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¿Por qué Daniel Craig intentó sabotear su primer encuentro con James Bond?

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Todos los actores que han interpretado a James Bond han tenido una relación de amor/odio con el papel. a Sean Connery La aparición de las películas de Bond fue un arma de doble filoen la que la estrella escocesa finalmente se sintió atrapada interpretando al mayor espía de Inglaterra, lo que lo llevó a realizar una serie de películas absolutamente oscuras en la década de 1970, entre ellas La película de Christopher Nolan favorita de Connery“El crimen” en 1973. A lo largo de este período, se podía escuchar a Connery hablar de su “odio” hacia James Bond, e incluso de su deseo de “matarlo”.

Este género sentó un precedente, ya que todos los actores que interpretaron a 007 en los años siguientes desarrollaron una relación similar con el papel. Roger Moore nunca se sintió cómodo usando armas, y después de abandonar la saga, afirmó Pierce Brosnan (traducción CBS) porque lamentaba las “estúpidas frases ingeniosas” y se alegraba de no estar más “atado por algunas imágenes que se encogen”. Timothy Dalton era quizás el más cómodo en el papel, pero incluso entonces tuvo un momento difícil después de License to Kill de 1989, inicialmente decidió no regresar como Bond antes de aparentemente cambiar de opinión y encontrar que EON Productions alineó a Brosnan para reemplazarlo. . para el. Incluso George Lazenby tuvo problemas detrás de escena después de interpretar a Bond en Al servicio secreto de Su Majestad, luchando por reconciliar su propio afecto por el espíritu contracultural de la época con la personalidad de un hombre que moriría por la reina y la patria. .

Pero la relación más extraña e interesante entre actor y papel pertenece a Daniel Craig. La estrella de la película de 2006 “Casino Royale” no sólo se sentía claramente incómoda interpretando a un superespía durante su mandato, sino que ya había tomado una decisión sobre todo el asunto incluso antes de ser elegido, desarrollando una estrategia para socavar su primer encuentro con el papel. eso resultó contraproducente.

Daniel Craig intentó socavar su audición para Bond

Daniel Craig quizás haya sido el más expresivo de todos los actores de James Bond con respecto a sus sentimientos anti-007, al menos desde que Connery dijo que no le importaría asumir el personaje. La estrella británica le dijo a Timeout London en 2013 (vía el guardián) Él “prefiere que lo corten [his] “My Doll” en lugar de interpretar a Bond después de su cuarta aparición como personaje. Pero si bien inicialmente podría pensar que el actor se está cansando de cada entrega sucesiva de la franquicia moderna, en realidad ha estado en contra de Bond desde el principio.

Como se señala en A GQ Antes de que Craig fuera elegido como 007 en “Casino Royale”, se había convencido a sí mismo de que no quería ser Bond, y aceptó reunirse con los productores Barbara Broccoli y Michael G. Wilson. “Fue literalmente como, 'Maldita sea, no quiero esto'”, dijo el actor. ¿Cómo te atreves? ¿Cómo te atreves a ofrecerme esto? “Entonces, cuando fue a la audición, claramente adoptó un enfoque atrevido a la hora de vestirse, vistiendo una camisa sin gemelos, con una chaqueta que dejaba al descubierto las mangas de su camisa. Y añadió: “Pensé para mis adentros: 'A la mierda, lo haré'. simplemente déjalos colgar así'”.

¿Qué enojó tanto a Craig? Esto no está claro, pero según sus comentarios, parece que el actor pudo haber visto el papel como inferior a él de alguna manera. O tal vez temía quedar atrapado en el mismo agujero en el que se encontró Connery hace casi 40 años. Cualquiera sea el motivo, el actor presentó recientemente Una actuación emocionante en la película “Queer” de Luca Guadagnino. Aparentemente estaba decidido a ser Bond (pero aun así fue a la audición). Afortunadamente para los fanáticos de lo que queda. La mejor película de Bond de todos los tiempos “Casino Royale” El intento de Craig de sabotear la prueba no salió como se esperaba.

El desprecio de Daniel Craig por Bond es lo que le consiguió el papel

Después de que Daniel Craig se presentó a una audición de James Bond con lo que pensó que era ropa inapropiada, sin duda se sorprendió al saber que su distanciamiento había impresionado a las secretarias de Bond. en hacer secciónBarbara Broccoli, productora de películas de Bond desde hace mucho tiempo, recordó el acogedor vestido de Craig como exactamente lo que la convenció de que estaba listo para ser el nuevo 007. Ella dijo:

“Miguel [G. Wilson] Y realmente lo quería. Sólo lo queríamos. El único problema es que no quiere hacerlo. [He] Entré a la oficina y recuerdo que él entró y luego le dije a Michael: “Él quiere hacerlo”. Fue lo más gracioso y tuvo que ver con su forma de actuar. […] Llevaba esposas francesas y no estaba terminado. […] “Esto de alguna manera, no sé por qué, así que dije: 'Él quiere hacerlo'”.

Parece, entonces, que las torpes esposas de Craig son lo que finalmente le valió el papel de James Bond. Pero eso fue en realidad solo el comienzo de la difícil relación del actor con 007. Incluso después de conseguir el papel, pero antes de que comenzara la filmación, el actor aparentemente tenía la intención de arruinar su imagen en la serie de películas pioneras más duradera.

Como señala el artículo de GQ, cuando el director de Casino Royale, Martin Campbell, llamó a Craig para una prueba de pantalla, el actor se negó a aceptar. Campbell le pidió al actor que tomara una uva del frutero y se la tirara a la boca, pero la estrella se negó, “provocando una discusión en su primer día de trabajo”. “Simplemente dije: 'No'”, dijo Craig. Dije: No, no puedo. “No voy a hacerlo. Tú lo estás haciendo. Se trataba de: '¿Cómo voy a ser James Bond?'”. Sorprendentemente, Craig ha logrado mantener su estatus como el nuevo Bond, probablemente debido a la influencia de Broccoli. sorprendente afinidad con su estrella. Absurda hostilidad hacia este papel.

¿Qué molestó a Daniel Craig?

A pesar de sus reservas sobre interpretar a James Bond, Daniel Craig ciertamente lo logró al final, al menos en la primera parte de la película. Incluso en el seguimiento, Quantum of Solace, que sigue siendo el mayor desastre en la historia de Bond, pero no por la razón que podrías pensar. -Craig estuvo bien. Pero detrás de escena, nunca pareció calmarse.

Años después de hacer “Casino Royale”, Craig habló con su coprotagonista Mads Mikkelsen diversorecordando cómo no se sentía capaz de unirse al resto del elenco en las partidas de póquer entre escenas, diciendo: “Lo que me pedías que hiciera era irme y relajarme y no podía hacer eso”. En este caso, uno pensaría que la presión de hacer su debut en su versión de Bond y liderar una franquicia legendaria había afectado al actor, y esto sin duda era parte de ello.

Pero sabemos que Craig estaba en contra de la idea de Bond incluso antes de audicionar. Según él mismo admitió, literalmente trató de sabotear su elección en todo momento. Entonces, sin ser grosero, la pregunta que surge cuando se considera todo este sentimiento anti-Bond en su totalidad parece bastante simple: ¿Cuál diablos es el problema de Craig?

Para ser justos, creo que el creciente resentimiento de Craig hacia Bond en realidad le ayudó a encontrar una nueva dimensión dentro del personaje. Su intensa interpretación en “Royale” sigue siendo mi favorita hasta el día de hoy, y eso continúa en “Quantum”, que es una secuela de “Royale”, que a pesar de lo que hayas escuchado, es una buena película. El problema llegó cuando Craig parecía haber abandonado su odio hacia Bond y adoptado su actitud de “no me importa” (otra cita de su famosa entrevista con Timeout London). No me disculparía por estar en una película de James Bond debido al enfoque más vulgar que él y EON adoptaron después de “Skyfall” de 2012. De cualquier manera, la era de Craig ya terminó y el mundo está esperando el anuncio del próximo actor. estar seriamente molesto por interpretar el papel de 007.



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Al volver a ver la última película de James Bond de Daniel Craig, este punto de la trama me molestó mucho.

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Me encanta la última película de James Bond de Daniel Craig. No hay tiempo para morirpero toda la trama se basa en un invento inverosímil, que realmente me llamó la atención al volver a mirar. En su mayor parte, creo No hay tiempo para morir El acto final fue realmente fuerte en 007 de Craig. Tiene algunas secuencias de acción geniales y creativamente escenificadas. Fue un bienvenido regreso a la fórmula de Bond de rastrear al megalómano villano 007 hasta un escondite en una isla secreta y poner fin a sus planes de dominación mundial.

Creo que Craig ofrece una actuación a nivel de Oscar en su última aparición como Bond. Lashana Lynch es un contraste inexpresivo para él como Nomi, Ana de Armas se roba el show en un papel relativamente pequeño como Paloma, y ​​Safin de Rami Malek es un villano siniestro. Bond muere al final No hay tiempo para morir El mandato de Craig como 007 dio una sensación agridulce de final Cosa que ninguno de sus predecesores tuvo. La película también tiene buen ritmo, por lo que vale la pena volver a verla. Pero hay una cosa del primer capítulo que todavía me molesta.

James Bond interpretado por Daniel Craig cree rápidamente que Madeleine lo traicionó

Todo lo que se necesita es un pequeño pago de una fuente no confiable

No hay tiempo para morir Continúa poco después de los eventos. fantasma. Después de que arrestan a Blofeld, Bond se toma unas vacaciones muy necesarias en Matera con su interés amoroso, la Dra. Madeleine Swann. A medida que la película los alcanza, Bond y Madeleine están perdidamente enamorados y disfrutan de la compañía del otro sin ninguna preocupación en el mundo. Mientras están allí, Madeline anima a Bond a visitar la tumba de su ex novia Vesper Lynd para ayudarle a superar su muerte. Entonces, de mala gana fue a la tumba de Vesper para presentar sus respetos, y allí, Fue emboscado por una alegre banda de asesinos de SPECTRE..

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Si Eon se apega al sorprendente giro de Spectre y No Time to Die en la narración serializada, la serie Bond podría tener un futuro interesante.

Bond regresa rápidamente al hotel y huye de la escena con Madeleine. Al salir de la ciudad, 007 utiliza todos los dispositivos cargados en su Aston Martin para defenderse de Primo y sus camaradas. Pero mientras escapaban, El teléfono de Madeleine recibe una llamada de celebración de Blofeld. Bond suma dos más dos y Se supone que Madeleine está cooperando con Blofeld.. Él cree que ella lo animó a ir a la tumba de Vesper para poder caminar directamente hacia la emboscada de Spectre. Pero no considera, ni por un segundo, la idea de que su archienemigo pueda engañarlo.

No considera, ni por un segundo, la idea de que su archienemigo pueda engañarlo.

A pesar de las protestas de Madeleine, Bond la lleva a la estación de tren, la sube al tren y le dice que nunca lo volverá a ver. Pasan cinco largos años antes de que Bond y Madeline se reúnan a través de un caso, y Madeline, naturalmente, se muestra reacia a abrazar al hombre que la abandonó basándose en pruebas endebles. 007 ha tenido mucho tiempo para pensar durante su retiro Nunca se le ocurrió que tal vez se había apresurado tanto al culpar a Madeleine del ataque y eliminarla por completo de su vida..

Un espía del calibre de Bond debería haber considerado la posibilidad de un truco fantasma

007 suele pensar en todo

Christoph Waltz como Blofeld en prisión en No Time To Die

Bond alcanzó el puesto 00 cuando se convirtió en uno de los mejores espías del MI6. Es la élite de la élite. El agente más inteligente y capaz del Servicio Secreto de Su Majestad (ahora Servicio Secreto de Su Majestad). Se ha vuelto muy capaz manteniendo un sano escepticismo. Bond no confía en nadie. Lo cuestiona todo y puede ver el engaño viniendo a un kilómetro de distancia. Puede afrontar cualquier peligro que se le presente. Cada vez que un asesino intenta acercarse sigilosamente a Bond, está un paso por delante de ellos. Entonces, ¿por qué se apresuró a creerle a Blofeld y abandonar a Madeleine?

No hay tiempo para morir Recaudó 774,2 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convierte en la tercera película de Bond más taquillera.

El 007 de Craig no tiene el promedio de bateo perfecto de sus predecesores. Este Bond no es infalible, como Sean Connery o Roger Moore; Comete errores. La causa de la muerte de Vesper es que Bond no pudo salvarla de un edificio que se hundía en el final de la película. Casino real. Craig es responsable del primer fracaso de Bond en pantalla, al no poder detener el complot de Raúl Silva. Lluvia Pesada. Pero incluso teniendo en cuenta su falibilidad, Bond parece confiar en Blofeld sobre Madeleine como un tremendo descuido Y envíelo con un pequeño pago.

Una conversación podría haber resuelto fácilmente la ruptura de Bond y Swann

Todo lo que tenía que hacer era preguntar

Si Bond hubiera hablado con Madeleine en lugar de darle el trato silencioso y abandonarla en la estación de tren, todo el asunto podría haberse aclarado. Si simplemente hubieran hablado de ello, Bond se habría dado cuenta de que parecía más plausible que Blofeld lo estuviera engañando. De la mujer que lo ama. Madeleine intenta explicarle que no ha traicionado a Bond y que Blofeld lo está engañando, pero él no quiere escucharlo. Lo cerró con llave hasta que llegó el momento de abandonarlo en el tren y dejar atrás este capítulo de su vida.

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Con su peso emocional y sus giros impactantes, No Time to Die es una película de James Bond como ninguna otra. Pero sí se parece a algunas de las aventuras anteriores de 007.

Es similar a los malentendidos cómicos que forman la base de episodios de comedias como familia moderna y Todo el mundo ama a Raymond.. Después de que algo se malinterpreta o se malinterpreta, los personajes pueden preguntarse entre sí al respecto y resolver el problema en dos minutos en lugar de retrasarlo durante 21 minutos de absurdo. Parece antinatural que Bond confíe en Blofeld e ignore las súplicas de Madeleine por alguna razón. Se siente más como algo que los guionistas necesitaban que sucediera que algo que el personaje realmente haría.

La tenue naturaleza de la ruptura de Bond y Swann perjudica el acto final de Daniel Craig

Toda la película está basada en este invento.

Daniel Craig como James Bond en Sin tiempo para morir

En general, creo No hay tiempo para morir Es una gran película, perfecta para el Bond de Craig. Pero no creo que sea una obra maestra de Bond igual. Casino real y Al servicio secreto de Su MajestadPorque está lejos de ser una película perfecta. Este acto de apertura artificial es uno de los mayores defectos de la película. La trama de la trama es una cosa (casi todas las grandes películas de acción las tienen, porque se reescriben durante el rodaje), pero esta es especialmente atroz, porque toda la película se basa en ellas.

Billie Eilish y Finneas O'Connell ganaron el Oscar a la Mejor Canción Original por su película No hay tiempo para morir Característica.

Si Bond hubiera confiado en Madeleine y hubiera descubierto que Blofeld se estaba metiendo con él, no la habría abandonado ni se habría retirado, y podría haber estado allí para criar a su hija. Puedo ver cómo los escritores justificaron que Bond creyera la mentira de Blofeld. Indica lo difícil que le resulta a Bond confiar en la gente – pero el hecho de que este conflicto de cinco años podría haberse resuelto con una conversación de dos minutos hace que parezca un agujero en la trama. No hay tiempo para morir No es una mala película, pero toda la trama se basa en una lógica errónea.


El famoso agente James Bond ha dejado el servicio activo y disfruta de una vida tranquila en Jamaica. Sin embargo, su paz dura poco cuando su viejo amigo Felix Leiter, de la CIA, aparece pidiendo ayuda. Una misión para rescatar a un científico secuestrado resulta ser más peligrosa de lo esperado, lo que lleva a Bond tras la pista de un misterioso villano armado con nueva y peligrosa tecnología.

tiempo de funcionamiento

163 minutos

el calumnia

Daniel Craig
Rami Malek
Léa Seydoux
Ralph Fiennes
Lashana Lynch
Jeffrey Wright
Billy Magnussen
Daly Pence
Naomi Harris
Rory Kinnear
Ben Whishaw
Ana de Armas
David Dencik

salida

Cary Fukunaga

Biblia

Cary Fukunaga
Phoebe Waller-Bridge
Robert Wade
Scott Z. quemaduras
Neil Purvis

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La peor película de Daniel Craig sobre Rotten Tomatoes es una leyenda artúrica con un giro

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Cuando intentas hacerte un nombre en Hollywood, todo el mundo tiene que empezar por algún lado. Es una realidad para casi todos los actores o actrices importantes: comienzas con papeles pequeños, como la aparición de Amy Adams en la parodia de la reina de belleza “Drop Dead Gorgeous” o “Catch Me If You Can” de Steven Spielberg hace años. Te has convertido en primera clase. Quizás uno de los ejemplos más famosos que a la gente le gusta probar es el de Michael Shannon interpretando muy brevemente a un joven amante de la lucha libre cerca del final de la comedia clásica de 1993 “El día de la marmota”, 15 años antes de su papel nominado al Oscar en la película de Sam Mendes. . La película “Camino Revolucionario”. Pero no todos los humildes comienzos de todos los actores son algo de lo que quisieran alardear.

Considere al último hombre en interpretar a 007, Daniel Craig. Craig era un famoso actor británico antes de que lo llamaran para interpretar a James Bond, pero la mayoría de la gente en los Estados Unidos pensó que habían visto por primera vez a Craig y su rostro curtido en otra película de Mendes. Película de mafia de 2002 “Camino a la perdición”. Estas personas probablemente hayan olvidado (y Craig probablemente quiera olvidar) su primera incursión en el cine estadounidense, considerando que es su película con la calificación más baja en Rotten Tomatoes. Ese ignominioso honor corresponde nada menos que a la película de Disney de 1995, Un niño en la corte del Rey Arturo.

¿No fue Daniel Craig la única estrella que apareció en Un niño en la corte del Rey Arturo?

Como sugiere el título, “Un niño en la corte del Rey Arturo” está basada en la novela clásica de Mark Twain “Un yanqui de Connecticut en la corte del Rey Arturo”, con la misma premisa básica: ¿Qué pasaría si una persona moderna pudiera viajar de alguna manera? ¿Estamos retrocediendo en el tiempo, hasta la época en que el legendario Arturo gobernaba Inglaterra? Es una introducción sencilla como pez fuera del agua con un toque divertido a las historias clásicas de leyendas artúricas, y mediados de los 90 fueron un buen momento para los programas de Disney de acción en vivo de bajo presupuesto con un gancho fácil y al menos una cara familiar. En el verano de 1995, cuando se estrenó la película, este rostro no pertenecía a Craig, sino a Thomas Ian Nicholas. Nicholas era (en ese momento) conocido como el protagonista de la encantadora comedia de béisbol “El novato del año”, y unos años más tarde, formó parte del exitoso elenco de “American Pie”. Nicholas termina pareciendo tan perdido como Calvin, el niño del mismo nombre, como se siente el propio personaje en la Inglaterra medieval, pero eso no es nada comparado con dos De sus compañeros estrellas. Mira, este no fue sólo uno de los primeros papeles de Daniel Craig; Como muestra la foto de arriba, su coprotagonista fue la futura ganadora del Oscar Kate Winslet.

A Craig aún le faltaban algunos años para convertirse en un actor un tanto famoso, y mucho menos en un fenómeno global en una de las franquicias de acción más longevas de todos los tiempos. Por otro lado, el año anterior Winslet coprotagonizó el thriller de Peter Jackson “Heavenly Creatures”, y sólo dos meses después del estreno de esa película, coprotagonizó con Emma Thompson la querida adaptación de “Sense and Sensitivity”. Pero entre ellos, Winslet trabajó junto a Craig, y los dos sirvieron como intereses amorosos en una trama secundaria junto con Calvin tratando de regresar al período de tiempo correcto. Cuando piensas en lo maravilloso que es ver a dos importantes estrellas del cine británico tan temprano en sus carreras, quizás te preguntes por qué esta película no se ha proyectado con más frecuencia. Bueno, ayuda que la película tenga un enorme 5% (sí, cinco por ciento) en Rotten Tomatoes. Incluso cuando se tiene en cuenta el hecho de que la calificación de una película en este sitio agregador no significa automáticamente a cuántos críticos les gustaría la película, per se… bueno, el cinco por ciento sigue siendo sorprendentemente bajo.

Las críticas de Un niño en la corte del rey Arturo no fueron amables con la película

Casi lo único bueno que puedes decir sobre Reseñas Porque “Un niño en la corte del Rey Arturo” es que no hay muchos. Incluso las películas que datan de hace casi 30 años solo reciben un número limitado de reseñas: el 5% de 22 reseñas. Si sabes hacer aritmética elemental, sabrás que esto significa que solo hay uno, cuéntalos, uno Una reseña positiva de la película de Kevin Thomas de Los Angeles Times. Y aunque le dio un 3 sobre 5, no es sólo una maravilla. “Esta animada fantasía de viaje en el tiempo es el resultado obvio de la imaginación y la contemplación”, señala Thomas, lo cual… bueno, eso es ciertamente cierto, pero esperemos que también sea cierto para la mayoría de las buenas películas. Otras críticas son bastante duras: un escritor lo compara con “un vídeo de acuario de hora y media para niños” y otro dice que es “increíblemente insulso, homogéneo y vacío por una total falta de ingenio o encanto original”. “

“Un niño en la corte del Rey Arturo” tampoco fue un gran éxito de taquilla; Incluso con un presupuesto de 15 millones de dólares, la película no logró alcanzar tanto éxito en los Estados Unidos cuando se estrenó en agosto de 1995. Para Winslet, la recuperación de su carrera llegaría muy rápidamente, con todo el “sentido” antes mencionado. y emoción”. “dominó parte de la discusión sobre los premios ese invierno y 'Titanic' apenas dos años después. A Craig, las cosas le tomaron un poco más de tiempo en la pantalla grande. Fue su papel estelar en el thriller policial británico “Layer Cake” el que demostró su capacidad para ser tan suave, afable y alegre como requiere el papel de James Bond.. estos días, Con su versión de Bond finalmente bajo tierraCraig se ha esforzado en diferentes franquicias como las películas de Benoit Blanc, así como en películas independientes más modernas como “Queer” este invierno. Pero incluso cuando alcanza nuevas alturas en estos papeles icónicos, además de su trabajo en el escenario, nunca debemos olvidar (aunque quizás quiera) que la carrera de Daniel Craig comenzó con una nota bastante baja. La buena noticia era que no tenía adónde ir más que arriba.



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Daniel Craig protagoniza DC Comics Sgt. Música rock dirigida por Luca Guadagnino

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Recién salido de su éxito crítico La saga de William S. Burroughs “Queer”, Parece que el director Luca Guadagnino y el actor Daniel Craig volverán a formar equipo, pero esta vez para algo un poco diferente. de acuerdo a El tiempo de entregael dúo planea trabajar juntos en una película de “Sgt. Rock” para DC Studios, con Guadagnino abordando el tema incluso antes de que llegue Reinicio de “American Psycho”. Lionsgate parece exigirlo.

Tanto Guadagnino como Craig han tenido un enorme éxito en los últimos años, y Craig sigue ofreciendo grandes éxitos y grandes actuaciones en películas independientes mucho después de que terminaron sus días de James Bond, y Guadagnino está fuera del grupo consecutivamente. . Con “Challengers” y “Queer” en 2024. Si bien actualmente ambos tienen el poder de las estrellas para hacer prácticamente lo que quieran, no puedo imaginar que nadie en el planeta hubiera adivinado que estarían lidiando con algo como ” Sargento Roca”. Esto también genera algunas preguntas bastante importantes, como si la película se relacionará o no con el éxito de taquilla más grande que James Gunn y Peter Safran están construyendo para el nuevo Universo DC. Naturalmente, la pregunta más importante para muchos será: ¿Quién es el censor? ¿Roca?

Es poco probable que Guadagnino y Craig sean seleccionados para Sargento. película de rock

Aunque actualmente no existen acuerdos oficiales para que Guadagnino y Craig trabajen con DC Studios, las fuentes de Deadline dicen que el guión de “Sgt. Rock” está siendo escrito por el colaborador frecuente de Guadagnino, Justin Kuritzkes, quien escribió tanto “Challengers” como “Queer”. “. Este equipo le parece el equipo más improbable del mundo al sargento. Rock”, un personaje heredado de DC Comics que se describe mejor como un viejo soldado valiente y amargado que logró sobrevivir contra todo pronóstico durante la Segunda Guerra Mundial. Según Bruce Campbellque ayudó a darle vida al personaje en una serie de cómics llamada “Sergeant Rock vs. the Army of the Dead”, es “básicamente el mejor soldado del mundo. Leal, inteligente, duro como el infierno, valiente, intrépido, pero aterrador”. “. Este es un papel que Craig podría desempeñar perfectamente, aunque parece un giro extraño en este momento de su carrera. Por otra parte, tal vez realmente quiera hacer algo completamente diferente y meterse un poco en la sangre y las entrañas (a diferencia de algo como la comedia policial de Benoit Blanc).

Ha habido intentos de proyectar a “Sgt. Rock” desde hace algún tiempo. Guy Ritchie dirigió la película para el productor Joel Silver. Data del año 2008 aproximadamente. Sin embargo, es seguro asumir que cualquier cosa que Guadagnino haya planeado será un tipo de película completamente diferente. Incluso existe la posibilidad de que el sargento. Rock será parte de la “Fase Uno de Dioses y Monstruos” del DCU, que comenzará con “Creature Commandos” el 5 de diciembre de 2024. Sin embargo, por ahora, todo está en el aire.

Al menos, será interesante ver si este proyecto realmente se hace realidad. Entre Daniel Craig interpretando al soldado más malo del mundo en la Segunda Guerra Mundial y Guadagnino prestando su estilo a una película de cómics, esta versión de “Sgt. Rock” podría ser realmente genial.



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De Callahoo a Toronto: la creación del entrenador de los Maple Leafs, Craig Berube

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Craig Berube se recuesta en una silla de su oficina en las instalaciones de entrenamiento de los Toronto Maple Leafs. Cuando junta las manos detrás de la cabeza, deja que su mente divague.

En este momento, la mente del entrenador de los Leafs está atrapada entre dos lugares.

Berube regresará a St. Louis el sábado. Este será su primer partido como técnico de los Leafs en la ciudad donde se ha consolidado como entrenador. nhl Silla de banco. Él sabe que será celebrado. Y no sorprende a nadie que conozca al franco pero a menudo abrasivo entrenador: él no hará eso. amar Ese momento.

Cuando Berube quiere sentir verdaderamente paz, regresa al lugar donde se convirtió en la persona que es hoy. El pequeño pueblo está ubicado bastante lejos de la Puerta Oeste y puede perderse fácilmente cuando alguien lo pasa en el mapa. Si no fuera por el propio Berube, es un lugar que fácilmente podría olvidarse.

“Él me enseñó a ser una persona trabajadora y leal”, dijo Berube sobre su ciudad natal en Alberta. “Creo que eso es más Callahoo que cualquier otra cosa”.

Casi todo lo que Berube aprendió sobre cómo entrenar un equipo Blues Al fin y al cabo, los Leaf proceden de un lugar a unos 3.000 kilómetros de donde estarán el sábado.


Técnicamente, Callahoo, Alta., está a 40 minutos en coche del centro de Edmonton. Pero no se deje engañar por las direcciones, se siente como si estuviera a un mundo de distancia de cualquier ciudad canadiense.

Calahoo Meats, el único lugar cercano para conseguir filetes, está dirigido por la familia Berube. La única tienda de Callahoo tiene un pequeño cartel de madera que hay que entrecerrar los ojos para encontrarlo. Dice “Tienda general Callahoo”.

“Solíamos tener una oficina de correos afuera de la casa de alguien. Antes también estaba en una tienda, pero ya no”, dijo la madre de Berube, Ramona.

No sólo saludas y asientes con la cabeza a las personas que ves cada vez que las adelantas conduciendo por una serie de carreteras de Callahoo, sino que sabes todo sobre ellas. Es una consecuencia de vivir en una ciudad con una población de 143 habitantes, según el censo canadiense de 2021.

Berube creció en la misma casa pequeña, blanca, de dos pisos que sus padres, Roger y Ramona, todavía llaman hogar hoy. Detrás de la casa de Berube había cinco remolques donde vivían tías, tíos y primos. La abuela de Berube vivía más cerca de ellos. El entrenador de los Leafs creció entendiendo cómo desempeñar su papel en el equipo.

“Estábamos juntos todo el tiempo, por lo que teníamos un vínculo estrecho al crecer como familia”, dijo Berube.


Craig Berube ha aportado su estilo sensato a los Maple Leafs. (Dan Hamilton/Imagine Imágenes)

Tome Range Road 275 y afuera de la plaza verá una estatua de madera de un hombre con un tocado aborigen y una camiseta de los Blues, levantando la Copa Stanley. Hay un diamante de bola rápida en buen estado en la plaza comunitaria. Esa mirada severa y fija, común entre Berube detrás del banco, puede haberse originado por primera vez en el montículo de tierra de Callahoo. Antes del hockey, tenía las cualidades de un lanzador que fácilmente podía lanzar algo de calor.

Antes de que Berube fuera un adolescente, jugó para un equipo entrenado por su tío Emil.

“Va a ser duro contigo”, dijo Berube sobre el estilo de entrenamiento de su tío. “También entrenamos duro. Quiero decir, practiqué. difícil. Deslizante, todo. Aprendimos bien”.

Si el joven Berube no seguía las instrucciones, Emil y el resto de los berubianos presentes no temían que los niños se enteraran. Así se hacían las cosas y así se siguen haciendo con él hoy en día.

¿Quieres saber de dónde viene el nuevo, intenso y energético estilo de hockey de los Leafs?

Y en Callahoo, Berube, el catalizador, nunca pudo frenar. Las paredes de la casa de Berube no pudieron contener al joven Craig.

“Era un niño hiperactivo”, dijo Ramona con una risa diabólica. “No podía esperar a salir de casa. Incluso cuando estaba enfermo, tenía que mantenerlo en casa. Siempre estaba moviéndose, siempre corriendo”.

En invierno, el padre y los tíos de Berube insistieron en que se pusiera los patines y probara el juego en una pista al aire libre.

“Lo llevé allí, pero no quería ir. Bromeé con él y le dije: 'Papá quiere que vayas'. Fue, pero no entendió el juego”, dijo Ramona, riendo.

Siguieron más conversaciones. Berube aprendió los entresijos del juego que finalmente definiría la mayor parte de su vida.

Una vez que se construyó el estadio Callahoo, fue difícil sacar a Berube de allí. ¿Ramona imaginó a su hijo jugando en las pistas de patinaje más grandes del mundo en la NHL?

“Nunca”, insistió, cortando la pregunta antes de que terminara. “Nunca pensé en eso porque no era un buen patinador.

Entonces Berube no era un gran patinador. Pero Craig Berube, que ha acumulado 3.149 minutos de penalización en su carrera en la NHL, ¿es séptimo en la historia de la liga?

Esto se debe a que tiene 17 primos y dos hermanos viviendo a unas pocas puertas de distancia.

“Vivir aquí con tantas familias se convirtió en un desastre. Él era un niño grande”, dijo Ramona.

Y así Berube desarrolló su lado tenso en un lugar donde literalmente tenía que hacerlo. Pero Berube también entendió la importancia de retener a las personas más cercanas a uno. En Callahoo, Berube desarrolló valores que siguen arraigados en él hasta el día de hoy, como la integridad y ser un buen compañero de equipo.

Ramona recuerda que su hijo los conducía juntos en una moto de nieve por una carretera helada. Ramona cayó a la nieve. Pero Ramona recuerda vívidamente cómo Craig, ahora jugador de hockey, se sintió atormentado por la culpa por la caída. Estuvo molesto consigo mismo durante varios días.

“Craig era una persona muy sensible. No lo creerías”, dijo Ramona.

El entusiasmo que Berube mostró desde niño nunca se disipó durante su adolescencia. Un niño que no puede quedarse quieto necesita encontrar algo en lo que pueda concentrar su energía. El experimento con los St. Alberts Saints, un equipo juvenil de segunda división a 20 minutos de distancia y entrenado por el padre de Mark Messier, Doug, fue infructuoso.

Para Craig, esta no podía ser una vida dedicada a la agricultura, jugar bola rápida y rara vez salir del complejo Berube. Porque a pesar de su impaciencia, quienes rodeaban a Berube sabían que necesitaba un poco de experiencia del mundo real para estabilizarse.

“Necesitaba salir”, dijo Berube. “Fui un poco salvaje. Fui un poco estúpido para ser honesto contigo”.

La familia Berube conocía al entrenador Bill LaForge desde hacía mucho tiempo, él mismo un admirador del físico manifiesto y luego entrenador de los Kamloops Junior Oilers de la WHL. LaForge tenía contactos en todo el oeste de Canadá y le dijo a la familia que otro conocido entrenador, John Van Horlick, estaba buscando jugadores para los Williams Lake Mustangs de Jr. B Liga de Hockey Juvenil del Pacífico.

Berube se arriesgó e hizo lo que hacen muchos jóvenes: se dirigió al oeste en un viaje de 10 horas a un lugar en el que nunca había estado antes.

Hacer un Mustang era una cosa. Pero cuando Berube fue convocado a los Junior Oilers de la WHL para cuatro partidos al final de la temporada, estaba lejos de su mejor nivel.

El propio Berube imita a los zombies al describir su juego. Se enteró de su juego ineficaz gracias a su entrenador en Williams Lake.


Cuando Craig Berube ganó la Copa Stanley con los Blues en 2019, la trajo de regreso a Callahoo. (Patrick Smith/Getty Images)

Pensó que regresaría a Callahoo para pasar un verano lleno de rectas y trabajos ocasionales. En cambio, Van Horlick le dijo que viviría con la estrella de WHA y Williams Lake, Ed “Rusty” Patenaude, en su rancho. El trabajo será duro pero especialmente beneficioso para la mente, el cuerpo y las manos de Berube.

Todos los días, Van Horlick llevaba a Berube a la granja y lo llevaba a su sótano para recibir horas de lecciones de boxeo. Sin cascos ni protectores bucales.

“Así es como te vas a preparar”, recuerda Berube que le dijo Van Horlick.

Berube sabía que podía luchar (lo había hecho durante años), pero no sabía cómo. Van Horlick le enseñó a lanzar golpes con entusiasmo y a protegerse. Berube no lo sabía en ese momento, pero finalmente había encontrado su vocación.

Al final del verano, los padres de Berube tenían previsto visitarlo por primera vez en Williams Lake. Para celebrarlo, se inscribió en un concurso de boxeo en el Williams Lake Stampede llamado “Así que crees que eres duro”.

Berube sabía que estaba siendo cruel. Sus competidores pronto se enterarán.

Frente a sus padres, Berube ganó el concurso y el premio de 1.000 dólares. Le dio el dinero del premio a su madre, tal vez como agradecimiento por los años de criarlo bien. Pero quizás también como disculpa.

“Dios mío, estaba tan asustada”, dijo Ramona sobre la nueva inclinación de su hijo por el boxeo. “¿Verlo pelear? Eso fue terrible para mí”.

También fue terrible para los oponentes. Berube ganó la confianza necesaria a partir de ese verano y de sus años de entrenamiento informal en Calahoo, lo que lo llevó a la WHL a tiempo completo durante las siguientes tres exitosas temporadas. A partir de ahí, una carrera de 18 años.

Cuando Berube era un jugador establecido en la NHL, sus compañeros de equipo prácticamente podían sentir la inspiración de Callahoo en él como compañero de equipo. El hombre que creció en un lugar reducido con una familia numerosa quería lo mismo para los jugadores jóvenes.

“No importaba si eras el máximo goleador del equipo o si te convocaban del equipo de jugadores juveniles. Él (Berube) trataba a los jugadores más jóvenes como iguales y me hizo sentir cómodo”, dijo Steve Konowalchuk, un antiguo compañero de equipo. El estilo de Berubé.

Las cenas en el camino no eran para grupos si Berube tenía algo que decir al respecto. Si Berube fuera a defender a su compañero de equipo en el hielo, estaría dispuesto a hacerlo lejos de él.

“No hay arrogancia ni ego. No hay jerarquía”, dijo Konowalchuk. “Te hacía sentir como si fueras un veterano cuando no lo eras”.

La temporada después de que Berube se retirara en 2004, permaneció detrás del banquillo durante 20 temporadas más como entrenador. Cuando ganó la Copa Stanley con los Blues en 2019, solo había un lugar al que podía llevar el trofeo: a Callahoo, para una ceremonia en la casa donde creció.

Es la misma casa a la que Berube regresa cada mes de agosto para pasar días en familia y noches contando viejas historias.

Cada verano, las historias se remontan a las batallas que Craig libró en Callahoo y más allá. Ramona le recuerda a su hijo que todavía le debe 1.000 dólares. Y cada verano, Craig rechaza la mano.

“Puedes quedártelo”, dice.

(Foto superior de Craig Berube con la Copa Stanley en Callahoo, Alta.: Jason Franson/The Canadian Press vía The Associated Press)

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Por qué vale la pena tener paciencia con los Maple Leafs de Craig Berube después de un comienzo tibio

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Cuando se trata de nuevos entrenadores, la paciencia es clave, y esa es la paciencia de Craig Berube. Hojas de arce de Toronto Merecen paciencia.

Obviamente, esto es algo difícil de predicar en un mercado donde la paciencia de la base de fans ha sido puesta a prueba sin fin. Esto ha sido especialmente cierto en los últimos años para Auston Matthews.Mitch MarnerWilliam Nylander era. Se ha llegado al punto en que muchas victorias “no importan hasta abril”, mientras que muchas derrotas son “el mismo follaje de siempre”, un tropo a menudo exacerbado por una maquinaria mediática desenfrenada. Después de un comienzo desigual 5-4-1 con destellos de excelencia en medio de numerosas banderas rojas, puede ser difícil no decir: “Hola, los mismos Leafs de siempre”.

Sin embargo, con Berube hay esperanza en forma de un “nuevo golpe de entrenador”. Aunque fuera tarde. Eso si puede repetir lo que hizo la última vez que dirigió un equipo que parece anticuado.

Tradiciones sobre la adhesión de Berube a Blues de San Luis Y llevar al equipo que quedó último en enero a la Copa Stanley es legendario. Pero los mitos a menudo se oscurecen con el tiempo, lo suficiente como para que muchos olviden que a los Berube Blues les tomó un tiempo entender las cosas con su nuevo entrenador. El “shock del nuevo entrenador” no fue en absoluto inmediato.

¿Ese equipo que amaneció último a principios de enero? Ya han estado bajo la tutela de Berube durante 18 juegos, con marca de 8-9-1 y los primeros 10 juegos no han ofrecido mucho optimismo. En los primeros 10 partidos de Berube, los Blues han tenido marca de 4-5-1 con una tasa de goles esperada del 48,7%, no muy lejos de la tasa del 47,5% que tenían en 19 partidos con Mike Yeo anteriormente. Hubo destellos de lo que podría haber sido, pero en su mayor parte era la misma tristeza de siempre. Un equipo que llegaba a la temporada con mucha promesa tras su adquisición Ryan O'Reilly En verano todavía parece que no lo tienen.

Y luego empezó a hacer clic. Poco a poco y luego todos a la vez. Los Blues no ganaron mucho en sus siguientes 10 partidos (gracias a algunos desagradables equipos especiales), pero hubo una gran señal de que estaban empezando a volver a la vida: una tasa de goles esperados del 57,1 por ciento. Esta fue la mejor parte de 10 juegos de la temporada y apenas estaban comenzando.

Fueron necesarios unos 12 partidos (casi un mes en tiempo real) para adaptarse a Berube, pero a partir de ese momento, los Blues fueron una fuerza en posesión. Este cambio en la capacidad del equipo para controlar los juegos ha impulsado a los Blues en el camino hacia el campeonato. Pero no sucedió de la noche a la mañana.

Sin embargo, una vez que eso sucedió, Berube tenía una máquina bien engrasada en su haber. En el nuevo año, los Blues obtuvieron 30-10-5. Su porcentaje de goles esperados durante ese tramo fue del 57,1 por ciento.

La lección aquí es la paciencia. Es una temporada muy, muy larga Los 10 mejores juegos pueden servir como indicadores útiles Por lo que sigue, está claro que están lejos de contar toda la historia. En el caso de los Leafs, esto puede no significar mucho, ya que todavía es demasiado pronto para saber qué puede sacar realmente Berube de este club. Puede que los Leafs no merezcan el beneficio de la duda en este frente, pero el nuevo ciertamente sí.

Nada de esto significa que lo que pasó con los Blues vaya a pasar con los Leafs. El hecho de que Berube haya podido cambiar completamente este equipo hace seis años no significa que pueda volver a hacerlo con este equipo. Su historial durante sus últimas temporadas con los Blues no fue exactamente tan ilustre (aunque esas listas no estaban tan completas como las de Toronto).

Pero al menos es una anécdota reseñable de lo ocurrido la última vez que Berube se hizo cargo del equipo. Da cierta esperanza de que suceda lo mismo con un equipo de Leafs que solía tener una comprensión mucho más sólida de controlar el ritmo del juego, pero que pareció perder ese toque en los últimos dos años con Sheldon Keefe. La esperanza es que Berube pueda aprovechar esa capacidad para sacar el hielo de esta lista nuevamente.

El xG de Toronto está en cinco contra cinco con Keefe

2019-20, bajo Keefe: 53,6 por ciento (quinto)
2020-21: 55,7 por ciento (segundo)
2021-22: 56,1 por ciento (3º)
2022-23: 54,1 por ciento (quinto)
2023-24: 52,4 por ciento (noveno)

Dado el comienzo inconsistente del año, hay indicios de que los Leafs podrían volver a ser eso, es decir, un juego de visitante absurdamente dominante contra un equipo entonces invicto. Aviones de Winnipeg un equipo. Al menos cinco sobre cinco.

En ese partido, Toronto promedió 3,01 goles esperados frente a 0,59 de Winnipeg, una tasa de 83,7 por ciento que no sólo es la marca más alta de Toronto en la temporada aún nueva, sino también la marca más alta de la era Matthews-Marner-Nylander. Con el marcador 5-0 esa noche, este fue quizás el mejor enfrentamiento cinco contra cinco de Toronto con ese triple. Una actuación verdaderamente dominante.

Todavía hay algunas señales de alerta debajo de la superficie, especialmente con los equipos especiales. Esta sorprendente actuación se produce tras tres derrotas consecutivas, lo que indica que este equipo todavía está buscando estabilidad. Pero si ese juego es una señal de lo que vendrá y el tipo de juego que los Leafs pueden reunir bajo Berube, están en manos capaces. El desafío será encontrarlo con frecuencia.

Con solo 10 juegos en los libros, todavía es demasiado temprano en esta temporada de los Leafs para emitir un juicio importante. Pero al menos, especialmente después de una actuación como la que acaban de tener contra los Jets, el nuevo entrenador merece mucha paciencia con lo que está tratando de construir aquí.

Con el talento a disposición de Berube y su historia con los Blues, esta podría ser una fuerza poderosa, capaz de exorcizar finalmente los espíritus malignos que llevan décadas en desarrollo.

– Datos sobre la evolución del hockey.

(Foto: Julian Avram/Icon Sportswire vía Getty Images)

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The Queer Trailer muestra la mejor actuación de Daniel Craig hasta el momento

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Dejemos que el director Luca Guadagnino redefina una estrella de cine ante nuestros ojos. El director que puso a Timothée Chalamet en el mapa con el doloroso romance de 2017 “Call Me by Your Name” y que recientemente convirtió un drama deportivo protagonizado por el trío de Zendaya, Josh O'Connor y Mike Faist en… Una de las experiencias teatrales más maravillosas de este año con “The United” Ni siquiera cerca de estar terminado todavía. Su última película también puede ser una de las más esperadas de su historia, ya que apunta a la vida y la época del famoso autor estadounidense William S. Burroughs sobre lo que podría decirse que es su tema más complejo e impresionante hasta la fecha. “Queer” no sólo cumple todas las promesas tácitas de su título; También revisé la película aquí.pero también ofrece lo que podría decirse que es la mejor actuación de Daniel Craig hasta la fecha.

Si eso suena como un elogio increíblemente grande, solo eche un vistazo al primer avance oficial lanzado por Studio A24 esta mañana. Las imágenes muestran a la ex estrella de James Bond como nunca antes lo habías visto, provocando una apasionada y abarcadora historia de amor entre William Lee de Craig (un obvio sustituto del propio Burroughs) y el objeto de su afecto, Eugene Allerton ( tan imponente como Drew Starkey). El avance ofrece sólo un vistazo de lo que “Queer” tiene para ofrecer a través de su historia épica y conmovedora, pero hablaremos de eso más adelante. ¡Por ahora, mira el avance en el enlace de arriba!

Queer es una de las películas más importantes y imprescindibles del año.

Todos simplemente buscamos una pequeña conexión… algunos de nosotros somos más dramáticos que otros, eso es todo. Esta es una descripción extremadamente subestimada de los acontecimientos tal como se presentan en “Queer”, la sorprendentemente conmovedora adaptación de Luca Guadagnino de un cuento inacabado del mismo nombre del gran novelista William S. Burroughs. Cualquiera que esté vagamente familiarizado con la turbulenta vida del escritor encontrará muchos detalles en los que hincar el diente aquí, pero los recién llegados no sentirán que se están perdiendo ni un solo ritmo gracias al impecable guión de Justin Kuritzkis. “Queer” lleva a los espectadores a un viaje épico a través de bares sucios del México de la posguerra, habitaciones sudorosas llenas de pasión desenfrenada y amor no correspondido, e incluso las selvas de América del Sur. En todo momento, le resultará imposible resistirse a la feroz dinámica entre los protagonistas Daniel Craig y Drew Starkey.

“Queer” también está protagonizada por Lesley Manville, Jason Schwartzman (un MVP personal en el reparto secundario), Henrique Zaga y Omar Apollo. Esta producción comenzó un día. Un concepto completamente diferente que involucra a los actores Guy Pearce y Ben Foster y la dirección de Steve Buscemide todas las personas. Es seguro decir que la versión de Guadagnino abre su propio camino, mezclando la siempre conmovedora exploración del director de narraciones extrañas y su habilidad para las imágenes abstractas en una bebida embriagadora. La película, que A24 describe como una “historia de amor intergeneracional”, llegará a los cines el 27 de noviembre de 2024, antes de lo que casi con seguridad será una carrera de premios seria. Puede encontrar la sinopsis oficial de “Queer” a continuación.

1950. William Lee, un estadounidense expatriado en Ciudad de México, pasa sus días casi solo, salvo algunos contactos con otros miembros de la pequeña comunidad estadounidense. Su encuentro con Eugene Allerton, un ex soldado expatriado, nuevo en la ciudad, le muestra, por primera vez, que finalmente es posible tener una relación íntima con alguien.


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La discusión de Daniel Craig con el CEO de Netflix sobre el estreno en cines de Knives Out se detalla en un nuevo informe

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A medida que se acerca la tercera película, un nuevo informe sugiere que Daniel Craig y Rian Johnson están molestos con Netflix por la película. Cuchillos fuera La falta de futuro teatral de la franquicia. Después de que el asesinato de Johnson sorprendiera tanto al público como a la crítica en 2019, Netflix compró los derechos de dos series adicionales, siguiendo al respetado detective Craig Benoit Blanc. en Cebollas de cristal: un misterio de los cuchillosEn la historia de la película, Benoit se une a un grupo muy unido de amigos ricos en una isla privada, donde un juego de misterio y asesinato saca a la luz varias verdades siniestras.

mientras Cebollas de cristal: un misterio de los cuchillos Consigue seguir y igualar el reclamo crítico de sus antecesores entre espectadores y audiencias, noticias de facebook Los informes indican que el manejo de su lanzamiento ha causado divisiones entre los creadores y los altos mandos de Netflix. Se menciona que Ni Johnson ni Craig estaban satisfechos con la limitada proyección de una semana de la película en cines. En diciembre de 2021, el actor le planteó el tema a Sarandos luego de presenciar los aplausos que recibió la película en su estreno en Toronto. Craig afirmó que una película acogida calurosamente por el público debería ser una prueba de que valdría la pena la inversión en una exhibición más larga en los cines.

A pesar de la evidencia de Craig, Sarandos se mantuvo firme y afirmó que tal lanzamiento no se ajustaría al modelo del servicio de streaming. Craig respondió sin rodeos diciendo que “La forma es f—-dya que la respuesta del actor se convirtió en un sentimiento muy conocido entre los miembros de la industria.

Lo que sabemos sobre cebolla de cristal¿Resultados de taquilla?

La secuela no igualó el éxito de su predecesora debido a su tirada limitada.

Aunque la crítica y el público quedaron satisfechos con ello cebolla de cristal Permitió que la película se convirtiera en la película original más vista del servicio hasta el lanzamiento de la película de fantasía en 2024. la chicasu estreno en cines no logró mucho éxito de taquilla en el momento de su estreno en cines. La película se proyectó en sólo 600 salas. Durante una semana del 23 al 29 de noviembre en Estados Unidos, junto con un lanzamiento limitado similar en los mercados internacionales.

Sin embargo, a pesar de ser el estreno teatral más amplio del servicio hasta la fecha, La película todavía sólo recaudaba aproximadamente 15 millones de dólares. Al final de su breve representación teatral. Se menciona que cebolla de cristalEl presupuesto de la película estaba más cerca del presupuesto de 40 millones de dólares de su predecesora, por lo que su taquilla en la última versión de Netflix no pudo ni siquiera recuperar la mitad de su presupuesto. También resultó estar muy lejos del gran éxito de la primera película, que recaudó aproximadamente 313 millones de dólares en todo el mundo.

Nuestros pensamientos sobre las controversias de Netflix sobre Glass Onion de Craig & Johnson

¿Podría haber terminado la relación de Netflix con el director?

Aunque puede haber traído éxito a la plataforma, Johnson está notablemente en desacuerdo con el servicio de transmisión en varias posturas cinematográficas. Johnson es un firme partidario de la distribución teatralllevó al streamer a experimentar con estrenos teatrales e incluso unirse a un grupo de directores famosos para comprar el Westwood Village Theatre en Los Ángeles, junto con sus esperanzas de ver… cebolla de cristal Obtenga un lanzamiento casero poco común de Netflix.

3:02

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Knives Out podría estar en serios problemas si la franquicia se queda más allá de su bienvenida.

Como tal, no está claro si la postura ambivalente de Johnson y Craig con Netflix afectó sus acuerdos tras el lanzamiento de la tercera entrega ya acordada y filmada. El muerto despertóya que el transmisor solo ha comprado los derechos y cebolla de cristala pesar de las intenciones de Johnson de hacer más misterios sobre Benoit Blanc, lo que significa que pueden optar por asumirlo. Cuchillos fuera Franquicia en otro lugar. Con Craig y Johnson ansiosos por ver que la tercera película se estrene en cines y, según se informa, las tres películas tienen un presupuesto de 210 millones de dólares, puede ser una ventaja para Netflix darle a la película de 2025 un estreno en cines más grande.

Fuente: Noticias del libro

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¿Qué hay detrás del buen comienzo de los Flames? Poniéndose al día con Craig Conroy

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No todas las salidas 3-0 son iguales. y para Llamas de Calgaryel comienzo perfecto de la temporada hasta ahora parece extremadamente importante, considerando cómo lo ve la mayor parte del mundo exterior.

Nuestro equipo de vista previa de la temporada está en el atletaPor ejemplo, Elige llamas Para ocupar el puesto 28 esta temporada. Para ser justos, obviamente esto todavía podría suceder.

Pero el Comeback gana como visitante en Vancouver y Edmonton, lo que lleva a una victoria en casa. FiladelfiaFue un mensaje al inicio de la temporada. Sí, son un equipo en transición, un equipo con deficiencias obvias, pero los Flames también parecen ser un grupo cohesivo con un gran resentimiento.

“Oh, absolutamente”, dijo el gerente general de los Flames, Craig Conroy. el atleta los lunes. “Sabes, hablé con los jugadores antes de la temporada. 'Oye, estamos juntos en esto, veo dónde nos eligen todos y lo que dicen'.

“Sabes lo que es cuando la gente dice que no puedes hacer algo. 'Sí. Te lo mostraremos'.

De nuevo, son tres juegos. El tamaño de la muestra es pequeño. Pero los Flames estaban ansiosos por tener la oportunidad de demostrar algo esta temporada.

Nazem Qadri Ayude a establecer el tono desde el principio del campo de entrenamiento cuando preguntaron los medios locales de Calgary Para frenar las dudas sobre su futuro con el equipo.

“Juguemos”, dijo Kadri, que firmó un contrato hasta 2029. “Intentaremos sortearnos y sorprender a algunas personas”.


Nazem Kadri suma dos goles y cuatro puntos en tres partidos. (Derek Caín/Getty Images)

El veterano defensa Mackenzie Weegar, que tiene contrato hasta 2031, también dijo que quiere ser parte de la solución.

“(Mikael) Backlund es igual. (Blake) Coleman es igual”, dijo Conroy. “Ellos son los líderes y traen a los jóvenes con ellos”.

El punto es: esta no es la última temporada. Hace un año, era natural especular hacia dónde se dirigían las cosas en la lista de Flames con agentes libres sin restricciones pendientes como Chris TanevElías Lindhome, Nikita Zadorov y Noah Hanifin Probablemente se solucionará. Y todos lo fueron. Eso era ruido externo que no podía ser controlado por el estado de su contrato con un equipo que no estaba en los playoffs.

“La incertidumbre de principios del año pasado… hablamos de ruido exterior, y eso es una cosa como gerente general, ¿cómo se puede calmar eso? Realmente no pude calmarme el año pasado. Sé lo que es cuando hay incertidumbre y eso. Esa tensión en la sala. Los chicos miran: “¿Vas a firmar?”. Nadie conoce el estado de todos los que están allí.

“No era un buen ambiente en el vestuario. Son buenas personas. No es eso. Es la incertidumbre de no saber hacia dónde vamos. Eso es lo bueno de este año”.

Además de Kadri y Wegar, los veteranos Coleman (firmado hasta 2027), Backlund (2026) y Rasmus Andersson (2026) también se firmó la última temporada. Conroy no busca moverlos mientras quieran ser parte de las cosas.

Por lo tanto, en igualdad de condiciones, no se producirán grandes ventas.

Sin duda habrá uno o dos pasos, pero no lo arruinan hasta el final. Quieren que veteranos clave sean parte del proceso.

“Ves a estos equipos jóvenes (que se están reconstruyendo) como Chicago o San José, que traen veteranos para ayudar”, dijo Conroy. “Tenemos grandes veteranos y ellos están aquí apoyando a nuestros muchachos”.

“Estás tratando de construir una cultura. Eso es de lo que siempre hablamos, es de construir la cultura correcta. Y estos muchachos son una gran parte de eso. Hay muchachos que quieren estar aquí y quieren ser parte del Por eso creo que tuvimos un gran campo de entrenamiento y pretemporada. “Bien por la temporada. Están juntos en esto”.

Después de quedarse atrás 4-1 en el primer período la noche inaugural en Vancouver, los Flames se recuperaron para sorprender a la multitud. canucks 6-5 en la prórroga. Luego el domingo por la noche en Edmonton, vs. Trabajadores petroleros Calgary, un equipo desesperado por evitar un comienzo de temporada 0-3, tuvo todo el valor en su victoria por 4-1.

Hasta ahora, respaldo funcional y vladar y la juventud lobo polvoriento Has cumplido la tarea en la red.

“Ambos porteros están compitiendo por algo que nunca antes habían tenido la oportunidad de hacer”, dijo Conroy. “Fueron contactados directamente desde el campo de entrenamiento”.

Siendo realistas, esta es el área más obvia que eventualmente podría verse envuelta por las llamas. Vladar nunca fue nhl Wolf, un novato, es una selección de séptima ronda que ha tenido que demostrar su valía en todos los niveles debido a su estructura de 6 pies. Esta es su primera oportunidad real a tiempo completo en la NHL.

“Antes de que comenzara la temporada me preguntaron: '¿Qué es lo más importante que quieres ver?' Obviamente sería ser portero”, dijo Conroy. “Nadie ha sido un verdadero titular (en la NHL). Pero lo único que les dije a todos fue que cuando hablé con esos muchachos en el verano, estaban muy entusiasmados con esta oportunidad. Saben que hay una oportunidad. Y ambos dijeron: “No puedo esperar”. Esto sería genial.

“Es simplemente una competencia sana entre ellos dos”.


Dustin Wolfe tuvo un porcentaje de salvamento de .925 en su primera apertura de la temporada 2024-25. (Sean M. Havey/Getty Images)

¿Pero quizás el mejor escenario jamás vivido en Calgary? Jonathan Huberdeau Ha marcado tres goles y dos asistencias en sus primeros tres partidos y parece un hombre nuevo.

Huberdeau estuvo mejor al final de la temporada pasada, pero la carga de este contrato que le pagaba $10.5 millones por temporada a menudo parecía demasiado. Sería una gran historia tener al viejo Huberdeau de vuelta en acción esta temporada.

“A finales del año pasado, dijo: 'Oye, voy a cambiar algunas cosas que voy a hacer'”, dijo Conroy. “Habló con nuestro entrenador de fuerza (y) cambió la forma en que entrenaba en el verano”.

El entrenador de los Flames, Ryan Houska, fue a encontrarse con Huberdeau en Montreal este verano.

“Tuvieron una muy buena conversación”, dijo Conroy. “Hablaron de hacer más, lanzar penales, cosas así. Estuvo en la tanda de penaltis e hizo un gran trabajo.

Conroy agregó que una de las áreas clave de las que hablaron Houska y Huberdreau fue el trabajo fuera del disco.

“Está trabajando. Está haciendo jugadas. Va duro hacia la red”, dijo Conroy. “Va a llegar a lugares difíciles. Y creo que eso es algo de lo que él y los entrenadores hablaron.

“Quiere hacerlo bien aquí. Se presiona mucho a sí mismo. Así que es bueno verlo salir y jugar su juego y tener algo de éxito. Porque le importa”.

El juego de Huberdeau ha sido uno de los muchos primeros aspectos positivos de la reorganización de los Flames.

“Son tres partidos, pero jugaron bien, se defendieron unos a otros y compitieron duro”, dijo Conroy. “En general, hay una buena sensación en el vestuario.

“Sé que habrá altibajos. Pero mientras jueguen duro, compitan y se apoyen unos a otros, eso es lo que quieres ver todas las noches”.

(Foto superior Mackenzie Weegar, Connor Zary y Jonathan Huberdeau: Ronald Martínez/Getty Images)

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El olvidado thriller policial de 2004 que eligió a Daniel Craig como James Bond

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Antes de “Layer Cake”, Vaughn era sólo un productor de películas. La película fue su debut como director y este es el camino que ha seguido desde entonces. Después del éxito de la película, estuvo brevemente en conversaciones para dirigir la película “Casino Royale”. El deseo por Bond claramente no ha abandonado a Vaughn, quien ha pasado la última década haciendo thrillers de espías en la franquicia “Kingsman”. (Junto con todas las películas de superhéroes y películas de Bond, “Layer Cake” y… La segunda película de Vaughn, la fantasía realista “Stardust”, se destaca del resto.)

No se puede hablar de “Layer Cake” sin hablar de Guy Ritchie, el ex socio creativo de Vaughn. No estuvo involucrado oficialmente en la película, pero está claro que la experiencia de Vaughn produciendo las películas de Ritchie fue una parte esencial de la forma en que dirigió “Layer Cake”.

Vaughn y Richie se conocieron en 1995 a través de un amigo en común.. Ritchie ya había escrito el guión de su eventual debut, la película de gánsteres Lock, Stock and Two Smoking Barrels. Vaughn (que en realidad se imaginaba a sí mismo como productor de cine) leyó el guión, lo encontró “el diamante más en bruto con el que me he encontrado” y trabajó con Ritchie para terminarlo. Después de muchos obstáculos, finalmente lo lograron y “Lock, Stock” se estrenó en 1998. En 2000, produjeron y dirigieron “Snatch”, una secuela espiritual de “Lock, Stock”. Para la siguiente película de gánsteres, Vaughn se sentó en la silla del director.

“Layer Cake” tiene el modelo de una película policial de Ritchie, pero carece principalmente de su humor juvenil. La textura granulada y la iluminación sucia de “Lock, Stock and Two Smoking Barrels” y “Snatch” los hacen parecer casi caseros, mientras que “Layer Cake” es limpio y ordenado; Tiene el brillo dorado de películas posteriores de Vaughn como “X-Men: First Class”. (Lea nuestra entrevista con Vaughn sobre su experiencia en Primera Clase aquí.)

Roger Ebert Escribió que “Layer Cake” tiene más éxito que las películas de gánsteres de Ritchie “porque no se esfuerza demasiado en ser inteligente y se esfuerza aún más en ser peligroso”. Guy Ritchie quiere ser Quentin Tarantino y Matthew Vaughn (al menos cuando hace “Layer Cake” quiere ser Martin Scorsese). Incluyó “Gimme Shelter” de los Rolling Stones en la banda sonora de “Layer Cake”, y probablemente tuvo que hacer todo su autocontrol para no incluir también “Sunshine Of Your Love”.

Aunque “Layer Cake” no es una película revolucionaria, es una película elegante y segura; Una confianza lo suficientemente fuerte para el propio James Bond.

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