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El próximo coche eléctrico de Jaguar eliminará por completo la luneta trasera y se han revelado nuevos avances

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Jaguar Reveló un adelanto de su próximo concepto de vehículo eléctrico (EV), que se llama “Design Vision Concept”. El nuevo adelanto da pistas del nuevo lenguaje de diseño del vehículo, que debutará en la Semana de Arte de Miami el 2 de diciembre. Según los últimos avances de la compañía, el coche representa una desviación de los diseños tradicionales, a excepción de la luneta trasera. En cambio, el sistema de cámara proporcionará visión trasera a través de un espejo interior digital.

Revelando el adelanto del Jaguar EV de próxima generación

La compañía ha mostrado los nuevos teasers en su manija oficial X. El teaser muestra la parte trasera del automóvil sin ventana trasera. En cambio, la imagen muestra un nuevo diseño que se parece un poco a un panel de refrigeración por aire. Además, otra imagen teaser mostró que la empresa podría agregar un espejo digital. La imagen muestra lo que parece ser una cámara detrás de un panel plegable que lleva el nuevo logo de la empresa. El nuevo concepto muestra una estética audaz con amplias proporciones, curvas suaves y líneas nítidas.

El automóvil, que se espera que sea una vista previa de un automóvil eléctrico de cuatro puertas, estará entre los tres automóviles nuevos. Modelos de vehículos eléctricos Previsto para 2026, según los informes. Se espera que las versiones de producción entreguen más de 575 caballos de fuerza y ​​una autonomía de conducción de más de 430 millas. Se espera que los precios iniciales superen las 100.000 libras esterlinas.

La decisión de quitar la ventana trasera genera comparaciones con el Polestar 4, un modelo lanzado a principios de este año sin una ventana trasera tradicional. Polestar citó como justificación el aumento del espacio para los pasajeros traseros, mientras que el enfoque de Jaguar parece centrarse en la modernización estética y funcional, según las fuentes. Los críticos argumentan que quitar la ventana trasera crea complicaciones innecesarias y posibles problemas de seguridad.



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Politics

Robbie decepcionó por completo al equipo Miyagi-Do en Sekai Taikai de Cobra Kai

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El equipo de Miyagi-Do estaba muy enojado por la participación de Robbie Keane Cobra Kai Temporada 6, Parte 2, y por muy buenas razones. Robbie ha sido durante mucho tiempo uno de los mejores luchadores adolescentes de la serie de Netflix, pero tiende a dejar que sus emociones se apoderen de él. Aún así, las cosas iban bastante bien para este personaje al principio. Cobra Kai Temporada 6, Parte 1. Robbie era miembro del equipo Sekai Taikai y tenía a su novia Tori a su lado. Su objetivo era subir al podio uno al lado del otro al final. Sin embargo, con un comienzo Cobra Kai En la temporada 6, parte 2, Robbie queda completamente fuera de juego.

al final Cobra Kai Sexta temporada, primera parte, Robbie derrotó a Miguel Fair & Square Durante un combate de sparring para elegir al capitán. Esto significa que liderará a los chicos en el próximo Sekai Taikai en Barcelona, ​​​​en el que Robbie estuvo caminando en vivo. Sin embargo, en uno de los momentos más devastadores de la serie, la madre de Tori murió inesperadamente, dejándola con mucha ira y remordimiento. En lugar de competir para convertirse en el capitán del equipo Miyagi-do, Tori aparece en Sekai Taikai con el nuevo Cobra Kai de John Kreese, y Robbie no se lo toma bien.

Robbie deja que su relación con Tori afecte su actuación en Sekai Taikai

Robbie estaba devastado porque los conservadores querían un 'descanso'

Robbie estaba en su mejor momento cuando puso rumbo a Barcelona, ​​pero todo se vino abajo cuando vio a Touré con Cobra Kai. Estaba comprensiblemente conmocionado, pero empeoró cuando Tori le dice que quiere tomar un descanso de su relación para centrarse en Sekai Taikai.. Esto devastó a Robbie y continuó dejando caer la pelota durante las primeras rondas. Esto fue más allá de perder algunos puntos o perder el equilibrio. Robbie estaba mirando a Tori con nostalgia en lugar de concentrarse en su oponente, lo cual era obvio para casi todos en la sala.

Robbie dejar caer la pelota en Sekai Taikai se volvió más frustrante a partir de ese momento. Fue un poco exagerado acerca de que los conservadores dieron un paso atrás.. Tenía claro que esto no tenía nada que ver con sus sentimientos por él y que en realidad no había roto con él. La madre de Tori acababa de fallecer y ella quería desesperadamente tener un buen desempeño en el torneo en su honor, así que simplemente pidió un poco de espacio. Estaba claro que Tori estaría dispuesta a entrar eventualmente, y ni siquiera desahogó su enojo durante la conversación ni le dijo nada hiriente a Ruby. Carecía de la empatía adecuada por su situación.

Robbie empeoró las cosas al acercarse a Zara

La angustia de Ruby lleva a algunas malas decisiones

Para empeorar las cosas, Ruby agravó sus problemas emborrachándose y durmiendo con Zara, la rival más feroz de Tori en el Iron Dragon Dojo. Lo hizo porque se dejó llevar por las burlas de Kwon Jae-sung. Cobra Kai Boy se estaba burlando de Robbie diciendo que estaba teniendo una aventura con Tori, lo que llevó a que su rival se intensificara. Zara, que estaba ansiosa por sacar a Tori de su juego, aprovechó la situación. Todo es un completo desastre, especialmente porque la culpa de Ruby y el dolor de Tori significan que nadie está en su juego.

La mala decisión de Robbie aquí tuvo un gran impacto en su equipo. Sus compañeros de Miyagi-do acudían a él en busca de fuerza y ​​guía, y él no tenía nada que ofrecerles.

La mala decisión de Robbie aquí tuvo un gran impacto en su equipo. Sus compañeros de Miyagi-do acudían a él en busca de fuerza y ​​guía, y él no tenía nada que ofrecerles. Miguel estaba frustrado porque ser líder significaba todo para él, Eli y Dimitri habían perdido toda esperanza y comenzaron a tomar malas decisiones ellos mismos, y Sam y Devon solo podían mirar con constante frustración. todo el año, Estaba claro que Miyagi-do estaba completamente fuera de control.. Sin embargo, Robbie finalmente lo logró. Cobra Kai Temporada 6 y demostró ser un líder, aunque ya era un poco tarde.

¿Miguel debería haber sido el líder del equipo o Robbie se redimió al final?

Todo salió bien al final, pero podría haber tenido un mejor comienzo.

Miguel y Ruby chocan después de su pelea en Cobra Kai Temporada 6, Parte 1

Fue necesaria una emergencia con la madre de Miguel, Carmen, para que Robbie pudiera controlarse. Miguel y Johnny se marcharon de Barcelona, ​​y cuando regresaron, Miguel tomó una nueva nota de simpatía por Robbie. Le dice a su futuro medio hermano que cree en su fuerza y ​​capacidad para liderar, pero el propio Robbie debe creer eso también. Cuando Robbie recuperó la alfombra, Mostró su liderazgo al incluir a Kenny Payne en el partido.. El niño pudo reclamar la victoria para Miyagi-do, demostrando así su lealtad y eliminando sospechas y desconfianzas dentro del equipo.

Cobra Kai
La temporada 6, Parte 3, se lanzará en Netflix a principios de 2025.

Durante el siguiente partido de Robbie, eliminó a Kwon, demostrando su poder una vez más. Fue un regreso triunfal de la selección Cobra Kai Personalidad y Se ha redimido ante los ojos de sus compañeros. Sin embargo, no se puede negar que, a la luz de todo lo sucedido, Miyagi-do habría estado mejor con Miguel como capitán del equipo durante las primeras etapas del torneo. No iba a desanimarse por la traición de Tori, y demostró a través de su charla con Robbie que tenía las habilidades de liderazgo necesarias para mantener a todos en el camino correcto. De todos modos, así no fue como funcionaron las cosas. Cobra Kai Temporada 6, Parte 2.

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Business Industry

Los parques temáticos de Japón siguen haciendo algo que los parques estadounidenses han abandonado por completo

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Inmersión es la última palabra de moda que domina la industria de los parques temáticos, y es el concepto en torno al cual se han construido las expansiones de parques temáticos más grandes y costosas de los últimos años, desde The Wizarding World of Harry Potter en Universal Studios hasta Galaxy's Edge en Disney. Esto es lo que Disney intentó vender a los fans con el hotel “Star Wars” – Antes de que se convierta en un miserable fracaso. La idea de que puedas entrar directamente en tu película favorita, verla cobrar vida frente a ti y mantener viva la magia, en lugar de correr el telón y ver estos mundos y personajes por la artesanía que representan, es lo que es Parks. por todas partes.

Excepto que no siempre se trató de eso. En cambio, las primeras ideas de lo que se suponía que eran Disneyland y Universal Studios han sido olvidadas por los parques más grandes. Me refiero a la idea del jardín como una extensión del estudio: esencialmente un recorrido por el estudio, una mirada a cómo se hace la magia. Sin embargo, hay un lugar donde estas ideas siguen siendo fundamentales para los parques temáticos: Japón. Aunque Japón tiene su propio Disneyland y Universal Studios, hay dos parques temáticos exclusivamente japoneses donde se mantiene la esencia original de los parques de estudios de cine: Ghibli Park y Toei Studio Park.

Estos parques enseñan a los fanáticos cómo hacer películas.

Toei Studio Park se inauguró en 1975 como parque de diversiones y escenario de cine, y está ubicado en el actual estudio de Toei en Kioto. El parque tiene algunas atracciones, como la genial atracción “Neon Genesis Evangelion” con una Unidad Eva-01 de tamaño natural, y exhibiciones imperdibles sobre la extensa historia de Toei con el tokusatsu, con exhibiciones para cada época, desde “Kamen Rider” y ” Super” Sentai” (basado en los “Power Rangers” occidentales), una academia ninja para niños y un aterrador laberinto embrujado durante Halloween que es más aterrador que cualquier cosa que Halloween Horror Nights pueda evocar.

Pero la verdadera joya de Toei Studio Park es su colección de películas. Esta es la gran atracción y el área más grande del parque, y se promociona en todo su sitio web: una recreación de una ciudad del período Edo. Estos son los sets de filmación reales que Toei usa en las producciones y, si los asistentes tienen suerte, podrán ver dramas históricos filmados en vivo en el lugar durante su visita al parque. Incluso sin las cámaras encendidas, también puedes saltar directamente a la producción alquilando trajes elaborados en la entrada del parque y convirtiéndote en un samurái. Es una estupenda forma de sumergirse en la temática del jardín mientras ves cómo se hacen las películas y aprecias la importancia de la decoración del entorno.

Luego está el Parque Ghibli, que es un parque temático único. Desde el momento en que se anunció, quedó claro que no se trataría de un competidor de Disney, sino más bien de una auténtica extensión de los ideales de Studio Ghibli (Puedes leer nuestra reseña del parque aquí.).

Studio Ghibli Park es una inmersión en la evocación de la realidad

El parque Studio Ghibli está situado tan lejos de Disneylandia como los parques temáticos. No hay grandes atracciones ni juegos mecánicos, ni animatronics, disfraces ni desfiles. Ni siquiera hay parlantes que reproduzcan música de Ghibli en todo el parque. Aunque la inmersión sigue siendo el objetivo, se trata menos de adentrarse en una película de Ghibli y más de mostrar a los asistentes cómo las películas evocan la realidad. Esto se debe a que el parque, que está dividido en diferentes áreas temáticas, realmente parece un parque natural, no áreas artificiales con árboles artificiales por todas partes. También hay una advertencia en el sitio web oficial sobre los animales salvajes que puedes encontrar en todo el parque.

La pieza central del parque es el gran Almacén Ghibli, que en realidad es el Museo Ghibli con una sala de proyección que muestra cortometrajes de Ghibli, exhibiciones sobre la historia del estudio y muchas escenas de entretenimiento famosas de las películas de Ghibli en las que se filman. No se trata de hacer que la película parezca como si “Mi vecino Totoro” hubiera cobrado vida, sino más bien de mostrar al público cómo “Mi vecino Totoro” evoca la realidad del Japón rural, recreando partes de la película para capturar y sumergirse en ella. – Qué entretenimiento tan increíble. Para la casa de Satsuki y Mei de esta película.

Lo más parecido a las atracciones reales que encontrarás en el parque es el carrusel y la máquina voladora ubicado en el área del Valle de las Brujas, que es solo un carrusel y una máquina voladora normal pero decorado con imágenes de las películas de Ghibli. Sin embargo, funciona, porque el área se siente como si estuvieras entrando en una de las muchas películas de inspiración europea de Ghibli como “Kiki's Delivery Service” o “Howl's Moving Castle”. Ayuda que haya una recreación increíblemente detallada del castillo en movimiento al que puedes ingresar. Pero en lugar de replicar cada detalle de la ciudad ficticia en la que vive Kiki, el área del parque temático evoca la realidad de las ciudades europeas que inspiraron a Hayao Miyazaki cuando trabajó en la obra maestra Kiki's Delivery Service (Una de las mejores películas jamás realizadas, según nuestra elección.).

Los parques temáticos estadounidenses han abandonado este enfoque

Este enfoque de inmersión, que en todo momento recuerda a los asistentes el trabajo detrás del cual se crearon sus películas y programas favoritos, ha sido el pan de cada día de los parques temáticos estadounidenses, específicamente Disneyland y Universal Studios. Esta última gira se originó literalmente como una gira de estudio para que la gente viera cómo se hacen las películas, con algunas “reuniones” para hacerla más interesante. Es una idea que sigue existiendo en el Universal Studio Tour, que continúa educando a los fanáticos sobre la magia de las películas (sin dejar de entretenerlos).

Incluso Disney tenía su propia versión con el parque temático Disney – MGM Studios, que originalmente estaba destinado a ser un parque temático y un estudio de producción en funcionamiento con su propio backlot y estudio de animación. Se suponía que “The Great Movie Ride” sería una mirada a la historia de las películas y cómo se hicieron.

Excepto, por supuesto, por el cierre de “The Great Movie Ride” y la retirada de las instalaciones de producción hace mucho tiempo, hay poco sobre la realización de películas en ambos parques de Disney. En cuanto a Universal, aparte de un recorrido por los estudios, no hay mucho que echar un vistazo detrás de la cortina de los parques. El universo de Hollywood de Nintendo tiene que ver con los videojuegos, no con la realización de películas, mientras que el próximo Epic Universe promete una experiencia verdaderamente inmersiva con lo último en tecnología de animación, abordando los diversos temas del parque (“Harry Potter”, Universal Classic Monsters y Cómo entrenar). Your Dragon y Nintendo World) como piezas de propiedad intelectual, los asistentes pueden involucrarse como en un videojuego, en lugar de experimentar la magia de cómo se hicieron estas películas (y juegos).

Sin embargo, este espíritu de entretenimiento educativo todavía existe, incluso en una escala mucho menor, en Japón.


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Business Industry

Uno de los actores fue refundido y los fanáticos se lo perdieron por completo.

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Uno de los placeres de los programas de televisión de larga duración es la larga lista de invitados y personajes recurrentes y sus numerosos elencos. Así es como programas como “Los Simpson” y “Parques y Recreación” se sienten vivos porque los muchos personajes secundarios que habitan sus mundos ayudan a sumergir al público en la historia. Esto también fue cierto en el caso de “Bones”, un procedimiento policial muy popular sobre un antropólogo forense y un agente del FBI que se unen para investigar misterios de asesinatos a través de la arqueología y la antropología forense. La serie fue muy popular entre la crítica y el público por igual, tuvo 12 temporadas y obtuvo dos nominaciones a los premios Emmy.

Como la mayoría de los programas de larga duración, lo que hizo que “Bones” fuera tan atractivo y popular fue el elenco, desde el grupo principal de personajes que enamoraron a los fanáticos hasta la lista más amplia de estrellas invitadas, personajes únicos e incluso estrellas que estaban en el programa. espectáculo Antes de que crezcan y se conviertan en superhéroes (y villanos). De hecho, “Bones” tenía un elenco rotativo con nuevos personajes entrando y saliendo todo el tiempo, especialmente si eran aprendices, ya que ese papel cambiaba en casi todos los episodios. Con un elenco tan grande, la serie también ha visto personajes partir permanentemente, ya sea debido a que el actor se fue para buscar otras opciones profesionales y sus personajes fueron asesinados, o simplemente por eso. La historia convierte a tu personaje en el protegido de un asesino en serie caníbal.

Sin embargo, otras veces, el personaje permanecerá en “Bones”, sin embargo Serán refundidos, como fue el caso de Parker Booth.

¿Quién interpretó a Parker Booth en Bones?

Parker Booth, interpretado originalmente por Ty Panitz, es hijo del personaje principal Seeley Joseph Booth (David Boreanaz) y del personaje recurrente Rebecca Stinson (Jessica Capshaw). Comenzó como un niño pequeño en el programa, cuyas tramas eran en su mayoría historias paralelas que presentaban el papel de Booth como padre, así como a Parker acercándose a Temperance “Bones” Brennan (Emily Deschanel), construyendo lentamente su eventual dinámica familiar como el dos estrellas. Me enamoré de. Panitz desempeñó el papel durante la mayor parte de “Bones” hasta que el personaje fue modificado en la temporada 10 sin ninguna explicación.

Además, muchos fans ni siquiera se dieron cuenta. El personaje fue reformulado y Panitz fue reemplazado por Gavin MacIntosh.cuando Parker de repente avanza en la historia y se convierte en un estudiante de escritura en Oxford. Cuando McIntosh asumió el papel de Parker, su papel se había reducido gravemente, apareciendo en sólo tres episodios, viendo ocasionalmente a su familia pero añadiendo menos a la historia principal que cuando era niño.

Desafortunadamente, a diferencia de la mayoría de los otros actores de “Bones”. ¿Quiénes continuaron sus carreras después de que terminó el programa?Ni Panitz ni McIntosh continuaron actuando después de su paso por “Bones”.


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Politics

Una línea de Marty McFly rompe por completo las reglas de los viajes en el tiempo del futuro

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el Regreso al futuro Las películas han establecido reglas para los viajes en el tiempo, pero una de las citas de Marty McFly las contradice por completo. Por supuesto, las líneas siempre se vuelven un poco borrosas cuando se trata de viajes en el tiempo en el cine. Por lo general, a una franquicia le resulta difícil mantener la continuidad, especialmente con la aparición de paradojas y líneas de tiempo alternativas. Sin embargo, la mecánica del viaje en el tiempo Regreso al futuro Se basó en gran medida enHorario sujeto a cambios“Un modelo más que una paradoja”Lo que pasó, pasó” camino.

Regreso al futuroEl modelo de horario variable significa que Cualquier cosa que Marty haga en el pasado cambiará efectivamente su línea de tiempo.. Ese es, básicamente, el objetivo de la historia. Al retroceder en el tiempo y conocer a su madre, Marty casi dejó de existir porque eso significaba que nunca habría nacido. Incluso cuando reúne a sus padres, el futuro de Marty cambia dramáticamente por las circunstancias de su encuentro. Regreso al futuro Repitió el mismo mecanismo en cada parte, pero cierto momento lo contradijo.

Marty McFly inspira a Goldie Wilson a postularse para alcalde y vuelve a las reglas del viaje en el tiempo en el futuro

Marty provoca eventos en su línea de tiempo original y sigue un modelo diferente de viaje en el tiempo.

en el primero Regreso al futuro En la película, se ve a Goldie Wilson postulándose para otro mandato como alcalde en 1985. Cuando Marty retrocede en el tiempo, conoce al mismo hombre que trabaja en el restaurante local. Goldie anunció que algún día haría algo por sí mismo y Marty dijo: “Esto es correcto; ¡Va a ser alcalde!Inmediatamente quedó claro que Doradito nunca había considerado esta opción antes, pero seguro que le gustó cómo sonaba. La idea aquí es que Goldie se convirtió en alcalde en 1985 sólo porque Marty retrocedió en el tiempo y lo sugirió en 1955.. El problema es que este es un modelo completamente diferente de viaje en el tiempo.

Marty le cuenta a alguien del pasado cómo será su futuro, haciendo así que ese futuro suceda. corresponde a “Horario contrastante“metáfora en lugar de”Horario sujeto a cambios“. Si bien una historia de viajes en el tiempo podría utilizar cualquiera de los modelos, no funcionan bien juntos. si Regreso al futuro Si se tratara de una historia paradójica de viajes en el tiempo, nada de lo que Marty hubiera podido hacer en el pasado habría cambiado el presente porque todo lo que sucede ya pasó.

el
Regreso al futuro
Las películas están disponibles para transmitir en Hulu.

Habría tenido más sentido si hubiera habido un alcalde diferente, un tanto tiránico, en 1985 y Marty hubiera cambiado eso sin darse cuenta al inspirar a Goldie Wilson de 1955 a convertirse en alcalde. Luego, cuando Marty regresó al futuro al final Regreso al futuroHabría regresado a una ciudad más próspera, tal como había regresado a una familia más próspera después de enseñarle valor a su padre.

Por qué volver a la escena de Chuck Berry en el futuro no crearía el mismo problema

El riff de Johnny B. Goode en realidad no era nada nuevo

Hay otra escena en Regreso al futuro Esto parece caer en la trampa de una línea temporal contradictoria, pero no es exactamente lo mismo. En un baile de 1955, Marty salta al escenario y toca la canción “Johnny B. Goode”, que Chuck Berry no estaba programado para lanzar hasta 1958. Durante la canción, uno de los músicos (llamado Marvin Berry) llama a Berry y le dice que ha encontrado esto “Nueva voz“El artista lo estaba buscando, por supuesto. intención Regreso al futuro Esto nuevamente significaba que Marty era responsable de los contornos del futuro.. Sin embargo, en este caso la paradoja no necesariamente viola las reglas.

…Se puede suponer que el músico ya había encontrado su inspiración en Johnny B. Goode, y no en Marty McFly.

Como muchas melodías de guitarra, “Johnny B. Goode” no era original. Berry lo adaptó de la canción de 1946 de Louis Jordan “Ain't That Just Like a Woman (They'll Do It Every Time)”. El resto de la canción de Berry era blues estándar de 12 compases, razón por la cual la banda no tenía In. En la secundaria no tuve problemas para jugar. Así, mientras Marvin Berry llamaba a su primo Chuck en 1955 Regreso al futurose puede suponer que el músico ya encontró su inspiración en Johnny B. Goode, y no en Marty McFly.

Explicando el regreso a la paradoja de Goldie-Wilson en el futuro

Marty debe haber “cambiado” la inspiración de Goldie Wilson

Cartel de la alcaldesa Goldie Wilson

Por supuesto, el libro Regreso al futuro No tenía la intención de que “Ain't That Just Like a Woman (They'll Do It Every Time)” solucionara la paradoja de Johnny B. Goode; da la casualidad de que hay una explicación plausible para la época: error en el modelo de viaje Asimismo, es posible explicar la paradoja de Goldie Wilson. Dado que la serie de películas creó un modelo de tiempo que estaba sujeto a cambios, esto debe inferirse El Goldie Wilson original de 1985 no podría haberse inspirado en un joven Marty McFly en 1955..

Si toda la historia está estrictamente en línea con Regreso al futuroEl modelo de línea de tiempo alterado de Goldie Wilson que existía antes de que Marty retrocediera en el tiempo habría explicado una experiencia diferente que lo inspiró a tomar su puesto. Tal vez se interesó por la política después de haber sido maltratado en su trabajo, o tal vez se unió a un club de debate y las cosas despegaron a partir de ahí. cuando marty un acto Retrocediendo en el tiempo, cambia este motivo contándole primero a Goldie sobre su futuro, cambiando así los acontecimientos. Al fin y al cabo, ser diferente es la única manera Regreso al futuroRomper las reglas (en este caso) se puede explicar.

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Business Industry

El arte conceptual de Darth Plagueis para Acolyte revela el diseño completo del villano de Star Wars

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Estos días, la franquicia “Star Wars” está llena de angustia: angustia por la forma en que terminó la saga Skywalker después de ocho películas y una trilogía sin fin (soy un niño), y por la forma en que Lucasfilm ignoró la miniserie de Genndy Tartakovsky. y Disney, en el Se cancelaron proyectos como “Star Wars 1313” y “Detours”. Y el dolor del hecho de que no todos los programas de televisión son tan buenos como “Andor”. Pero recientemente, la preocupación ha pasado. Desinstale el “Ayudante”.

“The Acolyte” fue uno de los proyectos de “Star Wars” más emocionantes en años, y tal vez en la historia. No importa cómo creas que terminó la serie, la idea de un proyecto de “Star Wars” ambientado antes de “La amenaza fantasma”, centrado en los Sith y con Jedi y wookiees, parecía un sueño hecho realidad, especialmente si Eres fanático de los juegos y de la tira cómica “The Old Republic”. También ayudó que el espectáculo fuera muy bueno, con algunas de las mejores acrobacias de toda la serie. Grandes nuevas incorporaciones a la tradición.uno de los mejores villanos desde que “Rebels” devolvió a Thrawn al canon, y una gran actuación de Lee Jung-jae.

más, Gracias a “The Acolyte”, finalmente tenemos una mirada básica a Moon, la leyenda, la leyenda, la tragedia misma y el sabio Darth de los Plagueis.. El misterioso, muy discutido y teorizado maestro de Darth Sidious, quien inició el gran plan para destruir a los Jedi y reemplazar la República con un nuevo Imperio Sith, apareció muy brevemente en el final de “The Acolyte”. Un vistazo al Lord Sith fue suficiente para entusiasmarse con el futuro de “The Acolyte” (una referencia a “sillas vacías en mesas vacías”). Pero si bien la versión que vimos se parecía a Gollum acechando en su cueva, hubo otras representaciones que nos darían una visión más amplia de cómo se vería el futuro Maestro Palpatine.

Darth Plagueis es la burguesía

El artista Saby Menyhei usó Instagram para compartir algunos conceptos artísticos de Plagueis, incluida una mirada más explícita a la cabeza de Muun e incluso una mirada de cuerpo completo en la que está vestido con trajes más lujosos que los de las cavernas.

El aspecto más elegante y con mucho cuerpo es particularmente interesante, ya que alude a la rica experiencia de Plagueis en los libros.. Plagueis no sólo era un Lord Sith y un genio científico que podía crear vida, sino también uno de los hombres más ricos y malos de la galaxia. Plagueis, trabajando bajo su alter ego, Hego Damask, era el banquero más grande de la galaxia e incluso financió la creación del ejército clon. El arte conceptual muestra algunos adornos dorados en la túnica de Plagueis, provocando su vasta riqueza y distinguiéndolo de Palpatine o de la apariencia aún más noble del Conde Dooku.

Es lamentable que no podamos ver cómo el Acólito construyó la plaga legendaria, la que plantó a Palpatine en el Senado y lanzó el gran plan para manipular la República y hacerla implosionar. La showrunner Leslye Headland habló con Colisionador Sobre tener planes más grandes para el Lord Sith en una posible segunda temporada y explorar la búsqueda de Plagueis del poder que poseen los gemelos, pero eso fue antes de que los poderes fácticos decidieran que gastar cantidades ridículas de dinero en un programa que no mucha gente ve era No es fiscalmente responsable.




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Los propietarios de Meta Quest 3 pueden disfrutar de 52 juegos gratuitos de la NBA y la WNBA: aquí está el calendario completo

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si Batman: Arkham Sombra Tentado a finalmente recoger un Meta misión 3 o Meta búsqueda 3So ya posee uno de los mejores cascos de realidad virtual de Meta, esto podría mejorar el trato. Meta fechas reveladas 52 juegos gratis de la NBA y la WNBA Será la sede de los Horizon Worlds para la temporada 2024-2025.

Para mantenerse al día con los últimos desarrollos, Meta permite a los propietarios de auriculares (en regiones compatibles) ir al NBA Arena en Horizon Worlds para sentarse en la cancha durante los juegos en vivo. Si te pierdes el partido, también podrás escuchar los momentos destacados durante las 24 horas posteriores a la finalización del partido. Además, puedes jugar minijuegos y pasar el rato con amigos como lo haces en otros Horizon Worlds.

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Politics

Los libros de Harry Potter han olvidado por completo lo que hacía a Ron tan especial

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Ron Weasley fue creado inicialmente para tener un talento específico harry potter libro, pero esto fue completamente olvidado en las secuelas. Se suponía que los mejores amigos de Harry aportarían sus fortalezas únicas al Trío Dorado, permitiéndoles apoyar al Niño que Vivió en su viaje hacia la derrota de Lord Voldemort. La inteligencia de Hermione fue un activo constante para el equipo, y ella hizo la mayor parte del trabajo preliminar en lo que respecta al razonamiento y la lógica. Harry era valiente y lleno de corazón, y dirigió el Trío Dorado con puro instinto. Ron, por otro lado, era un amigo leal (en su mayoría), pero ¿eso era todo?

Harry siempre llamó la atención. harry potterCon el paso de los años, esto se convirtió en una lucha importante para Ron. Hubo dos casos en los que fue demasiado para él. en Harry Potter y el cáliz de fuegoRon le dio la espalda a Harry por un tiempo después de que el nombre del Niño Que Vivió fue retirado para el Torneo de los Tres Magos. Luego en Harry Potter y las Reliquias de la MuerteEl relicario Horrocrux hizo que Ron se fuera por ira y celos. Aunque el regreso de Ron demostró su lealtad en ambas ocasiones, Inicialmente se esperaba que el personaje tuviera un papel más importante dentro del Trío Dorado..

El talento de Ron para la estrategia quedó completamente olvidado después de la Piedra Filosofal.

La gran victoria de Ron en ajedrez no significó mucho en la historia en curso.

en Harry Potter y la piedra filosofalLas fortalezas individuales de Harry, Ron y Hermione se ponen a prueba con los obstáculos que custodian la Piedra Filosofal. Harry cogió una llave voladora de la escoba y valientemente decidió enfrentarse a Voldemort solo. Hermione enfrentó la prueba lógica de pociones de Severus Snape, deduciendo qué poción embotellada haría avanzar a Harry con seguridad y cuál le permitiría retroceder. La misión específica de Ron fue la más memorable. Utilizó una estrategia extraordinaria para jugar una gran partida de ajedrez y llevar a sus amigos sanos y salvos al otro lado del tablero.

La prueba de lógica de Hermione con Pociones fue interrumpida desde
Harry Potter y la piedra filosofal
película.

Habilidades demostradas por Harry y Hermione. Harry Potter y la piedra filosofal Sigue siendo fundamental para el resto de la serie de libros. La habilidad de Harry como piloto le salvó el cuello en varias otras ocasiones, y fue su coraje y voluntad de enfrentarse solo al Señor Oscuro lo que finalmente salvó al mundo mágico. La inteligencia de Hermione fue invaluable para el equipo desde el principio de la serie hasta el final. Sin embargo, harry potter Los libros se olvidaron por completo de la estrategia de Ron. astucia. Según la fórmula de la historia, se suponía que esta habilidad era esencial para el personaje de Ron.pero apenas se volvió a mencionar.

Las buenas cualidades de Ron se vieron eclipsadas por sus celos hacia Harry.

Los errores de Ron destacaron por encima de sus triunfos

Puede que Ron no fuera tan inteligente con los libros como Hermione, pero su habilidad en el ajedrez demostró que tenía una mente muy estratégica. Esto debería haber sido útil todo el tiempo. harry potter serie. Debería haber sido él quien dijera cuándo el grupo debía tener cuidado o cuándo era el momento de actuar sobre cualquier sospechoso central para el misterio de este libro. En cambio, el papel principal de Ron dentro del Trío Dorado fue el de un interludio cuando Harry y Hermione no estuvieron de acuerdo sobre qué hacer a continuación. Cualquier valor inteligente que realmente haya aportado al equipo se vio eclipsado por sus celos e inseguridad.

Cualquier valor inteligente que realmente haya aportado al equipo se vio eclipsado por sus celos e inseguridad.

Arco rúnico básico en harry potter Se trata de ser un amigo leal. Era necesario que él fuera probado de esta manera, y por eso tuvo esos momentos débiles. cáliz de fuego y Reliquias de la Muerte. Sin embargo, la constante lucha de Ron con Harry y sus hermanos eclipsa constantemente sus buenas cualidades. en Piedra filosofalRon se sacrificó jugando al ajedrez para que Harry pudiera continuar. Esto, sumado a su habilidad estratégica, nunca se volvió a ver dentro de su arco.Dejó los momentos más débiles de la historia como los más memorables.

Las películas de Harry Potter hicieron que Ron pareciera básicamente inútil

Rupert Grint como Ron Weasley sonriendo en Harry Potter

naturalmente, harry potter Al final, los libros lograron llevar la historia de Ron a casa. Nunca volvió a mostrar su habilidad estratégica, pero hizo su gran regreso. Reliquias de la Muerteseguido de salvar la vida de Harry y destruir el colgante del Horrocrux, sirvió como una especie de redención. debido a la mala suerte, harry potter Las películas restaron importancia a esto y subieron el volumen cuando se trataba de los momentos más escandalosos de Ron.

Ron a menudo se muestra como cobarde y estúpido en las películas, lo que contrasta fuertemente con sus grandes momentos en el ajedrez.
Piedra filosofal
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Ron seguramente podría ser un personaje cómico en harry potter Los libros, pero las películas llevaron esto al extremo. Ron a menudo se muestra como cobarde y estúpido en las películas, lo que contrasta fuertemente con sus grandes momentos en el ajedrez. Piedra filosofal. Es como si el niño de 11 años que se dio cuenta del destino de Harry y se sacrificó para allanar el camino para el Niño-Que-Vivió hubiera desaparecido por completo. Después de esa entrega, fue reemplazado en la secuela de la película por un idiota torpe. es un trato bastante malo harry potter Un personaje cuyo arco del libro ya ha sido lamentablemente descuidado.

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El Galaxy S26 contará con un procesador Snapdragon completo; Exynos está de vuelta con el Galaxy S27

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Hoy se reveló que será utilizado exclusivamente por Samsung. Chip Snapdragon 8 Elite en todos los modelos Galaxy S25. Es posible que Samsung continúe con su exclusividad de Snapdragon un año más, ya que… Galaxia S26 Según se informa, la serie también utilizará el chipset Snapdragon de Qualcomm.

Sin embargo, Exynos no está muerto en el agua y, según se informa, regresará.

El Galaxy S26 podría utilizar exclusivamente chipsets Snapdragon

Delatorar Ice Universe fue revelado en Weibo Según se informa, Samsung está considerando utilizar conjuntos de chips Snapdragon exclusivamente para la serie Galaxy S26. Esta es una gran noticia para las personas que quieren que los teléfonos Samsung utilicen chips Snapdragon, gracias en gran parte al buen rendimiento y eficiencia energética observados en la mayoría de los procesadores Snapdragon anteriores.

Sin embargo, Samsung no ha abandonado su política. Exinos patatas fritas después. Según Ice Universe, Samsung está desarrollando un chip Exynos de próxima generación, cuyo nombre en código es “Ulysses”. Según se informa, este procesador está planeado para Galaxia S27 Se lanzará en 2027. Según se informa, este chip se fabricará fundición Samsung Nodo de proceso de segunda generación de 2 nm (SF2P), que será Listo para finales de 2026.

el Galaxia S25 y Galaxia S25+ Se suponía que utilizaría el chipset Exynos 2500 de 3 nm fabricado por Samsung Foundry. La empresa incluso Su nombre es Exynos 2500 Durante la llamada de ganancias. Sin embargo, según se informa, la compañía no obtuvo suficientes beneficios y Samsung se vio obligada a deshacerse del chip en favor del Snapdragon 8 Elite para toda la serie Galaxy S25.

Mire el rendimiento del chip Exynos 2400e en comparación con el procesador Snapdragon 8 Gen 3 en el vídeo a continuación.

Según se informa, la empresa surcoreana quiere ganarse la confianza de los consumidores en la marca Exynos a través del Proyecto Ulysses. Con suerte, la empresa no enfrentará problemas de productividad con el próximo chip Exynos.

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Se prevé que Sony lance pronto su primera cámara nueva de fotograma completo para 2024: esto es lo que podría ser

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sonyEl departamento de cámaras ha tenido un año inusualmente tranquilo. En todo 2024, solo hemos visto una nueva cámara sin espejo de Sony. Y tan impresionante Sony ZV-E10II Con un sensor APS-C de 26MP y funciones de video 4K, cuesta menos de $1,000 Cámara de vídeo para principiantes. – Esta es una actualización recurrente; no hay mucho que entusiasme a los fanáticos de Sony.

Como editor de cámaras de TechRadar, no recuerdo que Sony haya estado tan callado alguna vez; de hecho, incluso comencé a escribir un artículo sobre la inactividad de Sony; seguramente no puede estar relacionado simplemente con los problemas reportados en la cadena de suministro global, ¿verdad? Resulta que quizá tenga que dimitir, al menos si los últimos rumores son ciertos.

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