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Matt Damon se avergüenza del primer guión de Tony Gilroy para The Bourne Ultimatum

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Mucho antes de que Tony Gilroy creara la serie de televisión Star Wars Andor Pasó la década de 1990 como un guionista prometedor, cuyos créditos incluyen “Devil's Advocate” y “Armageddon”. Una vez llegado el nuevo milenio, escribió los tres guiones de Bourne. (“Identidad” se atribuye a William Blake Herron, pero Gilroy tiene el crédito exclusivo de “Supremacy”).

Gilroy aprovechó el éxito de las dos primeras películas de Bourne para conseguir un acuerdo exitoso para la tercera; Lo contratarían para escribir un solo borrador, sin reescrituras ni notas, y le pagarían una tarifa enorme por ello. Esto resultó en un trabajo (aparentemente) deficiente. Esto es sólo especulación, sin embargo. Gilroy también estaba haciendo su debut como director con Michael Clayton. En este momento, es posible que esto haya consumido su interés y pasión.

De todos modos, el equipo de Bourne Ultimatum tuvo que apresurarse para arreglar el guión y cumplir con la fecha de lanzamiento de agosto de 2007. “Es realmente culpa del estudio por ponerse en esta posición”, dijo Damon a GQ. En una entrevista de 2007 con ColliderDamon describió cómo Paul Greengrass y Scott Z. Burns y George Nolfi revisaron el texto pieza por pieza:

“Tuvimos la suerte de tener a George Nolfi con nosotros todos los días. Así que George se quedó frente a nosotros. Estaba literalmente en su habitación de hotel trabajando en las páginas al día siguiente mientras nosotros trabajábamos en las páginas que él nos dio. Ese día, Estábamos haciendo nuestras ediciones en el sitio real y decíamos: “Está bien, cambiemos esto a eso, porque esto está ahí fuera, ya sabes, no es una forma recomendada de hacer una película como tú, no podría enseñar eso”. escuela de cine y enviar gente allí, pero funcionó para Paul”.

El crédito de escritura de “The Bourne Ultimatum” se compartió entre Gilroy, Burns y Nolfi. Gilroy recurrió al arbitraje para obtener crédito exclusivo, pero el Writers Guild of America (WGA) investigó la situación y denegó su solicitud. No es que nada de este drama o reescritura apresurada importara al final; “The Bourne Ultimatum” mantuvo su ritmo, recaudando 444 millones de dólares y cuadriplicando su presupuesto de 110 millones de dólares.

Un poco de sal en la herida: Damon hizo estos comentarios cuando Gilroy dirigía The Bourne Legacy (coescrito por Gilroy y su hermano Dan). Jeremy Renner protagonizó “Legacy” como Aaron Cross, otro ex asesino de la CIA que estuvo involucrado en un programa similar al Programa Bourne. La película claramente intentaba convertir a Renner/Cross en el nuevo presentador, pero justo cuando se suponía que Renner reemplazaría “Misión: Imposible” de Tom Cruise, no funcionó.

Damon se disculpó rápidamente a través del entrevistador original de GQ por ventilar públicamente sus trapos sucios con Gilroy. (“Si no respeto [Gilroy] Y aprecio su talento, realmente no me importaría.”) gilroy dijo La revista Empire en 2012 se mostró impactado por los comentarios: “No lo entiendo en absoluto. No sé de dónde vino. Creo que Matt es uno de los mejores actores de su generación”.

Si fueran amables o no, Gilroy lo hizo. No Volviendo a la secuela de 2016, “Jason Bourne”, escrita por Greengrass y Christopher Rouse (el editor favorito de Greengrass). una vez más, Esta película recibió críticas mucho menos cálidas que las tres películas originales.así que tal vez Gilroy tenía el toque que estas películas necesitaban después de todo.

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Las dos peores películas de Matt Damon sobre Rotten Tomatoes tienen algo en común

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Matt Damon
Medios fijos

En 1997, cuando Matt Damon y Ben Affleck escribieron y protagonizaron la película “Caza de buenas intenciones” de Gus Van Sant Instantáneamente catapultó al dúo a la lista indescriptible de Hollywood. Ambos habían trabajado durante varios años y habían participado en algunas películas de estudio notables, pero fue Good Will Hunting quien catapultó a los dos apuestos jóvenes a la cima del montón. Su película fue nominada a nueve premios de la Academia, incluida la de Mejor Película, y ganó los Premios de la Academia al Mejor Guión y al Mejor Actor de Reparto (por Robin Williams). Desde entonces, tanto Affleck como Damon se han mantenido entre los actores poderosos, apareciendo en una larga lista de éxitos de gran presupuesto y ambiciosas películas independientes.

Aunque eso no significa que ambos no hayan recibido su parte de mal olor. Affleck protagonizó muchas películas notorias durante su carrera, incluidas películas muy vilipendiadas como “Gigli” y “Phantoms”. Aunque Affleck fue la bomba en “Phantoms”, la película fue un fracaso. Tampoco todas las decisiones de Damon fueron acertadas. Aunque “Titan AE” de Don Bluth es una película animada entretenida, la película fue una gran bomba que perdió alrededor de 100 millones de dólares. Además, los críticos no siempre son fanáticos de las películas de Damon. Su aparición en la película de acción y fantasía de Terry Gilliam “Los hermanos Grimm” no fue precisamente bienvenida, y nadie parecía estar siguiendo la ola de “La Gran Muralla” de Zhang Yimou. también, Asegúrese de buscar lo que el autor John Christopher Farley tiene que decir Acerca de la película de deportes llena de acción de Robert Redford, “La leyenda de Bagger Vance”.

Pero las dos películas peor reseñadas de la obra de Damon… Según lo compilado por Rotten Tomatoes – fueron las tomas un tanto sin rumbo de la balada suburbana de los años 50 “Suburbicon” y el drama artístico de la Segunda Guerra Mundial repleto de estrellas “The Monuments Men”. El primero recibió un índice de aprobación crítica del 27% y el segundo del 31%. ¿Qué tienen en común? Ambas películas fueron dirigidas por George Clooney.

Suburbicon de George Clooney presenta una de las actuaciones más aburridas de Damon


Suburbicone, Julianne Moore, Matt Damon
Hilary Bronwyn Gayle/Paramount

La película de George Clooney de 2017, “Suburbicon”. La película está ambientada en 1959 en la ciudad ficticia de Suburbicon, un barrio estadounidense exclusivamente blanco. Inspirado en Levittown, Pensilvania. Damon interpreta a un hombre común y agresivo llamado Gardner Lodge, que vive feliz con su esposa Rose (Julianne Moore) y sus hijos. Una noche, dos invasores irrumpieron en la casa de campo y cloroformo a la familia mientras robaban el lugar. Sin embargo, a Rose le dieron demasiada sustancia química y murió. La tragedia llama a la hermana gemela de Rose, Margaret (también Moore), para que se mude y ayude en el duelo.

Sin embargo, Margaret comenzó a vestirse y hablar como Rose, y comenzó a acostarse con Garnder. ¿Se le contagia de alguna manera la conformidad suburbana de los años cincuenta? También hay un giro adicional que involucra la conexión de Gardner con los invasores del hogar. Además de esto, existen fluctuaciones adicionales. Todos los dramas antes mencionados tienen lugar en un contexto de racismo. La familia negra Myers se mudó al vecindario y los residentes blancos racistas de Suburbicone comenzaron a intimidarlos.

Sólo el 27% de los críticos aprobaron Suburbicon, según 256 reseñas. La mayoría de las críticas no fueron muy negativas, y la mayoría de los críticos se mantuvieron alejados de la película simplemente porque se sentían algo “mal” con respecto a ella. Larushka Ivanzadeh, de Metro, señaló que a los personajes negros se les presta una atención vergonzosamente escasa en una historia subrayada por el racismo. Anthony Lane escribe para The New YorkerSeñaló que Clooney tuvo algunos cortos creativos, pero al final la película fue algo genérica. En general, la mayoría de los críticos coincidieron en que la película de Clooney era torpe e ineficaz. Ni siquiera el encanto y el talento de estrellas como Damon y Moore pudieron empañar el encanto de la película.

Un índice de aprobación del 27% no la convierte en la peor película de Damon, pero sin duda es uno de los trabajos más aburridos del actor.

The Monuments Men de George Clooney es demasiado cursi para su propio bien


Hombres monumentos, Matt Damon, Cate Blanchett
Publicado por Sony Pictures

La premisa de la película de Clooney de 2014 “The Monuments Men” es realmente interesante. Es 1943 y las fuerzas aliadas están expulsando a los nazis de Europa. Sin embargo, existía cierta preocupación de que los nazis hubieran ocultado o destruido muchas de las grandes obras de arte europeas, por lo que el presidente Roosevelt reunió una unidad del ejército encargada de identificar y proteger pinturas, música, esculturas y arquitectura. La unidad de crack, apodada Monuments Men, estaba formada por historiadores del arte, directores de museos y curadores. Tuvieron que estudiar rápidamente, descubriendo dónde habían estado las grandes obras de arte antes de la guerra para poder rastrear dónde se encontraban ahora.

El elenco de The Monuments Men es asombroso e incluye no solo a Damon y Clooney, sino también a Cate Blanchett, John Goodman, Bill Murray, Bob Balaban, Jean Dujardin y Hugh Bonneville. Y si bien la idea de que estos actores hablen sobre el gran arte de Europa es deliciosa, arraigada en la historia del mundo real, la dirección de Clooney es demasiado vaga para hacerla interesante. No es una historia emocionante sobre extraños en tiempos de guerra, sino un himno vagamente sentimental al arte, tan profundo como una tarjeta de felicitación.

Sólo el 31% de los 258 críticos de Rotten Tomatoes dieron el visto bueno a “The Monuments Men”. Muchos críticos han señalado la ironía de que una película que espera hacer alarde de la importancia del gran arte sea en sí misma muy mal arte. Al igual que “Suburbicon”, la mayoría de los críticos no estaban llenos de odio, sino simplemente neutrales, señalando la trillada honestidad y la falta de sofisticación de la película. Andrew O'Hare, que escribe para Salon, señaló que “The Monuments Men” parecía más una película para televisión de los años 70 que un largometraje, y Matt Zoller Seitz, que escribe para RogerEbert.com, no pudo encontrar nada ofensivo, pero tampoco puede encontrar cualquier cosa que le guste.

La mayor debilidad de Clooney como director parece ser su tendencia hacia la simpleza insípida.


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Las películas favoritas de Matt Damon de todos los tiempos

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Películas favoritas de Matt Damon
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Es posible que algunos espectadores hayan descubierto a Matt Damon por primera vez durante una escena destacada de una cena en la película “Mystic Pizza” de Donald Petrie de 1988. Posteriormente, Damon apareció como extra en “Field of Dreams” y como uno de varios estudiantes guapos en “Field of Dreams”. 1992 thriller de internado “School Ties” Ambos con su amigo y colaborador de toda la vida Ben Affleck. Damon pasó a pasar algo de tiempo frente a la pantalla en “Courage Under Fire” de Edward Zwick antes de ofrecer su primera actuación importante en “The Rainmaker” de Francis Ford Coppola de 1997. Ese mismo año, Damon y Affleck se convirtieron en los favoritos de la Academia por escribir y protagonizar Good Will Hunting, de Gus Van Sant. El dúo ganó un Premio de la Academia por el guión de la película y desde entonces han sido importantes estrellas de Hollywood.

Habiendo ganado la influencia para ser ecléctico y la fama para hacerse notar, Damon se sintió atraído por proyectos de directores establecidos. Habiendo trabajado ya con Coppola y Van Sant, Damon apareció, en los años inmediatamente siguientes, en Saving Private Ryan, dirigida por Steven Spielberg, Dogma, dirigida por Kevin Smith, y The Talented Mr. Ripley, dirigida por Steven Spielberg. Escrita por Anthony Minghella, “La leyenda de Bagger Vance” dirigida por Robert Redford, “Titan EE” dirigida por Don Bluth y “The Departed” dirigida por Martin Scorsese.

Damon también continuó trabajando con Van Sant y al mismo tiempo se convirtió en un jugador habitual de Steven Soderbergh, Paul Greengrass y George Clooney. Incluso apareció en dos películas de Terry Gilliam y dos películas de Ridley Scott. Al chico le encanta trabajar con leyendas.

Da la casualidad de que también le encanta ver películas dirigidas por leyendas. En 2021, Damon concedió una entrevista a Rotten Tomatoes Naturalmente, el medio le pidió que nombrara sus cinco películas favoritas. Tres de ellos fueron realizados por directores con los que había trabajado antes.

Spielberg, Scorsese y Coppola han dirigido algunas de las películas favoritas de Matt Damon


El padrino segunda parte
Supremo

Damon, como muchos de nosotros, no está seguro de cuál es su respuesta para su película favorita de todos los tiempos, ya que ese tipo de cosas fluctúan según el estado de ánimo del cine. Sin embargo, descubre que confía cómodamente en la respuesta estándar cuando sus pies están en llamas. También es posible que se sienta cómodo siendo incluido porque trabajó con su director en “The Rainmaker”. Para citar a Damon directamente:

“Siempre he dicho “El Padrino Parte II”. Creo que esta película está bastante cerca de ser perfecta. Es imposible responder a esta pregunta, tus cinco películas favoritas, pero dejaría de lado esta, solo por su valor de dirección, escritura, actuación y producción. Quiero decir que es realmente asombroso. Recuerdo haber hablado con Scorsese en The Departed y le dije: “Oye, Marty: '¿El Padrino 1' o 'El Padrino 2?'”. E inmediatamente dijo: “El Padrino 2”. ” y él dijo: “Tenía más dinero”.

Damon también incluyó el trabajo de Scorsese. La épica criminal de 1990 “GoodFellas”. Como favorito, dijo que no podía dejar de verlo una vez que comenzó. Quedó impresionado por su actuación y dirección, así como por su intensa y sangrienta energía. “No parece mucho tiempo”, explicó Damon. “Es simplemente implacable”.

Debido a que el actor había trabajado con Spielberg en “Salvar al soldado Ryan” (era el soldado Ryan), Damon parecía obligado a incluir una de las primeras películas del maestro del éxito de taquilla moderno: el éxito de taquilla “Tiburón”. Dijo que le gustaba el hecho de que el tiburón no fuera visible durante la mayor parte de la película, aunque sabía que eso se debía sólo a que el tiburón mecánico de la película no funcionaba correctamente durante la mayor parte de la filmación. El tiburón es una criatura de la imaginación. Es más, a Damon le encanta el arte de Spielberg y dice:

“Es como si cuando Hemingway escribe, siempre dijera: 'Conozco todas esas palabras'. “Nunca pensé en ponerlos en ese orden”. Entonces, nada de lo que hace Steven es un truco, tiene el mismo equipo que todos los demás, solo que es mejor para contar historias visuales.

de hecho.

Kubrick, Brest y Tarantino han dirigido otras películas favoritas de Damon


Dr. Strangelove O: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba
Fotos de Colombia

Es casi demasiado fácil enumerar La sátira política de Stanley Kubrick de 1964, Dr. Strangelove, o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba Como una de tus favoritas, es universalmente vista como adorable, sarcástica y malvada. Kubrick fue muy sarcástico sobre el estado del mundo. Fue testigo de la proliferación de armas nucleares con creciente horror y sintió que un político volátil, bufón o mentalmente inestable podía acabar con el mundo por cualquier razón ridícula que quisiera.

Damon, sin embargo, no se vio tan afectado por la sátira como por la interpretación de Peter Sellers como el Dr. Strangelove, un presidente estadounidense de voluntad débil y un dignatario británico visitante. (En realidad, estaba previsto que Sellers desempeñara un cuarto papel, pero afirmó que estaba agotado por salir de él). A Damon le gustó la brillantez cómica de Sellers y explicó:

“De hecho, me llama la atención Peter Sellers. Sellers, quiero decir, es genial en esta película. Y yo estaba sentado allí preguntándome, ¿debería ir a 'Estar ahí“¿Debería hacer otra película de Sellers? Sólo quería que Sellers estuviera en esta lista, porque fue genial. Y esta es la película en la que fue tan dinámico como siempre. Interpretó […] Tres o cuatro personas diferentes […] Y todos ellos son tan diferentes y tan maravillosos. Este tipo era tan genial y tan divertido”.

Finalmente, el quinto puesto en la lista de Damon lo ocupa, sorprendentemente, la exitosa comedia de Martin Brest “Midnight Run” de 1988. En la película, Robert De Niro interpreta a un cazarrecompensas que tiene que emprender un viaje a través del país esposado hasta su prisionero, interpretado por el contador de la mafia. Por Charles Grodin. Damon dice que veía la película constantemente en la universidad, por lo que se volvió personal para él. Quizás no sea coincidencia que esté protagonizada por De Niro… quien dirigió a Damon en “El Buen Pastor”.

Curiosamente, Damon también citó “Pulp Fiction” de Quentin Tarantino como una de sus películas favoritas cuando entrevistó. en buzón En 2023. “Estaba en [Grauman’s] La noche de estreno de Pulp Fiction en el Teatro Chino en 1994. El viernes por la noche, Ben [Affleck] Y yo estuve allí juntos. Fue como estar en un concierto de rock and roll, ¿sabes a qué me refiero? Así nos entusiasmó tanto lo que pueden hacer las películas. Definitivamente fue un punto culminante de mi carrera cinematográfica”, explicó.

Sorprendentemente, Damon aún no ha encabezado una película de Tarantino.




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Matt Damon originalmente iba a aparecer en este episodio de Los Simpson.

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Matt Damon y Bart Simpson
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“Lost Verizon” es un muy Un episodio de “Los Simpson” al estilo de 2008. La película tiene lugar en una época en la que los teléfonos móviles se estaban convirtiendo en la norma, incluso entre los niños de la edad de Bart, y la primera trama gira en torno a Bart intentando (y finalmente consiguiendo) conseguir uno. El hecho de que el teléfono celular sea un teléfono plegable data directamente del anillo, lo cual es lamentable debido a los teléfonos plegables. el era Genial para la década de 2000, te dejan colgar enojado Con estilo dramático y cinematográfico.. Sin embargo, la historia principal del episodio avanza perfectamente: gira en torno a la decisión de Marge de usar el teléfono de Bart para seguir cada uno de sus movimientos, un comentario revelador sobre la forma en que los teléfonos móviles han restringido la privacidad de los niños a pesar de su promesa original de libertad.

Pero antes de que Lost Verizon pueda encargarse de todo eso, primero tiene que presentarnos a Denis Leary, el famoso actor de Massachusetts de “Rescue Me” y “Ice Age”. Leary aparece en el campo de golf de Springfield, tira torpemente su teléfono por frustración y, sin darse cuenta, cumple el sueño de Bart. Es un papel de estrella invitada complicado. Leary es retratado como irritable y vengativo a veces, pero también es muy bueno con que Bart use su teléfono. Es un papel divertido, aunque no podemos evitar preguntarnos si originalmente estaba destinado a Matt Damon.

Después de todo, cuando es diverso Libros sobre producción. Para la película de 2007 “Lost Verizon”, debieron tener la impresión de que Matt Damon la protagonizaría. “Matt Damon es la hilaridad de Lost Verizon”, escribió Variety. “En Fox Square, Nancy [Cartwright] Nos llevó a su lugar de estacionamiento frente al pequeño edificio donde se llevaría a cabo la lectura. Entra Hank Azaria. Al igual que Nancy, interpreta a varios personajes del programa. Hank también leyó para el papel de Matt Damon, ya que no lo necesitaban hasta finales de mes para la sesión de grabación real.

El episodio terminó retrasándose hasta la temporada 20, y en esta pausa de producción, Damon parece haberse echado atrás. Entonces, ¿cómo se reemplazó el programa? Un nombre familiar como Matt Damon? Parece que eligieron a otro actor radicado en Boston que tiene una habilidad especial para interpretar papeles intensos y enojados. No hay una confirmación clara de que Leary fuera el reemplazo de Damon, pero al volver a ver Lost Verizon, parece difícil imaginar otro papel que Damon podría desempeñar. Además de algunas insinuaciones específicas sobre su carrera televisiva, parece que su personaje podría haber sido Damon y nada más cambiaría en el episodio.

Aparte de la falta de Matt Damon, ¿el episodio es bueno?


Los Simpson, Bart
Zorro

“Lost Verizon” es un episodio típico de la vigésima temporada. No es tan divertido como un episodio clásico de “Los Simpson”Pero tampoco es tan malo como la gente podría afirmar. Siempre he sostenido que Los Simpson tuvieron un aumento repentino en calidad de las temporadas 18 a 21. ¿Estoy pensando esto sólo porque estaba en la escuela secundaria en ese momento? Tal vez, pero en retrospectiva (y simplemente tratando de observar). Últimas temporadas de “Los Simpson” En sus propios términos), “Lost Verizon” es un episodio absolutamente fantástico. Aquí hay algunos chistes geniales, como el de Homero tratando de lavar la ropa, y todo avanza a un ritmo rápido.

Para algunos críticos en 2008, el mayor defecto del episodio fue lo dispersa que estaba su trama. “No fue lo suficientemente divertido para una historia tan sinuosa”. Robert Canning escribió en IGNargumentando que el ida y vuelta entre Bart y Denis Leary debería haber sido la trama principal del episodio, en lugar de desviarse hacia Machu Picchu. Es cierto que es Él es Es fácil ver una versión de este episodio que gira en torno a la dinámica del gato y el ratón entre Bart y Leary. En apenas unos minutos, el episodio el lo hace Dedicado a los dos, Bart básicamente arruina la vida de Leary al inscribirlo en una adaptación cinematográfica de la terrible película “Everybody Poops” y al hacer bromas telefónicas a dueños de bares de todo el mundo. Hacer que la segunda mitad del episodio girara en torno al intento de venganza de Leary habría hecho que la historia fuera más centrada.

Por otro lado, prefiero el camino emocional más consistente que tomó el episodio. La segunda mitad de “Lost Verizon” se deshace de los invitados famosos del programa y mantiene todo el episodio centrado en Bart y Marge, quienes siempre han sido uno de los dúos más subestimados del programa. Marge comienza el episodio como una madre racional que priva a su hijo de un teléfono móvil por razones económicas, sólo para convertirse en una madre obsesionada con los helicópteros, antes de darse cuenta de que un enfoque más relajado probablemente sea más saludable. Mientras tanto, Bart comienza el episodio sintiéndose restringido por la paternidad de Marge y luego logra la libertad total que siempre quiso, solo para darse cuenta de que no es lo que necesita. La estructura de la trama del episodio puede parecer inestable y generalizada a primera vista, pero aún así nos brinda dos arcos de personajes consistentes y enfocados que rebotan entre sí.

¿Es “Lost Verizon” el mejor episodio de la temporada 20? No, le daré ese título a “Gone Maggie's Gone”. Pero independientemente de la ausencia de Matt Damon, sigue siendo un buen episodio de la serie y definitivamente vale la pena verlo.




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La película Contagion de Matt Damon tiene una conexión inesperada con Kamala Harris

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Infección Matt Damon
Warner Bros.

“Contagio” de Steven Soderbergh fue una de las mejores películas de 2011, pero por razones que todavía no tienen sentido para mí, Warner Bros. no lo logró. Un año poco competitivo (que es por lo que tripas sin inspiración como “The Artist” gana el Oscar a la Mejor Película). La desconcertante falta de prestigio de la película ese año quedó subrayada nueve años después cuando, durante el cierre de Covid, personas de todo el mundo descubrieron que Matt Damon protagonizó una película sobre la pandemia Esto era alarmantemente cierto en nuestra situación entonces. Este fue un trabajo brillante y revelador de un maestro cineasta. No debería ser necesario un verdadero desastre para recuperar esta casa.

La gente todavía se está poniendo al día con “Contagio” tres años después de que la primera ronda de vacunas devolviera una sensación de normalidad al mundo y, mientras lo hacen, es posible que se sorprendan cuando escuchen que reconocen la historia de Damon. Figura paterna, Mitch Emhoff. Emhoff no es un apellido muy común, por lo que la gente se da cuenta inmediatamente de que la actual vicepresidenta de los Estados Unidos, Kamala Harris, está casada con el ex abogado del mundo del entretenimiento Douglas Emhoff.

Dada esta línea de trabajo, es posible que Soderbergh tenga algunos tratos con el Sr. Emhoff, ¿verdad? Cierra. El guionista fue en realidad Scott Z. Burns..

Cómo el nombre de Emhoff llegó a la infección


Contagio película 2011
Warner Bros.

En el último episodio de Pódcast “Hollywood Gold”.Burns, quien produjo el documental ganador del Oscar An Inconvenient Truth (Aunque no es su secuela, “Inconvenient Sequel: Truth to Power”) reveló que cuando dirigía los comerciales, su productora ejecutiva era Christine Emhoff.

Para Burns, esta fue simplemente una excelente manera de rendir homenaje a su colaborador. No podía predecir que el nombre ganaría mayor importancia en los próximos años. Como Burns le dijo a Hollywood Gold: “Se separaron y, como ahora sabemos, Doug Emhoff está casado con Kamala Harris, lo cual es simplemente una extraña coincidencia”.

Si ha seguido de cerca la carrera presidencial de 2024, probablemente haya visto a los hijos de Kristen, Ella y Cole. Estuvieron brevemente enojados en la Convención Nacional Demócrata en agosto, y Kristen no podría estar más orgullosa de verlos pasar su tiempo en el centro de atención. Con suerte, podremos ver más de los niños Emhoff cuando Kamala Harris supere a Donald J. Trump para convertirse en el 47º presidente de los Estados Unidos.

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Matt Damon le dio a Josh Harnett importantes consejos durante los peores momentos

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Josh Hartnett en Oppenheimer
Fotos universales

El actor Josh Hartnett ha existido durante mucho tiempo, rompiendo corazones cuando era adolescente en películas como “The Faculty” antes de emprender una carrera llena de innumerables éxitos. Uno podría imaginar que debido a esta cantidad de experiencia, habría escuchado todos los consejos de actuación que existen. Sin embargo, resulta que Matt Damon tenía un nuevo consejo para él cuando trabajaron juntos en el drama histórico Oppenheimer de Christopher Nolan, y llegó en el peor momento posible.

Mientras estaba en “The Tonight Show” (vía Semanal de entretenimiento), Hartnett compartió una historia sobre la filmación con Damon y reveló que el actor de “Good Will Hunting” recibió algunos consejos que llegaron demasiado tarde, lo que los hizo inútiles. Afortunadamente, dijo que Damon también le dio muchos buenos consejos de actuación y que aprendió mucho del tiempo que trabajaron juntos, excepto por esa cosa…

El principal consejo de Damon fue no ganar peso para el papel.


Matt Damon en Oppenheimer
Fotos universales

Hartnett interpreta al físico nuclear Ernest Lawrence en Oppenheimer, papel para el que ganó 30 libras. Damon aparentemente le dijo que no debería ganar tanto peso para el papel, pero luego sucedió. Como explicó Hartnett:

Me dijo: “Pasarás el resto de tu vida tratando de deshacerte de este peso y nunca podrás deshacerte de él porque tu cuerpo querrá volver a recuperarlo”. “Seguirá creciendo hasta que alcance ese tamaño y tratarás de deshacerte de él, pero volverá a aparecer”.

Mientras Hartnett parece haber logrado recuperar bien su peso Su escena en topless en “Trap” dirigida por M. Noche Shyamalan Según cualquier indicio, es curioso que Damon siguiera hablando de ello después de que Hartnett ya había ganado peso. La insistencia de Damon en no cambiar drásticamente su cuerpo está bien documentada, como dijo: Usa un doble de cuerpo “For The Martian” en lugar de ganar y perder peso. Sin embargo, tal vez debería haberle dicho a Hartnett. antes ¿Aumentó 30 libras? Pero claro, Hartnett no fue el único que cambió dramáticamente su dieta para el trabajo histórico de Nolan.

Cambiar de peso para conseguir un papel es bastante común


Cillian Murphy en Oppenheimer
Fotos universales

Si bien no todos hacen una escena tan grande Rob McElhenney gana 60 libras A los tres meses de un sketch de comedia de una temporada sobre It's Always Sunny in Philadelphia, los actores ganaron y perdieron peso se volvieron extremadamente comunes. Y aunque nadie más en la serie de Oppenheimer ha ganado tanto peso como Harnett, la estrella Cillian Murphy ha apenas comí nada Mientras filmaba para imitar el estilo de vida de Oppenheimer durante su juicio. Se volvió muy delgado y frágil, y si bien es fácil recuperar peso después de un período de ayuno, ¡probablemente tampoco sea muy saludable!

De hecho, Damon parece tener razón, aunque su actuación no sea muy buena. Los cambios físicos importantes para los roles realmente pueden pasar factura a una persona, e incluso el rey de ganar y perder peso para los roles, Christian Bale, finalmente tuvo que dimitir Esto se debió a su efecto perjudicial sobre su salud. Conseguir un papel y poner todo de tu parte es admirable, pero es de esperar que más actores sigan el consejo de Damon y prioricen su salud antes de realizar un cambio de peso importante.


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El episodio final de la segunda temporada de la serie “House of the Dragon”: interpretación de la extraña visión de Damon sobre Daenerys

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Es casi impresionante lo poco que ha hecho Damon Targaryen (Matt Smith) esta temporada de Casa del DragónPero definitivamente lo es Visible algo.

Desde que llegó a Harrenhal no debería haber sido La invasión más fácil jamás vistaDamon ha estado teniendo algunas alucinaciones muy extrañas, incluyendo… Rhaenyra es joven (Milly Alcock) Un sueño sexual sobre su madre muerta, Alyssa. (Emmeline Lambert) y destellos de Su hermano medio corrupto Viserys (Paddy Considini).

Pero al final, Damon ve un tipo diferente de visión: un vistazo al futuro, no al pasado. Entonces, ¿qué está viendo exactamente y qué significa?

Ver también:

¿En qué se diferencia la segunda temporada de “House of the Dragon” de “Fire and Blood” de George R.R. Martin?

¿Qué ve Damon en su visión?

Cuando Damon toca el extraño árbol de Harrenhal, ve cortes rápidos de imágenes que le resultarán familiares. Game of Thrones Fanáticos: Brenden Rivers, también conocido como Bloodraven, Un Targaryen bastardo y verde que sirve de mentor a Bran StarkFoto de caminantes blancos parados en el bosque; Un vistazo a un dragón muerto (¿quizás los Caraxes de Damon?) en un campo de batalla lleno de cadáveres; El propio Damon cae en una masa de agua oscura; Finalmente, el Targaryen favorito de todos invade a Daenerys (Emilia Clarke), sentada cubierta de ceniza y sosteniendo a sus dragones en un flashback (o, en la cronología de la historia, un flashback). todo derecho) a Game of Thrones En el momento en que se convirtió en una verdadera madre de dragones (Un momento que se presagiaba en el Episodio 3(Cuando Rayna Targaryen (Phoebe Campbell) es enviada con los huevos de dragón que Daenerys obtendrá más de un siglo después.)

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Después de este breve clip, Damon entra a la sala del trono y ve a Rhaenyra sentada en el Trono de Hierro. Entonces aparece Helena (Via Sabine) detrás de él. “Es toda una historia y tú eres sólo una parte de ella”, dice, “tú conoces tu papel”.

Un hombre con armadura se encuentra en la sala de un castillo frente a soldados vestidos con ropa medieval.

Un demonio, en camino de finalmente doblar la rodilla.
Derechos de autor: Ollie Upton/HBO

Entonces, ¿qué significa la visión de Damon?

Ya que estamos armados con el conocimiento de lo que está sucediendo en… Game of ThronesEstá muy claro que Daemon muestra un vislumbre de Lo que vi en el tan comentado sueño de Aegon en “Canción de hielo y fuego”:La amenaza que representan los Caminantes Blancos en el Norte y la necesidad de que la Liga de Poniente suceda a un gobernante Targaryen en el Trono de Hierro para detenerlos.

Curiosamente, Daemon también parece haber podido vislumbrar cómo El Esto encaja en esta imagen. La bruja de Harrenhal Alice Rivers (Jill Ranking) ya le ha dicho que morirá en Harrenhal. ¿Podría la visión que tiene del campo de batalla y el dragón muerto, seguida de una foto de él mismo cayendo al agua, ser una visión de su muerte? ? Si es así, la visión de Damon también lo deja claro. de Morirá de felicidad cuando vislumbre a Rhaenyra en el Trono de Hierro.

Esta pareció ser la razón por la que decidió al final Arrodíllate ante Rhaenyra cuando aparezca en Harrenhal.dejando de lado sus deseos: tenía miedo de lo que vio en la visión y, como dice Helena, ahora conoce su papel en la historia.

Casa del Dragón La temporada 2 ya está disponible en Max.

Hilos
Casa del Dragón



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El final favorito de Damon Lindelof de Lost Cliffhanger se inspiró en la película Saw II

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Perdido, Jack
a B C

Esta publicación contiene Spoilers Para la tercera temporada de la serie “Lost” y la segunda parte de la serie “Saw”.

Con 'Perdidos' llegando a Netflix a tiempo para su 20 aniversarioUna nueva generación de espectadores tuvo la oportunidad de ver el episodio más importante de la historia de la televisión: el final de la tercera temporada de la serie, “A través del espejo”. Es un episodio de dos partes, aunque comienza un poco extraño con sus constantes flashbacks recurrentes sobre Jack Sheppard (Matthew Fox). La serie nos había brindado tantos episodios centrados en Jack hasta este punto que no parecía interesante que el final también se centrara en él. También parecía extraño que Jack estuviera pasando por una fase de tristeza por el alcohol de la que no éramos conscientes antes. Sin embargo, después de aprox. 60 episodios consecutivos de recuerdos pre-islaLa mayoría de los espectadores estuvieron felices de ver esta serie, especialmente porque las historias de la isla eran muy convincentes.

En la escena final, vemos a Jack conociendo a Kate, alguien que no conocía antes del accidente aéreo. Luego habla de su deseo de regresar a la isla. ¡una sorpresa! Estos flashbacks son en realidad escenas futuras; Después de tres temporadas en las que los personajes del programa intentaron escapar de la isla, de repente resulta que… Hacer Intentarán salir de la isla de alguna manera, pero acabarán arrepintiéndose.

Este es ampliamente considerado uno de los mejores momentos de la serie, incluso por los detractores del público que afirman que “Lost” fue cuesta abajo después de la temporada 3. El productor ejecutivo Damon Lindelof, que describe la escena de alguna manera, está de acuerdo. Entrevista de Buzzfeed 2015 Este giro de los acontecimientos no sólo le permitió “liberarse de la monotonía de las escenas retrospectivas de los personajes”, sino que también le permitió inspirarse en “Saw II”, la secuela de la sangrienta película de terror de 2005.

Lost and Saw II usó un truco similar


Reparto de la película Saw II
películas de leonesgate

“Si no has visto Saw 2, todo lo que necesitas saber es que Donnie Wahlberg está en ella y la sorpresa al final implica engañar a la audiencia haciéndoles creer que están viendo algo que sucede en el presente, cuando en realidad, está sucediendo. en el pasado”, explicó Lindelof. Por supuesto, esto a menudo se considera una de las sorpresas más sorprendentes de toda la serie de películas Saw, así como uno de los muchos momentos que los fanáticos señalan como una obvia llamada a “Es sólo pornografía de tortura”.

Es lo contrario de lo que hizo A través del espejo, pero mantuvo la misma idea general de usar el lenguaje de la película contra el público. Cuando una película alterna entre dos líneas argumentales ambientadas en lugares diferentes, la suposición natural de los espectadores es que estas dos líneas argumentales están sucediendo simultáneamente. Después de todo, así es como funcionan la mayoría de las películas.

Asimismo, Lost pasó tres temporadas enseñando a su audiencia cómo ver la serie. Cuando escuchamos el silbido del avión y de repente vemos una figura saliendo de la isla, tendemos a pensar como Pavlov: “Oh, sí, estos son sólo recuerdos”. El episodio final de la temporada 3 explotó este punto a la perfección, como señaló Lindelof:

“La inspiración divina para Saw II nos llevó a la inevitable conclusión de que la mejor manera de hacer esto era hacer que la primera escena del futuro pareciera una escena del pasado. Luego, en la escena final, soltamos el martillo. Boom. ¡¡¡Estáis en el futuro, bastardos!!! ¡¡¡Tomadlo. ¡Este es Donnie Wahlberg!

Damon Lindelof está obsesionado con Saw II


Guardias, Adrian Veidt
HBO

En 2019, Lindelöf Fue revelado a Digital Spy ¿Cómo se produjo una transformación importante? Su exitosa serie “Watchmen” Esta serie también se inspiró en “Saw II”. Este programa tenía una historia extendida que giraba en torno al personaje Adrian Veidt, también conocido como Ozymandias (Jeremy Irons). Veidt pasa casi toda la temporada varado en un planeta lejano, intentando regresar a la Tierra. Finalmente logra regresar a casa, pero dada la mecánica de los viajes espaciales, no está claro cómo eventualmente regresará en el tiempo para conectarse con las otras historias.

Resulta que tuvo mucho tiempo; Toda esta historia tuvo lugar años antes de los eventos del resto del programa. En la línea de tiempo actual del programa, Veidt está justo debajo de las narices de los personajes, atrapado dentro de una estatua supuestamente de él mismo en Tulsa, Oklahoma. Esta revelación se remonta al cambio de tiempo en “Saw II”, así como a la revelación en la misma película de que el hijo del personaje principal (que pensamos que estaba en peligro inminente) ha estado junto a los personajes principales todo el tiempo. Como explicó Lindelof:

“Al final de la historia, la gran recompensa fue que el hijo de Donnie Wahlberg estaba encerrado en una caja en la que se iba a asfixiar, y luego me di cuenta de que esta caja había estado junto a Donnie Wahlberg durante toda la película y su hijo estaba muriendo silenciosamente por dentro y que todo lo que vimos en el interludio había sucedido días antes. Y pensé: “Dios mío, vamos a hacer esto con Adrian Veidt”.

Cuidado, se acabó. 10 años Después de la tercera temporada de Lost, parece que nunca sabes dónde encontrarás inspiración. Puede que Saw II no se considere una serie de primer nivel, pero ha tenido una clara influencia durante décadas en la carrera de al menos un escritor.


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El director Steven Spielberg se aseguró de que Matt Damon sería un objetivo para el equipo de Salvar al soldado Ryan.

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Para prepararse para interpretar a los soldados de la Segunda Guerra Mundial, Spielberg hizo que el elenco principal se sometiera a un entrenamiento básico apropiado para la época, que incluía horas de trabajo agotadoras, una dieta deficiente y cursos de cuerdas físicamente exigentes. Esto fue, como diría cualquier soldado, muy difícil y no muy divertido. También es tan difícil que las personas que lo atraviesan tienden a unirse en torno a una lucha compartida. Mientras tanto, Damon pudo relajarse en casa. Parecía un poco injusto para el elenco, ya que Damon interpretaba a un soldado. ¿Por qué no luchó y se unió? Resulta que ser un poco injusto (y ocultar la amistad) era el modus operandi de Spielberg. Damon dijo:

“[Spielberg] “Él me obligó a no ir al campo de entrenamiento para que otras personas me tuvieran resentimiento. Todos han pasado por eso, todos han crecido juntos, pero como yo era el personaje que estaban buscando, estaban resentidos por este hombre que eran. Arriesgando sus vidas para buscar, Stephen deliberadamente me mantuvo alejado de ellos “.

La entrevista de Far Out hizo referencia a una escena al final de Salvar al soldado Ryan cuando los héroes principales logran localizar al soldado y él se niega a ir a casa con ellos, queriendo seguir luchando. No le importan los sacrificios que hicieron y todavía siente que morir en combate es de alguna manera heroico. En esa escena, el resto del elenco mira a Matt Damon con enojo, enojado porque sugirió algo fuera de su misión que amenazaba sus vidas. Ese momento no habría ocurrido sin el inteligente plan de Spielberg para eliminar a Damon.

Salvar al soldado Ryan fue nominada a 11 premios de la Academia, incluida la de Mejor Película, y finalmente ganó premios de la Academia al Mejor Director, Mejor Fotografía, Mejor Montaje, Mejor Sonido y Mejor Edición de Sonido. Perdió el premio a Mejor Película ante “Shakespeare in Love”. Fue considerado un escándalo menor.Ahora todo el mundo odia a Shakespeare.

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La ruptura de Rhaenyra y Damon explicada

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Matt Smith y Emma Darcy en La Casa del Dragón
 Ollie Upton/HBO

El siguiente artículo contiene Spoilers Para la serie “House of the Dragon”, segunda temporada, episodio dos.

Las relaciones románticas sanas en Westeros son más raras y más valiosas que el acero valyrio, y en la segunda temporada de “House of the Dragon”, son casi inexistentes. En cambio, los diversos gobernantes que compiten por el control de los Siete Reinos están involucrados en relaciones románticas apasionadas pero potencialmente tensas, como la Reina Alicent (Olivia Cooke) y el Lord Comandante Creston Cole (Fabian Frankel), quienes se supone que son célibes. Luego está la reina Rhaenyra Targaryen (Emma Darcy) y su tío Damon (Matt Smith), quienes tienen una de las relaciones más interesantes y complejas de toda la serie. Habían estado intercambiando coqueteos y comentarios en alto valyrio desde que Rhaenyra era una niña y finalmente se casaron. Mueren el primer marido de Rhaenyra, Lenore, y la segunda esposa de Damon, Lena. Crían juntos a sus hijos de esos matrimonios como una especie de “Brady Bunch” montando dragones para salir del incesto y tienen dos hijos juntos, Aegon III y Viserys II, lo que los convierte en una pareja impresionante. Desafortunadamente, las presiones de la guerra parecen mantenerlos separados.

Después de que el príncipe Aemond (Ewan Mitchell) mata al hijo de Rhaenyra Lucerys (Elliot Greyholt) en… Fin de la temporada 1Rhaenyra no tuvo reparos en ir a la guerra. Encontrar los restos de Luke alimentó su necesidad de venganza, pero desafortunadamente Daemon actuó en su nombre para satisfacer su propia sed de sangre y las cosas salieron terriblemente mal.

Rhaenyra y Damon necesitan desesperadamente asesoramiento matrimonial

Emma D'Arcy, Eve Best y Jamie Keena en La Casa del Dragón
 Theo Whitman/HBO

Después de que Rhaenyra dijera en una pequeña reunión del consejo que quería matar a Emond en venganza por lo que le hizo a Block, Damon Le paga a un carnicero, a un ex sargento de la Guardia Municipal llamado Blood y a un cazador de ratas llamado Cheese. Asesinar a Aemond porque sabe que pueden infiltrarse en la Fortaleza Roja. Desafortunadamente, no son muy quisquillosos cuando no pueden encontrar a Aemond y terminan matando al joven hijo del rey Aegon II, Jaehaerys, decapitándolo. Matar a un niño en su cama es mucho más tabú que matar a un adulto que podría defenderse, y las cosas empeoran cuando se culpa a Rhaenyra por el acto a pesar de no saber nada al respecto. Esto hace que algunos de sus aliados cambien de bando y se pongan del lado del rey Aegon en su contra, e incluso desestabiliza su poder entre los aliados restantes.

Cuando se enteró del asesinato, Rhaenyra supo casi de inmediato que Daemon tenía algo que ver con él. Es comprensible que ella esté enojada y lo cuestione, quien se ríe y dice que no se le puede culpar si los asesinos que envió mataron al Targaryen equivocado. Si bien es imposible entender el árbol genealógico de los Targaryen Y ahí mucho Entre ellos, existe una diferencia muy grande entre un hombre adulto y un niño pequeño. La reacción de Daemon enfurece aún más a Rhaenyra y la lleva al meollo de todo: no puede confiar en Daemon porque él no sirve a nadie más que a sí mismo.

Hay amargura que se remonta a décadas entre Rhaenyra y Damon.

Emma D'Arcy y Matt Smith en La Casa del Dragón
 Ollie Upton/HBO

Hay un dicho que dice que cuando nace un Targaryen, los dioses lanzan una moneda para ver si el niño será un líder grande o peligroso. Esto lo demuestran perfectamente Rhaenyra y Daemon, quienes tienen enfoques opuestos ante la guerra que se avecina. Los dos entablan una desagradable discusión que revela su resentimiento subyacente: Rhaenyra cree que Damon solo quiere usarla como un medio para obtener el poder que cree que se le debe, y sabe que usó su influencia sobre ella cuando era adulta cuando ella aún era una niña. . Mientras tanto, Daemon cree que su padre Viserys (el hermano de Daemon) sólo le dio el trono a Rhaenyra como una forma de fastidiar a Daemon y ponerlo en su lugar. Rhaenyra lo sabe mejor y confirma que es una cuestión de confianza; así como ella no puede confiar en él, Viserys tampoco.

Damon le escupe enojado y sisea: “Qué tonto, que buscó la grandeza pero se alejó del derramamiento de sangre para lograrla, y veo que tú sufrirás el mismo destino”. Más que la diferencia de edad o La tentación de Satanás a su sobrina.El verdadero problema con su matrimonio ahora es que Rhaenyra no sueña con fuego y sangre, mientras que Damon claramente sólo puede ver el mundo a través de la violencia. Juntos, Rhaenyra y Damon son una fuerza de la naturaleza verdaderamente aterradora, pero ella necesita su ira y él necesita su moderación para tener éxito. Para sobrevivir a la guerra que se avecina, tendrán que unirse como un equipo o muchos Targaryen morirán.

Los nuevos episodios de la temporada 2 de House of the Dragon se lanzan los domingos en HBO y Max a las 9 p.m. EST.

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