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¿Qué le sucede a Homelander al final de la serie de cómics para niños?

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Esta publicación contiene Spoilers “The Boys” de Garth Ennis y la serie Prime Video del mismo nombre.

En The Boys, Homelander (Anthony Starr) es el catalizador definitivo; Su mera presencia justifica los motivos del grupo titular y sus esfuerzos por derrocar a Vought America. Hay algunos matices en el villano apático de Homelander, ya que su hambre de afecto y aprobación alimenta directamente su brutalidad impredecible, y ve su debilidad como una debilidad. Sin embargo, el personaje es, en última instancia, tan narcisista y vil que sólo un sentimiento suena verdadero en una historia que llega a su fin: Homelander debe irse.

La temporada 4 de “The Boys” terminó con un niño soldado aún vivo (Jensen Ackles), el padre biológico de Homelander, y las implicaciones de esta revelación para la última temporada del programa son nefastas, ya que presagia una batalla uno a uno o un equipo. La mayoría de los miembros del grupo titular han sido separados y detenidos en Vought, lo que nos deja poner todas nuestras esperanzas en Starlight (Erin Moriarty), mientras se ve a un Butcher (Karl Urban) gravemente enfermo escapando. Con el último vial de virus en el aire. No importa qué dirección tome la temporada 5, tiene sentido que Homelander muera, ya que su capacidad actual para dar forma directamente al futuro de Estados Unidos le da una ventaja inquietante como nunca antes. conceder La tendencia de la serie a inclinarse fuertemente hacia arcos vacíos y trágicos.Su final debe ser brutal y estar lejos de ser felices para siempre.

en La serie de cómics original “Boys” de Garth EnnisSin embargo, el arco de Homelander es marcadamente diferente al de su homólogo televisivo. En última instancia, es moralmente reprensible (su crueldad sólo es superada por gente como Black Noir y, por supuesto, Billy Butcher), pero sus circunstancias son diferentes y termina liderando un golpe que sin darse cuenta lo lleva a la muerte. ¿Qué pasó allí exactamente?

Homelander encuentra un final brutal y sangriento en los cómics para niños

En el número 40 de “The Boys”, la pandilla titular recibe varias imágenes de Homelander participando en actos repugnantes, incluido canibalismo, asesinato violento y necrofilia. Al reconocer estas imágenes, Homelander, que no recuerda haber cometido estos actos, sufre un colapso mental, se desmaya de vez en cuando y, a menudo, siente náuseas. El impacto de la supuesta evidencia lo hace hablar con su propio pensamiento, creando una división dentro de su psique cuando decide ceder a sus pensamientos intrusivos, sin importar cuán moralmente arruinados puedan estar. Hasta ese momento, Homelander había actuado estrictamente bajo las órdenes de Bigfoot y había sido asustado Desviarse del camino prescritosu terrible naturaleza se debe principalmente a la naturaleza traumática de su educación y las circunstancias que Foot creó para sus aventuras.

Sin embargo, el clímax de la serie de cómics revela que la persona en las imágenes no es Homelander en absoluto, sino Black Noir, un clon de Homelander Pretendiendo ser él. Noir fue creado por Vought como un mecanismo de seguridad en caso de que Homelander se volviera rebelde, ya que la directiva principal del clon era matar al Supe con ojos láser cuando lo adelantara. Sin embargo, Noir convenció a Homelander para que pensara que había cometido esos crímenes atroces, iniciando su malvado camino para que Noir finalmente tuviera una razón justificable para matarlo. Esto también significa que Homelander no agredió sexualmente a la esposa de Butcher, Becky, porque Noir fue quien lo hizo.

Todo esto tiene lugar en la Casa Blanca, donde Homelander irrumpe para derrocar al gobierno debido a su necesidad inducida por la ira de abrazar su naturaleza “malvada”. Después de una feroz batalla con Noir, Homelander es dominado, partido por la mitad y destripado en un golpe fatal.

Consecuencias en un mundo sin patria

Sin Homelander, Noir continúa, a pesar de estar gravemente herido y debilitado durante la pelea, al faltarle partes del cráneo. Después de recibir un disparo del ejército, Butcher interviene y aplasta el cráneo de Noir con una palanca, poniendo fin a la saga. Sin embargo, el mundo pronto se enfrentará a una amenaza mayor que Noir o Homelander, ya que cualquiera que esté completamente destrozado por la pérdida cometerá el pecado imperdonable de querer acabar con más de la mitad de la población. Así comienza Soporte de Carnicero para deshacerse de todos los que tengan el Compuesto V En sus venas, incluida su colección; Butcher termina matando a todos los miembros de The Boys excepto a Hughie, quien se ve obligado a matar a Butcher antes de que pueda lograr lo impensable.

En “The Boys: Dear Becky #8”, Hughie debe asumir el papel de Butcher, ya que es el único miembro restante del grupo que debe hacer su parte para mantener a los Supers bajo control. En esta etapa, Los Siete, junto con otros equipos de superhéroesha sido completamente desmantelado y la mayoría del público en general conoce las agendas de Foote. El culto de veneración que rodea a los Supes comienza a desvanecerse: el golpe de Homelander contra el gobierno destruye la mentira artificial de que los Supes son protectores del pueblo, lo que hace que todos desconfíen de cualquiera que tenga el Compuesto V en su sistema. El modelo de Vought comienza a desmoronarse y la muerte de Homelander refuerza el hecho de que incluso los Supers más fuertes son falibles.

El hecho de que el torso de Homelander esté siendo destrozado fuera del panel subraya cuán irrespetuosa es la serie de cómics hacia su muerte, negándose a glorificar sus momentos finales como trágicos o heroicos. Homelander siempre ha sido parte del problema, a pesar de que no cometió esos crímenes despreciables, y su repentino destripamiento contrasta marcadamente con los paneles dedicados que vemos cuando Butcher mata a los miembros del grupo uno por uno. La verdadera tragedia es el giro violento y extremo de Butcher y el peso que Huey llevará sobre sus hombros por el resto de su vida.


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Immortal Thor Número 16 trae de vuelta a un villano clásico de Marvel Comics [Exclusive Preview]

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“Thor the Immortal” de Al Ewing es una de las mejores series de cómics jamás producidas por Marvel Comics. Es una secuela espiritual de “The Hulk the Immortal” de Ewing, y el libro tiene un tono satírico; Thor incluso usará su martillo contra los peores hábitos de Marvel.

Parece que el próximo número decimosexto reintroducirá a uno de los villanos más antiguos de Thor: el Hombre Radioactivo. No el héroe del cómic de “Los Simpson”, Pero Qin Lu, cuya piel brilla de color verde. Lu, que apareció por primera vez en Journey into Mystery #93 de Stan Lee y Jack Kirby, era un científico chino que se estaba exponiendo gradualmente a la radiación. Pero en lugar de envenenarlo, el experimento le dio la capacidad de absorber, emitir y manipular formas de radiación.

Radioactive Man combina dos elementos recurrentes de los primeros cómics de superhéroes de Marvel: la radioactividad como clave para la obtención de superpoderes y los villanos comunistas. (La segunda aparición de Thor, en Journey into Mystery #84, fue contra un dictador parecido a Fidel Castro en una isla ficticia llamada San Diablo). Los superhéroes de Marvel son producto de la Guerra Fría y, según Stan Lee, incluso los dioses nórdicos estarán del lado de Estados Unidos.

En la edición de Avengers 6 de 1964, Radioactive Man fue uno de los primeros Maestros del Mal con los que trabajó el Barón Zemo (junto con otros personajes de nivel B como Melter y el Caballero Negro). Esta era una señal de lo que estaba por venir; Radioactive Man ha sido movido entre diferentes héroes, como Iron Man y Hulk, mientras que Thor ha encontrado su identidad como personaje de cómic ficticio.

Marvel ahora ha compartido una vista previa exclusiva de las páginas iniciales de “Immortal Thor” #16 (interiores de Jean Bazaldua) con /Film. Las portadas de la serie están dibujadas por Alex Ross, conocido por su arte lineal realista en colores gráficos. El número 16 no es una excepción.

El Hombre Radiante se encuentra en un campo de tiro, haciendo una expresión de pistola de dedo detrás de una imagen medio derretida de un toro. junto a el Dario Agger, presidente de la empresa energética Roxon y uno de los enemigos más formidables de Thor. (La madre de Thor, el Espíritu de la Tierra Gaia, tiene la intención de vengarse de los humanos por envenenarla y Thor debe encontrar una manera de reprimirla. Naturalmente, su oponente actual es el director ejecutivo de una compañía petrolera). Basado en esta portada y primeras páginas , Agger puede estar reclutando al Hombre Radioactivo para destruir a su enemigo mutuo.

La sinopsis completa de “Immortal Thor” #16 dice:

“¡Una explosión del pasado! En Asgard, Thor sopesó sus obligaciones como padre absoluto e hijo de Gaia… y lo que le debía a ambos lados de su naturaleza. Mientras estaba en la Tierra, el mal resurgido buscó nuevos dioses para desafiar a los viejos. unos… y los encontré en los primeros enemigos de Thor.” “Esta es la historia del inmortal Thor… y el Hombre Radiante.”

Lea las siguientes cuatro páginas.

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La serie de televisión Penguin le da a Mark Strong su cuarto personaje de DC Comics

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Colin Farrell hizo una actuación destacada en Batman del director Matt Reeves, como el Pingüino: un Capo tonto y algo patético, pero también extremadamente astuto, sin mencionar… Su dominio de la gramática española.Tiene sentido, entonces, que la primera película derivada del universo de Reeves sea “Penguin”.

Esta es nuestra segunda vez Un programa de televisión sobre Batman sin Batman. La serie gira en torno al ascenso al poder de Penguin, después de los extraños e interesantes acontecimientos de Gotham. En cuanto a The Penguin, Colin Farrell es convincente y es emocionante ver a su personaje dar un paso adelante, pero la serie probablemente podría haberse presentado como un largometraje. Lea también nuestra reseña“El enfoque cinematográfico de ocho horas finalmente falla en la serie, pero es más probable que te sientas atraído por estos personajes profundamente defectuosos y todo el daño que causan en el camino”.

Aunque “Penguin” presenta en su mayoría personajes nuevos que no aparecieron en “Batman”, hay un personaje importante que ya conocimos en la película: Carmine Falcone. Falcone fue, por supuesto, el jefe criminal de Gotham que avisó a la policía a su rival Salvatore Marone, poniendo en marcha toda la trama de la película y la serie de asesinatos de Riddler. Este personaje fue interpretado por John Turturro en “Batman”, pero fue refundido para la película “Penguin”, con Mark Strong asumiendo el papel (en escenas de flashback). Por conflicto de agenda de Turturro.

Ahora, Mark Strong no es ajeno a las adaptaciones cinematográficas de DC, por supuesto. Este es el cuarto papel del actor en una película de DC, después de Septimus en “Stardust”, Thal Sinestro en “Green Lantern” y Thaddeus Sivana en “Shazam!” y “¡Shazam! Furia de los dioses”.

Mark Strong no es el único actor que desempeña múltiples papeles para DC

Turturro ahora se une a Nathan Fillion en cuatro roles diferentes en el universo de superhéroes, con Fillion aterrizando… Cuatro personajes icónicos del Universo Cinematográfico de Marvel gracias a “Deadpool & Wolverine”.

Sin duda, son muchos los actores que han desempeñado múltiples papeles en las adaptaciones cinematográficas de DC Comics. Esto es especialmente cierto una vez que se tienen en cuenta programas de televisión como “Smallville”: con tantos episodios y roles, aumentan las probabilidades de superposición con otros elencos de DC. Tom Welling interpretó a Superman en “Smallville”, pero también a Kane en “Lucifer”. Mark Hamill interpretó al Bromista en “The Flash” y al Joker en varios proyectos animados. Brandon Routh interpretó a Superman en “Superman Returns” y a Ray Palmer en Arrowverse. Incluso el propio Fillion ha interpretado varios personajes en títulos de DC: prestó su voz a Vigilante en “Justice League: Unlimited”, a Hal Jordan en varias películas animadas recientes y pasó a la acción real como TDK en “Suicide Squad”. Esto genera pequeños gestos geniales cuando un actor obtiene un nuevo papel que está indirectamente relacionado con su papel anterior (como cuando Hamill interpretó dos papeles de embaucador en programas de televisión de DC).

Pero debes saber que esto de ninguna manera indica ninguna travesura del multiverso, y ciertamente no indica que Falcon sea secretamente una nueva versión del Dr. Sivana. Este universo está muerto y terminado, Es una nueva era para el Universo DC.


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Una próxima película de Hollywood basada en cómics hará que los niños se parezcan a Barrio Sésamo

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El 16 de agosto de 2024, El reportero de Hollywood confirmó El escritor de cómics Garth Ennis escribió el guión de una adaptación cinematográfica de su serie de cómics “Crossed” (dibujada por Jasen Burroughs, uno de los socios artistas frecuentes de Ennis). El guión de “Crossed”, escrito por Ennis, ha sido adquirido por la productora independiente Six Studios.

Hoy en día, Ennis es ampliamente conocido como uno de los cocreadores de “The Boys” (junto con el artista Darick Robertson), un feroz programa de parodia de superhéroes que se ha convertido en uno de los programas emblemáticos de Prime Video. Si pensabas que “The Boys” podía caer en la violencia extrema y el mal gusto, aún no has visto nada.

Publicada por Avatar Press, la revista “Crossed” tiene más de 100 números a su nombre, repartidos en varias miniseries y la serie de larga duración “Crossed: Badlands”. Alan Moore incluso escribió el segmento “Crossed +100”. ¿De qué trata esta terrorífica historia de extensión épica? “Crossed” es básicamente el punto de vista de Ennis sobre un apocalipsis zombie.

En “Crossed”, una pandemia arrasa el mundo y priva a las personas de empatía e inhibición. Los infectados se convierten en sádicos enojados, cuyo único objetivo es propagar la muerte (lenta) y el virus. El principal síntoma físico de la enfermedad es una erupción en forma de cruz que crece en el rostro de los afectados, por eso se les llama “Los Cruzados”. Si eres fanático de la película “Firefly”, imagina a los Reavers sin las naves espaciales; Todos los Cruzados son bandas de violadores, asesinos y caníbales, pero también son astutos. Sus acciones son tan repugnantes y sangrientas que es difícil imaginar cómo “Crossed” podría estar a la altura de los cómics; Incluso una calificación NC-17 puede no ser suficiente para esta película.

¿Cómo encaja Crossed con otros cómics de Garth Ennis?

Ennis era conocido por llevar al extremo el humor negro y la violencia de sus historias. No es exactamente rebelde (su mejor trabajo tiene corazones corruptos) pero es tolerante, especialmente en “Crossed”. Toda la idea básica es básicamente una excusa para que Ennis escriba las escenas de asesinato y tortura más extrañas que pueda imaginar.

Si lees suficientes cómics de Garth Ennis, notarás este patrón; Muchas de sus historias surgen de su deseo de descargar su ira contra un objetivo. Y en “Preacher” encontramos la religión organizada. En “The Boys”, son cómics de superhéroes baratosla podredumbre de las empresas estadounidenses y la administración Bush.El programa está actualizando su sátira para atacar a Donald Trump.) La última tira cómica satírica de fantasía de Ennis y Burrows se titula “Babs”. Incluye una escena que resulta insultante para las feministas acérrimas que no soportan a las mujeres fuertes en sus cómics.

Creo que esta es una de las razones por las que Ennis demostró ser una persona tan natural al escribir The Punisher. (La otra razón es que Frank Castle es un recipiente maravilloso para el tema favorito de Ennis: cómo la guerra destruye las almas de los soldados). un punto Una de las historias más importantes de The Punisher es verlo castigar a los criminales. Ennis etiqueta a Frank en algunas de sus personas menos favoritas, p. Traficantes de personas, criminales de cuello blanco, y ejército republicano irlandés(Innes creció en Irlanda del Norte y no es fanática de los republicanos radicales ni de los agricultores estadounidenses de granjas de plástico).

I Soy Soy fan de Ennis, aunque prefiero sus escritos cuando es más reservado y serio; Vea su tira cómica de la Segunda Guerra Mundial “Sarah” (ilustrada por Steve Epting)Naturalmente, “Crossed” no es una de mis obras favoritas. Pero es el siguiente paso lógico para convertir uno de los cómics de Garth Ennis en una película.

Con The Boys, Preacher y Crossed, Garth Ennis se apoderó de Hollywood

Durante los últimos 20 años, algunos de los escritores de cómics más poderosos han intentado dar el salto al magnate del cine. Mark Millar colaboró ​​con el director Matthew Vaughn para llevar a la pantalla grande algunas de sus historias cómicas, como “Kick-Ass” y “Kingsman”. En 2017, Netflix adquirió la editorial Millarworld, explícitamente para que la empresa pudiera producir cómics que Netflix pudiera convertir en películas. Esto llevó a “Jupiter's Legacy”, una serie de televisión de Netflix de corta duración basada en los cómics de Mellower y Frank Quitely.

Geoff Johns, arquitecto del universo DC moderno, Tuvo un breve reinado al frente de la división cinematográfica de DC.Robert Kirkman, uno de los creadores de “The Walking Dead” e “Invincible”, ha conseguido convertir estas dos obras en exitosos trabajos televisivos. Otros escritores de cómics famosos, p. ej. Ed Brubaker (“Criminal”)Scott Snyder (“Brujas” “Nocterra”) y James Tynion IV (“Algo mata a los niños”)lideran actualmente la adaptación de su negocio a los servicios de streaming.

Los cómics de Ennis han tenido la suerte de convertirse en obras de arte porque tiene grandes fans: Seth Rogen y Evan Goldberg. El dúo inicialmente desarrolló la serie de televisión de cuatro temporadas “Preacher” en AMC y luego colaboró ​​con Eric Kripke en la serie “The Boys”. Kripke le cuenta a /Film que mientras consultaba con Ennis y RobertsonAdoptan un enfoque un tanto indirecto del espectáculo.

Sin embargo, Ennis un acto Escribió el tercer episodio del spin-off animado “The Boys Presents: Diabolical” (que se desarrolla en el mundo de los cómics originales que escribió). Ya sea que le apasione la escritura de guiones o no, su propia escritura del guión de “Crossed” indica que tomará el mando de esta película. Pronto descubriremos si Hollywood está preparado para contar la historia completa de Garth Ennis.

No hay una fecha de lanzamiento establecida para “Crossed” en este momento.


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Arte conceptual de Deadpool y Wolverine que muestra una escena ambientada en el universo de Marvel Comics.

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“Deadpool & Wolverine” no se avergüenza Críticas a las carencias de Marvel Studios en los últimos añosWade Wilson no solo le dio la bienvenida a Logan al MCU informándole que se uniría un poco tarde, sino que también, junto con un comentario perfecto sobre el “Mago de Oz”, trató de evitar que los recién llegados Deadpool Corps les dieran Problemas en la Tierra 10005 al mencionar los capítulos decepcionantes Para las esperanzas de la saga del multiverso. dead pool (Cortesía de Ryan Reynolds) también describe la franquicia de cómics en curso como “un fracaso tras otro”, y no está del todo equivocado, como la taquilla y las críticas lo han demostrado muchas veces.

Sin embargo, “Deadpool & Wolverine” estaba a punto de involucrar un increíble universo paralelo que podría haber abierto la puerta a una división completamente nueva de películas de Marvel que realmente podría haber sacudido el lado creativo del estudio.

En una nueva obra de arte conceptual compartida por Andy Park, jefe de desarrollo visual de Marvel Studios, se revela que uno de los universos alternativos por los que Waid habría viajado en sus aventuras de salto de universo habría sido un universo de Marvel Comics completamente diferente. El universo de Marvel Comics donde habría aparecido. Todos los Vengadores se representan como diferentes versiones de cómics de varios artistas de cómics legendarios. Incluso Deadpool aparecería como una versión cómica de sí mismo en este universo. ¡Echa un vistazo al concepto de Andy Park a continuación!

En el mundo de Marvel Comics con personajes animados.

Verás, Deadpool debe haberse encontrado con un grupo de Vengadores. Si bien muchos de ellos son versiones clásicas de personajes de hace décadas, existe al menos una versión contemporánea entre ellos. Andy Park desafió a los fanáticos a identificar a los artistas que inspiraron las versiones de los personajes que vemos arriba, y creo que se nos ocurrieron todos.

El estilo de Deadpool es claramente similar al de Rob Liefeld (el creador del personaje), y no creo que sea una coincidencia que no puedas ver sus pies en esta toma. La Autoridad del Código de Cómics incluso prohibió sus malas palabras. Luego tenemos la versión de John Romita de The Incredible Hulk, la versión de Thor de Walt Simonson, la versión de Mark Bright del Silver Centurion de Iron Man y aparentemente Hawkeye de Jack Kirby. Además, el héroe más moderno aquí, aparte de Deadpool, es la versión de Jim Lee de Black Widow de los años 90.

En cuanto al Capitán América, estamos bastante seguros de que también es el diseño clásico de Jack Kirby, pero quedamos impresionados por la versión única del escudo del Capitán América. Esta debe ser algún tipo de referencia específica en la que Andy Park se centró, pero no he podido precisar en qué parte de la historia de Marvel Comics aparece esta armadura. Quizás alguno de ustedes, fanáticos de los cómics, tenga la respuesta final.

Honestamente, fue genial ver este universo en acción y me hace preguntarme por qué Marvel Studios aún no ha profundizado en las películas animadas, especialmente con El éxito de la película “Spider-Man: Into the Spider-Verse”. El mundo de la animación ofrece muchas posibilidades interesantes y oportunidades creativas, tanto visual como narrativamente. Permitirá la exploración de historias aún más extrañas de Marvel Comics, así como una variedad de sorprendentes adaptaciones de héroes y villanos. En lugar de continuar expandiendo el universo Marvel hacia la acción real y mantener la animación confinada a la televisión, Marvel debería descubrir cómo llevar algo animado como esto a la pantalla grande.


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Los mejores cómics de Deadpool y Wolverine, clasificados por calificación

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Tres semanas después de su estreno en cines, “Deadpool & Wolverine” sigue siendo un gran éxito. Y no se limitó a Superó la barrera de los mil millones de dólares en taquilla. En taquilla, pero también y bocame La película con clasificación R más taquillera de todos los tiempos.

“Deadpool & Wolverine” lo tiene mucho de problemas (Lea mi reseña de película mixta aquí.) Pero la dinámica de amistad de la película es uno de sus puntos fuertes. Al menos, es divertido escuchar a un Hugh Jackman enojado llamar idiota a Ryan Reynolds una y otra vez.

Logan y Wade Wilson tienen una larga trayectoria en Marvel Comics. Ambos son más letales que la mayoría de los demás superhéroes y tienen una historia compartida de experimentación realizada por el Arma. (Para que no lo olvidemos, la primera aparición de Reynolds como Deadpool fue en la película más olvidada “X-Men Origins: Wolverine”). El mal genio de Wolverine lo convierte en el compañero cómico perfecto para parodiar a Deadpool, por lo que su equipo es un dúo entrecano que lo convierte en un dúo verdaderamente dinámico.

Echando un vistazo a tres décadas de historia del cómic compartida entre Deadpool y Wolverine, aquí están los mejores cómics de Marvel para ver si la película te dejó con una picazón que solo las páginas del cómic pueden aliviar.

5. Wolverine #88 Escrito por Larry Hama, Adam Kubert y Fabio Laguna

¡Todo empezó aquí! Logan y Wade se conocieron por primera vez en 1994 durante el largo período en que el escritor Larry Hama escribía “Wolverine”. Como cualquier equipo de superhéroes, pasan la mayor parte del tiempo luchando entre sí. Vanessa, Weed Girl (interpretada por Morena Baccarin en las películas) Lo deja por un mercenario diferente, Garrison Kane, y los dos intentan dejar atrás la vida de superpoderes. Deadpool intenta recuperar a Vanessa y se encuentra con Wolverine, que está siguiendo a Kane.

El número incluye varias páginas dobles consecutivas en las que los dos se atacan entre sí. Adam Kubert dibuja al estilo de una casa Marvel de los años 90: enormes músculos retorciéndose en poses imposibles. Sin embargo, su arte tiene una belleza y brillantez de la que carecen otros artistas de la época, incluido el cocreador de Deadpool, Rob Liefeld. Tres décadas después, se siente anticuado y vanguardista, pero sigue siendo genial de una manera que no puedes negar, incluso si te da un poco de vergüenza no hacerlo.

Nota: Este número se publicó antes de la serie “Deadpool” en curso de Joe Kelly (iniciada en 1997). Esta es la serie de la que Deadpool adquirió su sentido del humor (y su conciencia de la cuarta pared) y es una gran influencia en las películas. El Deadpool que vemos aquí es el punto medio entre el tipo duro original inspirado en Deathstroke de Liefeld y Fabian Nicieza y el posterior payaso medio tonto de Kelly. Waid tiene su propio sentido del humor en este tema (Wolverine se da cuenta de que Deadpool rima con “Dead Fool” y Wade no piensa en qué rima con “Wolverine”) pero es más mezquino. Tenga en cuenta la portada de Kubert, donde un sombrío Deadpool se burla de Logan con su espada. La mayoría de los equipos posteriores de Deadpool-Wolverine interpretan a Wade como el tonto, en lugar de usarlo para burlar a Wolverine como el tipo duro intimidante.

4. Wolverine/Deadpool: The Decoy de Stuart Moore, Sean Crystal y Scotty Young

ahora Llegamos a uno de los equipos tontos. La versión completa de “Wolverine/Deadpool: The Decoy” se publicó en 2011, cuando el sentido del humor y la sexualidad de Deadpool estaban bien establecidos. ¿Esa portada diseñada por Skottie Young de Wade en una pose femenina vestida como (y con la peluca) del amor perpetuamente no correspondido de Logan, Jean Grey/Phoenix? No es mentira.

Escenario: El Chaser, un robot Shiari, ha llegado a la Tierra buscando destruir la Fuerza Fénix. Jane está actualmente muerta (como suele ser el caso), por lo que para atrapar al robot y detener su ataque, Logan solicita la ayuda de Deadpool. Wade actuará como cebo, disfrazándose de Fénix para atraer al acosador y que Logan pueda desmembrarlo y desmembrarlo. “Deadpool & Wolverine” se refiere a la extrañeza de Wade, Pero “The Decoy” lo muestra vistiéndose explícitamente con ropa de mujer y citando “West Side Story” (“¡Me siento hermoso!” grita Wade mientras Logan le da los toques finales a su disfraz de Fénix).

Por quéQuizás te preguntes: ¿Deadpool es la mejor opción para interpretar a un hombre pelirrojo parecido a un dios? La respuesta es simple: a Wolverine no le agrada lo suficiente como para preocuparse si el robot lo vaporiza en el proceso.

3. Deadpool vs Old Man Logan Escrito por Declan Shalvey y Mike Henderson

“Old Man Logan” de Mark Millar y Steve McNiven – o “Unforgiven” delfamoso No es mala mejor“Logan” sobresale en los cómics, especialmente porque carece de momentos repugnantes como… Incesto de Hulk.)

Death of Wolverine de 2014 dejó un vacío (de corta duración) en el Universo Marvel. Para llenar este vacío, Wolverine del futuro alternativo de “Old Man Logan” fue llevado al Universo Marvel principal durante algunos años (de 2015 a 2019). Conoce a Deadpool en “Deadpool vs. Old Man Logan” de Declan Shalvey y Mike Henderson. El cómic, una miniserie muy sencilla de cinco números, gira en torno a dos hombres que intentan salvar a una joven mutante de convertirse en un arma humana como lo hicieron ellos.

El viejo Logan no es lo suficientemente diferente de su yo más joven como para tener una dinámica diferente. (La historia termina con Wade y Logan intercambiando un puñetazo, solo para que Logan retire sus garras). Podrías insertar al Wolverine principal en esta historia y no cambiaría mucho. Pero los ritmos simples y familiares mantienen a los cómics enfocados en la acción sangrienta. Shalvi (escritor) y El artista Henderson dibuja las portadas de los libros, utilizando fondos blancos claros para resaltar mejor el movimiento estático. Para las páginas interiores, Henderson se atiene principalmente a un diseño simple de tres, cuatro o cinco paneles rectangulares apilados uno encima del otro, o una cuadrícula de nueve paneles para darle a cada ficha y dado su propio primer plano.

Ambas fórmulas permiten acción sin comprimir, y eso es lo que es “Deadpool vs Old Man Logan” en pocas palabras: simple, fresco pero sangriento y divertido.

2. Deadpool mata al universo Marvel de Colin Bunn y Dalibor Taladjić

Basado en el libro “Punisher Kills Marvel Universe” de Garth Ennis y Doug Braithwaite, En “Deadpool Kills The Marvel Universe”, vemos a Deadpool actuando más loco de lo habitual. Es sentenciado a ser internado en un asilo de supervillanos en Ravencroft, solo para descubrir que el supervillano Psycho Man lo está manejando en secreto para construir un ejército con un lavado de cerebro. El tratamiento del Doctor despierta a un demonio en la mente destrozada de Deadpool y lo lanza a una ola de asesinatos por todo el planeta. (Los globos de diálogo/pensamiento de Deadpool generalmente son de color amarillo en lugar de blanco, para reflejar que está en un nivel de pensamiento diferente al de los otros personajes. Una vez que su otra mitad toma el control, los cuadros de texto se vuelven rojos).

El escritor Colin Boone tiene dos especialidades. En Marvel, es principalmente un escritor de X-Men. (Vale la pena leer su serie “Magneto”, que sigue al antihéroe que trabaja como un humilde guardia de seguridad). Para los cómics de sus creadores, se centra en el terror (Libros “El hombre vacío” se convirtió más tarde en una película de culto moderna.) Boone combina sus dos talentos en “Deadpool Kills the Marvel Universe”, un thriller divertido y lleno de acción con un corazón negro.

Si bien no es exactamente un equipo, Wolverine sí lo es. Él es Sin embargo, en la lista de asesinatos de Deadpool no aparece ninguno. dos Muertes traumáticas. Primero, Logan es vaporizado junto con el resto de los Vengadores, pero su esqueleto de adamantium sobrevive y vuelve a crecer en el tiempo para ser masacrado junto con el resto de los X-Men. ¿Es esto una posible broma sobre lo expansivo que es Wolverine? Apuesto por ello.

1. Uncanny X-Force de Rick Remender y Jerome Obinna

“Misterioso Mientras Wolverine interpretaba al director de la Escuela de Educación Superior de Jean Gray en “Wolverine and the X-Men” de Jason Aaron, simultáneamente lideraba un equipo de operaciones encubiertas mutantes en ese libro. Si esto no refleja la amplitud del personaje, ¿qué lo hace?

El libro inicialmente está protagonizado por Logan, Deadpool, Psylocke, Arcangel y FantomixEn la historia inicial de cuatro partes, “Apocalipsis resuelto”, el equipo descubre que los discípulos de Apocalipsis del clan Akaba están planeando resucitar a su maestro, por lo que deben asesinarlo. ¿El único problema? El renacido Sabah Nur es un joven que no recuerda su yo malvado. Deadpool, el increíble corazón del equipo, es el que no quiere matar. El niño metafórico Hitler. (Algunos han especulado que esto inspiró a Wade a intentar salvar el alma del futuro villano Russell (Julian Dennison) en “Deadpool 2”.)

Mientras tanto, Wolverine estaba en su momento más oscuro de la serie. En el número nueve, lo localizan y lo matan. Un exnazi a petición de Magneto; El monstruo en forma de anciano usa sus últimas palabras para recordarle a Logan que las víctimas de Wolverine algún día llegarán. Al final de la serie, Logan tiene que lidiar con el rostro de su venganza: su hijo perdido hace mucho tiempo, Akihiro/Dakin. ¿Su enfrentamiento final, donde Logan ahoga a Dakin e imagina los recuerdos que podrían haber creado? Angustioso. Logan fracasó como padre y su hijo se convirtió en un monstruo, pero Wade puede alejar a Evan Sabahor de ese camino.

La película “Deadpool & Wolverine” se proyecta actualmente en los cines.


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Una nueva productora de veteranos de DC Comics traerá nuevas historias de ciencia ficción y terror a tu pantalla

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Muchos veteranos de toda la industria del entretenimiento se han unido para marcar la diferencia en la industria del terror y la ciencia ficción. Como se anunció por primera vez en la Comic-Con de San Diego de este año (a través de reportero de hollywoodPanick Entertainment es una nueva productora de películas de terror y ciencia ficción. La compañía se centrará específicamente en el género, con planes de priorizar la publicación y realización de películas, programas de televisión y juegos.

La empresa fue fundada por un equipo de veteranos de la industria del cómic, incluido Chris Longo (Heavy Metal, DC Comics), quien dirige la empresa. En el proyecto también participan Adam Schlagman (DC Comics), Mark McCann (Never Never, “2000 AD”), Doug Pascoe (The Outpost) y C. Christopher Chiang (DC Comics). El primer proyecto de la compañía es un nuevo cómic de terror de cinco números. Del libro “El último viaje de Deméter” de David Dastmalchian Su fama está en la película “Dune”. Escribirá la historia de venganza que aún no tiene título junto a Leah Kilpatrick.

Dastmalchian no es ajeno al horror, Habiendo protagonizado la exitosa película independiente de este año “Late Night with the Devil”. (Además de “El último viaje de Deméter”). Tampoco es ajeno a los cómics, ya que escribió la serie “Count Crowley” de Dark Horse. Dastmalchian también tiene vínculos con DC, ya que protagonizó “The Dark Knight”, “The Flash” de The CW y “Suicide Squad” de 2021. Entonces, en general, parece encajar perfectamente en lo que Panic está tratando de hacer.

Dastmalchian comentó oficialmente la noticia con la siguiente declaración: “Estoy muy emocionado de que Leah y yo nos unamos al equipo de Panick mientras ideamos algunas ideas cómicas espeluznantes, espeluznantes y aterradoras… Cuidado”.

¿Qué hace que Panick Entertainment sea especial?

Entonces, ¿qué tiene exactamente Panick de especial? La compañía afirmó que se comprometerá a traspasar los límites y brindar un espacio para que los creativos presenten sus mejores trabajos. El equipo de Panick también afirmó que están “listos para ofrecer historias inmersivas, inquietantes y cautivadoras que resuenen en el público”. Long dijo sobre esto:

“Une a nuestro equipo [an] “Una combinación incomparable de creatividad, experiencia y pasión. Esperamos entusiasmar a los fanáticos con historias convincentes y personajes inolvidables en el mundo del terror y la ciencia ficción”.

Longo dirige la empresa como director general, junto con Schlagman, Quien se desempeñó como productor ejecutivo de las películas “Shazam!” y “Adán Negro”, Pascoe se desempeñará como director de operaciones y Chiang, quien anteriormente se desempeñó como director financiero en DC Comics, se desempeñará como director financiero. McCann se desempeñará como director de operaciones, mientras que Ryall, ex editor y editor de IDW, se desempeñará como asesor principal de Panic.

Aún no se ha fijado una fecha de estreno para la próxima miniserie de David Dastmalchian, pero se espera que llegue en 2025.


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Explicando el personaje de Beskar en The Mandalorian en Star Wars: Mitos y Cómics

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resumen

  • Los Beskar son una parte vital de la cultura mandaloriana, ya que son esenciales para las armaduras y las armas.
  • La capacidad del beskar para resistir los sables de luz hace que este objeto sea invaluable para los mandalorianos.
  • Los principales personajes mandalorianos en los medios de Star Wars son sinónimo de armadura beskar.

El mandalorianoEl enfoque de Beskar en la armadura beskar plantea preguntas sobre su historia en ambos… guerra de las Galaxias Canon y mitología. Desde 2019, el nombre Beskar se ha convertido en sinónimo de iconos. guerra de las Galaxias Personajes como Din Djarin. Este seguirá siendo el caso en las próximas películas. guerra de las Galaxias Películas, con Din Djarin apareciendo en la gran pantalla gracias a la historia El mandaloriano y Grogu.

Próximo guerra de las Galaxias Los programas de televisión también incluirán en mayor medida beskar. Cronología de la Nueva República guerra de las Galaxias Le dio luz a muchos personajes mandalorianos, lo que significa que su armadura siempre estará ahí tal como estará. A medida que los mandalorianos, su cultura, su planeta y, lo más importante, su armadura se convierten en partes integrales de cada era en… guerra de las Galaxias Cronología Es natural que surjan preguntas sobre el Beskar debido a sus características únicas. En cada uno de los guerra de las Galaxias Mitología y canon, Beskar tiene una extensa historia que se extiende casi desde el comienzo de la franquicia.

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Beskar es una parte esencial de la cultura mandaloriana

Beskar es una parte integral del Camino del Mandalore

en guerra de las GalaxiasLos mandalorianos se distinguen por su armadura distintiva. Estas armaduras suelen estar hechas de beskar, ya que este metal se puede extraer en el planeta Mandalore. Desde los primeros días de la República, los beskar han sido vitales para los mandalorianos. Esto se remonta a los días de la guerra Mandaloriana-Jedi, donde el primer grupo ideó diferentes formas de luchar contra las fuerzas de los Jedi centradas en la Fuerza. Uno de esos métodos era la armadura beskar, junto con muchas otras piezas de armamento fabricadas con beskar.

Cualquier mandaloriano que reciba una armadura o armas hechas de metal ahora es visto como un verdadero mandaloriano…

En la saga Skywalker, el Beskar se introdujo por primera vez en El imperio Contraataca Acerca de guerra de las Galaxias Películas en orden de estreno. Cronológicamente, Beskar apareció por primera vez en la trilogía precuela gracias al personaje Jango Fett. La armadura usada por los mandalorianos fue rediseñada para estar hecha de beskar cuando el término se usó por primera vez en Rebeldes de Star Wars. A lo largo de la saga Skywalker, el beskar recibe un mayor desarrollo. Cualquier mandaloriano que reciba armadura o armas hechas de metal ahora es visto como un verdadero mandaloriano, como lo demuestran las mejoras de armadura de Din Djarin en El mandaloriano.

Los Beskar son una parte tan integral de la cultura mandaloriana que organizaciones autoritarias como el Imperio han buscado formas de contrarrestar el material. Rebeldes de Star WarsEl Imperio ha desarrollado un arma, llamada Duquesa, que puede adherirse a la aleación beskar en la armadura de un mandaloriano y sobrecalentarla, desintegrando al portador. Esta resultó ser la única forma en que el Imperio pudo controlar Mandalore y su población guerrera durante los Tiempos Oscuros, el período de tiempo entre… Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith Y Nueva Esperanza.

Sabine Wren fue fundamental para ayudar al Imperio a crear el arma, ya que no sabía para qué se usaría, antes de regresar para liberar a su pueblo y destruir a la Duquesa.

¿Cómo pueden los beskars resistir los sables de luz?

La resistencia de los Beskar a las armas Jedi las hace invaluables

Din Djarin empuña la lanza Beskar en The Mandalorian

También se ha establecido en muchos… guerra de las Galaxias Historias, Beskar puede resistir las espadas láser. Esto explica por qué fue un elemento tan crucial durante la Guerra Mandaloriana-Jedi, dándole al primero la capacidad de luchar de frente contra las mejores armas del primero. Vale la pena señalar que no hay ninguna historia en guerra de las Galaxias Las leyendas han dejado claro exactamente por qué los beskars son capaces de resistir los sables de luz, pero a lo largo de los años se han dado muchas pistas y pistas contextuales a partir de las cuales se puede hacer una suposición informada.

Por sí solo, el beskar es un material increíblemente duradero. La armadura fabricada por los mandalorianos puede resistir varias armas normales, como pistolas, lanzas y espadas normales, a diferencia de otras armaduras, como la armadura de soldados clon o soldados de asalto. Cuando se trata de sables de luz, las armas Jedi probablemente no podrían atravesar los beskars porque el punto de fusión de estos últimos es más alto que la temperatura producida por los primeros. Curiosamente, si se colocara constantemente un sable de luz contra la armadura beskar, el beskar eventualmente colapsaría, lo que respalda la teoría del punto de fusión.

¿Quién usa armadura beskar en Star Wars?

Cada personaje mandaloriano importante usa una armadura Beskar.

A través de los tres guerra de las Galaxias Con las trilogías, numerosos programas de televisión, innumerables libros y novelas, y algunos videojuegos de la franquicia, muchos mandalorianos han usado el Beskar. Por supuesto, desde guerra de las Galaxias Es una serie muy variada y sería imposible nombrar a todas ellas. Sin embargo, hay varios personajes principales en guerra de las Galaxias Las historias que se han convertido en sinónimo de Beskar se deben a su herencia mandaloriana o a cómo la gente de Mandalore los ha afectado.

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Los personajes mandalorianos

Introducción al orden de lanzamiento de Star Wars

Din Djarin

El mandaloriano

bebida espiritual

El mandaloriano

Bo-Katan Kryz

Guerra de las Galaxias, la guerra de los clones

sabina reyezuelo

Rebeldes de Star Wars

boba Fett

El imperio Contraataca

Jango Fett

Star Wars: Parte II – El ataque de los clones

fabricante de armas

El mandaloriano

paz vizla

El mandaloriano

¿Dónde está Rao?

Rebeldes de Star Wars

Antes de Vizsla

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Tarry Vizsla

Rebeldes de Star Wars

Moff Gedeón

El mandaloriano

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El escritor de cómics de X-Men, Chris Claremont, estaba considerando a Bob Hoskins para el papel de Wolverine.

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El casting para las películas de “X-Men” de 20th Century Fox siempre ha sido heterogéneo. Algunas de las elecciones fueron perfectas para darle vida al personaje de comedia: Patrick Stewart como el Profesor X, Alan Cumming como NightcrawlerHubo algunos actores que no eran tan buenos sobre el papel pero que lo hicieron bien debido a la solidez de sus actuaciones, como Sir Ian McKellen como Magneto y Hugh Jackman como Wolverine.

Marvel comenzó a buscar una película de “X-Men” en la década de 1980, más de una década antes de que finalmente se estrenara. En 1990, Stan Lee y el escritor de cómics de “X-Men”, Chris Claremont, se unieron. Me reuní con James Cameron para dirigir la película.Pero Cameron estaba más interesado en la película “Spider-Man” (que también fracasó). Cuando la película “X-Men” todavía era sólo una idea en la mente de Claremont, él tenía sus propias ideas sobre el casting. Escribió X-Men de 1975 a 1991, recreando los cómics y los personajes casi desde cero, por lo que sus ideas (aunque no realizadas) surgieron de un lugar muy familiar.

Primero, Claremont quería que Angela Bassett interpretara a Storm. Esto le sienta perfecto, ¿no? Especialmente a finales de los ochenta y principios de los noventa. Bassett no solo tiene la presencia en la pantalla y una apariencia divina para interpretar a Storm, sino que también tiene la capacidad de cantar en voz alta como “¡Déjalos tronar, yo soy el relámpago!”

Claremont tiene Cierto varios veces También imaginó al fallecido actor Bob Hoskins interpretando a Wolverine. Sí, Cual Bob Hoskins, el corpulento actor británico de 5 pies 4 pulgadas que todos recuerdan Interpretó a Eddie Valiant en ¿Quién engañó a Roger Rabbit?

Si solo conoces al personaje de Wolverine interpretado por Hugh Jackman, esta puede parecer una elección extraña. Pero creo que Hoskins habría sido una excelente elección para el papel de Logan tal como lo escribió Claremont.

Hugh Jackman es perfecto para el papel de Wolverine aunque no se parezca a él

Me encanta Hugh Jackman como Logan. Incluso cuando la película de la que trata es mala (como “Deadpool & Wolverine” de este año), se toma a su personaje en serio. La capacidad de Jackman para interpretar al guerrero gruñón, que no ha disminuido ni siquiera después de 24 años, es especialmente impresionante dado que creció en el teatro musical. Pero solo por su apariencia, no es un fuerte contendiente por su personalidad: es treinta centímetros más alto (6'2″) y mide 150 cm. camino Más bonita que Logan.

El cómico Wolverine es un hombre bajo, peludo y de cara fea. Con un temperamento y una personalidad a la altura de su nombre feroz y animal. Su longitud es parte del por qué de su nombre; Los glotones son depredadores poderosos y feroces, aunque sólo tienen el tamaño de un bulldog. Lo mismo puede decirse del mutante Wolverine. (Por eso su nombre era “Wolverine”). Su archienemigo Cybertooth siempre lo llama “Troll”.)

Hoskins se parecía mucho a la forma en que Dave Cockrum y John Byrne dibujaron a Logan durante los primeros números de “X-Men” de Claremont. No sólo su altura era adecuada, sino que su nariz grande y afilada y sus orejas puntiagudas le hacían parecer un lobo con forma humana. Es fácil ver que el cabello puntiagudo de Logan hacía juego con la frente y la barbilla grandes de Hoskins, mientras que él tenía ambas… Logan se puso rojo Y una sonrisa maliciosa también.

Pero la apariencia no lo es todo (ver al Sr. Jackman mencionado anteriormente; todos, incluido Claremont, piensan que ha acertado con el papel). Hoskins era mejor conocido por protagonizar películas policiales británicas durante la década de 1980, incluidas “The Long Good Friday” y “Iron Man”. “Mona Lisa”, donde interpretó a un gángster irascible con acento londinense. Fueron esas imágenes las que hicieron que Claremont creyera que Hoskins podría interpretar a Logan. (“No pienses en 'Super Mario Bros.', piensa en 'El largo viernes santo'”, dijo Claremont al explicar su deseo de interpretar a Logan. Sangrado frío En 2010.)

Claremont vio a Bob Hoskins como su personaje de Marvel Comics, Wolverine

Cuando fue entrevistado por The Hollywood Reporter en 2017Claremont citó específicamente la película de 1984 Lasseter, en la que Hoskins se enfrenta cara a cara con Tom Selleck, de 6 pies 4 pulgadas, y finalmente sale luciendo como el hombre más grande:

“En una escena, Selleck llega a la puerta [Hoskin’s] “Hoskins lo mira, lo empuja y lo empuja por el camino de entrada, gritando '¿Viniste a mi casa?'”. Lo repite una y otra vez mientras empuja a Selleck por el camino de entrada y atraviesa la cerca hacia la calle. La expresión del rostro de Selleck es “¡Dios mío!” y pensé: Bingo, “Él es esta ira instantánea”.

Incluso la actuación más cómica de Hoskins en “¿Quién engañó a Roger Rabbit?”, como un hombre enojado y confundido por la locura que lo rodea, encaja con la forma en que Logan interactúa a menudo con el resto de los X-Men.

“Deadpool & Wolverine” clasifica a Wolverine de Jackman como el “ser principal” de su línea de tiempo; Sin él, todo se derrumba. Después de todo, no hay nada mejor que Jackman/Wolverine. Él era El rostro de la serie de películas X-Men ocupa un lugar central en… ambos Publicidad Y casi todas las películas. Creo que una de las razones de esto no fue sólo la actuación de Jackman, sino también que Mirar También debería ser el hombre principal (alto, musculoso, guapo, con ojos cálidos y una sonrisa cálida). Wolverine en los cómics no es así, y Hoskins tampoco (no me ofendo por su apariencia, para ser claro, pero creo que la mayoría de la gente estaría de acuerdo en que Jackman es más atractivo que cualquier otra persona). Tradicionalmente ¿Quizás si la película de Wolverine tuviera más cara de actor de carácter, se habría convertido en el personaje secundario que debía ser?

Hoskins falleció en 2014, por lo que nunca tendrá la oportunidad de usar garras de adamantium. Mientras creo que es definitivamente Podríamos haberlo logrado, y no me quejo de que en su lugar obtuvimos a Wolverine de Hugh Jackman.


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Ciencia ficción existencial, una guía para solucionar la crisis climática, EC Comics Revival

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Nuevos lanzamientos en novelas y cómics que nos llamaron la atención.

Portada del libro Hacia la inmortalidad de Anton Hoare, que muestra plantas surrealistas con un planeta de fondoPortada del libro Hacia la inmortalidad de Anton Hoare, que muestra plantas surrealistas con un planeta de fondo

Hacia la inmortalidad No pierde el tiempo en llegar al drama. Escrita por Anton Hoare, la novela comienza en un futuro no muy lejano, y comienza con un momento de crisis: un paciente en una clínica de investigación de nanoterapia ha desaparecido en el aire. Este paciente estaba recibiendo un nuevo tipo de tratamiento que utiliza células androides (llamadas “nanitos”) para tratar el cáncer reemplazando las propias células del cuerpo. Sin embargo, al hacerlo, todo el cuerpo se convierte en un nanodroide, dando lugar a “nanohumanos” que ya no son susceptibles a la muerte.

La historia atraviesa el tiempo y diferentes perspectivas, explorando lo que significa “ser humano en un mundo donde la tecnología está alcanzando rápidamente a la biología”. Desde el momento en que comencé a leer este libro, no quise dejarlo.

Tapa del libro Tapa del libro

Puede ser difícil no dejarse llevar por el pesimismo del cambio climático, especialmente en medio de informes de… Los años más calurosos jamás vividos en la Tierra Y Las emisiones siguen aumentando a partir de combustibles fósiles. Un nuevo libro del científico climático Rob Jackson de la Universidad de Stanford Hacia cielos azules y despejados: el camino para restaurar nuestra atmósfera Este informe tiene como objetivo promover una perspectiva más optimista llamando la atención sobre cursos de acción que pueden llevarnos a un futuro mejor para nuestro planeta y su gente.

“Veo mi libro como una guía para reparar el planeta”, dijo Jackson en una entrevista reciente publicada por la revista científica. Centro de Ciencias ACS“Destaca a las personas y las ideas necesarias para resolver la crisis climática. Por encima de todo, quiero dar a la gente esperanza y una sensación de optimismo. Sí, el cambio climático es realmente malo, pero aún podemos resolver este problema”.

Portada del primer número del cómic de terror Epitaphs from the Abyss, que muestra a una persona escondida debajo de una cama mientras pasan criaturas que portan una motosierra y un hacha.Portada del primer número del cómic de terror Epitaphs from the Abyss, que muestra a una persona escondida debajo de una cama mientras pasan criaturas que portan una motosierra y un hacha.

La mítica editorial de cómics EC Comics, que nos trajo series como Cuentos de la Cripta Y Ciencia rara Con más de 70 años, regresa la primera serie nueva en décadas: Grabados del abismoEl primer número de la serie de terror se publicó a finales de julio e incluye cuatro cuentos, presentados por un narrador espeluznante apodado The Grave-Digger.

Grabados del abismo #1 Contiene historias de Brian Azzarello, J. Holtham, Stephanie Phillips y Chris Condon, con ilustraciones de Lee Bermejo, Phil Hester, Peter Krause y Jorge Fornes. Hay algo en esos viejos cómics de EC Comics que los hace tan diferentes. Inscripciones Vuelve fielmente a ese sentimiento para ofrecer historias nuevas y aterradoras con un estilo clásico.

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