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Withings lanzó una gran versión del ScanWatch Nova, pero creo que su diseño es todo menos

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El fabricante de relojes inteligentes híbridos Withings acaba de anunciar dos nuevas opciones de color para ScanWatch Nova y, con ellas, un nombre ligeramente nuevo: ScanWatch Nova Brilliant. Este reloj está diseñado para ser un reloj elegante adecuado para uso formal, a diferencia del modelo más centrado en los buceadores del ScanWatch Nova actual. Los clientes en los EE. UU. y Australia (disponibilidad en el Reino Unido por confirmar) pueden elegir entre plata de titanio o plata y oro. finalizar .

Para coincidir con las nuevas opciones de color, Withings también le ha dado al ScanWatch Nova Brilliant una esfera blanca, con una subesfera blanca a las 6 en punto para seguir el progreso hacia una meta que establezca en la aplicación complementaria, y la ahora habitual esfera blanca. indicadores. pantalla OLED Una pantalla a las 12 horas para mostrar notificaciones y otra información relacionada con la salud.

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El casting de Kurt Russell en Marvel creó un problema y Chris Pratt casi lo empeora

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Guardianes de la Galaxia, Volumen 2, Mensajeros
estudios marvel

En la película de ciencia ficción de 2017 “Guardianes de la Galaxia Vol. 2” dirigida por James Gunn, El superhéroe Peter Quill (Chris Pratt), que insiste en que los demás lo llamen “Star-Lord”, descubre la impactante verdad sobre su linaje. Anteriormente se suponía que Peter era solo un humano que fue abducido por extraterrestres de la Tierra cuando tenía 12 años. Peter no tiene recuerdos de la Tierra excepto cómo era en la década de 1980, cuando fue secuestrado. Escuchaba un viejo reproductor de música Earth Walkman y estaba íntimamente familiarizado con la cultura pop de la época. La sorpresa se produjo cuando Peter finalmente conoció a su verdadero padre biológico, un encantador y poderoso dios alienígena llamado Ego (Kurt Russell).

Al principio, Peter se alegró al saber que era un semidiós del espacio y amaba a su nuevo padre, especialmente cuando jugaban a la pelota y hablaban de sus vidas. Sin embargo, Peter se perturba cuando descubre la verdadera forma en que aparece Ego en su vida. Aparentemente, Ego tenía la costumbre de enviar avatares humanos de sí mismo a la galaxia, con el objetivo de fecundar a miles de mujeres y dar a luz a un niño poderoso. Por otro lado, el bebé Ego ayudará a difundir su conciencia por toda la galaxia. Supongo que un personaje llamado Ego sería algo narcisista.

Peter Quill, con su mente inmersa en la cultura pop de los años 80, sin duda está familiarizado con el actor Kurt Russell. “Guardianes de la Galaxia Vol. 2” está lleno de referencias a la década de 1980, incluidas menciones a muchos actores destacados de esa época. Peter parece el tipo de persona que vería “The Thing”, “Escape from New York” o “Overboard”, por lo que es extraño que nunca mencione que Ego se parece exactamente al actor principal de esas películas.

En una entrevista de 2017 con GizmodoPratt dijo que se debería haber abordado la cuestión del parecido de Ego con Kurt Russell. Pratt sintió que si Peter Quill no reconocía a Kurt Russell, debía estar viviendo en un universo paralelo donde Kurt Russell nunca se convirtió en una estrella. Pero James Gunn rápidamente rechazó esta idea.

Un universo paralelo donde Kurt Russell no es una estrella


Guardianes de la Galaxia, Volumen 2, Kurt Russell
estudios marvel

De hecho, Pratt sintió que la cultura pop de los 80 no eran solo flashbacks de Peter Quill. Más bien, era toda su filosofía personal. Guardianes de la Galaxia Parte II aborda con franqueza los temas de la paternidad, ya que uno tiende a buscar figuras paternas cuando los padres biológicos fallan. Peter fue criado en el espacio por un cazarrecompensas abusivo llamado Yondu (Michael Rooker), y nunca sintió que tuviera un padre. Solía ​​buscar inspiración en los personajes de las películas de los 80, lo que le llevó a volverse arrogante y demasiado confiado, como lo son muchos héroes de los 80.

Aunque tiene sentido que Kurt Russell sea el padre de Peter Quill en un gran nivel narrativo, el guionista y director James Gunn no quería que el casting de Russell se tomara demasiado literalmente. Sin embargo, a Pratt le gustaba mucho la idea de un “universo paralelo donde Kurt Russell no sea una estrella” y continuó molestando a Gunn al respecto. Al final, Jan se negó. Pratt dijo:

“Peter Quill sabe quién es Kurt Russell. […] Así que teníamos que crear un mundo en el que Kurt Russell no fuera uno de sus iconos, como ya lo era. Todas estas increíbles estrellas de cine y televisión de la época son íconos de la ideología que Peter Quill creó sobre cómo era la Tierra. […] “Seguí proponiéndole la idea a James: '¿Debería saber que este es Kurt Russell?' Y él dijo: 'Solo confía en mí. No hagas eso.”

Se podría apreciar que Pratt pensó detenidamente en elegir a Kurt Russell desde la perspectiva de Peter Quill, pero uno rápidamente estaría de acuerdo en que John tomó la decisión correcta. Además, ¿cómo sería el universo sin Kurt Russell? ¿Habría tenido John que inventar un mundo donde Russell no fuera una gran estrella de Disney en los años 1970? ¿Un mundo en el que John Carpenter encontró a alguien más para Escape from New York? Si alguien más desempeña esos roles, ¿Se adaptarán otras películas relacionadas con Russell? ¿Se habría casado Goldie Hawn con él en 1983? ¿Habría dejado de existir Whit Russell? Es demasiado complicado para una comedia de ciencia ficción alegre como Guardianes de la Galaxia Parte II.

¿Ego se parece a Kurt Russell? Sí, es sólo una coincidencia.


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¿Por qué Five creó el comité en The Umbrella Academy?

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Academia paraguas La temporada 4 respondió a las preguntas más importantes planteadas por temporadas anteriores, incluido por qué Five creó The Commission. Aprovechando el auge de las historias oscuras de superhéroes, Netflix trajo… Academia paraguasque está basada en la serie de cómics del mismo nombre de Gerard Way y Gabriel Bá. Academia paraguas Fue un gran éxito para la plataforma de streaming, pero su tiempo llegó a su fin con su cuarta temporada, que si bien fue la más corta, estuvo llena de acción, drama y respuestas a las mayores interrogantes que la serie había dejado atrás.

Después de llegar finalmente a una nueva línea de tiempo sin sus poderes. Academia paraguas Seis años después, las temporadas 3 y 4 se encontraron con los Hargreeve y Leela. Los Hargreeves y Leela se unen una vez más en una misión de rescate que los lleva a recuperar sus poderes, conocer a Reginald y hacer algunos descubrimientos sorprendentes sobre el apocalipsis y su influencia en el multiverso. Academia paraguas La temporada 4 también resolvió el misterio de Five y la creación del comité, que llegó con otra sorpresa.

La temporada 4 de The Umbrella Academy revela a cinco personas que crearon un comité para arreglar la línea de tiempo rota

La Umbrella Academy respondió la pregunta más importante sobre el panel

El objetivo del comité era garantizar que ocurrieran todos los eventos que se suponía que sucederían en cada línea de tiempo.

El Comité era una organización que supervisaba y gestionaba la continuidad del tiempo y el espacio. El objetivo del comité era garantizar que ocurrieran todos los eventos que se suponía que sucederían en cada línea de tiempo. Para garantizar esto, el Comité envió numerosos agentes a través del tiempo y el espacio para eliminar a cualquiera que amenazara con alterar los eventos que se suponía que sucederían. El comité estaba dirigido por una junta dirigida por AJ Carmichael, pero el empleado con el que los Hargreeve (especialmente Five) tuvieron que tratar más fue The Handler (Kate Walsh).

en Academia paraguas En la temporada 2, el comité se enfrenta a un golpe de estado por parte de un grupo de empleados liderados por Herb, quien luego es elegido presidente interino de la junta después de que Carmichael, el director y otros miembros de la junta sean asesinados. Desafortunadamente, en Academia paraguas En la temporada 3, Five y Leela viajan a la Comisión para comprender el nuevo apocalipsis, pero encuentran la sede en ruinas. Una grabación dejada por Herb explicaba que la línea de tiempo estaba colapsando y todos se habían ido, luego Kugelblitz se los tragó.

Los Cinco se enteraron de que la presencia de las Caléndulas (o los 43 Niños) rompió la línea de tiempo, provocando que se ramificara y creando múltiples mundos.

Allí, Five y Layla también encontraron a un anciano con un tatuaje misterioso y un brazo faltante dentro de la cámara de respiración. El hombre era el fundador del Comité, así como una antigua versión futura de Cinco. La temporada 3 no abordó este problema en profundidad, pero la temporada 4 lo resolvió en su episodio final. Cinco se enteraron de que la presencia de las Caléndulas (o los 43 Niños) rompió la línea de tiempo, provocando que se ramificara y creando un multiverso. Cinco ha creado un comité para deshacerse de esos plazosPero nunca sucedió como él quería.

El fundador del comité fue uno de los cinco primeros en la industria clandestina.

Cinco personas se encontraron con una gran sorpresa en el metro.

Five (Aidan Gallagher) está en una línea de tiempo donde solo existen versiones de él en The Umbrella Academy Temporada 4, Episodio 6.
Imagen vía Netflix

El restaurante estaba dirigido por variantes de Five que dejaron de intentar guardar sus líneas de tiempo.

La razón por la que Fife no recuerda haber fundado el comité y no puede entender por qué lo hizo es porque no fue el fundador. En el último episodio de Academia paraguasCinco dejó a sus hermanos y regresó a la estación de metro del multiverso para abordar el tren. En una de las estaciones, Cinco se vieron y lo siguieron, llegando a un restaurante. Escondido en la estación se llama el restaurante gourmet Max. El restaurante estaba dirigido por gente de Five que había dejado de intentar guardar sus propias líneas de tiempo.

Las paredes del restaurante estaban llenas de arte que representaba las diversas formas en que los Hargreeve habían acabado con el mundo en todo el multiverso, por lo que Cinco entendió que estaban condenados a destruir líneas de tiempo una y otra vez. Una de sus variantes siguió adelante y estableció el comitéMientras que el resto continuó luchando por sus propios cronogramas o se rindió y se unió a los otros cinco en el restaurante.

El propósito del Comité explica por qué quiere eliminar The Umbrella Academy

El comité lleva años procesando a The Umbrella Academy

Hazel y Cha-Cha usan sus máscaras, mientras que Cha-Cha lleva un arma, en The Umbrella Academy

Cinco de ellos también conocieron la solución a todo esto: su muerte.

El encuentro sorpresa de Fife con sus alters en el restaurante estuvo lleno de descubrimientos sorprendentes. Además de enterarse de que su nacimiento rompió la línea del tiempo, una de sus variables creó el Comité y que están condenados a acabar con el mundo una y otra vez, Five también descubre la solución a todo esto: sus muertes. Para detener el ciclo, borre las ramas y restaure la línea de tiempo principal, Jennifer de Durango tuvo que comerse todas las caléndulas, por lo que las sombrillas tuvieron que sacrificarse.

Los cinco que fundaron el comité debieron haber aprendido en algún momento que el asesinato de miembros del Movimiento de los Paraguas era clave para determinar el cronograma.

Antes de esta revelación, los Umbrellas habían huido del apocalipsis que encontraron (excepto el que ocurrió al comienzo de la temporada 2, pero fueron Cinco quienes escaparon). Esto restablece las líneas de tiempo y continúa el episodio, y explica por qué el Comité quería matar a los Umbrellas. A lo largo de las temporadas uno y dos, Handler tiene como misión personal terminar las cosas con Five y luego también con sus hermanos, obligándolos a escapar de ella y del apocalipsis y mudarse a otras líneas de tiempo.

Los cinco que fundaron el Comité debieron haber aprendido en algún momento que la muerte de los Umbrellas era clave para fijar la línea de tiempo, por lo que el Comité persiguió al equipo en las temporadas uno y dos. Sin embargo, esto plantea más preguntas, como por ejemplo, si los agentes de la comisión pudieron viajar a cualquier lugar en el tiempo y el espacio, ¿por qué no retrocedieron en el tiempo para asegurarse de que las caléndulas no cayeran al suelo o fueran arrojadas por las madres? de los 43 bebés justo antes del nacimiento?

La temporada 4 de Umbrella Academy demuestra que la comisión fracasó

El comité no trabajará en ningún horario.

Si los Hargreeve estaban destinados a acabar con el mundo una y otra vez, la Comisión estaba destinada al fracaso.

El objetivo del comité es comprensible, pero nunca se logró. La línea de tiempo principal se había bifurcado en líneas de tiempo potencialmente infinitas, e incluso si la Comisión hubiera operado en un punto “neutral” en el tiempo y el espacio, permitiéndoles rastrear líneas de tiempo y amenazas a eventos que estaban destinados a suceder, su objetivo habría sido casi imposible. Si los Hargreeve estaban destinados a acabar con el mundo una y otra vez y quedaban atrapados en un círculo vicioso en el que Purga/Durango no consumía todas las caléndulas, entonces la comisión estaba condenada al fracaso.

El Comité fue el antagonista en las dos primeras temporadas y debería haber seguido así. La revelación de que una de las personas de Five es el fundador de la organización y sus razones detrás de ella hizo que el comité fuera inútil y su misión un fracaso, dejando muchas preguntas sobre cuánto sabía Five sobre el Multiverso y por qué nunca probó otros métodos más directos de restaurar la línea de tiempo.

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Se han detectado auriculares “Nothing Ear Open” en la lista y creo que es la mejor idea que se ha tenido en mucho tiempo.

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¿Alguien más puede imaginarse a Eliza Doolittle paseando por las calles de Londres cantando “Nothing Ear Open!” en melodías ha llegado la mañanaEn un borrador de la escena inicial de mi bella damaVale, tal vez sea solo yo… pero debes admitir que este es el nombre más divertido para un par de auriculares que has escuchado en mucho tiempo.

¡Esto es lo que se observó en la naturaleza! Sitio de descubrimiento de herramientas 91 Móviles ha publicado una foto Lo que afirma la publicación en línea es una lista del nuevo producto de audio de Nothing bajo la certificación de la Infocomm Media Development Authority (IMDA) de Singapur.

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Prime Video cancela My Lady Jane a pesar de tener una calificación del 94% en Rotten Tomatoes, y creo que están cometiendo un gran error

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Vídeo principal El exitoso drama de fantasía ha sido cancelado. señora jane Después de una temporada, pero creo que el servicio de transmisión está cometiendo un gran error al terminar una. Las mejores ofertas de Prime Video A principios de este mes, la noticia llega dos meses después de que los ocho episodios de la primera temporada del programa se estrenaran en Nobody. Los mejores servicios de transmisión En junio, recibió una calificación del 94% en Rotten Tomatoes.

señora jane Tomó un riesgo creativo al incorporar géneros que normalmente no coexistirían. No fue sólo un drama histórico emocionante como Bridgerton, También fue una comedia histórica de romance, fantasía, aventuras y satírica. Obviamente valió la pena, ya que fue una de las series con mejores reseñas del año y causó revuelo en las redes sociales (créanme, he visto todas las ediciones de los fanáticos en Instagram), pero eso claramente no fue suficiente para salvar. esta damisela en apuros.

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Bones creó páginas reales de MySpace para permitir a los espectadores seguir la temporada 2 de Crimen

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Huesos, huesos brillantes en la antigua casa de piedra.
vigésima televisión

Gracias al rápido auge de Internet a finales del siglo XX, la industria del entretenimiento de repente tuvo a su disposición una nueva y brillante herramienta para promocionar sus productos. Si bien el eventual ascenso de Facebook y Twitter llevará el marketing de redes sociales a sus límites, “Bones” de Hart Hanson demuestra ser excepcionalmente hábil para navegar por el Salvaje Oeste, que es la autopista de la información. En los años anteriores y posteriores. De hecho, desde su segunda temporada, la comedia romántica procesal producida por Hanson ya ha comenzado a utilizar la antigua reliquia conocida como MySpace para hacer que los espectadores sientan que están desempeñando un papel activo en las investigaciones de asesinatos semanales que aparecen en la serie.

El vigésimo episodio de la temporada 2, titulado “Los huesos brillantes en la vieja casa de piedra”, era una historia habitual de la serie “Bones” cuando se emitió el 9 de mayo de 2007. Había un prólogo interesante escrito por el escritor Stephen Nathan, que Vio a Bones (Emily Deschanel) y Booth (David Boreanaz) examinar una extraña colección de huesos brillantes, que resultan no ser tan radiactivos como se temía inicialmente, en un giro que solo profundiza el misterio. Luego estaban las habituales bromas interpersonales, con Hodgins (TJ Thayne) y Angela (Michaela Conlin). Todavía quedan algunos años antes de que sorprendentemente se casen en la temporada 5 de “Bones”. – Continuar su relación indirecta en el lugar de trabajo, al tiempo que aportan sus habilidades especializadas para resolver el rompecabezas que tienen entre manos.

Pero, ¿cómo encaja en esta ecuación el servicio de redes sociales que Chris y Tim Vanderhook estaban usando (y que en su mayoría dejó de funcionar)? Después de no poder obtener las respuestas que necesitaban de las pruebas físicas del caso, Bones y su pandilla decidieron aventurarse en el ciberespacio en busca de pruebas virtuales, entre ellas varias fotos, mensajes y vídeos que la víctima y sus amigos habían publicado en MySpace. Aquí es donde entra en juego la participación de la audiencia.

Bones recurre a la World Wide Web en busca de ayuda


Bones, Angela, los huesos brillantes en la antigua casa de piedra.
vigésima televisión

Como se afirma en el libro de Paul Ruditis “Bones: El compañero oficial” Los creadores detrás de “The Glowing Bones of the Old Stone House” han creado páginas funcionales de MySpace para los personajes invitados del episodio. No lo hicieron sin querer; La idea era que los fans de “Bones” pudieran iniciar sesión en línea y ver si podían juntar las piezas antes que los héroes del programa. Esto significó que el equipo de “Bones” tuvo que tomarse su tiempo y esforzarse mucho para complementar las páginas de MySpace con detalles tomados directamente de la serie. Como dijo el director senior de producción Kent Genzlinger:

“Este episodio fue muy complejo porque involucraba un montón de cosas relacionadas con las páginas de MySpace de los personajes. Así que estábamos en línea y también en el programa. Teníamos muchos accesorios para tomar fotografías y reproducir videos para ponerlos. las páginas de MySpace.”

A primera vista, todo este esfuerzo extra puede parecer inútil; Los Huesos Resplandecientes en la Antigua Casa de Piedra ni siquiera estaban cerca El episodio más visto de la serie “Bones”. Pero la serie confirmó que los creadores de la serie irán más allá de los habituales trucos de marketing baratos para hacer las cosas más atractivas para quienes la ven en casa. Por el contrario, la audiencia de la serie fue tremendamente leal, con entre ocho y diez millones de personas sintonizando “Bones” semanalmente durante varias temporadas después de la emisión del episodio. Hay una razón por la cual en nuestro año, 2024, en una época en la que el adolescente promedio ni siquiera puede decir qué es MySpace, todavía estamos hablando de las aventuras de resolución de crímenes de la mujer a la que llaman Bones.


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La gran regla de Gene Roddenberry en Star Trek creó problemas a los escritores

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Star Trek La trampa del hombre, William Shatner
Básico

Los fanáticos de Star Trek podrán decirle que el creador de “Star Trek”, Gene Roddenberry, fue notablemente estricto en lo que respecta a su popular serie de ciencia ficción. realmente, Libro Star Trek: La próxima generación Muchos escritores han declarado cuánto odian la infame Regla Roddenberry cuando se trata de historias. Y Roddenberry parecía inflexible, especialmente en los días de la “Próxima Generación”, en que no hubiera conflictos de personalidad entre los personajes principales del programa. En opinión de Roddenberry, la nave espacial de la Federación era un lugar despiadadamente eficiente y todos los miembros de la tripulación se llevaban profesional y respetuosamente; No hubo insubordinación, ni disputas, ni insatisfacción profesional. Esta es una visión ideal del futuro, por supuesto, pero fue terrible para los guionistas que sintieron que necesitaban el conflicto para crear drama.

Pero Roddenberry se apegó a sus reglas durante muchos años. Cuando murió, el productor ejecutivo Rick Berman se hizo cargo de la franquicia y tuvo el mismo cuidado en proteger las reglas. Pero al final, los escritores ganaron y los conflictos personales se hicieron más comunes a medida que avanzaba la serie. Se podría argumentar que estas ideas habrían enojado a Roddenberry, que creía en la estructura y el orden.

El actor William Shatner recuerda haber filmado “Star Trek” en 1966 y siente que Roddenberry introdujo ciertas reglas militares en la serie que se aplicaron de manera muy estricta. En marzo de 2024, Shatner habló con The Hollywood Reporter Shatner habló sobre su histórica carrera y mencionó cómo Roddenberry era un riguroso con la comunicación entre los oficiales a bordo de la nave espacial Enterprise. Shatner teorizó que el amor de Roddenberry por la estructura y el orden surgía de su historia en el ejército y de su trabajo como oficial de policía de Los Ángeles.

No hay confraternización a bordo del Enterprise.


Trampa del hombre de Star Trek
Básico

Una de las relaciones centrales de Star Trek, al menos en su primera temporadaHabía una atracción hostil entre el Capitán Kirk (Shatner) y la yeoman Janice Rand (Grace Lee Whitney). Los actores tenían una química tan interesante que se difundieron rumores sobre una relación entre los dos personajes. Sin embargo, parece que algunos de los ejecutivos del programa sintieron que Kirk debería seguir siendo un mujeriego de principio a fin. En consecuencia, no tenía relaciones con sus compañeros oficiales, algo que dictaba Roddenberry.

Shatner fue más directo en sus comentarios y dijo que hubo muchos “besos” en los programas más recientes de “Star Trek”. Sabía que a Roddenberry no le gustaban los romances en la oficina y explicó:

“[Roddenberry] Estaba en el ejército y era policía. Entonces hubo una visión militar que decía: “No tienes permitido coquetear con tu compañero soldado”. Hay reglas estrictas y debes cumplirlas. Y sobre esto, [the writers] Tuve que escribir drama. Pero en eso había una disciplina de “así navega el barco”. como “Star Trek' Las cosas han progresado y estas morales se han olvidado. A veces me río y hablo del hecho de que creo que Gene se está revolcando en su tumba. “¡No, no, no puedes besar a la mujer soldado!”

Gene Roddenberry Formó parte del Cuerpo Aéreo del Ejército de EE. UU. a mediados de la década de 1940 y realizó muchos vuelos. Después de un accidente aéreo (un accidente que se cobró la vida de dos compañeros oficiales), Roddenberry se centró en investigar los lugares del accidente. Como pasajero sobrevivió a un segundo accidente. A finales de la década de 1940, Roddenberry tuvo una breve carrera como piloto de una aerolínea comercial y sobrevivió a un tercer accidente, esta vez matando e hiriendo a más de una docena de personas. Se puede entender por qué Roddenberry podría necesitar orden y estructura en su despliegue militar; La gente necesita mantenerse a salvo.

Los escritores de 'Star Trek' encontraron las reglas de Roddenberry 'espeluznantes'


Star Trek La Trampa Del Hombre, Huesos, Kirk
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Cabe señalar que Shatner escribió y dirigió un documental en 2014 llamado “Chaos on the Bridge”, que detalla el drama detrás de escena durante las dos primeras temporadas de “Star Trek: The Next Generation”. Shatner descubrió que varios ejecutivos competían por el control del proyecto, y que algunos escritores (y un abogado particularmente malicioso) reescribían guiones deliberadamente sin el permiso de nadie. Roddenberry se sintió impotente cuando las películas de Star Trek le fueron arrebatadas de su control directo (como resultado de los decepcionantes resultados de taquilla de Star Trek: The Motion Picture), y estaba decidido a controlar la mayor cantidad posible de The Next Generation.

Shatner luego le dijo a THR lo siguiente:

“No vi mucho el resto de Star Trek, pero lo que vi en destellos de The Next Generation fue que la dificultad al principio, entre la gerencia, eran las reglas de Jane y obedecer o desobedecer esas reglas”.

Más tarde, Shatner escuchó cómo a los escritores de Next Generation no les gustaban las reglas de Roddenberry y dijeron:

“Las peleas que tuvieron lugar, hasta donde yo sé, fueron grandes porque los escritores tuvieron dificultades. 'Necesitamos más material'”. “Necesitamos salir de aquí. “Es un lugar sofocante”.

Las reglas de Roddenberry les ataban las manos a la espalda. Sin embargo, se puede argumentar que Roddenberry tenía razón, ya que “Star Trek: The Next Generation” fue un gran éxito que los fanáticos de Star Trek todavía celebran hasta el día de hoy. De hecho, la nueva generación de productores de “Star Trek” regresó varias veces a la era de la “Próxima Generación” para obtener nuevas ideas para historias. Y las limitaciones parecen haber ayudado a que el espectáculo fuera grandioso.


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Politics

Creo que sé quién reemplazará a Standish en la temporada 4 de Slow Horses, lo cual es perfecto.

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resumen

  • La explosiva disputa entre Katherine Standish y Jackson Lamb en la temporada 3 de Slow Horses conducirá a un papel diferente en la temporada 4.
  • Joanna Scanlon parece reemplazar a Standish como Moira Trigoryan, un complemento perfecto para la sórdida dinámica en Slough House.
  • La experiencia de Scanlon en The Thick Of It la convierte en la elección perfecta para el diálogo agudo en la temporada 4 de Slow Horses.

Un explosivo altercado verbal entre Catherine Standish y Jackson Lamb en… caballos lentos La temporada 3 significa que ella desempeñará un papel completamente diferente en la próxima serie, pero sea cual sea el camino que tome su historia, creo que he descubierto quién ocupará su lugar, lo cual es perfecto. caballos lentos En esencia, la serie es una historia de espías, pero los mayores puntos fuertes del programa son su elenco y sus personajes. Jackson Lamb, River Cartwright y todos los demás miembros del equipo de Slough House se han convertido en una parte integral del éxito continuo de la serie. Por lo tanto, reemplazar a cualquier miembro del equipo no es una tarea fácil, ya que cualquier cambio está sujeto a un intenso escrutinio.

Si bien muchas de las presentaciones de personajes en caballos lentos Esta idea nació de muertes dramáticas en pantalla, por lo que el reemplazo de Standish se encuentra en una posición un poco incómoda. Es uno de los residentes centrales y más queridos de Slough House. Standish ha sido fundamental en las asignaciones anteriores del equipo.El hecho de que ella no esté muerta sino esperando detrás del escenario después de su pelea con Jackson pone a cualquier recién llegado en el centro de atención. Afortunadamente de caballos lentos“Desde mi punto de vista, creo que la actriz elegida fue la elección perfecta, y no por su personalidad”. caballos lentos Personalidad, pero por el rol anterior.

Joanna Scanlon parece estar reemplazando a Katherine Standish

Aunque la única evidencia presentada hasta el momento sobre caballos lentos Los nuevos personajes de la temporada 4 son una serie de imágenes fijas y la evidencia sugiere que Joanna Scanlon parece interpretar a Moira Trigoryan, la reemplazante de Katherine StandishUna fotografía muestra a Scanlon sosteniendo un expediente en un pasillo lúgubre, tal vez en Slough House, con los labios fruncidos en referencia a un encuentro particularmente frustrante. Si bien la evidencia es circunstancial, creo que todo apunta a que Trigoryan reemplazó a Standish, y su frustración puede haber sido el resultado de su interacción con el flatulento Jackson Lamb.

El argumento a favor de que Scanlon actúe como sustituto de Standish se ve reforzado por caballos lentos Libros. En las novelas de Mick Heron, Trigoryan es un gerente que parece ser “Estaba desconcertada porque la enviaron a vivir con los caballos lentos.” (a través de Escritura espía). Aunque el programa difiere significativamente de la serie de libros, el hecho de que… La ausencia de Standish deja un importante vacío directivo en Slough House Esto hace que el argumento a favor de que Scanlon interprete a su suplente sea aún más convincente.

La experiencia The Thick Of It de Scanlon es perfecta para caballos más lentos

Como fanático del programa desde hace mucho tiempo, ver a los recién llegados presentados refresca el programa. caballos lentos El cartel que participará en la película es muy bienvenido. Sin embargo, la selección de Scanlon es particularmente interesante debido a su trayectoria. especialmente, Scanlon se robó el show como Terry Coverley, que tenía una sonrisa muy fría. En la famosa sátira británica, Su espesorComo caótica directora de comunicaciones de CSSA del programa, Coverly supera el humor cáustico de Malcolm Tucker, así como la incompetencia de otros empleados, y mantiene un rumbo constante a pesar de la carnicería que la rodea, todo ello sin dejar de ser constantemente divertido.

Jackson Lamb es tan molesto como Malcolm Tucker, y
caballos lentos
“El diálogo agudo tiene muchas similitudes con el programa anterior.

Este papel es parte de Su espesorEl equipo central de “The Last Man” es la preparación perfecta para un programa sobre una organización inestable como Slough House. Jackson Lamb es desagradable como Malcolm Tucker, caballos lentos“El diálogo agudo es similar al del programa anterior (lo cual no es sorprendente, dado que el escritor Will Smith trabajó en ambos proyectos). La historia de Scanlon de aportar matices a personajes que tienen que negociar con jefes difíciles lo convierte en la elección perfecta para caballos lentos Temporada 4, y no puedo esperar a ver qué hace con este papel.

Arte clave para el cartel de Slow Horses de Apple TV
caballos lentos

el calumnia
Jonathan Pryce, Kristin Scott Thomas, Jack Lowden, Gary Oldman, Saskia Reeves, Chris Riley, Rosalind Eleazar, Christopher Chung, Olivia Cooke

fecha de lanzamiento
1 de abril de 2022
Estaciones
2
Servicio de transmisión
AppleTV+

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Politics

No creo que ninguna de las películas de Brat Pack de 1985 mereciera el odio injusto que recibieron.

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resumen

  • Fuego de San Telmo
    La película describe las luchas que enfrentan los jóvenes en su viaje hacia la edad adulta en los Estados Unidos de la era Reagan, destacando los excesos y las ansiedades de esa época.
  • Los personajes reflejan las expectativas de la sociedad con respecto a la riqueza, la política y la identidad, ilustrando los desafíos de crecer en un mundo cambiante.
  • Puede que a los críticos no les gusten las distintas quejas de los personajes, pero la descripción que hace la película de la incertidumbre posuniversitaria es coherente con sus temas de transición generacional.

El drama dirigido por Brat Pack de 1985 Fuego de San Telmo La película no tuvo ningún éxito entre la crítica, pero la película de Joel Schumacher Capta un aspecto rara vez examinado del crecimiento y la mayoría de edad en los Estados Unidos de Reagan.Desde el estreno del documental Brat Pack de Andrew McCarthy SalchichasHa habido un renovado interés en reconsiderar Fuego de San TelmoLa película ha encabezado las listas de streaming y hay algunos rumores sobre la posibilidad. Fuego de San Telmo continuación.

Sin embargo, si nos basamos en las reseñas de Letterboxd, el público contemporáneo todavía lucha con los personajes yuppies y desagradables de la película que se quejan de sus vidas privilegiadas. Fuego de San Telmo Son buenas personas; Son personas terribles que toman decisiones terribles. en el tejado, Incendio de San Telmo El grupo de amigos parecen personajes mal dibujados y puedo entender por qué el público respondería negativamente a su ingenuidad aparentemente deliberada. Pero creo que fue una elección deliberada por parte de Schumacher y el coguionista Karl Kurlander. Descartar el clásico icónico de Brat Pack basándose en estas quejas ignora por completo el propósito y el contexto histórico de la película.

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Reparto del fuego de San Telmo: ¿dónde están ahora?

La película St. Elmo's Fire es una de las películas que ayudó a solidificar el Brat Pack, pero todos los actores han dejado los papeles que desempeñaban cuando eran adolescentes desde la década de 1980.

El incendio de San Elmo en los Estados Unidos de Reagan

El incendio de St. Elmo fue una reacción a vivir bajo las políticas de la era Reagan

Mary Winningham y Robert Lowe se sientan en el sofá junto a la hoguera de San Elmo

Fuego de San Telmo Esta crisis surgió durante la era Reagan en Estados Unidos, con una desigualdad económica cada vez mayor, una intensificación cada vez mayor de las acciones militares contra la Unión Soviética durante la Guerra Fría y la propagación de la epidemia de SIDA. Este fue el período de las políticas económicas desenfrenadas de Reagan. Al igual que los Siete Amigos en el Centro Reagan, estaba claro que estas políticas eran contrarias a los intereses estadounidenses. Fuego de San Telmo, Los jóvenes iban abriéndose camino a través de la ansiedad y la incertidumbre que dominaban ese día..

Ronald Reagan fue presidente de los Estados Unidos de 1981 a 1989. Durante su mandato, Reagan adoptó amplias políticas neoliberales conocidas colectivamente como Reaganomics o Reaganismo. Algunos afirman que sus políticas aumentaron el PIB y florecieron el espíritu empresarial, mientras que otros sugieren que las políticas de Reagan provocaron una mayor desigualdad de ingresos, triplicaron la deuda nacional y fomentaron un clima de codicia.

Los personajes también se enfrentaron a los excesos de la época, el consumismo y el irresistible atractivo de la riqueza prometido por la Reaganomics. Los enfoques contrastantes de este asunto son claramente evidentes en Jules Van Patten (Demi Moore) y Wendy Beamish (Marie Winningham). Jules hará cualquier cosa para demostrar su valía. Haciendo alarde abiertamente de su deslumbrante ropa y joyas. El personaje de Moore se ve arrastrado a un mundo de hiperconsumo, creyendo que la apariencia exterior de éxito y riqueza conducirá al poder y la felicidad, pero en última instancia los destruye.

Mientras que Wendy pertenece a una familia adinerada pero se niega a mostrar su riqueza. Viste ropa raída y le avergüenza cualquier cosa que delate su condición de alguien por encima de la clase media. En cambio, Wendy busca demostrar su valía a través de la acción social y quiere definirse a sí misma fuera del contexto del dinero. Sin embargo, Wendy todavía lucha por escapar de las trampas de su riqueza.A menudo recurre a su padre en busca de ayuda cuando necesita dinero extra.

El incendio de San Telmo revela problemas renales

Los personajes no están aptos para vivir con responsabilidades adultas.Captura de pantalla de los siete personajes principales de St. Elmo's Fire alejándose del edificio de la universidad con togas y birretes de graduación.

Fuego de San Telmo La película captura un momento específico y desafiante en las vidas de los jóvenes a medida que pasan de una vida estructurada y rutinaria en la escuela al mundo de responsabilidades y consecuencias adultas. En muchos sentidos, Brat Pack es más una crítica de la forma en que las universidades no preparan a los jóvenes para estos cambios que cualquier otra cosa.

Para los adultos jóvenes que hacían la transición de la comodidad de la vida universitaria a las responsabilidades de la edad adulta, el nuevo mundo habría sido marcadamente diferente de aquello a lo que habían estado expuestos en la escuela. Si bien los siete amigos se gradúan, parecen no estar preparados para manejar la vida en el mundo real. Esto coloca a los personajes en una posición incómoda en la vida, cometiendo errores terribles y sin saber claramente a dónde pertenecen. Los personajes, una vez unidos en la amistad de la vida universitaria, ahora deben encontrarse en una situación muy diferente al mundo en el que vivían. Navegando por un mundo impulsado por el exceso, la codicia y el individualismo.

El personaje de Rob Lowe, Billy Hicks, es el menos preparado para estos cambios de vida. No puede superar su estilo de vida de estudiante universitario a pesar de ser esposo y padre. Está perdido en el mundo de los adultos y ve a sus amigos tomando decisiones maduras en el trabajo, pero él no puede (o no quiere) rehacer su vida. Desesperado, Billy regresa a la casa de estudiantes universitarios donde tuvo influencia y encontró significado mientras estaba en la escuela. Pero aquí descubre que no tiene herencia y que el nuevo grupo de estudiantes universitarios sólo lo ve como un hombre que puede conseguirles drogas.

Identidad, dinero y política en el incendio de San Telmo

Los personajes crean sus identidades como reflejo de los excesos de los años 80.Alec Newberry (Judd Nelson) está sobre Leslie Hunter (Ally Sheedy), y parece que va a besarla en St. John's. El fuego de Elmo (1985)

En el contexto de extravagancia de mediados de los años 1980, Fuego de San Telmo Dibuja personajes que representan las dualidades de riqueza y política que se han vuelto centrales para la formación de identidades.El mundo esperaba que estos jóvenes eligieran un camino que los definiría por el resto de sus vidas, y el dinero y la política estaban en el centro de estas formas duales de identidad. Creo que Schumacher y Kurlander eligieron estos elementos deliberadamente, porque eran temas centrales en los Estados Unidos de Reagan a principios y mediados de los años ochenta.

Jules y Wendy están claramente definidas por su riqueza y su identidad enredada en esa riqueza. Asimismo, Alec Newberry (Judd Nelson) ve la política como una identidad y un camino hacia la acumulación de riqueza. Alec fue presidente de los Jóvenes Demócratas mientras estuvo en Georgetown, pero abandonó sus creencias por la promesa de “ascender” en la búsqueda de riqueza y poder. Forma una identidad que cree que el mundo espera de él, y como un novio crónicamente infiel que repetidamente le propone matrimonio a Leslie Hunter (Ally Sheedy), considera que sus decisiones son necesarias para crecer.

finalmente, Fuego de San Telmo La película narra un momento de la edad adulta temprana que rara vez se aborda en el cine. Es una película desordenada, y la transición de los personajes al mundo real en medio de los excesos de los Estados Unidos de la era Reagan encarna ese sentimiento de incertidumbre y pérdida. Para aquellos que se graduaron de la universidad a mediados de la década de 1980, en medio de cambios sociales y económicos, un creciente consumismo, individualismo y miedo, Fuego de San Telmo La película encarna vívidamente un período de la historia y presenta temas que resuenan a lo largo del tiempo. Todo este odio por este clásico de Brat Pack no captura la esencia de la película. Y lo que se suponía que debía representar.

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Cómo Brian De Palma creó el final de Carrie

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Para mostrar a Carrie usando sus poderes para destruir la ceremonia de graduación, De Palma se basó en la pantalla dividida. En declaraciones a la revista Cinefantastic en 1977 (a través del libro Stephen King at Cinema de Jesse Horsting), De Palma dijo: “Sentí que la destrucción tenía que mostrarse en pantalla dividida, porque ¿cuántas veces puedes pasar de Carrie a mover cosas? Puedes “Exagerar”. “Es una herramienta cinematográfica muerta, así que pensé en la pantalla dividida”.

De Palma pasó unas seis semanas cortando la escena con pantalla dividida, pero algo no estaba bien. “Junté todo y duró cinco minutos, y fue muy complicado. También perdí mucho poder visceral al agregar la pantalla completa”, dice el director. Luego, De Palma y el editor Paul Hirsch “regresaron y procedieron a retirar la pantalla dividida y usarla sólo cuando la necesitábamos específicamente”.

Como parte de su venganza, Carrie electrocuta a algunas personas hasta la muerte, lo que a su vez provoca un incendio. Dado que “Carrie” se hizo antes de la era de la animación por computadora, se utilizó fuego real. Encendieron un fuego y luego le pidieron a la estrella Sissy Spacek que se parara entre las llamas. Una tarea así puede parecer desalentadora, pero Spacek aprovechó el momento. En la película de Stephen King, se la citó diciendo: “Realmente disfruté estar entre las llamas”. Él era curry. El fuego no podría hacerme daño. Me quedé hasta que me ardieron las cejas.

Los resultados hablan por sí solos: si piensas en Carrie, lo primero que te viene a la mente es la enorme y culminante escena del baile de graduación, con todo su sonido y violencia (y fuego). Es una escena icónica por una buena razón.

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