Categories
Business Industry

La comedia de Wayans Bros encabeza la lista de las 10 mejores películas de Netflix

[ad_1]





La comedia White Girls de Keenan Ivory Wayans de 2004 era extraña cuando se estrenó, y todavía lo es ahora. La película trata sobre dos agentes negros del FBI que, por razones artificiales, tienen que disfrazarse de jóvenes blancas ricas, y la comedia surge enteramente de las contradicciones raciales y de género que experimentan los dos hombres. Aunque pudo haber habido una oportunidad de escribir una crítica profunda de la raza y el género, los realizadores no aprovecharon la oportunidad para ser ni siquiera un poco profundos. En cualquier caso, este pareció ser el consenso crítico sobre “White Girls”, que fue ampliamente criticada y muchos incluso la declararon una de las peores películas de ese año.

Y sin embargo, y sin embargo… la película todavía atrae a la gente. Al momento de escribir este artículo, “White Chicks” es la comedia de mayor audiencia en Netflix en los Estados Unidos. O la película tiene mucho más poder nostálgico de lo que el espectador promedio entiende, o hay algo en la comedia de los hermanos Wayans que se dirige a una nueva audiencia. Por decir lo menos, “White Chicks” tiene un gran elenco de reparto, que incluye a la estrella de “Girls 5-Eva”, Busy Phillips, Jessica Covell, Jennifer Carpenter y el increíble Terry Crews.

Pero quizás la nostalgia sea más culpable de nuestra popularidad de lo que creemos. “White Girls” se estrenó en una época en la que el humor “valiente” estaba de moda y muchos comediantes intentaban sorprender lo más posible con sus ideas y chistes. Tenga en cuenta que Waynes también compiló Las dos primeras películas de la serie “películas de terror”También está la película de atracos “Little Man”, sobre un enano adulto que se hace pasar por un niño pequeño para llevar a cabo estafas. Quizás en 2024, el público estará de humor para ver algo deliberadamente políticamente incorrecto, y “White Girls” ciertamente se ajusta a esa descripción.

La trama de la novela Las gallinas blancas.

Los personajes principales de “White Chicks” son un dúo de agentes del FBI, Marcus y Kevin Copeland (interpretados por Shawn Wayans). Y Marlon WayansCuando arruinan un negocio de drogas, son castigadas con la fácil tarea de acompañar a las ricas hermanas Wilson, Tiffany y Brittany (Anne Dudek y Matilland Ward), a un evento de moda de alto perfil en los Hamptons. Las hermanas Wilson son lo suficientemente ricas como para haber sido objetivo de un secuestrador local, por lo que la protección es realmente necesaria. Cuando sus caras resultan ligeramente arañadas en un accidente automovilístico, las dos arrogantes hermanas se esconden.

Kevin y Marcus aprovechan su monasterio y contactan a un amigo suyo que trabaja en el campo del maquillaje, quien les instala prótesis faciales completas que les permiten aparecer como las hermanas Wilson. El maquillaje es inquietante y completamente irreal, por lo que los espectadores tenemos que suspender por un momento nuestra incredulidad. Todos los demás personajes de la película actúan como si los aterradores agentes del FBI fueran indistinguibles de las hermanas Wilson.

Como en Some Like It Hot de Billy Wilder, Marcus (como Tiffany) tiene una cita con un anciano disoluto (Cruise) para guardar su secreto, mientras Kevin se deshace del vestido y finge ser un director ejecutivo rico para seducir a Dennis. La bella Rochelle Aytes. Marcus odia el encanto de Terry Crews, en parte por el pánico gay, pero sobre todo porque está casado.

La acción continúa a un ritmo rápido cuando los Copeland descubren que mujeres blancas adineradas han estado involucradas en malversación de fondos y que las mujeres blancas adineradas tienen problemas importantes en los que nunca pensaron. Al final de la película, atrapan a los malos, se revelan las identidades de todos y todo termina bien.

Lo que dijeron los críticos sobre White Chicks

El mayor obstáculo que uno puede enfrentar al ver White Girls, además del guión mediocre, son las máscaras. Aunque la idea de que Shawn y Marlon Wayans interpreten a mujeres blancas puede generar emoción fantástica, el maquillaje real nunca parece natural. Es errático y brutal, como el personaje de Nicolas Cage en Long Legs.

Los críticos, como se mencionó, fueron muy crueles y citaron como defectos la mala escritura de la película y la obvia comedia muda. La reseña de Roger Ebert, que recibió una estrella y media. Los Wayne produjeron muchas comedias innovadoras de su época, señaló, “pero 'White Chicks' usa el lado más ancho del cuchillo”. Ebert también criticó las máscaras y dijo:

“Llaman a expertos que les suministran mascarillas de látex, que engañan a todos en los Hamptons, pero a mí me parecían extrañamente las caras grandes con labios parlantes del programa de Conan O'Brien. […] Supongo que se supone que son, no sé, Paris y Nicky Hilton, pero al menos los Hilton parecen versiones de humanos, no exhibiciones de cera de tercera categoría en un museo.

Ebert señala que el tema principal de “White Girls” es que los hombres aprenden sobre el mundo de las mujeres, pero la feminidad se retrata como nada más que compras y consumo excesivo.

Las comedias que tratan temas como el lesbianismo son tan antiguas como el teatro, y no hay nada de malo en comedias de alto perfil producidas por un estudio importante, incluso en una fecha tan tardía. De hecho, las comedias que abordan temas como el lesbianismo son una de las mejores formas de confrontar las normas de género, explorar la identidad sexual, Y molestar a las personas transgéneroPero el grupo White Girls no parece tener ambiciones tan elevadas.

Pero hay algo en esta película, hombre. La película recibió mucha atención. Me gustaría saber si hay un grupo de fans fervientes de “White Girls” que puedan hablar sobre sus temas y su humor de forma inteligente.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Una comedia de acción protagonizada por Bruce Willis encabeza las listas de Netflix después de 14 años

[ad_1]





Si no estás listo para contribuir La película “Deadpool & Wolverine” arrasa por completo en taquillaSiempre puedes recurrir a la transmisión en vivo para disfrutar de una dosis de entretenimiento. Por supuesto, como todos sabemos ahora, hacerlo es un poco como adentrarse en un pantano peligroso y estancado del que quizás nunca puedas escapar. Todo el mundo ha experimentado la desesperación que surge al desplazarse constantemente por catálogos de transmisiones en vivo preguntándose cómo, cuando todo está a nuestro alcance, no hay nada que ver. Bueno, ahora ha llegado un verdadero héroe en la forma de Bruce Willis.

Sí, es posible que el hombre mismo se haya retirado de la actuación después de que le diagnosticaran degeneración frontotemporal en 2023, pero sigue siendo un héroe para todos nosotros, lo que demuestra una vez más su atractivo notablemente duradero. Esta vez, lo está haciendo al romper el pantano de Netflix con “Red” de 2010, una adaptación de la serie de cómics del mismo nombre de Warren Ellis y Cowley Hamner que tuvo buenos resultados cuando llegó a los cines por primera vez y que ahora está escalando listas. de los más vistos en Netflix después de 14 años.

Dirigida por Robert Schwentke, Willis interpretó al agente retirado de operaciones encubiertas Frank Moses, quien, después de ser atacado por agentes corruptos de la CIA, reagrupa a su antiguo equipo para defenderse. Este conjunto está formado por queridas estrellas como Morgan Freeman, John Malkovich y Helen Mirren, quienes se divierten en sus papeles cómicos. Pero el propio Willis es sin duda el mejor, ya que mantiene la comedia simple y sale aún mejor.

Independientemente de lo que les parezca, los usuarios de Netflix parecen estar disfrutando de “Red”, que silenciosamente se ha deslizado en las listas de streaming con la intención de matar sigilosamente a Tom Cruise, quien actualmente ocupa el primer lugar.

Red sale de su retiro en Netflix

'Red' y 'Red 2' se lanzarán en Netflix el 1 de agosto de 2024, según el rastreador de audiencia del streamer. Patrulla flexibleLa película original ocupó el número uno en las listas de películas más vistas en los Estados Unidos hasta el 5 de agosto, alcanzando el número ocho. El sitio también muestra que “Red” permaneció en el número ocho durante el día siguiente, pero un vistazo rápido a la página de inicio de Netflix revela que la película ahora está en el número seis. Si esta trayectoria ascendente continúa, es posible que Tom Cruise quiera vigilar a Bruce Willis y su banda de agentes retirados de operaciones encubiertas. “Jack Reacher: Never Go Back” de Cruise ocupa actualmente el puesto número 1 en las listas de Netflix en EE. UU., lo que, junto con el éxito de “Red” en Netflix, sugiere que el público en EE. UU. está de humor para ver algunas buenas películas de acción.

Pero para reclamar el primer lugar, Reid tendrá que competir con una fuerza El “Tarot” fracasó en Rotten Tomatoes Pero “Tarot” no es la única película que separa a “Red” de su superioridad sobre otras películas. La película “Jack Reacher”, protagonizada por Tom Cruise, ocupa actualmente el quinto lugar, pero el verdadero desafío será superar a los poderosos “Bob Esponja” y “Trolls”, que actualmente ocupan el segundo y tercer lugar con “Save Bikini Bottom: The Sandy Chicks”. Película” y “Rescue Bikini Bottom: La película Sandy Chicks: Band Together”.

¿Puede “Rojo” hacer eso? Bien gracias El éxito del fracaso de Michael Fassbender 'El muñeco de nieve' en Netflix En 2023, sabemos con certeza que las audiencias de streaming verán casi cualquier cosa. Ahora, “Red” no se parece en nada a “Snowman”, por lo que tiene todas las posibilidades de destronar a Cruise y tomar el primer puesto en la próxima semana.

¿Vale la pena ver Red en Netflix?

¿Realmente vale la pena dedicarle tiempo a “Red”? Bueno, eso depende de lo que estés buscando. En /Film hemos incluido a Frank Moses como una de las mejores películas que vale la pena ver. Los mejores papeles de Bruce WillisPero lo que no logró alcanzar este objetivo fue la excelente respuesta crítica. Si echas un vistazo a Rotten Tomatoes, encontrarás que la película tiene una calificación del 72%, lo que sin duda es un buen augurio. Pero si echas un vistazo a este sitio, encontrarás que solo al 57% de los principales críticos les gustó esta película de 2010, y la calificación promedio que le dieron fue de solo 5,8 sobre 10, otro recordatorio de lo engañosas que son estas calificaciones en Rotten Tomatoes. .

Sin embargo, al público pareció gustarle “Red”, y el 72% le dio una crítica positiva. Esto explicaría de alguna manera el resurgimiento de la película en Netflix si no fuéramos también conscientes del efecto Netflix, donde cualquier película que parezca relativamente nueva en la categoría “Películas agregadas recientemente” tiene buenas posibilidades de estar en la lista. El servicio de transmisión ha logrado combatir la pérdida de suscriptores mediante una combinación de producciones originales consistentes y la reutilización de películas y programas de televisión olvidados. “Red”, al igual que las películas de Tom Cruise y Jack Reacher, es la última película que capitaliza este efecto.

Sin embargo, es una sugerencia mucho mejor que el “Tarot”. “Lift”, dirigida por Kevin Hart, llegó a Netflix a principios de este año. Se suponía que esta película causaría una crisis existencial global, pero terminó encabezando las listas de streaming. Y si tienes que aventurarte en el pantano del streaming, podrías hacer algo mucho peor que ver al héroe de la vida real Bruce Willis burlarse de la credibilidad de su película de acción.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Featured

Desde Abbott Elementary hasta The Bear, aquí es donde puedes transmitir todas las series de comedia nominadas al Emmy 2024

[ad_1]

La 76ª edición de los premios Primetime Emmy está programada para transmitirse el domingo 15 de septiembre y los nominados a Mejor Serie de Comedia han sido anunciados como Frena tu entusiasmo Y Avances Todos compiten para ganar el codiciado premio.

Si bien algunas ya han ganado una impresionante cantidad de premios y nominaciones, hay una o dos series que finalmente están consiguiendo las nominaciones al Emmy que merecen este año después de haber pasado sin recibir la suficiente atención. También hay Nuevo programa en Apple TV Plus Listo para filtrar.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

La verdadera historia detrás de la comedia romántica protagonizada por Kurt Russell y Goldie Hawn

[ad_1]

mundo mujer Reportado recientemente “Overboard” se basó en la historia de una mujer sin memoria que fue encontrada en Florida en el invierno de 1980, y que luego fue identificada como Cheryl Tomicic. Tomicic no era del tipo que le agradaba Kurt Russell y su grupo de niños desorganizados, pero su historia fue aún más horrible. Según cuya historia Prensa Unida InternacionalTomicic fue encontrada “desnuda, sucia y deshidratada” en un parque de Florida, y otros medios de comunicación de la época la describieron como al borde de la muerte. Un psiquiatra teorizó que el estrés severo podría haber causado su pérdida de memoria, y aunque no había ninguna sugerencia de que hubiera llegado a la orilla como en la película, el médico también dijo que “pudo haber estado corriendo por el bosque durante mucho tiempo”. “.

Lejos de la altiva niña rica interpretada por Goldie Hawn en la película, la sobreviviente que fue conocida sólo como “Jane Doe” durante siete misteriosos meses fue finalmente identificada como la hija de una pareja de Illinois. Además de otro giro extraño en la historia, fue identificada positivamente después de tomar una dosis de amytal sódico, que… Artículo en el Tampa Tribune El médico describió el fármaco “suero de la verdad” como “un suero que estimula el habla durante el sueño”. La droga ayudó a la mujer a recordar partes de su infancia que coinciden con la infancia de Tomicic, quien perdió el contacto con su familia hace siete años completos. Por otra parte, su madre también la identificó por su aparición en “Good Morning America”.

Hay muchos detalles inquietantes en este caso: Artículo de Listverse La familia de Tomicek afirma que su cuerpo fue encontrado en una “tumba poco profunda” y que sus padres se preocuparon por ella después de recibir una llamada telefónica en la que parecía molesta y cortó todo contacto hace años. Un hombre en Florida contradijo la historia de la familia, diciendo que había estado viviendo con Tomicic durante 13 años antes de que ella desapareciera el verano anterior en medio de “problemas personales”. Por UPI.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Divertida comedia romántica protagonizada por Scarlett Johansson y Channing Tatum

[ad_1]

¿Es demasiado pronto para llamar al 2024 el año del regreso de las comedias románticas? Películas como “Anyone But You” (que se supone que será de 2023), “The Fall Guy”, “The Idea of ​​You” y otras ayudaron a allanar el camino, pero “Fly Me to the Moon” podría usar esto. como plataforma de lanzamiento para alcanzar mayores alturas. Después de que la secuencia de créditos iniciales (que recientemente se ha convertido en un arte perdido) prepara el escenario para la carrera espacial que dominó gran parte de las décadas de 1950 y 1960, conocemos al director de la NASA, Cole Davis, interpretado por Channing Tatum, en uno de los primeros momentos que definen al personaje. : Mientras se prueba el próximo lanzamiento del Apolo, una fuga accidental provoca… Se espera que un gas inodoro, incoloro e inflamable haga que los técnicos corran a refugiarse. Todos excepto Cole, quien improvisa un método antiguo para encontrar el equipo defectuoso para que la tripulación pueda volver a trabajar… hasta que una bola de fuego mucho más grande demuestra su presencia. Él es Algo así como estar profundamente apegado al trabajo. Afortunadamente, el destino tenía en mente a la persona equivocada para equilibrar al astronauta testarudo, duro y extremadamente reservado.

Scarlett Johansson maneja la otra mitad de esta comedia romántica con engañosa facilidad como Kelly Jones, una experta en publicidad/estafadora inconfundiblemente parecida a Don Draper con un pasado accidentado y una historia establecida de recurrir a medios tortuosos para vender con éxito sus marcas en el campo. . Si bien la visión simple y honesta del mundo que tiene Cole se puede leer claramente desde kilómetros de distancia, incluso desde la órbita, Kelly es exactamente lo opuesto. Dura, inteligente e intuitiva hasta el extremo, su escena introductoria también establece todo lo que necesitamos saber sobre este comodín. Después de que un plan inicial sale mal, Mo Berkus, el turbio funcionario gubernamental de Woody Harrelson, la recluta para ayudar a una NASA con fondos y personal insuficientes a “vender la luna” a un público cada vez más desinteresado y a unos bienhechores políticos tacaños por igual. Su inevitable encuentro con Cole es el primero de muchos momentos impresionantes en los que vuelan chispas (literalmente), estableciendo brillantemente el tono de un arco compartido cuya previsibilidad se ve atenuada por la química candente entre las dos estrellas.

Sin embargo, “Fly Me to the Moon” no puede ser completamente La película mantiene una transición suave entre el drama histórico que se desarrolla como telón de fondo y la historia de amor en el centro: una historia compleja en la que se mezclan los negocios y el placer. Mientras se encuentran en desacuerdo sobre la mejor manera de mantener el programa Apollo de la NASA en funcionamiento y relevante, el honesto y sensato Cole discrepa con la estrategia descarada (pero efectiva) de Kelly de campañas publicitarias, sesiones de fotos y asociaciones con Tang. En un giro irónico, esta película centrada en el marketing tarda una hora completa en dar con su gran anzuelo de marketing: El secreto de Kelly (Y en gran parte ficticio) Una misión para simular el alunizaje, al estilo Kubrick, como plan de respaldo. Por lo tanto, este acto intermedio no puede explotar plenamente esta traicionera traición con todo el drama que merece, sino que disfruta de muchos de sus otros placeres.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

El único elenco principal que aún vive de la comedia de situación de los años 70, Rhoda.

[ad_1]

Si las décadas de 1950 y 1960 fueron la época dorada de las comedias televisivas (la época en la que la forma se estableció y se refinó meticulosamente mediante programas como “The Honeymooners”, “I Love Lucy” y “The Dick Van Dyke Show”), entonces la Los años 70 fueron el pináculo de su éxito. Cuando los ejecutivos de televisión reacios al riesgo vieron los índices de audiencia astronómicos de exitosas comedias como “All in the Family”, “The Mary Tyler Moore Show” y “M*A*S*H”, aprovecharon el fenómeno del aumento de los índices de audiencia para sumergirse en En un mundo diferente al de las series derivadas del mismo género.

“Todo en familia” de Norman Lear fue el rey de las series derivadas en la década de 1970 con siete series derivadas en total.Pero “The Mary Tyler Moore Show”, dirigida por James L. Brooks y Alan Burns demostraron ser un programa bastante sólido con la producción de Rhoda, Phyllis y Lou Grant. Entre estos programas, “Rhoda” fue el más exitoso de todos. Las cuatro temporadas de Valerie Harper como la adorable y animada vecina Mary Richards han confirmado que es capaz de crear su propia serie. Entonces, Brooks y Alan enviaron a Rhoda a su ciudad natal de Nueva York, donde ella inmediatamente encontró el amor (su boda en la primera temporada fue el episodio de mayor audiencia en la televisión de los años 70 hasta que “Roots” se emitió en 1977), y el amor (a través de su aplastante madre que devolvió la vida a la normalidad a través de la gran actriz Nancy Walker), y el vínculo familiar (gracias a su desafortunada hermana Brenda, interpretada por Julie Kavner).

Rhoda logró una audiencia masiva durante sus dos primeras temporadas, pero fracasó después de que los escritores pensaron (quizás erróneamente) que el personaje estaría mejor si fuera una mujer soltera. También tuvieron dificultades para ampliar el elenco principal. En su quinta temporada, “Rhoda” estaba tocando el mismo tono con personajes que vivían en un estado de estancamiento, lo que llevó a su cancelación.

Fue una pena porque amamos a Harper, Walker, Kavner y los grandes actores que actuaban en el elenco principal. Es lamentable que la mayoría de estos actores (Harper Walker, David Groh, Ron Silver, Harold Gould y Ron Silver) nos hayan dejado. Pero dos de los miembros principales del reparto todavía están con nosotros. Uno de ellos probablemente no lo conozcas bien, el otro es la realeza de la cultura pop.

Ray Botkinica

Benny Goodwin, interpretado por Ray Botkinica, no fue el hombre más impresionante. Él era el encargado de pagar los honorarios, durante el día y en su tiempo libre. Pero era un hombre de buen corazón, y cuando apareció en la tercera temporada de la serie, sirvió como una divertida pareja romántica para el ex amante de Brenda. Benny estaba compitiendo con Brenda en el personaje de Gary Levy, interpretado por Ron Silver, pero cuando el equipo creativo decidió excluir a Gary de la serie antes de la quinta y última temporada, se abrió la puerta para que Benny y Brenda finalmente se comprometieran.

Después de la cancelación de “Rhoda”, Botkinica consiguió un papel regular como el mejor amigo de la estrella veterana de “M*A*S*H”, Wayne Rogers, en la exitosa serie de comedia de CBS basada en la exitosa película “House Calls”. una divertida compañera de la obstinada madre de Patti LuPone en el drama de ABC “Life Goes On”. Si bien Botkenica trabajó de manera constante durante la década de 1980 y hasta la década de 2000, interpretó principalmente a actores destacados en episodios individuales de series exitosas como “Matlock”, “LA Law” y “JAG”. No ha obtenido ningún crédito de actuación desde que prestó su voz para el videojuego “Los Soprano: Camino al respeto” en 2006. Independientemente de lo que haya planeado el Sr. Botkinica, ¡esperamos que se sienta satisfecho personal y creativamente!

Julie Kavner

Julie Kavner fue una estrella desde el momento en que la escuchamos. Es cierto que la recién llegada de 24 años parecía una chica soltera frustrada que buscaba el amor en la ciudad de Nueva York, pero una vez que habló, capturó la atención y los corazones de toda una nación de televidentes.

El papel decisivo obvio de Kavner fue Brenda Morgenstern, un papel por el que ganó un premio Emmy a la mejor actriz de reparto en una serie de comedia, pero resultó difícil conseguir trabajo en los años posteriores a la cancelación de la serie en 1978. Afortunadamente, después de una aparición especial En algunos programas de televisión y dos papeles en películas que no la llevaron a ninguna parte, Kavner consiguió un papel pequeño pero memorable en Hannah and Her Sisters de Woody Allen, y le recordó a Hollywood lo especial que era.

La carrera de Kavner comenzó en 1987 cuando se unió al grupo de comedia The Tracey Ullman Show, pero fue su voz ronca la que le dio una gloria duradera. Inicialmente, la serie “Los Simpson” de Matt Groening pretendía ser sólo un interludio animado. Este tipo de dibujos animados habían estado en todo el programa de Ullman, pero los ejecutivos de Fox descubrieron inesperadamente una mina de oro en los ratings cuando probaron los dibujos animados como reemplazo a mitad de temporada durante la temporada televisiva 1989-1990. Después de 35 años, “Los Simpson” todavía lo tiene en 742 Evergreen Terrace, y es imposible imaginar que el programa sobreviva ni siquiera media temporada sin él. Marge, la infatigable e infatigable madre de KavnerSi bien Lisa de Yeardley Smith suele ser la conciencia del programa, Marge es confiablemente su corazón.

Sin embargo, si podemos registrar una queja menor: el éxito a largo plazo de Kavner como actriz de doblaje es excelente, pero se ha producido a expensas de su carrera como actriz en la pantalla. No ha aparecido en una película de acción real. cualquier cosa Desde que interpretó a la madre de Adam Sandler en la película “Click” de 2006, decir que extrañamos verla es quedarse corto.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Life Style

Reseña de “Un vampiro humano busca la aprobación de una persona suicida”: una comedia de terror con mordiente y corazón

[ad_1]

Ser adolescente puede ser Un verdadero espectáculo de terror. Películas como El cuerpo de Jennifer, el pan de jengibre, la artesanía., Huesos y todo, mi mente azul, Y Tentación Ella destaca este punto con varias formas de heroínas aterradoras, desde las diabólicas hasta las licantrópicas, todas las cuales enfrentan la sangre, el horror corporal y las emociones que amenazan con destruirlas. En su hermandad ahora se mezcla un vampiro tímido que se estremece ante la idea de causar dolor. Sin embargo, Sasha (Sarah Montpetit) anhela sangre en esta película sorprendentemente divertida. Un vampiro humano busca la aprobación de la persona suicida.

La directora canadiense Ariane-Louis Sez hace su debut como directora con la audaz y misteriosa comedia de terror que interpreta… Romeo y Julieta encontrarse Jugo de escarabajo Y Emily.

qué es Un vampiro humano busca la aprobación del suicida ¿en?

Al igual que los títulos, este anuncio es bastante revelador, no sólo por establecer la trama central sino también por sugerir un anuncio de “corazones solitarios” con un oscuro sentido del humor. Un vampiro humano busca la aprobación del suicida (También conocido como Un vampiro humano busca consentimiento para suicidarse en su Quebec natal) comienza con Sasha, una vampira adolescente que ha envejecido, para consternación de su familia. A pesar de mostrar sus colmillos, ni siquiera le da un mordisco a su regalo de cumpleaños: no es un pastel, sino un payaso de fiesta despistado que se convierte en un plato familiar para el resto de su prole chupa sangre.

Como en muchas películas de vampiros, Beber sangre está relacionado con el sexo. Mientras sus compañeros vampiros se excitan más o menos al infligir terror y dolor a sus presas humanas, Sasha huye de ellas. Sin embargo, necesita sangre para “vivir”, por lo que sus desconcertados padres le dan bolsas de sangre para amamantar, tal como un bebé carga un Capri Sun. Pero Sasha siente un extraño movimiento en sus colmillos cuando conoce a Paul (Felix Antoine Benard), un estudiante de secundaria y una persona triste, muy triste, que sueña con la muerte.

No hay muchas películas que puedan lograr un encuentro romántico en una sesión de terapia grupal para la prevención del suicidio, pero Louis Sez lo logra apoyándose en gran medida en la química poco convencional pero innegable entre Montpetit y Benard. Hay una ternura encantadora entre la chica vampiro que no quiere lastimar a nadie y el adolescente que moriría para sentir que su vida valió la pena.

Un vampiro humano busca la aprobación del suicida Resulta ser una parodia brutal del romance adolescente.

De la terapia de grupo, el extraño dúo se adentra en la noche para una de esas primeras citas que duran horas, arrastrándolos a aventuras desordenadamente entretenidas. (Él piensa La interminable lista de reproducción de Nick y Nora Pero satisfactorio.) Por supuesto, el plan es terminar la noche siendo él la primera (víctima consensuada). Pero antes de ponerse manos a la obra, Sasha insiste en que Paul debe cumplir su último deseo, que es vengarse de los matones de la escuela que hicieron de su vida un infierno.

Es fácil imaginar cómo esta premisa en el contexto de una comedia de terror podría conducir a travesuras realmente horribles. Sin embargo, la película de Louis-Seize está llena de sangre, ahorrándola con salpicaduras de sangre y vísceras que atraen pero asustan a su problemática heroína. Alternativamente, canadiense francés vampiro humano Tiene una extraña sensación de fantasía que recuerda al romanticismo francés. emily, Donde la heroína experimentó una gran tragedia, pero encontró placeres irresistibles. Esta película se aleja de los cafés encantadores y la fantasía cautivadora en favor del terror alegre, arrojando un murciélago muerto a una figura de autoridad cruel y maldiciendo a un colega mientras escapa y le da la vuelta al pájaro. La venganza de Paul fue tan joven, tan ineficaz, que fue casi notable.

Historias principales mezclables

En estos fragmentos infantiles y emocionantes, Sasha y Paul descubren al cómplice de delitos menores que estaban anhelando. Es la libertad de escape que se encuentra en los montajes de estos dramas románticos en los que dos adolescentes con enfermedades terminales, conectados a través de suaves travesuras, se rebelan contra su destino. Sin embargo, aquí, bañados por los tonos oscuros y los tonos brillantes del rojo, el naranja y el azul profundo, estos amantes desventurados tienen mayor optimismo y, curiosamente, la capacidad de esperar más de una noche maravillosa juntos. ¿Nos atrevemos a soñar con ellos?

Un vampiro humano busca la aprobación del suicida Se da cuenta de que los padres son la peor pesadilla de un adolescente.

En medio del humor incómodo de los adolescentes inadaptados que actúan y el cómico asesinato de payasos de cumpleaños, el hábil guión de Louis Sez y Christine Doyon también distorsiona la dinámica familiar que tradicionalmente atormenta a los héroes de la escuela secundaria en el cine y la televisión.

El padre de Sasha (Steve LaPlante) siente pasión por su negativa a cazar, reflejando a muchos padres que temen perder a su pequeña hija. Mientras tanto, a su madre le molesta tener que buscar al vampiro enfurruñado y la regaña porque no hará esto durante los próximos 300 años. La tía rica y franca de Sasha, siempre apretando su bolsillo y frunciendo el ceño, ofrece un juicio aún más agudo con púas hilarantemente brutales. Pero la mayoría de las piezas pueden pertenecer a su prima mayor Denise (Noemie O'Farrell), una vampira bohemia que se alimenta de la sangre de sus hermanos en guerra y cuyo voluble encanto le fue arrebatado a Angelina Jolie. La chica interrumpe.

Colectivamente, esta banda de vampiros crea una dinámica familiar que es a la vez hilarantemente aterradora pero también familiar. Es fácil imaginarlos entrando en una película de John Hughes, tal vez para borrar una sonrisa de su cara o en un espectáculo de Ferris Bueller. Dieciseis velasSamantha Baker Cómo se hace una verdadera fiesta. Este tipo de colisión entre la comedia adolescente, con su romanticismo desmesurado, lujuria desenfrenada y confusión familiar, y el horror de la edad adulta, con su leve amenaza sexual, su corazón hambriento y su potencial de carnicería, lo convierte en una experiencia embriagadora e impredecible.

finalmente, vampiro humano Es más una comedia adolescente que un terror de vampiros. Su heroína con colmillos está más en paz escuchando discos con la persona que le gusta que siendo la criatura que choca en la noche. Sin embargo, al emplear elementos de la tradición vampírica, Louis-Seize logra expresar creativamente el tormento único de ser una adolescente que acepta su cuerpo cambiante y sus nuevos deseos perturbadores. En lugar de deleitarse con el horror de estos cambios, el director se sumerge en la incómoda dulzura de explorar el coqueteo, la lujuria y otros placeres irritantes mientras crece.

Quizás no esperes que una película que comienza con una masacre de payasos sea tan bonita. hasta ahora Un vampiro humano busca la aprobación del suicida Combina meticulosamente sus elementos más oscuros con hilos de fantasía, humor y romance escalofriante para crear una historia de vampiros excepcionalmente emocionante y un momento sangriento.

Un vampiro humano busca la aprobación del suicida Abre En la ciudad de Nueva York y Los Ángeles el 21 de junioseguido de un lanzamiento a nivel nacional.

Actualizado: 20 de junio de 2024, 5:30 p. m. EST “Un vampiro humano busca consentimiento suicida” fue reseñado desde su estreno norteamericano en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2023 en este artículo, publicado en septiembre de 2023. La reseña se actualizó para incluir información sobre su estreno en cines.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Featured

Película Prime Video del día: Bottoms es un regreso triunfal a la comedia extraña y espinosa

[ad_1]

Fondos Es una película divertida. Tanto en términos de ser muy divertido como muy extraño. La película sigue a dos estudiantes de último año de secundaria, interpretadas por las estrellas de la comedia en ascenso Rachel Sinnott y Ayo Edebiri, quienes sin darse cuenta inician un club de lucha feminista mientras intentan atraer a dos porristas que están enamoradas de ellas. Al final de la película, están envueltos en una pelea mortal en equipo para detener un intento de asesinato del mariscal de campo estrella, quien también se ha convertido en su peor enemigo. Bueno, seamos claros, son prácticamente su peor enemigo, pero colocaron una bomba en el auto del mariscal de campo, así que está cerca. Solíamos ver muchas películas raras y lascivas como ésta, y Fondos 2020 trata sobre este género, ubicado en el espacio entre ellos. Pie americano Y Locutorque es uno de Las mejores películas de Prime Video Para los amantes de la comedia.

Es una farsa clásica, ya que esencialmente se trata de personas que intentan liberarse de las consecuencias de una pequeña mentira diciendo mentiras más grandes, cavando un agujero tan profundo que no hay una salida obvia. Sinnott y Adebiri solo quieren una excusa para hablar con la persona que les gusta, y de alguna manera terminan afirmando que mataron a alguien en los eventos después de solo unas pocas frases de ser interrogados sobre por qué tienen que dar clases de defensa personal.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

La comedia romántica de 239 millones de dólares llegó al top 10 de las listas de Netflix en EE. UU.

[ad_1]

resumen

  • Asiáticos ricos locos
    Es la séptima película más vista en Netflix en Estados Unidos durante la semana del 10 al 16 de junio.
  • La película fue la cuarta película romántica más taquillera de 2018 en todo el mundo.
  • El éxito de la película en Netflix puede ayudar a provocar un retraso en la producción de la secuela.
    China rica y amigable
    .

Asiáticos ricos locos Se convirtió en una de las 10 mejores películas de Netflix en Estados Unidos. La película de 2018 está basada en la novela homónima de Kevin Kwan y cuenta la historia de la profesora chino-estadounidense Rachel Chu (Constance Wu), quien asiste a una boda en Singapur con su novio Nick Young (Henry Golding), y luego descubre que su familia es fabulosamente rica y que su madre, Eleanor (Michelle Yeoh), debe ser respetada. el Asiáticos ricos locos La película fue un gran éxito, recaudando 239 millones de dólares frente a su presupuesto de 30 millones de dólares.

netflix YouTube ha calculado las 10 películas más vistas en Estados Unidos durante la semana del 10 al 16 de junio. Asiáticos ricos locos Aterrizó en el puesto número 7 en la lista.antes de los títulos de anime un socio Y película de lego Y también el nuevo documental. Secretos de los guerreros de terracota. La película se ubicó junto a los mejores originales de Netflix, incluidos Asesino, Bajo ParísY Cómo robar un banco.

¿Podría el éxito de Netflix ayudar a que Crazy Rich Asians 2 suceda?

La película China Rich Girlfriend lleva años retrasada

a pesar de Asiáticos ricos locos El final proporciona algo así como un cierre a la creciente relación entre Nick y Rachel, así como a la relación entre Rachel y Eleanor. Es solo el comienzo de la historia., ya que quedan dos libros más por adaptar en la trilogía original de Kevin Kwan. Una secuela basada en el segundo libro, China rica y amigablese confirmó que estaba en desarrollo a partir de 2018, pero aún no ha llegado a buen término.

El retraso en el estreno de la segunda parte no se debe a la recepción Asiáticos ricos locoseso fue La cuarta película romántica más taquillera de 2018 Actualmente tiene una puntuación fresca certificada del 91% en Rotten Tomatoes. El retraso se debió en gran medida a factores externos, en particular la controversia que surgió cuando se reveló que a la guionista Adele Lim se le pagaba significativamente menos que a su coguionista Peter Chiarelli. Los confinamientos globales debido al inicio de la pandemia de COVID-19 en 2020 probablemente también contribuyeron a este retraso de más de media década.

Las 5 mejores películas románticas de 2018

Título

Taquilla a nivel mundial

Ha nacido una estrella

436,4 millones de dólares

¡Mama Mia! aquí vamos de nuevo

$395 millones

Se estrenó Cincuenta Sombras

371,9 millones de dólares

Asiáticos ricos locos

$239 millones

nosotros somos ellos

$209,2 millones

Recientemente se anunció que A Asiáticos ricos locos Se estaba desarrollando un programa de televisión, que también puede haberse convertido en una prioridad para los productores. China rica y amigable. Sin embargo, queda por ver si el éxito de la película original en Netflix ayuda a impulsar la producción de la secuela de alguna manera. Si la película continúa ascendiendo en la lista y pasa varias semanas consecutivas entre los 10 primeros, podría ayudar a demostrar que el público todavía está comprometido con el hotel.

Fuente:Netflix

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Sacramento Review: Michael Cera y Kristen Stewart se roban el show en esta sincera comedia milenaria [Tribeca]

[ad_1]

La comedia Sacramento, protagonizada por Michael Cera y Kristen Stewart, puede ser la sorpresa más divertida y encantadora del año. Aquí está nuestra reseña.

[ad_2]

Source Article Link