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NotebookLM, el creador de podcasts con tecnología de inteligencia artificial de Google, recibió una actualización importante y ahora puedes jugar como productor

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GoogleEl increíble creador de podcasts, NotebookLM, es una de las herramientas de inteligencia artificial más increíbles que jamás hayamos usado y acaba de recibir una actualización masiva que la hace aún más aterradora.

Google anunció hoy grandes actualizaciones de su herramienta de podcasts impulsada por IA, lo que significa que ahora puedes guiar la conversación y dirigir a los presentadores. Sí, así es, ¡ahora puedes desempeñar el papel de productor en un podcast generado por IA!

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El creador de Chainsaw Man nos ha regalado una de las mejores películas de animación de 2024

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Mira hacia atrás Fujino
G niños

2024 vio algunos Grandes películas animadas. DreamWorks La película “El robot salvaje” se ha ganado merecidamente los corazones de los espectadores (y la taquilla).. “Transformers One”, una película muy diferente sobre robots, obtuvo algunas de las mejores críticas en una serie que a menudo ha sido una frase de palabras.

Pero mi película de anime favorita en lo que va del año es una que puede haber pasado desapercibida: “Look Back” de Kiyotaka Uchiyama, que GKids distribuye en los EE. UU. en una edición limitada. La película sigue a dos chicas japonesas, las valientes y audaces Fujino (Yumi Kawai) y Kyomoto (Mizuki Yoshida), que se conocen y se hacen amigas debido a su interés compartido por el arte. Cuando se juntan, se separan.

“Look Back” es una adaptación de un manga de 140 páginas y es tan breve y concisa como su fuente. El autor es Tatsuki Fujimoto, uno de los autores de manga serializados más famosos. (Y la famosa adaptación al anime) “Chainsaw Man”. Un drama de personajes realista como “Look Back”, a primera vista, no se superpone con este extraño thriller de superhéroes de comedia de terror. Pero en “Look Back” Fujimoto pone su corazón en la página (para que Uchiyama la retome) y se pregunta por qué está contando una historia como “Chainsaw Man”.

Look Back es un manga sobre la industria del manga.


Mira hacia atrás Fujino Manga
G niños

La envidia viene con ser artista. No importa cuán seguro estés, admirar el trabajo de otra persona conlleva el segundo sentimiento de querer haberlo hecho tuyo.

Esto es lo que Fujino experimentó al principio de Mirando atrás. Cuando era estudiante de primaria, fue elogiada por publicar sus cuatro tiras manga en el periódico escolar. Luego, la ausente e invisible Kyomoto debutó en su columna y Fujino cayó de bruces al ver los dibujos de aspecto profesional. Se esconde y practica dibujo día y noche, pero incluso después de años de llenar cuadernos de bocetos, su estilo no es tan pulido como el de Kyomoto.

Parece asi Una historia clásica de Mozart y Salieri debido a celos artísticos, pero Fujimoto lleva esta dinámica en una dirección más feliz. Cuando era adolescente, Kogino conoce a Kyomoto y descubre que su “rival” es su fan número uno, admirando sus dibujos cómicos tanto como el pulido paisaje de Fujino. Fujino mantiene una cara fría pero se nota que su corazón late con elogios. ¿Pensó que Kyomoto estaba demasiado adelantado para alcanzarlo, y ahora sabía que su rival imaginado realmente pensaba exactamente lo mismo sobre ella?

No existe una única habilidad para ser artista. Kyomoto dibuja con detalles hermosos y vibrantes, y Fujino tiene un sentido inventivo de la historia y el humor. Entonces decidieron unirse en una asociación que coincidiera con sus puntos fuertes. Kyomoto dibuja los fondos, mientras que Fujino crea la historia y los personajes para completarlos.

“Looking back” es un juego de palabras (inglés); Muchos fotogramas del manga y la película son tomas amplias que miran las espaldas de Fujino y Kyomoto mientras están encorvados sobre los escritorios y dibujando. Hacer arte es difícil“Mirando hacia atrás” sugiere que el proceso en sí no puede proporcionar satisfacción subjetiva; sólo su participación puede hacerlo. Uchiyama calificó su película como una refutación de la inteligencia artificial generativaque defiende la necesidad de la intención y la artesanía humana. Salí de la película sintiéndome más asombrado que nunca por los artistas y su imaginación. Cuando nos expresamos, los escritores nos limitamos a las palabras.

El manga de Tatsuki Fujimoto desdibuja la línea entre cómic y película


Mira hacia atrás Kyomoto y Fujino
G niños

A Fujimoto le encantan las películas y este amor influye en su forma de crear manga. Los títulos iniciales del anime “Chainsaw Man” están llenos de referencias cinematográficas, desde “Reservoir Dogs” hasta “The Big Lebowski”. En una toma, se ve a los personajes principales sentados en una sala de cine, viendo juntos una película invisible.

Luego hay otra visión de Fujimoto sobre ser artista: “Adiós Eri” En el que un niño llamado Yuta hace un documental sobre su madre con una enfermedad terminal y luego otro sobre la chica titular que conoce. El cómic fue filmado a través del teléfono celular de Yuta mientras representa el mundo que pasa a su alrededor. El cómic es la mayor combinación de Fujimoto hasta la fecha, un cómic estilo película de metraje encontrado.

Mantengo la fuerza básica del medio cómico, que es su quietud y yuxtaposición; Puede colocar varias imágenes en secuencia y el lector puede digerirlas todas a la vez. Claro, las películas pueden hacer un corte idéntico saltando de un fotograma a otro similar, pero un cómic puede hacer un corte idéntico y dejarte mirando ambas imágenes juntas, teniendo en cuenta exactamente cómo Coinciden. El manga “Look Back” se basa en gran medida en esto, utilizando varias pinturas de Fujino en su escritorio como fondo que rodea sus cambios. La vida sigue moviéndose, pero se queda estancada en su dibujo.

Al igual que Fujimoto en “Adiós, Eri”, Uchiyama combina los dos medios. Si bien el montaje en movimiento es el núcleo de la edición cinematográfica, muchos de esos montajes en Look Back (como las imágenes del tiempo que Fujino y Kiyomoto pasaron juntos) son imágenes fijas en lugar de movimiento.

La película te hace centrarte en una imagen, como en un cómic, pero le da un fondo musical como en una película. El sonido es el significado más relacionado con mi corazón, así que entre Puntuación de Haruka Nakamura – Y la sensación del paso del tiempo de una imagen se desvanece – El final de la película es más emotivo que el final del cómic. La historia de “Look Back” se cuenta a través de dos medios, y tanto la película original como la adaptación respetan los puntos fuertes de ambos.

“Look Back” se exhibe actualmente en versión limitada en los cines de Estados Unidos.


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Este creador de propuestas para startups es como Siri con esteroides

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El creador de Rambo imaginó a alguien completamente diferente a Sylvester Stallone para este papel

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Sylvester Stallone Primera Sangre
Imágenes de Orión

Al entrar en “First Blood”, el director Ted Kotcheff y la estrella Sylvester Stallone ciertamente no sabían que estaban haciendo una película. Las mejores películas de acción jamás realizadas. Y formule un código de trabajo en el proceso. Pero podrían haber tenido una idea, considerando que estaban trabajando a partir de la novela homónima de 1972 de David Morrell. El libro contiene una mezcla de crítica al estilo de Hollywood y crítica social que definiría la primera película de Rambo como una película innovadora fuera del canon más amplio. Inspirado en dos desgarradoras historias reales sobre veteranos de guerra.Morell describió a John Rambo como una máquina de matar atormentada por sus experiencias en Vietnam. Si bien podía despachar enemigos con una facilidad sobrenatural, Rimbaud también era un hombre creíblemente torturado, y Morel usó su prosa para interrogar los efectos psicológicos reales del servicio en el 'Nam.

Esta combinación de acción y análisis llegó al guión original de “First Blood” de William Sackheim y Michael Kozol antes de que Stallone tomara el control y borrara todos los asesinatos para preservar la magia común que había logrado establecer con “Rocky”. “En el año 76. Sorprendentemente, Rambo no mata ni una sola vida en First Blood, sino que confía en sus habilidades de supervivencia y astucia para estar un paso por delante de los policías del estado de Washington, la policía local y la Guardia Nacional.

Afortunadamente, la idea de Sly funcionó. El público no necesitaba que Rambo matara a nadie para enamorarse del chico, aunque vale la pena señalar que el personaje se convirtió en el héroe de acción icónico de la década de 1980 al destruir ejércitos enteros en múltiples series. Sin embargo, si Morell se hubiera salido con la suya, el desarrollo de Rambo ciertamente habría sido muy diferente.

David Morrell originalmente quería un músico country para Rambo


Sylvester Stallone Primera Sangre
Imágenes de Orión

Dejando a un lado a Rocky Balboa, Rambo sigue siendo el papel de héroe de acción más emblemático de Sylvester Stallone. El personaje no se puede separar del propio Sly, ya que el actor actúa como una especie de guardián de John Rambo a lo largo de su carrera de la misma manera que guió la franquicia Rocky a lo largo de varias décadas. Pero antes de que Sly fuera elegido, el creador David Morrell aparentemente tenía una idea muy diferente de quién debería ser el protagonista. El autor escribió al personaje como un poco más desaliñado que el pulcro héroe de Sly e imaginó a alguien que pudiera encarnar ese aura descuidada en la adaptación cinematográfica.

Morel revelado Vía Twitter/X Originalmente quería que nada menos que la leyenda de la música country y del cine Kris Kristofferson interpretara a John Rambo en “First Blood”, y escribió:

“Me entristeció la muerte de Kris Kristofferson, uno de mis compositores favoritos. Él también tuvo una carrera cinematográfica maravillosa. En 1972, cuando vendí los derechos cinematográficos de FIRST BLOOD, lo imaginé como Rambo con barba y cabello largo. . Cabello como se describe en mi libro.”

El fallecido actor, que falleció a la edad de 88 años en septiembre de 2024, estaba a punto de definir el sonido country fuera de la ley de principios de la década de 1970, lo que aparentemente lo convertía en el candidato perfecto para el héroe duro de Morel. Cuando se estrenó “First Blood”, Kristofferson solo había aparecido en una película, el drama de Dennis Hopper de 1971 “The Last Movie”, y estaba lejos de ser la estrella establecida que conocemos hoy. El mismo año en que debutó el libro de Morell, interpretó al músico titular en “Cisco Pike” de Bill L. Norton, que estaba lo más alejado posible del ejército unipersonal de John Rambo. Sin embargo, Morrell parece haber visto algo de Rimbaud en Kristofferson, cuyo nombre fue muy mencionado para el papel principal cuando se creó First Blood.

Quizás Kristofferson hubiera sido un buen Rambo


Kris Kristofferson Fuerza Centinela
Artistas Unidos

Curiosamente, Kristofferson interpretó al héroe de acción veterano de Vietnam en un momento en que los productores de “First Blood” buscaban un protagonista, después de haber protagonizado “Vigilante Force” de 1976. Esta no era una fuerte mezcla de acción y temas. El mismo peso que “First”. Blood” resultó serlo, pero junto con los pocos westerns en los que Kristofferson había aparecido en ese momento, demostró con creces su buena fe. Más tarde, la estrella mostró su poderosa energía en la película de 1998 “Blade”, donde asumió una buena dosis de vampirismo y mostró un aura de pedernal en el proceso. Para mí, si hay algo que demuestra que podría haber encajado bien en el veterano torturado de Vietnam, es esa película, aunque llegó más tarde en su carrera.

De cualquier manera, parece que Sly estaba destinado a interpretar a John Rambo, y eso también es algo bueno. El actor llegó al proyecto y rápidamente eliminó gran parte del diálogo de su personaje, lo que permitió que la película se basara en el estándar de película de acción de que otros personajes hablaran sobre las formidables habilidades del héroe. Es sólo gracias a Sly, por ejemplo, que “First Blood” no incluye una escena en la que John Rambo mata a un búho y dice: “Toma a esa madre ***** que mastica ratas”. Las líneas eran así Stallone está convencido de que “First Blood” destruirá su carrera.

Naturalmente, sucedió lo contrario y “First Blood” se convirtió en la película más famosa del actor junto con las películas de “Rocky”. Pero si Kristofferson hubiera sido elegido, tal vez este trillado guión previo a Stalone se habría dejado intacto y la carrera en pantalla del actor habría terminado antes de comenzar realmente. Afortunadamente, por ahora, Kristofferson como Rambo sigue siendo uno de los grandes “qué pasaría si” de Hollywood.


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El creador de La isla de Gilligan quería que Michael Cera y Beyoncé protagonizaran el remake

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La isla de Gilligan Gilligan
Distribución de televisión CBS

La comedia de situación de Sherwood Schwartz de 1964 “La isla de Gilligan” fue una fuerza cultural popular que atrajo a una audiencia mayor de la que cualquier ejecutivo de CBS había anticipado. Si bien muchos críticos y miembros de la audiencia criticaron el programa por ser tonto, poco realista y simplista, se emitió durante tres temporadas exitosas, se distribuyó eternamente y ha sobrevivido en reposiciones durante décadas. Además, la serie ha incluido varias series de películas para televisión y spin-offs, incluida una película para televisión de 1981 en la que Gilligan (Bob Denver) y los otros marginados conocen a los Harlem Globetrotters, llamados, útilmente, “Los Harlem Globetrotters en la isla de Gilligan”, y una serie animada. Donde los marginados quedan varados en un planeta lejano (!). Sí, “El planeta de Gilligan” existe.

Los spin-offs conservaron a todos los miembros del reparto original, a excepción de Tina Louise. Su personaje Ginger ha sido interpretado por varios otros actores.. Curiosamente, Globetrotters fue la última vez que apareció en pantalla un proyecto original de “La isla de Gilligan”. Uno podría pensar que un panorama mediático hambriento de nostalgia ya habría explotado la propiedad intelectual de “La isla de Gilligan”. El proyecto atraerá atención inmediata y es posible que algunos lectores ya hayan recreado en sus cabezas a los siete marginados varados. ¿Quiénes son los comediantes interesantes que podrían interpretar a Gilligan en 2024?

Después de todo, ha habido películas como “Los Munsters”, “La familia Addams”, “La familia Brady”, “Los recién casados”, “Los Beverly Hillbillies” e incluso “Car 54, ¿dónde estás?” ¿Por qué una de las comedias de situación más populares de todos los tiempos, “La isla de Gilligan”, no ha recibido el tratamiento de largometraje o reinicio?

Parece que se han elegido varios proyectos cinematográficos de “Gilligan” a lo largo de los años, incluida una película de 2009 que el propio Schwartz debía supervisar. Esta película fue protagonizada por Michael Cera como Gilligan y Beyoncé como Ginger. Desafortunadamente, este proyecto nunca despegó. Te tenemos cubierto Artículo de 2009 para el final de la serie de televisión.

Michael Cera como Gilligan y Beyoncé como Ginger


Scott Pilgrim contra el mundo
Fotos universales

La noticia de la película de 2009 “La isla de Gilligan” se conoció cuando Schwartz, de 92 años, fue incluido en el Salón de la Fama de la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión. En declaraciones a la prensa, Schwartz reveló que él y su hijo Lloyd estaban negociando con un importante estudio para producir una película y que se había llegado a un acuerdo hace menos de dos días. Notó que tenía dificultades para contener su emoción. Fue entonces cuando anunció que Michael Cera interpretaría al personaje que lleva su nombre. En ese tiempo, Cera es mejor conocido por su papel en la serie “Arrested Development”. Se puede ver una energía tartamuda similar en la interpretación de Cera de “La isla de Gilligan” de Bob Denver. Cera también ha sido honrado por sus actuaciones en películas como “Juno”, “Superbad” y “Nick and Nora’s Infinite Playlist”. Era una estrella en ascenso y Schwartz lo amaba.

Beyoncé parece una quimera, ya que la popular estrella del pop probablemente habría asumido la mayor parte del presupuesto de la nueva película. A pesar de sus apariciones en películas como “Obsessed”, “Dreamgirls”, “The Fighting Temptations” y “Austin Powers in Goldmember”, Beyoncé era más conocida como cantante que como actriz. Desde “Obsessed” en 2009, Beyoncé sólo ha actuado en papeles de voz o aparecido en películas musicales (como “Lemonade” y “Black is King”, las cuales también dirigió).

No está claro por qué el proyecto se acabó. No ha habido noticias sobre conflictos de programación, problemas de presupuesto o cualquier otra cosa, por lo que parece que este fue uno de varios proyectos de Hollywood que nunca salieron de la preproducción. Ningún actor ha firmado oficialmente.

Otras películas de Gilligan's Island que nunca se produjeron


la bella y la bestia
disney

Uno podría sentirse tentado a decir que la “Isla de Gilligan” ha quedado maldita. La película de 2009 no solo fracasó, sino que los esfuerzos de 2013 para adaptar la serie a la pantalla grande crearon un lío de problemas legales. Warner Bros. se estaba preparando para producir la película “Gilligan” con el actor Josh Gad, pero un guionista llamado Travis Dunson notó que la nueva película era demasiado similar al guión específico que escribió en 1999 llamado “7 Stranded Castaways from the Hood”. Dunson presentó una demanda contra Warner Bros. sobre este tema La película de 2013 finalmente se cerró. No está claro si el caso de Dunson tuvo algo que ver con el cierre de Serious Film. Es probable que Warner Bros. Simplemente perdí interés en ello.

Algunos también recordarán los rumores de finales de la década de 1990 de que Jamie Kennedy iba a interpretar a Gilligan en una nueva película. Se rumoreaba que esta película sería una versión muy cruda y atrevida con clasificación R de “La isla de Gilligan”. Sin embargo, no hay información sustancial sobre el proyecto relacionado con Kennedy, por lo que debe permanecer en el ámbito de la especulación. Otros rumores decían que el delincuente convicto Donald Trump, precisamente, iba a interpretar al Sr. Howell.

El caché cultural actual de la “Isla Gilligan” es difícil de medir. Mientras que los niños de los 60 veían el programa y los niños de los 80 crecían con reposiciones, Generation Alpha no parece estar conectado con las comedias de los 60. Una película de “La isla de Gilligan” en 2024 requerirá que el estudio vuelva a familiarizar al público con el concepto y les asegure que sí, alguna vez fue una de las comedias de situación más populares de la televisión.

¿A quién elegirás para que sean los siete marginados varados?


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El mayor fracaso de The Twilight Zone, según el creador Rod Serling

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La zona del crepusculo
Supremo

Hasta el día de hoy, la extraña serie de antología de ciencia ficción de Rod Serling, “The Twilight Zone”, sigue encabezando las listas de los mejores programas de televisión de todos los tiempos. En un artículo de 2023 en la revista Variety, enumeró los 100 mejores programas de todos los tiempos.figura en el puesto 14, justo detrás de “Califato”, aunque esta clasificación delata un sesgo de actualidad. Por cierto, el programa número uno en esa lista fue “I Love Lucy”, lo cual es absolutamente cierto. Aquí en /Film, catalogamos “The Twilight Zone” como el mejor programa de televisión de terror de todos los tiempos.Y también es verdad. Sin embargo, “Tales from the Crypt” no figura en nuestra lista de los 30 mejores, por lo que es posible que debamos hacer un examen de conciencia.

La “Dimensión Desconocida” original se desarrolló entre 1959 y 1964, un período sorprendentemente largo para una serie de antología. En ese momento, el programa atrajo a muchos escritores destacados de ciencia ficción y aspirantes a directores, hundiendo la escritura de género más profundamente en la conciencia popular. Serling se convirtió en una especie de mini-dios, apareciendo en los comienzos y las colas de “The Twilight Zone” para proclamar una moral estricta a una audiencia agitada. Sean justos y no teman, amables espectadores, o el universo promulgará su propia forma de justicia kármica. La “dimensión desconocida” se ha vuelto legendaria.

Sin embargo, Rod Serling sintió que el programa tenía su cuota de resaca. Por cada gran episodio, hubo al menos un episodio terrible para equilibrarlo.

En 1970, Serling realizó una entrevista ante la cámara con el profesor James Gunn (que no debe confundirse con… Extraordinario director James Gunn), que casi se perdió con el tiempo. Se suponía que la entrevista sería parte de una serie de entrevistas con Centron, pero fue cancelada cuando Centron no pudo obtener los derechos para mostrar clips de las entrevistas de “Twilight Zone”. Había sido archivado y presumiblemente perdido en el tiempo. Años más tarde, lo único que quedó fue una huella silenciosa. Afortunadamente, se han descubierto elementos acústicos en otros lugares, Los restauradores lo resincronizaron minuciosamente..

La entrevista reveló la opinión de Serling sobre la inconsistencia de “The Twilight Zone”, que se debe en gran medida al frustrante bajo presupuesto del programa.

Buenas algunas semanas, malas otras semanas


The Twilight Zone es el ojo del espectador
Supremo

Seis años después de la cancelación del programa, Gunn le preguntó a Serling si finalmente estaba contento con el resultado de “The Twilight Zone”. Serling respondió rápidamente:

“En general. Creo que fracasó en términos de consistencia. Fue muy bueno algunas semanas, muy malo otras. Pero creo que ese es más o menos el historial de la mayoría de la televisión gracias a su desesperada sobreexposición y su corto tiempo de emisión. El tiempo Nos dieron para producir algo así, pero en general, diría que fue una serie mucho más creativa que la tradicional. Creo que intentamos muchas cosas y tuvimos éxito en otras ocasiones.

Serling teorizó que “The Twilight Zone” se quedó en la mente de los espectadores porque sintieron los esfuerzos del programa por presentar algo nuevo y llamativo, incluso si no siempre tuvieron éxito. También dijo que el público se sintió atraído porque pudieron atraer una amplia gama de talentos interpretativos… que podrían aceptar trabajar por poco dinero. Serling admitió que incluso cuando a The Twilight Zone se le dio un presupuesto mayor, todavía ascendía a alrededor de 70.000 dólares por semana, lo que sugiere que era mucho más barato que los espectáculos modernos; “Galería nocturna” de Serling. Gastó 250.000 dólares a la semana.

Más adelante en la entrevista, Serling admitió que los presupuestos eran un problema. Imaginó algo más grandioso para “The Twilight Zone” y simplemente no tenía los recursos para hacer los efectos visuales que quería. No se trataba de aprovechar al máximo cada centavo. Se trataba simplemente de no poder hacerlo. Él dijo:

“Nunca intentaría golpearme la cabeza contra la pared, tratando de llegar a un presupuesto arbitrario en ese momento. Simplemente no pudimos hacerlo bien. Todo lo que pudimos usar porque no podíamos permitirnos las imágenes y no podíamos”. No podíamos permitirnos el montaje de efectos, eran chicos… Pequeñas bandas elásticas, pensé, habían destruido completamente la ilusión.

Esta es una referencia a “The Invaders”, uno de los episodios favoritos de la serie de Serling.

Los episodios favoritos de Rod Serling


Invasores de la zona crepuscular
Supremo

Serling también admitió sus dos episodios favoritos de “The Twilight Zone” en la entrevista con Gunn. Le gustaba mucho el episodio de Richard Matheson “The Invaders” (27 de enero de 1961). En The Invaders, una anciana (Agnes Moorhead), que vive sola en una cabaña aislada, se encuentra con un platillo volante estrellado en su techo. Sin embargo, el platillo es pequeño, lo que significa que los extraterrestres en su interior miden sólo unos cinco centímetros de alto. Efectivamente, empezó a ver astronautas plateados en miniatura arrastrándose por su casa. Ella los ataca y ellos contraatacan con armas de alta tecnología. Evolución: De hecho, la nave espacial vino de la Tierra y aterrizó en un planeta habitado por gigantes. Agnes Moorhead es un extraterrestre gigante.

Serling describió el episodio como “pura ciencia ficción con un toque estilo O. Henry”.

Los otros favoritos de Serling fueron los que él mismo escribió, “Por fin el tiempo es suficiente” (20 de noviembre de 1959)basado en un cuento de Lynn Venable. Este es el episodio en el que Burgess Meredith aparece como un ratón de biblioteca introvertido que odia que sus extrovertidos compañeros de trabajo le pidan que deje de leer. Mientras lee en la bóveda de un banco de abajo, ocurre un apocalipsis nuclear que mata a todos los que están arriba. Meredith aparece y encuentra la biblioteca intacta. Está extasiado. Finalmente tuvo el tiempo y la soledad que siempre quiso para leer, leer, leer. Luego se le rompen las gafas.

Fue, según Serling, “una ironía pura, pura y hermosa”. También dijo que “en términos de valores de producción”, el episodio estuvo “maravillosamente hecho”. Pudo filmar escenas post-apocalípticas en el lote trasero de MGM y “parecía una película”.

Serling luego lamentó que Richard Matheson no tuviera el presupuesto que quería. Al showrunner le gustó la escritura de Matheson, pero sintió que los robots de goma eran un poco clichés. A veces, simplemente hay que trabajar con el presupuesto que se les asigna.


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El cómic de Marvel que inspiró enormemente al creador de Juego de Tronos, George R.R. Martin

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allá alguno Gente realmente malvada en Westeros; Me vienen a la mente Tywin Lannister, Joffrey Baratheon, Ramsay Bolton y Euron Greyjoy. Un personaje que inicialmente parecía que podía encajar allí, Jaime Lannister, resulta ser mucho más que eso. Al recordar cómo Wonder Man traumatizó su yo adolescente, Martin presenta a Jaime como un simple villano a quien el lector odia y luego lo moldea para convertirlo en un personaje más desinteresado.

En los dos primeros libros/temporadas, Jaime es el hermano de un rey y trata de matar niños. Su venenosa conversación con Catelyn Stark en Choque de Reyes es una lectura excelente, pero cada palabra que dice te hace querer estrangularlo tanto como Cat:

Jaime: “Si hay dioses, ¿por qué el mundo está tan lleno de dolor e injusticia?”

Caitlin: “Por hombres como tú”.

Jaime: “No hay hombres como yo. Sólo existo yo”.

Sin embargo, al releer, este es el primer momento que sugiere que hay más en Jaime: “Creo que es extraño ser amado por uno a Bondad que nunca hice“Y mucha gente lo maldijo por mi mejor trabajo”. Jaime rompió su juramento al matar al rey Aerys Targaryen, pero por razones nobles; El Rey Loco planeaba quemar todo Desembarco del Rey y su gente. El capítulo final desde el punto de vista de Jaime en Tormenta de Espadas termina cuando él se da cuenta de que todavía tiene tiempo para escribir la historia de su vida, y sus acciones pasadas no determinan con quién debe seguir adelante:

“Cuando terminó, todavía quedaban más de tres cuartos de página por llenar entre el león dorado en el escudo carmesí en la parte superior y el escudo blanco en blanco en la parte inferior. Ser Jerrold Hightower había comenzado su historia, y Ser Barristan Selmy. Había continuado, pero el resto Jaime Lannister necesitaría escribir por sí mismo, puede escribir lo que quiera, de ahora en adelante…”

El simbolismo de la página casi en blanco es obvio, pero igualmente hermoso.

O tomemos a Theon Greyjoy, otro personaje que podría llamarse el Hombre Maravilla de Westeros. Es un bastardo egoísta, lascivo y traidor en Choque de Reyes, alguien ansioso por recuperar su honor durante años después de ser rehén de la familia Stark. Después de haber sido humillado y torturado, su papel en “A Dance With Dragons” no se trata sólo de reafirmar su identidad, sino también de construir un hombre mejor de lo que era antes. El rescate de Theon de Jane Poole de su captor mutuo, Ramsay Bolton, es lo más cercano a la caballerosidad clásica de un libro de cuentos que puedes encontrar en esta canción.

“Una buena acción no borra lo malo, ni una mala acción borra lo bueno. Cada una debe tener su propia recompensa”, declaró Stannis Baratheon. A primera vista, esto es un resumen de los estrictos puntos de vista de Stannis sobre la justicia, pero el blanco y negro todavía tiene matices. Las personas son capaces de realizar tanto buenas como malas acciones, y el trabajo de Martin gira en torno a personajes que existen en la amplia brecha entre lo puro y lo malo. La llave que le abrió esa brecha fue el hombre milagro.

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Probé el nuevo creador de podcasts de IA con un solo clic de Google y ahora ya no sé qué es real

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He podido vislumbrar cómo la inteligencia artificial cambiará el mundo y me llena de miedo y asombro a partes iguales.

La fuente de mi consternación es Cuaderno de Google LMNotebookLM toma un artículo, publicación de blog o página web y con un clic produce un archivo de audio de una conversación entre dos personas que suena tan natural y realista que no puedes creer que no estabas escuchando a dos personas reales hablando. . Hablan apasionadamente y poderosamente sobre el tema, parecen comprometidos e interesados ​​y se comunican de una manera tan natural que te deja hechizado. Incluso hay algunos pequeños regodeos, ligeras malas pronunciaciones, malas palabras y pequeñas risas que lo hacen parecer completamente humano.

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Politics

“No puedo ser una mala persona” – creador de vídeos cómicos con confesión real

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El popular creador de sketches cómicos Brain Jotter compartió recientemente sus pensamientos sobre el éxito y cómo las personas ven a quienes comparten sus logros con los demás.

En su publicación, Brain Jotter habló de cómo a veces las personas no se jactan de sus logros, sino que comparten sinceramente sus momentos felices sin malas intenciones.

También dijo que acaba de darse cuenta de que estaba viendo los momentos exitosos que la gente compartía en línea desde un punto de vista celoso, y que está de acuerdo en que es lo correcto.

Brain Jotter comparte una confesión verdadera.

El punto de vista de Brain Jotter ha abierto un discurso completamente nuevo en línea, en el que los internautas comparten sus propias opiniones.

“Es parte de la naturaleza humana sentir celos cuando alguien está en una situación en la que desearías estar, pero depende de ti dejar que te controlen”, escribió shyniebaeby.

cynthia_eloho escribió: “LOL, mucha gente te está mirando con celos”.

charisorganicskincare escribió: “Siento que hay una medida de celos. Hay un sentimiento de celos que puede venir con 'Dios, yo también'.
“Trabajo tan duro, ¿por qué no obtengo estos resultados?” Termina siendo como, “Está bien, confío en ti y deberías seguir adelante”, pero hay un nivel de celos que viene con la amargura y el deseo de que le pase algo a la persona. “Esto es mágico ahora”.

dd_oyelakin escribió: “¡¡¡Es por eso que cuando ves que alguien te supera, no debes sentir miedo, debes sentirte inspirado!!! ¡¡¡Ojos en la meta!!!”

liz_blessing escribió: “Estoy muy agradecida de no haber pensado así antes. Porque sé que algún día lo haré realidad y también me gustaría compartir mis momentos felices”.

oracle_entertainment escribió: “Siempre supe esto. ¡¡¡Puedes ser grosero y seguir presumiendo!!! ¡¡¡Puedes ser rico y mantener un estilo de vida modesto! Todo depende del tipo de persona que seas. ¿No es posible para la gente? pretender tener casas y autos con gente??

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¿Debería utilizar un creador de sitios web con inteligencia artificial para reemplazar su agencia de diseño?

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Si bien los creadores de sitios web pueden agilizar el proceso de desarrollo web y generar ahorros de costos, a menudo se quedan cortos en lo que respecta a la dirección estratégica, las soluciones personalizadas y la experiencia técnica que brinda una agencia experimentada. pero con entrada Los mejores creadores de sitios web con IAno se le culpará si se pregunta si se necesita una agencia de diseño profesional.

Antes de considerar deshacerse de su socio de diseño en favor de una alternativa de IA, es esencial evaluar minuciosamente lo que la agencia tiene para ofrecerle. Es necesario comprender su funcionalidad, analizar el rendimiento general y determinar si la automatización puede resolver estas debilidades.

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