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Aspiradoras Shark Stratos y PowerDetect: ¿cuál es la diferencia?

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tiburón es una de nuestras marcas de aspiradoras favoritas, con dos de sus gamas más populares, Shark Stratos y Shark PowerDetect. Suenan bastante similares, así que aquí entramos en detalle para explicar las diferencias entre ambos y ayudarte a decidir cuál es cuál. La mejor aspiradora para ti.

Stratos se lanzó en el otoño de 2022. La gama PowerDetect es la más nueva; de hecho, la gama más nueva en el momento de escribir este artículo, ya que se lanzó en el otoño de 2024. Hay algunos tipos diferentes de aspiradoras en cada línea, pero A los efectos de esta guía, nos centraremos principalmente en las aspiradoras inalámbricas. Puede leer sobre ellos individualmente en nuestro sitio web. Revisión de la aspiradora inalámbrica Shark PowerDetect y Revisión de la aspiradora inalámbrica Shark Stratos.

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¿Cuál fue la primera película en color de la historia?

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Un par de mujeres sostienen una estrella, una mujer se sienta en una luna creciente y otra mujer se sienta en el planeta Saturno de un viaje a la luna.
Biografía y mutoscopio americano

El color es un aspecto importante del cine moderno. De pasteles soleados Los divertidos romances y musicales funky de Jacques Demy A monocromo oscuro Los cuentos góticos de Tim Burton, como su obra maestra Eduardo Manostijeras El color juega un papel crucial a la hora de establecer el ambiente y el tono de una película. Sabemos que las películas no siempre fueron en color, ya que esta tecnología se desarrolló más tarde. ¿Pero cuándo exactamente? Es difícil de precisar porque hay muchas definiciones diferentes de la primera película en color, dependiendo de cómo se mire: desde cortometrajes hasta documentales y películas animadas.

Hasta la llegada de las técnicas de creación de color, las cámaras sólo eran capaces de producir imágenes en blanco y negro. Aunque anteriormente los cineastas habían podido jugar con las sombras de maneras visualmente emocionantes (como la inquietante presencia del Conde Orlok en “Nosferatu” o la imponente sociedad futura en “Metropolis”), finalmente pudieron contar historias visuales en color, abriendo a los cineastas Completamente diferente. De expresión creativa.

¿Fue “El Mago de Oz” la primera película en color?


Dorothy, de Judy Garland, sostiene a Toto y parece ansiosa en medio del Hombre de Hojalata (Jack Haley), el León Cobarde (Burt Lahr), el Espantapájaros (Ray Bolger) y Glinda la Bruja Buena (Billie Burke) en El Mago de Oz.
MGM

Muchos cinéfilos suponen erróneamente que las primeras películas de acción real en tecnicolor, como “El mago de Oz” de 1939, son las primeras películas en color, pero el uso del color en el cine tiene una historia más larga y complicada. Ahora considerado un clásico cinematográfico de todos los tiempos, “El Mago de Oz” Fue una de las primeras películas que se rodó específicamente en Technicolor. Technicolor requiere una cámara especial que separa tres negativos en blanco y negro para cada uno de los colores primarios para crear una tira de película a todo color. La tecnología cinematográfica presenta colores vibrantes y detallados, lo que hace que todo realmente salte de la pantalla.

El Mago de Oz trata sobre el poder y la belleza de ese poderoso color. Cuando Dorothy abre la puerta de su casa devastada por el tornado, dejando atrás un mundo monótono y en tonos sepia, quedamos completamente asombrados por la vibrante Tierra de Oz con los tonos del arcoíris, con su brillante camino de ladrillos amarillos y su resplandeciente Ciudad Esmeralda. Si bien el uso de esta nueva tecnología fue sorprendente y arrasará en Hollywood en las próximas décadas, la animación ya llevaba algún tiempo utilizando Technicolor, e incluso otras formas de color.

El primer largometraje de animación producido en inglés y Technicolor.


Blancanieves aplaude mientras los siete enanitos tocan instrumentos musicales en la película de Disney Blancanieves y los siete enanitos
Estudios de animación de Walt Disney

Walt Disney Studios fue pionero en un cambio al utilizar Technicolor en sus películas animadas, comenzando con su cortometraje “Flores y árboles”, sobre un romance y rivalidad en el bosque, y luego el largometraje “Blancanieves y los siete enanitos”. “Blancanieves y los siete enanitos” fue la mayor apuesta taquillera de Disney Porque los ejecutivos del estudio se mostraron escépticos ante todos los elementos que finalmente lo harían tan revolucionario. En el documental “The One That Started It All” de la edición Diamond Blu-ray y DVD de la película, el animador Ward Kimball comparte lo que preocupaba a los peces gordos de Hollywood:

“Estuvo bien, seis o siete minutos, como cortos, pero una hora y media, ¡imposible! La razón principal era que te quedabas sin cosas divertidas que hacer y tenías que reírte un minuto. Te lastimabas los ojos y todos se levantaban y salían”.

La historia no solo fue completamente cautivadora, llevándonos desde los espeluznantes horrores del bosque hasta los gentiles y adorables enanos que se unieron a la princesa, sino que los colores fueron llamativos y hermosos a la vista. Todos recordamos la toma de la manzana roja brillante goteando veneno verde en forma de una horrible calavera. Los colores intensos eran perfectos para la protagonista principal cuya belleza, con su piel de porcelana, labios rojo rubí y cabello negro brillante, la convertían en la más bella de todas.

Disney seguirá usando Technicolor para otros clásicos animados como “Pinocho” y “Cenicienta”. Las pinturas saturadas se convirtieron en el estándar para los largometrajes a mediados de la década de 1950, tanto de acción real como animadas. Sin embargo, hubo otros procesos de color antes del Technicolor, que permitieron que el color apareciera en las películas ya a principios del siglo XX.

¿Qué es el kinetoscopio y cómo cambió el cine?


Un grupo de cinco mujeres del siglo XX vestidas, sonriendo y sosteniendo paraguas durante una visita a la playa.
Compañía comercial de Warwick

Muchos de los primeros cortometrajes se rodaron originalmente en blanco y negro, pero se convirtieron en películas en color manipulando el material de la película, ya sea dibujando a mano cada fotograma o aplicando tintes. Copia temprana en color de “Un viaje a la Luna” de Georges Méliès en 1902, una de las mejores películas espaciales jamás realizadas. Se utiliza el color para hacer que la aventura cósmica parezca aún más fantástica, bañando a los dioses interestelares en brillantes tonos rosa y turquesa. Asimismo, “La Vie et la Passion de Jésus Christ” de 1903 presenta la misma técnica de pintura a mano, donde solo ciertos elementos están coloreados para enfatizar su importancia en la historia bíblica, como la estrella amarilla brillante sobre el pesebre de Jesucristo.

Técnicamente, Una visita a la playa de 1908 fue la primera película producida en color, pero sólo dura ocho minutos. Un grupo de señoritas en traje de baño o parejas majestuosas paseando por un paseo marítimo son fotografiados en un nuevo proceso llamado Kinemacolor. Kinemacolor es una herramienta de cámara especial que se utiliza para aplicar filtros rojos y verdes a películas en blanco y negro. Los impresionantes colores hicieron que las escenas resaltaran y se acercaran lo más posible a la vida real. Por supuesto, a nuestros ojos modernos, lo primero que notamos es la gama limitada de colores, donde sólo se notan el rojo y el verde. Kinemacolor también requiere un proyector especial, lo que presenta muchos problemas. En 1912, el documental With Our King and Queen Across India también utilizó Kinemacolor para representar la coronación y las victorias del rey Jorge V y la reina María de Teck. Debe haber sido emocionante para los espectadores ver imágenes reales de sus líderes capturadas en la pantalla, con colores utilizados para resaltar su importancia real.

“El mundo, la carne y el diablo” es la primera película a todo color


La luna con la cara del cohete en el ojo de Un viaje a la luna de Georges Méliès
Biografía y mutoscopio americano

Dada la definición más común de película como una narrativa completa, El mundo, la carne y el diablo de 1914 puede considerarse la primera película en color. Producido en Kinemacolor, el drama de 50 minutos gira en torno a una mujer esquiva que conspira para intercambiar a los hijos de familias ricas y pobres. Desafortunadamente, todas las imágenes de esta película se han perdido. Si bien la tecnología Kinemacolor allanó el camino para futuros procesos de color y era menos difícil que otros métodos, todavía tenía muchos problemas que resolver antes de que Technicolor pudiera continuar revolucionando la cinematografía.

Es increíble lo lejos que hemos llegado con el color en las películas y cuánto ha cambiado la forma en que vemos las películas. Mirando hacia atrás, podemos comprender cómo las primeras técnicas de color transformaron las películas más allá de las películas en blanco y negro que las precedieron. La historia del color y su papel en el cine es tan rica y diversa como la propia rueda cromática, y vale la pena explorarla más en libros como “Color in Motion: Chromatic Explorations of Cinema” de Jessica Nebel y Sofia Serrano.



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¿Cuál es la forma real de Pennywise en IT de Stephen King?

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Pennywise se prepara para arrancarle de un mordisco el brazo a Georgie en It (2017)
Fotografías de Brooke Palmer/Warner Bros.

Crea asesinos en serie icónicos y, a menudo, imposibles de matar. Marcha con tus ejércitos de cientos de muertos vivientes. Pero, sinceramente, si quieres impresionar incluso a los fans del terror más exigentes, todo lo que tienes que hacer es mostrarles un payaso relajándose en un desagüe pluvial.

Pennywise, el payaso bailarín en “It”, es realmente un poco de combustible para pesadillas, mucho Incluso su creador, Stephen King, creía que Pennywise le sobreviviría. Como un horror que nunca morirá. Pero hay mucho más en el famoso monstruo de King, que sigue una estricta dieta de miedo y niños. En primer lugar, es un ser sin edad que no envejece entre el primer encuentro del Club de los Perdedores y su emocionante reencuentro y 27 años después, cuando todavía llevan las cicatrices de un trauma de otro mundo. Su terror por lo que les espera en la parte más vulnerable de su ciudad lo mantiene vivo y adopta muchas formas y tamaños a lo largo de la historia, que abarca casi tres décadas.

Además del payaso de pesadilla con la nariz roja, Pennywise también se les aparece a los Perdedores bajo la apariencia del Hombre Lobo, un vagabundo enfermo que vive debajo de una casa, una anciana solitaria y el leñador gigante Paul Bunyan, que blande un hacha. Sin embargo, la verdad detrás del secreto más oscuro de Derry es que, si bien Pennywise puede acercarse sigilosamente a los niños en forma de payaso, su verdadera naturaleza es mucho más extraña.

La forma más común de Pennywise es la de payaso, pero esa no es su verdadera forma.


Pennywise sonriendo sosteniendo un globo
Warner Bros.

Cuando conocemos a Pennywise por primera vez en el clásico de terror de King, él afirma haber escapado de un circo y encontrarse ahogado en un desagüe pluvial, donde conoce a la joven y angustiada Georgie Denborough. Sin embargo, todo es una fachada; Pennywise puede parecer un payaso, pero no pasa mucho tiempo antes de que se le quite la máscara y el monstruo se revele. El Payaso es la forma en que se ve más comúnmente a Pennywise cuando acecha las calles de Derry y se mete en las cabezas de Bill y los Perdedores, y fue el villano cuidadosamente elegido por Stephen King.

Pennywise surgió de su pasión por escribir un libro, como lo expresó King ante una audiencia en Hamburgo en 2013 (a través de YouTube), “Todos los monstruos estaban dentro”. Al incluir vampiros, hombres lobo y momias (¡Dios mío!) a la mezcla, estaba claro que el autor necesitaba algo especial para mantenerlos a todos juntos. “Tiene que haber una criatura atada, horrible, repugnante y repugnante. El tipo de cosa que no quieres ver. Te hace gritar sólo de verla”. A partir de ahí, King tuvo su momento de iluminación. “Entonces me dije: ¿Qué es lo que más asusta a los niños en el mundo?” La respuesta fue “el payaso”.

No se equivoca. Además de las versiones de Bill Skarsgård y Tim Curry, hay suficientes payasos aterradores en el mundo del terror. Hicimos nuestra propia lista. Pero gracias a algunos trucos especiales adicionales, Pennywise se distingue del resto del circo.

Pennywise aparece como tu mayor miedo


Primer plano extremo y bruto de un leproso informático
Warner Bros.

uno de Los muchos poderes de Pennywise Es la capacidad de transformarse en cualquier cosa que teme su víctima. El payaso no siempre está presente, pero suele ser el disfraz que utiliza la criatura. Como King ha dicho varias veces en entrevistas, los payasos siempre dan miedo y por eso se convirtieron en la forma principal de monstruo en la película “It”. hablando con yahooEl autor recuerda su aversión hacia los artistas que calzan zapatos grandes. “Quiero decir, si yo fuera un niño enfermo y viera venir a un payaso, todas las líneas rojas de mi equipo explotarían, ¡porque estaría muerto de miedo! Así que los niños les tienen miedo a los payasos”.

Tanto en el libro como en la película, Pennywise/IT manipula a los miembros individuales del Club de los Perdedores de varias maneras. Para Ben Hanscom, es una momia. Para Bill Denborough, es su hermano muerto. Para Eddie Kaspbrak, que tiene fobia a los gérmenes, era un vagabundo que ofrecía favores sexuales (sí, eso está en el libro). Sin embargo, el payaso Pennywise siempre aparecerá en cada encuentro, hasta que nuestros héroes conozcan la verdadera historia del monstruo. En las alcantarillas de Derry, a los Perdedores se les ofrece algo con lo que los lectores e incluso algunas de las estrellas que dieron vida a “It” han tenido problemas.

La supuesta verdadera forma de Pennywise era una araña gigante


Araña de TI
abecedario

Al final de “It”, los Perdedores descubren que Pennywise es un mal antiguo que ni siquiera es de este mundo. Un extraterrestre aterrizó en la Tierra en el siglo XVI desde una dimensión conocida como Macroverso, y su método de caza ya existía mucho antes de que nuestros héroes lo encontraran. Finalmente lo rastrearon hasta su dominio oculto en lo profundo de Dire, donde se presentó lo más cerca posible de su forma adecuada. Fue terrible.

En el capítulo final del libro, Pennywise toma la forma de una araña gigante que pone huevos, apareciendo como tal tanto en la miniserie de 1990 como en la versión más reciente para la pantalla grande del director Andrés Muschietti. El primer intento de acción en vivo fue una mezcla de stop motion y títeres y fue absolutamente divertido hacerlo, pero era fiel al libro. Sin embargo, no le cayó bien al Pennywise original, Tim Curry, quien más tarde dijo “Me decepcionó mucho el final.“Cuando me convertí en una araña poco convincente”.

Por supuesto, al igual que la naturaleza misma de “eso”, el miedo está en el ojo de quien lo mira, como bien señala Carey: “Creo que todo lo que te asusta cuando eres niño es una imagen que siempre permanece en tu mente. .” Tú.” Bueno, claro. Bueno, es mejor que ser el centro de atención, ¿no?

La verdadera forma de Pennywise son las luces muertas.


Luces muertas en la boca de Pennywise
Warner Bros.

Después del payaso, el leñador y la araña que vive en las alcantarillas, la verdadera forma de Pennywise se conoce como Deadlights. Descritos como luces naranjas, cualquier humano que tenga la mala suerte de mirar estos rayos brillantes corre el riesgo de volverse loco. Los Deadlights se utilizan en el libro para atrapar a las víctimas al revelar finalmente su verdadera forma, y ​​poseen brevemente a Bill durante su infancia, aunque afortunadamente escapa. En la adaptación cinematográfica de 2017 y su secuela, Beverly y Richie pasan por la misma experiencia, pero también se liberan del ojo público. No importa qué versión mires, no se puede negar que definitivamente es una buena opción para uno de estos. El final más débil del catálogo anterior de King.

Años más tarde, los Deadlights regresarían en la serie “Dark Tower” de King cuando Crimson King (que se cree que es Pennywise) usa los Deadlights para viajar entre los niveles de la Torre Oscura. Incluso mencionó a Derry en un momento. Este entrelazamiento de mundos todavía no hacía que estas infernales luces de hadas fueran exquisitas. Aparte de ser bolas amarillas flotantes que vuelven loca a la gente, en realidad no se comparan con la forma más utilizada de la criatura. Pennywise siempre dejará a los perdedores y fanáticos del terror temiendo a un payaso que solo sonríe un poco demasiado.



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Darwin Núñez es el último agente del caos del Liverpool, sea cual sea su futuro

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Cuando sonó el pitido final, Darwin Núñez Apretó los puños y miró al cielo.

para el Liverpool Sus compañeros de equipo corrieron hacia él y Alisson levantó a su mejor amigo para darle un cálido abrazo mientras el equipo visitante aplaudía el gol de la victoria.

¿Cómo esperó el uruguayo un momento así? Fue ridiculizado y descartado. El fichaje más caro de la historia del club ha quedado relegado a los márgenes de éste primera división En el desafío por el título, su confianza se vio afectada al desperdiciar las limitadas oportunidades que se le brindaron para reclamar un papel más importante.

Sin embargo, con el tiempo agotándose y el equipo de Arne Slot al borde de un punto muerto perjudicial Brentford, Núñez tomó protagonismo y convirtió la frustración en euforia.

El exdelantero del Benfica que le sustituyó Luis Díaz Mediada la segunda parte, no marcaba en la Premier League desde noviembre. De hecho, sólo ha marcado dos goles en la máxima categoría desde abril pasado, pero Núñez duplicó su cuenta liguera de la temporada con un doblete crucial en el tiempo de descuento cuando finalmente se rompió la tenaz resistencia del equipo local.

La efusión de emociones mostró lo que eso significaba para Núñez. Los cánticos del público local acerca de que él era una versión inferior de Andy Carroll fueron silenciados. El agente del caos del Liverpool Regresó al trabajo.

Si la contribución de Núñez fue significativa cuando el Liverpool abandonó el GITEC Community Stadium, el valor se había disparado cuando regresaron a Merseyside con sus rivales. Arsenal aventaja 2-0 a su invitado Aston Villa.


Darwin Núñez anota su primer gol crucial para el Liverpool en Brentford (Ryan Pearce/Getty Images)

Después de la reciente fluctuación con esos sorteos manchester unido y Bosque de NottinghamLos hombres de Slot han vuelto a reforzar su control en la carrera por el título, ya que ostentan una ventaja de seis puntos con un partido menos.

El drama tardío y Núñez van de la mano. Ningún jugador en la historia de la Premier League ha marcado más goles fuera de casa en el minuto 90, y la memorable aparición del sábado junto a jugadores similares en Newcastle United Y Nottingham Forest la temporada pasada.

Desde que llegó a Anfield en el verano de 2022 por una tarifa que probablemente ascenderá a £ 85 millones (USD 103,5 millones), ha contribuido más goles en la Premier League como suplente (siete goles y cuatro asistencias) que cualquier otro jugador. Ocho de sus 24 goles en liga (33 por ciento) con el Liverpool los marcó en los últimos 15 minutos de los partidos.

Cuando Núñez marcó sus goles en liga con el Liverpool

minuto Objetivos

0-15

2

16-30

4

31-45

5

46-60

3

61-75

2

76-90

3

90+

5

“Aporta mucha energía y fuerza”, dijo Slott a BBC Sport. “En la mayoría de nuestros partidos, especialmente en la última media hora, dominamos y controlamos completamente el área de 18 yardas; ahí es donde él está en su mejor momento cuando podemos meter el balón. Es bueno tener a alguien como Darwin”.

Por supuesto, Núñez fue contratado para ser algo más que un plan de respaldo útil desde el banquillo. Estaba destinado a ser el sucesor a largo plazo de Roberto Firmino, un pilar del equipo, mientras Jurgen Klopp buscaba cambiar la dinámica con un tipo diferente de número 9.

Sin embargo, el inconformista nunca pareció encajar en el estilo de fútbol de Klopp. Ha sido una historia similar desde que Slott asumió el control.. El Liverpool rara vez ha aprovechado sus puntos fuertes y ha luchado por adaptarse y cambiar su estilo de juego según lo que se les exige. La barrera del idioma no ayudó.

Su ritmo de trabajo le hace querer a sus seguidores, pero siempre ha sido excéntrico, exasperante y exasperante a partes iguales. Antes de sus goles del sábado, había fallado terriblemente con un cabezazo y desperdició otra oportunidad por encima del larguero. En definitiva, esta fue una victoria de la perseverancia.

“Creo que está teniendo una buena temporada, está marcando goles, trabajando duro para el equipo y dando asistencias”, dijo Slott a los periodistas en su conferencia de prensa posterior al partido. “Pero compite con muchos buenos jugadores, por eso no juega todos los partidos en el campo.

“Pero estoy muy contento con él, no sólo porque marcó dos goles hoy, también estoy muy contento con las otras actuaciones que nos brindó.

Esta fue una evaluación edulcorada, ya que el entrenador en jefe estaba dispuesto a defender públicamente la producción de Núñez. Sin embargo, el hecho de que sólo haya sido titular en siete de sus 21 partidos de liga lo dice todo, especialmente teniendo en cuenta esto. Diogo JotaProblemas persistentes de aptitud física.

Liverpool no recibió ofertas por Núñez este mes, centrocampista Especulaciones sobre posible interés de la Liga Profesional SaudíPero persisten dudas sobre el futuro a largo plazo de Núñez. Hay una gran decisión que tomar en el verano, pero no llegará a ninguna parte este mes. Desde ahora hasta mayo, Slott y su personal necesitan desesperadamente sacarle una melodía de forma más regular.

El piso número 9 sigue siendo motivo de preocupación persistente. La calidad de Jota es innegable, pero después de impresionar como suplente a mitad de semana contra el Forest, se perdió el viaje a Brentford tras sufrir un nuevo revés por lesión. Jota no es titular en un partido liguero desde octubre.

Slott prefirió repetidamente colocar a Díaz en lugar de a Núñez en el medio, pero el internacional colombiano volvió a ser ineficaz allí el sábado. No proporciona un punto focal en la parte superior.

No importa cuando Mohamed Salah Marcó con gran libertad, pero el estado de forma del Al-Masry ha decaído en las últimas semanas: ya lleva tres partidos sin marcar por primera vez desde septiembre.

El despilfarro en el último tercio casi le cuesta al equipo de Sloat el sábado. El total de 37 tiros fue la mayor cantidad jamás realizada por un equipo visitante en la Premier League y la cifra más alta del Liverpool desde que obtuvieron la misma cantidad en una victoria en casa por 4-0. Everton En abril de 2016.

Pero sólo ocho de ellos anotaron, y Núñez anotó sus intentos 36 y 37. xG (goles esperados) fue de 3,43.

“Por supuesto que tenía mis dudas (de que el hackeo se produjera alguna vez)”, añadió Slott. “Habría sido un poco sorprendente si hubieras pensado: 'Está bien, después de todas estas oportunidades perdidas hoy, probablemente marcaremos en los últimos cinco minutos'. Pero los jugadores volvieron a demostrar que estaba equivocado”.

(Imagen superior: Justin Tallis/AFP vía Getty Images)

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Mac mini M4 vs iMac M4: ¿cuál es el adecuado para ti?

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Apple Mac Mini (M4, 2024)

a

  • Gran rendimiento
  • Diseño más compacto
  • Valor impresionante

contra

  • Lucha con los juegos modernos.
  • Los puertos USB-C frontales son más lentos que los traseros
  • La ubicación del botón de encendido es incómoda.

Apple iMac M4 de 24 pulgadas color violeta.

a

  • Sigue siendo la mejor computadora todo en uno
  • Colores divertidos y vibrantes
  • La base de 16 GB de RAM es una actualización bienvenida

contra

  • No hay cambios importantes en el diseño.
  • El Magic Mouse ahora es USB-C, con una ubicación de puerto incómoda
  • El nuevo modelo podría llegar en 2025

Cuando se trata de Mac mini M4 frente a iMac M4, puede resultar difícil saber qué dispositivo es mejor para usted. Después de todo, ambos dispositivos Apple ofrecen un rendimiento y una velocidad impresionantes para una variedad de tareas, desde ejecutar aplicaciones simples de oficina y productividad hasta edición de video compleja.

Hemos probado exhaustivamente cada una de estas computadoras. Puedes leer toda nuestra web Revisión de Apple Mac mini M4 y tenemos Revisión del Apple iMac M4 de 24 pulgadas Para nuestros pensamientos completos. Pero aquí detallaremos las grandes diferencias que necesitas saber entre el Mac mini M4 y el iMac M4. El Apple Mac mini es nuestra elección La mejor mini computadoraSi bien el iMac se destaca como uno de los… Mejor negocio Mac dispositivos alrededor. ¿Pero deberías elegir uno sobre el otro? Comparamos el Apple Mac mini M4 con el iMac M4 para ver cuál es el adecuado para usted.

Mac Mini M4 frente a iMac M4: especificaciones

Arrastra para desplazarte horizontalmente
Fila 0 – Celda 0 Mac Mini M4 iMac M4
una oferta nadie 24 pulgadas
el escribe nada Pantalla Retina de 4,5K
Frecuencia de actualización nada 60Hz
Procesador/gráficos M4 o M4 Pro Sólo M4
memoria Hasta 64GB Hasta 32GB
almacenamiento Hasta 8 TB Hasta 2TB
Puertos Tres puertos Thunderbolt 4 (M4) o tres puertos Thunderbolt 5 (M4 Pro), dos puertos USB-C, un puerto HDMI y Gigabit Ethernet o Ethernet de 10 Gb Cuatro puertos Thunderbolt 4 o dos puertos Thunderbolt/USB 4, Gigabit Ethernet

Mac mini M4 vs iMac M4: precio y disponibilidad

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Ohio State o Notre Dame: ¿Cuál es el menor de dos males para los fanáticos de Michigan?

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ANN ARBOR, Michigan – De todas las alianzas impías, los fanáticos de Michigan la apoyan Nª Sª Él es quien viola todas las reglas básicas del fútbol universitario.

Durante el último medio siglo, los sentimientos de los fanáticos de Michigan hacia los Fighting Irish se pueden resumir en un eslogan de Bo Schembechler: “Al diablo con Notre Dame”. No hay amor perdido entre los dos programas de sangre azul conocidos por sus cascos icónicos y su rivalidad intermitente una vez más. Sin embargo, hay una fuerza en el universo más fuerte que ella. MichiganEl odio hacia Notre Dame, y estará en pleno efecto el lunes por la noche cuando se enfrenten a los Fighting Irish Estado de Ohio En el juego de campeonato de playoffs de fútbol universitario.

Ese sería el odio de Michigan hacia los Buckeyes, que está en su punto más alto gracias a Plantando la bandera, rociando pimienta, peleando y hablando basura Eso estalló después de que los Wolverines vencieron a Ohio State en noviembre. Cuando ese mismo equipo de Ohio State juegue contra Notre Dame en el campeonato nacional siete semanas después, los Fighting Irish tendrán una sección de vítores inesperada que incluye a Alex Fultz, un fanático de los Wolverines de 28 años de Warren, Michigan.

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Los fanáticos de Ohio State y Ryan Day: del amor al odio y al amor de nuevo, con un asterisco

“Apoyo activamente a Notre Dame”, dijo Fultz. “Me emocionaré cuando marquen. Si anotan. Ojalá que anoten”.

La respuesta de Fultz coincidió con los resultados de una encuesta no científica entre fanáticos de Michigan en las redes sociales, que se inclinó fuertemente a favor de Notre Dame. La mayoría de los fanáticos de Michigan dijeron, ya sea de mala gana o con entusiasmo, que se retirarían para los Fighting Irish.

El fenómeno de los fanáticos de Michigan que apoyan a Notre Dame es particularmente rico para Lou Holtz, el ex entrenador de los Fighting Irish, de 88 años. Holtz y Schmbechler eran rivales, y el hijo de Lou, Skip, recuerda una foto en la casa familiar de Lou y Beau parados cara a cara en la cancha antes del partido.

Skip dijo que los entrenadores y los programas se respetan mutuamente, incluso si no siempre están de acuerdo. Cuando Skip habló con su padre sobre los fanáticos de Michigan que se subieron al tren de Notre Dame, Lou le ofreció su entusiasta apoyo.

“Creo que la rivalidad entre Notre Dame y Michigan es una de las mejores”, dijo Skip, quien luego jugó y entrenó en Notre Dame. “Me encantó la rivalidad en ese juego porque sabías que estabas compitiendo contra los mejores, pero la rivalidad entre Michigan y Ohio State es 24-7, 365 días. Y te muestra cuán fuerte es la rivalidad entre Michigan y Ohio State cuando Michigan está animando. para Notre Dame.

Aunque Michigan y Notre Dame no juegan todas las temporadas, las raíces de su rivalidad son profundas. A Michigan se le atribuye haber enseñado el juego a los jugadores de Notre Dame antes de su primer encuentro en 1887 en un campo embarrado en South Bend. Los programas se ejecutaron regularmente desde 1978 hasta 2014, a menudo con impactos nacionales significativos. La rivalidad ha producido momentos memorables que viven en la memoria colectiva de cada equipo: Ishmael's Rocket devolvió dos despejes para touchdowns en 1989, la recepción de touchdown de Desmond Howard en cuarta oportunidad en 1991 y el pase de Denard Robinson a Roy Roundtree para vencer a Notre Dame en el primer juego nocturno. en el Michigan Stadium en 2011.

Para fanáticos como Mark Peterson, un graduado de Michigan en 1991, la intensidad de la rivalidad entre Michigan y Notre Dame no se ha desvanecido con el tiempo. Peterson no se atreve a unirse a los Fighting Irish, por mucho que quiera perder Ohio State.

Peterson bromeó diciendo que quería que la cancha se abriera antes de animar a Ohio State o Notre Dame, a los que describió como “mis dos equipos menos favoritos sobre la faz de la Tierra”. Citó la frase de Schembechler “Al diablo con Notre Dame” y dijo que sus sentimientos eran “los mismos que los de Schembechler”.

“Me gustaría que ambos perdieran”, dijo Peterson.

Otros fanáticos de Michigan tuvieron una visión más positiva de los Fighting Irish. Sus respuestas reflejaron una Un cambio más amplio en la percepción pública de Notre Dameque ha sido conocido como uno de los programas más polarizadores del deporte durante la mayor parte de su historia.

Los ex entrenadores de Notre Dame como Brian Kelly y Charlie Weis eran villanos fáciles para los fanáticos de Michigan. Es bastante difícil que no les guste Marcus Freeman, el entrenador de 39 años con un gran comportamiento y un cabello impecable, incluso para los fanáticos que no tienen ningún afecto particular por Notre Dame.

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¿Es popular el fútbol de Notre Dame ahora?

“Cuando comparas entrenadores, nos gusta el entrenador de Notre Dame”, dijo Randy Swiftney, un fanático de Michigan que asistió al partido de baloncesto masculino del domingo contra Notre Dame. Washington Con un grupo de amigos de Grand Haven. “No somos fanáticos de Notre Dame en absoluto, pero Marcus Freeman es un buen tipo”.

¿Aunque fue a…?

“Aunque jugó para Ohio State, lo amamos”, dijo Swiftney. “Es un buen tipo. Creemos que es un entrenador suplente”.

Fultz tuvo una impresión similar de Freeman, un ex apoyador de Ohio State que fue ascendido de coordinador defensivo a entrenador en jefe después de la partida de Kelly a LSU Hace tres años.

“Sé que fue a Ohio State, y eso probablemente hace que no me guste más”, dijo Fultz. “La forma en que llegó y el clip viral de sus jugadores tan emocionados cuando consiguió el trabajo me impactó especialmente el contraste con Brian Kelly.

Kelly todavía era el entrenador en Notre Dame la última vez que Michigan jugó contra los Fighting Irish. Los Wolverines ganaron 45-14 en un juego empapado por la lluvia en el Michigan Stadium en 2019, asegurando el derecho a fanfarronear hasta que la serie se reanude en 2033. Mientras tanto, la rivalidad de Ohio State, que favoreció en gran medida a los Buckeyes la última vez que jugaron en Michigan con Notre Dame. , se ha inclinado decisivamente hacia los Wolverines en los últimos años.

La disputa entre Michigan State y Ohio State se desbordó después de que los Wolverines derrotaron a los Buckeyes en su cancha local para finalizar la temporada regular. Los jugadores de Michigan intentaron colocar una bandera en el medio campo, tal como lo hicieron hace dos años, y estalló una pelea, lo que llevó a los agentes de la ley a intervenir con gas pimienta.

Si no hubiera sido por los playoffs de 12 equipos, esta derrota habría puesto a la vista las aspiraciones de campeonato nacional de Ohio State. En cambio, los Buckeyes obtuvieron nueva vida y lograron tres victorias decisivas en el CFP.

Para los fanáticos que disfrutan de los últimos días del campeonato nacional de Michigan, la idea de pasar la antorcha a Ohio State no es particularmente atractiva. Sin embargo, hay al menos un fanático de Michigan que admitirá haber atraído a los Buckeyes por encima de Notre Dame.

“Me quedo con Ohio State”, dijo un fanático de Michigan ryan stevensAcompañado por el sonido de vómitos proveniente de un amigo que estaba cerca. “Independientemente de la rivalidad, son un equipo de los Diez Grandes. Creo que la derrota de Michigan realmente los entusiasmó. Les dimos la suya”.

La victoria de los Wolverines sobre los Buckeyes es el único consuelo que tendrán los fanáticos de Michigan si su mayor rival gana el campeonato nacional. Michigan obtuvo un perfecto 15-0 durante su campeonato nacional con una dramática victoria sobre Ohio State. Don Nelson, un fanático de Michigan de Toledo, apoyará a Notre Dame, pero si los Buckeyes ganan, se consolará sabiendo que la temporada de campeonato de Ohio State no fue perfecta.

“Si ganaran, apuesto a que no imprimirían camisetas con el calendario en la parte de atrás”, dijo Nelson.

(Fotos de Ryan Day, Riley Leonard: Jerome Miron, Sam Navarro/Imagine Images)



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La oficina se abrió en frío, lo cual fue muy molesto y nunca se volvió a transmitir.

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Michael Scott en una oficina de Dunder Mifflin con un traje de oficina
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Existe una larga tradición, algunos dirían orgullosa, de programas populares que han logrado ofender a los espectadores. En caso Por ejemplo, “Los Simpson” lograron que sus episodios fueran completamente prohibidos en varios países. Debido a su trato supuestamente insensible hacia algunas culturas (aunque, como dijo una vez el creador Matt Groening en un documental de la BBC, “Es sólo un programa de televisión, es una pequeña caricatura agradable”). En otras ocasiones, puede estar más justificado sacar anillos del aire. A raíz de los asesinatos de Columbine en 1999, por ejemplo, el Banco Mundial tomó una decisión controvertida Fija varios episodios de “Buffy, la cazavampiros”. Que incluía una historia de tiroteo en una escuela (que resultó no ser en realidad una historia de tiroteo en una escuela). Si bien la decisión de retirar esos episodios fue muy criticada en ese momento, al menos puedes entender la mentalidad de la cadena.

Recientemente La CBS tuvo que retirar en masa una escena de “The Big Bang Theory” porque había envejecido mal. Asimismo, cierta escena de “The Office” fue eliminada de futuras transmisiones y lanzamientos del episodio debido a lo que algunos vieron como acciones muy inapropiadas de Michael Scott de Steve Carell.

“Pero Michael Scott es notoriamente inapropiado”, te oigo decir. Es cierto, pero parece que NBC ha puesto fin a la simulación de suicidio. Esto significa que la red ha puesto fin a una particular simulación de suicidio. En la temporada 3, Michael fingió saltar desde el techo de su edificio de oficinas para enseñar a los empleados sobre seguridad. Pero en la temporada 6, claramente llevó las cosas demasiado lejos al realizar un truco similar frente a los niños.

Una oficina abierta e interesante que hizo un esfuerzo adicional


Michael Scott posa con un disfraz inspirado en Dick in a Box en The Office
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Se abre en frío a “The Office” tiene algunos de los momentos más divertidos en el programa y se ha vuelto casi tan querido como la serie misma. Desde la incursión de Michael, Dwight y Andy en el parkour hasta las secuencias del simulacro de incendio Se abrió con uno de los mejores y más caóticos episodios de “The Office”. Las secuencias previas al título han sido responsables de algunos momentos legendarios a lo largo de las nueve temporadas de la serie. Sin embargo, nunca se le permitió construir un legado tal que se volviera completamente legendario, ya que fue retirado del programa después de su primera transmisión. ¿Por qué? Porque Michael fingió acabar con su vida delante de un grupo de niños.

El episodio de la sexta temporada, titulado “Koi Pond”, comenzó originalmente con el equipo de Dunder Mifflin organizando un evento en una casa embrujada en su almacén para los niños locales de Scranton. La secuencia comienza con Michael dando la bienvenida a los niños con un disfraz inspirado en los que usaron Andy Samberg y Justin Timberlake en la clásica película digital de Saturday Night Live “D**k in a Box”. Se podría pensar que usar un disfraz diseñado para tentar a alguien a abrir una caja de regalo colocada sobre su área genital frente a los niños sería suficiente para atraer a algunos espectadores, pero Michael guardó la verdadera controversia para los últimos momentos.

Después de prometer “asustar muchísimo a estos niños”, el jefe de Dunder Mifflin desaparece mientras Darryl (Craig Robinson) guía a los niños por el almacén. Finalmente, justo cuando a los niños les prometieron dulces, Michael reapareció, esta vez colgado de las vigas del almacén con el cuello atado a una soga. La imagen de un hombre retorciéndose en una soga mientras llevaba una caja de regalo sobre su pene mientras los niños gritaban al verlo fue algo controvertida. De hecho, fue tan controvertido que NBC eliminó todo el episodio abierto de sus libros de historia de “The Office”.

¿Por qué la NBC retiró la casa embrujada?


Michael Scott levanta las manos mientras lleva una soga en la oficina
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Una vez que The Haunted House Cold Open se emitió en 2009, nunca volvió a tener un lanzamiento oficial, a menos que cuente el canal oficial de YouTube “The Office” que subió brevemente y luego eliminó la secuencia después de la transmisión inicial. NBC no solo desconectó las transmisiones posteriores y los lanzamientos de DVD en 2021 Peacock comenzó a lanzar episodios “Superfan” de “The Office”, Completo con escenas faltantes y eliminadas. Pero cuando llega el momento de Episodios de la sexta temporada “Fan Distinguido” de la serie “The Office” Para llamar la atención, la casa embrujada no se veía abierta por ninguna parte. Todavía se puede encontrar conectadoSin embargo, ha aparecido esporádicamente en varios sitios web desde su primera emisión.

Entonces, ¿cuál es el problema? Sin embargo, parece que no ha habido ninguna explicación oficial. club audiovisual Afirma haber hablado con un “ex productor” que pidió permanecer en el anonimato. Según el misterioso productor, la decisión de retirar el frío programa en cuestión no fue simplemente el resultado de insultar a los espectadores. Al parecer, la esposa del director ejecutivo de NBC Universal, Jeff Zucker, Karen Zucker, se opuso a la secuencia debido a su trabajo en la prevención del suicidio. El productor afirma que Zucker presionó a su marido para que abriera el frío, lo que provocó que el episodio fuera “recortado y reentregado, con los maestros de entrega HD-SR originales de NBC reuniéndolos y arrojándolos en un almacenamiento profundo”.

Desde entonces, algunos fans de “Office” han pedido que esta escena faltante se relanze oficialmente. Editores Se preguntó por qué había poco frío en las bóvedas de la NBC cuando el programa presentaba “cosas más locas y chistes más innovadores”. Otros agradecieron que les recordaran todo el asunto, y un usuario escribió: “¡Sabía que lo recordaba, pero pensé que lo estaba inventando en mi cabeza!”. Por otra parte, varios usuarios afirmaron que la escena todavía existe en la versión VUDU del episodio, pero nadie la verá, por lo que NBC puede estar tranquila.



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Recortadora de barba vs afeitadora eléctrica: ¿Cuál es la diferencia y cuál deberías comprar?

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¿Quieres lucir lo mejor posible? Entonces, cuando se trata de embellecimiento facial, necesitas la herramienta adecuada para el trabajo. Esta guía lo ayudará a comprender las diferencias entre una recortadora de barba y una afeitadora eléctrica, para que pueda obtener el resultado correcto, ya sea que esté esculpiendo una barba definida y definida o buscando un afeitado limpio.

Analizaremos cada una de estas herramientas de afeitado individualmente, explicaremos las diferencias entre ellas y cómo elegir. Entonces ve a nuestro informe sobre Las mejores recortadoras de barba y afeitadoras eléctricas. Para encontrar el modelo adecuado para tus necesidades específicas de cuidado de la barba.

¿Qué es un cortabarbas y para qué sirve?

Recortador de barba como Recortadora de barba Gillette KingCDiseñado para un recorte preciso para mantener la barba o la barba incipiente en una longitud específica. Puedes usarlo para definir bordes, crear desvanecimientos y mantener tu vello facial prolijo. A menudo vienen con múltiples accesorios o configuraciones ajustables para diferentes longitudes de barba o barba.

El Mar Rey. recortadora de barba gillette

El Mar Rey. recortadora de barba gillette (Crédito de la imagen: futuro)

Las recortadoras de barba tienen dos juegos de cuchillas: una cuchilla fija y una cuchilla móvil. La hoja móvil oscila (se mueve hacia adelante y hacia atrás) contra la hoja fija. El vello facial se corta cuando queda atrapado entre los labios.

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“Silo” Temporada 2, Episodio 9: ¿Cuál es la garantía?

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Bien, silo La temporada 2, episodio 9, tenía muchas cosas que analizar.

Las cosas en ambos silos han llegado a un punto de ebullición, mientras Juliet (Rebecca Ferguson) se prepara para su próximo viaje al extranjero. Sulu (Steve Zahn) reveló. Y las cosas se encaminan hacia una revuelta a gran escala en su ermita. Pero mientras todo comenzaba, el recién ascendido jefe de TI, Lucas Kyle (Avi Nash), estaba tratando de resolver su propio misterio.

Y al final del episodio 9, parece que finalmente tendrá algunas respuestas.

Ver también:

“Silo” Temporada 2, Episodio 2: ¿Qué dice el libro de Bernard sobre La Orden?

¿Qué le sucede a Lucas al final del episodio 9?

Desde su ascenso a las Sombras, Lucas ha estado intentando descifrar el código dejado por el exjefe de TI Salvador Quinn, el mismo código que… El caso de la juez Meadows (Tanya Moody) se resolvió hace 25 años. En el episodio 9, lo logró, revelando el siguiente mensaje (parte del cual vemos escrito en su cuaderno):


Juegos triturables

“…Buena razón. Si no me crees, ve al fondo del silo. Busca el túnel. Allí obtendrás la confirmación”.

Más tarde, Lucas, confundido, dice que “la vida del silo” depende de que encuentre al alcalde. Pero cuando le dijeron que no debían molestar al alcalde hasta esa noche, tomó el asunto en sus propias manos y se dirigió al fondo del silo. Cuando encontró el túnel mencionado en la nota, de repente escuchó una voz robótica que se dirigía a él por su nombre.

“Antes de ti, sólo tres personas llegaron a esta puerta”, dice la voz. “Salvador Quinn, Mary Meadows y George Wilkins no he hablado con Wilkins. Tanto Quinn como Meadows recibieron la misma dirección que ustedes recibirán ahora. Si habla con alguien sobre esta conversación o lo que vio aquí, lo haremos. No tengo más remedio que empezar a protegerlo”. “¿Sabe qué es la protección, Sr. Kyle?”

Historias principales mezclables

¿La reacción nerviosa de Lucas? “Sí.”

¿Quién es la voz que le habla a Lucas?

La respuesta corta es que no lo sabemos. Pero podemos hacer algunas conjeturas. Como Lucas discutió con Bernard (Tim Robbins) anteriormente en el episodio, ahora sabemos que hay muchos silos. Cincuenta y uno, para ser exactos. Quienquiera que esté hablando con Lucas parece tener algún tipo de autoridad superior, ya que han estado emitiendo “directivas” a los jefes de TI en el Silo 18. ¿Es posible que quien esté hablando con Lucas sea el jefe de TI de un silo diferente? ¿Quizás uno tenga poder sobre todos los demás silos?

La otra opción es que la voz no pertenezca a una persona en absoluto. Parece un poco robótico, por lo que siempre existe la posibilidad de que pertenezca a algún tipo de IA omnipotente que controle todos los silos.

¿Cuál es la garantía?

Cuando la voz se refiere a “garantía”, es claramente una amenaza. Si Lucas le contaba a alguien lo que escuchó o vio, “no tendría más remedio que empezar” con ello. Claramente, la protección no es algo diseñado para mantener seguros a los ocupantes del Silo 18. Entonces, ¿qué es exactamente?

Una vez más, todavía no lo sabemos con certeza. Es claramente algo que estaba en el Código Queen, y la frase que vemos en las notas de Lucas – “…una razón para la maldición” – suena siniestra. Lo que parece igualmente siniestro es el hecho de que Quinn, el ex jefe de TI, sintió que necesitaba ocultar su significado en el código, así como el hecho de que todo lo que la juez Meadows aprendió cuando descifró el código la llevó a empezar a beber.

En resumen, cualquiera que sea la protección, es lo que hace que los ocupantes del Silo 18 que se enteran de ella se sientan impotentes y asustados. ¿Quizás sean medidas preventivas destinadas a proteger al dueño de la voz y a los demás silos, si sienten que el silo 18 comienza a descontrolarse?

Cómo mirar: silo Ahora se transmite en Apple TV+ con nuevos episodios lanzados semanalmente..



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Ya sé cuál es la mejor escena de la temporada 3 de Squid Game y no puedo esperar por ella.

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Advertencia: Spoilers de la temporada 2 de Squid Game, episodios 1-7.juego de calamar Sin embargo, la temporada 3 no se estrenará en Netflix hasta finales de este año. Ya sé cuál será la mejor escena del final y, gracias a la temporada 2, estoy muy emocionado por ello.. juego de calamar El final de la temporada 2 deja a los espectadores con entusiasmo antes de la temporada 3, y hay mucho terreno por recorrer en los próximos episodios. El torneo aún no ha terminado, a menos que sea nuevo. juego de calamar Los jugadores votan para detenerlo y enfrentarán desafíos aún más mortales. Eso significa juego de calamarLos mejores personajes nuevos están en peligro, lo que lleva a una sorpresa final desgarradora.

pero mientras juego de calamar La temporada 3 seguramente tendrá momentos realmente desgarradores, y la mejor escena será más satisfactoria que cualquier otra cosa después de la temporada 2. El líder pasa la mayor parte de su segunda temporada haciéndose pasar por el Jugador 001 en la nueva competición. Hace esto para acercarse a Ji Hoon, para poder descarrilar sus planes y romper su determinación. Sin embargo, cuando el levantamiento de Ji Hoon fracasa, In Ho finge la muerte de Young Il y retoma su papel de líder. Esto genera una gran revelación para la tercera temporada.Estoy seguro de que será el mejor momento de tu próxima salida.

El líder que le revela su rostro a Gi-hun será el mejor momento de la temporada 3 de Squid

Ji Hoon al darse cuenta de su traición será una escena poderosa

Imagen personalizada por Yaelyn Chacón

Ji Hoon todavía no sabe que el líder y Young Il son la misma persona. juego de calamar La temporada 2 está llegando a su fin y estoy muy emocionado por el momento en que se dé cuenta de eso en la temporada 3. A pesar del comienzo inestable, Ji Hoon llega a confiar y cuidar a Young Il durante su segundo torneoAsí como se enamoró de todos sus nuevos aliados. Ji Hoon parece realmente angustiado cuando piensa que Young Il se está muriendo. Estaba aún más conmocionado por la muerte de Jung Bae, de la que el líder era directamente responsable.

Prolongar la inevitable revelación del testaferro la hará aún más satisfactoria cuando finalmente suceda.

Excusado es decir que, Ji Hoon estará más enojado que el líder cuando juego de calamar Regresos para la temporada 3. Esto haría que darse cuenta de que su amigo era el enemigo al que perseguía fuera aún más devastador. También será un momento de satisfacción para los fans, ya que sabemos que In-ho está engañando a Gi-hun desde el momento en que aparece como el Jugador 001. Las tensiones continúan durante toda la temporada 2, pero su final no está a la altura. Prolongar la inevitable revelación del testaferro la hará aún más satisfactoria cuando finalmente suceda.

La verdadera razón por la que el jugador 001 arruinó la peonza en el juego Squid Season 2

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El verdadero plan del líder en la temporada 2 de Squid Game es un misterio, y muchos se preguntan por qué falló deliberadamente en el juego Spinning Top, pero he aquí por qué.

La reacción de Ji Hoon seguramente también será inolvidable, lo que significa Esta escena probablemente presenta una de las mejores actuaciones de Lee Jung-jae. juego de calamar. El actor líder Lee Byung-hun también está mostrando su rango de actuación en la temporada 2, por lo que toda esta secuencia sin duda será tan poderosa como debe ser.

Squid Season 2 creó el personaje Gi-hun y compite con el líder

Ji Hoon ahora tiene más razones para odiar al villano

Mientras Ji Hoon promete llevar al líder ante la justicia al final de la película. juego de calamar La temporada 1, el episodio más reciente, hace que su rivalidad con el villano sea mucho más personal. Por un lado, El líder parece preocuparse mucho por la moral de Ji Hoon y la rompe.. No es suficiente para juego de calamar Villano para deshacerse de un jugador que claramente representa una amenaza para el torneo. Quiere meterse en la cabeza de Ji Hoon y demostrarle que está equivocado, lo que crea una dinámica más interesante entre los dos.

Si bien la ira de Ji Hoon por la injusticia del torneo es suficiente para traerlo de regreso, su culpa y dolor por la muerte de su amigo serán mucho peores.

Con el líder matando al propio Jung Bae, Ji Hoon también tiene una razón más personal para despreciarlo. La ira de Ji-hoon por la injusticia del torneo es suficiente para traerlo de regreso, pero su culpa y dolor por la muerte de su amigo serán mucho peores. Saber que alguien a quien consideraba un amigo lo ha traicionado hará que el cuchillo se retuerza aún más profundamente, reforzando lo emotivo que es esto. juego de calamar La temporada 3 será revelada.

¿Cuándo el líder le revelará su rostro a Ji Hoon?

Probablemente eso no suceda hasta el final de la temporada 3 de Squid.

El testaferro y los guardias enmascarados en la temporada 2 de El juego del calamar

No está claro cuándo el líder revelará su rostro a Ji Hoon. juego de calamar Temporada 3, pero tiene que suceder en algún momento del viaje final. Parece poco probable que Ji Hoon descubra su verdadera identidad tan temprano en la temporada 3.. Está claro que In-ho no tiene prisa por descubrirlo. Es por eso que usa su máscara nuevamente antes de confrontar a Ji Hoon y Jung Bae al final de la película. juego de calamar Segunda temporada. No está claro si tiene la intención de informar a Ji Hoon de su traición, aunque eso aparecería en la parte superior del programa.

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La temporada 2 de Squid Game tiene todo tipo de giros y vueltas a lo largo de sus siete episodios, y aquí están los 10 spoilers más impactantes de los últimos episodios.

También ayudará a In-ho a demostrar su punto de que los humanos no son dignos de confianza y son egoístas, lo que llevará a Gi-hun aún más a la desesperación. Por esta razón, el líder puede quitarse la máscara de buena gana, pero quizás no hasta que el torneo haya terminado o haya terminado. Es posible que Ji Hoon y sus aliados tengan otra oportunidad de derrota. juego de calamarEl villano también, que puede ver a Ji Hoon quitándose la máscara a la fuerza. Nuevamente, esto será más probable más adelante en la temporada.

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