CyberPowerPC India estará presente en la próxima Bengaluru Comic Con, donde organizará una serie de actividades que incluyen un sorteo, anunció la compañía el miércoles. La sucursal india del minorista con sede en EE. UU. ofrecerá a los visitantes participantes la oportunidad de ganar una computadora de última generación especialmente diseñada al completar las tareas requeridas. La compañía organizó previamente un evento de obsequio el año pasado en GamingCon en Mumbai, donde un par de jugadores locales recibieron PC personalizadas por valor de más de Rs. 1 lakh por pieza.
CyberPowerPC India en Bengaluru Comic Con 2025
Bengaluru Comic Con 2025 se llevará a cabo en el Centro de Convenciones KTPO en Whitefield, Bengaluru, del 18 al 19 de enero. Para ganar la PC de alta gama, CyberPowerPC India invita a los asistentes a participar en tres desafíos: juegos 1 contra 1, creación de configuración de PC en línea y una sesión de juego dentro de una sala de juegos dedicada.
Los participantes primero se enfrentarán a un desafío 1 contra 1 en un juego de disparos en primera persona. Se les dará acceso a computadoras de alto rendimiento equipadas con Intel Conjunto de chips Core i7, combinado con GeForce RTX 4070 Super GPU, 32 GB de RAM a 5600 MHz y un SSD M.2 de 1 TB.
El próximo desafío implicará que los participantes creen una configuración de PC en la página de configuración de CyberPowerPC usando una pantalla táctil. Se les pedirá que creen el producto en un minuto para ofrecer un FPS específico destinado a un juego seleccionado dentro del presupuesto.
Según la compañía, el último desafío requerirá que los participantes hagan clic en una foto con un cosplayer en el stand de CyberPowerPC India, sigan a CyberPowerPC en las redes sociales y carguen la foto etiquetando los nombres de usuario de la compañía.
Una vez completadas las tres actividades, la empresa los acompañará a la sala de juegos, que parece un entorno interior, para participar en una sesión de juego en una PC de alta gama. Está equipado con una CPU Intel Ultra Core 7, una Super GPU GeForce RTX 4080, 32 GB de RAM a 6000 MHz y un SSD M.2 de 1 TB. Todos los participantes recibirán mercancía exclusiva. Al finalizar la compra, deben depositar su cupón en la caja del sorteo para tener la oportunidad de ganar la misma computadora de alta gama utilizada en la configuración de la sala de juegos.
Ororo Monroe, también conocida como Storm of the X-Men, ha sido una mujer ocupada últimamente. Storm se unió recientemente a los Vengadoresy su actual serie en solitario “Storm” (escrita por Muriwa Ayodele, dibujada por Lucas Wernick) ya ha estado llena de acontecimientos con sólo tres números hasta el momento.
En resumen: Tulsa fue salvada de una fusión nuclear por Storm, que en realidad era un niño mutante que sufría la aparición del poder. Esto la inspiró a construir un “refugio contra tormentas” para mutantes, pero también la dejó envenenada por radiación. Después de ser enviada al hermano Voodoo para recibir un tratamiento mágico, su vida se salva, pero no puede usar sus poderes mutantes durante una semana. Entonces, en “La Tormenta” No. 3, Ororo visitó Uncanny X-Men de Rogue en Luisiana y entró en contacto con Wolverine. Al final del número, es convocada por el Doctor Doom quien, desde el crossover “Blood Hunt” de 2024, es el nuevo Hechicero Supremo de la Tierra.
Storm #4 comenzará con Ororo llegando a Doom Zone en Latveria, y Marvel ha compartido una vista previa exclusiva con /Film. El resumen del caso dice:
“¡Una llama en el viento! El Doctor Doom es el Hechicero Supremo. Tiene planes especiales para los mutantes de la Tierra. Le gustaría discutirlos con Beautiful Storm mientras disfrutan de buena cocina y vino caro. ¿Qué podría salir mal? La saga épica continúa, con esto Nueva entrega que presenta una batalla que Latveria nunca olvidará nunca”.
Parece que el problema conducirá al próximo cruce”.un mundo bajo la muerte,“Donde el aspirante a Doctor/Dios Emperador usará su nuevo poder mágico para apoderarse de la Tierra.
La portada de “La Tempestad” No. 4, ilustrada por Mateusz Manhanini, se puede ver a continuación:
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Doctor Doom y Storm tienen una larga historia en Marvel Comics
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El cómic comienza con una página de resumen que muestra al hermano Voodoo curando una tormenta y explicando los términos de su contrato mágico a los nuevos lectores. Corte donde ella llega a Latveria a lomos del cuervo gigante de Doom y se encuentra con Víctor para cenar con un vestido verde (el color favorito de Doom, naturalmente). Storm dice que casi se siente halagada, pero su anfitrión afirma: La muerte nunca es satisfactoria.
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Estas dos personas sentadas cenando serán un sitio familiar para los fanáticos de X-Men desde hace mucho tiempo. En “X-Men” #145-147 (escrito por Chris Claremont y Dave Cockrum), los héroes mutantes y Doom lucharon por primera vez. A Storm se le encomendó la tarea de “distraer” al Doctor actuando como su invitado y terminaron estando más fascinados el uno con el otro de lo esperado. Claremont estaba fascinado por Storm, por lo que todos los hombres que escribió bajo su pluma, incluido Doom, también estaban fascinados por él.
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Efectivamente, John Byrne (entonces escritor de “Los Cuatro Fantásticos”) reconvirtió el Doom que apareció en “X-Men” en un Doombot que se hacía pasar por su creador. Varios años después, en “SWORD” #7 (escrito por Al Ewing y Stefano Caselli), Storm invita a Doom a cenar en el planeta Arrako (también conocido como Marte que ha sido terraformado por el poder de dones mutantes). Recordaron su última cena, donde Doom se disculpó por parte de su mal comportamiento de robot: “Una muerte verdadera nunca respetaría a una diosa”. En ese momento, Storm advierte a Doom que no ceda al coqueteo.
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“The Storm” #1 incluso incluyó una portada variante (dibujada por el maravilloso Marco Cecchetto) en lo que parece un baile de amantes. ¿Este cómic está a punto de convertir a Storm en la Reina de Latveria? Yo no apostaría por eso.
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Hay algunos pequeños intereses mutuos entre Storm y Doom, pero nunca van más allá. Doom está más allá de los hábitos infantiles como el enamoramiento de un colegial y nunca ha permitido que su atracción por Ororo nuble su visión. Ororo tampoco estará nunca dispuesta a aceptar las ambiciones de conquistar el mundo de Doom, e incluso si sus sentimientos evolucionan de una mera intriga a un apego, no es lo suficientemente ingenua o insegura como para seguir a Doom como una chica enamorada y desesperada por cambiar al chico malo. Sin embargo, Doom ve en Ororo a una mujer poco común: una mujer lo suficientemente fuerte y digna para ser la Reina de Doom.
Sin embargo, esta reunión puede ser más que una simple visita social. La sinopsis del número afirma que Doom tiene “planes” para mutaciones en su nuevo orden mundial. Durante “X-Men” #35 del año pasado, agentes de Latveria robaron un trozo de… Krakoa es la isla viviente, hogar de los mutantes ahora derrotados.. ¿Podría Doom estar planeando ganarse a Storm para su lado ofreciéndole un Krakoa restaurado?
Está previsto que “Storm” #4 se publique en forma impresa y digital el 15 de enero de 2025.
chicos Ve a Karl Urban interpretando a Billy Butcher, un personaje muy diferente del primer personaje de cómic del actor de una película que tiene una calificación del 80% en Rotten Tomatoes. chicosEl superasesino Billy Butcher es el personaje principal del programa, y el personaje de Karl Urban se ha convertido quizás en el más famoso. Esto es evidente en la anticipación chicos Trama de la temporada 5 Con audiencias de todo el mundo esperando ansiosamente ver cómo termina la historia de Billy Butcher.
A pesar de aparecer en grandes franquicias como El señor de los anillos y viaje a las estrellasUrbano es sinónimo de Billy Butcher. Ni siquiera las mejores películas de Karl Urban pueden ocupar un lugar más alto que ahora chicos Tiene una de las notas culturales más importantes de la televisión de superhéroes moderna. chicos Tiene la ventaja de ser un programa de televisión de superhéroes que no está basado en Marvel o DC, lo que permite que Urban y la historia brillen por encima de la audiencia. pero, chicos No es el primer proyecto de cómic en el que aparece Urban, ya que presentó el primer personaje polar opuesto a Billy Butcher.
El juez Dredd de Karl Urban era lo opuesto a Billy Butcher en todos los sentidos
Billy y Dredd no podrían ser más diferentes
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La película en cuestión es de 2012. Miedo. Miedo No fue la película más popular en el momento de su estreno, sin embargo, desde entonces ha desarrollado un gran culto de seguidores. Los pedidos de una secuela han prevalecido desde el estreno de la película debido al estilo y la historia generales de la película, pero también debido a la actuación de Urban como el juez Dredd. Dredd es parte de un grupo de personajes llamados Jueces, que son agentes del orden de un futuro devastado por la guerra que sirven como juez, jurado y verdugo en Mega-City One. Como tal, Dredd es un personaje que respeta las reglas.
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A pesar de la recepción positiva de la película por parte de los fanáticos, Dredd aún no ha recibido una secuela, pero existe otra posibilidad para el futuro.
Dredd sigue exactamente las reglas de los jueces y rara vez duda, manteniendo el status quo. Creado por sus superiores. En esencia, este personaje es todo lo contrario. chicos Billy Carnicero. Billy es un personaje rebelde, alguien que no se detendrá ante nada para lograr su objetivo de matar a Supes, incluso si eso significa enfrentarse al pueblo estadounidense, a la CIA, con la que ha tenido alianzas anteriores, e incluso al grupo titular del programa que protagoniza. se supone que debe liderar. . Esto lo hace impredecible, irregular y sin códigos, lo que lo distingue claramente de Dredd.
¿Cómo se compara la película Judge Dredd de Karl Urban con The Boys?
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Aunque Dredd y Billy Butcher son dos personajes completamente diferentes, Miedo y chicos Tenemos algunas similitudes. En primer lugar, ambos son increíblemente violentos y representan el material original del cómic como tal, mostrando sangre y destrucción reales causadas por seres con superpoderes o justicieros. Esto se relaciona con otra similitud que comparten: ninguno está basado en Marvel o DC, que son pilares de los cómics. Esto permite que estos tonos específicos se transmitan Miedo y chicosa diferencia de las películas y programas de cómics más populares.
A través de la violencia y la sangre que cada uno destacó, Miedo y chicos Tiene elementos igualmente oscuros. Sin embargo, una diferencia entre los dos es que el último incluye mucho humor irreverente derivado de las situaciones exageradas del programa. Miedo Tiene algunos chistes pero es más serio consigo mismo. chicos. Otra diferencia es que chicos Se centra en un mundo lleno de personas con superpoderes absolutos, mientras que Dredd y los otros jueces son simplemente agentes encargados de hacer cumplir la ley bien capacitados.
Judge Dredd y Billy Butcher no son los únicos papeles de cómic de Karl Urban
detrás Miedo y chicosKarl Urban ha aparecido en algunos otros papeles de cómics. El más notable de ellos se produjo en 2017 cuando Urban debutó. Thor: Ragnarök. Urban interpretó a Skurge, un guerrero de los Einherjar, el ejército asgardiano, asignado para proteger el Bifrost después del exilio de Heimdall. Skurge finalmente fue degradado y se convirtió en conserje, antes de ser contratado por la malvada diosa Hela para ser su verdugo personal. De esta manera, Skurge de Urban se basó libremente en el personaje de Marvel Comics, The Executioner, también llamado Skurge.
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Thor ha luchado contra una buena cantidad de villanos en el MCU, desde los Elfos Oscuros hasta los miembros de su propia familia, y cada villano tenía sus propias fortalezas.
El otro papel de Urban en el cómic llegó en una película. rojocon una gran diferencia. rojo Se basó en la serie de cómics del mismo nombre, pero difería significativamente del material original e incluyó varios personajes nuevos. William Cooper de Karl Urban fue una de esas figuras. William era un agente de la CIA asignado para matar a Frank Bruce Willis y sirvió como una presencia para la organización que a menudo se encuentra en los cómics. Claramente, Urban no es ajeno a los papeles de comedias de situación, pero sus personajes están en ellos. Miedo y chicos Es quizás el más conocido y el más diverso según lo explorado.
Tus cambios han sido guardados.
The Boys es una versión audaz y subversiva del género de superhéroes, que se centra en un grupo de justicieros que se enfrentan a poderosos superhéroes que abusan de sus habilidades y explora temas de corrupción y ambigüedad moral en un mundo donde los héroes no siempre son lo que parecen.
fecha de lanzamiento
25 de julio de 2019
el calumnia
karl urbano Jack Quaid Antonio Starr Erin Moriarty Jesse T. Asher Laz Alonso Chase Crawford Tomer Capone Karen Fukuhara Nathan Mitchell Colby Minifie Dominic McElligott Claudia Doumit Cameron Crovetti soy eliot hay petirrojos Chantelle VanSanten Aya efectivo Giancarlo Espósito Jordana Lajoie Katie Breyer Mateo Edison Jim Castor Elizabeth Shaw Jensen Ackles Simón Pegg Susan Hayward Valorie Carey Jeffrey Dean Morgan Anne Cusack Nicola Correia Damodi Christian Keyes ,Sabrina Arabia Malcolm Barrett Leo Abiri Jennifer Espósito David Reale Francisco Turner
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Se sabe que los Vengadores de Marvel Comics tienen una alineación en constante rotación. Ahora el equipo lo tiene alguno Personajes permanentes: el Capitán América, Iron Man y Thor son la trinidad principal del equipo tanto en los cómics como en el Universo Cinematográfico de Marvel. Pero desde “Los Vengadores” #16 de 1964 (cuando todos los miembros fundadores del equipo renunciaron, dejando al Capitán América a cargo de Hawkeye, Quicksilver y Scarlet Witch), Earth's Mightiest Heroes no ha sido un club tan exclusivo como sugiere el nombre. . Los Vengadores se ausentan, mientras tanto se unen nuevas personas, etc. Actualmente, el MCU está descubriendo que el público cinematográfico puede no ser tan receptivo a esta puerta giratoria como los lectores de cómics; Hay una razón por la que Chris Evans regresó en Avengers: Doomsday.
La actual serie de cómics “Avengers”, escrita por Jed McKay, comienza con un equipo muy clásico: Captain Marvel, Iron Man, Captain America (Sam Wilson), Thor, Black Panther, Scarlet Witch y Vision. En “Avengers” #18, McKay (y… también Escribiendo “X-Men” ahora) Storm agregó Para reemplazar al Thor que se marcha. En Avengers #22, el equipo recibe un nuevo miembro inesperado: Black Cat.
También conocida como Felicia Hardy, es la Catwoman de Spider-Man, una ladrona a veces hábil, a veces antihéroe que también está fascinada por el superhéroe con el que lucha. Aparte de sus habilidades acrobáticas, inconscientemente puede inducir mala suerte en los demás. (En cambio, “Spider-Man: La serie animada” tenía los poderes de Black Cat Proviene del mismo suero de Súper Soldado que le dio poder al Capitán América).
¿Gato Negro se une a los Vengadores? ¡Por el bien de la grandeza cósmica! Los Vengadores asisten a una subasta intergaláctica en un intento de seguir adelante con algunos de estos desafortunados acontecimientos… ¡pero se sorprenden cuando Cat Noir aparece en el brazo de alguien! La fecha más impactante es 2025, y el año apenas comienza.
La portada del número, dibujada por Valerio Schiti, muestra a Black Cat lanzando varias cartas con las caras de los Vengadores.
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Avengers #22 sigue a los Vengadores y Black Cat en una subasta intergaláctica
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La página interior de apertura del número es un resumen que se remonta al primer arco. En ese momento, Kang el Conquistador advirtió a los Vengadores sobre los próximos “eventos de adversidad” (amenazas aterradoras que ni siquiera los héroes más poderosos de la Tierra podrían manejar). El primer arco de la serie giró en torno al primer evento, donde los Vengadores se encontraron con los guerreros alienígenas antes mencionados. combinar ceniciento. La tribulación venidera aún no ha llegado, pero está por llegar. voluntad estar viniendo.
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Las siguientes páginas describen los riesgos. Scarlet Witch descubre que el archivo de datos, que solía pertenecer a Kang, está siendo subastado en un casino propiedad del Gran Maestro. Si los Vengadores pueden ponerle las manos encima, podrán prepararse para los acontecimientos de la próxima Tribulación. Pero como no pueden gana La subasta, que exige “riqueza a escala planetaria” (demasiada incluso para el multimillonario Tony Stark), se la robará. Como Storm anuncia con entusiasmo, los Vengadores están a punto de emprender un viaje de aventuras.
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Wanda y Vision llegan al casino, donde Wanda usa su fama en todo el multiverso para obtener una invitación oficial. Mientras ganan tiempo en el casino, Wanda se da cuenta de que el lugar se ha vuelto propicio para que sus poderes cambien las probabilidades. Vision está de acuerdo en que “una mujer que cambia fortuna es de hecho una mujer a la que hay que observar en el casino”, lo que parece una señal para que Black Cat entre, especialmente porque la página de vista previa termina con Wanda chocando con una persona invisible.
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Este arco de “Los Vengadores”, llamado “The Casino Job”, estará dividido en tres partes según las solicitudes de “Los Vengadores” #23 y No 24. Black Cat es el foco de las portadas de los tres números, por lo que cabe preguntarse: ¿se está configurando como un nuevo personaje principal? O tal vez simplemente será la estrella invitada y los Vengadores dirán “adiós Felicia” después de que termine “The Casino Job”.
Avengers #22 estará disponible en forma impresa y digital el miércoles 1 de enero de 2025.
(No es que todo esto sea Mignola. De hecho, el arte de Davis tiene un estilo muy diferente al de los sombreados oscuros y las composiciones simples de Mignola, lo que ayuda a que “BPRD” se destaque por sí solo).
El propio Hellboy parece los típicos dibujos de Satán y demonios (porque es uno de ellos): piel roja, pies rosados, cola, etc. Una de las partes más innovadoras del diseño de Hellboy es cómo los cuernos de su frente están afeitados hasta la raíz, haciéndolos parecer casi gafas.
Luego están los compañeros BPRD iniciales de Hellboy. Abe Sapien es un hombre de piel azul que respira agua y tiene un sorprendente parecido con Gail-Man de la clásica película de monstruos en blanco y negro “La criatura de la laguna Negra”. (Como ocurre con Nina Mazursky en “Creature Commandos”).
Los reclutas posteriores del BPRD continúan con este tema. Roger the Homunculus es una versión más dócil del monstruo de Frankenstein. (En la novela original “Frankenstein” de Mary Shelley, Victor Frankenstein es un aprendiz de antiguos alquimistas; es la criatura que sigue sus pasos para crear un enano). En “Hellboy: Wake The Devil”, Roger es descubierto por el BPRD en un antiguo laboratorio del castillo. Directamente sacado de “Frankenstein” de James Whale, el fuego de Liz le dio vida como la criatura de Boris Karloff lo fue por un rayo.
Johann Kraus, presentado en la propia “BPRD”, es un médium que se ha transformado en un ectomorfo y ahora debe habitar un traje para continuar su existencia física. Esencialmente, la línea entre humano y fantasma dentro de él se había desdibujado. El recién nombrado comandante de campo del BPRD, el mayor Ben Demeo, hace su debut con una misteriosa historia de fondo; Al parecer, Kia estaba en Indonesia, pero se despertó tres días después. Finalmente se revela que fue atacado por un antiguo dios jaguar que ahora es su anfitrión. El Daimio es también el arquetipo de otro monstruo clásico, el hombre lobo (kangato,técnicamente, pero la misma diferencia).
El cómic de BPRD es semiepisódico y se divide en tres arcos principales: “Plaga de ranas” Luego “Hell on Earth” y finalmente “The Devil You Know”. Como puedes imaginar con estos títulos, las cosas muchas veces no pintan bien para nuestros héroes. Monstruos cada vez más grandes están levantando sus cabezas, arrasando una parte cada vez mayor del mundo, y el BPRD poco puede hacer para detenerlos. Es una historia que captura la sensación de vivir en un mundo que se está derrumbando lentamente y tratar de aferrarse a una simple sensación de normalidad. El fin del mundo no ocurre de repente, sino que se intensifica y, en el camino, muchos héroes encuentran finales horribles. (Los finales finales de “BPRD” son otro punto a su favor junto con la mayoría de los libros de superhéroes).
Las dos últimas películas de “Hellboy” no destacarone incluso las películas anteriores dirigidas por Guillermo del Toro fueron adaptaciones libres. “Creature Commandos” reafirma mi creencia de que el mejor camino a seguir para lograr precisión y calidad es una serie animada “Hellboy and the BPRD”, una serie que emule el estilo artístico de Mignola o Davis. Este programa podría ser un procedimiento sobrenatural al estilo de “Expediente X” o una epopeya de fantasía oscura y ambos enfoques serían fieles a los cómics. Si se hace bien, podría darle a Creature Commandos una oportunidad por su dinero.
Los nuevos episodios de “Creature Commandos” se lanzarán los jueves en Max.
Para entender a Wonder Woman, hay que entender Su creador: el profesor William Moulton Marston. Marston, una feminista radical, esculpió a Wonder Woman a partir de su creencia de que las mujeres deberían liderar y salvar el mundo. A partir de los mitos griegos de las amazonas, Marston imaginó el personaje que se convirtió en Diana: una mujer criada en una isla paradisíaca (toda mujer) y enviada a un mundo de hombres para difundir un mensaje de paz y cambiar nuestros corazones. .
La Diana definitiva sigue siendo una heroína, que encarna los rasgos clásicos de la Mujer Maravilla: “Belleza. Gracia. Compasión. Bondad. Sabiduría”. Ella posee estas cualidades no porque fue criada en el cielo, sino porque fue criada en el infierno. En esta novela, Zeus encarcela a todas las Amazonas por un crimen no especificado y prohíbe que se vuelvan a mencionar sus nombres. Diana, la única hija entre ellos, fue entregada a la hechicera Circe (tradicionalmente enemiga de la Mujer Maravilla) y luego criada en la prisión infernal de Circe.
Para representar a Diana creciendo, Sherman utiliza una serie de tres páginas dobles consecutivas, con cuatro paneles rectangulares que abarcan dos páginas, cada uno de los cuales muestra a Diana creciendo ligeramente. Vea uno a continuación:
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Estas páginas transmiten cómo, aunque estaba literalmente en el infierno, la Mujer Maravilla definitiva tuvo una infancia mejor que Guts, porque tuvo un padre amoroso. Thompson admitió que tuvo problemas para redefinir adecuadamente a Wonder Woman hasta que se le ocurrió la idea de “Growing Up in Hell”. En conversación con SnyderTambién afirmó que no quería que esto fuera simplemente una Mujer Maravilla de “God of War”. Entonces, Realizado (a través de CBR)puede cambiar todo acerca de Diana: su historia, sus armas, sus personajes secundarios, etc. El diseño final de Diana puede ser más “metálico” en palabras de Thompson, pero gracias al amor de Circe, esta Mujer Maravilla sigue siendo pura de corazón. “Wonder Woman” #1 termina con su heroína haciéndose pasar por Diana la Amazona, la heroína que conocemos y amamos.
Thompson citó varios otros cómics de Wonder Woman como su investigación, incluido “Wonder Woman: Dead Earth” de 2020 de Daniel Warren Johnson. Esta miniserie es una historia no canónica sobre el despertar de Diana en un mundo post-apocalíptico devastado por una guerra nuclear, donde su misión ahora es un fracaso miserable y quizás irreversible. La Mujer Maravilla “Dead Earth”, al igual que la Mujer Maravilla “Ultimate”, también lleva una espada enorme.
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Thompson y Sherman lo hicieron No Hasta donde yo sé, “Berserk” se llama explícitamente una influencia en “The Ultimate Wonder Woman”. (Aunque otros críticos también han hecho la comparación.) Sin embargo, Johnson es un famoso fanático de Berserk: ¿podría el manga haber ayudado a inspirar a Wonder Woman, que a su vez ayudó a inspirar a Thompson y Sherman?
En una entrevista en octubre, Thompson dijo que esperaba alguna reacción violenta por darle la espada a la Mujer Maravilla definitiva. Como puede ver, el uso de una espada por parte de Wonder Woman es un rasgo de carácter más moderno, visto en proyectos como las películas de acción real de “Wonder Woman” y el reinicio de DC Comics de 2011 “New 52”. Había una sensación clara de que, para hacer que Wonder Woman fuera “más genial”, tenía que ser más guerrera (esencialmente Thor de DC), pero esto traiciona por completo el propósito original de Marston al crearla.
Como psicóloga, Marston no sólo fue la inventora de Wonder Woman, sino también del polígrafo. Por lo tanto, el arma principal de Wonder Woman siempre ha sido el lazo, que obliga a las personas atrapadas en él a decir la verdad. Incluso cuando Diana pelea, lo hace con una herramienta no letal diseñada para cambiar los corazones de sus enemigos, no para herirlos. ¿Darle una espada, el arma más clásica de la historia, una que representa la ira de los hombres (incluso su forma fálica)? Contrasta con Wonder Woman.
Se siente menos mal en “The Ultimate Wonder Woman”, porque Diana tiene la misión de proteger a la humanidad de los monstruos. Incluso entonces, el primer número termina con el lazo de Diana mientras se prepara para enfrentarse a un demonio, por lo que es posible que la espada no sea su arma preferida para siempre.
“La Mujer Maravilla Definitiva” #1 Disponible para su compra en formato impreso y digital. “Absolute Wonder Woman” #2 está previsto que se publique el 27 de noviembre de 2024.
“Brigada de Starscream”, el segundo disparo había tardado en llegar. Fue parte del discurso de Skybound y Daniel Warren Johnson para “Transformers” a Hasbro. Dibujo (de Johnson) que representa a Starscream y Bruticus. No sorprende que Johnson quisiera escribir este equipo, especialmente porque su programa fue un gran éxito.
megatrón Él es Él todavía está vivo y regresando. “Transformers” #4 terminó claramente con Starscream declarándose líder de los Decepticons ahora y para siempre, solo para que el cómic pasara a un Megatron congelado e incapacitado en algún lugar del Polo Norte. “Energon Universe Special 2024” de Skybound Incluye una historia corta (escrita por Johnson, ilustrada Ryan Utley de “Invencible” Se reimprimirá en “Combiner Chaos”) explicando lo que le sucedió: Megatron resultó gravemente herido mientras luchaba contra Optimus Prime a bordo de la nave Autobot en la órbita de la Tierra. Starscream aprovechó la oportunidad y sacó a su capitán de un agujero en el casco de la nave, enviándolo a estrellarse contra el planeta de abajo.
Entonces, es probable que “Combiner Chaos” presente a Starscream y Soundwave peleando en una guerra civil hasta el final de este arco o el comienzo del siguiente, donde Megatron regresa y reúne a los Decepticons bajo su liderazgo. El arco final de Johnson será explosivo, ya que Optimus Prime y los Autobots serán llevados al límite cuando su mayor enemigo regrese.
¿Sobrevivirá incluso el resbaladizo Starscream a un Megatron vengativo? No lo sé, pero la serie realmente mostró por qué los Decepticons todavía respetan a Megatron (incluso en una muerte aparente) por encima de un Starscream aún vivo.
En los “Transformers” originales, Megatron se transformó en una pistola. Se reducirá para que otros Decepticons lo utilicen, incluido Starscream. Esto siempre ha sido bastante tonto, por lo que Megatron en la nueva serie “Transformers” generalmente se transforma en un jet o tanque. Sin embargo, Skybound Megatron tiene su modo alternativo original y le agrega un nuevo y poderoso Echo. megatrón literalmente Pone el poder de destrucción en manos de sus seguidores. “Transformers” #14 incluye otro flashback de la primera vez que Starscream mató a los Autobots, con Megatron transformándose y ordenando a su verdugo Starscream que los hiciera estallar.
Entretenimiento Skybound
Megatron lucha por los Decepticons, mientras Starscream lucha por sí mismo. Ambos siempre pierden porque sus ideales tienen una base débil.
Mignola dibujó y coloreó la portada y los interiores de “Sanctum”. Esta portada le permite al lector saber que se enfrenta a algo aterrador; Aparte del símbolo amarillo del pecho de Batman, todo es de color rojo y negro. Por encima de Batman hay garras al estilo de Cthulhu, y debajo de él, su capa proyecta una sombra que entierra los esqueletos que contiene. Los puntos en la “A” y la “M” en el texto del título rojo sangre de “Sanctum” están delineados muy nítidamente como una estaca para matar vampiros. Echa un vistazo a la imagen completa a continuación:
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El tema comienza con un asesino en serie, Luthor, escondido en un cementerio de Gotham y dibujando símbolos en una lápida con la sangre de sus víctimas. Batman aparece y la pelea deja a Luthor empalado en torres de metal y a Batman inconsciente encima de un ataúd aplastado.
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Batman despierta en una sala victoriana conservada, donde se encuentra con el maestro de Luthor: Osric Drood, un residente de Gothama del siglo XIX que sacrificó a su esposa a los “Ancestrales” en aras del conocimiento definitivo. Ver los secretos del universo hizo que Drood se suicidara. Ahora, con Batman en su tumba, Drood le roba la sangre para regresar. Esta batalla termina cuando los múltiples maestros de Drood vienen a reclamar su alma, con Batman burlándose de él: “Nadie quiere que Drood muera porque tienen miedo de lo desconocido. Pero tú no. Sabes exactamente lo que te espera”. “.
Batman vuelve a la vida en el cementerio, sin estar seguro de lo que es real, y después de que un rayo cae sobre la tumba de Drood, decide que es mejor dejar este misterio enterrado. El panel final del guión gráfico es The Still Cemetery, la lápida de un ángel pensativo que refleja la quietud.
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El escenario de “Sanctum” lo vincula inmediatamente con Hellboy. Muchas historias de “Hellboy” se desarrollan en iglesias, cementerios o en ambos: “El cadáver”, “Baba Yaga”, “Los lobos de San Augusto”, “El hombre torcido”, etc. En estas historias, los fondos están llenos de estatuas de piedra que añaden atmósfera al difuminar la línea entre la escena y el sujeto humano. Cuando entras a la iglesia y pasas por estatuas de santos antiguos, puedes sentir como si te estuvieran observando. Las estatuas de los cómics de Mignola tienen el mismo efecto. “No estoy cualificado para dibujar coches y edificios, la mayoría de las cosas están hechas de cómics. […] Pero puedo dibujar cementerios, esos espeluznantes de aspecto victoriano”, explicó Mignola en “Drawing Monsters”.
También hay una clara progresión en la combinación de colores “Sanctum”. Comienza en azul durante las escenas del cementerio, sugiriendo la oscuridad de la noche. Cuando Batman cae en el mundo de Drood, los colores de fondo se vuelven amarillos; La forma oscura de Batman ahora contrasta con el entorno en lugar de mezclarse con él. El sombreado se vuelve rojo infernal cuando Batman y Drood pelean, luego vuelve a ser azul cuando llega Batman. Todos estos esquemas de color parecen inspirados en los cómics de “Hellboy”.
Puede que Batman no luche contra monstruos como lo hace Hellboy, pero la estética gótica de Mignola se adapta igual de bien al Caballero de la Noche, y “Sanctum” lo demuestra. El traje negro de Batman a menudo se representa como una sombra en movimiento, lo que combina perfectamente con la forma en que Mignola satura su dibujo con tinta negra para sugerir una oscuridad total. Además, al igual que Hellboy, el propio Batman difumina la línea entre lo heroico y lo aterrador. Esto no es sorprendente Ha expresado a Hellboy y Batman. (ya que se volvieron tan tontos como ladrones), o que Mignola a veces volvía a ser Batman; Echa un vistazo a “The Doom That Came to Gotham”, un cómic de época de Batman perfecto para los fans de “Batman: Caped Crusader”.
Hellboy puede ser el hijo de Satanás, pero su verdadero creador sacó a varios otros héroes para devolverlo a la vida. No olvides incluir a Batman en esa lista..
¡advertencia! Este artículo contiene spoilers de los episodios 8 y 9 de Agatha All Along.
Se revela el disfraz de Wiccan en el MCU Agatha junto Incluye algunas referencias furtivas a sus padres, Scarlet Witch y Vision. Agatha juntoEn el final de dos episodios, Billy Kaplan obtiene su atuendo wiccano completo, que usa por primera vez después de completar la prueba final en el Camino de las Brujas. El traje y la capucha de Wiccan, con precisión cómica, fueron objeto de burlas previamente WandaVisionDonde el joven Billy Maximoff usó la versión de Halloween del disfraz.
en Instagram, Agatha junto El diseñador de vestuario Daniel Sellon comparte una publicación que explica el proceso de diseño detrás del disfraz de Wiccan de Billy. Sellon revela que el disfraz de Wiccan incluye símbolos como “La corona de Wanda, la Piedra de la Mente, el pentagrama, la fase lunar, por nombrar algunos”.. el Agatha junto el equipo tambien “La tela del disfraz de Bruja Escarlata (de Dr. Strange) está impresa en el exterior y la capa gráfica característica de Vision está impresa en la parte inferior. Para que sus padres siempre estén con él. En su pie de foto, Sellon llama cariñosamente a Billy y Tommy. “Mis hijos”. Mira la publicación completa a continuación:
Qué significan los detalles del disfraz de MCU Wiccan
El disfraz de Wicca de Billy puede haber obtenido su diseño directamente de sus padres fallecidos
de acuerdo a Agatha juntoEl alma de Billy Maximoff eligió el cuerpo de Billy Kaplan para reencarnarse después de que Wanda Maximoff rompiera su maleficio en… WandaVision el fin. Justo antes de que Billy se disfrace de wiccano. Agatha junto Episodio 8, localiza el alma de Tommy Maximoff y colócala en el cuerpo de otro adolescente moribundo. Debido a su capacidad para beneficiarse de su vida anterior, Billy puede haber influido en el diseño de su traje wiccano, Inconscientemente puso los patrones que vio en la ropa de sus padres en su propia ropa.
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Si bien muchos esperaban una película en solitario de Scarlet Witch, ahora comienza a parecer que Wanda podría regresar al MCU en otra capacidad.
lejos WandaVisionEl disfraz de Wiccan de Billy también ha sido objeto de burlas. Doctor Strange en el multiverso de la locuraLa batalla final, donde la estatua Wiccan en el templo de la Bruja Escarlata en la cima del Monte Wundagore anuncia la llegada del héroe. Por lo tanto, tal vez la Wicca siempre estuvo destinada a renacer, completa con una camisa de manga larga, pantalones, capucha y capucha similar al disfraz de la Bruja Escarlata. La recreación de Wanda Maximoff de la visión dentro de Westview también puede haber sido transferida al subconsciente de Billy.
Tenemos los detalles del disfraz de Wiccan del MCU
El disfraz de Wiccan muestra lo bien diseñados que están los disfraces de superhéroes
El disfraz de Wiccan de Billy refuerza efectivamente la relación entre Billy de Joe Locke y la Bruja Escarlata de Elizabeth Olsen. Aunque Bruja Escarlata no aparece en… Agatha juntoLa búsqueda de Billy para conocer su vida pasada y su complicada alianza con Agatha Harkness contribuyen a la historia del MCU de Wanda Maximoff en su ausencia. Las referencias a Bruja Escarlata y Visión en el disfraz de Wiccan de Billy son un buen toque extra, ya que demuestran que Billy valora la memoria de sus padres incluso después de la reencarnación.
Fuente: Daniel según / Instagram
licitador
Jack Schäfer
el calumnia
Kathryn Hahn, Joe Locke, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Okoye Okpokwasili, Debra Jo Robb, Patti LuPone, Aubrey Plaza, David Payton, Emma Caulfield Ford, David Lengyel, Asif Ali, Amos Glick, Eileen Valdés, Baria Akbarshahi, Zhao Noumova, Bethany Curry, Athena Perambell, Alicia Villa-Belli, Britta Grant, Marina Mazeppa
Hay pocos personajes en la escena del terror moderno que puedan rivalizar con Art the Clown, el maníaco trastornado que ha estado al frente de la serie “Terrifier” durante más de una década (si nos remontamos a su primera aparición en “All Hallows”). Antología “Eva”). Desde entonces, se ha convertido en un verdadero ícono del género, apareciendo en toneladas de productos y Impulsando historias de éxito de taquilla inesperadas, como “Terrifier 2” de 2022. Ahora, Art regresa para presenciar la matanza navideña en la nueva película “Terrifier 3”, que consolidará su estatus como el nuevo niño del terror. Pero es interesante Dada la implacable brutalidad del arte en pantalla, resulta que el personaje está influenciado por algunos íconos del mundo del cómic..
/Jacob Hall se sentó recientemente con el guionista y director de “Terrifier 3”, Damian Leone, la estrella David Howard Thornton (Art the Clown) y el luchador convertido en actor Chris Jericho. Durante la conversación, Hall preguntó sobre cualquier influencia en el arte fuera del mundo del terror, mencionando específicamente la posibilidad de “Looney Tunes”. “Eso no es una inspiración para mí cuando escribo estas películas”, dijo Leone. Sin embargo, Thornton reveló que ve a Art the Clown como una especie de Bugs Bunny. Esto es lo que dijo al respecto:
“Para responder a tu pregunta sobre Looney Tunes, sí, definitivamente en mi cabeza veo a Art como el Bugs Bunny del mundo del terror de esa manera. Es un personaje travieso y caótico, incluso arrastra”.
Thornton ahora es sinónimo del papel de Art the Clown, ya que apareció por primera vez como un asesino en la película Terrifier de 2016. Mike Giannelli, quien originó el papel en el cortometraje de Leone “The Ninth Circle”. Antes de pasar a protagonizar la película All Hallows' Eve. Pero cuando Giannelli se negó a regresar como arte para “Terrifier”, Thornton se arriesgó y el resto es historia de terror.
Art the Clown tiene un poco de Charlie Chaplin y Mr. Bean
Sinverso
Es importante mencionar a Giannelli porque, por mucho que Thornton haya hecho suyo Art the Clown, no está empezando desde cero. Sin embargo, Thornton sin duda ha aportado algo al papel, un nivel diferente de fisicalidad. En realidad, no es difícil ver a Bugs Bunny en él después de decir eso, incluso si Bugs nunca hizo nada tan repulsivo como este payaso asesino. (Trucos técnicos que aparecen en pantalla. De hecho, provocó retiros durante la proyección de la película “Terrifier 3”.)
Además del famoso ícono de los Looney Tunes, Hall también se preguntó si había otras estrellas silenciosas que tuvieran influencia en el arte. Cuando se le preguntó si había algunos Charlie Chaplin, estrella de clásicos como “The Kid” y “The Gold Rush”, En él, Thornton se apresura a confirmar que este es efectivamente el caso:
“Oh, ciertamente Chaplin. Pero en realidad, cuando me acerqué a él, lo miré como el hijo ilegítimo de Freddy Krueger y Harpo Marx”.
Pero eso no es todo. Entonces intervino León para decir: “Y el señor Bean”. “Y el Sr. Bean”, respondió Thornton positivamente. Sí, además de Bugs Bunny y Chaplin, parece que el ícono de la comedia británica Rowan Atkinson también es parte del ADN de Art the Clown.. Para poner la guinda final a este extraño helado, Thornton fue dibujando una conexión inesperada entre el arte y Harpo Marx:
“También hay algo curioso, y esto es algo de lo que me di cuenta hace aproximadamente un mes porque decidí sentarme cuando tenía una noche para mí y encontré un montón de películas antiguas del hermano Marx en Amazon. Y pensé: Voy a verlos de nuevo y estoy sentado allí, ¿cuál es el verdadero nombre de Harpo, Marx? Y lo busqué, y él es Arthur. Miré a Harbaugh, y era conocido por su sombrero, al igual que Art.
Vea si puede detectar los efectos usted mismo cuando “Terrifier 3” llegue a los cines el 11 de octubre de 2024.
