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Una serie de cómics de ciencia ficción por excelencia que supera en ventas a casi todos los títulos de Marvel y DC

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Los “Transformers” de Skybound no se desvían de la historia. Las historias más populares de Transformers se encuentran en los dibujos animados y las películas, pero para las historias que son más de lo que parece, debes elegir los cómics.

La mayor parte de la mitología que rodea a “Transformers” proviene del escritor de cómics Simon Furman, quien inicialmente escribió números completos para la versión británica de “Transformers” de Marvel (La proyección de Furman en el Reino Unido de “Transformers” incluye, entre otros momentos increíbles, un homenaje a “Batman: The Killing Joke”.) entendía tan bien la serie que se hizo cargo del título original estadounidense en el número 56.

Foreman ha vuelto a visitar el universo Marvel “Transformers” desde entonces, escribiendo “Transformers: Generation 2” durante la década de 1990 y “Regeneración Uno” en 2012. También comenzó los cómics “Transformers” de IDW con la miniserie de 2005 “The” Transformers: Infilter. “. (Ilustrado por EJ Soo.)

La influencia de Simon Foreman en Transformers se extiende mucho más allá de sus propias obras. Los cómics que escribió lo inspiraron. “Transmasters Reino Unido” Club de fans. Los futuros escritores/artistas de “Transformers”, James Roberts y Nick Roche, abandonaron el club. Sus cómics de IDW, “Last Stand of the Wreckers” (coescrito por el dúo y principalmente dibujado por Roche) y “More Than Meets The Eye” (escrito por Roberts y principalmente dibujado por Alex Milne) son algunos de sus cómics más cómics populares. Cómics de transformadores.

Junto a Roberts escribió John Barber. Consiguió el trabajo escribiendo guiones gráficos para la película “Transformers” de IDW, haciendo todo lo posible para tejer una historia coherente a partir de las historias contrastantes de las películas. Estas habilidades le sirvieron una vez más cuando escribió una epopeya a lo largo de varias series sucesivas: Robots In Disguise, Transformers, Optimus Prime y finalmente Transformers: Unicron.

'Transformers' es la única franquicia nerd que le va bien con el enfoque de 'jugar con mis figuras de acción favoritas', porque Transformers Somos Figuras de acción. Los juguetes animaban a los niños a jugar con ellos para crear historias y descripciones en sus cabezas. Escritores como Roberts, Roche y DWJ extraen recuerdos de la infancia para llenar los muchos espacios en blanco en “Transformers”.

Tomemos como ejemplo la entrega más subversiva de “Transformers” de Skybound hasta el momento. En el número 4, Optimus reemplazó su brazo derecho destruido con el brazo rescatado de Megatron, incluido el cañón de fusión.

La decisión no es fácil para Optimus; La elección refleja sus temores de no haber llegado a ser mejor que los Decepticons. El desajuste estético también refleja lo equivocado que es asociar el Destructor con Optimus Prime. DWJ se rinde a los impulsos de su niño interior de mezclar las diferentes partes de sus juguetes favoritos pero con el arte magistral de un artista. El resultado es tan bueno como se podría esperar de “Transformers”.

Transformers ha publicado 14 números hasta ahora, y el número 15 está previsto que se publique el 11 de diciembre de 2024. Volumen 1 – “Robots disfrazados” ya está a la ventacon Volumen Dos – “Transporte al Olvido” – Su lanzamiento está previsto para el 26 de noviembre de 2024.

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¿Por qué The Big Bang Theory tiene más referencias a DC Comics que a Marvel?

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No importa cómo se sienta acerca de “The Big Bang Theory”, es difícil negar que es uno de los medios más importantes que ha ayudado a normalizar la cultura nerd, incluso si es más que un poco amplio en su descripción de este grupo demográfico específico. Lleno de una variedad de referencias a la cultura pop nerd de películas de ciencia ficción, televisión, cómics y más, el programa está dirigido a los nerds y al mismo tiempo abre su mundo al público general que no está bien versado en los mundos de “Star Trek” (que incluye muchas películas famosas)“Battlestar Galactica”, “El Señor de los Anillos” y superhéroes de Marvel Comics y DC Comics.

Sin embargo, a medida que los espectadores se familiarizaron más con los personajes de Marvel y DC, quedó claro que a pesar de la popularidad del Universo Cinematográfico de Marvel, “The Big Bang Theory” a menudo hacía más referencia a las propiedades de DC Comics que a Marvel. Claro, Sheldon Cooper (Jim Parsons) y sus compañeros nerds a menudo hablan sobre los personajes de Marvel y DC Comics, pero cuando se trata de exhibir cómics reales, usar camisetas de cómics o vestirse como cualquier otro superhéroe canónico, Marvel a menudo se ha quedado atrás. en la oscuridad mientras los personajes de DC Comics acaparaban el protagonismo. Una mirada al show en el Pasadena Comic Center lo reforzará, aunque también notarás un programa de comedia “Hellboy” presente.

En un momento en el que el Universo Cinematográfico de Marvel estaba en el apogeo de su popularidad, ¿por qué DC Comics ganó tanta prominencia a nivel mundial? ¿12 temporadas de The Big Bang Theory y su extrema intolerancia? En realidad, existe una explicación práctica y orientada a los negocios para este mismo hecho y, curiosamente, es algo que los verdaderos nerds probablemente ya sepan.

La teoría del Big Bang es una Warner Bros.

Es posible que toda la serie, The Big Bang Theory, haya sido transmitida por CBS, una cadena propiedad de Paramount Global, que también es propietaria de Paramount Pictures, pero el programa en sí es distribuido por Warner Bros. Television. Warner Bros. Discovery también es propietario de DC Entertainment, la empresa matriz de DC Comics.

Por lo tanto, Gracias a la magia de la sinergia corporativa, “The Big Bang Theory” muestra más iconos, camisetas, historietas, etc. de DC Comics. Esto se debe simplemente a que Warner Bros. Discovery es propietario tanto del programa como de la compañía de cómics, y está impulsando el sector inmobiliario ante los ojos de los millones de personas que ven la serie. Esta es la misma razón por la que también verás referencias destacadas a “Harry Potter” y “El señor de los anillos”, porque ambas propiedades también caen bajo el paraguas de Warner Bros..

¿Quieres una de las camisetas que usa Sheldon? Probablemente puedas conseguirlo en la sección DC Comics de la tienda de productos Warner Bros. En realidad, DC Comics incluso lanzó un cómic de Power Girl Que contó con la aparición del personaje de “The Big Bang Theory” Howard Wolowitz (Simon Helberg). Allí también Figura de acción de McFarlane Toys de Sheldon Cooper vestido como The FlashInspirado en uno de los episodios icónicos del programa. Asimismo, McFarlane Toys es uno de los principales fabricantes de figuras de acción de DC Comics.

Básicamente, si te gusta “The Big Bang Theory” y te gusta DC Comics, será mejor que le des tu dinero a Warner Bros. Discovery, donde antes se habría desperdiciado por completo El director ejecutivo David Zaslav, alguna vez llamado “el hombre más odiado de Hollywood”. Él es la razón por la que no podrás ver “Batgirl”, que habría traído de vuelta al Batman de Michael Keaton junto con “The Flash”. Francamente, es una pena que “The Big Bang Theory” sea propiedad de Warner Bros., porque si se tratara de cualquier otra empresa, podríamos haber escuchado a Sheldon y sus amigos lamentando la cancelación de la película y tal vez burlándose de la broma del CEO de WB.


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Todos los actores de las películas de Venom que hayan interpretado otros personajes de cómics en cine y televisión.

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el Veneno Las películas trajeron a los fanáticos historias emocionantes, oscuras y llenas de acción sobre el complejo héroe de Marvel Eddie Brock y su ícono anárquico, Venom. Protagonizadas por Tom Hardy, estas películas han evolucionado más allá de una sola historia para crear un miniuniverso atractivo dentro del universo Spider-Man (SSU) de Sony. Cada entrega se basa en la relación de Brock con Venom y sus batallas con diferentes enemigos, tanto humanos como metahumanos. La valiente interpretación de la trilogía del antihéroe y el talentoso elenco hicieron que estas películas fueran muy populares entre los lectores de novelas de cómics más oscuras.

con Veneno: El último baileTom Hardy Veneno La trilogía concluyó de manera espectacular, incorporando caras nuevas y conocidas para concluir el viaje de Eddie Brock en SSU. Es interesante que muchos de los actores que interpretaron a los personajes en Veneno Las películas también han desempeñado otros papeles populares en los cómics en el cine y la televisión. Este artículo destaca a estos actores y otros roles clave que desempeñaron en la línea de tiempo de MCU y DCU.

6 Tom Hardy interpretó a Eddie Brock

Tom Hardy también interpretó a Bane en The Dark Knight Rises

Tom Hardy cobra protagonismo en la película Veneno La serie está protagonizada por Eddie Brock, un periodista que se vincula con un simbionte alienígena llamado Venom. eddy La lucha por controlar a su nuevo socio asesino deriva en enfrentamientos con las fuerzas del orden.Y sindicatos del crimen y otros simbiontes peligrosos. La actuación de Hardy como Eddie añade un toque valiente, intenso y, a veces, humorístico al personaje, convirtiéndolo en un héroe de SSU inolvidable.

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antes VenenoHardy interpretó a otro personaje de cómic: Bane en la película de Christopher Nolan El caballero oscuro se levanta. Hardy Payne era una fuerza física con una inteligencia táctica incomparable. Decidido a quebrar a Batman y destruir las instituciones corruptas de Gotham.. Su imponente transformación física y su espeluznante voz se volvieron instantáneamente icónicas. Hardy's Bane era mucho más fuerte que su personaje de Venom, pero ambos roles resaltaron la versatilidad de Hardy al retratar personajes temibles y amenazadores.

5 Rhys Ifans interpretó a Martín Luna

Rhys Ifans también interpretó al Lagarto en The Amazing Spider-Man y el MCU

en Veneno: El último baileRhys Ifans aparece como Martin Moon, un anciano hippie que lleva a su familia en un viaje por carretera al Área 51. Hazte amigo de Eddie Brock En el camino, la familia Moon ofrece a los héroes un aventón, donde inmediatamente cantan junto a David Bowie y… Ofrece a Eddie y Venom una parte de la vida normal y familiar.. Las lunas aparecen por todas partes Veneno: El último baile Están presentes durante la batalla climática donde son salvados por Venom y los otros simbiontes. el ultimo baileFinalmente cumple el deseo de Martin de ver un extraterrestre.

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Rhys Ifans no es ajeno a interpretar personajes de cómics. Interpretó al Dr. Curt Connors, también conocido como el Lagarto, en El asombroso Hombre Araña. Connors Evans es un personaje complejo: Un científico bien intencionado se convierte en una criatura monstruosa Después de probárselo él mismo, el actor retomó este papel en… Spider-Man: Sin camino a casa En el Universo Cinematográfico de Marvel, donde se unió a otros villanos del multiverso. La naturaleza monstruosa del Lagarto y su doble identidad como científico y depredador contrastan con su papel de Martin Moon.

4 Andy Serkis interpretó al villano Knull

Andy Serkis también interpretó a Alfred en Batman y a Ulysses Klaue en el MCU.

Andy Serkis interpretó a Knull, el dios de los simbiontes en la película Veneno: El último baile. sarkis Utiliza sus características habilidades de captura de movimiento para interpretar y expresar a Knull.. El papel de Knull como el oscuro creador de los Simbiontes es crucial para la historia de la trilogía, ya que brinda una idea de los orígenes de Venom y de la mitología más amplia de los Simbiontes. La voz intimidante de Serkis y sus habilidades de actuación únicas crean una presencia tremenda, incluso en escenas limitadas. Además de actuar, Serkis también dirigió Veneno: Que haya matanzaproporcionando una comprensión íntima de los Simbiontes a ambos lados de la cámara.

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detrás VenenoAndy Serkis es conocido por interpretar el papel de Alfred Pennyworth. Ordenanzadonde interpretó al leal pero cansado guardián y mentor de Bruce Wayne. Serkis aportó a Alfred un lado firme y compasivo que hizo que su interpretación fuera diferente. Además, Serkis interpretó a Ulysses Klaw en el MCU, un traficante de armas anarquista que apareció por primera vez en Vengadores: La era de Ultrón y mas tarde Pantera Negra. Como Klaue, Serkis encarnó a un villano imprudente y codicioso, añadiendo una energía vibrante e inestable al MCU. Ambos roles Muestra la capacidad de Serkis para dar vida a personajes complejos a través de adaptaciones de cómics..

3 Juno Temple interpretó al Dr. Teddy Payne

Juno Temple también interpretó a Jane en The Dark Knight Rises

en Veneno: El último baileJuno Temple se unió a la SSU como el Dr. Teddy Pine, un personaje con sus propios motivos ocultos y una conexión única con Venom y Eddie Brock. El templo es Figura original hecha para la película.Con una historia de origen trágico en la que su hermano murió por la caída de un rayo. La interpretación que hace Temple de Payne aporta una sensación de misterio y intensidad. Se suma al drama de alto riesgo que rodea a los Simbiontes, culminando en su asociación con Symbiote Agony.

antes Veneno: El último baileTemple tuvo un papel secundario en El caballero oscuro se levantaDonde interpretó el papel de Jane, la compañera de cuarto y socia de Selina Kyle. Aunque su tiempo en pantalla fue limitado, el papel de Temple como Jane añadió profundidad al personaje de Selina, insinuando un pasado complejo. era jane Basado en el personaje de DC Holly Robinsonque desempeña un papel similar en los cómics, asumió temporalmente el papel de Catwoman cuando Selina estaba embarazada de su hija.

2 Chiwetel Ejiofor interpretó a Rex Strickland

Chiwetel Ejiofor también interpretó a Mordo en el MCU

Chiwetel Ejiofor interpreta a Rex Strickland Veneno: El último baileel soldado que descubrió los Simbiontes cuando aterrizaron por primera vez en la Tierra. Luego persigue a Eddie y Venom, quienes trabajan para una misteriosa agencia militar. Strickland Ejiofor fue formidable e implacable en su persecución, Inicialmente actúa como antagonista secundario.

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Venom: The Last Dance presenta todo tipo de huevos de Pascua y referencias de Marvel en medio de todo el loco caos de los simbiontes y Knull the Symbiote God.

Chiwetel Ejiofor también interpreta a Karl Mordo en el MCU, donde apareció por primera vez. doctor extraño Posteriormente retomó su papel en Doctor Strange en el Multiverso de la Locura. Mordo comienza como un aliado del Doctor Strange pero gradualmente se convierte en un oponente moralmente complejo con sus propios principios y conflictos. Una de las novelas del MCU aún por resolver involucra a Mordo tratando de librar al mundo de los magos, al igual que su personaje en los cómics. a pesar de esto La narración comenzó doctor extrañono se ha logrado completamente.

1 Alana Ubach interpretó a Nova Moon

Alana Ubach también interpretó a Liz Allan en El espectacular Spider-Man

Alana Ubach aparece en Veneno: El último baile Como Nueva Luna. Nova es la esposa de Martin Moon de Rhys Ifans, e interpreta a la madre generosa y cariñosa que lleva a Eddie Brock. Al igual que su marido, Nova es un poco hippie, pero está menos convencida de que existan extraterrestres. Sin embargo, Nova apoya mucho los esfuerzos de su marido y está Se demuestra que es una madre cariñosa, incluso con Eddie..

antes Veneno: El último baile, Ubach expresó a Liz Allan en la serie animada. El asombroso Hombre Araña. Como Liz, interpretó al interés amoroso de Peter Parker en la escuela secundaria, agregando un lado más suave a la serie llena de acción y de alto riesgo. Liz ha aparecido en muchas películas. hombre araña Adaptaciones como intereses amorosos de Bayer, incl. Spider-Man: El hogar está llegando. en asombroso hombre araña, Introducción Liz Complica la relación de Peter con Gwen Stacy. Independientemente, Ubach proporciona una presencia igualmente gentil y entretenida en la serie animada como en la serie animada. Veneno películas.

  • Cartel de la película Veneno 2018.

    Venom es una película de acción de ciencia ficción protagonizada por Tom Hardy como el héroe titular de Marvel. Cuando la Fundación Life comienza a experimentar con formas de vida extraterrestres que encuentra en un cometa que aterrizó cerca, el periodista de investigación Eddie Brock comienza a investigarlas. Cuando la infiltración sale mal, Eddie descubre que un extraterrestre se ha unido a él, lo que lo obliga a aprender a vivir con su nuevo anfitrión no invitado. Al otorgarle superpoderes, los dos comenzaron a trabajar juntos para detener al resto de las especies de simbiontes invasores.

  • Venom que haya cartel de masacre

    Venom: Let There Be Carnage, dirigida por Andy Serkis, sigue a Eddie Brock, interpretado por Tom Hardy, mientras lucha por coexistir con el simbionte alienígena Venom. La película presenta al antagonista Cletus Kasady, un asesino en serie que se convirtió en una peligrosa masacre después de convertirse en el anfitrión de un simbionte alienígena.

  • Veneno el último baile hasta la muerte se separan cartel

    Venom: The Last Dance es la tercera y última entrega de la trilogía simbiótica de Sony protagonizada por Tom Hardy como Eddie Brock. Sigue los eventos de Let There Be Carnage, donde el héroe luchó contra el asesino en serie Cletus Kasady, y Spider-Man: No Way Home, donde Brock fue transportado brevemente al MCU a través del multiverso.

Fechas de estreno de la próxima película de Marvel de Sony

Póster Kraven el cazador
fecha de lanzamiento
13 de diciembre de 2024

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The Dark Knight Returns presagió la muerte de Robin en los cómics de Batman

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No se ha especificado “El regreso del caballero oscuro” Qué Le pasó exactamente a Jason, pero no es necesario leer profundamente las líneas. En una de las primeras escenas cómicas, Bruce toma una copa con el comisionado Gordon (quien ahora conoce el secreto del ex Batman). Mientras Gordon lamenta “lo que le pasó a Jason”, Bruce se marcha. Más tarde pensó para sí mismo cómo le había prometido a Jason “nunca más”. Durante uno de los episodios de sonambulismo de Bruce (motivado por su deseo de ser Batman), llegó a la Baticueva y miró la bolsa que contenía el traje de Robin de Jason; Monumento a un soldado caído.

Finalmente, en el número 2 (“El Caballero Oscuro Triunfante”), cuando Bruce considera aceptar al joven Cary Kelly como el nuevo Robin, Alfred nuevamente le recuerda el destino de Jason.

Cuando Miller creó The Dark Knight Returns, Jason era el Robin de los cómics convencionales de Batman, un género todavía dirigido a los niños. Antes de 1986, la muerte de Robin era algo que sólo podía ocurrir en portadas falsas:

La sugerencia de que el Chico Maravilla realmente fue asesinado en el cumplimiento del deber estaba ahí para mostrar cuán diferente era este trato a Batman de la norma. Pero no hay duda de que debido a lo bien recibido que fue “The Dark Knight Returns” y su impacto inmediato, la idea se quedó en el rastreo de DC Comics. Considere este extracto de “Detective Comics” #571 (por Mike Barr y Alan Davis), publicado durante el breve período entre “The Dark Knight Returns” y “A Death in the Family”.

Además, Jason Todd no era una persona famosa. Había un resentimiento innato por parte de los lectores que preferían a Robin I/Dick Grayson, y para diferenciarlo de Dick, Jason también fue escrito como un Robin más abrasivo y punk. (¿Se revisó la historia del origen de Jason? Batman lo pilló robando las llantas del Batimóvil Decidió salvarlo de un mal camino). Esto lo hizo menos popular junto a Dick.

A Starlin tampoco le agradaba Robin en general, prefiriendo a Batman como acto en solitario desde entonces, como dijo una vez. Sede mundial“La idea de llevar a un niño a luchar contra el crimen es ridícula”. Presionó a Starlin para que matara a Robin y finalmente cumplió su deseo.. Eligió al Joker como el asesino explícitamente debido a The Dark Knight Returns: la intención de Frank Miller (que se insinuó vagamente en la historia) era que el Joker fuera el asesino de Robin. Denny O'Neill, entonces editor de DC, convirtió la idea de Starlin en un truco publicitario: los lectores votarían sobre el destino de Robin mediante una encuesta telefónica. El Sí ganó por un estrecho margen.

Starlin pronto se dio cuenta de su error: “El libro salió y los ejecutivos de Time Warner se dieron cuenta de que tenían todas las loncheras y las tapas con Robin encima y de repente era completamente mi culpa haber matado a Robin. Y en tres meses ya no estaba. ” (Fue el último número de “Batman” de Starlin. Es el número 430, y fue el primer número publicado después del final de “Muerte en la familia” en el número 429.)

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Resurrection trae un villano clásico de DC Comics al universo Batman de Tim Burton

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En este artículo habrá spoilers de “Batman: Resurrection”.

Una de las grandes tragedias de la colaboración entre Michael Keaton y Tim Burton en Batman es que no duró lo suficiente. Solo hemos visto algunos de los grandes villanos y personajes de Batman's Rogues Gallery, con algunos indicios de lo que podría pasar si la serie continúa bajo los ojos de Burton. Nos robaron la brillante actuación de Billy Dee Williams como Two-Face, que podría haber sido legendario porque su interpretación de Harvey Dent fue muy conmovedora y brillante (Aunque acabaría retomando el papel en “La LEGO Batman Película”).

La versión de Tim Burton del Pingüino, interpretado por Danny DeVito, estuvo tan alejada de lo que esperábamos que fue una revelación. Michelle Pfeiffer como Catwoman era legendaria, y el Joker de Jack Nicholson puso el listón tan alto que, posiblemente, nunca ha sido superado para el personaje (al menos en mi opinión personal).

Siempre imaginé cómo se verían otros villanos arraigados en la ciudad gótica art deco contemporánea pseudo-40 de Gotham City creada por Tim Burton. Quería ver cómo se vería Riddler con ese ambiente negro o Poison Ivy con el diseño Art Noveau. Imagínese cómo encajaría un asesino criminal más duro como el Sr. Zsasz. Piense en cómo Tim Burton podría enfrentarse a alguien aún más ridículo como el Sombrerero Loco. Ciertamente no podría hacer nada peor que lidiar con el Sombrerero Loco. En su mala adaptación de “Alicia en el país de las maravillas”..

Gracias por La nueva novela de John Jackson Miller “Batman: Resurrección” Pudimos ver a dos villanos clásicos de Batman encajando perfectamente en el mundo de Tim Burton, e incluso estamos provocando un tercero.

Clayface llega a Gotham City en Batman: Resurrection

El villano principal de “Batman: Resurrection” es Clayface. Para aquellos que no están familiarizados con Clayface, tradicionalmente era un ladrón o un actor, según la versión del personaje. De hecho, desde su aparición en los cómics en 1940, ha tenido muchas versiones diferentes. John Jackson Miller toma esto y utiliza el hecho de que no existe una versión establecida del personaje a su favor, dándonos una nueva versión del actor de teatro con mala suerte Karlo Babic.

Babić no es un actor atractivo y tiene dificultades como suplente, pero es excelente en su oficio y dedicado. Cuando un cantante y actor que trabaja en el escenario necesita maquillaje en medio de una epidemia de Joker Smylex, Carlo es enviado al mercado negro para conseguirlo y luego tiene que actuar como conejillo de indias para asegurarse de que estén a salvo. En lugar de una gran y adorable sonrisa y un ataque al corazón como las otras víctimas de Smylex, a Carlo le sucede algo más. Algo brutal.

Se despierta en un hospital y poco a poco descubre, mientras prueba algunas habilidades nuevas y extrañas, que es capaz de moldearse para imitar perfectamente a los demás. A través del trabajo y la práctica, eventualmente se convirtió en Clayface, como le dieron los periódicos.

Con estos poderes de disfraz, puede empeorar mucho las cosas en Gotham, haciendo que Batman regrese a la Tierra al obligarlo a cazar fantasmas y lidiar con el trauma de cosas que creía que estaban enterradas hace mucho tiempo. Pero Carlo tiene sus propios demonios con los que lidiar, y Miller es capaz de crear un maravilloso personaje tridimensional a partir de él que encaja perfectamente con la poesía de Burton de una manera que nunca imaginé, hasta el escondite del palacio escénico.

Hay otro villano en Batman: Resurrection

“Batman: Resurrection” también presenta a otro villano en el libro moviendo algunos hilos, y odio revelar quién es, pero no es alguien que esperaría ver en un verso de Tim Burton, y mucho menos encajar tan perfectamente en este libro. No diré de dónde ni de dónde vino, pero verás cómo Hugo Strange entra en la historia.

Para los fanáticos de Batman desde hace mucho tiempo, esto no será una sorpresa, pero una vez más, John Jackson Miller entrelaza a este supervillano, que apareció originalmente en una edición de “Detective Comics” de 1940, en la historia a la perfección a través de capas de identidad, manipulación y manipulación. Grandes gráficos y planes. Es una pareja perfecta para Batman de Michael Keaton en inteligencia y le ofrece un desafío que es muy diferente del Joker de Jack Nicholson y el Pingüino de Danny DeVito. Nos da a la vez algo nuevo e inesperado.

La llegada de Hugo Strange es una atracción profunda que deleitará a los fanáticos de los cómics de Batman, e incluso si los fanáticos de las películas de Burton no están familiarizados con él, su trabajo como un cerebro malvado funcionará de todos modos dentro del contexto de la historia y creará una experiencia satisfactoria. Girarlos.

Pero todavía hay otro villano esperando la secuela de “Batman: Resurrection”. Hay noticias de una continuación próximamente, y los detalles de “Resurrection” parecen apuntar a corregir al menos uno de los errores que cometieron las películas de Joel Schumacher en el verso Butt de Burton. Con lo bien que este libro combina mis gustos literarios con las películas de Burton, no puedo ni esperar.

“Batman: Resurrección” de John Jackson Miller ya está disponible.


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Explicación de los orígenes de Magpie en DC Comics

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Si bien los fanáticos ciertamente esperaban ver a Pamela Isley durante la estadía de Sofia Falcon en Arkham, no hubo grandes huevos de Pascua en el episodio 4 de “The Penguin”. Magpie es realmente el único personaje notable de DC en esta versión de Arkham, y ni siquiera dura todo el episodio, ya que Sofía finalmente sucumbe al estrés mental de ser encarcelada y alejada de la pobre Margaret. Curiosamente, existe una conexión entre este personaje e Ivy.

En los cómics, el personaje fue presentado en Man of Steel #3 de 1986 como un ladrón de joyas que se ha vuelto loco. Ha aparecido en varios cómics de DC desde entonces, y en un momento se reveló como la compañera de celda de Poison Ivy en Arkham. Magpie también apareció en la serie de televisión de Fox “Gotham”, donde apareció en el episodio de la quinta temporada “13 Stitches”, donde fue interpretada por Sarah Schenkkan. Esta tampoco fue su única aparición en vivo. De hecho, apareció una versión de Magpie interpretada por Rachel Matthews en “Batwoman”, donde también terminó en Arkham Asylum.

Ahora tenemos nuestra tercera Urraca de acción real en “El Pingüino”. Esta iteración del personaje le dice a Sophia que su nombre “no es Margaret, mi madrastra solía llamarme Margaret”. El verdadero nombre de Magpie en los cómics es Margaret Pye, lo que confirma que esta es definitivamente la versión villana del cabello de Reeves. Curiosamente, su muerte en el Episodio IV refleja vagamente su muerte en los cómics, donde Magpie es asesinada por Tally Man, Orca, Fentriloquist y KGBeast, todos villanos que no trabajan para The Penguin.

¿Por qué aparece este misterioso villano de DC en este episodio? No hay forma de saberlo con seguridad, pero en un momento el personaje le dice a Sophia: “Apuesto a que habrá muchos paparazzi en tu juicio y nadie ha escrito siquiera sobre mí”. Con eso en mente, tal vez la showrunner Lauren LeFranc quería darle algo de brillo a lo que ella veía como un personaje de DC desatendido, aunque tampoco dudaría en matarla bastante rápido, así que quién sabe.

Una vez más, entonces, “El Pingüino” no sólo evita la elección más obvia de la historia de Batman para incorporarla a su narrativa, sino que rápidamente ignora su único huevo de Pascua, lo que sugiere que LeFranc nunca ha vacilado en su determinación de asegurar a “El Pingüino” como protagonista. película. Una historia más que capaz de valerse por sí sola.

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El equipo de Big Bang Theory conoció a uno de sus héroes de DC Comics en un viaje por carretera

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Como ingeniero aeroespacial que aspira a convertirse en astronauta (un sueño que finalmente hace realidad), Howard Wolowitz, interpretado por Simon Helberg, es el invitado residente de “The Big Bang Theory”. Es completamente inofensivo, pero aun así merece las innumerables retribuciones que recibe cuando sobreestima gravemente sus habilidades para hablar con suavidad. Si te sientes aliviado o decepcionado cuando Howard finalmente entabla un romance con Bernadette (Melissa Rauch) depende de cuánto puedas soportar sus torpes travesuras antes de sentar cabeza. La inesperada muerte de su autoritaria y amorosa madre.Debbie (Carole Ann Soucie) suavizó la opinión de la mayoría de los espectadores sobre Howard, pero hubo momentos en temporadas posteriores en las que la extrañaron, como en las escapadas románticas de Howard.

Para aquellos que no se cansaban de que el solitario y demasiado promiscuo Howard fuera insultado por mujeres que estaban fuera de su alcance o impacientes con sus payasadas, los fanáticos de DC Comics recibieron un pequeño regalo de sus torpezas en las páginas de la edición de octubre de 2009. para un personaje querido.

El final de 2009 fue una época inolvidable para los nerds. ¿Qué pasa con la fecha de estreno de “Avatar” de James Cameron acercándose? Tal vez sentiste la emoción de la multitud en general, Justin Gray y Jimmy Palmiotti se han asociado con The Big Bang Theory para llevar a Howard Wolowitz al mundo de Power Girl.

Howard sale con Power Girl

En Power Girl Vol 2, número 4, titulado “Girls Night Out”, Nuestra heroína, Kara Zor-L, y su amiga Atli (también conocida como Terra) simplemente esperan disfrutar de una velada de cine. Sin embargo, su tiempo de tranquilidad fue bruscamente interrumpido cuando Howard y sus amigos se dirigieron hacia Kara. Howard, con su habitual falta de cortesía, explotó: “Oye, chico. ¿Hay alguien sentado contigo? ¿Necesitas una cita?”.

Se espera que Kara se oponga a que Howard la llame “bebé”. Después de despedir a las “chicas” por apoyar su causa inútil, Kara se levantó y le dijo, elevándose sobre Howard, que ella era “demasiado mujer” para él. Luego baja el gran boom.

“Aquí tienes algunos consejos gratuitos que te ayudarán con las mujeres”, añade. “Sean respetuosos y corteses y actúen siempre como caballeros. Ahora siéntense y guarden silencio durante el resto del espectáculo”.

Desafortunadamente, la velada de Kara y Atlee terminó siendo mucho menos relajante de lo que esperaban. Después de la película, terminan enredándose con Zoraida, la Reina Duende. Todos hemos estado allí. En cuanto a Howard, nunca mencionó esta reunión en la propia “Teoría del Big Bang” (Quizás lo habría hecho si Kevin Sussman hubiera sido elegido para el papel.). ¿Me pregunto por qué?


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Joker 2 tiene la peor banda sonora jamás vista en una película de cómics

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Afortunadamente, Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) no es ajeno a los abucheos del público, porque “Joker: Folie à Deux” no es exactamente una película que complazca al público. La continuación del director Todd Phillips de su éxito de mil millones de dólares de 2019 “Joker” hizo historia esta semana cuando recibió… Partitura Cine De una encuesta de opinión pública el día de la inauguración.

Es el primer cómic que obtiene una calificación tan baja desde que comenzaron los registros de CinemaScore en 1978. Sí, es incluso más baja que “Morbius” (C+), “Madame Web” (C+) y “Superman IV: The Quest for”. Paz”. (C-) En Rotten Tomatoes, las puntuaciones de la crítica y la audiencia están actualmente perfectamente sincronizadas, y ambas le dan a “Joker: Folie à Deux” una puntuación “podrida” del 32%.

el Previsiones de taquilla más cercanas Había indicado un fin de semana potencial de 100 millones de dólares, pero las expectativas se redujeron a 70 millones de dólares la semana pasada a raíz de las malas críticas. Teniendo en cuenta la venta de entradas del viernes, se espera que “Joker: Folie à Deux” no alcance esas moderadas expectativas, con unos ingresos estimados de 47 millones de dólares en su primer fin de semana (según Devanado). Eso es casi la mitad de los 96 millones de dólares iniciales de “Joker” en 2019. Esto no habría sido un problema si “Folie à Deux” se hubiera hecho con 55 millones de dólares, como la primera película, pero el éxito de “Joker” significó que Phillips recibió un enorme presupuesto de 200 millones de dólares para la secuela. Desafortunadamente, un mayor presupuesto no siempre hace una mejor película.

¿Por qué la puntuación cinematográfica de Joker: Folie para Deux es tan baja?

Incluso para aquellos a quienes no les gustó “Joker: Folie à Deux”, el D CinemaScore históricamente bajo puede ser una sorpresa. Después de todo, incluso Películas de DC que no gustan mucho como “Batman v Superman: Dawn of Justice” “The Flash” logró obtener calificaciones de B. Sin embargo, a diferencia de los sistemas típicos de calificación de películas, CinemaScore tiende a centrarse en si la película cumplió o no con las expectativas de la audiencia y los dejó felices, en lugar de cuán buena o mala fue la película. Por ejemplo, la aclamada película de terror “Hereditary” recibió una D+ CinemaScore, y las películas de terror en general tienden a recibir una mala calificación.

En el caso de “Folie à Deux”, el hecho de no cumplir con las expectativas del público puede haber sido el factor fatal. Para empezar, la película es un musical, pero los trailers tuvieron mucho cuidado en ocultar ese hecho, y tanto el director como los actores principales, Joaquin Phoenix y Lady Gaga, evitaron la etiqueta de “musical”. Esta es una tendencia de marketing cada vez más popular; Incluso los avances de “Wicked”, basada en el popular musical de Broadway, han evitado mostrar a los personajes cantando. su El tiempo de entrega El artículo del año pasado explicaba que “los grupos focales de audiencia de prueba generalmente odian los musicales y la única manera de hacer que la gente entre al teatro con uno es engañarlos”.

Sin embargo, los sorprendentes números musicales por sí solos no son suficientes para explicar el rechazo del público a “Joker: Folie à Deux”. Después de todo, “Wonka” ocultó su naturaleza musical en los trailers, pero aún así logró obtener una calificación A-CinemaScore. Al observar la respuesta en línea, los mayores problemas parecen ser la hostilidad subyacente de la secuela hacia los fanáticos de los cómics, su fracaso en desarrollar el personaje de Phoenix, la naturaleza generalmente tranquila de la historia (“¡No pasó nada!” es un estribillo común), y—más arriba todo- El final es intencionalmente subversivo..


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El cruce entre DC Comics y Star Wars no ocurrió por una simple razón

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Los cómics no son sólo el combustible de algunas de las películas y programas de televisión más importantes de todos los tiempos. Además de ser un medio verdaderamente maravilloso que puede enriquecer las vidas de muchas personas que nunca antes han vagado por la interminable madriguera del conejo, los cómics brindan la oportunidad de hacer cosas que no se pueden hacer en la pantalla. Representan una fantasía limitada sólo a lo que un artista en particular puede hacer con una pluma, lo que un escritor puede soñar. Esto se extiende incluso a crossovers locos que no podrían ocurrir en ningún otro lugar. Como si “King Kong” se encontrara con “El planeta de los simios”. Resulta que el mundo estuvo muy cerca de tener un juego cruzado de DC y Star Wars hace varios años. ¿Por qué no sucedió? Aquí es donde las cosas se vuelven frustrantes.

Para algún contexto histórico, el escritor Kurt Busiek reveló en 2017… gorjeo Que estaba trabajando en un crossover de “Superman/Star Wars” con el legendario artista Alex Ross antes de que los poderes fácticos lo rechazaran.

“Alex Ross y yo estábamos listos para hacer SUPERMAN/STAR WARS, pero las partes corporativas involucradas no pudieron ponerse de acuerdo sobre cómo dividir el dinero”, escribió Busiek en ese momento.. También compartió el arte conceptual de Superman enfrentándose a Darth Vader (que puedes consultar arriba) y se refirió a Superman/Star Wars como un “proyecto muerto”.

Ahora la mesa está puesta. Recientemente, en la Convención de Cómics de Tampa Bay, el exeditor de DC, Dan DiDio, abordó recientemente esta propuesta de cruce (a través de com.). El momento exacto no está claro, pero lo que sabemos con seguridad es que Marvel Comics adquirió la licencia de Star Wars en 2015 Después de que Disney comprara Lucasfilm. Sin embargo, DiDio confirmó que el crossover llegó a su oficina.

“Me trajiste un cruce entre el Universo DC y Star Wars. Hubo peleas sobre lo que podías hacer y lo que no podías hacer, quién iba a tener la mejor oportunidad, quién iba a tener el momento del héroe… No valió la pena. Honestamente, no valió la pena”.

¿Tendría sentido un cruce entre Superman y Star Wars?

DiDio se desempeñó como editor asociado en DC Comics desde 2010 hasta 2020 junto a Jim Lee. En 2023, Lee fue nombrado presidente de DC Comics.. Sin embargo, este cruce propuesto aparentemente ocurrió en algún momento de esa ventana cuando DiDio estaba dirigiendo el programa con Lee. En ese momento, Dark Horse Comics publicaba cómics de “Star Wars”, y el editor había tenido la licencia desde principios de la década de 1990 hasta que regresaron a Marvel en 2015. Es importante destacar que esto también fue antes de que Disney tuviera alguna participación.

Sin embargo, las disputas entre las empresas parecen haberse interpuesto en el camino. Estas transiciones pueden ser difíciles. Cada parte está muy interesada en su propia franquicia. Si Superman le quita el alquitrán a Darth Vader, ¿Lucasfilm estará contento por ello? Quizás no. Del mismo modo, si Darth Vader le cortara el brazo a Superman con un sable de luz, ¿DC sería así? No. Así que todo esto literalmente tiene que ser negociado. este ¿Por qué es probable que nunca se produzca un cruce entre Marvel y DC en acción real?. Hablando un poco más, DiDio explicó que el creador, presumiblemente Busiek y/o Ross, no estuvo muy contento cuando todo se vino abajo.

“El creativo que se unió se enojó porque negoció el trato y nos lo trajo. No quería hacerlo en ese momento porque no tenía sentido”.

Didio parece estar diciendo No tenía sentido desde una perspectiva empresarial.. ¿Pero tenía sentido desde la perspectiva de la historia? Como mínimo, Superman nació en Krypton y tiene orígenes extraterrestres. Unirlo todo, “Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana”, sería difícil, pero han sucedido cosas extrañas en los cómics. Sin embargo, esto es algo sobre lo que cabe preguntarse en el “¿y si?” Tiene sentido ya que es poco probable que Marvel y DC sucedan esto ahora.


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Los 28 personajes de cómics interpretados por Clancy Brown en películas y programas de televisión de superhéroes

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Clancy Brown He interpretado la friolera de 28 personajes de ambos. corriente continua y maravilla. La voz profunda y la presencia intimidante de Clancy Brown lo convirtieron en la persona ideal para muchos papeles de cómics, desde villanos icónicos hasta héroes complejos. Con una carrera que abarca numerosas franquicias de superhéroes, Brown ha dado vida a varios personajes tanto en series animadas como en películas de acción real.

Clancy Brown apareció en el primer episodio de la serie. Pingüino. Esto marcó el personaje número 28 de cómic principal de Brown hasta la fecha. Brown ha protagonizado películas y series de televisión y ha interpretado a algunos de los personajes de superhéroes más emblemáticos de todos los tiempos.

29 Salvatore Maroni

Pingüino

Clancy Brown asumió el papel de Salvatore Marone en la película. Pingüinouno de los jefes criminales más notorios de Gotham. Maroney fue traicionado por Carmine Falcone y encarcelado antes Ordenanza Pero más tarde fue visitado por Geese Cobb durante Pingüino Episodio 1. Sin embargo, Maroni juega un papel fundamental en el inframundo de Gotham CityLa actuación de Brown añadió seriedad al personaje, retratándolo como amenazador y astuto.

28 Coronel Ray Schoonover

Imprudente y castigado

Coronel Ray Schoonover V imprudente y Castigador Comenzó como un militar obvio y mentor de Frank Castle. Sin embargo, más tarde se revela que Schoonover es extremadamente corrupto: está involucrado en el tráfico de drogas y otras actividades ilegales. La interpretación de Clancy Brown de Schoonover La dualidad de un héroe de guerra convertido en villano. Su imponente presencia y entrega lo convierten en un antagonista cautivador y una encarnación trágica de la traición en la vida de Frank Castle.

27 General Wade Ayling

Destello

General Wade Ayling Destello Es un oficial militar de línea dura que cree en estrictas medidas de seguridad nacional. Como comandante del programa metahumano del ejército estadounidense, Elling se enfrentó a Flash y su equipo en múltiples ocasiones. Fue la interpretación de Brown de Ealing. Intenso, lleno de convicción y moralmente ambiguo.. Su voz profunda añadió una sensación autoritaria al personaje, convirtiéndolo en un antagonista formidable durante todo el programa.

26 Sirte

Thor: Ragnarok y ¿y si…?

Clancy Brown expresó el demonio de fuego Surtur. Thor: Ragnarök Más tarde repitió el papel en Y si…?. Se busca a Surtur, destinado a provocar el Ragnarok y destruir Asgard. Una presencia majestuosa y siniestra. La voz atronadora de Brown dio vida a este horrible personaje, dándole a Surtur la seriedad y la sensación de perdición inminente que requiere una figura tan legendaria.

25 la vista

Linterna Verde

En el fracaso de 2011 Linterna VerdeClancy Brown expresó a Parallax, el principal antagonista de la película. Parallax se alimenta del miedo, lo que lo convierte en uno de los villanos más terroríficos del universo de Green Lantern. Se agregó la voz retumbante y amenazante de Brown. Una capa adicional de pavor al personaje.haciendo que Parallax sienta mucho miedo. Aunque la película fracasó, la película de Brown le dio a Parallax una sensación palpable de malevolencia.

24 Lex Luthor

El mundo de la animación de DC y más.

Quizás el papel de cómic más famoso de Clancy Brown sea el de Lex Luthor, el archienemigo de Superman, al que prestó su voz en varias series animadas de DC, comenzando con Superman: la serie animada Y seguir con muchos otros proyectos. Lutero Marrón es Calculadora, despiadada y carismática.un maestro manipulador impulsado por el ego y el poder. Su interpretación de Lutero es ampliamente considerada una de las mejores interpretaciones del personaje, ya que combina inteligencia, amenaza y encanto sutil.

Clancy brown lex luthor ofrece

año

Película/serie de televisión

1996-2000

Superman: la serie animada

2001-2003

liga de la justicia

2004-2006

Liga de la Justicia Ilimitada

2004-2007

Ordenanza

2009

Superman/Batman: enemigos públicos

2013

LEGO Batman: La película – DC Super Heroes Unite

23 sasquatch

El increíble Hulk: la serie animada

Sasquatch, también conocido como Dr. Walter Langkowski, es un superhéroe canadiense que puede transformarse en una criatura peluda gigante similar a Hulk. En el emocionante episodio de El increíble Hulk: la serie animadaClancy Brown prestó su voz al personaje de su película. Luchando por controlar sus transformaciones.. La actuación de Brown refleja el conflicto interno de Sasquatch, retratando su inteligencia como científico y la rabia que conlleva su brutal arrogancia.

22 Hulk rojo

Ultimate Spider-Man, Hulk, Smash Agents y los Vengadores se encuentran

Agentes de Hulk y Smash

en El hombre araña definitivo, Hulk y agentes de Smashy Reúne a los VengadoresClancy Brown expresó al general Thaddeus “Thunderbolt” Ross, también conocido como Red Hulk. Al igual que Red Hulk, la actuación de Brown Capturó la ira y la ferocidad del hombre que se convirtió en aquello que despreciaba.. La voz de Brown añadió profundidad al personaje, retratándolo como una fuerza de la naturaleza fuerte e implacable.

21 Sr. congelar

Batman (2004-2007)

Clancy Brown expresó al Sr. Freeze Ordenanza Serie animada, un villano trágico impulsado por el deseo de salvar a su esposa. La versión de Brown de Freeze era fría y calculada, pero él también lo era. El personaje está imbuido de una tristeza oculta.Lo que lo convierte en algo más que un oponente despiadado. Su entrega visceral y deliberada destacó el estado emocionalmente desapegado y congelado de Freeze, al mismo tiempo que transmite el dolor y la desesperación que impulsan sus acciones.

20 Maldición

Batman (2004-2007)

Como se muestra en Ordenanza serie animada, Brown le dio al personaje una presencia fuerte e identificable. Bane, conocido por su fuerza bruta e inteligencia táctica, tiene un carisma acorde con su imponente naturaleza física. Braun entregó las líneas de Bane con confianza aterradora lo que destacó la doble amenaza del personaje como cerebro y fuerza física.

19 Maestro malvado

Lobezno y los X-Men

Sr. Malvado en Wolverine y los X-Men

en Lobezno y los X-MenClancy Brown expresó al icónico villano de X-Men, Mister Sinister. Como genetista obsesionado con la evolución y la manipulación de genes mutantes, Sinister es uno de los personajes más inteligentes e insidiosos del universo X-Men. La voz sonora de Brown. Agregó una cualidad escalofriante al personaje.Lo que hace que Sinister se sienta intelectual y amenazante al mismo tiempo, manteniendo su descripción como una persona poderosa. X-Men: la serie animada.

18 unicornio

El asombroso Hombre Araña

Terapia de grupo El Sorprendente Hombre Araña

Rhino, uno de los enemigos clásicos de Spider-Man, tiene la voz de Clancy Brown. En El asombroso Hombre Araña. La interpretación de Brown del personaje se inclinó La naturaleza del unicornio es brutal y simple.. Brown enfatizó el elemento trágico de Reno, retratándolo como un hombre transformado contra su voluntad, atrapado en una vida de crimen debido a sus circunstancias y apariencia.

17 George Stacy

El asombroso Hombre Araña

El Capitán George Stacy frente a la pizarra en Spectacular Spider-Man

Capitán George Stacy, con la voz de Clancy Brown El asombroso Hombre Arañaes el padre de Gwen Stacy y un miembro muy respetado de la policía de Nueva York. En este papel, Brown aporta una sensación de autoridad y calidez al personaje, y lo retrata como El firme protector de la ciudad.. La interpretación matizada de Brown enfatiza la integridad y el amor de Stacy por su hija, al mismo tiempo que resalta su interés en las acciones de justiciero de Spider-Man.

16 Tauro, también conocido como Raymond Bloch

El asombroso Hombre Araña

Tauro en El Sorprendente Hombre Araña

en El asombroso Hombre ArañaClancy Brown también expresó a Ox, un ejecutor y villano menor en la galería de pícaros de Spider-Man. Como Ox, Brown trajo una amenaza silenciosa al personaje, retratándolo como el músculo de los ejecutores. Con poca necesidad de palabras. Su actuación le dio al personaje un matón callejero con los pies en la tierra, que contrastaba bien con la personalidad más dinámica e inteligente de Spider-Man.

15 administrador de tareas

Iron Man y Capitán América: Heroes Unite, Ultimate Spider-Man y Los Vengadores

Taskmaster para Iron Man y Capitán América Heroes United

Taskmaster, conocido por su capacidad para imitar cualquier estilo de lucha, ha sido interpretado por Clancy Brown en múltiples series animadas. La interpretación de Brown enfatizó la arrogancia y la actitud mercenaria de Taskmaster, convirtiéndolo en un oponente formidable y arrogante. Brown añadió una ventaja al personaje, Mezclando inteligencia aguda con un sentido de crueldad. Ya sea que se enfrentara a Spider-Man o a los Vengadores, Taskmaster Brown irradiaba una amenaza segura, lo que lo convertía en un villano distinto en cada serie.

14 Por degatón

Batman: el valiente y el audaz

Para todos los valientes y audaces Degaton

Clancy Brown prestó su voz a Bear Degaton, un villano que viaja en el tiempo, en Batman: el valiente y el audaz. Degaton está obsesionado con crear un futuro distópico bajo su gobierno. La interpretación de Brown es fría y calculada, con un tono que lo sugiere. Refleja la obsesión de Degaton por el poder y el control de la historia.. Su actuación hizo que Degaton se sintiera como una amenaza genuina, resaltando la arrogancia del personaje y su sentido de superioridad como conquistador que viaja en el tiempo.

13 en la hierba

Batman: el valiente y el audaz

Rohtool agita su puño ante El Valiente y el Audaz Batman

en Batman: el valiente y el audazClancy Brown también expresó a Rohtool, la contraparte malvada de Batman de un universo alternativo. Rohtul era un reflejo de las habilidades y el intelecto de Batman, pero con un toque siniestro. La actuación de Brown le dio al personaje un tono oscuro y amenazante que muestra lo similar que es. Las habilidades y la inteligencia que Batman usa para el bien pueden tergiversarse para el mal..

12 Odín

Los Vengadores: los héroes más poderosos de la Tierra

Los Vengadores hablan con Odín en Asgard en Vengadores: los héroes más poderosos de la Tierra

Brown expresó a Odín, el Padre de Todo y gobernante de Asgard, en Los Vengadores: los héroes más poderosos de la Tierra. Como Odin, la voz de Brown llevaba el peso de milenios, capturando la sabiduría, la autoridad y, a veces, la severidad del personaje. Brown aportó una sensación de liderazgo real al papel, interpretando a Auden como un. Un líder fuerte pero compasivo que debe tomar decisiones difíciles. Por el bien de Asgard y el universo.

11 rey faraday

Justicia joven

El rey Faraday apunta con su arma al joven juez

en Justicia jovenClancy Brown expresó al Rey Faraday, un agente del gobierno encargado de supervisar varias operaciones encubiertas. Faraday es conocido por su actitud dura y sensata y su dedicación a la seguridad nacional, y a menudo toma decisiones morales difíciles. La fotografía de brown enfatizó estos rasgos, Dar a Faraday una fuerte presencia y un sentido de ambigüedad moral.

10 general zartok

Linterna Verde: La serie animada

Zartok grita en la serie animada de Green Lantern

Clancy Brown expresó al General Zatok, un guerrero Red Lantern Linterna Verde: La serie animada. Zartok era un luchador temible y despiadado, completamente comprometido con la causa de Red Lantern. Le dio la voz de Brown Zartok. Una ventaja majestuosa y agresivacapturó el poder del carácter alimentado por la ira y el odio hacia el Green Lantern Corps.

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