejemplos de personajes masculinos que se vuelven obsoletos; un ejemplo reciente es “El que permanece”. Sin embargo, esto no quita valor a la tendencia general que vemos en las películas de Marvel, que es que Los hombres que parecen mayores son vistos con más frecuencia que las mujeres mayores.. Además, algunos actores mayores interpretan papeles que parecen anticuados de los cómics, como Alexander Pierce, que interpretó a Robert Redford. Kathryn Hahn ya ha tenido dos “primicias” en su Agatha junto Apariciones: Me encantaría verla continuar traspasando los límites apareciendo como una mujer mayor en el futuro del MCU.

Dónde podría aparecer Agatha a continuación en el MCU

El final de Agatha preparó todo el camino para el regreso de Agatha

Es seguro decir que Agatha junto Configure Ghost Agatha para que regrese en una versión futura de MCU con su final. Ahora parece que acompañará a Billy en un papel similar a su relación con Wanda en Marvel Comics. Probablemente aparecerá la próxima vez que Billy aparezca.. Es probable que esto aparezca en la próxima serie en solitario de Vision, ya que este programa completará la trilogía de programas que comenzó con WandaVision Y continúa con Agatha junto Destacando a la familia de Wanda.

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¿Dónde aparecerá Billy Maximoff a continuación en el MCU? Cada posibilidad explicada.

Billy Maximoff apareció por primera vez como un Wiccan en serio en Agatha All Along, y hay varias posibilidades de dónde aparecerá a continuación en el MCU.

Otra posible aparición será en Vengadores: Guerras Secretas Porque promete presentar personajes del MCU. Otras posibilidades incluyen proyectos no confirmados pero rumoreados que presentan a los Jóvenes Vengadores y una película en solitario de Scarlet Witch. Sea lo que sea, supongo Agatha junto Dejó en claro que Agatha aún no ha terminado, y creo que eso es genial para la actuación, así como para el hecho de que Agatha es una de las favoritas de los fanáticos y merece más tiempo en pantalla.

Próximas películas del MCU

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Explicación del final de La Ciudad Perdida (en detalle)

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ciudad perdida El final termina con una nota feliz para Loretta y Alan. Dirigida por Aaron y Adam Bee, la película está protagonizada por Sandra Bullock, Channing Tatum y Daniel Radcliffe mientras buscan un artefacto antiguo. ciudad perdida Sigue a Loretta Sage (Bullock), una novelista romántica de gran éxito que se encuentra en medio de una gira de promoción de libros cuando es secuestrada por la multimillonaria y criminal Abigail Fairfax (Radcliffe), quien está buscando la tumba de Calaman y el tesoro que contiene: la Corona. de Fuego.

Fairfax cree que Loretta es la única persona que puede ayudarlo a encontrarla porque ella escribió sobre la misteriosa Ciudad Perdida de D en su última novela. Fairfax también podría haberse salido con la suya, si no fuera por Alan (Tatum), el modelo de portada. Para la serie de libros románticos de Loretta, que sigue a la autora en un intento por salvarla del hombre rico y codicioso. ciudad perdida Termina con Loretta y Alan de vacaciones juntos. Después de que Loretta escribe un nuevo libro y está más feliz que nunca, la película concluye sus historias y las de Alan.

¿Por qué Alan realmente quería salvar a Loretta?

Alan quería que Loretta viera lo importante que era.

Es posible que Alan haya expresado parte del motivo de su audaz intento de salvar a Loretta, pero va más allá de eso. Estaba muy interesado en Loretta, y no era sólo porque fuera el modelo de portada de su libro. De hecho, Alan amaba a Loretta como persona y quería que ella viera eso. Su vida podría ser más de lo que era actualmente. Ella apenas era coherente y, en muchos sentidos, él también.

actor

una personalidad

Sandra Bullock

Loreta Sabio

Channing Tatum

Alan Caprison

Daniel Radcliffe

Abigail Fairfax

Davin Joy Randolph

Beth Hatten

Brad Pitt

jack el entrenador

Óscar Núñez

Óscar

Patty Harrison

alison

Bowen Yang

opinión

Así como Alan quería ser visto como algo más que un simple modelo de portada, quería que Loretta rompiera sus propias capas para que ambos pudieran verse plenamente como realmente son por dentro. Sabiendo lo avergonzado que estaba por modelar para una serie de libros románticos, Alan finalmente comenzó a aceptarlo.

Lo mismo ocurre con Loretta, que estudió arqueología y lenguas muertas antes de convertirse en escritora. Alan quiere que ella acepte cuánto hacen felices sus libros a la gente y que viva la vida al máximo. A pesar de todo. El corazón de Alan definitivamente estaba en el lugar correcto e hizo todo lo posible por ser audaz, inspirado por su heroico homólogo del libro.

¿Qué es el pozo interminable de lágrimas?

La tumba está rodeada de cascadas.

Channing Tatum y Sandra Bullock como Alan y Loretta parecen asustados en el bosque en La ciudad perdida

El pozo sin fin de las lágrimas es evidencia de los jeroglíficos que Loretta pudo traducir. Al principio pensé que era una especie de metáfora, pero resultó ser un sitio real. El Pozo Infinito de las Lágrimas es el lugar donde están enterrados juntos Calaman y su esposa Taha.. El sitio no es una tumba en el sentido tradicional: no está en un área que sea fácil de encontrar o que mucha gente pueda visitar.

Sandra Bullock bebe agua y come en La ciudad perdida

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La película de acción y aventuras de Sandra Bullock de 2022, La ciudad perdida, que fue un éxito de taquilla, ahora vuelve a ganar en las listas mundiales de Netflix.

Más bien, el interminable pozo de lágrimas es sólo una referencia literal. Después de la muerte de Calaman, Taha nunca dejó de llorar a su amante, y su tumba estaba rodeada no solo de agua, sino también de muchas cascadas, que caían en cascada como lágrimas cayendo de los ojos de Taha. También es un paralelo directo con la historia de dolor de Loretta y de cuánto ama a su marido.

¿Son reales la Tumba de Calamán y la Corona de Fuego?

La ubicación es ficticia para la película.

Loretta y Alan observan cómo el coche pasa por la cornisa hacia la Ciudad Perdida.

La Tumba de Calaman y la Corona de Fuego no se basan en ninguna leyenda o historia real. ciudad perdida Las modas son las mismas que en la era moderna. Coqueteando con la piedra o Indiana Jones unos y otros Tomb Raider Agregado por si acaso. pero Similar a Indiana JonesLos artefactos antiguos y la leyenda de la ciudad perdida de D son leyendas. Creado específicamente para la película.

La Ciudad Perdida de D parece haber creado todas sus propias leyendas.

Claro, algo como el Santo Grial se basa en la historia de la vida real, pero La ciudad perdida de D parece haber creado su propia mitología. Sin embargo, la Ciudad Perdida de D puede haber sido modelada a partir de la ciudad perdida de la Atlántida, una isla ficticia que estaba, según cuenta la leyenda, en medio del Océano Atlántico. En La ciudad perdida de D, la ciudad titular nunca fue encontrada porque estaba escondida bajo la lava que previamente había enterrado la ciudad.

¿Qué sigue para Loretta y Alan?

Los dos terminaron felices en sus vidas.

Sin embargo, es posible que haya tardado algún tiempo. Loretta y Alan finalmente se reúnen al final del espectáculo. ciudad perdida. La película termina con ellos de vacaciones después de que Loretta termina otro libro, y considerando cuánto tiempo les tomó al dúo llegar a donde finalmente están, es probable que estén juntos por un tiempo. En este punto, Loretta ha aceptado el hecho de que Alan es su modelo de portada y está bien sabiendo que aporta tanta alegría a los lectores con su trabajo.

Un collage de un primer plano de Daniel Radcliffe con personajes de La ciudad perdida de fondo.

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La ciudad perdida ve a un novelista romántico envuelto en una aventura en la jungla. Sandra Bullock interpreta el papel principal y aquí completa el reparto junto a ella.

Finalmente, en la misma sintonía y cómodos el uno con el otro, Loretta y Alan se preparan para seguir aprendiendo sobre sí mismos juntos e individualmente, tal vez en otra aventura arqueológica. Lo que está claro es que el dúo definitivamente está enamorado, y aunque es difícil decir cuánto tiempo estarán juntos, se puede esperar que este no sea un romance de corta duración.

¿Por qué Ravi estaba ayudando a Fairfax a pesar de su herencia?

Ravi puede haber invertido dinero en herencia

Fairfax habla con Loretta sobre su libro In the Lost City.

ciudad perdida Ravi, uno de los principales seguidores de Abigail Fairfax, ve Ayúdalo a encontrar la tumba de Calaman y la Corona de Fuego.. Se revela que Ravi es de la isla y que su abuela le ha estado contando historias sobre lo que pasaría si perturbaran la tumba. Pero continúa trabajando para Fairfax a pesar de las advertencias y la ansiedad que siente todo el tiempo, lo que deja sus motivos algo confusos.

Ravi se sintió atraído por el dinero de Fairfax al comienzo de la expedición.

Finalmente abandonó Fairfax, pero es posible que Ravi se sintiera atraído por el dinero de Fairfax al comienzo de la expedición. Probablemente no sabía hasta dónde llegaría Fairfax o cómo sus sentimientos y conexiones con su herencia se interpondrían en su camino para ayudar al multimillonario a llevar a cabo su atraco a gran escala. Una vez que se da cuenta de esto, cambia de opinión, aunque la película no explora mucho su espacio mental.

Explicando el verdadero significado de la ciudad perdida

La película trata sobre Loretta y Alan encontrando su propósito en la vida.

Alan empuja a Loretta hacia una silla en la Ciudad Perdida.

ciudad perdida Se trata de perseguir lo que parece imposible. Para Alan, eso significa lograr que Loretta lo valide más allá de ser un modelo encubierto; Para Loretta, ella elige escribir su propia historia y seguir viviendo después de la pérdida de su marido, además de encontrar la tumba de Calaman. Alan está motivado pero aterrorizado al encontrar a Loretta sola, pero lo hace de todos modos. Mientras tanto, Loretta insiste en encontrar la tumba de Calaman porque es una aventura que nunca pensó que tendría. Ella tiene que llevarlo a cabo.

Al final
ciudad perdida
Ella está en un lugar mucho mejor.

El viaje de estos dos personajes parece insuperable al principio, pero a medida que crecen y reconocen ciertas cosas, se vuelven más vulnerables y abiertos a ser vistos. Esto es especialmente cierto en el caso de Loretta, que se aisló de la gente y del mundo durante cinco años. Al final ciudad perdidaEstá en un lugar mucho mejor y está dispuesta a creer en lo que parece inalcanzable.

¿Qué sucede en la escena de mitad de créditos de La ciudad perdida?

Jack de alguna manera había sobrevivido a la escena de su muerte.

Loretta y Alan miran a alguien en la Ciudad Perdida.

Hay una escena a mitad de créditos que trae un momento impactante tanto para Loretta como para Alan mientras continúan construyendo su romance. Alan recluta a Jack Trainer (Brad Pitt), un impecable ex agente de la CIA, para ayudar a rescatar a Loretta. Esto incluso funcionó bien Jack liberó fácilmente a Loretta y se preparó para escapar con ella cuando los mercenarios de Fairfax le dispararon en la cabeza. Al parecer lo mató. Sin embargo, Jack aparece ante Alan y Loretta. ciudad perdida Escena a mitad de créditos y todavía está vivo.

Luego, Jack les explica que sobrevivió porque los humanos solo usan el 10% de su cerebro, por lo que cuando le dispararon en la cabeza, simplemente cambió a un 10% diferente de su cerebro que no resultó dañado por el ataque. La película se basa en la idea de que el 90% del cerebro humano a menudo no se utiliza, y el chiste es que Jack es tan perfecto que puede elegir qué parte de su cerebro necesita para sobrevivir. Dado que Jack sigue siendo uno de los mejores personajes de la película, este chiste que lo muestra vivo fue lo más destacado al final. ciudad perdida.

Cartel de la película La ciudad perdida

Titulada originalmente La ciudad perdida de D, La ciudad perdida es una comedia romántica protagonizada por Sandra Bullock y Channing Tatum. Bullock interpreta a la novelista Loretta Sage, así como a la Dra. Angela Lovemore, la heroína de su exitosa serie romántica. Juntos intentan escapar de un multimillonario empeñado en descubrir una antigua cámara funeraria descrita en uno de los libros de Sage.

salida
Adán no, Aarón no
fecha de lanzamiento
25 de marzo de 2022
Distribuidor(es)
Imágenes supremas
tiempo de funcionamiento
112 minutos

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Un detalle en la película Uncharted de Tom Holland provocó que la película fuera prohibida en dos países

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Mark Wahlberg y Tom Holland aparecen fuera de campo en Uncharted
Publicado por Sony Pictures

En el mercado cinematográfico mundial, las películas de determinados países pueden prohibirse durante una fracción de segundo. Por ejemplo, la adaptación de acción real de Disney de 2017 de “La Bella y la Bestia” fue prohibida en ambos. Kuwait y una ciudad de Alabama Debido a una toma flash de dos hombres bailando, mientras… “Lightyear” de Pixar ha acabado siendo prohibida en 14 países Por una toma de dos mujeres dándose un beso breve y casto. Desafortunadamente, la homofobia institucional no es nueva ni sorprendente, pero muchas películas también han sido prohibidas por otras razones que van desde… Representar viajes en el tiempo (en el caso de “Regreso al futuro”) a “El Código Da Vinci” y su exploración de los apócrifos cristianos.

Lo que merece una prohibición en un país puede no ser perceptible en otro, como es el caso de la elección de utilería que llevó a que la película Uncharted protagonizada por Tom Holland fuera prohibida en Vietnam y Filipinas. La adaptación de Ruben Fleischer de la popular serie de videojuegos de aventuras fue un éxito de taquilla tras su lanzamiento y, a pesar de la no tan buena recepción crítica (/Reseña de película Llamada “una nueva capa de las mejores películas de acción y aventuras anteriores”, la película ganó mucho dinero fuera de los Estados Unidos. Sin embargo, gracias al controvertido diseño del mapa que aparece en la película, sus retornos comerciales en el extranjero se vieron restringidos y apenas vio la luz en algunos países.

La imagen del mapa en Uncharted ha resultado controvertida


Tom Holland luce serio en Uncharted
Publicado por Sony Pictures

como diverso Ella afirmó en ese momento, El mapa de una escena de la película Uncharted incluía lo que se llama la “línea de nueve puntos”. Básicamente, es una línea que se muestra en el Mar del Sur de Asia en algunos mapas e implica que China controla las islas de la región, incluidas las Islas Paracelso, las Islas Spratly y más. Como señala el medio, el área es una ruta de transporte y recursos en disputa, y otros países, incluidos Vietnam, Taiwán, Indonesia, Malasia y Filipinas, también han reclamado partes del mapa capturadas dentro del área de la Línea de Nueve Puntos. Históricamente, los problemas relacionados con la propiedad de las islas y la región han sido tan acalorados que cuando la imagen apareció en “Uncharted”, una agencia de noticias vietnamita informó que era una “imagen ilegal”, según Variety.

“Uncharted” fue prohibida en Vietnam, y aunque inicialmente se estrenó en Filipinas, posteriormente fue prohibida en su estreno en cines según Informe de PhilStar. El Departamento de Estado y la Junta de Clasificación y Revisión de Cine y Televisión del país citaron un fallo de 2016 de un tribunal respaldado por la ONU que dictaminó que el reclamo de China sobre la región era inválido en sus razones para retirar la película. El grupo de clasificación de películas ordenó a Columbia Pictures que dejara de mostrar la película a menos que se eliminara la escena que se muestra en el avance de la película.

A Barbie le pasó lo mismo un año después.


Margot Robbie posa frente al caprichoso mapa de Barbie en Barbie
Warner Bros.

Curiosamente, “Uncharted” no fue ni la primera ni la última película prohibida por contener un mapa con nueve líneas de puntos. Una serie de películas y programas inofensivos, incluidos “Abominable” de DreamWorks y el éxito “Barbie” de Warner Bros., han causado controversia por incluir mapas que parecen incluir la línea de nueve puntos. “El mapa de Barbie Land es un dibujo infantil con crayones. El garabato representa el viaje imaginativo de Barbie desde Barbie Land al 'mundo real'”, dijo un representante del estudio en un comunicado. Cuando Vietnam prohibió Barbie en 2023. “No se pretendía hacer ningún tipo de declaración”.

Parece probable que la mayoría de estos incidentes fueran simplemente accidentes, en los que equipos de departamentos de apoyo o animadores utilizaron mapas como puntos de referencia que tal vez no se dieron cuenta de que incluían la controvertida demarcación fronteriza. Sin embargo, aunque estos momentos son pequeños, resuenan en las personas que viven en áreas en disputa. Sin embargo, la censura cinematográfica también tiene repercusiones. Michael Custer, de Article 19, dijo: “Los mapas son políticos y las fronteras a menudo conllevan heridas históricas”. Voz de América Después de que “Barbie” fuera prohibida. “Pero en lugar de garantizar un debate libre y abierto, una respuesta instintiva a la censura rara vez respalda la justicia histórica o transicional”. Y pensar que todos pensábamos que el mayor problema de “Uncharted” eran las bromas.



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