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La tendencia ochentera seguida por Regreso al futuro, Los Cazafantasmas y Beetlejuice ha envejecido significativamente después de 4 décadas.

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Aunque algunas franquicias teatrales reciben derivados televisivos animados como Regreso al futuro, jugo de escarabajoy Cazafantasmas Esta tendencia de los años 80 presagiaba un cambio importante en Hollywood en la década de 2020. Si bien el éxito de taquilla puede haber nacido en la década de 1970 con éxitos como Fauces, guerra de las galaxiasy ExtranjeroLa década de 1980 fue cuando realmente floreció la serie de películas. Todas las películas exitosas mencionadas anteriormente recibieron secuelas que ampliaron sus mundos de fantasía y recaudaron sumas asombrosas en taquilla, pero la década también fue el hogar de una serie de grandes franquicias que continúan hasta el día de hoy. Estos incluyen Cazafantasmas cine, gremlins serie, y Regreso al futuro privilegio.

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de rambo a Robocop a loco max a Indiana Jones a acabadorLa década de 1980 fue una época dorada para las franquicias de gran éxito. Aunque algunas de las mejores películas de la década de 1980 nunca recibieron una continuación, la década fue decisiva para popularizar el concepto de secuelas, reinicios, spin-offs, precuelas y varias otras extensiones de propiedad intelectual. Eso sin mencionar las franquicias de terror de la década de 1980 cuyos bajos presupuestos y altos retornos de taquilla a menudo resultaron en que recibieran más de seis secuelas. Pesadilla en Elm Street, viernes 13, Víspera de Todos los Santosy hijos del maíz Todo esto se produjo de forma fiable a partir de los seguimientos.

Varias películas importantes de la década de 1980 recibieron series de televisión animadas.

Todo, desde Robocop hasta Rambo, ha recibido un programa de televisión animado

Sin embargo, una cosa que era menos probable que produjeran las franquicias de terror con clasificación R eran programas de televisión animados. de Verdaderos cazafantasmas a Robocoptener un programa de televisión animado dirigido a niños fue un rito de iniciación para las principales franquicias cinematográficas de la década de 1980. Algunos de estos, por ejemplo ramboEl famoso programa de televisión. El poder de la libertadse desvió significativamente del dialecto de su fuente. Incluso el trauma es franco e indignante. vengador toxico De alguna manera recibió una caricatura derivada dirigida a niños.a pesar de cruzados venenosos Cambió el estilo y el tono de la serie de películas original hasta dejarlo irreconocible.

Muchos de estos derivados han brindado a franquicias populares con pocas presentaciones teatrales una forma relativamente económica de expandir sus mundos ficticios. Muestra como Verdaderos cazafantasmas, jugo de escarabajo, Regreso al futuro, lobo adolescente, niño káratey academia de policia Ofrezca a los espectadores oportunidades para conocer a sus personajes favoritos mientras se embarcan en aventuras semanales más cortas. Esto hizo que sus películas fueran más populares en el mercado de alquiler al aprovechar sus historias. Otros, como Robocop, Cruzados venenososy Rambo: El poder de la libertadbrindó a los espectadores jóvenes una introducción a franquicias que estaban fuertemente dirigidas a adultos.

El boom del anime de la década de 1980 presagió cómo las franquicias modernas se expandirían en las plataformas de streaming.

Los programas de televisión han ampliado los mundos ficticios al igual que los programas de transmisión modernos.

Aunque pueda parecer extraño para una serie violenta con clasificación R como esta Robocop Películas con programa de televisión dirigido a niños, cabe señalar que estos programas de televisión permitieron a los franquiciados ingresar al lucrativo mundo de los negocios. Los espectadores más jóvenes eran más propensos a comprar juguetes y productos de marca, lo que significa que incluso las franquicias exclusivamente para adultos recibieron dibujos animados derivados dirigidos a niños. De muchas, muchas maneras guerra de las galaxias Los programas de streaming que ampliaron el universo de la franquicia tomaron prestado este enfoque. A pesar de guerra de las galaxias Franquicias como DC, Marvel y… Mundo Jurásico Desde entonces, la cadena ha hecho lo mismo.

franquicias de películas de los 80

Programas de televisión animados derivados

Cazafantasmas (1984)

Verdaderos cazafantasmas (1986-1991)

academia de policia (1984)

Loca academia de policía: la serie animada (1988-1989)

niño kárate (1984)

niño kárate (1989)

vengador toxico (1984)

Cruzados venenosos (1991)

Regreso al futuro (1985)

Regreso al futuro (1991-1993)

Rambo: Primera Sangre Parte 2 (1985)

Rambo: El poder de la libertad (1986)

Robocop (1987)

Robocop (1988)

Muestra como WandaVision Y los spin-offs posteriores Agatha junto, Andory Jurassic World: Campamento Cretácico Expandir el universo de sus respectivas franquicias, permitiendo a los espectadores mantenerse al día con personajes que tal vez no aparezcan en la pantalla grande durante años. a este respecto, Los programas en streaming de universos cinematográficos contemporáneos se parecen mucho a los programas de televisión animados de las franquicias de los años 80.. De cualquier manera, estas pequeñas ofertas brindan a los estudios una forma relativamente económica de construir el universo de sus franquicias sin depender completamente de largometrajes a gran escala estrenados en cines.

Muchos derivados animados de películas de los 80 se mantienen sorprendentemente bien hoy en día.

Los mejores programas de televisión de la década de 1980 parecían extensiones de sus homólogos cinematográficos.

Beetlejuice se come un insecto en la serie animada Beetlejuice

La otra gran similitud entre muchos de estos programas en streaming y sus homólogos animados de los años 80 es que, por sorprendente que parezca, ambos suelen ser fieles al tono de las franquicias originales. Muchos programas de televisión animados de los años 80 son sorprendentemente buenoscon jugo de escarabajo, Verdaderos cazafantasmasy niño kárate Todos ellos clavan el tono de sus películas. Si bien parece Robocop Puede que se aleje mucho de su inspiración, pero sigue siendo divertido, animado y atractivo. Incluso los peores esfuerzos de esta época, por ejemplo Rambo: El poder de la libertadBueno para provocar algunas risas.

Muchos de ellos tienen el mismo propósito que los programas de transmisión contemporáneos y, como resultado, vale la pena volver a visitarlos.

Si bien todos los derivados de la franquicia en la década de 1980 no podrían ser tan impresionantes como… jugo de escarabajoFantásticas series secuelas, muchas de las cuales tienen el mismo propósito que los programas de transmisión contemporáneos y, como resultado, vale la pena volver a visitarlas. Para espectadores que quieran volver a sumergirse en un mundo Regreso al futuro, jugo de escarabajoo Cazafantasmas Volver a ver programas de televisión puede ser tan eficaz como volver a ver las mismas películas.

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Politics

El primer número de DCU básicamente rompe todas las reglas que DC ha seguido durante décadas.

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¡advertencia! Esta publicación contiene spoilers de los episodios 1 y 2 de Creature Commandos.El primer proyecto oficial de DCU rompe casi todas las reglas que DC ha seguido en sus cómics. Como se ve con la nueva serie animada Criaturas comandoAmanda Waller (Viola Davis) ha reunido un elenco completamente nuevo como nunca antes. Asimismo, “Task Force M” es verdaderamente un testimonio de hasta dónde ha llegado la narración de DC, tanto en la pantalla como en la página.

Como se ve en Criaturas comando En los episodios 1 y 2, la nueva serie animada de DC se estrena con Amanda Waller desplegando al General Rick Flag Sr. (Frank Grillo) y al Task Force M en su primera misión para proteger a la princesa de un pequeño país europeo de la bruja amazónica Circe (Anya Chalotra). . . Los Creature Commandos están formados únicamente por agentes no humanos identificados por Waller como monstruos, un grupo bastante colorido en sus habilidades y personalidad. Con ese fin, es fascinante pensar en la ahora desaparecida Comics Code Authority y en todas las formas en que el programa ya ha roto casi todas sus reglas obsoletas.

Explicando la historia de DC con la Comics Code Authority

Una alternativa a la regulación gubernamental

La Comics Code Authority fue creada en 1954 por la American Comics Association y era una alternativa a la regulación gubernamental. Proceso de autocensura de la industria A raíz de las preocupaciones del público sobre los temas de crimen y terror en los cómics y los temores de su impacto en la “delincuencia juvenil”, la CCA fue un proceso voluntario pero finalmente ampliamente aceptado mediante el cual los editores envían cómics para ser aprobados de acuerdo con un conjunto de criterios Muy estricto, procurando que los relatos distribuidos sean útiles. Como tal, los anunciantes y minoristas a menudo han buscado orientación en el Sello de Aprobación de la CCA.

pero, La larga lista de restricciones de la CCA finalmente se consideró demasiado estrecha, lo que resultó en que la mayor parte de los cómics carecieran de temas o intereses reales.. Según lo dispuesto por la CCA, “En todos los casos, el bien triunfará sobre el mal y el criminal será castigado por sus errores.“Ciertas instituciones como la policía y el ejército siempre deben ser presentadas con buenos ojos. Del mismo modo, los criminales nunca deben ser presentados como comprensivos.

“Al final, DC Comics fue una de las últimas editoriales en continuar usando CCA hasta que desapareció por completo en 2011…”

Además, la CCA no permitía elementos de terror como el uso de vampiros, zombis y hombres lobo.yendo más allá de las restricciones de contenido típicas que uno esperaría, como uso de drogas, lenguaje vulgar, violencia excesiva, desnudez y temas más sugerentes/sexuales. Con este fin, DC y muchos otros comenzaron a publicar algunas historias sin la aprobación de la CCA a lo largo de décadas, especialmente durante las décadas de 1980 y 1990. Al final, DC Comics fue uno de los últimos editores en continuar usando CCA hasta que desapareció por completo en 2011.

Creature Commandos rompe las reglas más importantes de la autoridad de los cómics

Más abuso que solo un equipo de monstruos

Al simplemente existir como un grupo de monstruos, los Creature Commandos de la DCU definitivamente están violando una de las reglas más importantes de la CCA.. Además, también hay usos frecuentes de lenguaje explícito y mucha sangre excesiva durante las secuencias de acción de los primeros episodios. Lo mismo se aplica a ambos Criaturas comando Los episodios 1 y 2 contienen su parte de secuencias que presentan sexo con desnudez, aunque los sujetos están estratégicamente cubiertos en áreas gráficas clave por objetos en primer plano o están intencionalmente enmarcados fuera de la pantalla.

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Creature Commando Episodios 1 y 2 Explicación de los huevos de Pascua y las referencias de DC

Los episodios 1 y 2 de Creature Commandos están llenos de emocionantes huevos de Pascua y referencias de DC como nuestro primer vistazo al nuevo universo de DC.

Además, Criaturas comando Sin duda será una serie que buscará hacer que los espectadores se solidaricen con sus personajes aprisionados por Amanda Waller y Argus. Si bien esto habría sido un rotundo no para CCA, sin duda es el pan de cada día de James Gunn, como vimos con Escuadrón Suicida, Pacificador Temporada 1, y ahora con Criaturas comando. Después de todo, Claramente hay entretenimiento con personajes/héroes antihéroes con una moral defectuosa que aún podrían hacer algo bueno al final del día.

En serio, ¿por qué los comandos de criaturas son tan provocativos?

La capital ha recorrido un largo camino desde la CCA…

La princesa Ilana Rostovich está a punto de besar a Rick Flag Sr. en Creature Commandos, temporada 1, episodio 1
Imagen vía Max

Sin embargo, este es un programa de DC que definitivamente está dirigido a una audiencia adulta., como Criaturas comando De ninguna manera es apto para niños. Después de todo, ciertamente parece que el medio animado le permite a DC llevar las cosas más lejos y volverse aún más sangrientos de lo que serían en la acción real.. Esto incluye algunas de las escenas más provocativas que pueden sorprender a algunos espectadores si no saben nada sobre el nuevo programa de DC.

Si la DCU es nueva Criaturas comando La serie era una comedia y los temas y temas presentados en el día no podían reforzarse completamente según la CCA.. Como tal, es un testimonio objetivo de lo lejos que han llegado los cómics en términos de contenido y diversidad y, por extensión, los programas y películas que se han adaptado de ellos. Para tal fin, Criaturas comando Puede que no sea adecuado para todos los espectadores, del mismo modo que no todos los cómics son adecuados para todos los lectores.

nuevos episodios de Criaturas comando Transmita los jueves en Max.

Próximos estrenos de películas de DC

  • Póster oficial Joker: Folie a Deux
    fecha de lanzamiento
    4 de octubre de 2024
  • Cartel de Supergirl mujer del mañana
    fecha de lanzamiento
    26 de junio de 2026
  • Póster temporal de Batman 2
    fecha de lanzamiento
    2 de octubre de 2026

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Business Industry

Los Simpson casi llegaron al multiverso décadas antes de que surgiera el Universo Cinematográfico de Marvel

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Hoy en día, el concepto de multiverso se ha convertido en parte del léxico de la cultura popular, principalmente debido a Marvel y sus intentos de marcar el comienzo de la era de la narración del multiverso a través de películas de superhéroes (aunque vale la pena señalar que las películas de superhéroes no inventaron el concepto). . , ha existido por un tiempo). En realidad, el proceso comenzó con “Spider-Man: Into the Spider-Verse” de Sony y Marvel en 2018, luego continuó con “Spider-Man: No Way Home” en 2021, antes de que Marvel Studios tomara el relevo y partiera hacia adelante. por ella. Doctor Strange in the Multiverse of Madness de 2022: una película que intentó diferenciar entre diferentes líneas de tiempo con diseños distintos para cada una, pero que finalmente pareció no dar en el blanco.

Mientras tanto, el rival de Marvel, DC, también ha intentado introducir a los fans en el multiverso con algunos proyectos desafortunados como… La bomba de taquilla sobrehumana que fue “The Flash”. Sin embargo, cuando Spider-Man: Across the Spider-Verse debutó en 2023, el concepto de múltiples universos chocando entre sí estaba bien establecido.

En el caso de Sony La secuela de “Spider-Verse”, el estudio logró lograr lo que “Doctor Strange in the Multiverse of Madness” no pudo.. “Across the Spider-Verse” pintó una imagen vívida del multiverso, o más bien docenas de imágenes vívidas diferentes. Junto con el modelado 3D, las líneas de tiempo se ilustraron utilizando acuarela, collage y una estética inspirada en el Renacimiento italiano, creando identidades visuales distintas para cada una.

Si bien “Across the Spider-Verse” es actualmente la mejor representación en pantalla del multiverso, es interesante que unos 26 años antes de las hazañas multiversales de Spidey, “Los Simpson” casi logró una hazaña muy similar con “La casa del árbol del terror” de 1997. episodio.”

En aquella época, Los Simpson hicieron Homero en 3D.

No sólo “Los Simpson” predijeron todo tipo de acontecimientos del mundo real que realmente se hicieron realidadTambién he hecho casi todas las historias que puedas imaginar. Incluso en 2002, South Park se burlaba de este hecho con el episodio “Los Simpson ya lo hicieron”. Pero una cosa que la serie de larga duración no ha superado a Marvel es retratar el multiverso como un tapiz caleidoscópico de la historia del diseño visual, aunque eso no quiere decir que el programa no lo haya intentado.

“Treehouse of Horror VI” es uno de los mejores en la tradición de los episodios de Halloween de “Los Simpson”, y se destaca por ser la primera vez que el programa utilizó modelos 3D y metraje de acción en vivo en el ahora clásico “Homero³”. Y sucede que es así El episodio de 'Los Simpson' que provocó una revisión de la realidad.

Una parodia del episodio “Little Girl Lost” de “Twilight Zone” de 1962, en el que una niña viaja accidentalmente a otra dimensión, “Homer³” ve a Homer haciendo lo mismo, convirtiéndose en una versión digital 3D de sí mismo en una dimensión alternativa. Pero este clip originalmente iba a presentar a la cultura popular el concepto de multiverso compuesto por diferentes lenguajes de diseño de 1997.

Homero³ fue casi el comienzo del multiverso

Bill Oakley y Josh Weinstein, quienes fueron directores de la séptima temporada de Los Simpson, hablaron con Agrietado Acerca de “La casa del árbol del terror VI”. Mientras hablaban de “Homero³”, revelaron que originalmente se suponía que Homero pasaría por múltiples dimensiones con diferentes estéticas, muy parecido a los eventos de “Doctor Strange in the Multiverse of Madness” o “Spider-Man: Across the Spider-Verse”. Oakley dijo:

“La idea inicial era que Homero pasaría por más dimensiones. Tendrían diferentes estilos, como una dimensión de papel recortado y una dimensión de arcilla. Pero luego dijimos: 'Emulemos el episodio de La dimensión desconocida en el que él gana, vence'. .”

Curiosamente, la dimensión del recorte de papel se parece vagamente al estilo utilizado en “Across the Spider-Verse” para representar el mundo de Spider Punk. Sony tardó tres años en animar el personaje de la películaen parte debido al hecho de que los animadores utilizaron un estilo de collage detallado y cortado a mano que imitaba el aspecto de revistas y folletos punk. Si bien estoy seguro de que Los Simpson no estaban pensando en ese sentido, este parece otro momento en el que el programa podría haber hecho algo adelantado a su tiempo, si Oakley, Weinstein y los escritores hubieran seguido adelante con su enfoque multiverso.



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El último episodio de Acción de Gracias de South Park es el mayor cambio en décadas

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mientras parque del sur No ha habido un nuevo episodio de Acción de Gracias en más de una década, pero la reciente celebración de la festividad en el programa ha creado uno de los mayores cambios en el formato. parque del sur La temporada 27 no llegará hasta 2025, lo que marcará la brecha más larga entre ejecuciones del programa en sus 28 años de historia. Sin embargo, esta no es la primera vez parque del sur Ha cambiado. parque del surLas primeras temporadas de la serie fueron absurdamente crudas, descaradamente tontas y principalmente relacionadas con la sangre y el caos, pero a partir de la temporada 4, el programa comenzó a centrarse en noticias realistas con mayor frecuencia.

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El chiste de Halloween más controvertido de South Park todavía parece muy lejano, incluso 18 años después

“South Park” tiene muchos chistes exagerados, pero uno de los errores más controvertidos del programa se produjo en un especial de Halloween hace 18 años.

desde parque del sur Fue escrito, dirigido y animado en los seis días entre la emisión de los episodios y es especialmente adecuado para satirizar los acontecimientos a medida que se desarrollan. Eso significa que parque del surEl personaje cómico de la serie a menudo pasó a un segundo plano ante la parodia de los acontecimientos actuales en temporadas posteriores, mientras que las temporadas anteriores estaban más preocupadas por la pandilla y sus travesuras. parque del surLos episodios prohibidos del programa demuestran que este enfoque fue a menudo controvertido, pero no fue el último cambio que la serie hizo en su estilo. En 2013, se presentó un especial de Acción de Gracias dirigido por creadores. parque del sur Para intentar otro cambio oficial.

La trilogía de Acción de Gracias para la decimoséptima temporada de South Park introdujo la narración serializada

El evento de tres episodios comenzó con el Episodio 7, “Viernes Negro”.

parque del surEl último episodio del programa de Acción de Gracias recreó sus experimentos con narraciones serializadas. En la temporada 17, episodio 7, “Viernes Negro”. Esta no es la primera vez que la serie presenta historias serializadas, gracias a lanzamientos como la Temporada 10, Episodios 3 y 4, “Cartoon Wars Part 1 y 2”, y la Temporada 11, Episodios 10-12, “Episodios 1-3 de Imaginationland”. “. Sin embargo, mientras que la última tuvo solo dos episodios y la primera se estrenó como película independiente después de emitir tres episodios, la trilogía del Black Friday Game of Thrones fue una parodia parque del surEl primer intento de una secuencia de la historia principal del programa.

La trilogía obtuvo elogios de la crítica y los cocreadores del programa Matt Stone y True Parker revisaron la narración serializada en la decimoctava temporada.

“Black Friday” se centró en los niños de South Park discutiendo sobre qué consola de juegos comprar en la venta del día de compras titular, mientras que el episodio ocho, “A Song of Ass and Fire”, se adhirió más ampliamente a la ambiciosa ambición de la serie. Game of Thrones parodia. El episodio 9, “******* y dragones”, concluyó la trilogía, pero no fue el final de la serie. parque del surSu fascinación por este largo estilo narrativo. La trilogía obtuvo elogios de la crítica y los cocreadores del programa Matt Stone y True Parker revisaron el enfoque en la temporada 18, antes de parque del surLa conspiración de Donald Trump ha vuelto a redoblar su apuesta por este nuevo enfoque.

La temporada 18 de South Park ha llevado aún más lejos la narración serializada

Cartman distribuye KFC en South Park

A diferencia de temporadas posteriores parque del sur La temporada 18 no se ha serializado por completo.. En cambio, algunos puntos de la trama y personajes recién presentados continúan de episodio en episodio, rompiendo con la dependencia habitual del programa de regresar al status quo al final de cada episodio. parque del sur Fue un ejemplo particularmente exagerado de este típico tropo narrativo de comedias de situación. Las primeras temporadas de parque del sur Uno de los personajes principales, Kenny, incluso muere en cada episodio, sólo para aparecer en la siguiente salida sin explicación. Sin embargo, la temporada 14 le dio la vuelta a esto con tramas que sangraron de un episodio a otro.

La temporada 19 fue mucho más allá al presentar PC Principal y… parque del surVersión de Donald Trump, Sr. Garrison. Estos personajes llegaron a definir los acontecimientos de la temporada como parque del sur Los episodios finales de la temporada 19, que cubrían noticias de la controvertida campaña presidencial de Trump, contaron una historia coherente que solo tenía sentido para los espectadores que la habían seguido desde el primer episodio. Esta fue una desviación radical de parque del surEstilo narrativo típico, y durante un tiempo pareció como si la serie de larga duración hubiera encontrado una forma eficaz de reinventarse veinte años después.

¿Por qué South Park abandonó la narración serializada?

La trama electoral de la temporada 20 destacó las limitaciones del formato

pero, parque del surLa historia de amor con la narración serializada era demasiado buena para ser verdad La temporada 20 lo demostró a los espectadores. Pronto parque del sur La temporada 27 se ha retrasado desde que los creadores del programa lo admitieron. Galería de tocador Como no tenían nada que decir sobre Trump, el político fue central en la historia de la temporada 20. Desafortunadamente para Stone y Parker, resultó imposible centrar la historia de toda una temporada en torno al supuesto resultado de las elecciones, sólo para predecirlo incorrectamente. Sin embargo, mucha gente esperaba que ganara Hillary Clinton. parque del sur La temporada 20 se basó en esto.

El final consciente de la temporada 10 se llamó “el final de la serialización tal como la conocemos”, pero la temporada 21 mantuvo la historia de la relación de Heidi y Cartman.

Aunque esto hizo que los episodios finales de la temporada 20 parecieran inconexos y caóticos, ese no fue el final. parque del surSerie de coqueteo. El final consciente de la temporada 10 se llamó “el final de la serialización tal como la conocemos”, pero la temporada 21 mantuvo la historia de la relación de Heidi y Cartman durante otros diez episodios. Del mismo modo, las temporadas 25 y 26 dejaron a Cartman viviendo en un hot dog cuando sus travesuras condujeron a este destino, en lugar de reconsiderar inmediatamente este desarrollo y volver a la normalidad. de este modo, parque del sur Nunca abandonó por completo la serialización, aunque el programa sí abandonó su dependencia de la estrategia narrativa.

fuente: Galería de tocador

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Life Style

La Voyager encontró un misterio en Urano. Décadas después, la NASA resolvió este problema.

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NASA misión viajera Me trajo puntos de vista sin precedentes. También trajo algunos acertijos.

Uno de ellos se produjo en 1986, cuando la sonda Voyager 2, parte de un dúo de… Viajero La nave fue enviada a las profundidades. espacio -Viaje en gigante de hielo. UranoUn mundo extraño gira de lado. Cuando pasó la misión, sus instrumentos detectaron una fuerte radiación alrededor de Urano, pero sorprendentemente no encontró ninguna fuente de partículas energéticas para alimentar estas zonas de radiación.

Durante décadas, la vigilancia ha sido un misterio. Pero ya no. Un análisis reciente de datos antiguos de la Voyager encontró un intenso viento solar: una corriente de partículas que salen volando de la Tierra. sol – Afectó las zonas alrededor de Urano y creó el anillo anormal.

“La nave espacial vio Urano en condiciones que sólo ocurren alrededor del 4 por ciento de las veces”, dijo Jimmy Jasinski, físico de la NASA que dirigió la nueva investigación publicada en la revista Science. astronomía de la naturalezaDijo en un comunicado.

Velocidad de la luz triturable

Los gráficos a continuación ayudan a explicar lo que sucedió. el ama tierraUrano tiene una magnetosfera protectora: la región o cavidad que rodea al planeta y que alberga su campo magnético (estos campos magnéticos son creados por corrientes en los núcleos metálicos de los planetas). Campos magnéticos Protegiendo los planetas de las tormentas solares Y el viento, pero queda comprimido por esta poderosa corriente de partículas solares.

Cuando el viento solar golpeó la magnetosfera de Urano, comprimió la magnetosfera del planeta distante, comprimiendo el plasma (un gas caliente formado por partículas cargadas eléctricamente) que normalmente rodea a Urano. En cambio, el viento solar inyectó sus propias partículas en los cinturones de radiación alrededor de Urano. Esto explica por qué el entorno de Urano está tan expuesto a la radiación, pero no parece tener una fuente obvia de radiación.

Izquierda: Condiciones típicas alrededor de Urano, que muestran una región rica en plasma alrededor del planeta. Derecha: Las partículas del viento solar presionan la magnetosfera de Urano y expulsan el plasma del sistema.

Izquierda: Condiciones típicas alrededor de Urano, que muestran una región rica en plasma alrededor del planeta. Derecha: Las partículas del viento solar presionan la magnetosfera de Urano y expulsan el plasma del sistema.
Fuente de la imagen: NASA/JPL-Caltech

Estos resultados también indican que algunas de las cinco lunas de Urano no están muertas después de todo. La falta de plasma alrededor del planeta sugiere que las lunas no estaban geológicamente activas, porque a diferencia de otras lunas activas de nuestro planeta Sistema solar (Como la luna oceánica de Júpiter Europa), las lunas de Urano no parecen emitir moléculas de agua cargadas. Pero puede que este no sea el caso.

No hay misiones de regreso a Urano en el corto plazo, aunque el planeta, ubicado a 2,9 mil millones de kilómetros de distancia, se considera un objetivo prioritario para el futuro. NASA una tarea.

Mientras tanto, las sondas Voyager continúan su recorrido por la región Espacio interestelardonde viajarán a través de la galaxia. Miles de millones de años.



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Politics

Nosferatu de Robert Eggers pondrá fin a una tendencia vampírica cansada y de décadas (con un giro inteligente)

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Robert Eggers Nosferatu Es una de las películas de terror más esperadas de 2024, y uno de los avances de Eggers revela que su película pondrá fin a la cansada tendencia vampírica de décadas, pero con un giro inteligente y necesario. El clásico de terror alemán de 1922 se ha sumado a la tendencia actual de remakes Nosferatudirigida por F. W. Murnau. Nosferatu Es una adaptación no oficial de la novela de Bram Stoker de 1897. DráculaHa recibido varias modificaciones a lo largo de los años. Huevos Nosferatu Conserva la premisa de la película original, dándole su propio estilo de terror gótico distintivo.

Nosferatu La película cuenta la historia de Ellen Hutter (Lily-Rose Depp), una joven atormentada por una presencia aterradora. La entidad en cuestión es el vampiro Conde Orlok (Bill Skarsgård), quien se ha enamorado de ella, desatando el terror sobre ella y sus seres queridos, incluido su marido Thomas Hutter (Nicholas Hoult). Aunque hay un adelanto y un avance de Nosferatu fueron liberados, Aún no se ha revelado una mirada oficial adecuada al Conde Orlok de Skarsgårdpero Eggers se burló bastante del personaje, y una provocación en particular es una gran noticia para los fanáticos de los vampiros.

Robert Eggers planea que Nosferatu vuelva a dar miedo a los vampiros

No esperes un vampiro guapo en Nosferatu de Robert Eggers

Robert Eggers Nosferatu Su objetivo es ser una película de vampiros diferente a lo que se ha hecho en décadas pasadas. hablando con JuegosRadar+Eggers compartió que su interpretación de Nosferatu está haciendo que los vampiros vuelvan a dar miedo, e incluso mencionó a Edward Cullen como un ejemplo de cómo los vampiros han cambiado tanto que estas criaturas ya no dan miedo. ciertamente, crepúsculoEdward Cullen no es el único vampiro que no da miedo cuya apariencia física es más importante que el vampiro, pero ciertamente reforzó la tendencia.

Drácula es descrito como una figura peligrosa y aterradora, y esta es la esencia que Eggers busca restaurar.

Muchos vampiros son retratados en programas de televisión y películas como personajes físicamente atractivos pero que son torturados internamente por su inmortalidad. Esto está muy lejos de la idea del vampiro inventada por Stoker, ya que, Aunque era guapo y encantador cuando quería serlo, el Conde Drácula no era un hombre torturado.. Sin embargo, aunque puede rejuvenecerse bebiendo sangre, Drácula es descrito como una figura temible y peligrosa, y es esta esencia la que Eggers busca recuperar. Nosferatu Con el poco atractivo Conde Orlok.

En la misma entrevista con JuegosRadar+​​​​​​, “El público lo merece”, dijo Eggers.Un cadáver aterrador y maloliente“El vampiro otra vezLo que se suma a los comentarios anteriores de Skarsgård acerca de que Orlok era el personaje que más lo aterrorizaba. Huevos Nosferatu Está en camino de convertirse en una de las mejores y más aterradoras películas de vampiros de los últimos años y podría acabar (o al menos reducir significativamente) la tendencia de los vampiros “guapos” y no tan aterradores.

Nosferatu de 2024 se basa en lo que hace que los vampiros sean aterradores y mágicos (no en su apariencia)

Los vampiros en las películas han olvidado un elemento clave

Un hombre mira por encima del hombro en la oscuridad y parece ser Nosferatu en Nosferatu.

La tendencia de los vampiros guapos, torturados y no tan aterradores ha olvidado por completo lo que hace que los vampiros sean tan aterradores pero también encantadores, pero… Nosferatu Definitivamente devolveré esto. Incluso en sus formas poco atractivas, los vampiros usan su magia y otras habilidades que vienen con el vampirismo, obligando a sus víctimas a servirles y más en contra de su voluntad, y eso es absolutamente aterrador. Remolque para Nosferatu insinúa Elaine está perseguida y atraída por Orlok por sus poderes en contra de su voluntad.volviendo a la imagen de una criatura parecida a un cadáver que atrae a sus víctimas con su asombroso encanto y otras habilidades.

Ya había mucha anticipación y entusiasmo de cara al 2024. Nosferatu Debido a que Robert Eggers está involucrado, tiene un estilo visual y narrativo muy extraño que encaja perfectamente con esta película. El tipo de terror de Eggers no se basa en sobresaltos y es más psicológico y lleno de suspenso, lo que da mucha esperanza, además de su deseo de hacer que los vampiros vuelvan a dar miedo. Nosferatu Ser un gran éxito.

Cartel oficial de Nosferatu (2024)

Nosferatu es una nueva versión de la película muda del mismo nombre de 1922 del director F.W. Murnau. Robert Eggers está elaborando su propia versión de la historia para el reinicio como escritor y director, con Bill Skarsgård reemplazando al Conde Orlok. Nosferatu cuenta la historia de una joven que es víctima de un vampiro que está completamente enamorado de ella.

fecha de lanzamiento
25 de diciembre de 2024
tiempo de funcionamiento
132 minutos

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Computers

Bob Costas se retira de las tareas de campo de juego de la MLB después de más de 4 décadas

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Bob Costas se retira como A.J. Liga Mayor de Béisbol Conectó jugada por jugada, marcando el final de una carrera legendaria en la que se convirtió en sinónimo del juego durante cuatro décadas y le valió un lugar en la sala de transmisiones del Salón de la Fama del Béisbol.

Costas confirmó la noticia el jueves cuando se comunicó con él. el atletapero dijo que preferiría abordar la decisión y su carrera en la MLB en una fecha posterior. Su último partido transmitido por TBS fue Yankees de Nueva York El cuarto juego decisivo de la Serie de la Liga Americana. Costas insinuó vagamente que esta podría ser su última llamada al final de la transmisión.

Costas, de 72 años, continuará su trabajo honorario en MLB Network, donde contribuye en numerosos programas como analista, incluidos eventos históricos, como anuncios del Salón de la Fama. Ha sido la voz principal de MLBN en los juegos desde el inicio de la cadena hace 15 años, pero también renunciará a ese papel.

La decisión de retirarse la tomó Kostas antes del inicio de la temporada, que coincidió con la expiración de su contrato, según fuentes conocedoras de la decisión.

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En 2020, Costas se unió a CNN a pedido de Jeff Zucker, el líder de la cadena. Cuando Zucker también tomó el control de lo que ahora se conoce como TNT Sports, reclutó a Costas para jugar béisbol.

Costas y Zucker tienen una larga historia juntos, que se remonta a la época en que Zucker, un recién graduado de Harvard, era el becario olímpico de 1988 de Costas.

Durante los playoffs de TBS, Costas llamó al bullpen de los Yankees y llamó mucho la atención debido a su perfil y la percepción, especialmente entre algunos en las redes sociales, de que ya no estaba en la cima de la acción como antes y le faltaba algo de fuego. en algunos grandes momentos.

Costas se dio cuenta de que su estilo jugada por jugada estaba por debajo del estándar que se impuso cuando se unió por primera vez a la escena de los partidos de béisbol durante su popular asociación con Tony Kubiak en NBC en la década de 1980.

Costas convocó su primer juego de MLB para NBC en 44 años. A lo largo de sus décadas en el juego, ha estado frente al micrófono durante tres Series Mundiales y 10 Campeonatos de Grandes Ligas.

También se ha desempeñado como jugador jugada por jugada o como anfitrión en una serie de esos eventos, así como en los playoffs de la Ronda Divisional y los Juegos de Estrellas. Costas ganó el Premio Ford C. Frick a la Excelencia en Radiodifusión del Salón de la Fama del Béisbol en 2018.

Después de dejar NBC en 2019, Zucker contrató a Costas en CNN y TBS, que ahora están bajo el paraguas de TNT Sports. Costas fue el anfitrión de la cobertura de los playoffs de postemporada y luego pasó a desempeñar un papel de jugada por jugada. Costas reemplazó a don Orsillo.

mientras Brian Anderson Costas, que sigue siendo el Jugador del Año de la MLB de TNT Sports, normalmente recibe la asignación más destacada durante las series de la ronda divisional. Este año, por ejemplo, Costas estuvo en los Yankees.Reales de Kansas City Serie de Rondas Divisionales, mientras Anderson estaba trabajando en Guardianes de ClevelandTigres de Detroit.

Sin embargo, Costas continuará con MLB Network, no jugada por jugada. Ha convocado la transmisión “Showcase” de la cadena desde sus inicios en 2009.

Además de aparecer en otros programas, ha encabezado programas como “Studio 42 with Bob Costas”, “MLB’s Greatest Games” y “Costas at the Movies”.

Cuando la MLBN comenzó el día de Año Nuevo de 2009, Costas siguió una repetición sin precedentes del juego perfecto de Don Larsen de 1956 entrevistando a la batería de los Yankees de ese día compuesta por Larsen y Yogi Berra.

TNT Sports ahora buscará un reemplazo jugada por jugada para Kostas para la cobertura de la temporada regular y los playoffs.

Lectura requerida

(Foto: Alex Trautwig/MLB vía Getty Images)

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Lewis Hamilton cumplirá un sueño de dos décadas cuando llegue a Ferrari

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miEl fichaje de Lewis Hamilton por Ferrari es un hecho. La próxima temporada, el siete veces campeón del mundo vestirá de rojo, tras 11 brillantes años en Mercedes.

piloto británico Se incorporará a la escudería con más historia de la Fórmula 1, algo que, según su nuevo jefe, Frederic Vasseur, el '44' llevaba mucho tiempo rondando por su cabeza.

La mayoría de los competidores que aterrizan en el gran circo sueñan con fichar por el equipo de Maranello. El directivo francés, que ya había conocido al piloto inglés de Fórmula 3, confirma que aunque en aquel momento estaba vinculado a McLaren y Mercedes, el joven tenía en la mente que algún día ya correría para el equipo “Cavallino Rampante”.Y ahora lo ha conseguido. Además, comentó lo que significa este movimiento y la postura de Charles Leclerc al respecto.

la uni hamilton ferrari

Vasseur y Hamilton volverían a unir sus caminos mucho más tarde. Ambos se conocieron cuando Lewis Hamilton tenía sólo 19 años, antes de que lograra lo que ha conseguido a estas alturas. El francés señala que a partir de ese momento ya estaba pensando en incorporarse a la selección italiana: “Recuerdo que en 2004, cuando trabajamos juntos, estábamos en la Fórmula 3 en ese momento, y él estaba vinculado a McLaren y Mercedes, pero ya tenía en mente que tarde o temprano se iría a Ferrari. Hace mucho tiempo, siempre tuve este deseo”..

Conoce a Lewis Hamilton

Tres años después de este momento que recuerda el director, el británico debutaba en la categoría reina del automovilismo con McLaren. Tras pilotar para Woking y Mercedes, 17 años después de sus primeros pasos en la Fórmula 1, cumplió su sueño y fichó por la escudería italiana. “Un piloto como Lewis no viene con nosotros de vacaciones y, en lo que a mí respecta, vamos por buen camino en términos de rendimiento. “Necesitamos dar un paso adelante y puedo decir que dedicaremos muchos recursos a nuestro próximo proyecto”, dijo el francés en una entrevista con La Gazzetta dello Sport.

Futuro emocionante

Tanto corredor como equipo se unen con el objetivo común de volver a lo más alto. Su unión es una declaración de intenciones para este paso adelante: “Es un piloto que quiere garantías en cuanto a rendimiento. Si decide firmar con Ferrari, me tranquiliza saber que podremos conseguir un coche que esté a la altura de la tarea.“Este es el objetivo final”.

El equipo del 'Cavallino Rampante' contará con una de las duplas más fuertes de la parrilla, donde a la llegada del siete veces campeón del mundo hay que sumar el talento de Leclerc, que será su nuevo compañero. Vasseur reveló la posición que tomó Mónaco ante este movimiento desde el principio: “Charles siempre estuvo de acuerdo con la llegada de Louis y yo presioné para hacer todo lo que estaba en mi poder para que esto sucediera”.. Cuando se dio cuenta de que Charles siempre se había mostrado positivo con Louis, porque entendía la oportunidad que era para él, presionó con más fuerza para contratarlo.“. En 2025 veremos a Hamilton cumplir su sueño e intentar volver a la cima del gran circo.



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La mejor película de Transformers en décadas

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“Transformers One” es la mejor película de la franquicia “Transformers” desde la película original de 1986. El director Josh Cooley (“Toy Story 4”) y el coguionista Eric Pearson (“Thor Ragnarok”, “Godzilla vs. Kong”). experiencia con historias dramáticas Las versiones masivas de franquicias establecidas evocan nostalgia, pero son más que un simple paseo por el camino de los recuerdos; Películas que cuentan historias grandes y llamativas sin convertirse en un espectáculo vacío.

“Transformers One” nos remonta a antes de Sam Witwicky, antes de que Optimus Prime llegara a la Tierra e incluso mucho antes de la destrucción de Cybertron. Esto fue antes de los Autobots y los Decepticons, cuando los mutantes no tenían la capacidad de transformarse, sino que vivían bajo tierra después de que una guerra destruyera la superficie de su planeta. La película cuenta la historia del origen de Optimus Prime, entonces conocido como Orion Puck (Chris Hemsworth), y Megatron, entonces conocido como D-16 (Brian Tyree Henry). Antes de convertirse en enemigos jurados, los dos eran como hermanos, compañeros de cuarto y compañeros de trabajo en las minas de Cybertron. Pero en un intento por demostrar su valía, los dos se aventuran a la superficie en busca de un artefacto perdido que podría salvar a Cybertron, y se ven envueltos en una conspiración y conflicto interplanetario, sembrando las semillas de la discordia que eventualmente se convertirá en una guerra civil que destruirá. el planeta.

Si te parece una película muy larga, tienes razón. Este es el mayor problema de “Transformers One”, una película demasiado ambiciosa que se prolonga en una duración de 104 minutos que no cubre adecuadamente todas las ideas que el guión quiere cubrir. Hay al menos una historia equivalente a una trilogía en una película y, a veces, el ritmo de la película es a la vez demasiado lento, ya que está repleto de toda esta construcción del mundo y tradición, y demasiado rápido, ya que pasa de un escenario a otro. de una historia a la siguiente. Sin embargo, entre el impresionante elenco de voces, una animación realmente impresionante y una historia del origen del villano sorprendentemente efectiva, hay más de lo que parece en esta película.

Una conmovedora historia sobre hermanos que se convirtieron en enemigos.

Aunque todo el reparto es bastante bueno (Keegan-Michael Key en particular fue divertido como Bumblebee), la estrella de la película es sin duda D-16. Cómo Orion Pak se convierte en Optimus Prime es interesante y emocionante, claro, pero con la historia de D-16 convirtiéndose en un extremista, “Transformers One” es más creativo y complejo que las últimas dos décadas de películas de “Transformers” juntas. Brian Tyree Henry estuvo fantástico como D-16, quien comenzó como divertido y divertido: un carismático mejor amigo con ambiciones y resentimientos que son fáciles de ignorar al principio, pero más difíciles de ignorar cuando explotan en ira y odio.

De hecho, por muy bueno que sea D-16 y la habilidad de Henry para encarnar el lado bueno del personaje, aumenta a 11 una vez que se convierte en el Megatrón que conocemos y amamos odiar. El truco de magia de la película es dar sentido al cambio hostil, porque se basa en una ideología clara y un sentido de justicia (aunque extremo). Hay una línea convincente sobre lo que hace que un líder sea un gran líder que hace que “Transformers One” sea más que una simple historia introductoria ligada a saber lo que está por venir. La guerra civil que finalmente destroza a Cybertron no es sólo una pelea entre buenos y malos, sino un choque de ideologías.

“Transformers One” aprovecha al máximo su línea de tiempo, haciendo con la franquicia “Transformers” lo que “Knights of the Old Republic” le hizo a la franquicia “Star Wars”. Hay una reinvención no sólo de los personajes, sino de toda la mitología, desde lo que simbolizan Megatron y los Decepticons, hasta la capacidad de transformarse, que está ligada a las ideas de clase. Y sí, hay muchas referencias a todas las épocas de “Transformers”, desde los dibujos animados originales hasta las películas de Michael Bay.

Un festín visual

Si D-16 es la estrella de “Transformers One”, la base sobre la que brilla es la animación de ILM. La legendaria compañía de efectos visuales que revolucionó los efectos prácticos y los gráficos digitales por computadora produjo por primera vez una película completamente animada en “Rango” de Gore Verbinski, pero después de una larga pausa, la compañía decidió rehacer “Rango” de Gore Verbinski. El estudio ha vuelto a realizar animaciones visualmente impresionantes.Primero fue “Ultraman: Rising”, y ahora con “Transformers One” están consolidando su lugar como un jugador único e imprescindible en el mundo de la animación.

Aunque lleva un minuto acostumbrarse a los rostros extrañamente suaves de los personajes, los resultados finales son impresionantes. Gracias a las habilidades de filmación en vivo del mago de ILM, la película parece haber sido filmada con cámaras en vivo en un planeta alienígena, lo que le da un aspecto cinematográfico que se siente realista y táctil en lugar de demasiado pulido y artificial como lo hacen muchas películas 3D-CG hoy en día. Aunque el mundo de Cybertron se compone principalmente de superficies metálicas, hay una calidez en la apariencia de las cosas. En cuanto a la apariencia de Cybertron, el diseño de producción ayuda a que sea un lugar poblado por su historia e infraestructura dedicada a robots que pueden transformarse en todo tipo de vehículos, con edificios al revés que cuelgan como estalactitas, dándole una apariencia única.

“Transformers One” es un soplo de aire fresco que la franquicia ha estado tratando de lograr durante años, una película que se siente fresca y única pero también familiar y relevante para el resto de la serie. Para cuando D-16 y Orión son como los conocemos, la perspectiva de más historias en este período contadas en este estilo parece menos amenazante y más como un escenario de ensueño para “Transformers”.

/Calificación de la película: 9 sobre 10

“Transformers One” está previsto que llegue a los cines el 20 de septiembre de 2024.


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Southwest Airlines evitó una interrupción de CrowdStrike-Microsoft porque todavía ejecuta Windows 3.1, y la cuarta aerolínea más grande de EE. UU. se ha mantenido libre de BSoD porque su sistema operativo no se ha actualizado en décadas.

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Una interrupción global de TI ha sido un problema recientemente Actualización de CrowdStrike Este mal funcionamiento provocó que millones de computadoras con Windows sufrieran errores de pantalla azul de la muerte (BSoD) en todo el mundo, afectando a aerolíneas, hospitales, bancos y empresas. Si bien miles de vuelos de United, Delta y American Airlines hacia y desde Estados Unidos fueron cancelados debido a la interrupción, según se informa, Southwest Airlines continuó sus operaciones aparentemente sin verse afectadas.

El problema no afectó a la aerolínea de la misma manera que a sus competidores, no porque estuviera ejecutando Linux o usando un método de seguridad robusto, sino porque Southwest todavía estaba usando Windows 3.1, que aparentemente no había recibido la problemática actualización de CrowdStrike.

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