nintendo The Pokémon Company ha presentado una demanda contra el creador del juego de aventuras y supervivencia. en el mundoLas empresas dijeron el jueves:
La demanda, presentada el miércoles en el Tribunal de Distrito de Tokio, busca una orden judicial y una indemnización por daños y perjuicios basándose en que el juego, fabricado por Pocketpair Inc., con sede en Tokio, infringe múltiples derechos de patente.
Apodado “Pokémon con armas”, Palworld fue un éxito después de su lanzamiento a mediados de enero. En el juego, los jugadores pueden usar armas para cazar y entrenar lindas criaturas conocidas como “amigos”.
Pocket Bear dijo que recibió una notificación de una demanda por infracción de patente el miércoles, pero no sabía de qué patentes específicas se le acusaba de infringir.
La compañía dijo en un comunicado que iniciará los procedimientos legales e investigaciones apropiados con respecto a estos reclamos.
“Es realmente desafortunado que tengamos que dedicar una cantidad significativa de tiempo a asuntos no relacionados con el desarrollo del juego debido a esta demanda”, dijo la compañía.
compañía pokemon En enero dijo que investigaría y tomaría medidas contra cualquier infracción de los derechos de propiedad intelectual.
Pocketpair anunció en julio que se asociaría con Sony para promover la licencia Palworld a nivel mundial.
¿Volveremos a ver a Daywalker en la pantalla grande? Bueno, a menos que Marvel y Disney planeen traer de vuelta Wesley Snipes tras su famosa aparición en la película “Deadpool & Wolverine” Parece cada vez más improbable. Hasta ahora, “Blade” de Marvel Studios ha estado en gran medida maldecida, y si no la has seguido, aquí tienes un breve resumen.
La película se anunció en la Comic-Con de San Diego en 2019, donde el actor ganador del Premio de la Academia Mahershala Ali subió al escenario para confirmar que protagonizaría la película. Bassam Tariq inicialmente estuvo dispuesto a dirigir la película, pero las cosas no salieron bien. “Blade” reemplazó a su director Con el director de cine Yann Demange, quien dirigió “Lovecraft Country” y “White Boy Rick”. La película maldita aparentemente ha vuelto a perder a su director. Según se informa, Demange dejó la película en términos amistosos. Por supuesto, esto sin siquiera hablar de los múltiples escritores vinculados a esta película a lo largo de su problemática producción. Michael Green, Stacey Osei-Kufuor, Michael Starberry y Nick Pizzolatto estuvieron involucrados en varios puntos, antes de que el actual guionista Eric Pearson pudiera producir un guión que Marvel parecía considerar viable.
Además, parece que antes de que Pearson intentara escribir el guión de la película, había más escritores involucrados en la producción de Blade. El creador de X-Men '97, Beau DiMaio, también coescribió varios borradores y esquemas del tan esperado proyecto, y parece que Marvel ignoró todo eso. Ahora, el escritor comparte algunos de sus pensamientos en las redes sociales y, aunque todavía está escribiendo el guión, todavía publica algunas ideas. puede Han empañado su legado para siempreal menos uno de sus borradores perdidos se ve muy bien.
Beau DiMaio tenía varias ideas para la película Blade
Nueva línea de cine
Bo Di Maio fue sorprendentemente despedido de la serie de películas “X-Men” una semana antes de su estrenoPero Disney/Marvel Studios no proporcionó ninguna información sobre el motivo en ese momento. Más tarde, Marvel lanzó declaraciónAfirmando que el despido fue resultado de una investigación interna que llegó a conclusiones “severas”, mientras Di Maio afirmó ha sido conservado Fue despedido por una publicación que hizo en su cuenta de Instagram sobre el desfile del orgullo gay. Cualquiera sea el caso, Di Maio no forma parte de Marvel Studios en este momento. Pero eso no le ha impedido compartir algunas de sus experiencias en la empresa, la última de las cuales incluye algunas de sus ideas no utilizadas para la película “Blade”.
En respuesta a informes no confirmados de que 'Blade' podría posponerse o archivarse temporalmente, Di Maio recurrió a… Gorjeo/X El ex creador de “X-Men '97” se mostró sorprendido por la noticia y escribió: “No entiendo por qué fue tan difícil”, antes de sugerir que la clave para hacer las cosas bien era “hacer una película de John Wick”. “…Y darle colmillos a los gánsteres. Y reemplazar a Keanu con Ali, y darle una espada, no una hija que lo inquiete por jugar con el nombre del héroe”.
Sin embargo, no es necesariamente una mala idea, ya que el personaje de Blade ha estado presente en los cómics durante bastante tiempo y es más que capaz de llevar su propia película sin intentar imitar al despiadado asesino de Keanu. Pero la siguiente idea más interesante fue la siguiente idea de Di Maio: un “tratamiento estilo The Raid” que escribió y que tendría a Day Walker “defendiendo una destartalada vivienda humana” de “hordas de vampiros hasta la luz del día”.
Blade se encuentra con el rojo
PT Marantau Films
2011 “The Raid”, con sus escenas llenas de violencia extrema La película está protagonizada por Iko Uwais como Rama, un miembro de un escuadrón táctico encargado de rodear un edificio de apartamentos para acabar con una operación de drogas dirigida por un líder de una pandilla llamado Tama (Ray Sahitapi). La película sigue a Rama mientras él y su equipo recorren cada piso de un rascacielos de Yakarta, defendiendo a los residentes que quieren reclamar la recompensa que Tama ofrece por matar al escuadrón. Es un festival lleno de acción que de alguna manera logra retener su fuerza y no convertirse en un cliché al estilo de Steven Seagal. Esto es lo que aparentemente Beau Di Maio quería recrear en su versión de “Blade”.
en su serie En un momento de los cómics, Varnay se hizo cargo del cuerpo de Blade, aunque esa no parecía ser la dirección en la que se dirigía Di Maio. En cambio, el tratamiento del escritor implicó que Blade conociera a Jericho Drom (quien en los cómics se convirtió en el Dr. Voodoo). Drom es un inquilino del edificio de apartamentos en cuestión y le dice a Blade que los vampiros de Varnai están atacando porque un inquilino a quien Blade “admira” fue “mágicamente impregnado con Lilith por inquilinos que son seguidores secretos de Darkhold”.
Lilith puede referirse a uno de los dos personajes de los cómics, pero parece ser una antigua diosa demoníaca conocida como la Madre de todos los demonios. Los seguidores de Darkhold también son seguidores de los cómics y adoran a Darkhold, un libro de magia oculta. La idea, según DiMaio, es que todo esto pondría en marcha “30 Days of Night” y “Rosemary's Baby”, y todo ello presumiblemente se daría en el marco del mencionado “raid”.
Blade/The Raid no es una mala idea
Nueva línea de cine
Beau Di Maio ofreció más información sobre su idea descartada para una película de “Blade”, señalando un final que podría haber dejado a Blade “teniendo que tomar una decisión sobre lo que va a hacer con la película de 'Blade'”. [the female tenant] “Y el niño en el acto final para mantener a la Madre del Mal fuera del alcance de Varney cuando llega el primer vampiro para secuestrarla”. Jericho Dromm también habría jugado un papel importante más allá de ser inquilino del edificio. Según DiMaio, Drom había producido “antiguos objetos arcanos” para ayudar a Day Walker a derrotar a Varney.
Ciertamente no es la peor idea para una película de “Blade”. El mandato de Wesley Snipes en el papel lo vio interpretar al Daywalker en tres películas, ninguna de las cuales utilizó ningún tipo de enfoque de alto concepto como atrapar a Blade en un edificio y hacer que luchara para salir. Como tal, hacer una película de “Blade” similar a “Raid” ayudaría a diferenciar la versión de Marvel Studios de la trilogía anterior, y eso solo puede ser algo bueno considerando que muchos de nosotros que crecimos con Snipes en el papel no lo hacemos. necesariamente ver cómo la producción de Marvel Studios podría ser mucho mejor “Blade”, que se convirtió en una gran película inspirada en un cómic antes de convertirse en algo grandioso..
Curiosamente, el tratamiento de Di Maio guarda algunas similitudes con… Otra versión cancelada de “Blade” iba a estar ambientada en los años 20.. de acuerdo a reportero de hollywoodEsta versión de la película estaba originalmente programada para filmarse en 2023 y “presentaba a Mia Goth como una vampira malvada llamada Lilith que quería la sangre de la hija de Blade”. El personaje de Lilith parece haber sido parte de varias versiones de esta película, luego de que se revelaran detalles de su cura no utilizada.
El escritor también compartió que “nunca antes había podido ofrecer este tratamiento al estudio”. [he] La película fue retirada del proyecto, por lo que parece que el tratamiento de “Blade/Raid” nunca pasó de esa etapa. Pero si la película alguna vez se estrena, será interesante ver si algún elemento del tratamiento de Di Maio está presente.
El siguiente artículo contiene importanteSpoilers Para la cuarta temporada de The Boys, se trata del aborto, el suicidio y la agresión sexual. Se recomienda al lector que tenga precaución.
Mira, nadie ve la serie satírica de superhéroes “The Boys” en Prime Video porque quiere sentirse cálido y acogedor. La serie, basada en los cómics del mismo nombre de Garth Ennis y Darick Robertson, es una mirada oscura a las franquicias de superhéroes que se burlan de todos y de todo mientras someten a sus personajes a un infierno absoluto. Sin embargo, la temporada 4 fue más brutal que cualquiera de las temporadas anteriores, lo que obligó a la mayoría de sus personajes a… Enfrentando sus traumas pasados (tarea)Para Howie (Jack Quaid), la temporada 4 fue más infernal que cualquier otra persona, ya que soportó un evento traumático tras otro.
Primero, su vida personal se ve invadida cuando la decisión de él y su novia Annie (Erin Moriarty) de abortar se transmite en Vought News, luego tiene que lidiar con el hecho de que su padre, Hugh Sr. (Simon Pegg), está en un coma, y luego su madre ausente durante mucho tiempo aparece Daphne (Rosemary DeWitt) regresa para desconectarlo. Y si eso no fuera lo suficientemente malo, su padre termina “rescatando” el Compuesto V, pero resulta ser mortal para los demás ya que su cerebro deteriorado hace que se rebele y Hugh se ve obligado a matarlo en… La muerte más cruel de la serie jamás. ¡Y eso no es todo! También ha sido agredido sexualmente no sólo una vez, sino repetidamente a lo largo de la temporada, ya sea por el imitador de Batman, Tick Knight (Derek Wilson) o por un superhéroe que cambia de forma y se hace pasar por un telépata. Hughie es uno de los pocos personajes moralmente decentes de la serie, entonces, ¿qué está pasando?
En una entrevista con pantalla de despotricar En la Convención de cómics de San Diego, el productor de la serie Eric Kripke explicó por qué Hughie tuvo que pasar por todas las dificultades en la temporada 4 y prometió que hay algo de luz al final de este túnel tan oscuro.
Kripke afirma que Hughie tuvo que luchar para brillar
Vídeo principal
Kripke explicó que pensaba que era importante que Hughie pasara por una “verdadera prueba” porque el programa intenta contar una historia sobre lo “difícil que es aferrarse a la humanidad y la moralidad en el mundo real, y ser capaz de mantener volver a levantarte cada vez que te derriban”. Este es sin duda un tema definitorio para “The Boys”, en el que tanto los superhéroes como los humanos normales intentan lidiar con ser personas decentes en un mundo muy inapropiado, pero ¿por qué Hughie tuvo que sufrir tanto? Si bien Kripke reconoció que “los fanáticos tienen algunas respuestas muy legítimas” con respecto al sufrimiento de Hughie a lo largo de la temporada, también sintió que era necesario que Hughie tuviera un ascenso heroico adecuado en la quinta y última temporada. Él explicó:
“[…] “El hecho de que Hughie haya podido llegar al final de la temporada como una buena persona, para mí, es la historia más heroica del final y de la temporada. Y es como si hubiera otra temporada por terminar. Tienes que hacer eso. “Cuando estás básicamente al final del segundo acto de tu película, este es El punto más oscuro, entonces hay otra temporada completa para que él gane, lo cual puedo decir que lo hará”.
Tiene sentido llevar a los personajes a sus puntos más oscuros antes del gran final al estilo “El Imperio Contraataca”, que es lo que parece. Un final decepcionante para la cuarta temporada. …Pero, francamente, la explicación de Kripke no le hace justicia.
Dando uno o dos pasos demasiado lejos
Vídeo principal
Aquí está la cuestión: incluso si puedes superar el tormento emocional de la prolongada y complicada muerte del padre de Hughie, el hecho de que Take Knight agrediera sexualmente a Hughie para reírse y luego lo engañara para que tuviera relaciones sexuales con un mutante que se hacía pasar por Ani hace que la tortura de Hughie sea demasiado. Al final de la temporada, está claro que el programa presenta las agresiones de Hughie como traumáticas, pero son material fácil para las bromas y es hora de recordarle a la gente una vez más que… La agresión sexual no es divertidaExiste un desafortunado doble rasero en nuestra cultura, según el cual cuando los hombres sufren una agresión sexual, es divertido o menos grave que cuando les sucede a las mujeres, pero ese no es el caso y es hora de detener estas bromas. (Lo admito, la palabra “broma” fue divertida hasta cierto punto, pero desapareció). camino (Demasiado lejos.)
estoy con todo esto Sátira oscura de “The Boys” No me importa una serie que trate sobre lugares muy oscuros, pero debemos dejar de utilizar la agresión sexual como recurso argumental, especialmente cuando se trata como una forma de ridículo. Los fanáticos pueden esperar que Hughie finalmente ascienda al campeonato, salve el día y (con suerte) viva feliz para siempre en la temporada 5, pero los mínimos en la temporada 4 fueron horribles tanto para los fanáticos como para Hughie.
Aún no se ha fijado la fecha de estreno de la quinta temporada de “The Boys”.
Desde hace tiempo se sabe que la película “Doctor Strange in the Multiverse of Madness” ha sufrido algunos cambios detrás de escena. Cuando el director original Scott Derrickson se fue en 2020que será sustituido por Sam Raimi. Qué Pero esos cambios, y lo que Derrickson había planeado en primer lugar, no han quedado claros… hasta ahora, al parecer.
Es hora de repasar: Wanda, una vez Vengadora, se volvió loca después de que Thanos (Josh Brolin) matara a su amante robot, Vision (Paul Bettany), en Vengadores: Infinity War. En la serie de Disney+ “WandaVision”, ella desata sus poderes de deformación de la realidad a otro nivel, lavando el cerebro de la ciudad de Westview, Nueva Jersey, para crear una vida cómica perfecta para ella y una versión mágica de Vision. “Multiverse of Madness” continúa a partir de ahí, mientras Wanda intenta reunirse con sus hijos falsos, Tommy y Billy, de Westview con la ayuda (voluntariamente o no) de la adolescente América Chávez (Xochitl Gomez).
“Multiverse of Madness” de Raimi gira en torno al Doctor Strange (Benedict Cumberbatch) que protege a Estados Unidos de Wanda. Sin embargo, Di Maio dice que los borradores anteriores habrían sido un tipo diferente de secuela de “Wanda Vision” (lo que respalda una afirmación hecha por primera vez por el explorador MyTimeToShineHello). En lugar de ser un depredador que acecha a América Chávez, Wanda (que se siente culpable por sus acciones en Westview) será su mentora. La villana de la película no será Wanda, sino Nightmare, una versión corrupta del Doctor Strange de Darkhold.
Scarlet Witch no era originalmente la villana del Multiverso de la Locura
estudios marvel
Según DeMayo, este borrador no realizado de “Multiverso de locura” habría tenido un final dramático. Después de que los héroes derroten a Nightmare, Wanda no podrá abandonar la realidad en la que vio a sus hijos. De vuelta en el Multiverso de la Locura, ella mata accidentalmente a Wong (Benedict Wong) cuando él intenta detenerla. La película terminará con una Wanda disculpándose dejando a Strange solo con el cuerpo de Wong.
Ambas son, en el mejor de los casos, fuentes de segunda mano, así que si tienes dudas, lo entiendo. Pero a pesar de eso, Derrickson ha estado diciendo esto desde 2016. (Cuando se estrenó la primera película de Doctor Strange), se esperaba que Nightmare fuera su elección como villano de la secuela. Nightmare, maestro de la dimensión de los sueños, se nutre de atormentar a los humanos mientras duermen. Básicamente, Nightmare es el enano Freddy Krueger, un villano de otro mundo. Películas de terror dirigidas por Derrickson como “Sinister” O “teléfono negro”
¿Marvel quiere usar a Scarlet Witch como villana en la película en lugar de Nightmare? Esto parece ser un conflicto creativo lo suficientemente grande (o al menos un síntoma de conflictos más grandes) que podría hacer que Derrickson se rinda y se vaya. “Multiverse of Madness” también introduce un concepto llamado “Dreamwalking”: que nuestros sueños son en realidad visiones de nuestras vidas en universos paralelos. ¿Quizás esto sea un resto de borradores que tenían un villano con temática de pesadilla? Asimismo, ¿la sorpresa es que Nightmare era en realidad una versión malvada de Stephen Strange? Esta descripción también se ajusta al personaje apodado “Sinister Strange”, que… Él es En la versión final de “Multiverse of Madness”.
El Universo Cinematográfico de Marvel tiene un problema con los arcos de personajes consistentes (A menos que tu nombre sea Nebula O Rocket Raccoon) y Wanda es un claro caso de ello. Además de las sorprendentes transformaciones en su personalidad, fueron necesarios seis años para darle a Wanda Olsen un disfraz o un nombre adecuado. ¿Cambiar “La Bruja Escarlata” de su nombre sobrenatural a una figura profética en Darkhold, Libro de los Condenados? Uno de los errores más terribles. Explorar Drácula En el UCM.
Pero bueno, la historia de Scarlet Witch en Marvel Comics también es un desastre, especialmente después de que Brian Michael Bendis comenzó a escribir su historia en la década de 2000. La distorsión histérica de la realidad de Wanda causada por la fiebre infantil en las películas de Marvel Comics se debe a Bendis en “Avengers: Disassembled” y “House of M”. Este último nos dio la frase más famosa de Wanda: “No más mutantes”, tres palabras que redujeron el número de mutantes en el mundo de casi un millón a 200. Wanda ya no es una mutante gracias a algunos cambios introducidos por Marvel Comics, y Los mutantes la han apodado “La Gran Pretendiente” debido a sus acciones. Cuando intentó arreglar las cosas en “Empyre: X-Men” reviviendo Masacre a la nación mutante de Genosha.En lugar de eso, desataste un apocalipsis zombie.
Los eventos de “The Multiverse of Madness” terminan con Wanda aparentemente muerta, pero ¿eso es todo para ella en el MCU? ¿O viene la salvación? El último número de producción semanal El proyecto “Bruja Escarlata” figura como un trabajo en progreso. Y con la controversia causada por el paseo de Wanda hacia el lado oscuro, es posible que Marvel Studios quiera redirigirla hacia un personaje más heroico. Quizás esto podría inspirarse en la serie de cómics “Scarlet Witch” de Steve Orlando, donde Wanda es dueña de una tienda de magia con una trampilla que viaja entre dimensiones.
En el mundo de la serie Canción de hielo y fuego de George R.R. Martin, existe la expresión coloquial que dice que “las palabras son como el viento”. Este es el equivalente poniente de “las acciones hablan más fuerte”. Martin ha demostrado que las promesas son vacías al no entregar el sexto libroapropiadamente titulado ” Viento “Del invierno”.
A falta de una nueva historia que discutir, uno de los pasatiempos en los círculos de fans de “ASOIAF” es la discusión. Por qué A Martin le lleva mucho tiempo, si es que tiene intención de terminar la novela. Una teoría, que sugiere que la pausa coincidió con el estreno de una versión televisiva de “Juego de Tronos”, es que Martin perdió interés en contar la historia en prosa. Recuerde, pasó las décadas de 1980 y 1990 como escritor de televisión después del fracaso de su tercera novela, “El trapo de Armageddon”. Regresó a las novelas con “Canción de hielo y fuego” Porque sus guiones no se estaban haciendo. Con “Juego de Tronos” y “Casa de Dragones” alcanzó la fama en el campo que quería, lo que puede ser una de las razones. Fue sincero acerca de que la temporada 2 de House of the Dragon no salió tan bien como esperaba.
Mientras Martin escribía programas de televisión, trabajó en The Hitchhiker, la nueva versión de la década de 1980 de The Twilight Zone, y La Bella y la Bestia, protagonizada por Linda Hamilton y Ron Perlman. También escribió un episodio de Outer Limits en 1995 basado en su cuento Sandkings y fue entrevistado para un trabajo como escritor en Star Trek: The Next Generation. Sin embargo, uno de los productores lo rechazó para el final y todos somos pobres por eso.
“Recuerdo haber entrado a la oficina de este productor, quien afortunadamente no permaneció en el programa por mucho tiempo, y puedes ver por qué me dijo cuando le conté la historia: 'No sé quién eres, ¿puedes? ¿Dime tus calificaciones?' Y le dije: 'Acabas de salir del programa Twilight Zone donde trabajé por un tiempo, pero antes escribí novelas y cuentos. Básicamente soy un escritor de ciencia ficción”. Y él dijo: “Bueno, Star Trek no es una serie de ciencia ficción, es una serie sobre la vida de las personas”.
“Me engañaron los torpedos de fotones y las naves espaciales. No hace falta decir que no conseguí ese trabajo”, bromeó Martin.
La hora de George R.R. Martin en Star Trek terminó antes de comenzar
Dan McMedan/Getty Images
Martín no dijo de Era un producto, sin embargo. Algunos seguidores de Star Trek han sugerido que este artista puede ser el fallecido Maurice Hurley. Cualquiera sea el caso, cometió un error. “Star Trek” puede explorar grandes ideas y cuestiones humanas, pero sigue siendo una serie de ciencia ficción; El tipo y el significado no son mutuamente excluyentes. Y es aún más molesto porque Martin Por todas partes Agregar drama humano a escenarios de fantasía.
ha sido citado Cita de William Faulkner: “Lo único sobre lo que vale la pena escribir es el corazón humano en conflicto consigo mismo”. En una entrevista de 1991, Martin dijo“Cualquier obra literaria escrita para una audiencia contemporánea puede tratar sobre el Imperio Romano, puede tratar sobre el Viejo Oeste, puede tratar sobre un futuro lejano, puede tratar sobre un mundo que nunca existió, pero está dirigida a un mundo que nunca existió. audiencia aquí y ahora, y no puede considerarse un éxito o un fracaso excepto en la medida en que se dirija a esta audiencia contemporánea”. Esto parece bastante consistente con La moraleja de “Star Trek” para mí.
La prueba está aquí (o más bien, la canción épica que Martin canta en más de 3.000 páginas). “Juego de Tronos” comienza mostrando lo que está pasando después Típica epopeya de fantasía. Robert Baratheon lideró un alegre grupo de rebeldes y mató al dragón (Uno llamado Rhaegar), y fue derrocado señor oscuroQuince años después, es un rey desinteresado, aburrido después de décadas de placer y que ignora voluntariamente la corte de serpientes que lo rodea.
O tomemos, por ejemplo, los primeros villanos (humanos) de los libros, los gemelos Lannister. Jaime Lannister tiene la cara de un apuesto caballero dorado Pero con un corazón cruel… hasta que Tormenta de espadas te deja entrar en su cabeza y aprendes que la crueldad es sólo una capa de ese corazón. Cersei Lannister cumple todos los requisitos de una reina malvada, pero Un festín de cuervos trata sobre cómo un personaje así puede ser un tirano megalómano y vengativo, no sólo un titiritero de hielo con seguidores leales a sus órdenes y convocaciones.
Quizás Star Trek pueda redimirnos después de cuarenta años y lograr que Martin escriba uno o dos episodios de Strange New Worlds. Pero no es que los “Vientos de Invierno” vayan a soplar pronto.
¿Qué pasó realmente después de eso? Cortar a negro ¿Al final de “Los Soprano”? Es una pregunta que ha estado molestando a los fanáticos del drama de HBO durante casi dos décadas, pero a veces parece una pregunta sin respuesta. El final sorpresa de la historia de Tony Soprano, que se produjo mientras él y su familia estaban sentados en una cena bastante normal en Holston's, fue presentado durante muchos años por el creador de la serie David Chase como una especie de situación del gato de Schrödinger. O Tony (James Gandolfini) está muerto o no, pero no podemos saberlo porque no nos dan esa información. El fin es el que es y lo único que podemos hacer es aceptarlo.
Pero el hecho de que muchos fans de “Los Soprano” adoptaran la opinión de que cortar la escena en negro significaba que Tony podría haber sido asesinado debe significar algo, ¿verdad? Esta explicación no fue aleatoria, pues al final había detalles que sugerían que tal vez no todo iba bien en esta cena familiar. La escena incluye a un hombre blanco de aspecto sospechoso vestido con una chaqueta exclusiva para miembros, así como a dos hombres negros, a menudo chivos expiatorios de los crímenes de la mafia italiana en el programa, como en el episodio “Hombres negros anónimos”, que ingresan al restaurante poco antes de la escena. cortes. También está el hecho de que Tony, a quien últimamente le han disparado muchas personas en la cabeza, levanta la vista cada vez que suena el timbre de la puerta para llamar a Holston. ¿Está esperando a su hija Mido o se está preparando para un ataque? El final de “Made in America” está editado para lograr el máximo suspenso, pero nos deja antes de que llegue la fuente de la tensión.
Hubo un intercambio en el episodio de la muerte de Livia Soprano en la mente de Chase al final.
HBO
En los últimos años, Chase se ha vuelto menos reservado sobre el final de Made in America, aunque incluso cuando permite su propia interpretación de una escena, a menudo se muestra vago sobre lo que tenía en mente en ese momento. En el libro de Alan Sepinwall y Matt Zoller Seitz de 2019 “Las sesiones de soprano” Chase parece describir la escena final como una “escena de muerte”, aunque lo dirá más adelante. Le dijo a The Hollywood Reporter. Que no estaba pensando en la escena que terminó en el programa, sino en otra idea que tenía, que sería Tony. Fue asesinado en una reunión en Nueva York.Ahora, con el nuevo documental de dos partes de HBO “Wise Guy”, Chase es más sincero que nunca sobre el final, e incluso señala un intercambio en la temporada 3 que, según él, influyó en sus pensamientos sobre los momentos finales del programa.
Como muchos de los mejores diálogos de Los Soprano, la escena mencionada por Chase no llama la atención sobre su profundidad, sino que permite a los espectadores sacar sus propias conclusiones mientras retrata a los personajes de la serie como involuntariamente divertidos y más que simplemente estúpidos. Los espectadores recuerdan el episodio en cuestión, “Brushai, Levushka”, como aquel en el que murió Livia Soprano (Nancy Marchand), pero también incluye un diálogo entre Meadow (Jamie Lyn Sigler) y AJ (Robert Iler) que, según Chase, estaba en su mente cuando terminó el espectáculo. En este episodio, AJ intenta descifrar su tarea, el poema de Robert Frost “Stop by the Woods on a Snowy Evening”, mientras escucha música metal. “¡Idiota, Robert Frost!” Anuncia, antes de que Mido intervenga para ayudarlo.
AJ Soprano cree que el color negro simboliza la muerte
HBO
En su intento de hacer que AJ pensara metafóricamente, Meadow le preguntó qué podría representar la nieve en el poema. “Navidad”, dijo, pero ella estaba pensando en otra cosa. “¿Hola? ¿Frío? ¿Blancura sin fin? ¡Nada sin fin!” Cuando AJ no entendió la respuesta, Meadow le dio la respuesta: muerte. “Pensé que el negro era la muerte”, respondió AJ. Meadow explicó que el narrador de Frost “habla de su propia muerte, que aún está por llegar, pero… el vendraSu hermano concluye simplemente: “Esto es un desastre”. Sin embargo, cuando Meadow salió de la habitación, reafirmó su idea de que era el negro, no el blanco, lo que simbolizaba la muerte.
Al final del nuevo documental, Chase dice que extraña las opciones de escritura y resolución de problemas que conlleva la realización de películas, y cita como ejemplo la decisión de terminar Made in America con un corte en negro. “Durante el proceso de edición: OK, ¿por qué negro? ¿Por qué los cortes negros?” Se responde señalando “Brushai, Levushka” y dice: “Quiero decir, hubo esa escena entre Meadow y A.J. Eso fue hace mucho tiempo. Estaba haciendo su tarea. Creo que 'El bosque en una noche nevada' es El poema. El poema de Robert Frost.” Ella dice: “Aquí, el documental reproduce la escena y la afirmación de Mido de que el blanco es la muerte. “¡Pensé que negro significaba muerte!”, recuerda Chase que dijo AJ. “Así que eso también estaba en mi cabeza. Pero, mira, ahora la gente dirá: '¡Mira, lo admitió!'
“Made in America” nos pide imaginar lo que viene después
HBO
Esto parece una admisión, pero no es una admisión que disminuya el impacto de Made in America. El hecho de que Chase, Se sabe que tiene una gran memoria para los detalles.Vincular la posible muerte de Tony Soprano con la mala interpretación de un poema por parte de su hijo años antes es nada menos que genial. Por muy insignificante que fuera esta escena en ese momento, también ocurrió durante el episodio en el que se produjo la muerte de Livia Soprano. Dada la complejidad de la relación de Chase con su madre, a quien el director del documental “Wise Guy”, Alex Gibney, me dijo que se basó en su personaje (y alrededor de la cual construyó el mundo del programa), no sorprende que aparezcan conexiones con la muerte de su contraparte ficticia, intencionalmente o no, en la última hora de la serie.
Hablamos mucho sobre si Chase tenía la intención de que Tony Soprano muriera al final del programa, pero no hablamos lo suficiente sobre cuán horrible fue la parte de la historia que quedó a nuestra imaginación. Al volver a mirar la escena final a la luz de las recientes y misteriosas revelaciones de Chase, me sorprendió un pequeño detalle desgarrador que nunca antes había notado. No todos se dan cuenta de que están en los momentos finales de sus vidas mientras están en ello, y eso parece ser cierto para Carmella (Edie Falco), AJ y Meadow, si no para Tony. La cena familiar se da por sentada hasta el punto en que Carmella apenas mira a Tony en la escena, no por despecho, sino simplemente porque está segura de que lo volverá a ver más tarde. Mientras AJ está pensativo (refiriéndose a la petición de Tony de recordar los buenos tiempos, otro intercambio de la vieja temporada), Meadow simplemente se centra en el estacionamiento en paralelo. ¿Se adentrará en un baño de sangre con su padre baleado en el suelo? ¿O se puso a la derecha de Holston mientras sucedía y terminó en medio de la violencia?
Hay otra escena de muerte que David Chase no quiso mostrarnos
HBO
Es difícil imaginar a Tony muriendo frente a su familia en Holston, del mismo modo que es difícil imaginar que alguno de ellos termine baleado en el proceso. Chase nos permite elegir imaginar estas cosas o elegir no imaginarlas. Otra historia detrás de escena compartida por Wise Man, donde Chase decidió romper sus propias reglas al filmar la secuencia de la muerte de Adriana sin mostrar su muerte, también parece central para Made in America. La actriz Drea De Matteo explicó: “David no quería ver que le dispararan porque la amaba”, y Chase la secundó: “No podía soportar ver que le dispararan a Adrianna. No podía ver eso”. ¿Podría ocurrir lo mismo con Tony? En un mundo que a menudo enmarca el gran arte de manera más formal que sentimental, hay algo hermoso y personal en que un cineasta le ofrezca al mundo un espectáculo que él mismo no quiere ver.
Chase les da a los fanáticos una pista más sobre el final de la película de Tony Soprano antes de que “Wise Guys” pase a negro. Dice que usó la canción de Journey “Don't Stop Believing” en la escena final del programa en parte porque seguía volviendo a algunas letras clave: “La película nunca termina/Continúa y sigue y sigue y sigue”. Esta transición al negro fue el final de una película, por así decirlo, pero al terminar en medio de tanta acción cotidiana, Chase nos recuerda que las vidas de otros continuarán. “Creo que lo que estaba pensando era: 'El universo sigue y sigue'. Puede que no siga y siga, pero el universo seguirá y seguirá. La película continuará”, explicó. El negro puede significar la muerte aquí, pero no significa el final: el era Después de todo, todavía estoy aquí, pensando en cómo dejamos “Los Soprano” después de todos estos años. Eso en sí mismo hace que el destino de Tony sea fascinante.
Si ha pasado algún tiempo en línea, probablemente se haya topado con Squarespace, uno de los Los mejores creadores de sitios web Es conocido por su diseño elegante y potentes funciones. Ya sea que estés mirando YouTube Ya sea que estés creando un video o navegando por tu blog favorito, parece que no hay escapatoria de Squarespace. Pero hoy aprenderemos sobre una de sus herramientas menos conocidas pero impresionantes: Squarespace Logo Maker.
Squarespace Logo Maker, que solía tener un precio elevado, ahora se ofrece de forma gratuita, lo que permite a todos crear un logotipo personalizado de forma gratuita. Con una integración perfecta con el creador de sitios web de Squarespace, esta herramienta le permite agregar fácilmente su nuevo logotipo a su sitio web con solo unos pocos clics. Es una opción sencilla y rápida, perfecta para propietarios de pequeñas empresas, autónomos o cualquiera que busque un logotipo sencillo y profesional.
Por supuesto, para aplicar su nuevo logotipo a su sitio web de Squarespace, necesitará una suscripción a Squarespace. Estas suscripciones comienzan en $16 por mes, pero puedes ahorrar cuando usas una de las mejores suscripciones. Códigos de descuento de Squarespace.
En esta revisión, examinaremos las características y la facilidad de uso del creador de logotipos de Squarespace para ayudarte a decidir si es adecuado para ti o si deberías considerar alternativas como Wix Logo Maker o Tailor Brands.
Características clave del creador de logotipos gratuito de Squarespace
Logo Maker de Squarespace simplifica las cosas y te brinda las herramientas básicas que necesitas para crear logotipos personalizados, lo que lo hace perfecto para principiantes que buscan una manera fácil de comenzar.
Biblioteca de iconos
Una de las características notables de Squarespace Logo Maker es su integración con Noun Project, que le brinda acceso a una colección de más de 2 millones de íconos. Esta rica biblioteca ofrece una amplia gama de opciones, para que puedas encontrar fácilmente un ícono que coincida con la personalidad de tu marca, ya sea que busques algo elegante y simple o más complejo.
Sin embargo, dado que estos códigos provienen de Noun Project, están sujetos a sus términos y licencia. Esto significa que deberás comprobar los derechos de uso específicos de cada código, lo que puede resultar un poco molesto.
Sin embargo, tener una gama tan amplia de íconos de alta calidad a su alcance lo convierte en una excelente herramienta para crear rápidamente un logotipo distintivo.
Opciones de personalización
Squarespace Logo Maker te ofrece varias formas de personalizar tu logotipo y hacerlo tuyo. Puedes modificar los colores del icono y del texto para que coincidan con la combinación de colores de tu marca, lo que te permitirá experimentar con diferentes tonos hasta encontrar el estilo perfecto.
También hay una variedad de fuentes para elegir, por lo que puedes elegir la que complemente tu ícono y refleje la sensación de tu marca. Además, puedes jugar con la ubicación de los elementos, lo que te dará la libertad creativa para diseñar algo equilibrado y llamativo.
(Crédito de la imagen: Squarespace)
Sin embargo, hay algunas cosas a tener en cuenta. La herramienta no proporciona una precisión perfecta de cambio de tamaño o posicionamiento, por lo que los ajustes se realizan visualmente, lo que puede resultar difícil si la precisión es importante para usted.
Además, después de guardar su logotipo, recibirá un enlace de descarga por correo electrónico, pero no existe una manera fácil de regresar y editar sus diseños anteriores directamente dentro de la herramienta. Esto puede resultar un poco molesto si necesita realizar cambios más adelante o si pierde accidentalmente el correo electrónico que contiene el enlace.
Opciones de descarga
Una vez que hayas finalizado tu logotipo, Squarespace te permite descargarlo de varias formas sencillas. Sin embargo, vale la pena señalar que PNG es el único formato disponible, lo que puede ser un inconveniente si necesita otros tipos de archivos. Los archivos, por otro lado, son de alta resolución, por lo que ya sea que coloque su logotipo en su sitio web o lo imprima en tarjetas de presentación, seguirá luciendo nítido y profesional.
Derechos de uso
Al utilizar Squarespace Logo Maker, es bueno saber que los derechos para usar su logotipo dependen de los símbolos específicos que elija de Noun Project. Dado que estos códigos provienen de una plataforma de terceros, deberá verificar la licencia de cada uno para ver qué puede y qué no puede hacer con ellos.
Tenga en cuenta que no existe la opción de comprar derechos exclusivos sobre su logotipo o íconos, por lo que otros pueden usar los mismos derechos en sus diseños. Para asegurarse de que está seguro, simplemente diríjase al sitio web de Noun Project, busque su ícono y revise los términos de su licencia. Si bien Logo Maker es una excelente herramienta gratuita, es fundamental que conozca estos derechos de uso para poder utilizar su logotipo con confianza.
Facilidad de uso
(Crédito de la imagen: Squarespace)
La interfaz fácil de usar de Squarespace Logo Maker te permite crear un logotipo de apariencia profesional en minutos, ya sea que seas nuevo en el diseño o tengas algo de experiencia. Simplemente comienza a experimentar con colores, fuentes e íconos y tendrás un logotipo atractivo en poco tiempo. Tenga en cuenta que el cambio de tamaño y la ubicación de los elementos se realiza visualmente, por lo que no obtendrá una precisión perfecta.
Hay algunos inconvenientes a tener en cuenta. Primero, si bien puedes guardar tu logotipo, no hay ninguna opción para volver a visitar o editar diseños anteriores directamente dentro de la herramienta. En su lugar, recibirá un enlace de descarga por correo electrónico y, si lo pierde, es posible que deba empezar de nuevo. En general, a pesar de algunas limitaciones en la gestión de proyectos, la facilidad de uso hace que esta herramienta sea una excelente opción para diseñar logotipos de forma rápida y sencilla.
Rendimiento y soporte
Cuando se trata de calidad de salida, Logo Maker proporciona archivos PNG de alta resolución que se ven nítidos en las pantallas y son perfectos para uso digital. Sin embargo, no proporciona formatos vectoriales escalables como SVG o EPS. Esto significa que, aunque su logotipo funcionará bien con la mayoría de las aplicaciones web, puede que no sea la mejor opción para las necesidades de impresión que requieren cambiar el tamaño sin perder calidad.
(Crédito de la imagen: Squarespace)
En cuanto a la atención al cliente, no hay ayuda dedicada por parte del creador del logotipo, pero puedes comunicarte con el equipo de soporte principal de Squarespace si tienes problemas. Hay una página de ayuda disponible para el creador de logotipos, aunque no se puede acceder directamente a ella desde la herramienta, por lo que es posible que tengas que buscar un poco para encontrarla.
En general, Squarespace Logo Maker funciona bien y proporciona resultados de alta calidad para usos digitales. Sin embargo, vale la pena tener en cuenta la falta de formatos escalables y las opciones de soporte algo limitadas, según sus necesidades específicas.
Alternativas al creador de logotipos gratuito de Squarespace
Si bien el creador de logotipos gratuito de Squarespace es un sólido punto de partida, otras herramientas ofrecen más funciones y características para un logotipo único.
Wix Logo Maker es una herramienta paga que utiliza inteligencia artificial para crear logotipos basados en tus respuestas a algunas preguntas sobre tu marca. Ofrece diferentes paquetes con archivos de alta resolución y kit de marca para personalización y marca adicionales. Puedes leer nuestra guía completa. Revisión del sitio web Wix Para más detalles sobre lo que ofrece la plataforma.
si vas con LucasObtendrá muchas opciones para modificar los colores, las fuentes y el diseño de su logotipo. También proporciona herramientas útiles de marca y materiales de marketing, lo que la convierte en una opción poderosa para construir su identidad de marca.
Zarla es fácil de usar y ofrece opciones gratuitas y de pago para un diseño de logotipo sencillo con cierta personalización. Lienzo Otra herramienta popular que ofrece una variedad de opciones de diseño de logotipos gratuitas y de pago. Su interfaz de arrastrar y soltar y su enorme biblioteca de plantillas lo convierten en una excelente opción para crear logotipos usted mismo.
Sin embargo, hay algunos inconvenientes a considerar. Las opciones de personalización son mínimas y es posible que los íconos de terceros no brinden la singularidad que está buscando. Además, los logotipos solo están disponibles en formato PNG y no puedes comprar derechos exclusivos sobre tu diseño. También hay problemas con la ubicación de los iconos y una atención al cliente poco estelar.
A pesar de estas limitaciones, Squarespace Logo Maker sigue siendo una opción sólida para los usuarios preocupados por su presupuesto que necesitan un logotipo sencillo rápidamente.
Creador de logotipos gratuito de Squarespace: preguntas frecuentes
¿Es Squarespace Logo Maker completamente gratuito?
Sí, usar Squarespace Logo Maker es completamente gratis. Puedes crear tu logo y descargarlo sin costo alguno. Solo tenga en cuenta que, si bien es excelente para las necesidades básicas, algunas funciones avanzadas solo están disponibles en herramientas pagas.
¿Puedo utilizar logotipos creados con el creador de logotipos gratuito de Squarespace para fines comerciales?
Sí, puedes usar tu logotipo de Squarespace para todo tipo de fines comerciales, como en tu sitio web, en materiales de marketing o en cualquier otro lugar donde lo necesites. No existen restricciones para su uso.
¿Qué formatos están disponibles para descargar mi logotipo de Squarespace?
Su logotipo estará disponible en formato PNG, que es adecuado para la mayoría de usos en línea. Sin embargo, si necesita archivos vectoriales para impresiones más grandes o formatos de alta resolución, es posible que deba buscar otras herramientas u opciones de actualización.
¿Existe un límite en la cantidad de logotipos que puedo crear con el creador de logotipos gratuito de Squarespace?
No, no hay límite. Puedes crear y descargar tantos logotipos como quieras, así que siéntete libre de experimentar y diseñar diferentes versiones hasta encontrar el diseño perfecto.
Hace diez años, un sencillo juego móvil llamado El pájaro voluble Este juego ha causado sensación en todo el mundo. El juego se convirtió en un gran éxito a principios de 2014 tanto en iOS como en Android, y rápidamente le dio fama y fortuna a su creador, Dong Nguyen, radicado en Vietnam. El pájaro voluble En un momento, supuestamente generaba decenas de miles de dólares en ingresos publicitarios diariamente.
Pero en febrero de 2014, Nguyen había eliminado por completo el juego de todas las tiendas de aplicaciones móviles. Otros han intentado clonar el juego a lo largo de los años, pero nunca han podido replicar el éxito del original.
Ahora, más de diez años después, ha surgido un grupo llamado Fundación Flappy Bird. Relanzar El juego. El grupo, que se describe a sí mismo como un “nuevo equipo de fans apasionados”, tiene la marca Flappy Bird, aunque parece que no la obtuvieron de Nguyen. Creador del juego que muchos creen que lo inspiró. El pájaro voluble El proyecto también cuenta con apoyo.
Pero una cosa que la Fundación Flappy Bird no tiene es Nguyen.
Nuevo juego Flappy Bird
Fundación Flappy Bird Liberado El jueves se estrenará un avance que muestra lo que los fanáticos pueden esperar del nuevo juego.
Es posible que el tweet haya sido eliminado.
se llama El pájaro volubleEl personaje original de Yellow Bird ha vuelto. Los jugadores aún tocan la pantalla para batir sus alas y moverse hacia arriba y hacia abajo para evitar chocar contra las tuberías.
Sin embargo, hay muchas cosas nuevas. El pájaro voluble Ahora también según la nueva web del juego.
Hay personajes jugables adicionales, así como diferentes niveles. El tráiler muestra un mapa del mundo, lo que sugiere un modo historia. También hay otros modos de juego que implican dirigirte. El pájaro voluble A través de aros de baloncesto. Parece que también habrá un modo en línea llamado Flappy Bird Rivals donde los jugadores podrán enfrentarse a otros 99 rivales.
Velocidad de la luz medible
Nuevo El pájaro voluble El lanzamiento del juego está previsto para octubre en la web y otras plataformas, con aplicaciones dedicadas para iOS y Android en 2025.
devolver El pájaro voluble? un poco.
El pájaro voluble'Return' resulta extraño porque su creador, Dong Nguyen, no estuvo involucrado. De hecho, Nguyen parece no tener nada que ver con la película. El pájaro volubleNinguna parte ha anunciado nunca la fecha de lanzamiento de su nuevo álbum y se dice que ella no ha vendido los derechos del mismo.
Nguyen dijo que no está contento con la atención. El pájaro voluble Trajo, dijo antes que no quería. El pájaro voluble Existir en absoluto.
“Flappy Bird está diseñado para jugarse en unos minutos cuando estás relajado”, dijo Nguyen. Forbes En una entrevista de febrero de 2014, poco después de que el juego fuera eliminado de las tiendas de aplicaciones, dijo: “Pero se ha convertido en un producto adictivo. Creo que se ha convertido en un problema. Para resolver este problema, es mejor eliminar el juego de las tiendas de aplicaciones”. “. El pájaro voluble“Se ha ido para siempre”.
Entonces, ¿cómo está trabajando la Fundación Flappy Bird para revivir el juego?
En su publicación en la que anunció: “¡¡Estoy de vuelta !!” El pájaro voluble una cuenta en El pájaro voluble® ¡Juego!
Pero la Fundación Flappy Bird obtuvo los derechos de Gametech Holdings LLC, no de Nguyen. De acuerdo a Documentos judicialesAdquisición de Gametech Holdings LLC El pájaro voluble sus derechos solicitando los derechos de la marca abandonada de Nguyen. inverso Gametech Holdings LLC señala que utilizó las declaraciones públicas de Nguyen sobre el abandono de Flappy Bird para adquirir con éxito la marca en septiembre de 2023.
Si bien el hecho de que Nguyen no esté involucrado en cada paso aquí puede dejar un mal sabor de boca en algunos fanáticos, la Fundación Flappy Bird tiene un miembro vinculado al original. El pájaro voluble.
El creador aparentemente anónimo de Piou Piou vs. cactus es se dice Parte de la Fundación Flappy Bird. Cuando Nguyen logró el éxito con El pájaro volubleHa sido criticado por supuestamente “tomar prestados” elementos de Piou Piou vs. Cactus, como el infame diseño de color amarillo. El pájaro voluble Personalidad. Algunos de ellos incluso adivino Ese Nguyen realmente cerrado El pájaro voluble Para evitar problemas legales con el creador de Piou Piou vs. Cactus.
Entonces, Flappy Bird está de regreso, aunque con una nueva y misteriosa historia de fondo. ¿Flappy Bird regresará? Esto es posible. Sin embargo, ya está allí. Críticos El nuevo juego se basa en lo que parece ser una nueva incorporación al juego Flappy Bird: el pequeño y espeluznante regalo.
Rich recuerda que los ejecutivos constantemente hacían sugerencias para “La isla de Gilligan” y que él tenía que rechazar sus ideas. Específicamente, recuerda que un ejecutivo sugirió una escena cómica en la que un helicóptero aterrizaría en la isla para rescatar a los sobrevivientes, solo para hundirse en arenas movedizas. Esta pudo haber sido una escena de comedia, pero Rich les preguntó cómo se suponía que debían filmarla. ¿Cómo se extrae un helicóptero de tamaño real de las arenas movedizas? El comentario técnico enfureció al director ejecutivo.
Lamentablemente, este tipo de rechazo sólo sirvió para encender la imaginación de Hunt Stromberg, quien sabía que Sherwood Schwartz, según su contrato, podía ser despedido en cualquier momento. Stromberg se enojó aún más cuando uno de los productores del programa se fue inesperadamente y Schwartz se nombró a sí mismo como su reemplazo. A nadie más le importó que Schwartz se convirtiera en productor, porque era querido por el personal y los escritores. Pero, mierda, la CBS odiaba el movimiento de poder de Schwartz.
Sachs habló una vez con Frog sobre la situación de la “Isla Gilligan” y cómo CBS organizó activamente el despido de Schwartz. Pero para entonces, “La isla de Gilligan” llevaba algunas semanas al aire y los números parecían hablar por sí solos. Sachs recuerda la conversación entre Stromberg y Frog:
“Mira, todo el mundo ama a Sherwood. Tenemos que dejarlo ir”. […] Pusieron a Bill Frog porque Bill era productor, y Bill me contó esta historia: concertaron una reunión, él y Sherwood, donde él le iba a decir de la manera más diplomática posible que dejaba el programa. [Beforehand, though Stromberg said to Froug] “Bueno, ya te lo dije. El martes se lo dirás”. [he’s out.]' [Then Froug said] Sí, sí. ¿Pero has visto las nuevas calificaciones?“La isla de Gilligan” “¡Número 4!” “¡Cancelar la reunión! ¡Cancelar la reunión!”
Lo demás es historia. “La isla de Gilligan” fue un gran éxito y le salvó a Schwartz su trabajo. La serie tuvo 98 episodios y se convirtió en una parte establecida de la cultura popular. Y, a veces, está bien confiar en personas creativas.
“Bones” no es sólo un programa con más de 200 episodios repartidos en 12 temporadas y una base de fans leales. El secreto es que siguió una fórmula mayoritariamente cómoda; Con las estrellas del programa Brennan (Emily Deschanel) y Booth (David Boreanaz) La serie es básicamente una trama del asesinato de la semana. Mientras tanto, las líneas generales de la serie avanzarán a lo largo del camino. Es el tipo de programa que está empezando a desaparecer en la era del streaming, lo que puede ayudar a explicar su atractivo duradero. Pero incluso las series que tienen una determinada fórmula tienen que romper esa fórmula de vez en cuando.
en “Bones: El compañero oficial” Ha quedado claro que el creador de la serie, Hart Hanson, se resistió en gran medida a poner a los personajes principales en peligro significativo de un episodio a otro. El episodio de la temporada 2 “Killer in Concrete” ha sido citado como un ejemplo de cómo cambiar un poco la fórmula habitual. Esto es lo que Hanson dijo al respecto:
“'Una vez al año, estarás en peligro y Booth te salvará'”, le dice inicialmente a Emily Deschanel. Siempre me resistí a estas historias, y resultaron muy buenas. Luego, en este episodio, está el otro lado cuando ella viene al rescate, lo cual es justo”.
El episodio gira en torno al descubrimiento de Brennan y Booth de un esqueleto parcial encontrado encerrado en cemento. Inicialmente, sospechan que la víctima fue asesinada por un miembro de una peligrosa familia del crimen organizado. Cuando Booth lo persigue, el plan falla y Booth termina siendo secuestrado. Luego, Brennan tiene que intentar encontrar a Booth antes de que sufra el mismo destino que la víctima original.
Desde el principio, Estaba claro que “Bones” iba a ser sobre Brennan y Booth. – No sólo Brennan. Entonces, poner a cualquiera de ellos en peligro extremo podría desmoronar uno de los pilares centrales de la serie. Es como derribar un muro de carga en una casa; Todo podría colapsar. Pero esto presentó otro problema, ya que Hanson y el resto de los escritores tuvieron que hacer que la serie pareciera que tenía suficiente riesgo. Afortunadamente, eso no resultó ser un problema, dado el increíble éxito de la serie en Fox.
Otros personajes estuvieron expuestos a peligros extremos en el camino. Con alguien como Vincent hasta la muerte Para que los héroes puedan sobrevivir y luchar otro día. Para ser justos, muchas otras formas de medios populares tienen que hacer que las cosas parezcan interesantes sin poner en demasiado peligro a los personajes principales. Personalmente, estoy pensando en los cómics de superhéroes convencionales. Al leer The Amazing Spider-Man, uno puede estar bastante seguro de que Peter Parker vivirá para luchar otro día. Es responsabilidad de los narradores asegurarse de que la historia no se vuelva aburrida o parezca predecible.